Titel	Blue Reflection Quartet
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
System	PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Gust
Genres	Character-Focused RPG
Texte
Vertonung

Die Blue-Reflection-Reihe ist eine unkonventionelle JRPG-Reihe vom Entwicklerstudio Gust, das man primär für die Atelier-Spiele kennt. Unkonventionell daher, da man vor allem den Erstling weder mit der üblichen Atelier-Kost noch mit einem klassischen JRPG vergleichen kann.

Gust selbst und vor allem Atelier-Illustrator Mel Kishida schufen mit Blue Reflection seinerzeit einen ambitionierten Titel, der atmosphärisch stark war und Gameplay sowie Story gänzlich auf die Beziehungen zwischen Schulmädchen und ihrer Gefühlswelt aufbaute.

Auch wenn der erste Titel mehr als nischig war, konnte dieser dennoch eine beachtliche Fanbase aufbauen. So folgte dem noch sehr ausbaufähigen ersten Teil eine Anime-Serie, ein technisch um Welten besseres Sequel und sogar ein Ableger für Smartphones, welcher jedoch weder den Weg außerhalb Japans fand noch seine eigenständige Geschichte zu Ende erzählen konnte.

Mit Blue Reflection Quartet bringt man nun alle verschiedenen Ableger des Franchises zusammen in einer Kollektion mit vier Spielen. Der Anime und das Spiel für Smartphones erhalten hierbei eine spielerische Umsetzung im Stile der bestehenden Blue-Reflection-Teile.

Quartet nutzt hier auch die Chance, alle vier Ableger in einer Zeitlinie zusammenzubringen und versucht Plotlöcher entsprechend aufzufüllen. Inwieweit Blue Reflection Quartet auch Nicht-Fans ansprechen kann, schauen wir uns nun im folgenden Test genauer an.

Das Stachelschweinsyndrom

Das erste Blue Reflection dreht sich um die Protagonistin Hinako Shirai, die nach einer Verletzung ihre Karriere als Balletttänzerin an den Nagel hängen muss. Sie wechselt an die Hoshinomiya-Mädchenschule, was auch den Beginn der Handlung widerspiegelt. Hinakos Gefühlswelt ist zu Beginn äußerst desolat. Sie fühlt sich leer, isoliert und hat ihre Zukunft praktisch aufgegeben. Als sie aber nun auf die mysteriösen Zwillinge Yuzu und Lime trifft, die ihr die Kraft einer sogenannten Reflector – einer Magical-Girl-Kämpferin – verleihen, wird ihr bisheriges Leben auf den Kopf gestellt.

Als Reflector bewegt sich unsere Protagonistin zwischen zwei Welten. Die normale Schulwelt, die dazu dient Freundschaften zu schließen und Schülerinnen zu helfen, mit ihren Gefühlen im Einklang zu leben; und die metaphysische Welt des sogenannten Common, in der die Gefühle der Menschen Gestalt annehmen. Die Interaktion zwischen den Schulkameraden und auch Kämpfe im Common sind schlussendlich eine große Selbstfindungsreise für Hinako auf ihrem Weg, sich wieder mehr zu öffnen, mit Selbstzweifeln umzugehen und auch Gefühle anderer in ihrer Welt zu akzeptieren.

Blue Reflection wählt hier bewusst einen eher langsamen, melancholischen und introspektiven Weg des Erzählstils und hebt sich somit auch von typischen JRPGs oder klassischen Heldenerzählungen ab. Die wichtigsten Aspekte sind eine atmosphärische Umsetzung der Gefühlswelt, der Umgang mit Selbstzweifeln und eigene Emotionen einzuordnen. Eigene sowie gegenseitige Akzeptanz und Neuanfang sind Themen, die nicht nur die Story bestimmen, sondern auch Gameplay-technisch verwendet werden.

Gefühlsknecht

Den kreativsten Ansatz liefert Blue Reflection mit seinem Gameplay. Zwar sind Kämpfe im Grunde rundenbasiert und wenig komplex, aber kreativ ist das System, über das die Charaktere aufleveln. In Blue Reflection geht es nämlich nicht darum, Kampferfahrung zu sammeln und physisch stärker zu werden. Vielmehr fließen hier die Hauptthematiken zwischenmenschliche Beziehungen, Gefühle und Emotionen auch ins Gameplay mit ein. So steigt man nur im Level auf, wenn man die Beziehungen zu den Schulkameradinnen über Quests, Unterhaltungen oder Dates pflegt.

Kämpfe sind im Grunde also ein Aspekt, dem man weniger Aufmerksamkeit schenken kann. Eine Umsetzung, die mir hier persönlich sehr gefällt, da sich das Gameplay hier perfekt atmosphärisch in die Story und Thematiken einwebt. Kämpfe gegen Monster sind nur metaphorischer Natur; wahre Größe erlangt man darüber, mental und emotional zu wachsen. Die Art, wie man Blue Reflection mit diesen Kernthematiken bis ins letzte Detail füllt, hat damals sicherlich auch einige Interessenten trotz technischer Mängel hier und da aufhorchen lassen.

Anime-Zusammenfassung mit minimalem Aufwand

Blue Reflection Ray übernimmt viele Konzepte des ersten Spiels, setzt aber neue Figuren in den Mittelpunkt. Hiori Hirahara und die introvertierte Ruka Hanari werden zu Reflectors und geraten in einen Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen: Die blauen Reflectors bewahren Gefühle, die roten wollen belastende Emotionen entfernen, um Leid zu verhindern. Dadurch entwickelt sich Ray weniger zu einer Heldengeschichte als zu einer Diskussion über den Wert menschlicher Emotionen.

Im Zentrum steht die Gegenspielerin Shino, die den Common öffnen und die Menschheit von Schmerz, Einsamkeit und Verzweiflung befreien möchte. In Blue Reflection Quartet wird nun die vormals düstere Handlung des Animes in eine spielerische Zusammenfassung gepresst. Die beiden Protagonistinnen verlieren zu Beginn durch Shino ihren Antrieb und denken, dass Shinos Idee vielleicht doch keine so schlechte ist, doch Yuzu und Lime begleiten sie durch das Common und frischen ihre Erinnerungen auf.

