Das Mystery-Adventure-Drama spielt zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Schauplatz ist die historische Küstenstadt Kamakura. Mit eurer Fähigkeit, „in die Vergangenheit zu sehen“ untersucht ihr mit Freunden aus dem Mystery-Forschungsclub einen ungelösten Mordfall, der sich dort vor 20 Jahren ereignet hat.

Doch während ihrer Ermittlungen kommt es zu einer neuen Tragödie durch einen unbekannten Täter. Das Spiel verspricht eine besondere Atmosphäre und ein vollständig vertontes Erlebnis mit einer bekannten und talentierten japanischen Sprecherbesetzung.

Bisher ist Path of Mystery 2: The Mermaid Legend Murder Case noch nicht für den Westen angekündigt – aber auch der Vorgänger Path of Mystery: A Brush with Death brauchte einige Zeit bis zur West-Veröffentlichung.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Path of Mystery 2: The Mermaid Legend Murder Case, Imagineer

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Nachdem bereits Nanally und zuletzt Hotori ihre Banner erhalten hatten, haben Hotta Studio und Perfect World Games nun ausführlich Version 1.1 vorgestellt. Das Update mit dem Namen „Dreamwalk Corridor“ erscheint am 3. Juni.

Neue Küstenregion vorgestellt

Im Mittelpunkt der neuen Story steht die geheimnisvolle Organisation „The Secret Latter“. Alte und neue Figuren tauchen auf, während Esper Zero versucht, die Hintergründe der Ereignisse zu entschlüsseln. Ins Detail wurde hier noch nicht gegangen, aber selbstredend soll die bisherige Geschichte fortgesetzt werden.

Gleichzeitig hält mit den Sunward Islands eine komplett neue Region Einzug ins Spiel. Statt Häuserschluchten erwartet uns diesmal eine sommerliche Küstenlandschaft mit Stränden, Leuchtturm, Hafen, Schiffswrack, ruhigen Wohngebieten und riesigen Sonnenblumenfeldern. Sogar eine Yacht lässt sich betreten.

Passend dazu wartet dort auch eine neue Anomalie: der „Corridor of Echoes“. Der Bereich wirkt deutlich träumerischer und geheimnisvoller als bisherige Gebiete und bringt außerdem neue Gegner mit sich. Ganz ähnlich, wie es von den bisherigen Anomalien im Spiel gewohnt sind.

Zwei neue S-Rang-Charaktere

SpielerInnen dürfen sich zusätzlich auf zwei neue S-Rang-Charaktere freuen, die in der Story bereits zuvor auftauchten: Lacrimosa und Chaos.

Lacrimosa nutzt das Attribut „Chaos“, kann Gegner imitieren, sich verwandeln und Feinde sogar mit ihren eigenen Waffen attackieren. Chaos wiederum setzt auf das Lakshana-Attribut und kämpft mit Nebel-Fähigkeiten, die sich sogar in der Open World für eigene Teleport-Punkte nutzen lassen.

Beide Charaktere erhalten neue Outfits. Einige davon werden über Echtgeld angeboten, andere lassen sich mit Ingame-Währung freischalten.

Mehr soziale Features, Racing und sogar ein Fight Club

Auch abseits der Story baut Version 1.1 das Spiel massiv aus. Das soziale Netzwerk „Bagel“ erhält ein großes Update, über das SpielerInnen Bilder aus Hethereau posten und sich miteinander verbinden können. Wer keine Lust auf soziale Interaktion hat, bekommt stattdessen zufällige Beiträge angezeigt.

Darüber hinaus bekommt sogar der Ingame-Knast neue Inhalte spendiert. Dort treibt nun eine Gang rund um ihren Anführer Tornado ihr Unwesen. Wer diese Herausforderungen meistert, schaltet anschließend sogar einen neuen Fight Club frei. Das bleibt aber natürlich unter uns.

Deutlich chaotischer wird es außerdem mit einem neuen Fun-Racing-Modus, der stark an Mario Kart erinnert. Im Multiplayer rast ihr gegeneinander oder im Team über die Strecken, sammelt Items ein und könnt andere Fahrer sogar abschießen.

In der neuen Version gibt es außerdem noch einige weitere kleinere und größere Events, auf die wir uns freuen dürfen.

Porsche-Collab, Steam-Version und zahlreiche QoL-Verbesserungen

Passend zum Racing-Update startet jetzt außerdem endlich die angekündigte Porsche-Kollaboration. Künftig könnt ihr mit einem Porsche 918 Spyder durch Hethereau fahren. Zero erhält zusätzlich neue Outfits und sogar eine neue Immobilie inklusive Auto-Aufzug. Die entsprechenden Inhalte werden über ein Pull-System erhältlich sein und lassen sich mit Annulith oder Fons erwerben.

