Akari und Zacian erobern Beast of Reincarnation

Modder ChitoseHaruhi hat eine erste Pokémon-Mod für die PC-Version veröffentlicht. Diese ersetzt Protagonistin Emma kurzerhand durch Akari (dt. Lumia) aus Pokémon-Legenden: Arceus. Noch passender fällt die Veränderung ihres tierischen Begleiters Koo aus: Aus dem weißen Hund wird das legendäre Pokémon Zacian aus Pokémon Schwert und Schild.

Ganz ohne Risiko ist die Mod allerdings nicht. Der Ersteller weist selbst darauf hin, dass sie bislang nicht direkt im Spiel getestet wurde und auf bisherigen Modding-Erfahrungen basiert. Abstürze oder andere Probleme können daher nicht ausgeschlossen werden. Ob Game Freak mit diesen Mods einverstanden ist, darf auch hinterfragt sein.

Erst der Anfang?

Nur wenige Tage nach der Veröffentlichung von Beast of Reincarnation ist das zumindest ein ziemlich schneller Start für die Modding-Community. Gleichzeitig bietet sich das Spiel mit seinem Duo aus Emma und Koo geradezu für weitere Pokémon-Modifikationen an.

Ob daraus irgendwann umfangreichere Umbauten entstehen, bleibt abzuwarten. Potenzial wäre jedenfalls reichlich vorhanden – und irgendwie war es wohl nur eine Frage der Zeit, bis Fans Game Freaks neues Abenteuer wieder ein kleines Stück näher an Pokémon heranrücken.

Beast of Reincarnation erschien am 4. August für PlayStation 5, Xbox Series und PC. Das Spiel ist außerdem direkt zum Start im Game Pass verfügbar. Bei Amazon könnt ihr Beast of Reincarnation* in einer Deluxe und Standard Edition physisch kaufen.

via The Gamer, Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

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Dazu zählen Hochzeiten, Kinder und viele von der Community gewünschte Verbesserungen. Gleichzeitig bestätigten die Entwickler von NPC Studio einen weiteren Meilenstein: über eine Million verkaufte Exemplare.

Hochzeit, Kinder und ein abgeschlossenes Abenteuer

Seit dem Start im August 2024 hat sich Fields of Mistria zu einem der erfolgreichsten Cozy-Indies auf Steam gemausert. Mit knapp 26.000 Bewertungen und einem Durchschnitt von 97 Prozent positiven Rezensionen mit dem Prädikat „äußerst positiv“ ist das Spiel sehr beliebt.

Das 1.0-Update führt nun endlich das lang erwartete Ehe-System ein. Beziehungen können damit ihren Abschluss in einer Hochzeit finden, anschließend ist sogar die Gründung einer Familie mit Kindern möglich. Außerdem lässt sich die Questreihe zum Wiederaufbau der Stadt abschließen, der maximal mögliche Stadtruhm steigt auf 100 und auch das Museum kann nun vollständig fertiggestellt werden.

Viele Komfortfunktionen und kleine Details

Neben den großen Neuerungen haben die Entwickler zahlreiche Komfortfunktionen ergänzt. So lässt sich der eigene Charakter im Erstellungsmenü nun frei drehen, Trennungsbriefe können deaktiviert werden und auch der automatische Wechsel vom Beziehungsstatus „Dating“ zu „Beste Freunde“ nach einer Verlobung lässt sich abschalten.

Selbst kleine Details wurden überarbeitet: Erstmals ziehen nun Wolkenschatten über die Spielwelt und sorgen für eine noch lebendigere Atmosphäre. Offizielle deutsche Texte wurden bislang allerdings noch nicht hinzugefügt.

Der 1.0 Trailer:

via GamesRadar, Bildmaterial: Fields of Mistria, NPC Studio

Der Beitrag Eines der beliebtesten Cozy-Spiele verlässt den Early Access – und die Fans sind begeistert erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Blue Reflection Quartet
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
System	PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Gust
Genres	Character-Focused RPG
Texte
Vertonung

Die Blue-Reflection-Reihe ist eine unkonventionelle JRPG-Reihe vom Entwicklerstudio Gust, das man primär für die Atelier-Spiele kennt. Unkonventionell daher, da man vor allem den Erstling weder mit der üblichen Atelier-Kost noch mit einem klassischen JRPG vergleichen kann.

Gust selbst und vor allem Atelier-Illustrator Mel Kishida schufen mit Blue Reflection seinerzeit einen ambitionierten Titel, der atmosphärisch stark war und Gameplay sowie Story gänzlich auf die Beziehungen zwischen Schulmädchen und ihrer Gefühlswelt aufbaute.

Auch wenn der erste Titel mehr als nischig war, konnte dieser dennoch eine beachtliche Fanbase aufbauen. So folgte dem noch sehr ausbaufähigen ersten Teil eine Anime-Serie, ein technisch um Welten besseres Sequel und sogar ein Ableger für Smartphones, welcher jedoch weder den Weg außerhalb Japans fand noch seine eigenständige Geschichte zu Ende erzählen konnte.

Mit Blue Reflection Quartet bringt man nun alle verschiedenen Ableger des Franchises zusammen in einer Kollektion mit vier Spielen. Der Anime und das Spiel für Smartphones erhalten hierbei eine spielerische Umsetzung im Stile der bestehenden Blue-Reflection-Teile.

Quartet nutzt hier auch die Chance, alle vier Ableger in einer Zeitlinie zusammenzubringen und versucht Plotlöcher entsprechend aufzufüllen. Inwieweit Blue Reflection Quartet auch Nicht-Fans ansprechen kann, schauen wir uns nun im folgenden Test genauer an.

Das Stachelschweinsyndrom

Das erste Blue Reflection dreht sich um die Protagonistin Hinako Shirai, die nach einer Verletzung ihre Karriere als Balletttänzerin an den Nagel hängen muss. Sie wechselt an die Hoshinomiya-Mädchenschule, was auch den Beginn der Handlung widerspiegelt. Hinakos Gefühlswelt ist zu Beginn äußerst desolat. Sie fühlt sich leer, isoliert und hat ihre Zukunft praktisch aufgegeben. Als sie aber nun auf die mysteriösen Zwillinge Yuzu und Lime trifft, die ihr die Kraft einer sogenannten Reflector – einer Magical-Girl-Kämpferin – verleihen, wird ihr bisheriges Leben auf den Kopf gestellt.

