Doch Naoki Hamaguchi erteilte den DLC-Wünschen frühzeitig eine Absage. Grund: möglichst schnell den dritten Teil fertigstellen. Inzwischen wissen wir, dass der Final Fantasy VII Revelation heißt – und es diesmal auch wieder DLC-Inhalte geben wird.

Zwischenzeitlich gab es einen kleinen Trost für Fans, als Square Enix das neue Final Fantasy VII Rebirth: Dear Destiny ankündigte. Es handelte sich allerdings nicht um einen DLC, schon gar nicht ist „Dear Destiny“ spielbar.

Vielmehr erwartet uns hier ein weiterer Roman von Kazushige Nojima, der sich vor allem um Tifa und Aerith dreht. Nach der Bestätigung im Juli, dass „Dear Destiny“ auch im Westen erscheint, gibt es jetzt einen konkreten Termin. Der Square Enix Store und Amazon* listen die Veröffentlichung für den 16. März 2027.

Das bietet Dear Destiny

Kazushige Nojima ist nicht nur Szenario-Autor des Originalspiels, sondern schrieb auch Final Fantasy VII Remake: Traces of Two Pasts* – auf diesem Roman baut „Dear Destiny“ auf und gibt weitere Einblicke zu Tifa und Aerith, bevor sie der Gruppe beitraten, die wir im Spiel durch die „Final Fantasy VII“-Welt steuern. Auch Clouds Shinra-Vergangenheit findet Erwähnung.

Der Square Enix Store beschreibt: „Tifa kämpft mit schmerzhaften Erinnerungen an Nibelheim, während sie versucht, im Seventh Heaven ihren Lebensunterhalt zu verdienen und sich gleichzeitig den Ermittlungen der Turks gegen Avalanche zu entziehen.“

Und weiter: „Aerith findet ihren Platz als Blumenverkäuferin in Midgar, während sie sich ständig Gedanken macht und sich Sorgen um das Verschwinden einer ihr sehr lieben Person macht. Und ein Engel erhebt sich aus einer verfallenen Kirche und führt zu einem Wiedersehen in den Slums von Sektor 7, das die Räder des Schicksals in Bewegung setzen wird. Dieser Band enthält außerdem eine Bonus-Kurzgeschichte, die während Clouds Zeit als Shinra-Soldat spielt.“

Wird es eine deutsche Übersetzung von Dear Destiny geben?

Das ist bisher offen. Auf eine deutsche Version von Traces of Two Pasts warten wir bislang vergeblich. Diese Ehre wurde allerdings zuletzt Final Fantasy VII: The Kids Are Alright* zuteil. In diesem Buch erfahrt ihr zum Beispiel mehr über Leslie und Kyrie, die ihr vielleicht erst aus dem Remake kennt. Da heißt es also nur: abwarten.

Bildmaterial: Square Enix

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Die ersten Veranstaltungen und das erste Merchandise zum 40. Geburtstag ploppen nun schon auf. Im März beginnt die neue Konzerttournee von Distant Worlds anlässlich des 40-jährigen Jubiläums. Und schon im Januar gibt es eine neue, physische Musik-Veröffentlichung.

Die Compilation Final Fantasy 40th Anniversary The Crystal Edition wird im Januar 2027 auf Vinyl und CD erscheinen. Die Veröffentlichung in Europa und Nordamerika ist bereits gesichert. Bei Black Screen Records könnt ihr die Vinyl* und die CD* schon hierzulande vorbestellen.

Das Album bietet dabei auf zwei Vinyl jeweils ein Stück aus jedem Mainline-Spiel der Serie. 16 Songs sind enthalten und ihr dürft in den Kommentaren gerne mal eure Tipps abgeben, welche Songs stellvertretend ausgewählt wurden. Die Trackliste ist nämlich noch nicht bekannt. Gar nicht so einfach, nicht wahr? Update: Bei Black Screen Records ist die Trackliste* verfügbar!

„Ob es nun die ersten Schritte auf einer epischen Reise sind, das Zusammenwachsen mit Freunden, Kämpfe gegen fast unüberwindbare Widrigkeiten oder emotionale Abschiede – die Musik von Final Fantasy hat nicht nur dazu beigetragen, unglaubliche Szenen zum Leben zu erwecken, sondern auch Generationen von Spielern unvergessliche Erinnerungen beschert“, wirbt die Website.