Spielerisch ist das nicht viel mehr als eine Visual Novel mit animierten Szenen, zwar bewegt man sich aktiv durch das Common, begegnet aber keinen Gegnern. Es geht hier nur darum, die Erinnerungsfragmente einzusammeln und am Ende Shino zu stellen. Die Handlung des Animes ist hier sehr gestrafft und minimalistisch präsentiert, um Charakteren, die in späteren Spielen auftauchen, eine Einleitung zu geben. Grafisch wählt man hierfür den eher schwächeren Stil des ersten Teils, der doch sehr in die Jahre gekommen ist.

Asche zu Asche

Blue Reflection Sun nimmt innerhalb des Franchises eine besondere Rolle ein. Das ursprünglich nur in Japan veröffentlichte Mobile-RPG stellt die Verbindung zwischen Ray und Second Light dar und führt mit dem Ash-Phänomen eine neue Bedrohung ein. Diese geheimnisvolle Asche greift nicht den Körper, sondern Erinnerungen, Gefühle und Identität an und lässt die Welt langsam ihre emotionale Grundlage verlieren.

Im Gegensatz zu den Vorgängern liegt der Schwerpunkt nun weniger auf einzelnen emotionalen Krisen als auf einer schleichenden globalen Katastrophe. Die neuen Reflectors kämpfen weiterhin mit Einsamkeit, Verlust und Selbstzweifeln, doch diese persönlichen Geschichten sind direkt mit dem Zerfall der Welt verbunden. Leider ist der Erzählstil in der Blue-Reflection-Quartet-Umsetzung zu Sun mehr als konfus. Durch den Wegfall des ursprünglichen Spielaufbaus bleibt eine Art Zusammenfassung mit Bosskämpfen. Die Story wird ohne Übergänge heruntererzählt.

Szenen springen hin und her in Zeit und Raum und ein sinnvoller Erzählfluss ist nicht vorhanden. Zwar kriegt man möglichst viele Szenen aus dem Mobil-Spiel vermittelt, aber der Preis dafür ist ein Gebilde, das kaum Sinn ergibt und auch keinerlei Spielspaß vermittelt. Gelegentlich wird der Handlungserguss durch Bosskämpfe unterbrochen, die ein abgespecktes Format des neuen Kampfsystems aus Blue Reflection: Second Light präsentieren. Eine nette Einführung, aber auch kaum herausfordernd. Quartet liefert allerdings nun ein Ende für Sun, welches nun maßgeschneidert den Übergang zu Second Light schlägt.

Eine neue Welt aus Erinnerungen

Blue Reflection: Second Light bildet den Höhepunkt der gesamten Reihe und verbindet die Ereignisse aus dem ersten Spiel, Ray und Sun zu einer gemeinsamen Geschichte. Diesmal steht Ao Hoshizaki im Mittelpunkt, die in die geheimnisvolle Welt Oasis versetzt wird. Gemeinsam mit anderen Mädchen erkundet sie sogenannte Heartscapes, in denen verlorene Erinnerungen, Wünsche und Ängste verborgen liegen. Aus dem anfänglichen Schulalltag entwickelt sich dabei nach und nach ein großes Mysterium um die Vergangenheit der Figuren und das Schicksal der Welt.

Second Light ist technisch sowie spielerisch ein riesiger Schritt nach vorne zum ersten Titel. Nicht nur visuell hat sich hier viel getan, denn auch Gameplay-Mechaniken sind nun viel mehr an typische JRPGs angelehnt. Die Engine, die auch schon bei Atelier Ryza zum Einsatz kam, zeigt hier ebenso ihre positiven Aspekte. Das Gameplay und vor allem die Kämpfe sind nun viel dynamischer und bringen mehr Spaß. Ein standardmäßiges Level-System über Erfahrungspunkte ist zurück, allerdings spielen die zwischenmenschlichen Beziehungen weiterhin auch eine Rolle, die Charaktere zu verbessern.

Blue Reflection: Second Light ist definitiv das Highlight in der Kollektion und macht hier absolut die eher schlechten Umsetzungen von Ray und Sun mehr als wett. Ebenso bekommt Second Light durch die Verknüpfung aller Ableger neue Charaktere spendiert, die man sowohl im Kampf als auch nebenher näher kennenlernen darf.

Der Vierte wird’s richten

Die Atmosphäre der Blue-Reflection-Reihe ist besonders durch die Designs von Mel Kishida geprägt, der für seine pastellenen Artworks und hübschen Kleider bekannt ist. Die visuelle Atmosphäre ist seit dem ersten Teil ein wichtiger Bestandteil und wurde damals schon mit wenigen technischen Möglichkeiten umzusetzen versucht . Die Herangehensweise, Bilder sprechen zu lassen und das Gameplay eher ruhig im Hintergrund mitlaufen zu lassen, war definitiv ein kreativer Ansatz.

Besonders in Blue Reflection: Second Light sieht man das in seiner Vollendung. Die Charaktere sind Kishidas Illustrationen eins zu eins nachempfunden und mit Leben gefüllt. Emotionen werden perfekt in Szene gesetzt und jedes Mädchen mit seinen Eigenheiten im Detail umgesetzt. Zwar dreht man dem künstlerischen Ansatz des Erstlings ein wenig den Rücken zu, indem man mehr in Richtung solides JRPG geht, aber das war auch eine Entscheidung der Fans, die man seitens Gust in Second Light hat einfließen lassen.

Leider hat man sich bei der Umsetzung zu Ray und Sun für die Quartet-Kollektion weniger solche Gedanken gemacht. Diese wirken zu den ursprünglichen Spielen eher wie eine Pflichtarbeit eines Praktikanten. Visuell nutzt man hier nur das Minimum, obwohl man das exzellente Second Light als Vorlage hatte. Letztlich sind die beiden Teile aber auch nur schnödes Beiwerk, was man leider auch gänzlich ignorieren kann. Schade, aber das tut den beiden echten Spielen keinen Abbruch.