Als Reflector bewegt sich unsere Protagonistin zwischen zwei Welten. Die normale Schulwelt, die dazu dient Freundschaften zu schließen und Schülerinnen zu helfen, mit ihren Gefühlen im Einklang zu leben; und die metaphysische Welt des sogenannten Common, in der die Gefühle der Menschen Gestalt annehmen. Die Interaktion zwischen den Schulkameraden und auch Kämpfe im Common sind schlussendlich eine große Selbstfindungsreise für Hinako auf ihrem Weg, sich wieder mehr zu öffnen, mit Selbstzweifeln umzugehen und auch Gefühle anderer in ihrer Welt zu akzeptieren.

Blue Reflection wählt hier bewusst einen eher langsamen, melancholischen und introspektiven Weg des Erzählstils und hebt sich somit auch von typischen JRPGs oder klassischen Heldenerzählungen ab. Die wichtigsten Aspekte sind eine atmosphärische Umsetzung der Gefühlswelt, der Umgang mit Selbstzweifeln und eigene Emotionen einzuordnen. Eigene sowie gegenseitige Akzeptanz und Neuanfang sind Themen, die nicht nur die Story bestimmen, sondern auch Gameplay-technisch verwendet werden.

Gefühlsknecht

Den kreativsten Ansatz liefert Blue Reflection mit seinem Gameplay. Zwar sind Kämpfe im Grunde rundenbasiert und wenig komplex, aber kreativ ist das System, über das die Charaktere aufleveln. In Blue Reflection geht es nämlich nicht darum, Kampferfahrung zu sammeln und physisch stärker zu werden. Vielmehr fließen hier die Hauptthematiken zwischenmenschliche Beziehungen, Gefühle und Emotionen auch ins Gameplay mit ein. So steigt man nur im Level auf, wenn man die Beziehungen zu den Schulkameradinnen über Quests, Unterhaltungen oder Dates pflegt.

Kämpfe sind im Grunde also ein Aspekt, dem man weniger Aufmerksamkeit schenken kann. Eine Umsetzung, die mir hier persönlich sehr gefällt, da sich das Gameplay hier perfekt atmosphärisch in die Story und Thematiken einwebt. Kämpfe gegen Monster sind nur metaphorischer Natur; wahre Größe erlangt man darüber, mental und emotional zu wachsen. Die Art, wie man Blue Reflection mit diesen Kernthematiken bis ins letzte Detail füllt, hat damals sicherlich auch einige Interessenten trotz technischer Mängel hier und da aufhorchen lassen.

Anime-Zusammenfassung mit minimalem Aufwand

Blue Reflection Ray übernimmt viele Konzepte des ersten Spiels, setzt aber neue Figuren in den Mittelpunkt. Hiori Hirahara und die introvertierte Ruka Hanari werden zu Reflectors und geraten in einen Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen: Die blauen Reflectors bewahren Gefühle, die roten wollen belastende Emotionen entfernen, um Leid zu verhindern. Dadurch entwickelt sich Ray weniger zu einer Heldengeschichte als zu einer Diskussion über den Wert menschlicher Emotionen.

Im Zentrum steht die Gegenspielerin Shino, die den Common öffnen und die Menschheit von Schmerz, Einsamkeit und Verzweiflung befreien möchte. In Blue Reflection Quartet wird nun die vormals düstere Handlung des Animes in eine spielerische Zusammenfassung gepresst. Die beiden Protagonistinnen verlieren zu Beginn durch Shino ihren Antrieb und denken, dass Shinos Idee vielleicht doch keine so schlechte ist, doch Yuzu und Lime begleiten sie durch das Common und frischen ihre Erinnerungen auf.

Spielerisch ist das nicht viel mehr als eine Visual Novel mit animierten Szenen, zwar bewegt man sich aktiv durch das Common, begegnet aber keinen Gegnern. Es geht hier nur darum, die Erinnerungsfragmente einzusammeln und am Ende Shino zu stellen. Die Handlung des Animes ist hier sehr gestrafft und minimalistisch präsentiert, um Charakteren, die in späteren Spielen auftauchen, eine Einleitung zu geben. Grafisch wählt man hierfür den eher schwächeren Stil des ersten Teils, der doch sehr in die Jahre gekommen ist.

Asche zu Asche

Blue Reflection Sun nimmt innerhalb des Franchises eine besondere Rolle ein. Das ursprünglich nur in Japan veröffentlichte Mobile-RPG stellt die Verbindung zwischen Ray und Second Light dar und führt mit dem Ash-Phänomen eine neue Bedrohung ein. Diese geheimnisvolle Asche greift nicht den Körper, sondern Erinnerungen, Gefühle und Identität an und lässt die Welt langsam ihre emotionale Grundlage verlieren.

Im Gegensatz zu den Vorgängern liegt der Schwerpunkt nun weniger auf einzelnen emotionalen Krisen als auf einer schleichenden globalen Katastrophe. Die neuen Reflectors kämpfen weiterhin mit Einsamkeit, Verlust und Selbstzweifeln, doch diese persönlichen Geschichten sind direkt mit dem Zerfall der Welt verbunden. Leider ist der Erzählstil in der Blue-Reflection-Quartet-Umsetzung zu Sun mehr als konfus. Durch den Wegfall des ursprünglichen Spielaufbaus bleibt eine Art Zusammenfassung mit Bosskämpfen. Die Story wird ohne Übergänge heruntererzählt.

Szenen springen hin und her in Zeit und Raum und ein sinnvoller Erzählfluss ist nicht vorhanden. Zwar kriegt man möglichst viele Szenen aus dem Mobil-Spiel vermittelt, aber der Preis dafür ist ein Gebilde, das kaum Sinn ergibt und auch keinerlei Spielspaß vermittelt. Gelegentlich wird der Handlungserguss durch Bosskämpfe unterbrochen, die ein abgespecktes Format des neuen Kampfsystems aus Blue Reflection: Second Light präsentieren. Eine nette Einführung, aber auch kaum herausfordernd. Quartet liefert allerdings nun ein Ende für Sun, welches nun maßgeschneidert den Übergang zu Second Light schlägt.

Eine neue Welt aus Erinnerungen

Blue Reflection: Second Light bildet den Höhepunkt der gesamten Reihe und verbindet die Ereignisse aus dem ersten Spiel, Ray und Sun zu einer gemeinsamen Geschichte. Diesmal steht Ao Hoshizaki im Mittelpunkt, die in die geheimnisvolle Welt Oasis versetzt wird. Gemeinsam mit anderen Mädchen erkundet sie sogenannte Heartscapes, in denen verlorene Erinnerungen, Wünsche und Ängste verborgen liegen. Aus dem anfänglichen Schulalltag entwickelt sich dabei nach und nach ein großes Mysterium um die Vergangenheit der Figuren und das Schicksal der Welt.

