Titel	Marvel Tōkon: Fighting Souls
	06. August 2026
	Sony Interactive Entertainment
	06. August 2026
	Sony Interactive Entertainment
	06. August 2026
	Sony Interactive Entertainment
System	PlayStation 5, PC
Getestet für	PlayStation 5, PC
Versionsnummer	1.003.000
Entwickler	Arc System Works
Genres	Beat em Up
Texte
Vertonung

Lasst uns die Welt im neuen Marvel Tōkon: Fighting Souls retten. Der Titel, der aus einer Kooperation von Marvel, Sony und Arc System Works vor einiger Zeit erschienen ist, lässt euch zum Retter der Menschheit werden.

Dabei tretet ihr in 4-vs.-4-Matches gegeneinander an, um letztlich gegen den ultimativen Kämpfer anzutreten. Ist das spannend? Das erfahrt ihr bei uns, lehnt euch zurück, schnappt euch etwas zu knabbern, der Kampf beginnt.

Das Kronjuwel Chandilar, eine Welt innerhalb der Shi’ar-Galaxie, hochentwickelt und die Hauptwelt der Shi’ar, liegt in Trümmern. Was einst der Stolz des Imperiums war, ist nun eine Welt, die von massiven Kratern überzogen ist. Ihre Krieger liegen zu hunderten im Staub.

Eine unbekannte Macht hat sie im Handstreich besiegt. Wo einst das Kronjuwel des Imperiums zu verzeichnen war, ist nun nichts mehr. Der Planet wurde ausgelöscht? Die Welt Chandilar war nicht das erste Opfer des Champions und wird nicht die letzte sein.

Währenddessen läuft auf der Erde noch alles wie gewohnt. Der Alltag der Menschen dreht sich um sich und weniger um das große Ganze. Helden wie Captain America oder Spider-Man halten das irdische Böse davon ab, sich allzu sehr in die Belange der unschuldigen Gesellschaft einzumischen.

So vergeht die Zeit, bis plötzlich eine seltsam gekleidete Person Einladungen an die Helden des Planeten Erde verteilt. Einladungen für ein Turnier, die Herausforderung des Champions.

Planeten verschwinden

Das Ende aller Tage?

Plötzlich verdunkelt sich die Welt, lilane Wolken treten an die Stelle des blau-weißen Paradieses. In großer Projektion taucht wieder die seltsame Frau auf, welche sich selbst nur als die Promoterin vorstellt. Mit viel Tam Tam macht sie auf die Herausforderung aufmerksam und stellt im gleichen Atemzug die Motivation zum Kampf heraus.

Sollten die Helden versagen, ist das Schicksal der Erde besiegelt. In einer großen Explosion sehen die Menschen am Boden, wie es die Erde auseinanderreißt. Schaffen es die Auserkorenen, eine bunte Mischung aus Helden, Antihelden und Bösewichtern, die Welt zu retten? Ein Preis steht für all jene im Raum, die dies bewerkstelligen können, doch sind alle auch bereit, den Preis des Versagens zu zahlen?

Die Geschichte in Marvel Tōkon: Fighting Souls ist recht zweckmäßig und nichts Besonderes. Mit Slapstick und großen Gefühlen werdet ihr durch die Kämpfe geführt, bis ihr letztlich gegen den ultimativen Kämpfer des Universums antreten dürft, um die Menschheit zu retten, aber auch um eure eigenen Ziele zu verwirklichen. Jeder Held und jeder Schurke handelt neben dem übergeordneten Ziel auch für seine eigene Motivation. Das Ganze wird in Panels wie in einem Comic erzählt und zwischendurch durch qualitativ hochwertige Zwischensequenzen aufgelockert.

4 vs. 4 Action

Wie bereits erwähnt, finden die Kämpfe in Marvel Tōkon: Fighting Souls mit Teams zu je vier Mitstreitern statt. Die Story führt euch dabei nach und nach heran. So startet ihr in jeder der fünf Kampagnen mit einer Figur, die sich nach und nach ihr Team zusammensucht. So staffelt sich das Ganze von 1 vs. 1 bis hoch zu 4 vs. 4.

Die vier Recken teilen sich dabei alle Anzeigen.  Sprich: Wenn ihr K. o. geht, ist das komplette Team ausgeknockt. Die Kämpfe haben eine recht simple und überschaubare Struktur. Es gibt drei Grundkombos, die ihr untereinander auch verknüpfen könnt. So könnt ihr mit einer Schlagkombo einen Gruppenangriff ausführen, bei dem euch eure an der Seitenlinie stehenden Helden unterstützen. Das Ganze kann mit euren Finishern verknüpft werden.

Jede Figur verfügt noch über eine Handvoll spezieller Angriffe abseits ihrer Finishing Moves. Einige basieren auf besonderen Bewegungen. So kann der grüne Kobold seinen Gleiter herbeirufen, während sich Magik teleportieren kann. Andere nutzen Fernangriffe, Schilde oder Ähnliches. Manche dieser Fertigkeiten sind zudem noch mit einer extra Energieleiste verbunden. Das individualisiert den Kampfstil ein wenig zu den sonst eher gleichen Kombinationsangriffen, die jedem zur Verfügung stehen.

Schön ist auch zu sehen, dass sich die Angriffe bei einigen wenigen Charakteren der Stage anpassen. Spider-Man wirft bei seinem Finisher beispielsweise je nach Stage Autos, Raumschiffe, Knochen oder Ähnliches mit seinen Netzen auf euch. Magnetos Finisher lässt kurzfristig in der gesamten Stage Stahl umherschweben.