Natürlich gibt es auch wieder zahlreiche Belohnungen. Neben täglichen Login-Boni erhalten SpielerInnen zusätzliche Pulls und weitere Geschenke zum Start von Version 1.1. Außerdem wurde bestätigt, dass Neverness to Everness bald auch auf Steam erscheint. Die Vorregistrierung (Wishlist) läuft bereits. Die Veröffentlichung ist für den Juli geplant.

Daneben gibt es viele Quality-of-Life-Verbesserungen: Autos können künftig automatisch fahren, Story-Zusammenfassungen helfen beim Überspringen von Szenen, Dialoge lassen sich schneller vorspulen – und vielleicht die wichtigste Änderung überhaupt: Taygedo kann endlich stummgeschaltet werden. Hallelujah. Zusätzlich kommen weitere Teleport-Punkte hinzu, unter anderem beim Hexenhaus und der Bank.

Zum Abschluss wurden außerdem neue Codes für Ingame-Belohnungen veröffentlicht:

• DREAMWALK0603
• TOMATO100
• RACENOLIMIT

Was haltet ihr von den Neuerungen in Version 1.1? Spielt ihr das Spiel noch regelmäßig? Welcher der beiden neuen Charaktere gefällt euch am besten?

Der Livestream:

Bildmaterial: Neverness to Everness, Perfect World Games, Hotta Studio

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Auf 130 Seiten beschreibt der mittlerweile größte Anteilseigner des Verlags, welche Missstände er bei Kadokawa ausmacht und fordert die Absetzung des aktuellen CEO. Nach den aktivistischen Einkäufen des Investors war ein solches Vorgehen bereits erwartet worden.

Self-Publishing auch außerhalb Japans

Ein eigener Abschnitt des Dokuments widmet sich „Dark Souls“-Entwickler FromSoftware und dessen Abhängigkeit von externen Partnern im Bereich der Spieleveröffentlichung. Während FromSoftware seine Spiele in Japan eigens vertreibt, wird das Publishing für den Überseemarkt extern abgewickelt – überwiegend durch Bandai Namco Entertainment.

Da das vorrangige Ziel aktivistischer Investoren wie Oasis darin besteht, eine möglichst hohe Rendite auf ihr Investment zu erzielen, überrascht es kaum, dass der Fonds mit dem unzufrieden ist, was er als „Gewinnabfluss“ aus den Überseeverkäufen von FromSoftware bezeichnet.

Obwohl Publishing-Vereinbarungen mit externen Partnern den Vorteil der Risikoteilung sowie der Kofinanzierung von Entwicklungs- und Marketingkosten bieten, ist Oasis der Ansicht, dass die Übersee-Publisher von FromSoftware „den Großteil der Wertschöpfung abschöpfen, noch bevor sie Lizenzgebühren oder Umsatzbeteiligungen an die Entwickler abführen“. Die Folge: Gewinne der Kadokawa-Gruppe fließen an Dritte ab.

Der Fonds argumentiert, dass Bandai Namco – ​​da 90 Prozent der Verkäufe von Elden Ring im Überseemarkt und damit über diesen Publisher erfolgten – ein weitaus stärkeres Gewinnwachstum verzeichnen konnte als Kadokawa, der Mehrheitseigentümer von FromSoftware.

Nicht erst seit gestern Thema

Zudem gibt Oasis an, man dränge Kadokawa bereits „seit Jahren“ dazu, FromSoftware künftig seine Spiele im Eigenverlag veröffentlichen zu lassen. In einem Auszug aus einem ihrer früheren Briefe an das Unternehmen heißt es: „Derzeit besteht das Geschäftsmodell von FromSoftware darin, mit Publishern wie Bandai Namco und Activision zusammenzuarbeiten; diese übernehmen das Risiko der Spieleentwicklung. Sie werden dafür jedoch mit einem überproportionalen Anteil an den Einnahmen belohnt.“

Und weiter: „Wir erkennen an, dass das Risiko bei der Spieleentwicklung in der Vergangenheit erheblich war; angesichts der Erfolgsbilanz von FromSoftware ist dieses Risiko heute jedoch deutlich geringer. Es ist an der Zeit, dass FromSoftware die Entwicklungsrisiken selbst trägt und die entsprechenden Erträge einstreicht.“

Zu jenem Zeitpunkt schlug Oasis vor, dass Kadokawa und FromSoftware Kapital für das Self-Publishing beschaffen sollten – entweder durch einen Teilbörsengang von FromSoftware oder indem ein externer Käufer 25 Prozent der Studioanteile erwirbt.