Second Light ist technisch sowie spielerisch ein riesiger Schritt nach vorne zum ersten Titel. Nicht nur visuell hat sich hier viel getan, denn auch Gameplay-Mechaniken sind nun viel mehr an typische JRPGs angelehnt. Die Engine, die auch schon bei Atelier Ryza zum Einsatz kam, zeigt hier ebenso ihre positiven Aspekte. Das Gameplay und vor allem die Kämpfe sind nun viel dynamischer und bringen mehr Spaß. Ein standardmäßiges Level-System über Erfahrungspunkte ist zurück, allerdings spielen die zwischenmenschlichen Beziehungen weiterhin auch eine Rolle, die Charaktere zu verbessern.

Blue Reflection: Second Light ist definitiv das Highlight in der Kollektion und macht hier absolut die eher schlechten Umsetzungen von Ray und Sun mehr als wett. Ebenso bekommt Second Light durch die Verknüpfung aller Ableger neue Charaktere spendiert, die man sowohl im Kampf als auch nebenher näher kennenlernen darf.

Der Vierte wird’s richten

Die Atmosphäre der Blue-Reflection-Reihe ist besonders durch die Designs von Mel Kishida geprägt, der für seine pastellenen Artworks und hübschen Kleider bekannt ist. Die visuelle Atmosphäre ist seit dem ersten Teil ein wichtiger Bestandteil und wurde damals schon mit wenigen technischen Möglichkeiten umzusetzen versucht . Die Herangehensweise, Bilder sprechen zu lassen und das Gameplay eher ruhig im Hintergrund mitlaufen zu lassen, war definitiv ein kreativer Ansatz.

Besonders in Blue Reflection: Second Light sieht man das in seiner Vollendung. Die Charaktere sind Kishidas Illustrationen eins zu eins nachempfunden und mit Leben gefüllt. Emotionen werden perfekt in Szene gesetzt und jedes Mädchen mit seinen Eigenheiten im Detail umgesetzt. Zwar dreht man dem künstlerischen Ansatz des Erstlings ein wenig den Rücken zu, indem man mehr in Richtung solides JRPG geht, aber das war auch eine Entscheidung der Fans, die man seitens Gust in Second Light hat einfließen lassen.

Leider hat man sich bei der Umsetzung zu Ray und Sun für die Quartet-Kollektion weniger solche Gedanken gemacht. Diese wirken zu den ursprünglichen Spielen eher wie eine Pflichtarbeit eines Praktikanten. Visuell nutzt man hier nur das Minimum, obwohl man das exzellente Second Light als Vorlage hatte. Letztlich sind die beiden Teile aber auch nur schnödes Beiwerk, was man leider auch gänzlich ignorieren kann. Schade, aber das tut den beiden echten Spielen keinen Abbruch.

Für Historiker waren sie gute Freunde

Bildmaterial: Blue Reflection Quartet, Koei Tecmo, Gust

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Vielleicht dürfte euch das bekannt vorkommen, denn das Unternehmen hat schon mehrfach Gaming-Stühle im Pokemon-Design herausgebracht, etwa die bisherige Pokémon-Kollektion von 2021 mit Designs zu Bisaflor, Glurak und Turtok. Bereits Anfang des Jahres gab es weitere Stühle im Pokémon-Design, die von Pikachu, Evoli und Gengar* inspiriert sind.

Die neuen Pokémon-Pixel-Art-Bezüge* kosten jeweils 119,99 Euro und sind für den beliebten Gamingstuhl TITAN Evo gefertigt. Die Bezüge zeigen eine große Pixel-Art-Darstellung der letzten Entwicklungsstufe eines Starters in der Mitte der Rückenlehne. Auf den Seitenteilen sind kleinere Pokémon-Sprites zu sehen. Das Ganze wird abgerundet von einem gelungenen Farbverlauf.

Die grüne Pflanzen-Typ-Variante stellt Bisaflor in den Mittelpunkt und zeigt außerdem Bisasam, Bisaknosp, Myrapla, Knofensa und weitere Pflanzen-Pokémon. Die orangefarbene Feuer-Typ-Version hebt Glurak hervor und wird von Glumanda, Glutexo, Arkani, Gallopa und Flamara begleitet.

Auf TITAN Evo zugeschnitten

Das blaue Wasser-Typ-Design kombiniert Turtok mit Schiggy, Schillok, Quapsel, Flegmon, Garados, Lapras und Aquana. Die SKINS-Produktreihe von Secretlab verwendet eine Variante des SoftWeave-Plus-Stoffs, den das Unternehmen als weich, atmungsaktiv und strapazierfähig beschreibt.

Die passgenauen Bezüge wurden speziell auf den TITAN Evo zugeschnitten und nicht als universelle Überzüge konzipiert. Dadurch bleibt die ursprüngliche Silhouette des Stuhls erhalten. Für Besitzer eines TITAN Evo ist es eine einfache Möglichkeit, das Aussehen ihres Gaming-Stuhls zu verändern, ohne gleich einen neuen kaufen zu müssen. Die neuen Pokémon-Bezüge findet ihr jetzt* bei Secretlab.

Einige Bilder:

via GameRant, Bildmaterial: SecretLab

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Knapp drei Minuten neues Material

Der neue Trailer bringt es auf knapp drei Minuten und zeigt verschiedene Eindrücke aus dem Abenteuer von Estelle und Joshua, dessen Geschichte im zweiten Kapitel ihrem großen Finale entgegengeht.

Einige der neuen Beschäftigungen abseits der eigentlichen Geschichte kennen wir inzwischen. Einen genaueren Blick auf den neuen Fotomodus und das Angeln haben wir bereits in einem separaten Beitrag geworfen.

Trails in the Sky 2nd Chapter erscheint am 17. September weltweit für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch und PC via Steam. Im Westen erscheint Trails in the Sky 2nd Chapter sowohl physisch als auch digital für PlayStation 5, Nintendo Switch 2 und Nintendo Switch – bei Amazon* werdet ihr fündig. Positiv fällt außerdem auf, dass auf eine Game-Key-Card verzichtet wird.

Der neue Trailer:

via RPG Site, Bildmaterial: Trails in the Sky 2nd Chapter, GungHo Online Entertainment, Falcom

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Inzwischen nutzt man auch hier Google Gemini zur Automatisierung von Prozessen. Wie ITMedia berichtet, enthüllte Takeshi Aramaki, General Manager der Abteilung für KI- und Engine-Entwicklung des Unternehmens, diese Informationen während einer Präsentation auf der Veranstaltung Google Cloud Next Tokyo 2026, die in der vergangenen Woche stattfand.

