Titel	Xenoblade Chronicles 2
	30. Juli 2026
	Nintendo
	30. Juli 2026
	Nintendo
	30. Juli 2026
	Nintendo
System	Switch 2
Getestet für	Switch 2
Versionsnummer	3.00
Entwickler	Monolith Soft
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Xenoblade Chronicles 2 – Nintendo Switch 2 Edition ist eine der meisterwarteten Switch 2 Editionen. Es handelt sich dabei um quasi kostenpflichtige Upgrades alter Switch-Spiele mit mal kleineren, mal größeren „Quality of Life“- Verbesserungen und neuen Inhalten.

Mit der „Nintendo Switch 2 Edition“ von Xenoblade Chronicles 2 kündigen Nintendo und Monolithsoft einiges an Verbesserungen an, darunter einen 4K‑Modus mit 60 FPS am TV. Besonders stark sollen die Verbesserungen im Handheldmodus sein: 1080p bei 60 FPS sind mobil angesagt. Der Handheldmodus des 2017 auf der Nintendo Switch erschienenen Spiels war ein Kritikpunkt, da er notorisch schlecht lief.

Dichtere Atmosphäre

Xenoblade Chronicles 2 zeigt ziemlich direkt zu Anfang, wo sie Stärken der Nintendo Switch 2 Edition liegen: Die Feuer- und Raucheffekte des ersten großen Kampfes sind trotz ihres sichtbaren Alters hübsch in Szene gesetzt, auch die überarbeitete Beleuchtung hat durch die Blitzeffekte durchaus starke Momente im ersten epischen Kampf um die „Aegis“ Pyra. Die indirekten Kämpfe des kettenbasierten Kampfsystems wirken durch die 60 FPS auch etwas flüssiger und dynamischer – allerdings brechen sie in hektischen, effektreichen Situationen und aufwendigen Zwischensequenzen gerne mal ein.

Nach etwa zwei Stunden Spielzeit geht es weiter zur Stadt Gormott durch den dicht bewachsenen Dschungel mit atmosphärischen Schatten- und Nebeleffekten, üppiger Vegetation sowie äußerst simplen Lichtspiegelungen im Wasser. Es war der erste Bereich im Spiel, welcher die Switch sichtbar überforderte und die Framerate wiederholt unter 20 FPS zwang. Die Switch 2 Edition schlägt sich hier deutlich besser und liefert durch die höhere Auflösung und kleine Grafikverbesserungen mehr Details, welche die Atmosphäre noch einmal dichter wirken lassen.

Jedoch muss sie die Auflösung in manchen Gebieten des Spiels reduzieren, so auch in diesem. Die Bildskalierung macht ihre Arbeit zwar gut, dennoch gibt es in diesen Situationen sichtbare, ungewöhnliche Bildartefakte, die sich auch die Technik-Experten von Digitalfoundry nur schwer erklären können. Dazu ist in seltenen Fällen das Anti-Aliasing erneut etwas zu aggressiv und feine Details verschwimmen. Im Handheldmodus ist das kaum wahrzunehmen – auf dem 4K TV allerdings schon.

Wirkt fast schon „Retro“ – auch im Positiven

Ein positiver Aspekt sind die Ladezeiten. Xenoblade Chronicles 2 – Nintendo Switch 2 Edition lädt in Sekundenschnelle, wenn man es auf dem internen Speicher installiert. Fast schon beeindruckend für so eine riesige Spielwelt – und toll, dass man auch hieran gedacht hat bei der Optimierung.

Die Xenoblade-Reihe geht zwar gerne ihre eigenen Wege, bleibt aber in vielen Elementen sehr traditionell und legt in der Regel wenig Fokus auf Nebensächliches. Auch Xenoblade Chronicles 2 ist da keine Ausnahme. Dadurch kommt fast schon ein Retro-JRPG-Feeling auf – im positiven wie im negativen Sinne. So charmant es ist, dass die Gegner in Wänden hängen bleiben oder Begleiter enthusiastisch im vollen Lauf die Klippe hinunterspringen, so frustrierend ist es an anderer Stelle.

Spielmechanik-Frust wird leicht abgefedert

Die Schwächen des Spiels, die bereits vor neun Jahren schon angekreidet wurden, sind besonders für Neulinge unangenehm. Beispiel: Xenoblade Chronicles 2 ist in vielen Situationen schmerzhaft textlastig – Nebenmissionen, Tutorials, Erklärungen und selbst Questbelohnungen werden zum Teil unglaublich trocken in Textform präsentiert.

Dazu kommen die Animationen – sie wirken teilweise extrem steif. Das Gacha-System beim Ziehen der Klingen ist im Gegensatz zu modernen Gacha-Spielen pures Glücksspiel ohne jedes Auffangnetz für bereits investierte Ressourcen.

Hier hat man mit der zusätzlichen Klinge Momo, welche man bereits früh im Spiel findet, etwas Abhilfe geschaffen. Mit ihrem Licht-Dunkelheit-Typ lassen sich nun weitere Ketten abseits der bekannten Pyra / Dromarch Feuer-Wasser-Kette ab Kapitel 2 realisieren – auch ohne übermäßiges Glück beim Resonieren der Klingen. Dazu bekommt man in den neuen Söldnerkommando-Missionen weitere Kernkristalle – also weitere Pulls für Klingen.