Nun argumentiert Oasis, dass Kadokawa und FromSoftware durch die zwischen 2021 und 2025 getätigten Investitionen von Sony, CyberAgent und Tencent bereits Kapital beschafft haben und Kadokawa sein Gaming-Geschäft mittlerweile so weit ausgebaut hat, dass es das interne Publishing selbst in die Hand nehmen könnte. Der Fonds ist jedoch der Ansicht, dass Kadokawas derzeitiger Präsident und CEO, Takeshi Natsuno, bei der Umstellung auf das Self-Publishing „vorsichtig“ agiert, da externe Publisher wie Bandai Namco begonnen haben, günstigere Vertragsbedingungen als zuvor anzubieten.

Man vermutet, dass die Abhängigkeit von Drittanbietern unter der aktuellen Führung von Kadokawa weiterhin bestehen bleiben wird. Es sei jedoch angemerkt, dass Kadokawa seinerseits keinerlei Äußerungen getätigt hat, die explizit gegen eine künftige Umstellung auf das Self-Publishing sprechen; tatsächlich deuten die Aktionärsbriefings des Unternehmens sogar auf das Gegenteil hin.

via Automaton Media, Bildmaterial: Elden Ring, Bandai Namco, FromSoftware

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Alles andere als ideal, findet Jacob Navok, ehemaliger Director of Business Development bei Square Enix und heutiger CEO von Genvid. Frische, junge SpielerInnen der „Genshin-Impact-Generation“ könne man so nämlich nicht ansprechen.

Nicht am Puls der Zeit

„Was muss geschehen, damit sich mein Kind für die Marke interessiert?“, fragt sich Navok in einem ausführlichen Twitter-Beitrag. Darin erörtert er das Versäumnis von Square Enix, sein Know-how im Bereich der Live-Service-Spiele – wie bei Final Fantasy XIV – gewinnbringend zu nutzen und ein Online-Imperium aufzubauen, das auch die jüngsten SpielerInnen mit ihren „iPad-Fingern“ begeistern würde. „Wenn wir dieses Problem lösen, erschließen wir uns damit das gesamte weitere Potenzial“, so Novak.

Er schlussfolgert: „Man muss dort präsent sein, wo sich die jungen Leute aufhalten. Man stelle sich eine Kollaboration zwischen ‚K-Pop Demon Hunters‘ und Final Fantasy vor. Und wie sehr das für Schlagzeilen sorgen und das Interesse an der Marke wecken würde.“

Als Beispiel für jene „einfachen Anpassungen an Gameplay, Grafik und Sound“, mit denen Square Enix neue Fans anlocken könnte, nennt er den Kollaborationsmodus „Demon Rush“ der K-Pop Demon Hunters in Fortnite. „Naoki Yoshida wäre genau der Richtige gewesen, um so etwas erfolgreich umzusetzen“, sinniert der Manager über den Director von Final Fantasy XIV.

Doch wie schon bei Nintendo liegt das aktuelle Problem von Square Enix bei der Gewinnung neuer treuer Fans nicht etwa in mangelnden Fähigkeiten begründet. Natürlich sei der Final-Fantasy-Gigant in der Lage, eine fesselnde Online-Spielmechanik zu entwickeln – genau das beweist schließlich Final Fantasy XIV. Vielmehr habe Square Enix ein Problem mit der nötigen Entschlossenheit.

Weniger Bürokratie, mehr Innovation

Navok formuliert es so: „Ich glaube, Square Enix hat sich so sehr an seine Langsamkeit gewöhnt, dass sich das Unternehmen gar nicht mehr vorstellen kann, wie das Leben wäre, wenn es stattdessen schnell handeln würde. Es gibt dort viel interne Bürokratie; die Aufgabe des CEO besteht eigentlich darin, Entscheidungen zu treffen und diese bürokratischen Hürden abzubauen, damit Innovationen gedeihen können.“

Kit Ellis und Krysta Yang, ehemalige Marketing-Führungskräfte bei Nintendo, äußerten sich Anfang dieser Woche ganz ähnlich über den „Super Mario“-Hersteller. Sie zeigten sich traurig darüber, dass ein „wahrlich kreatives Unternehmen“ beschlossen habe, „diesen Teil seiner selbst zu begraben, weil man zu große Angst vor dem damit verbundenen Risiko hatte.“

Was diesen letzten Punkt betrifft, bezeichnet Navok in einem kürzlichen Twitter-Thread die Finanzergebnisse des Entwicklers für das Jahr 2026 im Vergleich zu Capcom und Konami als „peinlich“. Er fügt hinzu, dass der Dragon-Quest-Produzent Ryutaro Ichimura recht hatte, als er im vergangenen Jahr sagte, Square Enix konzentriere sich zu stark auf „sichere“ Spiele. Hat Navok Recht – wie seht Ihr das?