Evergreen-Modi und die Arcadia Rumble

Neben dem Storymodus gibt es natürlich auch weitere Kampfmodi wie Versus, Survival oder den üblichen Trainingsmodus. Daneben könnt ihr euch online mit anderen Spielern messen. Dazu könnt ihr entweder direkt in die Casual-Matches springen oder euch über eine offene Lobby mit einem Heldenavatar mit anderen Spielern treffen und dort Matches austragen. Ranked-Matches gibt es natürlich auch, sind aber erst verfügbar, wenn ihr ein paar einfache Online-Matches absolviert habt. Diese laufen recht flüssig ab und während ihr auf das Matchmaking wartet, könnt ihr im Wartebereich trainieren.

Darüber hinaus werden regelmäßig kleinere Online-Turniere durchgeführt. Ein Modus der etwas anderen Art ist die Arcadia Rumble. Dieser kann wahlweise online oder offline gespielt werden und ist eine Mischung aus einem Minispiel mit euren Avataren und den eigentlichen Kämpfen.

In der ersten Phase rennt ihr mit eurem Avatar durch ein größeres Gebiet, das der Lobby ähnelt, und versucht einerseits, Upgrades einzusammeln, und andererseits, die gegnerischen Avatare auszuschalten. Dabei steigt ihr im Level auf und ergattert passive Booster, die euch im anschließenden Vier-gegen-vier-Kampf verstärken. Ein interessanter, erfrischender Modus, der das traditionelle Kampfgeschehen etwas auflockert.

Visuell einfach nur lecker

Eines muss man Arc System Works lassen. Das Marvel-Universum in eine japanische Kluft zu stecken, ist ihnen formidabel gelungen. Die Charaktere sehen einfach nur grandios aus. Ihre Finisher sprengen den Bildschirm und es macht einfach nur Spaß zuzusehen, wie man seinen Gegner durch die zwölf verschiedenen Arenen wirft. Jede Figur hat ihren eigenen Kombinations-Special abbekommen und bei jedem wird ein ordentliches Feuerwerk abgebrannt. Dazu liefert der Entwickler wirklich schöne Zwischensequenzen im Storymodus mit einer interessanten, nicht neuen, Erzählstruktur in Comicform.

Bei den Synchronisationen hat man sich hier auch nicht lumpen lassen. Neben Deutsch, Englisch und Japanisch gibt es sieben weitere Sprachen, die zur Wahl stehen. Ein nettes Gimmick: Wenn ihr mit dem Storymodus der jeweiligen Gruppierung durch seid, wird euch im Abschlussvideo zu jeder Sprachversion der Sprecher des jeweiligen Charakters in dieser Sprache angezeigt.

Eine nette Geste, den Synchronsprecher nochmal vor den eigentlichen Credits hervorzuheben. Auch musikalisch klingt alles recht hochwertig. Direkt der Introsong, gesungen von Keiko Terada und Mayu, macht einem direkt Lust, sich in das Kampfspektakel zu stürzen, und auch die Musik der Stages weiß zu unterhalten.

Unterm Strich

Bildmaterial: Marvel Tōkon: Fighting Souls, Sony Interactive Entertainment, Arc System Works, Marvel Games

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Mit Look Outside erprobte man im März 2025 den sogenannten Shadowdrop. Man kündigte das Survival-Horror-RPG an und veröffentlichte es sogleich. Die ersten Reaktionen waren damals überragend.

VICE nannte die 10 Euro, die ihr für Look Outside ausgeben müsst, die am besten investierten, die es jemals gab. Die positive Resonanz sollte sich manifestieren. Inzwischen steht Look Outside bei Steam nach über 14.000 Bewertungen „äußerst positiv“ da.

Jetzt wird es für Look Outside endlich Zeit, sich außerhalb von Steam umzusehen. Devolver Digital kündigte an, dass das Spiel von Francis Coulombe am 30. Oktober für Nintendo Switch 2 und PlayStation 5 sowie Switch und PS4 erscheint.

Was ist Look Outside?

Das Survival-Horror-RPG versetzt SpielerInnen in ein Wohnhaus, während draußen unheimliche Ereignisse ihren Lauf nehmen. Laut den Nachrichten soll es sicher sein, das Haus in 15 Tagen zu verlassen – doch bis dahin muss man erst mal überleben.

Dabei gibt es ein zentrales Problem: Wer nach draußen schaut, wird nicht mehr derselbe sein. Im Inneren des Gebäudes müssen Nahrung, Vorräte und Waffen gesammelt werden, während sich immer wieder abscheuliche Kreaturen in den Gängen zeigen. Als wäre das nicht gruselig genug: Diese Monster waren einst Nachbarn.

Bildmaterial: Look Outside, Francis Coulombe, Devolver Digital

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Auf Platz eins steht das katzenartige Pharaoh-Pal Sekhmet, gefolgt von der Phantomtänzerin der ewigen Nacht: Solenne. Seit Langem bekannt und beliebt ist auch der längliche, aber freundliche Eis-Drachen-Pal Chillet. Beliebtester Charakter ist wenig überraschend Zoe, gefolgt von Auri und Saya.

Zum neuen Update „Side by Side“ gibt es bislang nur wenige Informationen. Fest steht lediglich, dass es noch im Winter 2026 erscheinen soll – Fans sollten daher die Social-Media-Seiten des Spiels im Auge behalten.

Palworld ist für PlayStation 5, Xbox Series, Xbox One sowie für PC über Steam und den Microsoft Store erhältlich. Weitere Palworld-Spiele wie Palworld: Palfarm, Palworld Online, Palworld Mobile und das ursprünglich als Aprilscherz angedachte Pal♡world! ~More Than Just Pals~ sind ebenfalls angekündigt.

via Gematsu, Bildmaterial: Palworld, Pocketpair

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Damit bleibt die beliebte Rätselreihe ihrer Tradition treu. Schließlich wurden mit Ausnahme des allerersten Ablegers alle bisherigen Hauptspiele auch auf Deutsch vertont. Und gerade die vertrauten Stimmen von Professor Layton (Mario Hassert) und Luke (Sophia Längert) gehören für viele Fans einfach zum Spielerlebnis dazu.