Die Zufallselemente in der offenen Welt sind ebenfalls etwas altmodisch, aber auch hier hat man angesetzt: Wer zum Beispiel pflanzliche Zutaten sucht, pflückt sich nicht die ganze Pflanze am entsprechenden Ort, sondern tritt an einen leuchtenden Punkt und levelt die „Pflanzenkunde“ seiner Begleiter, um am Ende hoffentlich zufällig die richtigen Zutaten zu erhalten. In der Switch 2 Edition können jetzt auch Begleiter außerhalb des Teams ihre Fähigkeiten anwenden. Im Original wurden nur die Fähigkeiten der Teammitglieder berücksichtigt und es gab keine Möglichkeit, weitere Teams zu erstellen und dynamisch nach Bedarf zu wechseln, wie es heutzutage üblich ist. So war man häufiger damit beschäftigt, das Team umzustellen.

Neu sind die Söldnerkommando-Missionen, in welchen ihr die Kontrolle über die Klingen und ihre Fähigkeiten direkt übernehmen könnt. Im Grunde sind sie damit direkt steuerbare Söldnertruppe-Missionen, welche im Hintergrund automatisch ablaufen. In diesem Modus gilt es, Gegnerwellen zu besiegen und Ressourcen zu sammeln. Zur Belohnung gibt es Gold, Erfahrung, Kernkristalle und Bonus-Kostüme für Pyra und Myrtha.

Ein zeitloses Abenteuer

Glücklicherweise sind die Stärken von Xenoblade Chronicles 2 absolut zeitlos und wissen auch ein knappes Jahrzehnt später noch zu begeistern. Die mitreißende Story mit vielen interessanten Wendungen hat uns auch diesmal wieder gefesselt und die Zeit (und Hitze!) vergessen lassen. Auch die Nebenmissionen rund um Freundschaft, Nachbarschaftshilfe, Gutherzigkeit, Positivität und “Harmoniegespräche” wissen trotz der hölzernen Präsentation nach wie vor zu gefallen.

Der Soundtrack von Xenoblade Chronicles 2 gehörte seinerzeit mit zum Besten, was die Spielebranche zu bieten hatte, und ist auch heute noch top. Die Spielwelt ist ebenfalls großartig. Auch wenn das „Absperren“ von Gebieten durch überlevelte Gegner heute nicht mehr als gelungenes Gamedesign gilt, weiß die lebendige Spielwelt nach wie vor sehr zu gefallen.

Nahezu überall wuseln die Monster im Hintergrund, in den Städten des Spiels ist trotz des postapokalyptischen Settings immer etwas los und den farbstarken, fast schon malerischen Stil der riesigen, offenen Spielwelt bekommen bis heute nur wenige Spiele so auf den Punkt hin wie Xenoblade Chronicles 2. Dazu kommen nach wie vor stark geschriebene Charaktere mit auffälligen Charakterdesigns, welche seinerzeit wegen der übermäßigen Freizügigkeit kontrovers diskutiert wurden. Heutzutage passen sie wunderbar zu den anderen vielfältigen, auffälligen Asia-RPG-Charakteren.

Sinnvoll verbessert und überwiegend gut gealtert

Bildmaterial: Xenoblade Chronicles 2: Definitive Edition – Nintendo Switch 2 Edition, Nintendo, Monolith Soft

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Auch Castlevania – und das mit nunmehr 40 Jahren. Konami feierte in dieser Woche das Jubiläum mit dem ursprünglichen Castlevania für Mobilgeräte und Rabatten für Castlevania-Spielen auf verschiedenen Plattformen sowie Soundtracks auf Streaming-Plattformen und der Ankündigung einer Konzertreihe. Doch Fans finden den begleitenden Jubiläumstrailer spannender.

Einige Fans glauben nämlich, dass Konami mit dem Video auf eine neue Collection mit 3D-Spielen der Reihe hinweist. Im Laufe der letzten Jahre gab es mehrere Sammlungen, welche sich allerdings wie die Castlevania Dominus Collection nur auf die 2D-Abenteuer konzentrierten.

Die 3D-Spiele der Reihe wie Castlevania und Legacy of Darkness für das N64, Lament of Innocence und Curse of Darkness für die PS2 sowie die „Lords of Shadow“-Trilogie blieben hingegen außen vor. Am Ende des aktuellen Jubiläumsvideos sehen wir Simon Belmont, der durch die Hallen von Draculas Schloss läuft und an Portraits aus Belmont’s Curse, Lament of Innocence, Curse of Darkness und dem ersten Lords of Shadow vorbeiläuft.

Wenn es nach dem Geschmack von Castlevania-Fans geht, soll dies ein kleiner Teaser auf eine kommende 3D-Collection sein. Die wäre freilich unvollständig, aber ein Anfang. Was meint ihr? Oder ist da mal wieder der Wunsch Vater des Gedankens?

Das Video:

via GamesRadar, Bildmaterial: Konami

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Titel	Ace Combat 8: Wings of Theve
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.05
Entwickler	Bandai Namco Aces
Genres	Flug-Action
Texte
Vertonung

Mit der Ace-Combat-Reihe schaffte es der japanische Entwickler und Publisher Namco Mitte der 90er-Jahre, eine wahrhaft traditionsreiche Reihe im Gaming zu etablieren. Die Kampfflug-Simulation im Arcade-Stil schaffte es quasi aus dem Stand, das Flug-Genre zu revolutionieren.

Der erste Teil der Reihe trug damals allerdings noch den Titel „Air Combat“. Da der erste Teil auf dem gleichnamigen Arcade-Automaten aus dem Jahre 1993 basierte, entschied man sich bei Namco dafür den Titel beizubehalten. Erst ab dem zweiten Teil der Reihe erhielt die Reihe den Namen „Ace Combat“.

Dank des großen Erfolgs der Ace-Combat-Reihe sorgte man bei Namco natürlich für reichlich Nachschub in Form von etlichen Nachfolgern und Spin-offs für die unterschiedlichsten Plattformen. Sogar Handhelds wie Game Boy Advance oder Nintendo 3DS wurden hier bedient.

