Im Schatten von China schiebt sich Indien an, ebenfalls zu einem „Global Player“ in der Branche zu werden. Doch im Gegensatz zu diesem Land steht man in Indien vor ganz eigenen Herausforderungen, welche besonders mit der Kultur des Landes zu tun haben.

Smartphones als Wachstumsmarkt

Trotz des ökonomischen Aufstiegs konnte Indien in der Breite der Bevölkerung bisher nicht vom ökonomischen Aufstieg profitieren, wie es seinerzeit China tat. Dedizierte Gaming-Hardware ist ein Luxus, den sich nur die indische Oberschicht leisten kann. Daher nutzen Inder in der Regel günstige Smartphones als Gaming-Plattform Nummer eins – meist mit Android oder der abgespeckten Android Go Edition.

Unternehmergeist mit sozialem Zusammenhalt

In Indien wird der soziale Zusammenhalt großgeschrieben – am Ende sogar oft größer als das Arbeitsergebnis. Ein klassisches Top-Down-Management funktioniert nur, wenn der Vorgesetzte sich den Respekt erarbeitet oder auf andere Weise verdient hat. Das stellt die Spielebranche in Indien vor besondere Herausforderungen: Große Spiele benötigen oft hunderte MitarbeiterInnen, in China skalieren die größten Videospieleunternehmen sogar bis in die Tausender.

Deshalb setzen sich Videospieleunternehmen in Indien mehrheitlich aus kleineren Start-ups zusammen, welche gemeinsam überwiegend Smartphone- und PC-Spiele für den einheimischen Markt entwickeln. Vereinzelt entstehen so am Ende größere Unternehmen: Mit dem virtuellen Brettspiel Ludo King wurde Gametion erfolgreich, Games24x7 wurde mit virtuellen Brett- und Kartenspielen wie RummyCircle groß.

Klassische PC- und Konsolentitel aus Indien sind selten. Talent aus den Studios wird größtenteils von anderen Unternehmen abgezogen, in China kauft man bekanntermaßen auch gerne vielversprechende Teams und gibt ihnen das nötige Entwicklungsbudget – örtlicher Umzug nach China vorausgesetzt.

Große Spiele schwierig, die KI als Chance

Klassische, aufwändige Spiele, wie wir sie im Westen kennen sind daher schwierig – nicht nur wegen der vergleichsweise kleinen Teams, sondern auch wegen der geringen Kaufkraft der indischen Bevölkerung. Das bedeutet aber nicht, dass man es nicht gelegentlich doch versucht: Die Unreal Engine 5 gibt mit ihren ausgereiften Werkzeugen auch kleineren Teams die Möglichkeit, aufwändigere Spiele zu erstellen.

The Age of Bhaarat ist einer der Hoffnungsträger. Das Action-RPG im Dark-Fantasy-Indien gegen Dämonen soll möglichst einen internationalen Durchbruch schaffen, ähnlich wie es Black Myth: Wukong aus China gelang.

Besonderen Fokus bekommen auch die KI-Tools: Sie können viele Arbeitsschritte deutlich vereinfachen oder sogar brauchbare Assets generieren, ohne dafür Spezialisten in jedem Bereich einstellen zu müssen. So können auch kleinere Teams aufwändige Spiele produzieren. Die Kunst wird sein, die Qualität im Endprodukt hochzuhalten.

Verdreifachung in 7 Jahren möglich

Analysten halten aufgrund der besonderen Situation eine Verdreifachung des indischen Gaming-Marktes in 7 Jahren für möglich. Er soll von aktuell ca. 4,3 Mrd. USD bis 2033 auf 7–15 Mrd. USD wachsen – je nach Vorhersagemodell. Mit aktuell 488 Mio. Gamern zählt Indien zu den größten Gaming-Märkten weltweit. Chinesische und koreanische Unternehmen haben Indien bereits als Zielmarkt im Blick, aber auch japanische Unternehmen wie SEGA möchten mit ihren starken Marken auf einen Durchbruch im indischen Markt hinarbeiten.

The Age of Bhaarat Trailer:

Podiumsdiskussion der India GDC 2025

Bildmaterial: The Age of Bhaarat, Tara Gaming, Noredine Abboud

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Der Pixelstyle von Final Fantasy Resonance war sicherlich schon ein Hinweis, aber für HD-2D-Fans ist es schön die Bestätigung von Square Enix zu haben, dass das Spiel in kompetente Hände gegeben wurde – inklusive Tomoya Asano als Executive Producer.

Team Asano hatte den HD-2D-Stil mit Octopath Traveler 2018 geprägt, seitdem legte man mit mehreren Spielen nach. Innerhalb des Genres fand die Optik zudem viele Nachahmer. Mit Final Fantasy Resonance hat Team Asano außerdem ein Projekt, das auf einem Mobile-Spiel basiert – nämlich auf Final Fantasy: Brave Exvius.