Gleich neun Sprachausgaben bestätigt

Wie Level-5 in einer neuen Mitteilung erklärt, habe man die Fragen und Sorgen der Community bezüglich der verfügbaren Sprachen wahrgenommen.

Nun steht fest: Neben Deutsch werden auch Japanisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Koreanisch, Mandarin sowie britisches und amerikanisches Englisch als Sprachausgaben angeboten.

Die Entwickler arbeiten derzeit an den letzten Feinheiten des Spiels und versprechen, schon bald weitere Neuigkeiten zu teilen.

Das große Rätsel-Comeback im Dezember

Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes erscheint am 10. Dezember 2026 für PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 und PCs via Steam.

Damit kehrt die Reihe nach rund 13 Jahren endlich mit einem neuen Hauptspiel zurück. Für die zahlreichen Rätsel zeichnet diesmal die japanische Rätselschmiede QuizKnock verantwortlich. Laut Level-5 soll das Abenteuer sogar die bislang größte Anzahl an Rätseln innerhalb der Reihe bieten.

Die Handlung spielt ein Jahr nach den Ereignissen von Professor Layton und die verlorene Zukunft. Gemeinsam mit seinem treuen Begleiter Luke reist der Professor in die amerikanische Stadt Steam Bison, in der fortschrittliche Dampftechnologie für einen regelrechten Entwicklungsschub gesorgt hat.

Natürlich lässt auch ein mysteriöser Vorfall nicht lange auf sich warten, der das Duo in ein neues Abenteuer verwickelt.

Wer sich schon jetzt einen Eindruck verschaffen möchte, kann einen Blick auf das Demo-Material von der diesjährigen Tokyo Game Show werfen.

Bildmaterial: Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes, Level-5

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Sandfall hat eben nicht das Patent auf Baguettes und Baskenmützen. Weder in der Pressemeldung noch im Youtube-Trailer werden die Skins als Kollaboration mit „Clair Obscur“ vorgestellt. Stattdessen gibt es zwei lose Anspielungen.

So führt ein Tweet ein: „For those who… come from Montpellier?“ Eine Anspielung auf die bekannte Phrase „For Those Who Come After“ aus Clair Obscur: Expedition 33 und die französische Stadt Montpellier, in der sowohl Ubisoft Montpellier als auch Sandfall Interactive beheimatet sind.

Die Pressemeldung nennt Sandfall, ohne Sandfall zu nennen, und stellt die Skins als „Baguette“Outfits vor, die für Rayman und Barbara erhältlich sind und „augenzwinkernd auf ein weiteres Videospiel“ anspielen, das auch in Montpellier entwickelt wurde.

„Als Hommage eines französischen Entwicklerstudios an ein anderes würdigen die Kostüme die Kreativität, Leidenschaft und den unverwechselbaren französischen Charme, mit denen die Videospielbranche des Landes auch international begeistert“, heißt es.

Die „Baguette“-Outfits stehen allen SpielerInnen direkt zum Launch von Rayman Legends Retold am 3. Dezember 2026 zur Verfügung. Das Spiel erscheint für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series und PC. Bei Amazon* könnt ihr die Launch Edition vorbestellen!

Bildmaterial: Rayman Legends Retold, Ubisoft

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Ordinary Oddness spielt in den Elysian Skies, einer über den Wolken schwebenden Metropole, in der das scheinbar Normale zugleich das Unheimlichste ist. Menschen leben dort Seite an Seite mit den sogenannten Mythoids, empfindungsfähigen Wesen mit außerirdisch anmutenden Erscheinungsformen.

Wie auch in Neverness to Everness ist das Unnormale längst in den Alltag integriert: Es gibt Wohnblöcke, Geschäfte, Straßenverkehr und reges Stadtleben. Daneben begegnet man sprechenden Gegenständen mit Bewusstsein, tierähnlichen Figuren, Robotern und anderen surrealen Kreaturen. Kurz: Das Fremde ist hier nicht die Ausnahme, sondern Teil des alltäglichen Lebens.

An der Oberfläche der Spielwelt erstreckt sich das lebendige Elysian Skies mit den ruhigen Wohnvierteln von Breezeway Lane, den neonbeleuchteten Einkaufsstraßen von Golden Fantasia und der gesetzlosen, sonnenlosen Unterstadt. Darunter verbirgt sich jedoch eine zweite, deutlich instabilere Dimension: die Psycheidos Zones.

In diesen surreal verzerrten Räumen verändert sich die Schwerkraft, die Realität gerät aus den Fugen und Erinnerungen werden zu begehbaren, teils bedrohlichen Labyrinthen. Dort erwarten euch nicht nur surreale Kämpfe, sondern auch eine besondere Geschichte über die verborgene Vergangenheit der Stadt und ihrer Bewohner.

Dichte Atmosphäre und cineastische Inszenierung

Das auf der Unreal Engine 5 basierende Spiel setzt auf eine beeindruckende, fast schon cineastische Inszenierung. Straßen, Gebäude und selbst kleine Details erzählen von der Geschichte der Stadt. So ist ein Lautsprecher zugleich der Bürgermeister. Andere Mythoids werden zu Gegnern – der süßigkeitenliebende Automat Candy Robot sogar zum Bossgegner.

Ihr übernehmt die Rolle eines Consulting-Investigators – quasi eines modernen Detektivs. Je weiter ihr eure Agentur aufwertet, desto mehr geheimnisvolle Fälle werden freigeschaltet. Dadurch wird auch euer Team stärker – und plötzlich findet ihr euch mitten in einer großen Verschwörung wieder.

