Snoop Dogg, dessen Sohn Cordell Broadus, Tori Kelly und Ado sowie ein Theme-Song mit Bond-Tonalität – das sind nur einige der Zutaten des „Special Look“ auf das neue Spiel der Yakuza-Macher. Oder der „Like a Dragon“-Entwickler, falls ihr erst später Fan des Studios geworden sein solltet.

RGG-Chef Masayoshi Yokoyama eröffnet die Show und geht zunächst auf die Story von Stranger Than Heaven ein. Die beginnt 1915 und mit einem gewissen Makoto Daito, der mit einem Schiff als blinder Passagier flieht. Er ist das Kind von einem amerikanischen Vater und einer japanischen Mutter, was damals Seltenheitswert hatte.

Makotos Vater ist viel gereist und ließ sich mit der Familie in Amerika nieder. Er starb und hinterließ Frau und Kind, die es nicht einfach hatten. Wenig später starb auch Makotos Mutter und Amerika meinte es in der Folge nicht gut mit dem Jungen, der sich dazu entschloss, sein Glück in Japan zu versuchen, der Heimat der Mutter.

Ein schicksalhaftes Treffen mit Orpheus ändert sein Leben. Der wird von Snoop Dogg verkörpert, der anschließend zu Wort kommt und offensichtlich richtig Bock hat. Weitere Einblicke gibt Dean Fujioka (spielt Yu Shinjo, den langjährigen Freund von Makoto Daito) – der ebenfalls nicht zu dünn aufträgt.

Was für ein Leben Makoto Daito und Yu Shinjo in Japan erwartet, dürften für jeden, der schon mal ein Spiel von Ru Ga Gotoku gespielt hat, auf der Hand liegen. Diesmal allerdings geht es über 50 Jahre und durch fünf Epochen. Auch dazu gibt Yokoyama anschließend neue Einblicke und stellt die fünf Regionen vor.

Alle Wege führen nach Kamurocho

Los geht es mit Kokura, Fukuoka an, die Stadt in der 1915 alles beginnt. Danach gibt es einen Blick auf Kure, Hiroshima (1929) und die Stadt der Vergnügung, Minami, Osaka (1943) sowie die Touristenregion Atami, Shizuoka (1951) – 1965 führt uns schließlich, wie soll es anders sein, nach Kamurocho, Tokyo.

Dann ein thematischer Wechsel: abschließend geht es um die Musik und das Kampfsystem. Yokoyama verspricht brandneues Kampfsystem. Producer Hiroyuki Sakamoto nennt das Kampfsystem das größte Feature des Spiels. Dabei werden die linke und rechte Seite des Protagonisten werden unabhängig gesteuert. RB und RT widmen sich eurer rechten Seite, ob mit dem rechten Arm oder Fuß. Und LB und LT der linken Seite. Makoko reagiert mit zahlreichen Actionen auf eure Eingaben. Und na klar, auch beide Seiten gleichzeitig kommen zum Einsatz. Und nicht zu selten auch Waffen.

Am Ende kommt schließlich noch Yu Shirota zu Wort, der Protagonist Makoto Daito verkörpert – er ist Kind eines japanischen Vaters und einer spanischen Mutter und kann sich an ähnliche Erfahrungen erinnern. Stranger Than Heaven soll, das ist auch neu, noch im kommenden Winter erscheinen. Es ist day one im Game Pass verfügbar.

Das neue Video:

Cast, Story und Theme-Song:

Bildmaterial: Stranger than Heaven, SEGA, Ryu Ga Gotoku Studio

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Das ist eine erfreuliche Meldung zu einem Spiel, welches nach jahrelanger Entwicklung von vielen schon fast in die „development hell“ zitiert wurde. In einem früheren Interview gab Rob Dyer, COO von Capcom USA, an, dass man an einem Punkt angelangt sei, an dem es eine weitere IP gebe, die Capcom weiter ausbauen könne. Bei den aktuellen Zahlen ist dies somit noch wahrscheinlicher geworden.

Anlässlich der neuen Verkaufszahlen gibt Capcom selbst an, dass Pragmata kurz nach der Veröffentlichung weltweit großen Anklang bei Spielerinnen und Spielern gefunden hat, was zu einem anhaltenden Umsatzwachstum geführt hat.

Aus diesem Grund ist Capcom weiterhin fest entschlossen, die Erwartungen aller zu erfüllen. Dazu nutzt das Unternehmen seine führenden Fähigkeiten in der Spieleentwicklung, um unterhaltsame Spielerlebnisse zu schaffen.