Produzent Keisuke Nakashima setzte sich dafür ein, das Projekt wiederzubeleben, da es „zu gut, um unspielbar zu werden“ sei. Das Gacha-Spiel Final Fantasy Brave Exvius wurde erst im Oktober 2025 nach über 10 Jahren eingestellt.

Zuvor setzte Team Asano Octopath Traveler 0 um, das bei Fans und Fachpresse gut ankam und auf dem Mobile-Gacha-Spiel Octopath Traveler: Champions of the Continent aus dem Jahr 2022 basiert. Mit einem guten Metacritic-Score von 84 wurde es zu einem der besten Spiele der Serie. Bleibt zu hoffen, dass das „Remake“ Final Fantasy Resonance ähnlich gut ankommt.

Final Fantasy Resonance wird am 22. Oktober 2026 für Switch 2, die alte Switch, PS5, Xbox Series und PC-Steam erscheinen. Eine physische Version gibt es für Switch, Switch 2 und PS5 – diese ist bei Amazon* vorbestellbar.

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy Resonance, Square Enix

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Das Action-RPG erscheint am 10. Juli weltweit für PlayStation 5, Xbox Series und PC via Steam. Wer nicht so lange warten möchte, kann bereits ab dem 16. Juni eine Demo auf allen Plattformen ausprobieren.

Aincrad aus einer neuen Perspektive

Bereits seit einiger Zeit ist bekannt, dass diesmal nicht Kirito die Hauptrolle übernimmt. Stattdessen erstellen SpielerInnen ihren eigenen Charakter und erleben die Ereignisse von Aincrad aus einer völlig neuen Perspektive. Die Geschichte soll dabei parallel zu den bekannten Geschehnissen der Anime- und Light-Novel-Vorlage verlaufen.

Ganz auf bekannte Figuren müssen Fans dennoch nicht verzichten. Der neue Trailer zeigt unter anderem Auftritte von Asuna, Kirito, Agil und Argo, die euch auf eurem Weg durch das tödliche MMO begleiten werden.

Im Mittelpunkt stehen dabei die eigene Charakterentwicklung, die Wahl eines Partners sowie die Anpassung von Ausrüstung, Fähigkeiten und Spielstil. Gemeinsam mit einem Begleiter zieht ihr durch die verschiedenen Ebenen Aincrads, erkundet Städte und Dungeons und stellt euch in Echtzeitkämpfen immer stärkeren Gegnern.

Besonders interessant dürfte für viele Fans die Rückkehr des berühmten Death-Game-Systems sein. Stirbt die eigene Figur unter bestimmten Bedingungen, kann dies schwerwiegende Konsequenzen haben. Bereits zuvor wurde bestätigt, dass das System sogar so weit gehen kann, einen Spielstand dauerhaft zu löschen.

Der neue Story-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Echoes of Aincrad: Sword Art Online, Bandai Namco, Game Studio

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Unvergessen bleibt für viele die erste Enthüllung des ungewöhnlichen Crossovers bei der E3 vor etlichen Jahren: Soliani wurde von der Kamera dabei im Publikum mit Tränen in den Augen eingefangen. Wer Soliani dann bei Twitter folgte, genoss vielleicht auch den regelmäßigen „Austausch“ zwischen Soliani und Komponist Grant Kirkhope.

Es dauerte jedenfalls nicht lange, bis Soliani eine neue Aufgabe fand. Gemeinsam mit Christian Cantamesse (Lead Designer und Autor von Red Dead Redemption) gründet er Day 4 Night. Seitdem warteten Soliani-Fans gespannt darauf, woran man bei Day 4 Night arbeitet. Bei The Game Awards 2025 stellte das Studio mit Bradley the Badger dann das erste eigene Spiel vor.

Eine Liebeserklärung an Games

Bradley the Badger wird als Liebeserklärung an Videospiele vorgestellt. Als ein Action-Adventure, das Erkundung, Fortbewegung und knifflige Rätsel miteinander verbindet. Man könnte aber auch sagen, es ist eine Parodie auf die Videospielbranche.

Eine Stage scheint sich Bloodborne vorzunehmen, ihr vermöbelt hier Viecher mit einer Bratpfanne. Eine weitere Stage ist wohl eine Anspielung auf Cyberpunk 2077 oder zumindest auf das gern genutzte Setting. The Last of Us machte im ersten Trailer den Abschluss. Cool? Urteilt selbst!

Einen Termin gibt es für Bradley the Badger auch mit der neuen Pressemeldung allerdings noch nicht, bisher ist das Spiel auch nur für PC-Steam angekündigt. Weitere Plattformen und Konsolen will man in Zukunft in Erwägung ziehen.