Ein Highlight des Spiels sind die schnellen Action-RPG-Kämpfe, bei denen Team-Synergien eine wichtige Rolle spielen. Besonders die Bosskämpfe sollen herausfordernd und dynamisch ausfallen. Mehrere Bosse können sich koordinieren. Für ein besonders befriedigendes Kampferlebnis sollen Execution-Sequenzen sorgen: Mit ihnen lassen sich Bossgegner stilvoll besiegen – allerdings könnt auch ihr einer dramatischen Gegnerattacke zum Opfer fallen.

Der Trailer zu Ordinary Oddness ist unten eingebunden; auch die Steam-Seite ist bereits online. Das Spiel soll für PlayStation 5, Xbox Series und PC erscheinen. Ein genauer Termin für die Veröffentlichung steht allerdings noch nicht fest.

Der erste Trailer:

Luminar Theme Song:

Bildmaterial: Ordinary Oddness, Cosmicpup Studio, Tencent

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Doch es gibt noch eine weitere erfreuliche Nachricht, insbesondere für Sammler physischer Spiele. Denn Phantom Blade Zero bekommt nun doch eine Handelsversion für PlayStation 5. Allerdings müssen sich Interessierte dafür etwas länger gedulden.

Physische Editionen folgen 2027 in drei Varianten

Wie S-GAME bestätigt hat, erscheinen die physischen Fassungen erst 2027. Geplant sind gleich drei Varianten: eine Standard Edition, eine Deluxe Edition und eine Ultimate Edition.

Welche zusätzlichen Inhalte die beiden umfangreicheren Ausgaben bieten und wann genau sie erscheinen, geht aus der aktuellen Ankündigung noch nicht hervor.

Wer Phantom Blade Zero also unbedingt auf Disc besitzen möchte, bekommt dazu im kommenden Jahr Gelegenheit. Zum digitalen Verkaufsstart am 29. Oktober stehen die physischen Editionen hingegen noch nicht bereit.

Kung-Fu-Action mit über 30 Waffen

In Phantom Blade Zero schlüpft ihr in die Rolle des Kriegers Soul, dem nach einer schweren Verletzung nur noch 66 Tage zu leben bleiben. Obendrein wird er für den Tod seines Meisters verantwortlich gemacht und von seinen ehemaligen Verbündeten gejagt.

Auf der Suche nach der Wahrheit muss Soul eine weitreichende Verschwörung aufdecken und sich zahlreichen gefährlichen Gegnern stellen.

Spielerisch setzt das auf Unreal Engine 5 basierende Action-RPG auf rasante Kämpfe, die von klassischen Hongkong-Martial-Arts-Filmen inspiriert sind. S-GAME bezeichnet die Mischung aus traditioneller Kampfkunst, Fantasy und mechanischen Elementen als „Kungfupunk“.

Mehr als 30 Waffen und über 20 sogenannte Phantom Edges sollen unterschiedliche Kampfstile ermöglichen. Besiegten Gegnern könnt ihr zudem ihre Waffen und charakteristischen Techniken abnehmen.

Wie gut sich das alles tatsächlich spielt, erfahren wir schon in wenigen Tagen. Bis dahin liefert der neue Launch-Trailer einen weiteren Vorgeschmack auf das Action-Abenteuer.

Der Launch-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Phantom Blade Zero, S-GAME

Der Beitrag Phantom Blade Zero erscheint in mehreren Editionen physisch, aber Sammler brauchen Geduld erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Wie Koei Tecmo und die Atelier-Macher Gust gemeinsam mit TOHO Games bekannt gegeben haben, erscheint das Spiel am 18. März 2027 für Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5 und PCs via Steam.

Neue Geheimnisse für Maomao und Jinshi

In The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother erwartet Fans eine eigens für das Spiel geschriebene Geschichte. Darin muss Maomao die Geheimnisse hinter fünf mysteriösen Flüchen aufdecken.

Neben bekannten Gesichtern begegnet ihr auch neuen Charakteren, die von Serienautorin Hyuganatsu entworfen wurden. Dazu gehören die Wahrsagerin Yanxi, der reisende Schauspieler Guanyu und Chenhan, der mit falschen Anschuldigungen zu kämpfen hat.

Spielerisch stehen vor allem Erkundung, Ermittlungen und die Interaktion mit anderen Figuren im Mittelpunkt. Ihr erfüllt Aufgaben, liefert beispielsweise Medikamente aus und baut dadurch Vertrauen zu den Charakteren auf. Als Belohnung winken zusätzliche Nebengeschichten.

Auch Jinshi und Katzen-Maomao sind spielbar

Während ihr hauptsächlich Maomao steuert, dürft ihr gelegentlich auch in die Rollen von Jinshi und Maomao in Katzengestalt schlüpfen.

Jinshi kann dank seiner Stellung im inneren Palast Informationen beschaffen, die Maomao sonst verborgen bleiben würden. Als Katze erreicht Maomao wiederum höher gelegene Orte, belauscht Gespräche und sammelt Hinweise.

Auch das Herstellen von Arzneimitteln spielt eine Rolle. Dabei könnt ihr zeitweise den Quacksalber-Arzt oder Luomen übernehmen, was sich auf den Schwierigkeitsgrad entsprechender Minispiele auswirkt.

Neben der Standardversion wird eine Digital Deluxe Edition mit zusätzlichen Kostümen und Accessoires angeboten. Für Vorbestellungen und frühe Käufe sind ebenfalls Bonusgegenstände vorgesehen.