Aramaki erklärte, man nutze dafür den Agentenmodus von Gemini. Die KI analysiert den Spielbildschirm, versteht die jeweilige Situation im Spiel und steuert daraufhin die Controllereingaben.

Dass das auch in der Praxis funktioniert, zeigte er mit einem Demo-Video. Man möchte mit der KI-Technologie von Google die Entwicklungszyklen verkürzen und den Entwicklern ermöglichen, sich stärker auf die kreativen Aspekte ihrer Arbeit zu konzentrieren.

Staatliche Förderung für KI-Entwicklungsplattform

Im Juni dieses Jahres wurde bekannt gegeben, dass Square Enix im Rahmen des staatlichen IP360-Programms des japanischen Ministeriums für Wirtschaft, Handel und Industrie in verschiedenen Bereichen Fördermittel erhalten wird. Eine der Kategorien, für die Square Enix staatliche Unterstützung bekommt, ist die „Förderung beim Aufbau von Entwicklungsplattformen“.

Dort ist das Projekt als „Qualitätssicherungsplattform der nächsten Generation“ beschrieben. Ziel ist eine vollständige Automatisierung, von der Entwicklung von Tests über automatisierten QA-Spieltests und der Erkennung grafischer Fehler bis hin zur Überprüfung von Texten.

Weitere KI-Projekte mit Google

Dies ist nicht das erste KI-Projekt von Square Enix und Google. Im April ging das Unternehmen eine Partnerschaft mit Google ein, um „Chatty Slimey“ zu entwickeln – einen auf Gemini basierenden KI-Chatbot, der in Dragon Quest X als unterstützender Charakter des Spielers zum Einsatz kommen soll.

Vor wenigen Wochen erst veranstalteten die beiden Unternehmen im Juli ein weiteres gemeinsames Event in Tokio, das die „Dragon Quest“-Reihe mit Gemini-KI verknüpfte. Die Veranstaltung war als Schatzsuche im echten Leben konzipiert. Die Teilnehmer konnten bestimmte Barcodes scannen, um mithilfe von KI Zaubersprüche zu erzeugen.

Alles in allem deutet vieles darauf hin, dass Square Enix und Google ihre geschäftliche Partnerschaft auch künftig durch weitere mögliche Kooperationen ausbauen werden.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Die Zahlen beziehen sich auf das erste Quartal des aktuellen Geschäftsjahres und damit auf den Zeitraum von Anfang April bis Ende Juni 2026. Zum Vergleich: Die „Like a Dragon“-Reihe kam im selben Zeitraum auf mehr als 600.000 verkaufte Einheiten, während Sonic the Hedgehog knapp an der Million kratzte.

Persona knackt insgesamt die 30-Millionen-Marke

Bemerkenswert ist das vor allem deshalb, weil während dieser drei Monate kein neues Persona-Spiel erschien. Zuletzt wurde Persona 3 Reload im vergangenen Oktober auch für Nintendo Switch 2 veröffentlicht. Die gesamte Reihe hat mittlerweile die Marke von 30 Millionen verkauften Exemplaren überschritten, wobei insbesondere Persona 5 einen großen Anteil daran hat.

Geholfen haben dürfte sicherlich auch die derzeitige Aufmerksamkeit rund um die Marke. In den vergangenen Monaten wurde Persona 6 enthüllt und gleichzeitig immer mehr zu Persona 4 Revival gezeigt. Und die Erwartungen für das Remake sind auch bei SEGA groß.

Persona 4 Revival erscheint am 18. Februar 2027, während wir auf Persona 6 noch etwas länger warten müssen. Bei Amazon* könnt ihr physisch vorbestellen, auch für PS5.

via GamesRadar, Bildmaterial: Persona 4 Revival, Atlus, P-Studio

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Nun gewährt Game Freak einen ganz anderen Blick auf das Spiel und zeigt erstmals spannendes Videomaterial aus einer sehr frühen Entwicklungsphase des Pokémon-Spin-offs.

Von drei EntwicklerInnen zum fertigen Spiel

Neben dem ersten Prototyp-Material veröffentlichte Game Freak auch frühe Skizzen und Einblicke in damalige Designdokumente. Wie Director Shigeru Ohmori erklärt, begann die Arbeit am Prototyp ungefähr zu dem Zeitpunkt, als die Entwicklung von Pokémon Karmesin und Purpur abgeschlossen wurde.

Anfangs bestand das Team lediglich aus Ohmori und zwei ProgrammiererInnen, später wuchs es für die Ausarbeitung des grundlegenden Spielablaufs auf fünf Personen an.

Schon damals experimentierte das kleine Team mit einigen Ideen, die später das fertige Pokémon Pokopia prägen sollten. Im Mittelpunkt stand etwa das Wachstum von Gras an verschiedenen Stellen der Spielwelt, aus dem anschließend Pokémon auftauchen konnten.

Ditto war gesetzt

Auch Ditto als Protagonist stand bereits während dieser frühen Phase fest. Diskutiert wurde allerdings noch, wie weit seine Verwandlungen gehen sollten: Würden beispielsweise nur die Arme ihre Form verändern oder gleich der gesamte Körper?

Andere Details unterschieden sich hingegen deutlich vom fertigen Spiel. So sollten SpielerInnen ursprünglich noch mit Tangela sprechen, bevor daraus später Professor Tangoloss wurde.

Das nun veröffentlichte Material liefert damit einen spannenden Blick darauf, wie aus einem kleinen Prototyp mit gerade einmal drei beteiligten EntwicklerInnen schließlich eines der großen Pokémon-Projekte des Jahres wurde.

Pokémon Pokopia gilt seit einigen Tagen als das wahrscheinlich am häufigsten verkaufte Serien-Spin-off. Bei Amazon* findet ihr Pokémon Pokopia aktuell um 23 Prozent reduziert.

Die frühen Szenen:

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

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Das Spiel ist bereits seit dem 6. August für PC via Steam erhältlich und kommt dort bislang ausgesprochen gut an. Knapp 2.000 NutzerInnen-Bewertungen sind bereits zusammengekommen, die Resonanz fällt dabei äußerst positiv aus. Erfreulich: Deutsche Texte sind ebenfalls verfügbar.

Vom Schrottsammler zum Farming-Tycoon

In Doloc Town übernehmt ihr die Rolle eines jungen Schrottsammlers, der auf der Flucht vor Feinden in der gleichnamigen Siedlung landet und dort eine eigene Farm aufbaut. Ganz so friedlich wie in anderen Genrevertretern geht es allerdings nicht zu.

Saurer Regen, extreme Hitze und Gewitter setzen euren Pflanzen zu. Gleichzeitig lassen sich die Naturgewalten zum eigenen Vorteil nutzen – etwa indem Blitze Energie liefern oder heftiger Regen die Felder bewässert.