Bildmaterial: Bradley the Badger, Day 4 Night

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In Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia führte Intelligent Systems neben den gewohnten taktischen Spielelementen erstmals begehbare Dungeons ein. Diese boten kleine Erkundungsmöglichkeiten, Schatztruhen, Monster und heilige Statuen, mit denen die Klassen der Einheiten gewechselt werden konnten.

Erkundbare Dungeons in Fortune’s Weave?

Nun gibt die englische Beschreibung von Fortune’s Weave erste Hinweise darauf, dass die Dungeons zurückkehren könnten. Dort steht: „You can explore the world to strengthen your army and find resources. Train and recruit allies in Dagsion, or venture out into the land to fight bandits and monsters, delve through dungeons, and more.“

Übersetzt bedeutet das, dass man während des Spiels Verbündete rekrutieren und trainieren kann. Darüber hinaus lassen sich mit diesen Verbündeten Dungeons auskundschaften. Könnte das ein Hinweis darauf sein, dass das Feature aus Shadows of Valentia zurückkehrt? Offizielles Bildmaterial, in der die Musikantin Leda eine Truhe öffnet, könnte ein weiterer Hinweis sein.

Allerdings lässt sich diese Beschreibung auf der offiziellen deutschen Nintendo-Seite (noch) nicht finden. Dort heißt es: „Zwischen den Kämpfen kannst du deine Streitkräfte auf verschiedene Weise stärken. Verfeinere deine Techniken auf dem Übungsplatz, rekrutiere neue Verbündete oder bereise das Land jenseits der Mauern von Dagsion, um mehr Erfahrung zu sammeln.“

Fire Emblem: Fortune’s Weave erscheint am 17. September 2026 exklusiv für die Nintendo Switch 2. Bis zum Erscheinungsdatum wird Nintendo sicherlich noch einen Übersichtstrailer veröffentlichen, in dem die bekannten und neuen Features vorgestellt werden. Dann werden wir erfahren, ob die Dungeons im neuesten Teil der Reihe wieder enthalten sein werden.

Fire Emblem: Fortune’s Weave wird in einer physischen Standard-Edition* zu 79,99 Euro erscheinen sowie digital für 10 Euro weniger. Außerdem gibt es mit der Dagdanischen Edition eine Sammleredition, die ihr bei Amazon* ebenfalls vorbestellen könnt.

via GamesRadar, Bildmaterial: Fire Emblem: Fortune’s Weave, Nintendo, Intelligent Systems

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Ich sah das Spiel vor ein paar Wochen bei einem kleinen Stream namens Indie Quest. Neben den gewohnten fröhlich grünen Fantasywelten stach My Familiar hier klar heraus. Aber ich musste einfach bis nach dem Summer Game Fest warten, damit dieses Spiel nicht schon wieder in der Masse untergeht. Ich meine, schaut es euch doch nur mal an. Habt ihr so etwas schon mal gesehen?

Spielende der Demo beschreiben My Familiar bildhaft: „Das ist Ni No Kuni auf Drogen“ oder „Studio Ghibli auf Grunge-Trip“ liest man. „Ein freches Rollenspiel mit witzigen Dialogen und hervorragenden Gags“, beschreibt ein anderer Spieler.

Düstere neon-violette Nachtszenen, kontrastreiches Gritzegrün und eine gehörige Portion Pink an allen Ecken. Wish City ist dreckig. Überall liegen Müllberge, Kippen, Glasscherben, Kotze und andere ausgelaufene Flüssigkeiten. Es wird geraucht, gesoffen und geraubt. Die Bewohner sind ebenso garstig, aber doch auch charmant und eine Straßenecke weiter, legt die schweinische Polizei mal wieder einer Kakerlake die Handschellen an.

Das ausgefallene und hervorragende Charakter-Design beschränkt sich aber nicht nur auf die Tierwelt. Es gibt in Wish City zwar die laszive Krokodildame oder Gangster-Ratten in Trenchcoats, aber eben auch einen Teller im Cowboy-Cosplay, der per Fingerpistole Schaden austeilt. Es verspricht so cool zu werden.

Einige Einblicke:

Dass das Spiel nur 30.000 Leute auf der Wunschliste auf Steam hat, zeigt, dass ihr vermutlich von dem Spiel auch noch nie gehört habt. Es gibt auch so gut wie keine Berichterstattung. Es ist mir ein völliges Rätsel. Dabei könnt ihr es sogar spielen.

Mit der Demo selbst die Finger dreckig machen

Auf Steam könnt ihr die Demo zu My Familiar selbst antesten. Sie ist ungefähr eineinhalb Stunden lang und zeigt den Anfang des Spiels und wie es euch nach Wish City verschlägt. Sie erklärt auch ein wenig, warum ihr dieser pinke Donnie-Darko-Hasen-Goblin seid und wie das eventuell wieder rückgängig gemacht wird. Die Texte sind jedoch bisher nur auf Englisch.