Für Historiker waren sie gute Freunde

Bildmaterial: Blue Reflection Quartet, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Im Test! Blue Reflection Quartet ist eine Sammlung mit zwei Gesichtern erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Knapp drei Minuten neues Material

Der neue Trailer bringt es auf knapp drei Minuten und zeigt verschiedene Eindrücke aus dem Abenteuer von Estelle und Joshua, dessen Geschichte im zweiten Kapitel ihrem großen Finale entgegengeht.

Einige der neuen Beschäftigungen abseits der eigentlichen Geschichte kennen wir inzwischen. Einen genaueren Blick auf den neuen Fotomodus und das Angeln haben wir bereits in einem separaten Beitrag geworfen.

Trails in the Sky 2nd Chapter erscheint am 17. September weltweit für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch und PC via Steam. Im Westen erscheint Trails in the Sky 2nd Chapter sowohl physisch als auch digital für PlayStation 5, Nintendo Switch 2 und Nintendo Switch – bei Amazon* werdet ihr fündig. Positiv fällt außerdem auf, dass auf eine Game-Key-Card verzichtet wird.

Der neue Trailer:

via RPG Site, Bildmaterial: Trails in the Sky 2nd Chapter, GungHo Online Entertainment, Falcom

Der Beitrag Trails in the Sky 2nd Chapter zeigt sich im neuen Trailer – der Start rückt näher erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

So haben wir gar nicht bemerkt, dass die letzten Einblicke zum finalen Teil der Remake-Trilogie schon wieder genau zwei Monate alt sind. Doch Nachschub ist in Sicht! Square Enix hat den nächsten Auftritt von Final Fantasy VII Revelation bestätigt.

„Mark your calenders“, heißt es in den sozialen Medien. Bei der Opening Night Live im Rahmen der Gamescom 2026 wird Naoki Hamaguchi neue Einblicke zum Spiel geben. „A New Look At Final Fantasy VII Revelation“ ist versprochen. Die Show beginnt am Gamescom-Dienstag, den 25. August um 20 Uhr deutscher Zeit. Ihr benötigt keinen Netflix-Account.

Übrigens, Revelation ist noch gar nicht da, aber Fans sorgen sich schon um Nachschub. Den könnte es durchaus geben, wie Hamaguchi nun schon mehrfach erklärt hat. Die Remake-Trilogie könnte zur Remake-Compilation werden, wenn die Nachfrage stimmt.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

Der Beitrag Square Enix datiert den nächsten Auftritt von Final Fantasy VII Revelation erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Gleichzeitig wurde erneut bestätigt, dass auch sie – wie bereits andere Figuren – eine neue englische Synchronsprecherin erhält. Wer die übrigen neuen Stimmen übernimmt, erfahrt ihr in unserer Übersicht.

Die Erbin des Amagi-Gasthauses

Yukiko ist eine Klassenkameradin des Protagonisten und die Tochter der Besitzer des traditionsreichen Amagi-Gasthauses. Sie zeichnet sich durch ihr starkes Verantwortungsbewusstsein aus, gerät mit ihrer zerstreuten Art aber auch immer wieder in kleine Schwierigkeiten. Ihre beste Freundin Chie hilft ihr dabei regelmäßig aus der Patsche. Im Kampf setzt Yukiko auf ihre Persona Konohana Sakuya.

Persona 4 Revival erscheint am 18. Februar 2027 für PlayStation 5, Xbox Series und PC via Steam und Microsoft Store. Bei Amazon* könnt ihr physisch vorbestellen, auch für PS5.  Außerdem wird das Remake direkt zum Start im Game Pass verfügbar sein. Den neuen Trailer zu Yukiko könnt ihr euch ab sofort ansehen.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Persona 4 Revival, Atlus, P-Studio

Der Beitrag Persona 4 Revival zeigt Yukiko Amagi im neuen Charakter-Trailer erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Neues Gebiet, neue Stadt, neue Story

Eine zentrale Rolle spielt die Stadt Snezhnograd, eine Stadt mit lebendigen Straßen und dem Hauptquartier der Fatui – und gleichzeitig eine Militärmacht. Bei der Geschichte steht ein Archontenauftrag im Zentrum, der einen verheerenden Schneesturm, eine daraus resultierende Energiekrise in Snezhnaya und damit verbundene Machtverschiebungen zum Thema hat.

Das zentrale Item des Updates ist das mysteriöse „Auge von Graeae“. Es schützt vor der strengen Kälte, dient aber gleichzeitig als Zug-Rufgerät und als Möglichkeit, Ureis-Konstrukte erschaffen.

Wie bereits im letzten großen Jahresupdate gibt es eine neue Element-Kombination, „Stellar-Verwirbelung“, die zweite Stellarfunkeln-Reaktion, die nach der Reaktion „Stellar-Supraleiter“ eingeführt wird. Sie kann durch die Kombination von Anemo und Kryo ausgelöst werden. Der dadurch entstandene Sternenglanz-Wirbelwind erzeugt Anemo- und Kryo-Schaden.

Zwei neue Figuren und mehrere Bekannte

Die erste spielbare Figur unter den vielen Gefährten, die SpielerInnen in Snezhnaya kennenlernen werden, ist Odette. Sie fügt sich mit ihren Kryo-Fähigkeiten perfekt in das neue Setting ein – privat ist sie dagegen eher als gefeierte Ballerina statt als Meuchelmörderin bekannt.

Als zweiter Charakter steht Alyosha zur Auswahl, ein Jäger aus Snezhnaya, der zusammen mit seinem Jagdhund-Gefährten Tugarin kämpft. Er ist elektrisierend – und hilft der Kampftruppe mit seinen Stellar-Supraleiter-Fähigkeiten, die sogar Lebenspunkte wiederherstellen können. In der zweiten Phase des Updates steht die Rückkehr von Flins und Ineffa an. Durch das Bewältigen der Missionen kann der Charakter Diona kostenlos in die Truppe eintreten.