Neben klassischem Ackerbau, Angeln und Viehzucht könnt ihr eure Farm dank frei platzierbarer Plattformen immer weiter in die Höhe bauen. Dazu kommen ein Gen-System für mehr als 30 Pflanzenarten, Automatisierung mithilfe von Drohnen sowie Solar- und Windenergie. Auch Erkundung spielt eine größere Rolle: Flusstäler, Sümpfe, Höhlen und die Ruinen der alten Stadt warten mit Ressourcen, Gegnern und Geheimnissen auf euch.

Für Abwechslung sollen zudem Beziehungen zu den BewohnerInnen, persönliche Geschichten und saisonale Feste sorgen. Die EntwicklerInnen sprechen von mehr als 30 Stunden für die Kernerfahrung, während mit sämtlichen zusätzlichen Aktivitäten sogar über 100 Stunden Inhalt geboten werden sollen. Wer also gerade nicht genug von Farming-Simulationen bekommen kann, findet hier eine deutlich rauere Interpretation des derzeit so beliebten Genres.

Der Trailer:

Bildmaterial: Doloc Town, Logoi Games, Pathea Games, RedSaw Game Studios

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Das Line-up umfasst Pläne bis 2027. Sony hatte vor Wochen bekannt gegeben, die Produktion von Discs nach 2027 einzustellen. Das betrifft auch Publisher wie Astrolabe Games, deren Discs genauso wie die anderer Third-Party-Hersteller von Sony gepresst werden. Das Manifest trägt den Titel „A-GO-MANIFEST“ – dieser leitet sich von der chinesischen Aussprache des Markennamens des Publishers (阿狗, A-Go) und von der englischen Redewendung „give something a go“ ab.

Die Selbstverpflichtung gilt demnach für „noch nicht veröffentlichte Titel, für die Astrolabe Games als weltweiter Publisher fungiert“, sofern auch eine PS5-Version zu den Plänen zählt. Außerdem müssen die Spiele bis zum 1. Juni 2027 von Sony freigegeben worden sein, so dass eine Veröffentlichung noch in der zweiten Jahreshälfte physisch möglich ist.

„Für alle berechtigten Titel garantiert Astrolabe Games, dass es mindestens eine Auflage der physischen PS5-Editionen in mindestens einer Region (Nordamerika / Europa, Naher Osten und Afrika / Asien) produzieren, herstellen und vertreiben wird“, heißt es. Eine weltweite Verfügbarkeit könne man aufgrund unterschiedlicher regionaler Bedingungen und Marktnachfrage nicht garantieren.

Man meint es ernst

Astrolabe Games meint es ernst, wie auch die Ausschlüsse zeigen. So seien Entschädigungsansprüche der Entwicklerstudios gegenüber dem Publisher unter „unvorhergesehenen Umständen“ ausgeschlossen. Dazu zählt man vor allem Dinge, die man selbst nicht verantworten oder kontrollieren kann, darunter neue Plattform-Richtlinien und Produktionseinstellungen von Vertriebspartnern.

Den Anfang nach diesem Manifest machen Gurei, Fall Up und Omega Phenex Commenced Project Six, die allesamt bereits bestätigt sind und mit einer physischen PS5-Version bis in die erste Jahreshälfte 2027 hinein erscheinen werden. Über die nächsten Projekte will Astrolabe Games zu gegebener Zeit informieren.

Der Line-up-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: GUREI, Astrolabe Games

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So haben wir gar nicht bemerkt, dass die letzten Einblicke zum finalen Teil der Remake-Trilogie schon wieder genau zwei Monate alt sind. Doch Nachschub ist in Sicht! Square Enix hat den nächsten Auftritt von Final Fantasy VII Revelation bestätigt.

„Mark your calenders“, heißt es in den sozialen Medien. Bei der Opening Night Live im Rahmen der Gamescom 2026 wird Naoki Hamaguchi neue Einblicke zum Spiel geben. „A New Look At Final Fantasy VII Revelation“ ist versprochen. Die Show beginnt am Gamescom-Dienstag, den 25. August um 20 Uhr deutscher Zeit. Ihr benötigt keinen Netflix-Account.

Übrigens, Revelation ist noch gar nicht da, aber Fans sorgen sich schon um Nachschub. Den könnte es durchaus geben, wie Hamaguchi nun schon mehrfach erklärt hat. Die Remake-Trilogie könnte zur Remake-Compilation werden, wenn die Nachfrage stimmt.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

Der Beitrag Square Enix datiert den nächsten Auftritt von Final Fantasy VII Revelation erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Viele Retro-Fans erinnern sich noch an die Zeiten, als SEGA und Nintendo den Konsolenmarkt dominierten, bevor Sony die Marktführung übernahm und auch die Xbox einen weiteren Stück des Kuchens abbekam, SEGA am Ende aus dem Konsolengeschäft drängte.

Heutzutage steht das Unternehmen vor allem für Videospiele und international bekannte Marken und Multimedia-Franchises wie Sonic the Hedgehog, Yakuza, Persona, Football Manager und Angry Birds und Hatsune Miku.

Edelstahluhren haben einen stolzen Preis

Nun wurden mehrere offizielle SEGA-Armbanduhren vorgestellt und zur Vorbestellung freigegeben, deren Design an das Mega Drive, den Sega Saturn und den Sega Dreamcast angelehnt ist. Jede Uhr ist so gestaltet, dass sie der jeweiligen Konsole ähnelt und verschiedene Designelemente aufgreift, wie etwa die mehrfarbigen Tasten des Dreamcast-Controllers oder eine Abbildung der Konsole selbst.

Dabei sind die Uhren elegant und stabil genug, um auch im Alltag getragen zu werden: Alle Uhren bestehen aus Edelstahl und sind bis zu einer Wassertiefe von 50 Metern wasserdicht. Das Armband ist für Handgelenkumfänge zwischen 150 und 190 Millimetern geeignet.

Aber Achtung: Das Design der Uhren basiert auf den japanischen Versionen der Konsolen, daher kann es kleinere Abweichungen zu euren Erinnerungen geben. Auf der Rückseite ist auch ein Logo der jeweiligen Konsole eingraviert. Alle Modelle werden mit einer Verpackung und einer Schutzhülle geliefert, die an das Design der ursprünglichen Konsole angelehnt sind.