Der letzte Teil der Reihe war „Ace Combat 7: Skies Unknown“ aus dem Jahre 2019. Still war es allerdings nicht sonderlich lange um die Reihe. Denn schon im Jahre 2021 wurde bekanntgegeben, dass man sich bei Bandai Namco um einen Nachfolger zu Ace Combat 7: Skies Unknown kümmern möchte.

Offiziell angekündigt wurde der neueste Ableger der Reihe Ace Combat 8: Wings of Theve im Dezember des Jahres 2025 während der Game Awards. Ace Combat 8: Wings of Theve erscheint am 2. Oktober für PS5, Xbox Series und PC und in unserem ausführlichen Test erfahrt ihr nun, ob ihr euch auf das kommende Action-Flug-Spektakel aus dem Hause Bandai Namco freuen dürft.

Kriegerische Auseinandersetzungen und ein ruhmreicher Pilot

Ace Combat 8: Wings of Theve spielt im fiktiven Universum „Strangereal“. In dieser fiktiven Welt gibt es andere Nationen und auch eine andere Geografie als in der uns bekannten Welt. Die Handlung von Wings of Theve dreht sich um einen tragischen Konflikt, der im Jahre 2029 stattfindet. Ungefähr zehn Jahre nach dem sogenannten „Lighthouse War“, welcher im Vorgänger Ace Combat 7: Skies Unknown Thema war.

Der neu entfachte Konflikt wird nun auf dem Kontinent „Usea“ zwischen der Republik Sotoa und der Föderation von Zentral-Usea (FZU) ausgetragen. Sotoa startet diesen Konflikt als Blitzkrieg und erobert innerhalb kürzester Zeit das Land und legt demzufolge auch die militärischen Strukturen lahm. Auch die Marine gehört mit zu den geschwächten Einheiten. Diese verlagert den Kriegsschauplatz jedoch auf das offene Meer und setzt den Kampf auf den Ozeanen dieser Welt fort.

Hier kommen wir nun ins Spiel, denn als Waffensystemoffizier Jan „Rex“ Cope übernehmen wir als ruhmreicher Marine-Pilot das Steuer der unterschiedlichsten Kampfjets und sollen diesen Konflikt zu einem guten Ende bringen. Als Rex jedoch im Einsatz fällt, übernehmen wir als namenloser Charakter das Rufzeichen von Rex und sollen nun in dessen Fußstapfen treten.

Anschließend erhalten wir das Kommando über das Joker-Geschwader der FZU. Unsere Aufgabe ist es nun, das Geschwader heil durch diesen erbarmungslosen Krieg zu bekommen und diesen Konflikt zu einem guten Ende für die Föderation von Zentral-Usea zu bringen.

Pfeilschnelle Dogfights treffen auf umfassende Anpassungsmöglichkeiten

Das Hauptaugenmerk von Ace Combat 8: Wings of Theve stellen auf jeden Fall die ausufernden Luftkämpfe dar. Mit schier unglaublicher Geschwindigkeit jagen wir mit unserem Kampfjet durch die Lüfte, stets auf der Suche nach dem nächsten möglichen Ziel und dem hoffentlich damit einhergehenden erfolgreichen Abschuss.

Neben den unterschiedlichsten Flugmanövern haben wir natürlich auch ein weitreichendes Waffenarsenal im Gepäck beziehungsweise im Jet. Abseits der relativ gewöhnlichen Gatling-Gun können wir auch auf alle mögliche Arten von Boden- und Luftraketen zurückgreifen. Die Bewaffnung unterscheidet sich jedoch nicht nur in puncto Durchschlagskraft. Auch die Zielsuch-Möglichkeit ändert sich je nach gewählter Bewaffnung. Ebenso sollte man bei Missionen, in denen Bodenziele bombardiert werden sollen, auch entsprechend die Bewaffnung anpassen und umstellen, um für die jeweilige Mission optimal gerüstet zu sein.

Wir haben außerdem die Möglichkeit, unsere Flügelmänner entsprechend anzupassen. So obliegt es uns, auszuwählen, welches Fluggerät und welche Bewaffnung die einzelnen Flügelmänner in den jeweiligen Missionen nutzen sollen. Taktische Finesse spielt hier also durchaus eine Rolle und kann hin und wieder sogar der Schlüssel zu einem erfolgreichen Abschluss der Mission sein.

Anspruchsvolle Steuerung muss erst erlernt und gemeistert werden

Zu Beginn des Abenteuers gibt uns das Spiel die Möglichkeit, wahlweise die vereinfachte oder die anspruchsvolle Steuerungsmethode auszuwählen. Entscheiden wir uns für die einfachere Variante, spielt sich das Spiel sehr arcadelastig und fast schon etwas primitiv. Auch schnellere Manöver erfordern so kein großes Umdenken und man hat sein Kampfgefährt recht schnell und einfach da, wo man es haben möchte.

Bei der anspruchsvolleren Variante sieht das Ganze jedoch etwas anders aus. Denn hier will das Fluggefährt wirklich erst erlernt werden und gerade schnelle und hektische Manöver erfordern hier schon einen kühlen Kopf, um in den hektischen Momenten die richtigen Entscheidungen zu treffen. Speziell das Ausweichen im letzten Moment, wenn man gerade von einer gegnerischen Zielsuche erfasst wird, treibt einem regelmäßig den Schweiß auf die Stirn. Dennoch kann man getrost sagen, dass sich das Spielgefühl von Ace Combat 8: Wings of Theve enorm spaßig und belohnend anfühlt, besonders wenn man die Steuerung erst einmal verinnerlicht hat.