Bildmaterial: Good Smile Company

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Auch wir hatten viel Lob übrig: Final Fantasy Resonance sei „die perfekte Verbindung aus moderner Technik und dem klassischen Charme alter JRPGs“, so Jan in unserem Test. Die positive Resonanz (sic) zeigt sich nun auch in Spielerzahlen.

Das erste Final Fantasy in HD-2D. Optik erreichte schon am Tag nach dem Launch bei Steam einen Spitzenwert von knapp 28.000 gleichzeitigen SpielerInnen. Damit übertraf es bereits Dragon Quest VII Reimagined, das in diesem Jahr einen Höchststand von 27.390 SpielerInnen erreichte. Gestern gab es mit exakt 38.182 gleichzeitigen SpielerInnen einen weiteren neuen Peak und es ist gut möglich, dass dieser am heutigen Sonntag noch einmal übertroffen wird.

In der Rangliste der rundenbasierten RPGs von Square Enix bei Steam liegt „Resonance“ aber schon jetzt auf dem zweiten Platz, geht man nach dem Wert der gleichzeitigen SpielerInnen via SteamDB. Den ersten Platz markiert Dragon Quest III HD-2D Remake mit 45.357 SpielerInnen – das wird knapp.

Final Fantasy Resonance erschien auch für Konsolen, Handelsversionen findet ihr bei Amazon*. Zu den Verkaufszahlen hat sich Square Enix bislang nicht gemeldet. Bis dahin gelten die Steam-Zahlen der gleichzeitigen SpielerInnen gern als Indikator für einen gelungenen Launch – und den scheint „Resonance“ hingelegt zu haben.

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy Resonance, Square Enix, Team Asano, Lancarse

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Titel	Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon –Classic HD–
	09. September 2026
	Square Enix
	09. September 2026
	Square Enix
	09. September 2026
	Square Enix
System	Switch 2, Switch, PS5, Xbox Series, PC
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	1.0.0
Entwickler	Square Enix
Genres	RPG, Roguelike
Texte
Vertonung	–

Fans von Dragon Quest IV erinnern sich vermutlich an Torneko Taloon, einen der auserwählten Charaktere des Spiels. Er besticht durch seine lockere Kleidung, seinen riesigen Rucksack, in dem er allerlei Waren verstaut, sowie seine blauen Haare und seinen Schnurrbart.

1993 erhielt Torneko mit Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon sein eigenes Spin-off. Darin durchstreift er als Händler einen Dungeon auf der Suche nach zahlreichen Schätzen.

Bislang war dieses Erlebnis nur Spielerinnen und Spielern in Japan vorbehalten. In einer HD-Neuauflage des beliebten Spin-offs schafft es Tornekos großes Abenteuer erstmals in den Westen und verspricht ein schatzreiches Spielerlebnis. Ob die Neuauflage diese Versprechungen halten kann, erfahrt ihr in den kommenden Zeilen.

Unglaubliche Schätze warten

Händler Torneko hat bereits einen erfolgreichen Laden und lebt glücklich mit seiner Frau sowie seinem Kind zusammen. Eines Tages hört er jedoch von einem mysteriösen Dungeon, in dem sich unglaubliche Schätze befinden sollen. Er beschließt, sich mit seiner Familie auf den Weg zu machen, um die sagenhaften Schätze zu bergen und den bekanntesten Laden der Welt zu eröffnen. Also auf in ein neues Abenteuer!

Bevor es jedoch richtig losgeht, schickt der König des Reiches Torneko auf eine Prüfung, um ein besonderes Item aus dem Dungeon zu holen. Dadurch lernt er den Dungeon, dessen Mechaniken und die Monster darin kennen. Glücklicherweise geben ihm der König und seine Untergebenen am Hof hilfreiche Tipps, worauf es zu achten gilt. Ist dieser Testlauf geschafft, gilt es, die eigenen Taschen mit Items und Gold zu füllen, um sich den Traum des Ladens zu erfüllen.

Das war es im Grunde schon mit der Handlung von Torneko’s Mystery Dungeon. Man merkt direkt zu Beginn, dass die Handlung nicht sehr tiefgründig ist und sich der Kern des Titels hauptsächlich um das Gameplay dreht. Immerhin handelt es sich um ein klassisches Roguelike. Als Aufmacher, um eigene Abenteuer zu erleben, reicht es aber völlig aus.