Das Miliastra Wonderland wird gruselig – und ein neuer Shooter-Spielmodus tödlich

Im Kreativmodus Miliastra Wonderland gibt es dagegen eine neue Aktion zum Thema Sommergruselgeschichten und Abenteuer mit neuen Items.

Ebenfalls neu ist der Third-Person-Shooter-Spielmodus – hierzu wird es kurz vor dem Start der neuen Version neue Informationen geben. Mit diesem Spielmodus werden drei neue Schusswaffen eingeführt, während verschiedene Waffenerweiterungen, die überall in Snezhnaya zu finden sind, die Waffenkammer der Spieler weiter erweitern.

Version 7.0 von Genshin Impact erscheint am 12. August 2026.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

Der Beitrag Genshin Impacts bringt euch mit Version 7.0 mitten im August in eine eiskalte, neue Region erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Spätestens seit dem jüngsten Finanzbericht scheint klar, dass der japanische Konzern seinen Kurs knallhart durchzieht. Nun gibt es den nächsten handfesten Beweis dafür, wie weit die Vorbereitungen bereits fortgeschritten sind.

Sony stattet neu ausgelieferte PS5-Konsolen im Handel direkt mit einem prominenten Warnhinweis auf der Verpackung aus. Der Aufdruck auf den Kartons der Disc-Modelle ist in mehreren Sprachen verfasst und lässt keine Fragen offen.

„Wichtiger Hinweis: Ab Januar 2028 werden neu veröffentlichte Spiele auf PlayStation im PlayStation Store und im Einzelhandel nur noch im digitalen Format zum Kauf erhältlich sein. Discs für Spiele, die vor Januar 2028 veröffentlicht wurden, können weiterhin auf dieser Konsole gespielt werden“, heißt es. Ein Foto findet ihr bei Twitter.

Rechtliche Absicherung und Rekordzahlen im Rücken

Mit dem Aufdruck möchte sich das Unternehmen primär rechtlich gegen spätere Verbraucherklagen absichern. Dass man bei Sony keine Anstalten macht, nachzugeben, belegen auch interne Maßnahmen: Die Mitarbeiter im Discs-Produktionswerk in Österreich werden Berichten zufolge bereits für neue Aufgaben umgeschult.

Vor Investoren betonte Sony zudem, dass die Proteste und angekündigten Boykott-Aktionen von Fans keinerlei spürbare Auswirkungen auf das Geschäft haben. Die reinen Marktzahlen geben der Strategie auf dem Papier recht. So bleibt es wohl dabei, dass ab dem Jahr 2028 eine Ära enden wird.

via Push Square, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

Der Beitrag Keine Kehrtwende in Sicht: Sony druckt Hinweis zum Disc-Aus schon auf die Verpackung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Ein Werbe-Film, nichts anderes ist schließlich auch jeder andere Trailer zu jedem anderen Videospiel. Und trotzdem ziemlich einmalig in der Branche. Die Veröffentlichung von Grand Theft Auto VI am 19. November nähert sich – und seit dem letzten Trailer sind inzwischen 15 Monate vergangen.

Die Ausstrahlung des Videos am 27. August um 21 Uhr deutscher Zeit fällt übrigens mitten in die Gamescom. Doch einen Auftritt in Köln, beispielsweise bei der Opening Night Live, scheint Rockstar nicht in Erwägung zu ziehen. Stattdessen: Netflix. Das zeigt sicherlich auch noch einmal den Stellenwert dieses Spiels, ob man es mag oder nicht.

Zur Laufzeit der Show und den Inhalten machte Rockstar keine Angaben. Sicherlich darf man auf erste echte Gameplay-Szenen hoffen – die gab’s nämlich noch gar nicht zu sehen. Dem Vorbestellerstart vor einigen Tagen hat das mutmaßlich in der Breite genauso wenig geschadet wie die Disc-Debatte, die mit GTA VI ihren Anfang nahm.

Der Teaser-Trailer:

Bildmaterial: Grand Theft Auto VI, Rockstar Games

Der Beitrag Dicker Werbeblock bei Netflix und die meisten wollen ihn sehen – denn es geht um GTA VI erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das neue Action-Spiel, das zu Wochenbeginn erschienen ist, erhält derzeit recht durchwachsene Bewertungen: Während die internationalen Kritiken mit einem Metacritic-Wert von 73 solide ausfallen, fallen die Meinungen der Spieler auf Steam mit derzeit 53 Prozent positiven Rezensionen („ausgeglichen“) spürbar verhaltener aus.

Auch wir haben uns den Titel genauer angeschaut und fanden viele Dinge gelungen – vor allem die Technik hat Beast of Reincarnation allerdings ausgebremst, wenngleich ein Day-One-Patch dem Vernehmen nach schon viele Dinge ausbessern konnte.

Das Studio hat sich nun direkt an die Fans gewandt und über seinen offiziellen Twitter-Account versichert, dass es die Kritik ernst nimmt. „Vielen Dank für das Spielen von Beast of Reincarnation. Euer Feedback ist für uns von großer Bedeutung. Aus diesem Grund planen wir derzeit eine Reihe von kontinuierlichen Updates. Bitte teilt uns auch weiterhin eure Rückmeldungen und Vorschläge mit“, heißt es in dem Statement.

Neuer Patch erscheint bereits kommende Woche

Das nächste Update wolle man bereits innerhalb der nächsten Tage veröffentlichen und damit einige der am häufigsten genannten Kritikpunkte angehen:

• Kamera-Anpassungen: Optimierung der Blickwinkel und Verfolgung im Kampf
• Lesbarkeit: Erhöhung der Text- und Schriftgröße
• Story-Pacing: Erste Optimierungen am Erzähltempo, wobei hierzu auch für spätere Patches weitere Anpassungen geplant sind
• Grafik-Performance: Die Standardeinstellung im Spiel wird vom „Cinematic“-Modus auf den „Performance“-Modus umgestellt
• Fehlerbehebung: Allgemeine Bugfixes und Stabilitätsverbesserungen

Game Freak, vor allem bekannt für die Pokémon-Hauptreihe, hatte Beast of Reincarnation im Vorfeld als kleineres Nebenprojekt beschrieben. Das Kernteam, das intern verantwortlich war, war vergleichsweise überschaubar. Große Teile der eigentlichen Entwicklung wurden an externe Partnerstudios ausgelagert.

Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

Der Beitrag Game Freak gelobt Besserung und kündigt regelmäßige Updates für Beast of Reincarnation an erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Auf der Kampagnen-Seite selbst wurde Zelda übrigens gar nicht als Inspiration genannt. Stattdessen sprechen die Entwickler allgemein von „Klassikern“ sowie Spielen aus der Game-Boy-Color-Ära. Eine mehr oder weniger große Inspiration ist aber trotzdem unverkennbar. Publisher Electric Airship macht aus der Zelda-Inspiration weniger einen Hehl, nennt das Genre zu Isle of Reveries gar „8-bit Zelda-inspired adventure“.

Viele Dungeons und kreative Rätsel

In Isle of Reveries schlüpft ihr in die Rolle der Eule Lief, die sich auf eine Reise zur geheimnisvollen Insel der Träume begibt. Der Legende nach soll dort jeder Wunsch erfüllt werden. Auf eurem Weg erwarten euch sieben Dungeons mit individuellen Themen, Rätseln und besonderen Schlüsselgegenständen.

Eine zentrale Rolle spielt eure Feenbegleiterin. Mit ihrer Magie könnt ihr verschiedene Objekte aus der Spielwelt kopieren und erneut erschaffen – darunter Fackeln, Pilze oder Rätselblöcke. Zusammen mit den zahlreichen Ausrüstungsgegenständen sollen so kreative Puzzle- und Kampfsituationen entstehen.

Als Isle of Reveries im März 2025 angekündigt wurde, war Zelda: Echos of Wisdom erst ein paar Monate veröffentlicht und viele fühlten sich an ähnliche Mechaniken aus dem Spiel erinnert.

Eine Welt voller Entdeckungen

Die Entwickler von Desertcucco versprechen eine frei erkundbare Spielwelt, die euch bewusst nur wenige Hinweise gibt und stattdessen zum Entdecken einlädt. Zahlreiche tierische Charaktere, ein dedizierter Sprungknopf für mehr Flexibilität sowie Gegenstände, die auch nach Abschluss der Dungeons ihren Nutzen behalten, sollen dem Abenteuer eine eigene Note verleihen.

Passend zur Terminankündigung wurde außerdem ein neuer Trailer veröffentlicht, der weitere Einblicke in das Abenteuer gewährt.

Der neue Trailer:

via Gemastu, Bildmaterial: Isle of Reveries, Desertcucco

Der Beitrag Nach Kickstarter-Erfolg: Dieses Indie-Spiel könnte Zelda-Fans hellhörig machen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Kurz nach der Ankündigung erreichte das Entwicklerstudio das inzwischen bekannte Stigma. Es sei eben „ein FuRyu-Spiel“ – die Phrase signalisiert Skepsis und Zweifel. Ziemlich unüblich: FuRyu veröffentlichte dazu sogar ein Statement. Mit Anomalith baut man trotzdem wieder ordentlich Hype auf.

Nach nur zwei Tagen verzeichnete allein die Steam-Version über 20.000 Wishlist-Einträge. Letzte Woche brachte FuRyu eine Demo an den Start, die aktuell auch noch spielbar ist. Inzwischen erreicht Anomalith eine Beliebtheit, über die sich sogar FuRyu öffentlich wundert.

So berichtet man in den sozialen Medien von nunmehr weiter kletternden Wishlist-Einträgen und Follower-Zahlen – und zwar speziell aus dem Westen und Nordamerika. Warum das so ist, wollen die Entwickler nun herausfinden. „Fast alle“ der zuletzt neu hinzugekommenen Follower seien aus dem Ausland und ingesamt kämen inzwischen 26 Prozent aus den USA. Das gleiche Bild zeigt sich bei den Steam-Wishlists. Nach Beginn der Demo-Phase kamen die meisten Einträge aus den USA.

In der Hoffnung mehr zu erfahren, fragt FuRyu in den sozialen Medien ganz salopp, woran’s lag. „ANOMALITH ist ein Spiel aus Japan, aber fast alle unsere neuen Follower kommen von außerhalb Japans … Warum? Wo habt ihr ANOMALITH entdeckt?“, fragt man.

ANOMALITH wird ein Shooter

ANOMALITH wird ein Survival-Third-Person-Shooter und zieht dabei offenbar auch aus der Creepypasta The Backrooms viel Inspiration. Ein kleines Highlight sind zudem die umfangreichen Anpassungsmöglichkeiten mit einer großen Auswahl an Waffen, Aufsätzen, Artefakten und über 300 kosmetischen Items für die Spielfigur.

Zum Entwicklerteam gehören unter anderem Szenarioautor Romeo Tanaka, Character Designer MON sowie Komponistin Yuka Kitamura, bekannt für ihre Arbeit an Elden Ring, Bloodborne und Dark Souls III. ANOMALITH wird für PS5, Switch 2 und PC am 29. Oktober auch im Westen erscheinen.

via Automaton Media, Bildmaterial: ANOMALITH, FuRyu, Winning Entertainment Group

Der Beitrag ANOMALITH ist im Westen so beliebt, dass sich selbst FuRyu fragt, warum eigentlich erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Beast of Reincarnation
	4. August 2026
	Fictions
	4. August 2026
	Fictions
	4. August 2026
	Fictions
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Game Freak
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Dass Entwickler durchaus auch andere, gewagtere Wege bestreiten können, ist jetzt nicht unbedingt eine Seltenheit. Im Falle des japanischen Entwicklers „Game Freak“ jedoch schon ein kleines Novum in Sachen Gaming-Vielfalt.

Denn der japanische Entwickler mit Sitz in Chiyoda, Tokio, war zuvor vor allem für die zuletzt erschienenen Pokémon-Titel bekannt und möchte uns nun mit Beast of Reincarnation in gänzlich neue Gefilde entführen.