Einen kleinen Wermutstropfen gibt es allerdings: Deutsche Bildschirmtexte sind bislang nicht angekündigt. Laut Koei Tecmo bietet das Spiel japanische Sprachausgabe mit englischen Texten.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Erstes Konsolenspiel zu beliebter Anime-Reihe erhält Termin und viele neue Details erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nachdem das Spiel bereits am 25. Juni in Japan erschienen ist, steht nun endlich fest, wann auch westliche SpielerInnen loslegen dürfen. Publisher Idea Factory International hat den 26. Januar 2027 als Termin für die Veröffentlichung bestätigt.

Villion: Code erscheint hierzulande für PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 und PCs via Steam. Für Europa ist zudem eine physische PS5-Version vorgesehen. Auf den übrigen Plattformen erscheint das Spiel hierzulande nur digital.

Bekannte Namen hinter dem neuen Schul-RPG

Besonders interessant dürfte für langjährige Atlus-Fans das Entwicklerteam sein. Als Produzent fungiert Kouji „Cozy“ Okada, der zu den prägenden Köpfen der frühen Megami Tensei- und Persona-Geschichte gehört.

Mit Tadashi Satomi ist außerdem ein bekannter Szenarioautor an Bord, während Tsukasa Masuko für die Musik verantwortlich zeichnet. Das Charakterdesign stammt von Künstler Ilya Kuvshinov.

Inhaltlich führt euch das Spiel in eine nahe Zukunft, in der die Menschheit kurz vor dem Aussterben steht. Die Adhvan Resilience School soll eigentlich dabei helfen, einer drohenden Katastrophe entgegenzuwirken.

Doch dann greifen plötzlich monströse Kreaturen namens GEMs an. Eine mysteriöse Barriere schließt die gesamte Akademiestadt von der Außenwelt ab. Für die Eingeschlossenen beginnt damit ein Kampf ums Überleben, bei dem auch ihre eigenen Sünden eine wichtige Rolle spielen.

Actionreiche Kämpfe und ungewöhnliche Dungeons

Spielerisch setzt Villion: Code auf Echtzeitkämpfe statt klassischer Rundenstrategie. Eure Charaktere verwenden sogenannte Genome Arms, mutierte Waffen, mit denen ihr zwischen Nah- und Fernkampfangriffen wechseln und verschiedene Kombos ausführen könnt.

Die Erkundung führt euch unter anderem in die zufallsgenerierten Dungeons der sogenannten Sankhara Space-Time. Besonders ungewöhnlich ist deren röhrenförmiger Aufbau, der Bewegungen und Kämpfe in einer 360-Grad-Umgebung ermöglicht. Mehr Infos dazu bekommt ihr hier.

Abseits der Kämpfe erwarten euch Gespräche und Ermittlungen, bei denen Entscheidungen den weiteren Verlauf der Geschichte beeinflussen können.

via Gematsu, Bildmaterial: Idea Factory, Compile Heart, Gaia

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Kein Grund also, nachzulassen. Ein neuer Trailer zum Action-Adventure gewährt uns jetzt einen Blick in die erste Lebensphase des Protagonisten Makoto Daito. Der Trailer trägt den Titel „Akt 1: Kokura“ – das lässt auf weitere Videos hoffen, die sich dann mutmaßlich durch die Epochen ziehen.

Insgesamt fünf dieser Epochen gibt es, die euch dann für sich genommen auch noch in neue Städte führen. 1915 geht es in Kokura, Fokuoka los. Hier setzt auch der neue Story-Trailer an. Einen Blick auf die weiteren Epochen gab es natürlich auch schon.

„Der neue Trailer zeigt, wie Daito nach den Verfolgungen, die er in Amerika erdulden musste, als blinder Passagier an Bord des ‚Geisterschiffs‘ des Kaufmanns Orpheus gelangt, um nach Japan zu reisen. Dort trifft er auf Yu Shinjo, der sich ebenfalls heimlich an Bord geschlichen hat und später sein bester Freund wird. Gemeinsam erleben sie die harte Realität, die sie in Kokura erwartet.“

Das neue Spiel der Yakuza-Macher von Ryu Ga Gotoku Studio erscheint am 15. Januar 2027 für PS5, Xbox und PC-Steam. Bei Amazon* könnt ihr euch das Spiel ebenso wie eine Collector’s Edition vorbestellen.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Stranger than Heaven, SEGA, Ryu Ga Gotoku Studio

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Heute gibt es trotzdem noch einmal Neuigkeiten. Das Interview von Hardcore Gamer datiert von der Tokyo Game Show im September, wurde allerdings erst in diesen Tagen publiziert. In diesem Interview bestätigt Director Naoki Hamaguchi, dass ein „Hard“-Modus in Final Fantasy VII Revelation schon von Anfang an auswählbar ist

Das ist eine Neuerung im Vergleich zu den beiden Vorgängern, wo ein solcher Schwierigkeitsgrad erst nach dem ersten Durchlauf zugänglich war. Diesmal gibt es einen „Hard“-Modus also schon von Anfang an. Auch, weil Final Fantasy VII Revelation (im Gegensatz zu Remake und Rebirth) ohnehin zahlreiche Endgame-Inhalte bietet, wie Hamaguchi durchblicken lässt.

Der „Hard“-Mode funktioniere nicht wie in Remake und Rebirth, erklärt Hamaguchi gegenüber Hardcore Gamer. Man habe das Spielerlebnis auf hohem Schwierigkeitsgrad neu konzipiert, um es an das neue Spieldesign anzupassen.

Neu konzipiert und von Beginn an wählbar

„Der Hard-Modus ist bereits von Beginn des Spiels an wählbar. Daher können Spieler, die sich von Anfang an anspruchsvollen Kämpfen und einem Gameplay mit hohem Schwierigkeitsgrad stellen möchten, dieses Erlebnis bereits bei ihrem ersten Durchspielen genießen“, so Hamaguchi. „Das liegt daran, dass Revelation im Gegensatz zu Remake und Rebirth auch nach dem Durchspielen des Spiels eine große Vielfalt an Endspiel-Inhalten bietet“, erläutert Hamaguchi weiter.