Klassisches Roguelike

Wie bereits angesprochen, handelt es sich bei Torneko’s Mystery Dungeon um ein klassisches Roguelike. Jedes Mal, wenn der Dungeon betreten wird, erhalten die einzelnen Ebenen eine andere Form, auch wenn die grundlegenden Eigenschaften der jeweiligen Ebenen, wie beispielsweise Eis-, Feuer- oder Höhlenumgebungen, in der Tiefe gleich bleiben.

Gleichzeitig ändern sich bei jeder neuen Expedition die Positionen, die Anzahl und das Vorkommen von Gegenständen sowie von Monstern. Wenn ihr in einem Spieldurchlauf scheitert, beginnt die Reise wieder auf Ebene 1 und ihr müsst erneut sammeln, kämpfen und erkunden. Das soll, wie bei jedem anderen Vertreter des Genres, den Wiederspielwert erhöhen.

Innerhalb des Dungeons ermöglicht jede von Torneko ausgeführte Aktion den Monstern, eine Gegenaktion auszuführen, beispielsweise eine Bewegung. Dies gilt für alle Arten von Tornekos Bewegungen, Angriffen oder dem Einsatz von Gegenständen. Man kann es sich dabei wie ein Echtzeit-rundenbasiertes Abenteuer vorstellen.

Trifft Torneko auf eines der Wesen im Dungeon und bezwingt es, sammelt er Erfahrungspunkte, steigt dabei im Level auf und wird stärker. Gleichzeitig können auf dem Weg Ausrüstungsgegenstände wie Waffen und Schilde eingesammelt werden, die ebenfalls dabei helfen, stärker zu werden, und bei der Schatzsuche nützlich sind. Je tiefer Torneko in den Dungeon vordringt, desto stärker werden die Monster.

Glück in der Erkundung, Pech im Beutel

Bei der großen Schatzsuche gilt es, nicht nur die eigene Gesundheit im Auge zu behalten, sondern ebenso auf den eigenen Magen zu hören. Dieser möchte während den langen Erkundungstouren durch den Dungeon gefüllt werden. Zum Glück liegen auf dem Weg nicht nur heilende Blätter für verlorene Lebenspunkte herum, sondern in der einen oder anderen Ecke findet sich ebenfalls mal ein Laib Brot, der verputzt werden kann. Ansonsten erholen sich Tornekos Lebenspunkte mit jedem Schritt, den er macht.

Apropos Items: Im Zuge der Dungeon-Erforschung liegen nicht nur Ausrüstungsgegenstände und Brote auf dem Weg herum, sondern auch allerlei magische Rollen. Diese können Gegnern Schaden zufügen, die Waffe verbessern oder die Karte der Ebene vollständig offenlegen.

Je nach Länge der Expedition können zahlreiche Items in Tornekos Beutel enden. So wird das Spiel ab einem gewissen Punkt nicht nur zu einem Überlebenskampf, sondern außerdem zu einer Art Item-Management-Spiel, da der Beutel nur begrenzt Platz bietet und permanent voll wird. Es sollte also gut überlegt werden, was benötigt wird und was lieber liegen gelassen werden kann.

Die Mischung aus Roguelike, den unterschiedlichen Ebenen und dem Item-Management macht Torneko’s Mystery Dungeon zu einem durchaus herausfordernden Abenteuer. Gerade zu Beginn, wenn noch nicht alle Mechaniken und Items vertraut sind, kann es etwas frustrierend werden. Aufgrund der zufallsgenerierten Ebenen wechseln sich somit Glück und Pech ab. Ist einem das Glück hold, macht die Suche nach Monstern und Gegenständen viel Spaß. Wenn man hingegen Pech mit den Ausrüstungsgegenständen hat, ist die Versuchung groß, das Spiel in die nächste Ecke zu werfen.

Textboxen des Grauens

Dabei habe ich das Gameplay jedoch nie als meinen Feind betrachtet, da ich in der Regel mit einigermaßen gut taktiertem Vorgehen entsprechende Fortschritte machte. Das größere Problem bei jedem Durchgang waren für mich irgendwann die Textboxen, so seltsam das klingen mag.

Die Texte während des Kampfes oder bei Aktionen im Dungeon erscheinen automatisch. Leider laufen die Textboxen immer mit einer gewissen Verzögerung ab und lassen sich nicht selbst wegklicken. Somit lässt sich ebenfalls nicht einschätzen, wie lange diese dauern. Nach einer gewissen Spielzeit hat mich das fast wahnsinnig gemacht, weil die Texte immer mit dieser kleinen Verzögerung weitergingen, ohne dass ich sie schnell wegklicken konnte.