Das spezielle Setting mit exotischen und durchaus interessant gestalteten monsterähnlichen Kreaturen bleibt uns jedoch erhalten und so mag manch einer wohl direkt an ein erwachseneres Pokémon denken. Beast of Reincarnation ist jedoch weit mehr als das und vor allem eine ganze Ecke düsterer und melancholischer.

Erstmals offiziell angekündigt wurde der Titel erst im Jahre 2025 während eines Xbox Games Showcase. Erst zu diesem Zeitpunkt erfuhr man den eigentlichen Titel des Spiels, denn bis zu diesem Showcase war Beast of Reincarnation lediglich als „Project Bloom“ bekannt. Beast of Reincarnation ist außerdem der erste Titel, den Game Freak für PS5 und Xbox Series veröffentlicht, da man vorher lediglich für Nintendo entwickelte.

Beast of Reincarnation erscheint nach vielen Jahren der Warterei nun endlich am 4. August für PS5, Xbox Series und PCs und wird auf der Microsoft-Plattform sogar als Day-1-Titel im Xbox Game Pass vertreten sein. Ob uns das vielversprechende Monster-Abenteuer aus Fernost begeistern kann und ob sich ein Kauf lohnt, erfahrt ihr wie immer in unserem ausführlichen Test.

Das Japan der fernen Zukunft wird von einer pflanzlichen Plage heimgesucht

Die tragische Geschichte von Beast of Reincarnation spielt im Jahre 4026. Wir übernehmen die Rolle von Emma, einer sogenannten „Versieglerin“, und ihrem treuen Begleiter, dem Wolfshund „Kuu“. Die Beziehung zwischen den beiden Abenteurern kann wohl am ehesten als „Synergie“ bezeichnet werden, denn Emma und Kuu verbindet mehr als nur der Drang nach Gerechtigkeit.

Emma ist mit der sogenannten „Plage“ geboren. Eine Art pflanzliches Virus, welches den Körper nach und nach einnimmt und beherrscht. Emma macht sich diese Gabe allerdings zu Nutze und kann mit Hilfe der Plage sogar Pflanzen kontrollieren und diese geschickt im Kampf oder zur Überwindung diverser Hindernisse nutzen. Aufgrund dieser Gabe wird Emma aber natürlich auch gemieden und als eine Art Außenseiterin angesehen.

Die Aufgabe eines Versieglers besteht außerdem darin, finstere und bedrohliche Kreaturen zu jagen und zu erlegen und deren Plage in sich aufzunehmen. Folglich kann die Plage dann keinen weiteren Schaden mehr anrichten und wird von den Versieglern sozusagen beherbergt. Hier kommt unser Begleiter Kuu wieder ins Spiel, denn auch Kuu ist eine Kreatur, welche die Plage in sich trägt. Genau dieser Umstand ist es jedoch auch, der die Beziehung zwischen Emma und Kuu so besonders macht. Die beiden teilen ein tragisches Schicksal.

Eines Tages erhalten Emma und Kuu die Aufgabe, in den Westen des Landes zu reisen, um das sogenannte „Beast of Reincarnation“ zu erlegen und die Plage ein für allemal in den Griff zu bekommen. Denn diese finstere Kreatur gilt als der Ursprung der Plage. Ein spannendes und gefährliches Abenteuer steht den beiden also nun bevor und am Ende geht es um nichts Geringeres als die Zukunft Japans.

Halboffene Spielwelt mit viel zum Entdecken und dystopischem Japan-Flair

Die Spielwelt von Beast of Reincarnation ist keine Open World im eigentlichen Sinne. Vielmehr sind die Areale zwar frei begehbar, untereinander aber dennoch in unterschiedliche Level beziehungsweise Kapitel unterteilt. Im Klartext heißt das, am Ende eines jeden Areals wartet ein Bosskampf, der das jeweilige Level beziehungsweise Kapitel abschließt. Danach wechseln wir in das nächste Kapitel und den neuen Abschnitt. In den Arealen selbst können wir uns also frei bewegen, haben aber dennoch stets einen roten Faden, der uns durch die Story leitet.

Mein einziger Kritikpunkt an dieser Art von Leveldesign ist die Tatsache, dass wenn man frühzeitig bestimmte Schlüsselorte im jeweiligen Areal besucht, noch keine Interaktion stattfinden kann, da die eine oder andere vorhergehende Aufgabe noch nicht erledigt wurde. So geht man den Weg quasi wieder zurück, erledigt die ursprüngliche Aufgabe und kommt dann an den bereits besuchten Ort zurück und kann die Story dann fortführen. Mir ist natürlich bewusst, dass die Levelstrukturen irgendeinen logischen Aufbau haben müssen, dennoch geht für mich damit auch ein Teil der Immersion verloren.

Nichtsdestotrotz bietet Beast of Reincarnation eine interessante Spielwelt, in der es auch immer wieder das ein oder andere Geheimnis zu finden gibt und die auch wirklich zum Erkunden einlädt. Spieler, die Lust auf eine melancholisch angehauchte, dystopische Spielwelt im Japan-Setting haben, sind hier also goldrichtig. Auch optisch verändern sich die Areale natürlich im weiteren Spielverlauf und so hat man auch nach mehreren Spielstunden nicht das Gefühl, stets das gleiche Areal mit leicht unterschiedlichem Aufbau zu spielen.

Skills lernen und verstehen ist enorm wichtig

Ein weiterer wichtiger Punkt ist außerdem die Tatsache, dass man sich wirklich gut mit dem Skillbaum und dessen Möglichkeiten beschäftigen sollte. Der Skillbaum, der sich nach und nach erweitert und neue Möglichkeiten bietet, ist enorm wichtig, da wir so wichtige Angriffe und Attribute erlernen können, die uns vor allem die hektischen Bosskämpfe deutlich erleichtern. Neben Emma hat auch Kuu einen eigenen Skillbaum mit eigenen Möglichkeiten.