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy XIV, Square Enix

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Das bestätigte Strauss Zelnick, CEO von Take-Two Interactive, im Gespräch mit Variety im Vorfeld der aktuellen Geschäftszahlen: „Ich denke, es ist wahrscheinlich positiv, heute noch einmal den 19. November als Starttermin zu bekräftigen.“

Auch zu möglichen Preisankündigungen und Vorbestellungen äußerte sich Zelnick. Diese werde man nicht im Rahmen von Investoren-Calls bekanntgeben: „Wir geben in unseren Analystengesprächen niemals Marketingankündigungen bekannt. Niemals, niemals, niemals.“

Marketing soll im Sommer beginnen

Spannend bleibt vor allem die Frage, wann Rockstar Games endlich richtig mit der Marketingkampagne loslegt. Laut Zelnick soll das weiterhin „im Sommer“ passieren: „Rockstar plant, im Sommer mit der Vermarktung von [Grand Theft Auto VI] zu beginnen.“ Konkrete neue Trailer oder Gameplay-Einblicke gibt es aktuell zwar noch nicht, die nächsten Wochen bzw. Monate dürften für Fans aber trotzdem spannend werden.

Zusätzlich kursieren derzeit Gerüchte, wonach Rockstar zur Veröffentlichung möglicherweise keine klassischen Review-Codes an Medien verschicken könnte – offenbar um Leaks möglichst zu vermeiden. Offiziell bestätigt wurde das bislang allerdings nicht.

So oder so dürfte der Herbst für die gesamte Spielebranche enorm spannend werden. Grand Theft Auto VI erscheint für die PlayStation 5 und die Xbox Series und gilt bereits jetzt als eine der größten, wenn nicht sogar die größte Veröffentlichung der letzten Jahre.

via Gematsu, Bildmaterial: Grand Theft Auto VI, Rockstar Games

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Im Gespräch mit 4Gamer auf der Google Cloud Next 2026 in Las Vegas erläuterte Inoue-san, wie Capcom KI während der Entwicklung einsetzt, und stellte dabei klar, dass das Unternehmen diese Tools nicht zur Erstellung von Kunstwerken nutze.

„KI entwickelt sich rasant weiter und verfügt über eine zunehmend fortschrittliche Intelligenz. Bisweilen übertrifft sie die meisten Menschen, und ich habe das Gefühl, dass sie sogar die Besten unter den Menschen bereits überholt hat“, so Inoue gegenüber 4Gamer.

Er erklärt weiter: „Andererseits gibt es etwas, das wir in der Unterhaltungsindustrie im Zusammenhang mit dieser Intelligenz als äußerst wichtig erachten: die ‚Sensibilität‘.“ An die Sensibilität eines menschlichen Kreativen reiche selbst „eine KI mit dem höchsten Intelligenzniveau“ nicht heran, findet Inoue.

Selbst eine KI mit dem höchsten Intelligenzniveau reicht in puncto Sensibilität noch immer nicht an unsere menschlichen Kreativen heran. Daher sei es sinnvoller, den Fokus auf die Sensibilität zu legen. Dies sei entscheidend „für das harmonische Zusammenwirken mit unseren Kreativen“.

Routine automatisieren, um Kreativität zu fördern

Auch Kazuki Abe, Technical Director bei Capcom, war vor Ort und nutzte die Gelegenheit, um die unverzichtbare Bedeutung menschlicher Kreativer hervorzuheben. „Unser Ziel ist es, jene Routineaufgaben, die im Zuge kreativer Arbeit anfallen, durch den Einsatz von KI zu automatisieren“, so Abe. „Der Mensch muss stets die Qualität gewährleisten. Daher kontrolliert er sowohl den Input – dort, wo der KI Befehle erteilt werden – als auch den Output, wo die Ergebnisse entstehen. Wir entwickeln ein System, das es der KI ermöglicht, die Zwischenschritte effizient abzuwickeln.“

Die Spieleentwicklung ist im Laufe der letzten Jahrzehnte zunehmend komplexer und kostspieliger geworden – bedingt durch die gestiegenen Anforderungen an visuelle Detailtreue und mechanische Tiefe. Inoue möchte nun die neue Technologie nutzen, um zu den traditionellen Arbeitsweisen zurückzukehren.