Fans, die ein ähnliches Erlebnis wie in den Vorgängern suchen, empfiehlt Hamaguchi den Dynamic-Modus, in dem Gegner mit den Charakteren skalieren. Regeln, wie das Verbot des Einsatzes von Gegenständen, gibt es diesmal jedoch nicht. Grund dafür seien die vielen Möglichkeiten für Fans, die sich inzwischen auch durch das WEAR-System ergeben. „[…] Wir kamen zu dem Schluss, dass ein bloßes Verbot von Gegenständen nicht ausreichen würde, um das von uns angestrebte ideale Spielerlebnis mit hohem Schwierigkeitsgrad zu erreichen“, so Hamaguchi.

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

Der Beitrag Final Fantasy VII Revelation bietet für Hardcore-Fans eine neue Form der Herausforderung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Neben der Ankündigung gibt es Neuigkeiten zum Open-Beta-Test, ein neues Video zu „Kibo Safari“ und zahlreiche neue Screenshots. Weltweit haben sich bereits 20 Millionen Fans für das Spiel vorregistriert.

Entwickelt wird Azur Primilia von den Machern des bekannten Gacha-Spiels Azur Lane. Azur Promilia entführt die Spielenden in ein visuell beeindruckendes 3D-Wunderland voller Magie, Zivilisationen und wundersamer Kreaturen. Man kommt nicht umhin, eine optische Nähe zu Genshin Impact festzustellen.

Viele Kommentarspalten machen außerdem Vergleiche zu Palworld auf. Das ist den wundersamen Kreaturen namens Kibo geschuldet. Spielende können enge Verbindungen mit Kibo knüpfen, Materialien sammeln, Gegenstände herstellen und sich mächtigen Bossen stellen.

„Dass sich weltweit 20 Millionen Menschen vorregistriert haben, ist ein unglaublicher Meilenstein für unser Team. Wir sind den Fans auf der ganzen Welt für ihre Begeisterung zutiefst dankbar“, sagt Manjuu Games. „Aufbauend auf dem Erfolg unseres jüngsten geschlossenen Betatests in Festlandchina arbeitet unser Team mit Hochdruck an der englischen Version, um ein hochwertiges Spielerlebnis sicherzustellen.“

Open-Beta im Sommer 2027

Der Open-Beta-Test der englischen Version ist für Sommer 2027 geplant. Zur Ankündigung des Zeitraums hat Manjuu neue Inhalte veröffentlicht, die Fans einen exklusiven Einblick in Azur Promilia geben, darunter das neue Werbevideo „Kibo Safari“.

Azur Promilia ist nicht das einzige Gacha-Spiel, das mit Monstersammel-Elementen auf sich aufmerksam macht. Erst vor Kurzem ist Aniimo erschienen, welches seine Gacha-Elemente in der letzten Beta entfernt hat. In wenigen Monaten sollen zudem Roco Kingdom von Tencent Games und Honkai: Nexus Anima von HoYoverse erscheinen.

Für 2027 wird der „Open City“ – Monstersammler Moon Gaze erwartet, welcher bereits die zweite geschlossene Beta in China absolviert hat. Angesichts der wachsenden Beliebtheit von Gacha-Spielen und des vertrauten, beliebten Grafikstils könnten die Entwickler von Azur Lane mit Azur Promilia ein breites Publikum erreichen.

Der „Kibo Safari“-Trailer:

via RPGsite, Bildmaterial: Azur Promilia, Manjuu Network Technology

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So haben die Macher beim The MIX Fall Showcase 2026 einen neuen Overview-Trailer veröffentlicht und eine physische Edition für Switch 2 und PS5* angekündigt. Digital erscheint das Spiel im Frühjahr 2027 zudem für Xbox und bei Steam.

Bei Steam steht inzwischen außerdem eine spielbare Demo bereit, die einen Umfang von etwa vier Spielstunden bietet. Ihr spielt dabei den Prolog und einige Missionen der Hauptgeschichte. Zudem sind 22 Nebenaufgaben zugänglich und ihr könnt 11 Jobs ausprobieren.

Secret Level Studios und Twin Hearts arbeiten gemeinsam mit Publisher PQube Games an Kitaria Fables 2, das direkt an das 2021 veröffentlichte Abenteuer anknüpft. Im Mittelpunkt der Fortsetzung stehen die beiden neuen HeldInnen Alice und Dusty. Gemeinsam verschlägt es sie auf die geheimnisvolle Arkadera-Halbinsel, wo ein neues Abenteuer auf sie wartet. Dabei können SpielerInnen mit den unterschiedlichen Fähigkeiten und Spielstilen der beiden Charaktere experimentieren.

Auch spielerisch bleibt Kitaria Fables 2 seiner bekannten Mischung treu. Ihr sammelt Materialien und Gegenstände, kümmert euch um eure eigene Farm und zieht anschließend wieder in den Kampf. Das Abenteuer lässt sich dabei sowohl alleine als auch gemeinsam mit einer zweiten Person bestreiten. Unterstützt werden Couch-Koop und Online-Koop für zwei SpielerInnen.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Kitaria Fables 2, PQube Games, Secret Level Studios, Twin Hearts

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2027 folgt nun also auch die Neuauflage des dritten Teils. Dieser wurde bereits 2019 mit einem Remaster bedacht und erschien damit erstmals offiziell im Westen. Ursprünglich wurde Romancing SaGa 3 am 11. November 1995 für das Super Famicom in Japan veröffentlicht und bildete damals den Abschluss der ursprünglichen Romancing-SaGa-Trilogie.