Etwas weniger Zwischensequenzen hätten dem Titel gutgetan

Ein großer Faktor, der mich am Spiel gestört hat, war die Tatsache, dass es einfach zu viele und vor allem zu lange Zwischensequenzen zwischen den Missionen gibt. Hier versuchen die Entwickler, eine Geschichte rund um die Charaktere des Geschwaders aufzubauen, die es, zumindest meiner Meinung nach, überhaupt nicht gebraucht hätte. Wenn ich eine ausufernde Story haben will, spiele ich schließlich kein Flugspiel.

Ständig hangelt man sich also von einer Sequenz zur nächsten und kann es eigentlich schon gar nicht mehr erwarten, endlich wieder im Cockpit des Jets zu sitzen und Gegner durch die Wolken zu jagen. Hier wurde also für meinen Geschmack etwas zu viel Aufwand in eine eigentlich nicht so wirklich benötigte Story gesteckt, die nach einiger Zeit eigentlich sogar eher lästig und aufgedrängt wirkt. Etwas vergebene Mühe, könnte man schon fast sagen.

Technischer Leckerbissen, der sauber und ordentlich umgesetzt wurde

Speziell die Optik von Ace Combat 8: Wings of Theve konnte mich auf ganzer Linie überzeugen. Wunderschön anzusehen und wirklich beeindruckend wirken die Himmelslandschaften, speziell bei malerischem Sonnenuntergang. Dank der leistungsstarken Unreal Engine 5 bekommen wir beeindruckende Lichteffekte auf die Augen geschmettert, welche die actiongeladenen Luftkämpfe geradezu erstrahlen lassen.

Aber auch in düsteren, verregneten Missionen kann die Optik glänzen und schaffte es regelmäßig, mich ins Staunen zu versetzen. Auch die wunderbar voluminös wirkenden Wolkenlandschaften sehen sehr realistisch aus und wirken teils schon fast fotorealistisch.

Die unzähligen Kampfjets mit ihren etlichen Details kommen ebenfalls gut zur Geltung und stehen ihren realen Gegenstücken in nichts nach. Gerade Genre-Fans dürfte hier regelmäßig das Herz aufgehen, denn die Entwickler haben sich wirklich größte Mühe bei der möglichst realitätsgetreuen Umsetzung der Kampfmaschinen gegeben.

Ace Combat 8: Wings of Theve lief während unserer Testphase zudem stets mit absolut flüssigen 60 Frames und geriet dabei auch zu keiner Zeit ins Stocken. Nicht mal während der hektischsten Missionen, in denen der Himmel geradezu explodiert, gerieten die Frames ins Stocken. Wirklich sauber umgesetzt und auf jeden Fall ein großes Lob wert.

Ordentlicher Soundtrack und umwerfende Effekte bestimmen das tonale Bild

Auch auf soundtechnischer Seite gibt es nichts zu bemängeln. Der recht eingängige und eher simpel gehaltene Soundtrack passt stets zum Spielgeschehen und auch die Synchronisation kann sich durchaus hören lassen. So richtig glänzen können aber vor allem die durchschlagenden und überzeugenden Soundeffekte. Jeder Jet klingt etwas anders und vor allem die kraftvollen Waffensysteme bringen die Gehörgänge erst so richtig in Schwung. Toll abgemischt und passend für einen Titel dieser Art.

Groß angelegter Online-Modus mit vielen Möglichkeiten

Eine große Besonderheit von Ace Combat 8: Wings of Theve ist der enthaltene Online-Mehrspielermodus. Dieser läuft strikt getrennt von der Hauptkampagne ab und verfügt über eigenen Fortschritt und eigene Speicherdaten.

Hier beginnt man das Abenteuer als Söldnerpilot auf einem Stützpunkt und erstellt sich zuerst einen Avatar, bevor es dann ins hektische Gefecht geht. Hier haben wir außerdem die Möglichkeit, weitere Flugmaschinen zu sammeln und nach und nach im Rang aufzusteigen. Der Stützpunkt dient außerdem als Hub für bis zu 100 Spieler.

Bei den Modi konzentrieren sich die Entwickler auf die beiden Modi „Koop-Angriff“ und „Koop-Kriegsführung“. Wo es sich beim Koop-Angriffs-Modus um einen eher klassischen 4-gegen-4-PVE-Modus handelt, geht es beim Koop-Kriegsführungs-Modus um das Bedrohungsstufen-System.

Hier haben wir die Möglichkeit, höhere Belohnungen bei höherer Bedrohungsstufe zu erhalten. In diesem Modus spielt auch die Art der jeweiligen Flugzeuge in einem Match eine große Rolle. Denn hier ist es extrem wichtig, wer die Rollen des Jägers, Angriffsflugzeugs, Mehrzweckjets oder der Flugmaschinen für die elektronische Kampfführung übernimmt und beherrscht. Denn nur wer perfekt zusammenarbeitet, kann am Ende siegreich aus den durchaus fordernden Herausforderungen gehen.

Weitere zeitlich begrenzte Missionen sorgen für noch mehr Langzeitspaß

Als wäre dieser ausufernde Online-Modus noch nicht spannend genug, haben sich die Entwickler außerdem dazu entschieden, im weiteren Spielverlauf sogenannte „Notfallmissionen“ einzubauen. Diese sind allerdings nur für begrenzte Zeit verfügbar. Notfall-Flugmissionen lassen eine Vierergruppe gegen eine Staffel bedrohlicher NPC-Luftstreitkräfte antreten, während Notfalleinsätze acht Piloten gegen die mächtigsten großen Gegner aus der Geschichte der Ace-Combat-Reihe antreten lassen. Für Langzeitmotivation ist also bestens gesorgt.