Es ist aber nicht nur die Optik, die mir gefallen hat. Zwar erscheinen die Rundenkämpfe zunächst sehr klassisch und nur mit gezieltem Tastendruck bei den Angriffen verursacht man mehr Schaden – Blocken gibt es beispielsweise nicht.

Aber vor allem bei Bosskampf-ähnlichen Situationen, zeigt sich hier enorm viel Witz und es gibt schöne Überraschungsmomente: schlafende Gegner greifen erfahrene Rollenspieler logischerweise nicht an.

Das war auch der Moment, bei dem ich wirklich überzeugt war, dass hier ein Geheimtipp schlummert und das ist auch der Grund für diesen Artikel. Wer die Demo nicht selbst ausprobieren kann, nachfolgend seht ihr den Demo-Trailer. My Familiar ist bereits seit 2020 bei Chintzy Ink in Entwicklung. Es ist bisher nur für PC angekündigt und hat leider noch kein Veröffentlichungsdatum.

Der neue Demo-Trailer:

Bildmaterial: Chintzy Ink

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Die Klage läuft schon seit 2024 und Gegenstand sind drei Patente, die Pocketpair in ihrem Spiel verletzt haben sollen. Zunächst forderten Nintendo und The Pokemon Company eine einstweilige Verfügung gegen Palworld, die die Veröffentlichung des Spiels blockieren würde. Stattdessen änderte Pocketpair mehrere Spielmechaniken im Spiel. Seitdem sind beispielsweise die Pal Spheres deutlich weniger präsent im Spiel und auch die Gleiter wurden abgeändert.

Die Gerichtsverhandlung ist für den 1. Oktober geplant. Die Urteilsbekanntgabe erfolgt am 9. November. Von der ursprünglichen Klage sind allerdings nur noch wenige Punkte übrig. Daher gelten die meisten der Ansprüche von Nintendo und TPC nur für ältere Palworld-Versionen. Dazu betrifft die Klage nur Verkäufe in Japan. Die Schadensersatzforderungen sind daher begrenzt.

„Selbst wenn – was weit von einer Gewissheit entfernt ist – Nintendo alle üblichen Hürden überwältigte, […] wäre das Maximum, was es erhalten könnte, 5 Millionen Yen, das Äquivalent von 30.000 US-Dollar,“ berichtet Gamesfray.

„Bei diesem Rechtsstreit geht es wirtschaftlich gesehen nicht mehr um etwas Wesentliches. Es geht um eine hypothetische einstweilige Verfügung, die für aktuelle Produktversionen nicht gilt, und (wenn überhaupt) um einen geringen Schadenersatz für einen Zeitraum, in dem Pocketpair in Japan nur begrenzte neue Umsätze erzielte“, so die weitere Einschätzung.

Im Kontext wirkt die Zahl tatsächlich klein: Aus einem aktuellen Finanzbericht des Konzerns geht hervor, dass Nintendo im aktuellen Geschäftsjahr Prozesskosten in stolzer Höhe von 6,4 Milliarden Yen (etwa 35 Millionen Euro) zu stemmen hat. Mit den „Palworld-Erlösen“ wird man dieses Loch also nicht stopfen.

Pocketpair blickt währenddessen optimistisch auf Version 1.0 von Palworld am 10. Juli – und möglicherweise auch Palworld Mobile, das nach wie vor keinen offiziellen Termin hat.

via VGC, Bildmaterial: Palworld, Pocketpair

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Nachdem wir uns bereits eine allgemeine Auswertung der „meistbeachteten Spiele“ angesehen haben, liefert Analyse-Anbieter LevelUp nun weitere interessante Zahlen. Die Ergebnisse geben einen spannenden Einblick in die Diskussionen rund um das Event – sollten aber auch mit einer gewissen Vorsicht betrachtet werden.

Zelda dominiert Trailer, God of War die Diskussionen

Besonders auffällig ist die Auswertung der meistgesehenen Trailer. Hier setzte sich überraschend deutlich das „Remake“ von The Legend of Zelda: Ocarina of Time an die Spitze. Der Trailer soll laut LevelUp auf rund 115 Millionen Aufrufe gekommen sein. Dahinter folgen God of War: Laufey mit 90,5 Millionen sowie Resident Evil Veronica mit 70,9 Millionen Aufrufen. Mit 57,1 Millionen Aufrufen schaffte es der neue Trailer zu Kingdom Hearts IV auf Platz 4.

Bei der Berichterstattung durch Medien ergibt sich dagegen ein anderes Bild. Dort führt God of War: Laufey mit rund 2.600 Artikeln vor Gears of War: E-Day und Marvel’s Wolverine. Resident Evil Veronica und Onimusha: Way of the Sword komplettieren die Top 5.

Auch bei den Interaktionen in sozialen Netzwerken liegt God of War: Laufey deutlich vorne. Mit 5,5 Millionen Interaktionen lässt das Spiel die Konkurrenz klar hinter sich. Dahinter folgen Marvel’s Wolverine, Resident Evil Veronica, Zelda: Ocarina of Time und Gears of War: E-Day.