Pragmata erschien am 17. April 2026. Auch wir haben uns bereits ausführlich mit dem Titel beschäftigt und einen Test veröffentlicht, den ihr euch nicht entgehen lassen solltet. Das Spiel ist hierzulande für PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 und PC via Steam verfügbar. Die Handelsversion könnt ihr bei Amazon* bestellen. Für Switch 2 gibt es leider nur eine Game Key Card.

via Capcom, Bildmaterial: Pragmata, Capcom

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Der Preis beträgt 19,99 US-Dollar, während der Euro-Preis bisher noch nicht bekannt ist. Die ursprünglich angekündigten Versionen für PlayStation 4 und Xbox One werden hingegen nicht mehr erscheinen.

In Mina the Hollower schlüpft ihr in die Rolle von Mina, einer berühmten Hollower, deren Aufgabe darin besteht, eine verfluchte Insel zu retten. Ihr kämpft euch durch den Untergrund, bekämpft Monster mit einer Peitsche und nutzt Waffen, Nebenwaffen und Schmuckstücke, um euch Vorteile im Kampf zu verschaffen.

Optisch orientiert sich das Spiel am klassischen Game Boy Color mit einer zeitgemäßen Präsentation. Das Entwicklerteam verspricht neben detaillierten Animationen und Widescreen-Darstellung präzises Gameplay, knackige Bosskämpfe und eine große, miteinander verbundene Spielwelt voller Geheimnisse.

Als 2022 die Kickstarter-Kampagne an den Start ging, zog man griffige Vergleiche. Spielerisch soll Mina the Hollower eine Mischung aus Klassikern wie Castlevania, Link’s Awakening und – hoppala – Bloodborne sein. Für den Soundtrack ist wieder Jake Kaufman zuständig, der schon bei vielen Retro-Titeln mitgewirkt hat.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Mina the Hollower, Yacht Club Games

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Mit dem angekündigten Juni-Datum wird es konkret: Höchstwahrscheinlich geht das Cyberpunk-Update inklusive neuer Story und Region pünktlich zu Version 3.4 am 8. Juni 2026 an den Start.

Rebecca wird gratis zu erspielen sein, während Lucy mutmaßlich ihren eigenen Banner bekommt. Wer der zweite Bannercharakter wird, ist bisher nicht bekannt.

Parallel zur Kollaboration mit dem beliebten Konsolen- und PC-Titel soll es demnächst auch die physische Version von Wuthering Waves für die Playstation 5 geben. Eine konkrete Ankündigung oder Möglichkeit zur Vorbestellung steht noch aus. Eine digitale Version für Xbox Series soll außerdem zeitnah erscheinen.

Der neue Trailer:

via Game8, Twitter, Bildmaterial: Wuthering Waves, Kuro Games

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Melty Blood ist eine 2D-Kampfserie von Type-Moon, die in der Welt der Fantasy-Visual-Novel Tsukihime angesiedelt ist. Die Serie wurde 2002 begründet. Das neue Melty Blood: Twi-Lumina ist eine aktualisierte Version von Melty Blood: Type Lumina, das 2021 erschienen ist.

Die Story von Melty Blood: Type Lumina hat Kinoko Nasu geschrieben, das Charakter-Design steuerte Takashi Takeuchi bei. Alle spielbaren Charaktere haben natürlich einzigartige Moves und Attacken. Es gibt Einzelspielermodi wie Story, Time Attack und Survival. Im Survival-Modus müsst ihr mit nur einer Lebensenergieanzeige schauen, wie viele Gegner ihr besiegen könnt.

Welche Aktualisierungen das neue Melty Blood: Twi-Lumina konkret erhält, ist noch offen. Unten könnt ihr euch immerhin den ersten Trailer ansehen, eine offizielle englische Website gibt es auch schon.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Melty Blood: Twi-Lumina, Aniplex, French-Bread

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Titel	Life is Strange: Reunion
	27. März 2026
	Square Enix
	26. März 2026
	Square Enix
	26. März 2026
	Square Enix
System	PS5, Xbox Series, PC
Getestet für	PS5
Entwickler	Deck Nine Games
Genres	Adventure
Texte
Vertonung

Vor kurzem erschien Life is Strange: Reunion und es wurde gehofft, dass man die Serie nach dem etwas schwachen Vorgänger wieder auf Spur bringt. Bei Life is Strange: Double Exposure gab es damals ja einiges an Kritik hinsichtlich der Charaktere, Technik und der Geschichte. Unser Review war da noch recht positiv gehalten, ihr könnt es hier nochmals nachlesen.