Die traditionsreiche Ace-Combat-Reihe ist zurück in der Luft

Bildmaterial: Ace Combat 8: Wings of Theve, Bandai Namco

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Zack ist beliebt, vor allem dank seines Solo-Auftritts in Crisis Core. Aber eigentlich sind Zacks Geschichte und sein Schicksal mit Crisis Core auserzählt. Es ist aber auch gar nicht das erklärte Ziel, Zacks Geschichte zu erweitern. Schon früher erklärte Hamaguchi, dass Zack eine Art passendes Werkzeug ist.

Zack dient den Machern der Remake-Trilogie, verschiedene Neuerungen intuitiv wahrzunehmen. „Zack ist ein Charakter, dessen bloße Anwesenheit auf natürliche Weise einen ‚anderen Aspekt‘ der Welt zum Vorschein bringt“, so Hamaguchi schon im Mai 2026.

Im Gespräch mit ANM ging Hamaguchi auf Nachfrage noch näher auf dieses Konzept von Zack ein. So gäbe es konkret zwei Gründe, warum man Zack mehr Raum gebe und ihn als Figur weiter ausarbeite. „Zack tauchte zwar im Original auf, war aber als Charakter nicht wirklich ausgearbeitet“, so Hamaguchi. Genau genommen konnte man Zacks wichtigste Szene im Original sogar verpassen.

Untrennbar mit Cloud verbunden

„In der Remake-Reihe ist er jedoch untrennbar mit Clouds Charakter – und seiner Persönlichkeit – verbunden. Daher war uns klar, dass auch diejenigen, die Crisis Core nicht gespielt haben, verstehen müssen, wer Zack war, um Cloud vollständig zu begreifen“, erklärt Hamaguchi weiter.

Aus diesem Grund habe man gewusst, dass er in den Spielen eine größere – eine wichtige – Rolle spielen müsse. Hamaguchi geht dann erneut auf Zacks „Aufgabe“ in der Remake-Trilogie ein. „Seine weitere Aufgabe in der Remake-Reihe besteht darin, den Spielern zu verdeutlichen, wo sich das Original und die Remake-Reihe unterscheiden.“

Und weiter: „Er begleitet die Spieler gewissermaßen dabei, dieses Konzept zu verstehen – wie sich die Dinge verändern. Wir wussten, dass wir jemanden brauchten, der den Spielern erklärt, wie sich die Dinge ändern, und das haben wir mithilfe von Spielelementen mit Zack umgesetzt.“

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

Der Beitrag „Es gibt zwei Gründe“ für Zacks ausgearbeiteten Auftritt in Final Fantasy VII Revelation erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

In einem Interview mit The Guardian aus dem Jahr 2018 erklärte der Entwickler, dass er bei der Entwicklung von NieR: Automata weitgehend freie Hand hatte – und diese offenbar auch ausnutzen wollte.

„Bei Nier: Automata wurde mir nicht gesagt, dass ich eine bestimmte Zielgruppe ansprechen sollte“, erklärte Yoko Taro damals. „Ich habe einfach das gemacht, was ich wollte, und versucht, mich so gut wie möglich vor Square Enix zu verstecken.“

Weniger nachdenken, einfach machen

Beim ursprünglichen NieR von 2010 hatte man noch stärker darüber nachgedacht, welche Figuren unterschiedliche Zielgruppen ansprechen könnten. So gab es je nach Version einen älteren beziehungsweise jüngeren Protagonisten. Besonders erfolgreich war das Spiel kommerziell allerdings nicht.

„Also haben wir aufgehört, zu viel darüber nachzudenken“, erinnerte sich Yoko Taro. Bei NieR: Automata habe er anschließend schlicht das gemacht, worauf er selbst Lust hatte.

Rückblickend keine ganz schlechte Entscheidung: NieR: Automata hat inzwischen mehr als zehn Millionen Einheiten verkauft und entwickelte sich damit weit über den ursprünglichen Kultstatus der Reihe hinaus zu einem großen Erfolg.

Yoko Taro selbst sieht seine Spiele übrigens offenbar gar nicht als besonders ungewöhnlich an. „Um ehrlich zu sein, glaube ich, dass ich ganz normale Spiele entwickle, die sich an ganz normale Menschen richten“, erklärte er. Erst nach der Veröffentlichung würden dann „seltsame Leute“ seine Spiele finden, sie für seltsam halten und mögen.

Seine eigene Schlussfolgerung dazu fällt gewohnt selbstironisch aus: Vielleicht bedeute das schlicht, dass mit ihm etwas nicht stimme.

via GamesRadar,  Bildmaterial: NieR: Automata, Square Enix

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Bereits vor wenigen Tagen, genauer am 9. September, gab es einen ersten Trailer zum Spiel, welcher spielerisch sehr nach Breath of the Wild und Tears of the Kingdom in der Unreal Engine 5 aussah – nicht nur wegen seiner Erkundung und der vielen Physik-Spielereien.

Ob Sleepless Wilds allerdings überhaupt auf der Unreal Engine 5 basiert, ist noch nicht bestätigt. Aufmerksamkeit erzeugt das Spiel jedenfalls schon mal: Das Video wurde auf der chinesischen Plattform Bilibili inzwischen über 13 Millionen Mal aufgerufen.

Der Trailer zeigt die Physik-Engine, Puzzles und Kämpfe

Der neue Trailer zeigt einen Einblick in eine der Inselregionen des Spiels. Highlight ist sicherlich die Physik- und Chemie-Engine, in der nahezu alles in der Welt auf alles andere reagiert: Feuer, Metall, Stein und Wind lassen sich miteinander kombinieren, um schwierige Kämpfe zu bestehen und knifflige Rätsel zu lösen.