Interessant ist dabei vor allem, wie unterschiedlich die Ergebnisse je nach Kategorie ausfallen. Während Zelda bei den Trailer-Aufrufen klar dominiert, scheint God of War insgesamt deutlich mehr Diskussionen und Berichterstattung ausgelöst zu haben. Alle Zahlen wurden zwischen dem 1. und dem 11. Juni 2026 gesammelt.

Nintendo gewinnt die Showcase-Schlacht

Einen ganz knappen „Sieger“ gibt es laut der Auswertung bei den Präsentationen selbst. Die Nintendo Direct erreichte demnach einen Spitzenwert von 3,8 Millionen gleichzeitigen ZuschauerInnen und landet damit knapp vor dem Summer Game Fest selbst mit 3,7 Millionen.

Auf den weiteren Plätzen folgen Sonys State of Play mit 2,9 Millionen sowie das Xbox Games Showcase mit 2,2 Millionen ZuschauerInnen. Der Gears of War: E-Day Direct schaffte es mit 808.000 ZuschauerInnen ebenfalls noch in die Top 5. LevelUP verweist hier auch noch einmal auf die zahlreichen „Co-Streams“, die die jeweiligen Präsentationen begleitet haben.

Allerdings gilt auch hier: Die Zahlen sollten nicht überinterpretiert werden. LevelUp legt zwar verschiedene Metriken offen, die genaue Methodik hinter den Auswertungen bleibt jedoch weitgehend unbekannt. Trotzdem zeichnen die Daten ein interessantes Bild der diesjährigen Showcase-Saison. Was war euer Favorit?

via LevelUp, Bildmaterial: Summer Game Fest 2026

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Das japanische RPG bietet gemeinsam mit dem westlichen RPG Kingdom Come: Deliverance, das ebenfalls neu im Line-up ist, etwa 140 Stunden Spielzeit. Da sollte man doch ganz gut durch den Monat kommen.

Falls das nicht reichen sollte – oder ihr die Spiele schon kennt – gibt es mit Life is Strange: Double Exposure einen weiteren Square-Enix-Titel. Ergänzt wird das Line-up von Sonic X Shadow Generations, dem Landwirtschafts-Simulator 25, Blades of Fire und Black Desert.

Abonnenten der Abostufe „Premium“ freuen sich derweil auf einen einzigen, dürftigen Klassiker-Neuzugang. Der Rhythmus-Klassiker Gitaroo Man aus PS2-Zeiten wird auf PS4 und PS5 spielbar. Das hatte Sony bereits zur State of Play verraten.

Bildmaterial: FINAL FANTASY XVI © 2023 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved.

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Dazu gehören nicht nur T-Shirts mit den Box-Artworks von 20 Hauptspielen, sondern auch passende Magnete sowie Schlüsselanhänger. Die Schlüsselanhänger sehen nicht nur wie Mini-Versionen der originalen Spiele-Verpackungen, sondern enthalten auch kleine Karten oder Module, die den echten Vorbildern ähnlich sind.

Natürlich basieren die verwendeten Box-Artworks basiert auf den japanischen Versionen, weshalb manche etwas ungewohnt aussehen – besonders auffällig ist das Bisaflor der grünen Pokémon-Edition. In anderen Fällen entspricht das Artwork den Versionen aus den USA und anderen Regionen.

Insgesamt umfasst die neue Kollektion 20 Spiele – also alle Hauptspiele plus Pokémon-Legenden: Arceus und Pokémon-Legenden: Z-A. Leider fallen so die Spezial-Editionen unter den Tisch – es gibt also kein T-Shirt mit der gelben Edition, was aufgrund der Beliebtheit von Pikachu eine naheliegende Wahl gewesen wäre.

Die gesamte Kollektion wird ab dem 18. Juni 2026 im japanischen Pokémon Center erhältlich sein. Aufgrund der besonderen Umstände ist aktuell noch unklar, ob wir die Kollektion zu einem späteren Zeitpunkt auch im Westen im Pokémon Center sehen werden. Wer also sicher gehen will, sollte Händler wie Meccha-Japan* im Auge behalten, die sich auf den weltweiten Versand von Japan-exklusivem Merchandise spezialisiert haben.

via The Gamer, Bildmaterial: The Pokémon Company

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Damals fabulierte Director Naoki Hamaguchi über zukünftige Arbeiten nach Abschluss der Remake-Trilogie zu Final Fantasy VII. Hamaguchi ist, wenn man so will, der „Shooting-Star“ bei Square Enix. Allerdings ist Hamaguchi auch schon seit PS2-Zeiten dabei und wurde in den Credits von Final Fantasy XII genannt. Im Vergleich zu Yoshinori Kitase oder Tetsuya Nomura zählt man Hamaguchi aber natürlich gern zur sogenannten neuen Generation.