Nun stellt man sich natürlich einige Fragen: Ist das nun das große Finale von Max Caulfield? Können alle Fragen beantwortet werden? Wie passt Chloe in diese Geschichte wieder rein und macht das überhaupt noch Sinn? Schafft es der Entwickler einen runden Abschluss zu liefern? Ist es ein Abschluss?

Ein Leben als Manager

Das Leben als Manager einer Band, es ist nicht einfach. Heute Abend ist der Gig und die Gruppe ist noch nicht da. Der Veranstalter wird langsam nervös, er sollte lieber nervös wegen des Zustandes seiner Bar sein. Ein echtes Rattenloch. Doch Chloe schafft es ihn zu besänftigen.

Doch bevor ihr eure Gedanken sammeln könnt, passiert es wieder. Die Zeit um euch herum beginnt sich zu verlangsamen. Um euch wird es nebulös. Ehe ihr euch verseht, verliert ihr euer Gleichgewicht und stürzt rücklings durch die Realität. Ihr befindet euch wieder an demselben freakigen Ort wie schon die Male zuvor.

Eine schneebedeckte Landschaft, die ihr nicht kennt. Einzelne Objekte aus ihrer gewohnten Umgebung und ihrem Zweck entrissen, umringen euch wie in einer Traumwelt. Das ist es doch, ein Traum? Anders könnt ihr es euch nicht erklären. Mit jedem Traum wird es verrückter und plötzlich seid ihr wieder in der verranzten Spelunke. Aus einem Impuls der Unsicherheit beschließt ihr Max aufzusuchen. Vielleicht um Antworten zu finden, oder Halt in einer sich plötzlich auf euch herabstürzenden Realität.

Ein aufstrebender Stern

Max Caulfield, Star-Fotografin, Dozentin an der Caledon-Universität, hatte wiederum ein berauschendes Wochenende in New York. Mit Ausstellungen, Interviews und dem ganzen Drumherum eben. Nun freut sie sich auf die Rückkehr zu ihren Freunden wie Moses und ihren Studenten. Doch was so umwerfend begann, entwickelt sich in einen Albtraum sondergleichen.

Eine neue Katastrophe stürzt über euch herein und wieder springt ihr in der Zeit zurück um die Katastrophe abzuwenden, doch wird es auch dieses Mal einen Preis geben, den Max bereit ist zu zahlen? Kann sie die Fehler der Vergangenheit so kitten, dass es ein Happy End geben wird oder fällt alles vor ihren Augen zusammen und verbrennt zu Asche?

Das große Finale?

Wer weiß das schon, aber man bemüht sich sowohl Neulinge als auch Fans der Reihe mitzunehmen. Bevor es losgeht, könnt ihr euch für die wesentlichen Ausgänge der vorherigen Teile entscheiden. Welche dann Auswirkungen auf die Art und Weise der Geschichte haben.

Auch eine Zusammenfassung der Geschehnisse seit Arcadia Bay bis hin zu Reunion zeigt euch nochmal die wesentlichen Ereignisse der Geschichte. Alles um euch sattelfest zu machen, man scheint sich also irgendwo bewusst gewesen zu sein, dass die bisherige Struktur der Geschichte etwas konfus war.

Auch die Fortsetzung der Geschichte rund um Max, Chloe und Safi, deren Kräfte und Konsequenzen wirkt etwas durchdachter als noch in Reunion. Für Freunde von Double Exposure gibt es auch einige witzige Referenzen im neuesten Ableger. Reunion erzählt wieder eine sehr emotionale Geschichte mit warmen, herzlichen Momenten, aber auch viel Drama. Die Geschichte ist mehr als solide, wenn sie auch an manchen Punkten etwas aufgesetzt in der Charakterentwicklung einiger weniger Figuren wirkt.