Das Edelstahl-Gehäuse und das exklusive Design haben allerdings ihren Preis: Jede Uhr kostet 319,99 US-Dollar. Die Vorbestellungen enden am 30. August auf der US-Website von Super Groupies. Wenn ihr direkt aus Japan bezieht, zum Bespiel bei Meccha-Japan, seid ihr günstiger dran. Die Dreamcast-Uhr* ist dort für aktuell ca. 170 Euro vorbestellbar. Der Versand der Uhren soll Anfang April 2027 beginnen.

via GameRant, Super Groupies, Bildmaterial: SEGA, Super Groupies

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Laut einem Bericht von Deadline sollen gleich mehrere bekannte SchauspielerInnen zum Cast gehören. Eine offizielle Bestätigung von Nintendo oder Sony steht allerdings weiterhin aus.

Ganondorf, Impa und eine geheimnisvolle Königin?

Erst berichtete Deadline, dass der australische Schauspieler Uli Latukefu die Rolle von Ganondorf übernehmen soll. Bekannt ist Latukefu unter anderem durch die Serie Young Rock, in der er den jungen Dwayne Johnson verkörperte. Außerdem war er in Black Adam, MaXXXine und der Serie Countdown zu sehen.

Ebenfalls neu dabei sein sollen Dichen Lachman, die man vielleicht aus Severance kennen, sowie Yvonne Strahovski, die mit ihrer Rolle als Serena Joy in The Handmaid’s Tale mehrfach für einen Emmy nominiert wurde.

Laut den Quellen von Deadline übernimmt Lachman die Rolle von Impa, der treuen Leibwächterin und Beraterin von Zelda. Strahovski soll hingegen eine Königin spielen – welche genau, bleibt bislang ein Geheimnis.

Eine der letzten Rollen von Sam Neill?

Für viele Fans besonders bewegend dürfte die Meldung rund um Sam Neill sein. Der aus Jurassic Park bekannte Schauspieler soll seine Szenen für den Zelda-Film bereits vor seinem Tod abgeschlossen haben. Welche Figur er verkörpert, ist bislang allerdings nicht bekannt. Sollte sich der Bericht bestätigen, dürfte The Legend of Zelda zu seinen letzten Filmauftritten zählen.

Die Handlung der Verfilmung wird weiterhin streng geheim gehalten. Regie führt Wes Ball, produziert wird der Film von Shigeru Miyamoto und Avi Arad. Der Kinostart ist derzeit für den 30. April 2027 vorgesehen. Was haltet ihr von den neuen Gerüchten?

via Deadline (2), Bildmaterial: The Legend of Zelda, Nintendo

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Im Rahmen eines Jubiläumsinterviews mit Dengeki Online, übersetzt von Automaton Media, hat sich das Entwicklerteam nun zur Zukunft der Reihe geäußert – und dabei sowohl Geduld als auch große Ambitionen signalisiert.

Noch keine Ankündigung – aber hohe Ziele

Produzent Tomoya Asano macht keinen Hehl daraus, dass sich das Team der enormen Erwartungen bewusst ist. Eine Ankündigung zu Octopath Traveler III gebe es derzeit allerdings noch nicht: „Wir nehmen [die Erwartungen der Fans] wirklich ernst, das wollte ich einfach nur zum Ausdruck bringen“, sagte Asano allerdings im Hinblick auf einen möglichen dritten Teil.

Gleichzeitig betont Asano, dass der Erfolg der Reihe – inzwischen wurden mehr als sieben Millionen Exemplare verkauft – auch den eigenen Anspruch deutlich erhöht habe. Das Team wolle keinesfalls ein unfertiges oder halbherziges Spiel veröffentlichen: „Wenn wir es schon machen, dann gehen wir bis an die Grenzen.“

Die Aussage deutet darauf hin, dass ein möglicher Nachfolger noch ambitionierter ausfallen soll – sei es beim Umfang, den Ideen oder der Umsetzung. Dennoch konnte man zu diesem Zeitpunkt wohl auch genau so eine unkonkrete Antwort erwarten.

Fans dürfen weiter hoffen

Neben einem möglichen dritten Hauptteil sprach das Team auch über weitere Projekte rund um die Marke. So zeigen sich die Entwickler offen für zusätzliche Medien wie Romane oder die bereits existierende Tabletop-RPG-Adaption. Dabei wolle man vor allem auf die Wünsche der Community hören und freue sich über entsprechende Ideen.

Auch wenn Octopath Traveler III also weiterhin auf sich warten lässt, machen die Aussagen der Verantwortlichen deutlich: Die Reihe ist noch lange nicht am Ende – und Fans sollen „sich weiterhin freuen auf das, was noch kommt.“

via Automaton Media, Bildmaterial: Octopath Traveler II, Square Enix, Acquire

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Titel	Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
System	PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PC
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Cygames
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Vor knapp 2,5 Jahren erschien mit Granblue Fantasy: Relink ein lang ersehnter Titel. Er überzeugte mit einer gut inszenierten (aber eher oberflächlichen) Story, toller Grafik und massig Content nach dem Durchspielen der Geschichte. In unserem Review schnitt das Spiel äußerst gut ab.

Nach der Veröffentlichung gab es noch weitere Missionen, neue DLC-Charaktere und generell neue Inhalte für das Spiel. Mit dem Endless-Ragnarok-DLC gibt es sechs neue Charaktere und zahlreiche Quests und Boss-Kämpfe sowie einen neuen Modus.

Wir haben uns die neuen Inhalte mal ganz kurz angeschaut (40 Stunden) und uns einen kleinen Eindruck verschafft (ich habe kaum geschlafen). Wenn ihr ein allgemeines Bild vom Grundspiel haben wollt, schaut euch gern unser oben verlinktes Review an!

Der neue Konflux-Modus

Mit diesem leichten Roguelike-Modus bringt Cygames einen neuen Modus in Granblue Fantasy: Relink, welcher euch vor allem eines erleichtern soll: das Sammeln von Materialien für Waffen. Mehrere Schwierigkeitsgrade, welche in mehrere Stages unterteilt sind, warten auf euch.

In diesen Leveln gibt es unterschiedliche Arten von Herausforderungen. Normale Gegner-Mengen, mehrere Wellen, ein Boss-Kampf oder ihr müsst einen gigantischen Fisch besiegen. Aber auch „Reichtums“-Räume gibt es, in welchen ihr Schätze oder Unterstützung für euren Run erhalten könnt.

In Rätsel-Räumen könnt ihr Kämpfe umgehen. Dafür müsst ihr dann wie bei einem Hütchen-Spiel den richtigen Mann herausfinden, habt ein „Finde den Unterschied in dem Gebiet“-Minispiel (welches sehr schwer wird) oder jagt ein Schleim-Monster. All das, um dann die Unterstützungs-Buffs zu bekommen. Diese gelten nur für den aktuellen Run und erhöhen eure Stärke, ermöglichen es Gegner zu vergiften, verstärken eure Burst-Angriffe oder vieles mehr. Ist ein Run vorbei, könnt ihr einen von mehreren Schätzen auswählen.