In einem neuen Interview mit Game Informer brachte Hamaguchi seinen tiefen Respekt gegenüber den beiden Square-Enix-Urgesteinen zum Ausdruck. Sie hätten eine weitaus größere Rolle im „Final Fantasy VII“-Universum als er, der „nur“ die Remake-Reihe verantworte. Er genieße das Vertrauen der beiden und auch, sie bei der Entwicklung weiterhin an der Seite zu haben.

Doch nach über zehn Jahren nähert sich die Arbeit an der Remake-Trilogie dem Abschluss und auch wenn sich DLC-Erweiterungen am Horizont abzeichnen, so wird Hamaguchi wohl irgendwann zum nächsten Projekt übergehen. Und um dieses neue Projekt geht es im Gespräch mit Game Informer. Hamaguchi betont zunächst, dass er sich derzeit voll und ganz auf Revelation konzentriere.

Ein Remake zu Final Fantasy VI?

„Gleichzeitig sehe ich, dass viele Fans und die Community mich bitten, die Leitung für ein FFVI Remake zu übernehmen“, so Hamaguchi lachend. Die PR stellte dazu begleitend fest, dass Hamaguchi selbstredend rein hypothetisch gesprochen hatte.

„Ich sehe also viel davon im Internet kursieren, aber wissen Sie, ein Final Fantasy VI Remake oder jedes andere Remake – das könnte ich sein, oder es könnte jemand anderes sein. Persönlich denke ich, dass es vielleicht in besseren Händen wäre, wenn es an einen anderen Entwickler bei Square Enix ginge“, so Hamaguchi weiter.

… alles ist denkbar

Ideen für seine Zukunft hat Hamaguchi aber sehr wohl. „Was meine persönlichen Pläne angeht, denke ich natürlich, dass mein nächstes kreatives Projekt ebenfalls ein JRPG sein wird“, sagt er. Square Enix sei in der Lage, ein groß angelegtes RPG zu liefern, das bei Spielern auf der ganzen Welt Anklang finden könne.

„Die Fans haben vielleicht viele verschiedene Erwartungen, aber ich persönlich möchte mich nach diesem Projekt mit einem weiteren RPG-Titel dieser neuen Herausforderung stellen, sei es Final Fantasy oder eine andere IP. Auch hier wissen wir es noch nicht. Aber persönlich finde ich es auch spannend, wenn es nicht Final Fantasy ist, denn das könnte eine Herausforderung für mich sein. Was auch immer es sein mag, ich hoffe, die Fans freuen sich darauf.“

Bildmaterial: Final Fantasy VII Remake, © 1997, 2020 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA / ROBERTO FERRARI. LOGO ILLUSTRATION: ©1997 YOSHITAKA AMANO

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Am 10. September erscheinen die Spiele hierzulande. Ein dicker Dämpfer für Sammler: NIS America setzt auch weiterhin auf die unbeliebte Game Key Card auf Nintendo Switch 2* – ärgerlich, denn beide Spiele haben auf bisherigen Plattformen jeweils ein Gesamtvolumen im einstelligen Gigabyte-Bereich.

Beide Spiele werden einzeln digital erhältlich sein und können physisch auch im Bundle gekauft werden. Auch für PS5 wird es die übliche Deluxe Edition physisch* geben. Die Neuauflagen sollen zahlreiche Verbesserungen an der Performance erhalten, darunter 4K-Auflösung, 120 fps und Mausunterstützung auf der Switch 2.

Beide Neuauflagen sollen einen Wechsel zwischen originalen und hochskalierten Texturen ermöglichen. Ein High Speed Mode wurde für Trails from Zero angekündigt. Trails to Azure wird eine „andere Story-Erfahrung“ bieten, wenn man Speicherdaten von Trails from Zero importiert, dazu zählen zusätzliche und alternative Dialoge.

Trails from Zero markiert den Anfang der Crossbell-Arc und erschien im Original in Japan für PSP. 12 Jahre später ging es auch für uns nach Crossbell, als Trails from Zero für PCs, PS4 und Switch im Westen erschienen ist. Trails to Azure ist die direkte Fortsetzung und erschien 2022 ebenfalls für PCs, PS4 und Switch hierzulande. Die Neuauflagen werden wie die Originale japanische Sprachausgabe und nur englische Texte bieten.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: The Legend of Heroes: Trails to Azure, NIS America, Falcom

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Der Showcase wurde von Nodding Heads Games und Nodwin Gaming initiiert und zielte darauf ab, indische Indie-Spiele international sichtbarer zu machen. Begleitet wurde das Ganze von einem Steam-Event, das die teilnehmenden Spiele sichtbarer machte.