Hätte ich doch nur anders gehandelt …

Wie auch schon in den vorherigen Teilen ist Reunion ein storygetriebener Titel gespickt mit Dialogoptionen, die sich auf die Geschichte auswirken können. Mehrere Handlungsstellen haben Auswirkungen auf das Ende. Gefühlt ist der Fokus wieder etwas stärker auf die Wichtigkeit eurer Entscheidungen gesetzt, was in Double Exposure von vielen kritisiert wurde. In Reunion wechselt ihr zwischen Max und ihrer besten Freundin Chloe, ihr interagiert mit Personen, spult mit Max‘ Fähigkeiten die Zeit zurück und löst dabei Rätsel. Keine schweren Rätsel, aber glaubwürdige.

Es ist schade, dass man Safi hier nicht als spielbaren Charakter mit eingearbeitet hat. Man merkt, dass der Fokus des Spiels auf Chloe und Max liegt. Es wäre vermutlich aber noch spannender geworden, wenn man auch Safis Fähigkeiten zur Gestaltwandlung hätte einsetzen können. Da kann man leider nur von verschenktem Potenzial reden. Sie ist zwar immer noch ein wichtiger Charakter, aber der Fokus liegt eben auf Max und Chloe. So bewegt ihr euch mit den beiden durch eine wundervolle Szenerie, gespickt mit interaktivem Drama und Herzlichkeit.

Warme Bilder mit hervorragender Soundkulisse

Was Life is Strange: Reunion auf jeden Fall kann, ist starke Bilder zu liefern. Die besonderen Momente erscheinen durch die Grundstimmung, die Szenen und Kameraeinstellungen immer besonders. Diese Momente gibt es nicht am laufenden Band, weswegen diese auch nach dem Spielen in Erinnerung bleiben. Die Charaktere und die Umgebungen sind schön modelliert und durch passende Lichteffekte in Szene gesetzt. Schon die erste Szene mit Max gibt euch dieses warme Gefühl eines perfekten Sonnenuntergangs.

Trotzdem gibt es auch bei Reunion von Zeit zu Zeit unschöne Clippingfehler, gerade mit Haaren, die in den Gesichtern verschwinden, oder seltsame Ausleuchtungen, die Max‘ und Chloes Haare neon schillern lassen. Trotz alledem schaffen die Entwickler mit diesem Ableger wieder ein einzigartiges Ambiente, was nicht zuletzt auch wieder dem stimmungsvollen Soundtrack geschuldet ist. Eine Stärke der gesamten Reihe. Schade fand ich nur, dass NPCs wieder zu der stillen Sorte gehören. NPC-Gespräche im Freien zu hören war in Double Exposure eigentlich ein nettes Feature, was die Szenerie gefühlt lebendiger gemacht hat. Über die deutsche Synchronisation kann man nicht meckern, man muss sie hingegen wieder einmal loben. Hier wurde sehr gute Arbeit geleistet.

Unterm Strich

Bildmaterial: Life is Strange: Reunion, Square Enix, Deck Nine Games

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In dem Spiel schließen sich bis zu drei SpielerInnen als Hunter zusammen, um gefährliche Maschinen zu bekämpfen und taktische Missionen zu bestehen. In den Kämpfen wird auf reaktives, skillbasiertes Gameplay gesetzt, wobei die taktische Präzision der bisherigen Horizon-Ableger mit der Dynamik des Teamspiels verbunden wird.

Playtest im Mai

Wie Sony nun bekannt gab, soll vom 22. bis 25. Mai 2026 ein zweiter geschlossener Playtest stattfinden. Interessierte können sich exklusiv über das PlayStation-Beta-Programm registrieren.

Zusätzlich zu den bereits bekannten Jägern Rem, Sun und Axle werden im kommenden Playtest die zwei neuen Charaktere Ensa und Shadow eingeführt. SpielerInnen können zudem eine neue Story-Episode und eine zusätzliche Region namens „Breakers Bounty“ erleben. Wem das noch nicht reicht, kann sich in den Modi „Cauldron Descent“ und „Machine Incursion“ an den neuen Schwierigkeitsgraden versuchen.

Wer lieber im Solomodus auf Erkundungstour geht, kann sich in den Modi Episode oder Machine Incursion nun auch auf NPC-Unterstützung durch Rem, Sun oder Axle verlassen. Zudem werden neue Trainingsmodule implementiert, um den Einstieg in die Spielsysteme zu erleichtern.

Dieser neue Playtest dient weiterhin dazu, wertvolles Spielerfeedback zu sammeln und die Mechaniken vor der finalen Veröffentlichung zu verfeinern. Einen Erscheinungsdatum für die finale Version gibt es derzeit noch nicht.