Diese Schätze bieten euch vor allem Materialien zum Schmieden oder Verbessern von Waffen. Dadurch wird vor allem im Base-Game das Aufleveln von Waffen deutlich einfacher gemacht und beschleunigt. Ich hatte einen Reddit-Post gesehen, in welchem die Person damals knapp 500 Stunden brauchte, um im Base-Game alle Endgame-Waffen zu schmieden. Dies sollte mit dem Konflux-Modus nun sehr, sehr viel schneller gehen. In kurzer Zeit hatte ich bereits für drei Figuren komplett aufgelevelte Terminus-Waffen und hätte noch mehr machen können, wenn ich gewollt hätte.

Alte Waffen, neu aufgelegt

Doch was vor dem DLC eine tolle Endgame-Waffe war, wird nun schnell zum schwachen Stock. Um den DLC zu betreten, müssen zahlreiche Missionen des ehemalig höchsten Schwierigkeitsgrads bewältigt werden. Die neuen Missionen setzen noch einmal ordentlich einen drauf und ballern euch die Effekte um die Ohren. Damit ihr nun weiter damit klarkommen könnt, gibt es die Möglichkeit, alte Waffen nun weiter zu verstärken. Da wird aus einer Waffe mit 2000 ATK dann schnell mal eine Waffe mit über 16.000 ATK-Stärke, auf noch nicht einmal höchster Stufe. Die neue Transzendenz-Funktion bringt neues Leben in alte Waffen und erhöht eure Zahlen ganz ordentlich.

Außerdem erhalten die Waffen austauschbare Merkmale. Ihr wollt anstatt erhöhtem kritischen Trefferschaden lieber mehr Schaden während Overdrive machen? Ist möglich, tauscht die Merkmale der Waffe einfach aus! Es gibt auch zahlreiche neue Siegel-Arten, die neue Möglichkeiten aufstellen und eure Charaktere noch stärker werden lassen. Und das braucht ihr auch: Die neuen Quests haben es in sich.

Die Aufgaben der Chaos-Schwierigkeitsstufe bringen euch zahlreiche bekannte Gesichter. Viele Monster, die ihr aus dem Base-Game kennt, haben ein etwas angepasstes Aussehen und vor allem neue Fähigkeiten. Ein Flammdil kann sich dann plötzlich in einen Meteorit-ähnlichen Stein verwandeln und volle Kanne auf die Arena knallen. Wer also denkt, man kenne ja alle Monster bereits auswendig, wird sich dann ordentlich umschauen.

Endlich Astralbestien zu Hilfe rufen!

Komplett neu ist im Kampf nun die Möglichkeit, eine Beschwörung durchzuführen. Dafür könnt ihr zahlreiche Beschwörungssteine erhalten, welche nicht nur im Kampf genutzt werden können, sondern euch auch zusätzliche Boni geben. Verstärkt eure Himmlischen Kräfte oder gebt euch mehr Lebenspunkte. Im Kampf selbst füllt sich dann eine Leiste auf, welche euch das Beschwören der Monster ermöglicht.

Manche tauchen auf und machen einen kurzen Effekt, andere greifen flott an – und die richtig fetten Klopper lassen sich von euch für kurze Zeit steuern. Ich habe zum Beispiel eine richtig starke Variante der Astralbestie Volkan Bolla als Drop erhalten. Nach Beschwörung hat der Gute dann einfach mal knapp 40 % der Lebenspunkte eines Bosses weggeknallt, was in diesen Missionen wirklich sehr viel ist.

Die Beschwörungen fügen sich wirklich gut in den Spielfluss ein, aber es ist schade, dass man sie erst ab der Endless-Ragnarok-Story bekommt. Ich verstehe, man wollte die Balance im Grundspiel nicht zerstören – dennoch schade, dass man diese Funktion nicht vorher in schwächerer Form bekommt. Abseits von den Beschwörungen an sich erhöht sich auch der Schaden eines Full Burst.

Habt ihr einen davon im Kampf genutzt, werden die nächsten dann zum Primal Burst. Der große Kombinations-Knall aller Charaktere bleibt gleich, aber danach gibt es einen Angriff einer von verschiedenen Astralbestien. Leider sind die Animationen hier vorgerendert und somit deutlich langsamer animiert. Das fällt halt auf, wenn man in 120 FPS spielt und dann plötzlich mit deutlich weniger FPS eine Animation läuft.

Auch alte Charaktere werden verbessert

Ist einer eurer Kämpfer auf Level 100, dann war das Leveln bisher vorbei. Das bleibt auch so. Allerdings könnt ihr nun eure Meisterschaftspunkte dafür verwenden, die Meisterfähigkeiten freizuschalten. Dies verbessert eure Charaktere noch einmal drastisch und macht damit auch Charaktere stärker, welche vielleicht gegen manch andere ein wenig alt aussehen.

Dabei könnt ihr zwischen unterschiedlichen Stilen wählen, je nachdem, wie ihr am liebsten mit dem jeweiligen Charakter spielt. Bei Zeta könnt ihr zum Beispiel die Konter-Fähigkeiten verbessern oder den endlosen Angriffs-Loop verbessern und erleichtern. Cagliostro kann zu einem besseren Support werden oder ihre eigenen Angriffe verstärken.

Je weiter ihr die Meisterfähigkeiten verstärkt, desto höher und besser werden die Werte der Charaktere. Ihr erhaltet mit den Level-ups dann Stil-Punkte, welche ihr zum Ausrüsten gewünschter Verbesserungen nutzen könnt. Ihr könnt diese jederzeit neu verteilen, falls ihr den Spielstil doch anders haben wollt. Die Meisterfähigkeiten sind eine tolle Möglichkeit, um eure liebsten Charaktere stärker zu machen und mehr zu individualisieren als bisher.

Eine Handvoll neue Charaktere (wenn ihr sechs Finger an einer Hand habt)

Mit dem Endless-Ragnarok-DLC erhaltet ihr Zugriff auf sechs neue Figuren. Diese könnt ihr jederzeit mit den Crewkarten eher erhalten – ihr könnt die neuen Charaktere aber auch einfach beim Spielen des DLC erhalten. So könnt ihr aber das Base-Game bereits mit ihnen absolvieren, bis auf Maglielle und Gallanza. Die beiden können erst nach dem Absolvieren der Story freigeschaltet werden. Und genau das habe ich gemacht und dutzende Stunden als Maglielle Schwerter durch die Gegend geworfen.

Da die Charaktere einen großen Teil des DLC ausmachen, möchte ich kurz auf alle eingehen!