Wie so häufig sind Spiele aus Indien eher simpel gehalten, da den Studios oft noch die nötige Teamstärke und Struktur fehlt, die größere Projekte ermöglicht. Trotzdem gibt es mehrere interessante Projekte – etwa Raahi, ein atmosphärisches Spiel über einen Tuk-Tuk-Fahrer im Goa der 1990er Jahre, das stark auf Geschichten und Stimmung setzt.

Loop: Beginning Of Never Ending Journey ist dagegen ein surrealer 2.5D-Adventure-Titel mit Mystery- und Traumwelt-Elementen. Während scheinbar ruhige Momente jederzeit in plötzliches Chaos kippen können, begegnest du verstörenden Kreaturen und entdeckst Fragmente einer zerbrochenen Wahrheit. Die Welt reagiert auf dich, beobachtet dich – und je tiefer du vordringst, desto weniger kannst du unterscheiden, was real ist. Vielleicht war sie nie dazu bestimmt, verstanden zu werden.

Weitere interessante Spiele

Ebenfalls mit Horror-Elementen ist das Spiel Rakshasa ausgestattet. Es erinnert an klassische rundenbasierte Dungeon-RPGs der 90er, mit dunkler Mythologie und anspruchsvollen Kämpfen. Das stark narrativgetriebende Rollenspiel gibt einen Einblick in die indische Kultur mit Okkultem und mythologischem Horror.

Mit ein bisschen Unterstützung von Xbox ist auch Dodo Duckie bekannter geworden. Das charmante Puzzle-Abenteuer fasziniert mit einem regelmäßigen 2D/3D-Wechsel und ist eher kreativ und zugänglich als klassisch actionlastig.

Gemütlich wird es auch in Silkgrove: Im eher cozy angelegten Aufbau- und Abenteuerspiel wirst du zum Restaurator, um Ressourcen zu sammeln, dein mobiles Heim zu reparieren und zu verbessern. Reise durch Regionen, helfe beim Wiederaufbau von Gemeinschaften und stelle das Gleichgewicht der Welt wieder her. Das Spiel erhält demnächst eine Kickstarter-Kampagne zur weiteren Finanzierung.

Weitere Showcases aus aller Welt

Dazu gab es weitere Showcases, die weitestgehend unbeachtet blieben – eines unserer Highlights des Latin America Games Showcase war das ursprünglich 2024 angekündigte Motorslice, das an eine gelungene Mischung aus Mirrors Edge, Prince of Persia mit einem Hauch von Lollipop Chainsaw erinnert.

Beim Southeast Asia Showcase stach vor allem WTF: Waifu Tactical Force hervor, das sich stark an den Arena-Shootern aus den 90ern und 2000ern orientiert, allerdings deutlich farbenfroher ausfällt. Habt ihr während der vielen Streams zum Summer Game Fest auch ein Spiel entdeckt, das größtenteils unbeachtet blieb? Teilt es mit uns in den Kommentaren!

Der Loop-Trailer:

Der Silkgrove-Trailer:

Bildmaterial: Silkgrove, Gallic Entertainment

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Stattdessen steht Mutterkonzern Kadokawa im Mittelpunkt eines Investorenstreits, zu dem sich nun auch FromSoftware-Präsident Hidetaka Miyazaki geäußert hat. Die gute Nachricht für Fans: Laut Miyazaki arbeitet das Studio weiterhin an mehreren Projekten – darunter auch bislang unangekündigte Titel.

Miyazaki will vor allem eines: Spiele entwickeln

In einem Statement gegenüber dem japanischen Magazin Denfaminico und übersetzt von GamesRadar erklärte Miyazaki, dass er mit den aktuellen Entwicklungsbedingungen bei FromSoftware zufrieden sei. Zwar gebe es immer Möglichkeiten zur Verbesserung, entscheidend sei für ihn aber, dass das Studio weiterhin frei die Spiele entwickeln könne, die es entwickeln möchte.

Genau diese kreative Freiheit sei laut Miyazaki einer der wichtigsten Gründe dafür, dass FromSoftware in der Vergangenheit erfolgreiche und hochwertige Spiele veröffentlichen konnte. Entsprechend sei es von größter Bedeutung, dieses Umfeld zu bewahren.

Für Fans besonders interessant: Miyazaki erwähnte nicht nur bereits angekündigte Projekte wie The Duskbloods, sondern sprach ausdrücklich auch von „unangekündigten Titeln“, auf die sich SpielerInnen künftig freuen dürften. Erst kürzlich gab es Gerüchte um ein mögliches FromSoftware-Spiel in einem Piraten-Setting.

Ein alter Bekannter

Hintergrund der aktuellen Diskussion ist ein Konflikt zwischen Kadokawa und dem Investor Oasis Management. Das Unternehmen hält inzwischen rund 13,76 Prozent der Anteile und ist damit inzwischen sogar größerer Anteilseigner als Sony.