Der neue Trailer:

via PlayStation, Bildmaterial: Horizon Hunters Gathering, Sony, Guerrilla Games

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Wie bereits beim Vorgänger wurden sinnvolle Anpassungen vorgenommen. Die Bildrate der Switch-2-Version liegt bei 30 Bildern pro Sekunde und Details wurden reduziert. Director Naoki Hamaguchi hatte in Interviews hervorgehoben, dass insbesondere die größeren Areale in Rebirth eine Herausforderung seien. Hier habe man verschiedene Ansätze überdacht.

Im Vergleichsvideo fällt aber auch auf, dass speziell in kleinen Innenräumen deutlich mit Details gespart wurde. So fehlen beispielsweise auf einem Tisch einige Lebensmittel oder die Vegetation wurde im Vergleich zur PS5-Version reduziert. Allerdings scheint das gleiche für die „Xbox Series S“-Version zu gelten, wie ein Vergleichsvideo von ElAnalistaDeBits zeigt. Auch die Texturen der Nintendo Switch 2 und Xbox Series S sind vergleichbar.

Den vollständigen Grafikvergleich von Final Fantasy VII Rebirth zwischen Nintendo Switch 2, PS5 und Xbox Series S könnt ihr euch unten ansehen. Final Fantasy VII Rebirth (bei Amazon* mit exklusiver Magic-Karte) erscheint am 3. Juni für Switch 2 und Xbox. Wann wir den finalen Remake-Teil kennenlernen, steht allerdings noch nicht fest.

Das Vide von ElAnalistaDeBits:

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Beide Spiele sollen einzeln digital erhältlich sein und können physisch auch im Bundle gekauft werden. Sie sollen zahlreiche Verbesserungen an der Performance erhalten, darunter 4K-Auflösung, 120 fps und Mausunterstützung auf der Switch 2.

Beide Neuauflagen sollen einen Wechsel zwischen originalen und hochskalierten Texturen ermöglichen. Ein High Speed Mode wurde für Trails from Zero angekündigt. Trails to Azure wird eine „andere Story-Erfahrung“ bieten, wenn man Speicherdaten von Trails from Zero importiert, dazu zählen zusätzliche und alternative Dialoge.

Trails from Zero markiert den Anfang der Crossbell-Arc und erschien im Original in Japan für PSP. 12 Jahre später ging es auch für uns nach Crossbell, als Trails from Zero für PCs, PS4 und Switch im Westen erschienen ist. Trails to Azure ist die direkte Fortsetzung und erschien 2022 ebenfalls für PCs, PS4 und Switch hierzulande.

Die Neuauflagen werden wie die Originale japanische Sprachausgabe und nur englische Texte bieten. Zum Vertriebsformat der physischen Bundle-Version ist noch nichts bekannt. NIS America hatte in der Vergangenheit für Switch 2 immer wieder auf Game Key Cards gesetzt.

Trails from Zero:

Trails to Azure:

Bildmaterial: The Legend of Heroes: Trails to Azure, NIS America, Falcom

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Den Auftakt macht Kunimitsu, die allen, die den Character-Pass gekauft haben, bereits ab dem 27. Mai zur Verfügung stehen wird. Alle anderen müssen sich bis zum 1. Juni gedulden.

Im Sommer dürfen sich Fans dann über Bob als weiteren Charakter freuen, gefolgt von Roger Jr., der im Herbst sein Comeback feiert. Für den Winter ist ein weiterer, bislang unangekündigter Kämpfer inklusive neuer Stage vorgesehen. Käufer des Season-3-Passes erhalten zusätzlich das kosmetische Aurora Outfit Pack.

Tekken 8 ist derzeit für die PlayStation 5, die Xbox Series sowie für den PC via Steam erhältlich. Kurz vor dem Jahresende hatte das „Gesicht von Tekken“ Katsuhiro Harada seinen Abschied von Bandai Namco und Tekken verkündet.

DLC-Charakter Kunimitsu

Der japanische Trailer

via Gematsu, Bildmaterial: Tekken 8, Bandai Namco

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Der Fun-Racer ist ursprünglich im September erschienen und konnte schon im Oktober „die erste Million“ vermelden. Von Anfang an gehörten Ausflüge zu anderen Marken dazu, dazu gehörten beispielsweise Joker aus Persona 5, Ichiban Kasuga aus Like a Dragon und AiAi aus Super Monkey Ball, während es größere Inhalte parallel als kostenpflichtige DLCs gibt.