Speziell in höheren Schwierigkeitsgraden werden die Bosskämpfe wirklich richtig anspruchsvoll und so möchte man natürlich auf keinerlei Hilfe verzichten, um die gigantischen Kreaturen effektiv erlegen zu können. Die Skillpunkte, die man im Skillbaum einsetzt, verdient man sich nach den Bosskämpfen und auch beim Levelaufstieg selbst. Beim Levelaufstieg kann man außerdem Punkte für Gesundheit, Stärke und die Fähigkeit, die Pflanzen-Energie effektiv zu nutzen, vergeben.

Im weiteren Spielverlauf findet man außerdem immer wieder neue Waffen und Rüstungsteile, die unterschiedliche Attribute aufweisen wie beispielsweise Giftschaden und dergleichen. Bei den unterschiedlichen Schwertern beispielsweise sieht man noch einen optischen Unterschied. Bei den Rüstungen jedoch handelt es sich um reine Punkte-Upgrades, die sich optisch nicht an der Spielfigur bemerkbar machen. Diese Rüstungen haben jedoch unterschiedlich viele Slots für diverse Upgrades.

Technisch ist da noch viel Luft nach oben

Das größte Manko an Beast of Reincarnation ist definitiv die durchwachsene Technik, mit der das Spiel quasi pausenlos zu kämpfen hat. Der Titel wurde auf Basis der Unreal Engine 5 entwickelt und sieht alles in allem auch wirklich schön aus. Speziell die Spielwelt selbst kann optisch durchaus überzeugen. Die zu häufig einbrechende Performance ist es allerdings, die den technischen Eindruck dann doch enorm trübt.

Wo die Charaktermodelle und die Umgebungen noch wirklich recht ansehnlich daherkommen, wird das Ganze einfach viel zu häufig durch ständig abfallende FPS zunichte gemacht. Egal ob man sich gerade außerhalb eines Kampfes in der Spielwelt herumtreibt oder sich gerade in einem hitzigen Kampf mit einem oder mehreren Feinden befindet, die FPS sind leider oft instabil und so fühlen sich vor allem die Kämpfe häufig chaotischer an, als sie eigentlich sein müssten. Gerade die Bosskämpfe gegen die gigantischen Kreaturen fallen so noch chaotischer und unübersichtlicher aus. Hier wäre definitiv mehr drin gewesen. Aber vielleicht kann der Entwickler Game Freak hier mit einem Day-1-Update noch etwas in Sachen Performance richten. In Arealen in denen wenig los ist und die Flora und Fauna auch eher mager ausfällt, kann das Spiel die 60 FPS natürlich meist schon halten.

Immer wieder sind mir außerdem, gerade in den Innenräumen, falsch beleuchtete Areale aufgefallen. Hier wusste die Engine manchmal nicht so recht, welche Lichtquelle jetzt gerade eigentlich wohin gehört. Bei einem Titel dieser Budgetklasse sollte so etwas wirklich nicht passieren. Trotz der eigentlich relativ schön anzusehenden Optik wird Beast of Reincarnation also immer wieder durch technische Unzulänglichkeiten gebremst und das ist sehr schade, da der Titel vor allem technisch so viel runder hätte sein können.

Gespielt habe ich Beast of Reincarnation auf einer Standard-PS5. Hier bietet der Titel außerdem die Möglichkeit, in einen Qualitäts-Modus mit 30 Frames und etwas höherer Auflösung oder einen Performance-Modus mit 60 FPS zu schalten.

Durchschnittlicher Soundtrack trifft auf durchaus ordentliche Effekte

Der Soundtrack von Beast of Reincarnation kann am ehesten als guter Durchschnitt bezeichnet werden. Mit fernöstlichen Klängen werden wir abseits der Kämpfe beschallt und speziell während der hektischen Bosskämpfe bekommen wir dann orchestralen Stress-Sound, ganz im Stile eines FromSoftware-Titels, auf die Ohren geballert. So steigt das Stress-Level deutlich an und die Kämpfe werden mental noch anstrengender. Aber irgendwie ist das ja auch so gewollt.

Die Soundeffekte hingegen wirken wirklich durchdacht und sauber umgesetzt. Hier gibt es eigentlich nichts zu bemängeln und tontechnisch macht der Titel einen wirklich ordentlichen Eindruck. Auch die Synchronisation ist durchaus gelungen. Ich habe den Titel mit japanischer Synchronisation gespielt und kann diese Einstellung auch empfehlen. Wie auch bei anderen Titeln mit Fernost-Setting trägt das einfach nochmal zusätzlich zur Atmosphäre bei.

Ein spannendes Abenteuer, welches von durchwachsener Technik ausgebremst wird

Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

Der Beitrag Im Test! Beast of Reincarnation, das Spiel der Pokémon-Macher, bremst sich selbst etwas aus erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das neue, große „Attack on Titan“ werdet ihr am 10. Dezember 2026 erleben. Koei Tecmo konkretisierte heute den Veröffentlichungstermin. Das Spiel erscheint dann für PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 und PC-Steam mit deutschen Texten und japanischer Sprachausgabe.

Neben einer Digital Deluxe Edition dürfen sich Fans auch auf eine physische Standard-Edition und eine Steelbook-Edition freuen, die der Trailer auch vorstellt. Neben verschiedenen digitalen Vorbestellerboni gibt es auch eine Belohnung für Fans, die Speicherdaten der ersten beiden Spiele vorweisen können. Details dazu folgen.

Koei Tecmo führt aus: „Fans können ihre Klingen zücken, um zum allerersten Mal gegen die Neun Titanen zu kämpfen. Dabei erfahren sie in brandneuen Inhalten mehr über die Charaktere und die Geschichte. Erlebe mit neuen Upgrades und Verbesserungen am 3D-Manöver-Apparat-Kamfsystem den Schrecken und das Drama der epischen Geschichte von Attack on Titan wie nie zuvor.“

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Attack on Titan 3, Koei Tecmo, Omega Force

Der Beitrag Attack on Titan 3 erhält einen konkreten Termin und eine physische Veröffentlichung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Mit Beast of Reincarnation schlägt Game Freak nun jedoch eine völlig andere Richtung ein. Die japanische Famitsu zeigt sich beeindruckt. Die Wertungen aus der aktuellen Ausgabe sind veröffentlicht worden.