Während moderne Vertreter des Genres neben dem eigentlichen Gameplay-Loop eines Roguelikes ebenso eine spannende Handlung bieten wollen, ist dies bei einem über 30 Jahre alten Titel verständlicherweise kaum möglich. Daher muss das Gameplay überzeugen.

Neben den bereits angesprochenen Textboxen konnte mich das Gameplay nicht gänzlich überzeugen, da zufallsgenerierte Räume mitunter frustrierend sein können. Ein Beispiel: Wenn man zweimal nacheinander in einem Raum voller Monster landet und der Durchlauf direkt als gescheitert gilt, obwohl man sich bis dahin gut angestellt hat.

Abseits des Dungeons

Hat man den anfänglichen Frust überwunden und bringt Gold und Items aus dem Dungeon zurück, lässt sich nicht nur Tornekos Laden vergrößern. Mit der Erweiterung des Ladens können zwischen den Abenteuern zum Glück irgendwann Gegenstände aufbewahrt werden. So entsteht ein Gefühl des Fortschritts und man gewinnt den Eindruck, dass das Spiel einem nicht nur Steine in den Weg stellt, auch wenn jede Reise auf Level 1 beginnt.

Falls einem das Spiel dennoch mal zu schwierig wird, bietet es einige Annehmlichkeiten, um es an den eigenen Spielstil anzupassen. So lässt sich beispielsweise die Anzahl der Monster erhöhen oder regulieren und mehr Items oder Gold zum Vorschein bringen. Wer gerne nur Pixelhöhlen erkunden möchte, kann die Monster und Fallen ebenso komplett ausschalten und sich auf eine kleine Erkundungsreise begeben, um herauszufinden, wie tief der Dungeon eigentlich geht.

Dabei bietet die aktualisierte HD-Grafik ein schönes Pixelabenteuer, dem man sein Alter zwar ein wenig ansehen kann, das aber nichtsdestotrotz durch ein märchenhaftes Intro-Video glänzt. Gleiches gilt für den Sound, der die typischen „Dragon Quest“-Soundeffekte bietet und dadurch nostalgische Gefühle wecken kann.

Kein Held, sondern Händler

Bildmaterial: Dragon Quest Heroes: Torneko’s Mystery Dungeon –Classic HD–, Square Enix

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Titel	Final Fantasy Resonance
	22. Oktober 2026
	Square Enix
	22. Oktober 2026
	Square Enix
	22. Oktober 2026
	Square Enix
System	PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 1/2, PC
Getestet für	PC (Steam)
Versionsnummer	1.0.1.0.
Entwickler	Square Enix, LANCARSE Ltd.
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Entschuldigt bitte meine Umgangssprache, aber: Was für ein absoluter No-Brainer! Jahrelang begeistert Square Enix JRPG-Fans weltweit mit einem fantastischen Grafikstil, der klassische Pixelkunst mit modernen Texturen und Animationen zu einem puren Augenschmaus verbindet.

Star Ocean hat davon profitiert, Octopath Traveler hat davon profitiert, Live A Live hat davon profitiert und ganz besonders Dragon Quest hat davon profitiert. Doch die eine Marke, die das Unternehmen auf die Weltbühne katapultiert hat und tiefe Wurzeln im klassischen 2D-Stil besitzt, wurde bislang übergangen.

Nicht mehr! Es hat zwar den Verlust eines Mobile-Gacha-Spiels gebraucht, aber die Belohnung ist ein wahr gewordener Traum für junge und alte Fans des Genres. Final Fantasy Resonance ist das erste Spiel der wohl bekanntesten JRPG-Reihe im patentierten HD-2D-Look und begeistert auf sämtlichen Ebenen.

Gespaltene Gemüter, wie sie bei den großen Serienteilen fast immer zu erwarten sind, dürfte es hier wahrscheinlich nicht geben. Aus der Asche von Final Fantasy Brave Exvius erhebt sich, wie der Phönix selbst, ein grandioses Rollenspiel.