Die letzten kostenlosen Updates für Sonic Racing: CrossWorlds brachten weitere Gastcharaktere ins Spiel. In „New Free Characters Update #2“ kam Red aus Angry Birds im April 2026 dazu, im Mai steht Arle aus Puyo Puyo an. Zusätzlich gibt es neue „SEGA Racing & Variety“-Musikstücke.

Sonic Racing: CrossWorlds ist jetzt sowohl digital als auch physisch für PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series, Xbox One und PCs sowie Nintendo Switch erhältlich. Seit kurzem gibt es ebenfalls eine physische Nintendo Switch 2 Edition mit „echter“ Cartridge, die ihr bei Amazon* findet.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Sonic Racing: CrossWorlds, SEGA

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Unter dem Dach des chinesischen Großinvestors NetEase entwickelt er derzeit das Zombie-Actionrollenspiel Stupid Never Dies. Wie es scheint, fließt auch weiterhin Geld in sein Projekt.

In neuem Videomaterial präsentiert das Studio elf verschiedene Verwandlungsformen, die sogenannten Styles, die dem Protagonisten vielfältige Kampffähigkeiten verleihen. Darunter befindet sich der Zombie-Style, die Standardkombinationen von Protagonist Davy.

Weitere Formen, wie die flinken Angriffe im Werwolf-Style oder der mächtige Golem-Style – ein robuster Stil, der ganze Horden von Gegnern durch die Luft schleudern kann – sollen die Spielweise individualisieren.

Ein Einzelspielererlebnis

„In diesem monströsen Dungeon spielst du Davy, ein schüchterner Zombie, der tief unten in der Monstergesellschaft steht. Bekämpfe Feinde, erhöhe dein Level und sammle seltsame Gegenstände, um stärker zu werden, und erwecke das gefrorene Menschenmädchen Julia wieder zum Leben“, so die Beschreibung auf der Steam-Seite.

Und weiter: „Klaue Fähigkeiten deiner Feinde, verpasse deinem untoten Körper bizarre Upgrades und stürze dich in innovative, rasante Kämpfe.“ Stupid Never Dies soll noch in diesem Jahr für PlayStation 5 und PCs via Steam erscheinen.

Der neue Trailer

via Gematsu, Bildmaterial: NetEase, GPTRACK50

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Laut Publisher Perfect World Games konnte das Spiel am ersten Tag weltweit Einnahmen von über 100 Millionen Yuan (rund 14 Millionen US-Dollar) erzielen. Die größten Umsatzanteile stammen dabei aus Japan und den USA, während auch Südkorea stärker als erwartet performt. Es ist allerdings unklar, ob in dieser Zahl auch die Verkäufe der chinesischen Version des Spiels enthalten sind.

Auffällig ist zudem die Plattformverteilung: Rund 75 Prozent der Einnahmen kommen von PC- und „PlayStation“-SpielerInnen. Insgesamt wird die Resonanz als positiv beschrieben – viele SpielerInnen verbringen ihre Zeit vor allem mit der Erkundung der urbanen Spielwelt, weniger mit Kämpfen.

Laut dem Unternehmen wird kritisiert, dass das Spiel unter anderem etwas „zu grindy“ ist. Hier sind aber auch schon Anpassungen geplant, beispielsweise ein leichteres Farmen von Ressourcen.

Fokus auf Inhalte und kommende Updates

Für die Zukunft plant das Entwicklerteam bereits weitere Inhalte. Darunter unter anderem Erweiterungen rund um das Stadtleben, etwa neue Outfits, Fahrzeuge oder Wohnmöglichkeiten. Gleichzeitig sollen kommende Updates – darunter Version 1.1 und 1.2 – die Performance verbessern und das Spiel zugänglicher machen.

Zudem wurde vor kurzem eine Kooperation mit „Porsche“ und „Persona“ angekündigt. Die Tracks aus Persona 5 Royal und Persona 5: The Phantom X sind bereits in den Musikläden erhältlich.

Langfristig will Perfect World Games zudem auf Feedback aus der Community reagieren, um Gameplay und Motivation weiter zu stärken. Neverness to Everness ist aktuell für PC, PlayStation 5 sowie mobile Plattformen verfügbar.