Die Spielwelt scheint grenzenlos: Sowohl das Land als auch das Meer können erkundet werden. Dazu gibt es eine unterirdische Gesteinsschicht, in die sich die SpielerInnen hineingraben können – auch im Koop-Modus. Laut dem Studio gibt es umso mehr Möglichkeiten, ein Problem zu lösen, je mehr Personen beteiligt sind.

Nicht nur bei Reddit und Youtube ziehen erste Interessierte viele Vergleiche, vor allem zu Zelda: Breath of the Wild. Im Protagonisten von Sleepless Wilds sehen sich viele an Jungran aus Wuthering Waves erinnert. „Wuthering of the Wild?“, fragt ein Reddit-Nutzer. Abzuwarten bleibt, ob Sleepless Wilds überhaupt im Westen startet.

Das Gameplay:

Das PV:

via Reddit, Bildmaterial: Sleepless Wilds, ZEALORY Games

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Doch ausgerechnet 007 First Light* sorgt nun für Zweifel an dieser Strategie. Zumindest sieht das GameRant so und bezeichnet die jüngste Verschiebung als erstes wirkliches „Warnsignal“ für Nintendos AAA-Offensive.

Erst wenige Tage zuvor war die „Switch 2“-Version von 007 First Light noch während der Nintendo Direct mit einer Veröffentlichung 2026 beworben worden. Am 15. September bestätigte IO Interactive dann jedoch die Verschiebung auf März 2027. Die zusätzliche Zeit soll genutzt werden, um die Performance auf „Switch 2“ weiter zu optimieren.

Nicht der erste große Titel mit Problemen

GameRant erinnert dabei auch an Elden Ring: Tarnished Edition. Die inzwischen erhältliche Switch-2-Portierung* war ursprünglich für 2025 vorgesehen, wurde nach Berichten über Performance-Probleme aber ebenfalls verschoben.

Bei 007 First Light bewertet das Magazin die Situation allerdings etwas anders. IO Interactive habe mit der Hitman-Reihe und auch den anderen Versionen von 007 First Light einen guten Ruf bei der technischen Optimierung. Dass ausgerechnet die „Switch 2“-Fassung deutlich mehr Zeit benötigt, wirft für GameRant deshalb Fragen hinsichtlich der Hardware und des Aufwands für entsprechende Portierungen auf.

Hinzu kommt Borderlands 4, dessen Entwicklung für „Switch 2“ derzeit auf unbestimmte Zeit pausiert. Gleichzeitig gibt es weiterhin keine entsprechenden Ankündigungen für prominente Titel wie Clair Obscur: Expedition 33 oder Baldur’s Gate 3.

GameRant sieht darin zumindest die Gefahr, dass sich ein bekanntes Problem der ersten Switch wiederholen könnte. Die ursprüngliche Konsole war bei großen Third-Party-Produktionen häufig außen vor – oder erhielt deutlich angepasste Fassungen wie Hogwarts Legacy und Mortal Kombat 1.

Die Situation ist heute trotzdem eine andere

Von einem grundsätzlichen Scheitern der Third-Party-Strategie möchte GameRant allerdings ausdrücklich nicht sprechen. Die „Switch 2“ ist erfolgreich gestartet und hat bereits gezeigt, dass technisch anspruchsvolle Spiele auf der Hardware möglich sind.

Nintendo muss sich inzwischen allerdings auch einem anderen Handheld-Markt stellen. Geräte wie das Steam Deck bieten SpielerInnen längst eine weitere Möglichkeit, zahlreiche PC-Spiele unterwegs zu spielen. Gerade deshalb sei es für Nintendo wichtig, die Lücke bei großen Third-Party-Veröffentlichungen gegenüber PlayStation, Xbox und PC möglichst klein zu halten.

Niemand erwartet dabei zwangsläufig, dass ein großes AAA-Spiel auf „Switch 2“ genauso aussieht oder läuft wie auf PlayStation 5, Xbox Series oder einem leistungsfähigen PC. Entscheidend sei vielmehr, ob diese Spiele überhaupt und möglichst zeitnah verfügbar sind.

Genau deshalb wertet GameRant die Verschiebung von 007 First Light als Warnsignal. Ein einzelner verspäteter Port dürfte für Nintendo kaum problematisch sein. Sollten sich Fälle wie Elden Ring, Borderlands 4 und 007 First Light jedoch häufen, könnte die Switch 2 langfristig erneut mit einer Schwäche kämpfen, die schon ihren Vorgänger begleitet hat.

Wie würdet ihr die aktuelle Situation einschätzen und macht ihr euch Sorgen um den Third-Party-Support auf der Nintendo Switch 2?

via GameRant, Bildmaterial: Nintendo, Illumination Entertainment

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Clear River Games hatte dazu vor einiger Zeit auch eine limitierte Steelbook Edition vorgestellt, die ihr ab sofort bei Media Markt für PlayStation 5* sowie Nintendo Switch 2* und auch Xbox Series* vorbestellen könnt.

Bei Amazon gibt es die Standard Edition des Spiels, allerdings ist sie derzeit nicht mehr vorbestellbar. Die Steelbook Edition enthält neben dem Spiel (auch für Switch 2 auf Game Card) mit Wendecover auch ein Booklet und einen Pappschieber, in den auch das Steelbook mit hineinpasst. Laut Clear River Games ist die Steelbook Edition limitiert.

Das Ziel der Neuauflage lautet vor allem Bewahrung. Ein sinnvolles Ziel – bis heute ist Terranigma nur auf SNES spielbar. „Wir haben es so intakt wie möglich belassen“, erklärt Martin Lindell. Die Neuauflage sei deshalb eher „die ursprüngliche Version mit Verbesserungen“.