„Die Idee ist denkbar einfach: Wir wollen zu jenem Zustand der Vergangenheit zurückfinden, in dem Menschen interessante Ideen diskutierten, einen Konsens erzielten und diese Ideen anschließend zum Leben erweckten“, erklärt Inoue. „Damals verstanden alle an der Entwicklung Beteiligten den jeweiligen Kontext sowie die zugrundeliegenden Absichten vollumfänglich – eine Voraussetzung, die ein Höchstmaß an Leistungsfähigkeit ermöglichte.“

Sein Fazit: „Aus diesem Grund möchten wir ein kontextbezogenes Modell für die zwischenmenschliche Kommunikation bereitstellen und so für Klarheit hinsichtlich der jeweiligen Absichten sorgen. Unser übergeordnetes Ziel ist es, ein Medium zu schaffen, das die Zusammenarbeit maßgeblich erleichtert.“

via VGC, Bildmaterial: Resident Evil Requiem, Capcom

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Gerade einmal rund 800 gleichzeitige SpielerInnen im bisherigen Peak, sehr „gemischte“ Steam-Reviews und nun sogar ein Rabatt von satten 75 Prozent auf 2,49 Euro sprechen eine ziemlich deutliche Sprache. Jetzt sollen offenbar 2B und 9S aus NieR: Automata in einer neuen Kollaboration den Karren aus dem Dreck ziehen.

Tatsächlich scheint kaum ein Spiel vor einer NieR-Kollaboration sicher. „Für Geld sagen wir zu allem Ja“, witzelte der offizielle NieR-Account einst bei Twitter, als die Kollaboration zwischen Stellar Blade und NieR:Automata angekündigt wurde.

In der Folge gab es weitaus abwegigere Crossover, beispielsweise mit dem Looter-Shooter The First Descendant oder mit Overwatch. Allein: Für die neue „Killer Inn“-Kollaboration gibt’s wahrscheinlich kein Geld … schließlich ist Square Enix hier selbst der Publisher.

NieR-Crossover jetzt live

Wie Square Enix angekündigt hat, ist ab sofort ein „NieR: Automata“-Crossover im Spiel verfügbar. Dabei erhalten einige Figuren neue Skins im Stil von 2B und 9S. Die 2B-Version ersetzt beispielsweise Coromo, während die 9S-Optik für die Figur Miao gedacht ist. Zusätzlich gibt es neue Emotes, Banner, Titel sowie einen Battle Pass mit weiteren kosmetischen Belohnungen.

Parallel dazu startete außerdem eine kostenlose Testversion. SpielerInnen können damit online mit anderen antreten, allerdings offenbar nicht auf alle Charaktere oder Spielmodi zugreifen. Fortschritte aus der Trial-Version sollen später übernommen werden können.

Killer … was?

Killer Inn wurde beim Summer Game Fest 2025 erstmals vorgestellt und erschien am 12. Februar 2026 im Early Access auf Steam. Entwickelt wird das Spiel von Tactic Studios und Square Enix.

SpielerInnen treten dort in einem Social-Deduction-Spiel gegeneinander an: 24 Teilnehmer verbringen eine Nacht in einem Schloss, während „Wölfe“ heimlich versuchen, die übrigen „Lämmer“ auszuschalten.

Das neue NieR-Crossover dürfte außerdem erneut Aussagen von Serien-Schöpfer Yoko Taro Auftrieb geben. Dieser scherzte zuletzt, dass man NieR: Automata wohl noch ordentlich „melken“ wolle als um den eventuellen Nachfolger des Titels ging.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Square Enix

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Nun teilte SEGA über den offiziellen Auftritt zur Marke auf Twitter und Facebook ein fünfsekündiges Video, das ein blinkendes „Taxi“-Schild zeigt. Viel über das geplante Projekt sagt das sicher nicht aus, wohl aber immerhin, dass nach der langen Funkstille weiterhin am Plan eines Reboots festgehalten wird.

2024 bestätigte SEGAs Takaya Segawa, dass das neue Spiel als Triple-A-Projekt angelegt sei. Gerüchte sprachen gar von einem Live-Service-Spiel im Stile von Fortnite oder auch GTA Online. Vielleicht wissen wir schon bald mehr.

Anfang Juni gehen neben dem Startschuss des Summer Game Fest auch neue Ausgaben von State of Play und des Xbox Developer Showcase auf Sendung. Diverse Möglichkeiten also, um das neue Crazy Taxi vorzustellen.

Ursprünglich erschien der erste Teil der beleibten Crazy-Taxi-Reihe im Jahre 1999 als Arcade-Automat. Im Jahre 2000 folgte dann eine Umsetzung für Sega Dreamcast. Daraufhin folgten weitere Ableger und Spin-offs der Reihe. Der letzte Ableger der Reihe war Crazy Taxi: Fare Wars für Sony PSP aus dem Jahre 2007.

Der neue Teaser:

via Gematsu, Bildmaterial: Crazy Taxi, SEGA

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Eine staatliche Behörde ist bislang gescheitert, ihre Herkunft zu klären oder sie einzudämmen. Deshalb ist es eure Aufgabe, in die Rolle der Ermittlerin Reona Minazuki zu schlüpfen, die nach einem zehnjährigen Schlaf mit einer Anomalie erwacht und seitdem eine besondere Sensibilität für diese fremdartigen Zonen besitzt. Gemeinsam mit ihrem Team versucht sie nicht nur, die Menschheit zu schützen, sondern auch einer ihr nahestehenden Person zu helfen.