Mit Romancing SaGa 3: Destinies United möchte Square Enix den Klassiker nun noch einmal grundlegend modernisieren. Das Rollenspiel erscheint am 16. Februar 2027 für Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series und PCs via Steam.

Verantwortlich für die Neuauflage zeichnet das Entwicklerteam hinter Trials of Mana und Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven. Dabei bleibt das Remake dem für die Reihe charakteristischen Freiform-Szenariosystem mit seinen verzweigten Handlungssträngen treu.

Wir hatten jetzt die Gelegenheit, die auf der diesjährigen Tokyo Game Show präsentierte Demo selbst auszuprobieren. Ob auch der dritte Teil von seiner umfassenden Modernisierung profitiert und wie sich das neue Kampfsystem schlägt, verraten wir euch in unserem „Angespielt“.

Ein Schicksal, das sich alle 300 Jahre wiederholt

Die Handlung von Romancing SaGa 3 spielt in einer Welt, die von einem mysteriösen kosmischen Ereignis geprägt wird. Alle 300 Jahre ereignet sich das sogenannte Morastrum, eine Sonnenfinsternis, die sämtlichen in diesem Zeitraum geborenen Kindern das Leben nimmt. Nur ein einziges Kind überlebt: das sogenannte Kind des Schicksals.

Diese Überlebenden besitzen das Potenzial, die Geschichte der gesamten Welt grundlegend zu verändern. In der Vergangenheit gingen aus ihnen sowohl eine zerstörerische als auch eine rettende Gestalt hervor. Entsprechend groß ist die Bedeutung des nächsten Kindes des Schicksals.

Eine Sache ist dabei besonders wichtig zu verstehen: Die drei Romancing-SaGa-Spiele erzählen jeweils eigenständige Geschichten. Ihr müsst die Vorgänger also nicht gespielt haben, um euch im dritten Teil zurechtzufinden.

Typisch für die Reihe ist außerdem das bereits erwähnte Freiform-Szenariosystem. Statt einer streng vorgegebenen Handlung erwarten uns unterschiedliche Charaktere, Perspektiven und verzweigte Handlungsstränge, die uns vergleichsweise viele Freiheiten lassen.

In unserer kurzen Anspielsession blieb allerdings noch einiges ziemlich kryptisch. Die gezeigten Ereignisse warfen zunächst mehr Fragen auf, als sie beantworteten. Das muss natürlich nichts Schlechtes sein, schließlich konnten wir nur einen sehr kleinen Ausschnitt der Geschichte erleben.

Ein Klassiker im neuen Gewand

Die wohl offensichtlichste Neuerung betrifft natürlich die Grafik. Während das Original noch auf klassische Pixeloptik setzte, präsentiert sich Romancing SaGa 3: Destinies United nun mit vollständig dreidimensionalen Umgebungen und grundlegend überarbeiteten Charaktermodellen.

Das Ergebnis kann sich durchaus sehen lassen. Die Spielwelt wirkt deutlich lebendiger und auch die Figuren haben ein ordentliches optisches Upgrade erhalten. Ganz ohne kleinere Schwächen kommt die Präsentation allerdings nicht aus.

So wirkten manche Texturen während unserer Anspielsession noch etwas matschig. Auch einige Gegnermodelle haben einen leicht cartoonartigen Look, der sicherlich nicht jedem gefallen dürfte. Andererseits passt dieser Stil durchaus zur etwas eigenwilligen Ästhetik der Reihe. Man muss ihn eben mögen.

Technisch machte das Spiel auf der normalen PlayStation 5 einen weitgehend flüssigen und soliden Eindruck. Größere Probleme konnten wir während unserer kurzen Spielzeit jedenfalls nicht feststellen.

Eine weitere wichtige Neuerung betrifft die Sprachausgabe. Zahlreiche Ereignisse und Dialoge sind nun vertont, wahlweise auf Japanisch oder Englisch. Das sorgt gerade in den erzählerischen Abschnitten für eine deutlich modernere Präsentation.

Auch musikalisch hat Square Enix Hand angelegt. Die bekannten Stücke wurden neu arrangiert, wobei auch Komponist Kenji Ito an den Arrangements beteiligt war.

Besonders erfreulich für deutschsprachige Fans: Romancing SaGa 3: Destinies United bietet deutsche Bildschirmtexte. Darauf mussten wir beim Remaster von 2019 noch verzichten.

Zwei Demos, zwei unterschiedliche Schwerpunkte

Unsere Anspielsession war in zwei separate Abschnitte unterteilt, die jeweils einen anderen Schwerpunkt setzten. Beide waren bereits auf der Tokyo Game Show spielbar und auf eine maximale Spielzeit von jeweils 25 Minuten ausgelegt.

Der erste Abschnitt trug den Titel „Rettet den verschwundenen Gon!“ und konzentrierte sich stärker auf die Geschichte. Hier übernahmen wir die Rolle von Katarina und erkundeten gemeinsam mit Sarah, Thomas, Julian und Monika den Palast des Erzdämons.

Ziel war es, den verschwundenen Gon zu retten. Dabei standen vor allem die Erkundung, Dialoge und das Kennenlernen grundlegender Spielmechaniken im Vordergrund. Ein Bosskampf durfte am Ende natürlich ebenfalls nicht fehlen.

Deutlich kampflastiger ging es dagegen im zweiten Abschnitt „Begegnung mit Gwayne“ zur Sache. Diesmal führte uns das Abenteuer in den Unterschlupf des gleichnamigen Drachens. Unsere Gruppe bestand aus Khalid, Ellen, Peony, Robin und Flurry.

Hier sollten wir vor allem die taktischen Möglichkeiten des überarbeiteten Kampfsystems kennenlernen und uns schließlich einem anspruchsvolleren Bossgegner stellen. Praktisch war dabei, dass wir zwischen drei Schwierigkeitsgraden wählen konnten: Casual, Normal und Hard (Classic).