Maglielle:

Die Harvin kennt man bereits aus der Hauptgeschichte von Granblue Fantasy: Relink und es ist eigentlich schon komisch, dass sie nun erst spielbar wird. Sie spezialisiert sich auf den Fernkampf, in welchem sie in einer endlosen Kombo ihre Schwerter auf den Feind wirft. Dabei kann sie mit dem Knopf für starke Angriffe verschiedene Kombo-Finisher durchführen.

Eine Leiste füllt sich neben ihr auf, welche den Einsatz des Schwertschleiers ermöglicht. Nutzt ihr diesen, gibt es ein kleines Fadenkreuz und eine riesige Schlange an Schwertern stürzt auf den Feind ein. Dabei wird noch ein weiterer Finisher aufgeladen, welcher dann auf den Gegner herabprasselt. Ihre Fähigkeiten können sich auf Schaden konzentrieren, aber auch auf Support. So kann sie Charaktere heilen und Unantastbar verleihen, was sämtlichen Schaden negiert. Ich habe sie aber meistens als puren Damage Dealer gespielt – ob das gut war oder nicht, sei dahingestellt.

Gallanza:

Bei diesem riesigen Draphen könnte man meinen, er sei ein langsamer, aber kraftvoller Tank-Charakter. Und das stimmt auch, größtenteils! Seine Angriffe sind aber gar nicht so langsam, haben aber ordentlich Wumms und eine gute Reichweite, dank seiner langen Waffe. Angriffe füllen seine persönliche Leiste auf.

Ist sie gefüllt, wechselt Gallanza in seinen Zermalmen-Modus. Dabei verliert er seine Rüstung, wird deutlich schneller und springt auf die Feinde. Sein komplettes Fähigkeiten-Arsenal ist auf ordentlichen Schaden ausgelegt. Wer also gern ordentlich harte Treffer austeilen möchte und trotzdem mobil sein will, sollte sich Gallanza genauer anschauen.

Beatrix:

Im Beta-Test durften wir bereits Beatrix anschauen. Sie hat eine spezielle Mechanik, welche auf ihrer Waffe basiert. Die Embrasque-Leiste füllt sich mit Angriffen und kann auf Knopfdruck zwischen drei Modi wechseln. Im Zwölf-Uhr-Modus erhöhen sich ihre Angriffe, sie erhält aber konstant selbst Schaden. Auf Vier Uhr heilt sich Beatrix regelmäßig und Acht Uhr erhöht ihre Abwehr.

Ist die Embrasque-Leiste voll, wechselt sie in den Kausalitätsfresser-Modus und alle Modi werden stärker, so wie Beatrix selbst. Ihr kompletter Spielstil wirkt auf den ersten Blick komplex und ehrlich gesagt ist er das auch beim Ausprobieren. Aber nach kurzer Zeit gewöhnt man sich daran, weiß, wann man wechseln sollte, und kann in den richtigen Momenten den richtigen Modus wählen.

Eustace:

Mit diesem Erune könnt ihr aus der Entfernung ordentlich Schaden ausrichten. Sein Magazin ist mit mehreren Kugeln geladen, die auf eure Feinde gefeuert werden. Normalerweise macht die letzte Kugel etwas mehr Schaden – aber mit seinen Fähigkeiten könnt ihr alle Kugeln verstärken oder ihr ladet sie per Knopfdruck auf. Seine Fähigkeiten ermöglichen auch Konter und schnelles Ausweichen. Wer Fernkampf mag, so wie ich, der wird in Eustace einen soliden Kämpfer finden.

Fraux:

Die schelmische Katze ist ein absolutes Kombo-Monster! Sie hat zwei verschiedene Modi, welche unterschiedliche Kombos ermöglichen. Und wenn ihr sie korrekt aneinanderreiht, hat man das Gefühl, dass die Kombos gar nicht mehr aufhören! Sind ihre beiden Leisten aufgefüllt, ermöglicht das sogar das Einsetzen von Fähigkeiten völlig unabhängig des Aufladungs-Status. Ihre Fähigkeiten und Angriffe erinnern ein wenig an Bayonetta, denn auch sie beschwört Arme für den Angriff aus Portalen. Ein sehr schneller und starker Charakter, außerdem ist sie unfassbar cute.

Fediel:

Diese nette Drachendame ist ein Mid-Range-Charakter, mit der ich erst nicht so richtig warm geworden bin. Aber mit ihren Fähigkeiten kann sie das Team verstärken, sich selbst einen Schild geben, Feinde versteinern und einen riesigen Energie-Ball auf die Gegner werfen. Nach einigen Runden habe ich mich dann auch in ihren Spielstil verliebt und echt viel Freude am Kämpfen mit Fediel. Außerdem hilft es, dass sie nett anzusehen ist.

Im Großen und Ganzen muss man sagen, dass sich alle neuen Charaktere perfekt einfügen und tolle neue Spielarten sowie Abwechslung bringen. Doch bisher hatte Granblue Fantasy: Relink generell einen guten Job dabei gemacht, unterschiedliche Spielstile einzubringen.

Allgemeine Updates zum Spiel

Neu mit dem Endless-Ragnarok-Update ist Crossplay zwischen den Plattformen. Dies hilft euch dabei, andere Spielende für Quests zu finden. Dafür benötigt ihr aber nicht den DLC – dieses Update gilt für alle! Auch neu ist die Möglichkeit, den vierten Platz im Team mit einem geliehenen Charakter zu füllen. Leiht euch einen Kämpfer eines anderen Spielenden aus oder nutzt einen der vom Spiel vorgegebenen Charaktere. Und ehrlich: MACHT DAS! Dies hilft euch massiv beim Vorankommen mit den Quests, denn dann müsst ihr erst einmal nur drei Charaktere ausbauen!

Es gibt noch andere Verbesserungen im Spiel. Beim Matchmaking müsst ihr nun nicht mehr herumstehen und seht den Status der anderen Spieler. Im Spiel selbst gibt es auch noch Verbesserungen: Ihr könnt den Himmlische-Kraft-Modus im Kampf jederzeit wechseln und müsst dafür nicht mehr in das Menü gehen. So habt ihr eine bessere Kontrolle über die NPCs. Außerdem könnt ihr schneller aus dem Kritischen Modus heraus, indem ihr einen Knopf gedrückt haltet! Es gibt noch zahlreiche kleine Verbesserungen, welche das Spielerlebnis verbessern und beschleunigen. Man hat sich hier wirklich Gedanken gemacht.

Ein toller DLC für ein tolles Spiel

Bildmaterial: Granblue Fantasy: Relink, Cygames

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