Kern des ungewöhnlichen Shooters ist der „Anomaly Horror“. In instabilen, surrealen Umgebungen – etwa Wohnungen mit umgekehrter Schwerkraft oder endlosen Zügen – kämpft ihr gegen unberechenbare Gegner, verwaltet Ressourcen und nutzt ein Fähigkeitensystem namens Demi-Humanization, das durch die Anomalien selbst neue aktive und passive Kräfte freischaltet.

Inspiration zieht ANOMALITH dabei offenbar auch aus der Creepypasta The Backrooms. Ein kleines Highlight sind zudem die umfangreichen Anpassungsmöglichkeiten mit einer großen Auswahl an Waffen, Aufsätzen, Artefakten und über 300 kosmetischen Items für die Spielfigur.

Zum Entwicklerteam gehören unter anderem Szenarioautor Romeo Tanaka, Character Designer MON sowie Komponistin Yuka Kitamura, bekannt für ihre Arbeit an Elden Ring, Bloodborne und Dark Souls III. ANOMALITH wird für PS5, Switch 2 und PC am 29. Oktober auch im Westen erscheinen.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Automaton Media, Bildmaterial: ANOLALITH, FuRyu, Winning Entertainment Group

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Falls ihr unsere bisherigen Eindrücke zum Spiel verpasst habt: Wir konnten The Adventures of Elliot bereits vorab anspielen und außerdem mit Producer Naofumi Matsushita sowie Director Shota Fukebaru sprechen. Unsere Vorschau und Interviews solltet ihr euch unbedingt ebenfalls anschauen. Auch die anderen Zeitalter des Spiels haben wir bereits in älteren Artikeln genauer beleuchtet.

Das „Zeitalter des Anbruchs“ zeigt die Geburt der Zivilisation

Das „Zeitalter des Anbruchs“ bildet den frühesten Abschnitt von Elliots und Faies Reise. Menschen kämpfen dort mit selbstgebauten Waffen ums Überleben, während verschiedene Bestienstämme die Welt bedrohen.

Eine besondere Rolle spielt dabei der Stamm der Myū, der menschliche Sprache beherrscht und mächtige Magie einsetzen kann. Genau diese Kräfte sorgen allerdings auch für Spannungen.

Zu den neuen vorgestellten Figuren gehören unter anderem Kai, der junge Anführer der ersten menschlichen Siedlung Hitoyori, die Magieforscherin Hirk sowie Lyudmila, eine Frau des Myū-Stammes, die später beginnt, Menschen Magie zu lehren.

Neue Magie-Fähigkeiten und Kombos vorgestellt

Außerdem zeigte Square Enix weitere Details zum Kampfsystem. In den sogenannten „Shrines of the Mystic“ kann Faie neue Magie-Fähigkeiten erlernen, die für das Vorankommen in der Spielwelt notwendig sind.

Zu den neuen Fähigkeiten gehören unter anderem „Ignite“, mit dem Faie Feuer einsetzen kann, „Vacuum“ zum Heranziehen von Gegnern und Objekten sowie „Copy“, wodurch sie Elliots Aktionen kopieren kann.

Besonders spannend wirken erneut die Kombinationsmöglichkeiten zwischen Elliot und Faie. So können etwa verstärkte Bomben durch Ignite direkt gezündet werden oder mehrere Boomerangs gleichzeitig über das Schlachtfeld fliegen.

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales erscheint am 18. Juni für PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 und PC. Eine Prologue Demo mit übertragbarem Spielstand ist jetzt für alle Plattformen verfügbar.

via Gematsu, Bildmaterial: The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, Square Enix, Claytech Works

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Nun kündigte das Entwicklerstudio Inti Creates mit Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX 3 den dritten Teil dieser Spin-off-Reihe an. Dieser soll 2027 für Nintendo Switch 2 und PC via Steam erscheinen.

Ein geheimnisvolles Mädchen

Im dritten Abenteuer des rasanten 2D-Action-Plattformers kehrt Copen in seine Heimat zurück, wo ihn eine neue Bedrohung erwartet. Ein geheimnisvolles Mädchen erscheint vor ihm und warnt ihn vor jenseitigen Eindringlingen, den sogenannten „iX-Trägern“.