Den GTA-Vergleich hat sich „NTE“ mit dem urbanen Setting verdient, das anders als Genshin Impact oder Tower of Fantasy eben mal keine Fantasy-Welt ist. Außerdem kann man herumfahren und Dinge zerstören. Was ist eure Meinung zum Spiel? Unsere Eindrücke findet ihr übrigens in unserem ausführlichen Test.

via Automaton Media, Bildmaterial: Neverness to Everness, Perfect World Games, Hotta Studio

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Die Macher bewerben den Titel als „besonderes Taktik-JRPG, das es euch ermöglicht, direkt mit dem Helden zu sprechen“. SpielerInnen kämpfen sich in hübscher 2D-Pixel-Optik durch „rundenbasierte Gefechte und unangenehme Konversationen“. Dabei sollt ihr Einfluss auf den Protagonisten nehmen und den Verlauf der Ereignisse maßgeblich mitbestimmen.

Als Inspirationen nennt die Kickstarter-Seite unter anderem Into the Breach, aber auch Xenoblade Chronicles, Breath of Fire IV und CrossCode. Eine bunte Mischung. Über Spiele hinaus zieht Diorama Break außerdem Inspirationen aus Webfictions wie Worth the Candle und Anime und Manga wie Parasyte. Auch Ideen aus der Meta-Ethik will man verarbeiten.

Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels hat Diorama Break bereits Spenden in Höhe von rund 31.000 der angepeilten 59.575 Euro sammeln können. Bis zum 30. Mai 2026 kann das Projekt noch unterstützt werden.

Je nach Unterstützungssumme dürfen Backer mit unterschiedlichen Belohnungen rechnen. Für umgerechnet 19 Euro erhaltet Ihr eine Kopie der PC-Fassung, größere Beiträge sichern euch physische Goodies. Spannend: Wer tief in den Geldbeutel greift, darf sogar mit den DesignerInnen zusammenarbeiten, um NPCs und Monster mitzugestalten. 

Wann Diorama Break erscheinen soll, steht noch nicht fest. Eine PC-Demo steht ab sofort via Steam und itch.io zur Verfügung. Die Kickstarter-Seite zu Diorama Break findet ihr hier.

Der Kickstarter-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Diorama Break, Studio Massimo Gauthier

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Der neue Trailer stellt nicht nur die neue Kollaboration mit The King of Fighters XIV vor, sondern auch die neue Beleuchtungs-Engine, die das Spiel und insbesondere die Stages wortwörtlich in neuem Glanz auf den aktuellen Konsolen erstrahlen lässt.

Neue Charaktere und verbesserte Stages

Die ursprünglich 2019 als Kollaborations-DLC für Dead or Alive 6 veröffentlichten Charaktere, die verführerische Ninja Mai Shiranui und die „Ice Doll“ Kula Diamond, kehren jetzt wieder zu Dead or Alive 6 Last Round zurück. Beide Figuren erscheinen zur Veröffentlichung des Spiels im Juni als herunterladbare Inhalte, zusammen mit einem Kostüm-Set, das fünf stylische Outfits enthält

Fans des Spiels können sich außerdem darauf freuen, in der neu überarbeiteten Stage „Lost Paradise (Oboro)“ zu kämpfen. „Oboro“ ist ein neues Beleuchtungssystem, das in der Katana Engine eingeführt wurde und realistischere Lichtverhältnisse durch natürliche Umgebungsbeleuchtung und Schatten ermöglicht. Kostenlose „Oboro“-Versionen weiterer Stages werden nach und nach ins Spiel integriert.

Dead or Alive 6 Last Round ist die „definitive Version“ von Dead or Alive 6, das ursprünglich 2019 erschienen ist und sich knapp eine Million Mal verkauft hat. Zu den Verbesserungen gehören nicht nur das bessere Beleuchtungs-System und die Stages, sondern auch zusätzliche Figuren aus dem DLC-Line-up, darunter Nyotengu, Phase 4, Momiji, Rachel und Tamaki. Darüber hinaus erhalten beliebte Charaktere wie Kasumi und Marie Rose jeweils fünf Kostüme, die von anderen Team-Ninja-Titeln inspiriert sind.

In der Free-to-Play-Version Dead or Alive Last Round: Core Fighters stehen Marie Rose, Honoka und NiCO von Beginn an zur Verfügung. Außerdem sind der Foto-Modus sowie die Online-Modi „DOA Quest“ und „DOA Central“ spielbar. Dead or Alive 6 Last Round erscheint am 25. Juni für PlayStation 5, Xbox Series und PC via Steam.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Dead or Alive 6 Last Round, Koei Tecmo, Team Ninja

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