Zu den Titeln, die wie üblich von vier Rezensenten unabhängig voneinander getestet wurden, gehört diesmal eben unter anderem das neue Game-Freak-Spiel, das morgen erscheint. Es ist das Spiel mit der besten Wertung in dieser Woche.

• Beast of Reincarnation (PS5, Xbox Series) – 8/9/9/9 [35/40]
• Mumintroll: Die Wärme des Winters (PS5, Switch 2, Switch) – 8/8/8/8 [32/40]
• Kusan: City of Wolves (PS5, Xbox Series, Switch) – 7/8/7/8 [30/40]
• Lily Fantasia (Switch) – 8/8/6/8 [30/40]
• Route-16R (Switch) – 6/7/6/6 [25/40]
• The 9th Charnel (PS5, Xbox Series) – 6/6/5/6 [23/40]

Beast of Reincarnation erscheint am 4. August für PlayStation 5, Xbox Series und PC. Außerdem wird das Action-RPG direkt zum Launch im Game Pass verfügbar sein. Vorbestellungen für die Standard- und Deluxe-Edition* sind z. B. bei Amazon möglich.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

Der Beitrag Die neusten Wertungen der japanischen Famitsu loben die neuen Wege von Game Freak erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Später trübte jedoch ein begründeter Verdacht die Begeisterung, nach dem die angekündigte Switch-2-Collection ein KI-generiertes oder zumindest KI-bearbeitetes Artwork nutze. Die Unstimmigkeiten auf dem US-Boxart waren ziemlich erdrückend. Square Enix tauschte das Boxart später stillschweigend aus.

Jetzt hat GameSpot doch noch ein Statement von Square Enix dazu erhalten. Und Fans legen die Stirn in Falten. Man räumt ein, von der Debatte erfahren zu haben. Und räumt aus: KI war nicht im Spiel.

„Diese Grafikelemente wurden von unserem Entwicklungsteam ohne den Einsatz generativer KI erstellt, und die Probleme sind auf menschliches Versagen zurückzuführen. Qualität ist uns äußerst wichtig, und an den entsprechenden Stellen wurden aktualisierte Grafikelemente implementiert.“

Donalds Hände hatten etwa unterschiedliche Anzahlen an Fingern; Details verschwommen in KI-typischer Form; Proportionen wirken inkonsistent, Linien wacklig. Die Neuanordnung der Charaktere auf dem Artwork geschah offensichtlich auf denkbar einfachste aber eben auch unsauberste Weise. Die spätere Änderung des US-Boxarts werteten Fans als heimliches Quasi-Schuldeingeständnis.

Unten seht ihr noch einmal die beiden US-Boxarts (links das neue) gegenübergestellt. Die Kingdom Hearts Collection [I–III] erscheint am 8. Oktober neben Nintendo Switch 2 darüber hinaus auch für PS5 und Xbox Series erscheinen wird.  Bei Amazon* findet ihr das europäische Boxart – und könnt vorbestellen.

Bildmaterial: Kingdom Hearts Collection [I-III], Square Enix

Der Beitrag Beim seltsamen „Kingdom Hearts“-Boxart war keine KI im Spiel, beteuert Square Enix erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Medien vergleichen den Titel mit Cuphead und Hollow Knight, während andere die aufwendigen Animationen sogar mit Werken von Studio Ghibli vergleichen. GamesRadar nennt The Eternal Life of Goldman den hübschesten Plattformer seit Rayman Legends. Da schauen wir also mal genauer drauf!

Handgezeichnete Animationen und ein besonderes Metroidvania-Flair

Entwickelt wird The Eternal Life of Goldman vom Indie-Studio Weappy Studio, das bereits mit früheren Projekten großen Wert auf handgefertigte Details legte. Für das neue Spiel setzt das Team vollständig auf klassische Frame-by-Frame-Animationen, bei denen jede Bewegung einzeln von Hand gezeichnet wurde.

Spielerisch erwartet euch ein 2D-Plattformer mit Metroidvania-Elementen. Im Mittelpunkt steht ein Opa mit anpassbaren Gehstock – so gibt’s auch den ein oder anderen DuckTales-Vergleich –, der sowohl als Waffe als auch für die Fortbewegung dient. Dazu kommen Bosskämpfe, eine verwobene Geschichte und zahlreiche Bereiche, die zum Erkunden einladen.

Die derzeit verfügbare Demo kommt auf Steam bereits auf überwiegend positive Bewertungen. Gelobt werden vor allem die Detailverliebtheit, das Worldbuilding und die außergewöhnliche Präsentation, die eben Erinnerungen an Genre-Größen wie Cuphead oder Hollow Knight weckt.

Demo bereits verfügbar – Veröffentlichung noch 2026 geplant

Weappy Studio beschreibt das Projekt als kompromisslose Hommage an klassische 2D-Animationen:

„Wir wollten ein kompromissloses 2D-Spiel von atemberaubender Schönheit schaffen, also sind wir zu den Wurzeln des Genres zurückgekehrt und haben den schwierigsten Weg eingeschlagen, der möglich war: Das Spiel wurde akribisch von Hand gezeichnet, koloriert und animiert, wobei wir klassische Frame-für-Frame-Techniken verwendet haben.“

Ein genaues Veröffentlichungsdatum gibt es bislang noch nicht. Offiziell ist lediglich ein Start im Laufe des Jahres 2026 vorgesehen. Erscheinen soll The Eternal Life of Goldman für PC, Nintendo Switch, PlayStation 5 und Xbox Series. Auch eine physische Version wird es geben, die bei Amazon* schon vorbestellbar ist. Außerdem wurde bestätigt, dass der Titel direkt zum Veröffentlichungsdatum im Game Pass verfügbar sein wird.

Der neue Trailer:

via GameRant, Bildmaterial: The Eternal Life of Goldman, THQ Nordic, Weappy

Der Beitrag Cuphead meets Hollow Knight: Hübscher Indie-Plattformer begeistert schon vor dem Start erschien zuerst auf JPGAMES.DE.