Oasis fordert Veränderungen in der Führung des Konzerns und kritisiert die aktuelle Unternehmensstrategie. Manchen Gaming-Fans dürfte der Name bereits bekannt vorkommen. Das Unternehmen sorgte vor Jahren für Aufsehen, als Gründer Seth Fischer 2014 Nintendo empfahl, verstärkt auf Mikrotransaktionen zu setzen. In einem inzwischen berüchtigten Schreiben schlug er sogar vor, SpielerInnen 99 Cent dafür zahlen zu lassen, damit Mario etwas höher springen könne.

Vor diesem Hintergrund dürfte es wenig überraschen, dass viele Fans den aktuellen Forderungen eher skeptisch gegenüberstehen.

Währenddessen bleibt die wichtigste Erkenntnis für die Community eine andere: FromSoftware scheint weiterhin unbeirrt seinen eigenen Weg zu gehen. Nach den Multiplayer-orientierten Projekten Elden Ring Nightreign und The Duskbloods betonten sowohl Miyazaki als auch andere Verantwortliche zuletzt mehrfach, dass das Studio keineswegs von seinen klassischen Einzelspieler-Erfahrungen abrückt. Die Chancen stehen also gut, dass irgendwann auch der nächste große Singleplayer-Hit aus dem Hause FromSoftware auf uns wartet.

via GamesRadar, Elden Ring Nightreign, Bandai Namco, FromSoftware

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Direkte (auch inhaltliche) Sequels verkaufen sich fast immer schlechter als ihre Vorgänger – das liegt quasi in der Natur der Sache. Insofern ist es erstaunlich, was Final Fantasy VII Rebirth für Nintendo Switch 2 in der vergangenen Verkaufswoche in Japan gelungen ist.

Der zweite Teil der Remake-Trilogie für Switch 2 verkaufte sich nämlich besser als Final Fantasy VII Remake Intergrade für Switch 2 in Japan. Vom Remake-Debüt gingen im Januar 2026 in der ersten Verkaufswoche 23.428 Einheiten über die Ladentheken. Rebirth hingegen verkaufte sich nun 30.657 Mal.

Mal zum Vergleich: Final Fantasy VII Remake (PS4) startete mit 702.853 Einheiten. Final Fantasy VII Rebirth (dann allerdings für PS5) launchte mit 262.656 Einheiten. Der vielleicht bessere, wenn auch lange zurückliegende Vergleich: Final Fantasy X (PS2) debütierte mit 1.749.737 Einheiten. Obwohl tierisch beliebt und die Hardwarebasis wuchs, ging Final Fantasy X-2 „nur“ 1.472.914 Mal in der Launchwoche über die Ladentheken. Ihr versteht das Prinzip.

TheGamer schreibt Final Fantasy VII Rebirth deshalb das fortgesetzte kommerzielle Comeback zu. Nach den offenbar nicht zufriedenstellenden PS5-Verkäufen war schon die Veröffentlichung von Rebirth für PC-Steam erfolgreich. Das Spiel sicherte sich damals Platz 3 der erfolgreichsten Steam-Launches von Square Enix, nur übertroffen von Dragon Quest III HD-2D und Final Fantasy XIV. Director Naoki Hamaguchi zitierte den TheGamer-Artikel auf Twitter: „Das ist alles euch zu verdanken.“

Die aktuelle Top 10:

1. [NSW] Tomodachi Life: Living the Dream (04/16/26) – 50.151 (1.309.182)
2. [SW2] Final Fantasy VII Rebirth (Square Enix, 06/03/26) – 30.657 (New)
3. [SW2] eFootball Kick-Off! (Konami, 06/03/26) – 20.047 (New)
4. [SW2] Pokémon Pokopia (TPC, 03/05/26) – 10.794 (1.049.201)
5. [SW2] Yoshi and the Mysterious Book (05/21/26) – 8.191 (60.553)
6. [SW2] Mario Kart World (Nintendo, 06/05/25) – 7.381 (2.965.454)
7. [PS5] 007 First Light (IO Interactive, 05/27/26) – 4.388 (25.078)
8. [NSW] Minecraft (Microsoft, 06/21/18) – 4.381 (4.218.943)
9. [SW2] A-Train9 Evolution (ARTDINK, 06/04/26) – 3.550 (New)
10. [PS5] ASTRO BOT (SIE, 09/06/24) – 3.460 (103.717)

Die Hardware-Charts:

• Switch 2 – 23.059 (5.888.272)
• PS5 Digital Edition – 6.731 (1.309.551)
• Switch Lite – 4.099 (6.977.052)
• Switch OLED – 2.978 (9.588.808)
• PS5 Pro – 1.644 (361.952)
• Switch – 744 (20.301.079)
• Xbox X Digital – 368 (31.912)
• Xbox Series X – 277 (327.491)
• PlayStation 5 – 271 (5.920.105)
• Xbox Series S – 109 (342.328)

via Gematsu, Game Data Library, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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