Pixelgrafik und Soundtrack bleiben entsprechend weitgehend unangetastet. Ganz ohne Neuerungen geht es allerdings nicht. Besonders die Bedienung von Gegenständen und Magie war aufgrund der wenigen Controller-Tasten des Originals teilweise umständlich. Deshalb erhält die Neuauflage ein Schnellmenü, über das Heilgegenstände, wichtige Items und Zauber direkt ausgewählt werden können. Mehr erfahrt ihr hier.

Die Steelbook Edition:

Bildmaterial: Terranigma, Square Enix, Quintet, Kamui Fujiwara, Clear River Games

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Bei einer Präsentation zum Spiel gemeinsam mit IGN Japan plauderte Naoki Hamaguchi einmal mehr über den Spielumfang von Revelation. So äußerte der Director, dass das Spiel in etwa so viel Inhalt bietet wie Final Fantasy VII Rebirth. Allerdings gibt es diesmal viele Dinge, die ihr beim ersten Durchspielen vielleicht nicht seht. So gesehen sei Revelation also noch umfangreicher.

Überraschen dürfte das nicht. Schließlich könnt ihr in Revelation die ganze Welt frei mit der Highwind bereisen und dabei auch Orte besuchen, die wir aus den ersten beiden Spielen kennen. Außerdem könnt ihr Nebeninhalte mit unterschiedlichen Charakteren absolvieren, wobei sich die dann erlebten Spielinhalte kräftig unterscheiden.

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Hamaguchi bei IGN Japan:

via Genki, GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

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Eine Prolog-Demo ist derzeit kostenlos auf Steam erhältlich und die Eindrücke fallen durchaus vielversprechend aus. Neverway wurde ursprünglich während einer Nintendo Indie World im August des vergangenen Jahres präsentiert.

GameRant hat etwa eine Stunde mit dem Prolog verbracht und zeigt sich insbesondere von der ungewöhnlichen Atmosphäre angetan. Das Magazin bezeichnet Neverway als eines der seltsamsten Indie-Spiele, die der Autor bislang gespielt habe – ausdrücklich positiv gemeint.

Zelda trifft Life-Sim und psychologischen Horror

Neverway stammt von Coldblood Inc. und erzählt die Geschichte von Fiona. Sie kündigt ihren ungeliebten Job und zieht auf eine abgelegene Insel, um dort auf einer Farm neu anzufangen. Das geht allerdings gehörig schief: Fiona wird zur unsterblichen Botin eines toten Gottes und eine albtraumhafte Realität namens Neverway beginnt, in ihre Welt einzudringen.

Trotz dieser wenig gemütlichen Ausgangslage stecken zahlreiche klassische Life-Sim-Elemente im Spiel. Ihr könnt anbauen, angeln, kochen, Gegenstände herstellen und euer Zuhause dekorieren. Mehr als 20 Figuren sollen euch begegnen, zwölf davon stehen als mögliche Romanzen zur Verfügung.

Beim Kampfsystem zieht GameRant hingegen Vergleiche mit klassischen „The Legend of Zelda“-Spielen. Fiona kann ausweichen, Gegner direkt attackieren und besitzt sogar einen ganz unverblümt „Hookshot“ genannten Enterhaken, mit dem sie Abgründe überwinden oder Feinde heranziehen kann.

Gerade die Kombination dieser eigentlich ziemlich unterschiedlichen Elemente habe im Prolog überraschend gut funktioniert. GameRant hebt außerdem das Sounddesign, die bewusst verstörende Musik und die Mischung aus gemütlicher und gleichzeitig unangenehmer Atmosphäre hervor.

Neverway soll 2027 für Nintendo Switch und PCs via Steam erscheinen. Einen konkreten Termin gibt es noch nicht. Deutsche Texte sind bislang leider ebenfalls nicht vorgesehen. Wer selbst herausfinden möchte, wie gut Zelda, Life-Sim und psychologischer Horror zusammenpassen, kann die Prolog-Demo bereits ausprobieren.

via GameRant, Bildmaterial: Neverway, Outersloth, Coldblood Inc.

Der Beitrag Diese neue Horror-Life-Sim fühlt sich ein bisschen wie ein verstörendes Zelda an erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Gezeigt wird ein vollständiger Durchlauf der Demo, die BesucherInnen auf der Tokyo Game Show 2026 ausprobieren konnten. Nach mehreren Verschiebungen soll das Crime-Suspense-RPG nun 2027 für PlayStation 5, Nintendo Switch 2 und PCs via Steam erscheinen.

Ermitteln, kombinieren und kämpfen

In Decapolice schlüpfen SpielerInnen in die Rolle des jungen Detektivs Harvard Marks vom Broadstone Police Department. Mithilfe von DECASIM können Tatorte in einer virtuellen Welt rekonstruiert werden.

Dabei bleibt es nicht bei klassischer Detektivarbeit. Ihr sammelt Beweise, befragt Beteiligte und setzt eure Erkenntnisse anschließend auf einem Case Board zusammen. Ermittlung, Schlussfolgerung, Verhaftungen und Kämpfe sollen dabei ineinandergreifen.

Zusätzlich warten optionale Case Missions mit weiteren Fällen. Für deren Konzeption arbeitet LEVEL-5 mit SCRAP zusammen, die unter anderem für Real-Escape-Games und immersive Erlebnisse bekannt sind.

Das neue Material gibt mit Abschnitten wie City Patrol und Case Quest nun einen deutlich ausführlicheren Eindruck davon, was uns nach der langen Wartezeit erwartet.

City Patrol:

Case Quest:

via Gematsu, Bildmaterial: Decapolice, Level-5

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Beyond Good and Evil 2 wurde dagegen bereits 2008 angekündigt. Auf der E3 2017 erschien schließlich ein umfangreicherer Trailer – ausgerechnet auf jener Messe, die inzwischen nicht mehr in ihrer ursprünglichen Form existiert.