Mit der aus den Vorgängerspielen bekannten 2D-Action soll der dritte Teil noch intensiver werden. Dafür sollen die neuen Energieschwerter „Divide Edge“ sorgen. Gleichzeitig bietet Luminous Avenger iX 3 mit dem „Code Customizer“-System ein bisher unerreichtes Ausmaß an Anpassungsmöglichkeiten für den Charakter Copen.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Gunvolt Chronicles: Luminous Avenger iX 3, Inti Creates

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Jetzt versuchen sie sich an einem eigenen Spiel mit einem etwas kleineren Fokus. Eine Demo Mononoke no Kuni ist aktuell auf dem Event spielbar. Gegenüber der Demo bei der Tokyo Game Show soll es zahlreiche Verbesserungen geben, etwa mit überarbeiteten Umgebungen, zusätzliche Erkundungs- und Wachstumssystemen sowie Minispielen mit dem kleinen Shiba-Inu-Begleiter.

SpielerInnen begeben sich in der Rolle von Taiki mit Ihrem entzückenden Welpen Musashi auf ein Abenteuer in einer offenen Roguelite-3D-Welt, die von Tiermenschen und Göttern bewohnt wird. Fischt, arbeitet auf der Farm und überquert Inseln mit dem Boot, um verschiedene Länder in einer von japanischer Folklore inspirierten Yokai-Welt zu erkunden.

Das Spiel kombiniert befriedigendes, auf parieren ausgelegtes Kampfsystem in einer emotionalen Geschichte über die tiefe Bindung zwischen einem Jungen und seinem Hund, die gemeinsam ihr Schicksal herausfordern.

Nekomata und Co. sind mit dabei

Die Mononoke wie Nekomata (Katzengeist), Gama (Frosch), Komi (Fuchs) und Mujina (Tanuki) unterstützen euch dabei. Jeder Mononoke hat seine eigene Geschichte, Erinnerungen und Gründe, warum er verloren ging und ihr kämpft gemeinsam gegen Yokai, die von Trauer, Reue und Hass erfüllt sind.

Mononoke no Kuni erscheint im Herbst für PC-Steam. Ein Playtest, der auf der aktuellen BitSummit-Version basieren soll, ist derzeit verfügbar. Dafür könnt ihr euch bei Steam anmelden. Einst angekündigt wurden auch Konsolenversionen, doch wie es um die steht, ist aktuell nicht bekannt.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Steam, Bildmaterial: Mononoke no Kuni, Studio Lights

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Nun berichtet Bloomberg jedoch, dass Nintendo Partner und Zulieferer bat, im Geschäftsjahr, das Ende März endet, rund 20 Millionen Switch-2-Konsolen zu fertigen. Etwa 20 Prozent mehr als in der offiziellen Absatzprognose, die das Unternehmen Anfang dieses Monats veröffentlichte.

Der jüngste Plan zum Produktionsvolumen sei noch nicht endgültig und könne je nach Nachfrage angepasst werden, so die nicht näher bezeichnete Bloomberg-Quelle. Dennoch deute der aktuelle Zeitplan darauf hin, dass das Unternehmen zuversichtlich sei, die Verkaufszahlen der Switch 2 mit seinem bevorstehenden Spiele-Line-up kräftig ankurbeln zu können.

Nintendo hat es sich zur Gewohnheit gemacht, zu Beginn eines Geschäftsjahres eher konservative Prognosen abzugeben und diese im weiteren Verlauf zu übertreffen – eine gängige Praxis bei japanischen Großunternehmen.

Erst vor einem Jahr gab das Unternehmen öffentlich eine Schätzung von 15 Millionen verkauften „Switch 2“-Konsolen für das vergangene Geschäftsjahr bekannt. Und schloss dieses schließlich mit 19,9 Millionen Einheiten ab. Für das laufende Jahr gab das Unternehmen an, den Verkauf von 16,5 Millionen Switch-2-Konsolen zu erwarten.

Branchenanalyst sieht die Lage gelassen

„Für sie birgt es keinerlei wirkliche Nachteile, die Zahlen zunächst eher niedrig anzusetzen und sie später zu übertreffen“, so der in Tokio ansässige Branchenanalyst Serkan Toto. „Das gerade abgeschlossene Geschäftsjahr ist hierfür ein gutes Beispiel.“

Die Switch 2 verfügt bereits über eine Handvoll Hit-Titel, darunter Donkey Kong Bananza, Pokémon-Legenden: Z-A sowie den weltweiten Überraschungserfolg dieses Frühjahrs: Pokémon Pokopia. Das meistverkaufte Videospiel in den USA war im April Tomodachi Life: Wo Träume wahr werden – eine weitere Eigenproduktion von Nintendo –, das laut dem Marktforschungsunternehmen Circana einen Umsatz von 41 Millionen US-Dollar auf dem US-Markt erzielte.