Gerade diese Auswahl dürfte vielen SpielerInnen entgegenkommen. Schließlich genießt die SaGa-Reihe seit jeher den Ruf, vergleichsweise komplex und stellenweise ziemlich anspruchsvoll zu sein. Dass der höchste Schwierigkeitsgrad ausdrücklich als „Classic“ bezeichnet wird, kommt sicherlich nicht von ungefähr.

Rundenkämpfe mit überraschend viel Tiefgang

Das Kampfsystem bleibt seinen Wurzeln treu und läuft weiterhin rundenbasiert ab. Allerdings hat Square Enix einige Mechaniken modernisiert und die Benutzeroberfläche überarbeitet, wodurch die Gefechte etwas zugänglicher wirken.

Eine wichtige Rolle spielt dabei das Zeitleisten-Kampfsystem. Dieses zeigt uns an, in welcher Reihenfolge die einzelnen Charaktere und Gegner ihre Aktionen ausführen. Besonders gefährliche gegnerische Angriffe lassen sich dadurch frühzeitig erkennen, sodass wir unsere nächsten Schritte entsprechend planen können.

Ebenfalls wieder mit dabei ist das bekannte Glimmer-System. Dabei können unsere Figuren mitten im Kampf spontan neue Techniken erlernen. Das sorgt immer wieder für kleine Überraschungsmomente und macht die Charakterentwicklung besonders interessant. Die überarbeitete Benutzeroberfläche hilft außerdem dabei, entsprechende Möglichkeiten besser nachzuvollziehen.

Noch mehr taktische Tiefe bringen die Formationen ins Spiel. Je nachdem, wie wir unsere Gruppenmitglieder positionieren, profitieren diese von unterschiedlichen Vorteilen. Dabei kommt es nicht nur darauf an, wer vorne oder hinten steht. Auch die Zusammenstellung der gesamten Gruppe spielt eine wichtige Rolle.

Fällt beispielsweise ein Charakter im Kampf aus, können die Vorteile der gewählten Formation verloren gehen. Wer sich hier richtig hineinfuchst, dürfte entsprechend viel Zeit mit der Optimierung seiner Gruppe verbringen können. Die Möglichkeiten sind jedenfalls ziemlich umfangreich.

Hinzu kommen die vereinten Angriffe. Über eine aufladbare Leiste können wir besonders mächtige Kombinationsattacken ausführen, bei denen mehrere Gruppenmitglieder gemeinsam zuschlagen. Im Grunde handelt es sich dabei um eine Art Ultimate-Angriff, den man natürlich möglichst im richtigen Moment einsetzen sollte.

Auch die Schwächen der Gegner werden nun deutlicher dargestellt. So lässt sich besser erkennen, welche Angriffe besonders effektiv sind und welche Gegner von Flächenattacken getroffen werden. All diese Anpassungen sorgen dafür, dass die Kämpfe insgesamt übersichtlicher und nachvollziehbarer ausfallen, ohne dabei ihren taktischen Anspruch zu verlieren.

Ganz perfekt ist das Kampfsystem nach unserem ersten Eindruck allerdings noch nicht. Manche Auseinandersetzungen können sich durchaus etwas in die Länge ziehen. Dafür machen die Gefechte grundsätzlich Spaß und auch die teils aufwendigen Kampfanimationen können sich sehen lassen.

Gerade bei den größeren Gegnern wurde schnell deutlich, wie wichtig es ist, die unterschiedlichen Systeme sinnvoll miteinander zu kombinieren. Einfach nur die stärksten Angriffe auszuwählen, dürfte zumindest auf den höheren Schwierigkeitsgraden nicht immer zum Erfolg führen.

Ein vielversprechendes Comeback

Bildmaterial: Romancing SaGa 3: Destinies United, Square Enix, Xeen

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Jetzt bekommt ein weiteres kleines Abenteuer des Studios eine neue Chance. A Bird Story, das ursprünglich 2014 für PCs erschien, ist ab sofort auch für PlayStation 5, Xbox Series und Nintendo Switch erhältlich. Publisher Serenity Forge verlangt dafür gerade einmal 3,99 Euro.

Eine Geschichte ganz ohne Worte

Im Mittelpunkt von A Bird Story steht ein kleiner Junge, der eines Tages einen verletzten Vogel findet. Was folgt, ist eine etwa einstündige Geschichte über die ungewöhnliche Freundschaft zwischen den beiden.

Das Besondere daran: Das gesamte Abenteuer kommt ohne Dialoge aus. Stattdessen erzählen die Entwickler ihre Geschichte ausschließlich durch Bilder, Animationen und Musik. Dabei verschwimmen immer wieder die Grenzen zwischen Realität und Fantasie.

Spielerisch verbindet der Titel einfache Adventure-Elemente mit der klassischen Pixeloptik japanischer Rollenspiele. Im Vordergrund steht allerdings ganz klar die Erzählung.

Für die Konsolenveröffentlichung gibt es auch einige technische Anpassungen. Dazu gehören eine native 16:9-Darstellung, eine Auflösung von bis zu 4K, Bildwiederholraten von bis zu 120 Hz sowie eine verbesserte Audioqualität.

Auf PlayStation 5 wird außerdem das haptische Feedback des DualSense-Controllers unterstützt. Neue Erfolge beziehungsweise Trophäen sind ebenfalls mit dabei.

Wer die emotionalen Geschichten von To the Moon mochte, könnte hier also ein weiteres kleines Abenteuer für einen gemütlichen Abend finden. Den neuen Launch-Trailer gibt es unten.

Der Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: A Bird Story Serenity Forge, Freebird Games,

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