Crystals Are a Girl’s Best Friend

Es beginnt, wie es immer beginnen muss: Die elementaren Kristalle, welche die Balance der Welt bewahren und seit unzähligen Jahren gut geschützt werden, sind in Gefahr. Die Geschworenen Sechs, eine kleine Gruppe schier übermächtig erscheinender Gegner, tauchen wortwörtlich aus dem Nichts auf und machen es sich zur Aufgabe, ebendiese Kristalle zu zerstören.

Vorhang auf für unsere Protagonisten Rain und Lasswell. Ersterer ist ein junger Luftschiffkommandant des Königreichs Grandshelt, letzterer sein Stellvertreter. Die seit ihrer Kindheit befreundeten Kameraden versuchen, sich den Bösewichten, die nicht ganz zufällig an die Richter aus Final Fantasy XII erinnern, in den Weg zu stellen.

Doch vergebens: Der Erdkristall fällt und die beiden entkommen nur knapp mit dem Leben.

Zusammen mit Fina, einem mysteriösen Mädchen, das selbstverständlich an Amnesie leidet, sowie einer hoch motivierten Mechanikerin, deren Name sich auf Cid reimt und die nicht auf den Mund gefallen ist, geht es anschließend los. Kristalle müssen gerettet und Feinde vernichtet werden.

Herzklopfen

Schon anhand dieser kurzen Einführung wird klar, dass sich Final Fantasy Resonance zahlreicher vertrauter Stilmittel bedient. Fans des Genres können mittlerweile ein Lied davon singen. Zu behaupten, die Geschichte sei eine Achterbahnfahrt aus unvorhersehbaren Wendungen und komplexen, tiefgründigen Charakteren, wäre wahrlich übertrieben.

Passend zum Look bietet das Spiel vielmehr eine geradlinige Erzählung, die trotz einiger Klischees von Anfang bis Ende mitreißt, die eine oder andere unerwartete Wendung bereithält und für Tränen der Freude wie auch der Trauer sorgt.

Trotz ihrer fehlenden Komplexität wächst die Heldengruppe schnell ans Herz und hält bis zur letzten Sekunde bei Laune. Selbst die ebenfalls eher einfach gehaltenen Nebenmissionen führen neue Charaktere ein und liefern stets interessante Informationen über die Welt. Langeweile kommt so kaum auf.

Die Geschichte wird in gut inszenierten Sequenzen erzählt, in denen die Pixelfiguren trotz ihrer begrenzten Darstellung eine erstaunliche Bandbreite an Emotionen vermitteln. Selbst schwere Körbchen schwingen liebevoll daher. Unterstützt werden sie von den schönen Charakter-Artworks von Yusuke Naora. Schade nur, dass sich während der Dialoge maximal die Mimik der Artworks verändert, die Körperdarstellung bleibt statisch.

Hexerei

Auch die unglaublich starke japanische und englische Synchronisation trägt zur gelungenen Präsentation bei. Einen kleinen Wermutstropfen gibt es aber: Nicht alle Dialoge sind vertont.

Besonders dramatische oder wichtige Storysequenzen erhalten sogar ein zusätzliches Upgrade. Diese sind grandios inszeniert und kombinieren 2D- mit 3D-Effekten auf beeindruckende Weise. Hier haben die Entwickler alles gegeben und das merkt man in jedem Pixel. Wenn die Kamera dramatisch über die Szenerie schwingt, die Pixelcharaktere verheerende magische 3D-Angriffe entfesseln und sich sogar CGI-Sequenzen dazumischen, wirkt das fast wie Hexerei. Absolut überwältigend.

Davon können sich nicht nur andere HD-2D-Titel eine Scheibe abschneiden, sondern moderne JRPGs im Allgemeinen. Hut ab.

Nostalgische Töne

Wenn Final Fantasy draufsteht, muss natürlich auch ein starker Soundtrack her und den gibt es hier. Ebenso wie bei Story und Optik wird Altes gekonnt mit Neuem verwoben. Bekannte Melodien mischen sich mit neuen, treibenden Kompositionen von Noriyasu Agematsu, die stark an eine Zeit vor den 2000er-Jahren erinnern.

Zugegeben: Das Niveau von Nobuo Uematsu, Takeharu Ishimoto oder Yoko Shimomura wird nicht ganz erreicht und gerne hätten es wesentlich mehr Stücke sein dürfen. Dennoch rundet der starke Soundtrack die Klangkulisse wunderbar ab.