Entwicklung wurde auf Bluesky bestätigt

Jetzt gibt es ein weiteres Lebenszeichen des gefühlt endlosen Projekts: IGN entdeckte einen Beitrag von Rik Godwin auf Bluesky. Er hat nach eigener Aussage „in den vergangenen Monaten in einer unterstützenden beziehungsweise beratenden Funktion an Beyond Good & Evil 2 gearbeitet“. Godwin ist leitender Autor und stellvertretender Narrative Director bei Ubisoft Bordeaux. Als Autor arbeitete er zuletzt auch an Assassin’s Creed Mirage.

Damit stößt bereits der dritte Director zum Team von Beyond Good and Evil 2: Der ursprüngliche Director von Beyond Good and Evil, Michel Ancel, verließ Ubisoft im Jahr 2020. Der Creative Director des Nachfolgers, Emile Morel, verstarb 2023 im Alter von 40 Jahren. Daraufhin übernahm Fawzi Mesmar diese Position.

Bereits vor wenigen Monaten bestätigte Ubisoft, dass sich Beyond Good & Evil 2 trotz zahlreicher Umstrukturierungen weiterhin in Entwicklung befindet. Das neueste Lebenszeichen weckt nun die Hoffnung, dass die Entwicklung des Spiels hoffentlich bald zu einem erfolgreichen Ende kommt.

via GamesRadar, Bildmaterial: Beyond Good & Evil 2, Ubisoft

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Das Video bringt es auf rund 14 Minuten und zeigt damit ausführlich, was BesucherInnen der Messe vom kommenden Rätselabenteuer ausprobieren konnten.

14 Minuten mit Hershel und Luke

Erst vor wenigen Wochen hatte LEVEL-5 im Rahmen der LEVEL5 VISION 2026 II einen neuen Trailer zum Spiel präsentiert. Nun gibt es also noch einmal deutlich mehr Gameplay zu sehen.

Natürlich stehen dabei auch die Rätsel im Mittelpunkt. Für diese zeichnet die japanische Rätselschmiede QuizKnock verantwortlich. Die Aufgaben sollen insbesondere jene typischen „Aha!“-Momente erzeugen, für die Professor Layton seit jeher bekannt ist.

Und auf ein neues Hauptspiel mussten Fans lange genug warten: Ganze 13 Jahre sind seit dem letzten Hauptteil der Reihe vergangen.

Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes erscheint am 10. Dezember 2026 für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch und PCs via Steam.

Das Gameplay:

via Gematsu, Bildmaterial: Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes, Level-5

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Pokémon selbst beschreibt das Video passend entspannt: „Mach es dir gemütlich und genieße diese einstündige Zusammenstellung von Musik aus Pokémon Pokopia“

Pokémon macht ein bisschen auf Lofi Girl

Begleitet von offizieller Musik geht es durch verschiedene Szenen aus der „niedlichen Pokémon-Utopie“. Das Ganze ist ausdrücklich als Hintergrundbeschallung zum Arbeiten, Lernen oder Einschlafen gedacht.

Das erinnert natürlich ein wenig an das berühmte Lofi Girl, das seit Jahren beim Lernen und Entspannen begleitet. Pokémon ist allerdings längst nicht die erste große Marke, die auf diesen Zug aufspringt – und für ein gemütliches Spiel wie Pokopia passt das Konzept ohnehin ziemlich gut.

Pokémon Pokopia ist seit März 2026 exklusiv für Nintendo Switch 2 erhältlich. Vor einigen Wochen erschien bereits die erste Erweiterung, weitere DLC-Inhalte sollen noch in diesem und im kommenden Jahr folgen.

Wer also gerade etwas musikalische Begleitung für den Arbeitstag braucht, bekommt von Pokémon jetzt über eine Stunde davon serviert.

Das Video:

Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmokoe

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An DAWNGAZER ist Vanillaware aber gar nicht beteiligt. Das Spiel wurde heute von Good Smile Company und Entwickler Monochrome Corporation angekündigt. Dass DAWNGAZER trotzdem so eine deutliche Vanillaware-Handschrift trägt, ist natürlich kein Zufall.

Takafumi Noma (Director von Unicorn Overlord) übernimmt die Leitung des Action-RPGs, das 2028 für PS5, Switch 2 und PCs erscheinen soll. DAWNGAZER spielt in der Welt von IGNISPHERE, einer brandneuen Fantasy-IP, die man gleichzeitig ankündigte. Die Geschichten von IGNISPHERE sollen nicht nur mit DAWNGAZER erzählt werden, sondern auch mit mehreren Light Novels, Merchandise und über weitere Medien.

Ein erster Teaser-Trailer stellt euch die Idee hinter IGNISPHERE vor und spätestens hier werdet ihr dann denken: Vanillaware. Ob wir hier gleichzeitig auch Szenen aus DAWNGAZER sehen, wird nicht ganz deutlich, ist aber möglich. Die Entwicklung des Spiels habe erst begonnen. IGNISPHERE ist gleichzeitig auch der Name des Studios von Takafumi Noma, bei dem DAWNGAZER entsteht.

Neben Noma ist noch ein weiterer prominenter Name dabei. Die Musik für das Spiel wird von Yoshimi Kudo komponiert. Auch er war an Unicorn Overlord, aber auch Elden Ring beteiligt. Wenn ihr etwa mehr wissen wollt, findet ihr bei Automaton Media ein Interview mit Takafumi Noma zum Projekt.

IGNISPHERE Teaser:

Bildmaterial: DAWNGAZER, IGNISPHERE

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