In Japan zeigten Daten der Famitsu, dass sich die Verkaufszahlen der Switch 2 im Land in den zwei Wochen bis zum 10. Mai annähernd vervierfacht haben; zudem verfolgen einige Händler mittlerweile die Richtlinie, nur ein Gerät pro Kunde zu verkaufen. Die angekündigte Preiserhöhung führte in Japan zu weiteren Einschränkungen beim „Switch 2“-Verkauf.

Auch ohne Super Mario soll’s klappen

Nintendo verkauft derzeit nicht so viele Spiele pro Konsole wie noch während des Verkaufsstarts der ursprünglichen Switch im Jahr 2017, und der neuen Plattform fehlt nach wie vor ein entscheidendes Zugpferd vom Kaliber eines Legend of Zelda: Breath of the Wild. Dennoch ist Toto davon überzeugt, dass das Unternehmen sowohl die Preiserhöhungen als auch das wahrscheinliche Fehlen eines großen neuen Titels aus dem Super-Mario-Universum meistern wird.

„Die Verbraucher werden sich mit der Zeit an die höheren Kosten gewöhnen; zudem gibt es für Nintendo kreative Möglichkeiten – etwa durch Bundle-Angebote –, um die finanzielle Belastung abzufedern“, so Toto. „Meine Prognose für das laufende Geschäftsjahr liegt bei 18 Millionen verkauften Einheiten der Switch 2 – und es würde mich nicht überraschen, wenn die tatsächliche Zahl sogar noch darüber läge.“

Entscheidend dürfte nun werden, welche neuen Spiele Nintendo in den kommenden Monaten ankündigt. Welche Titel jetzt schon für die kommenden Monate „bestätigt“ sind, erfahrt ihr hier.

via Bloomberg, Bildmaterial: Mario + Rabbids Sparks of Hope, Ubisoft

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In der State of Play Japan November 2025 wurde das Wuxia-RPG ebenfalls für PlayStation 5 angekündigt. Es sollen auch Versionen für Switch 2 und Switch erscheinen. Ursprünglich sollte die PS5-Version am 28. Mai, also nächste Woche, erscheinen. Allerdings wurde das Erscheinungsdatum nun auf den 21. Januar 2027 verschoben.

Die „Switch 2“- und Switch-Version, die ursprünglich zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht werden sollten, erscheinen jetzt zeitgleich mit der PS5-Version. Ebenfalls an diesem Tag wird eine neu angekündigte „Xbox Series“-Version erscheinen. Laut Clouded Leopard Entertainment ist die Verzögerung auf Anpassungen im Veröffentlichungsplan für die physische Ausgabe zurückzuführen.

Pixel-Wuxia-RPG mit besonderem Touch

Das im Mai 2022 angekündigte Spiel erinnert mit seiner Optik unweigerlich an die HD-2D-Titel von Square Enix. Publisher Spiral Up Games verspricht antike Orte, eine reiche Geschichte, Heldentaten und coole Kampfkünste.

Wuxia ist ein Genre der chinesischen Literatur oder chinesischer Filme, in dem Kämpfe von Soldaten, Schwertkämpfern und anderen sowie historische oder pseudohistorische Schauplätze im Vordergrund stehen und oft um fantastische Elemente ergänzt werden.

via Gematsu, Bildmaterial: Wandering Sword, Spiral Up Games, Clouded Leopard Entertainment, The Swordman Studio

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Die zweiten 100 Millionen von DeNAs digitalem Kartenspiel haben dabei deutlich länger gebraucht als die ersten, denn die Marke von 100 Millionen wurde bereits nach wenigen Monaten nach dem Start des Spiels überschritten. Das Wachstum wird auch auf die starke Präsenz bei Game-Streaming-Plattormen zurückgeführt, wo es fast 14 Millionen Stunden Watchtime hat.

Probleme bei der Spielerbindung

Solche Zahlen sind ein großer Erfolg, doch das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket hat trotz großer Fan-Basis ein in diesem Kontext sehr seltenes Problem – die Fans spielen zu selten und geben im Vergleich zu anderen Spielen zu wenigen Geld aus.

Im Großen und Ganzen ist das aber zu vernachlässigen, da das Spiel eine riesige Spielerbasis hat. Laut aktuellen Daten von ActivePlayer.io verzeichnet das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket zwischen 1,3 und 2,1 Millionen tägliche Spieler auf iOS-Geräten sowie weitere 750.000 bis 1,2 Millionen Nutzer auf Android.

Das bedeutet, dass Schätzungen zufolge täglich rund drei Millionen Spieler einloggen, um Belohnungen abzuholen, gegen andere anzutreten und Boosterpacks zu öffnen. Erst gestern wurde mit „Paradoxansturm“ die neueste Erweiterung angekündigt, deren Trailer ihr unten seht.

Der neue Trailer:

via GameRant, Bildmaterial: Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket, The Pokémon Company, DeNA, Creatures Inc.

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