Taktik statt Leerlauf

Gekämpft wird selbstverständlich in einem rundenbasierten Kampfsystem. Und ebenso wie bei allen anderen Aspekten des Spiels ist auch hier eine beachtliche Menge Leidenschaft und Wissen aus der langen Seriengeschichte hineingeflossen. Die Zugreihenfolge wird jederzeit gut sichtbar angezeigt, das Kampftempo lässt sich nach Belieben einstellen, die Kampfanimationen sind klasse und jeder Charakter übernimmt eine spezifische Rolle.

Viele Zahnräder greifen harmonisch ineinander und sorgen für ein ausgesprochen rundes und spaßiges Spielerlebnis. Es gibt kaum Wartezeiten, stattdessen sind die Kämpfe schnell, taktisch und unheimlich belohnend.

Die Stärken und Schwächen der Gegner müssen stets beachtet werden, denn neben einer HP-Leiste besitzen sie auch eine Schockleiste, die Fans bereits aus Final Fantasy XIII oder Final Fantasy XVI kennen dürften. Greift man gezielt die Schwachstellen der Feinde an, leert sich diese Schockleiste schneller.

Ist sie vollständig geleert, wird nicht nur der nächste Angriff des Gegners verhindert, der angreifende Charakter erhält zudem einen zusätzlichen Angriff und kann verheerenden Schaden verursachen. Das genaue Timing eines Schocks muss also immer im Blick behalten werden.

Pump it

Mit bis zu vier Charakteren stürzt man sich in diese hoch motivierenden Kämpfe. Doch sie kämpfen nicht allein: Jeder Charakter kann eine Vision ausrüsten. Dabei handelt es sich um die prominent beworbenen, altbekannten Final-Fantasy-Charaktere, die ihre Kräfte mit den Helden von Final Fantasy Resonance teilen.

Kurz gesagt: Es handelt sich um ein erweitertes Job-System. Während die ursprünglichen Charaktere ihre festen Rollen wie Heiler oder Tank im Kampf einnehmen, verleihen die Visionen ihnen einen Zweitjob. Kombiniert man etwa Fina als Heilerin mit Terra aus Final Fantasy VI, kann die Magierin plötzlich vernichtende schwarzmagische Attacken verschiedener Elemente nutzen.

Dabei teilen die Visionen nicht nur aktive, sondern auch zahlreiche passive Fähigkeiten. Über eine separate EP-Leiste steigen Visionen bis Level 9 auf und verleihen dem Charakter, der sie ausgerüstet hat, permanente passive Boni. Neue aktive Fähigkeiten kommen ebenfalls hinzu. Wechselt man die Vision, etwa nachdem sie vollständig aufgelevelt wurde, behält der Charakter alle permanenten Verbesserungen. Nicht-permanente Fähigkeiten können anschließend zusätzlich neben einer neuen Vision ausgerüstet werden.

Das kostet allerdings FP, von denen jeder Charakter nur ein begrenztes Kontingent besitzt. Dieses steigt wiederum, je mehr Visionen mit ihm aufgelevelt werden. So ist man ständig motiviert, möglichst viele verschiedene Visionen zu finden, vollständig aufzuleveln und regelmäßig zu wechseln. Das Experimentieren und der Aufbau der eigenen Gruppe machen unglaublich viel Spaß und sorgen für eine extrem hohe Motivation.

Schockierend

Wer sein Team richtig aufstellt und gezielt einsetzt, kann sogar schnell ganze Gegnergruppen schocken. Das löst einen sogenannten Radikalschock aus. Dadurch erhält nicht nur jeder Charakter einen Zusatzzug, sondern auch eine der ausgerüsteten Visionen kann ihren ultimativen Angriff entfesseln.

In fantastisch inszenierten und butterweich eingefügten CGI-Sequenzen nutzen bekannte Pro- und Antagonisten der Final-Fantasy-Reihe ihre ikonischen Spezialangriffe. Diese richten entweder gewaltigen Schaden an oder erholen die Gruppe. Plant man geschickt um diesen Umstand herum, kann man selbst aus einem schweren Kampf mit vollen HP hervorgehen.

Beendet man einen Kampf im Schockzustand, mit einem übermächtigen Angriff oder ohne Schaden genommen zu haben, winken zudem nicht unerhebliche Boni auf Erfahrungspunkte und Geld.

Esper, Ekstase und Erkundung

Das war noch nicht alles: Hinzu kommen die ikonischen Esper, die man auf der Weltkarte findet und die fast immer eine kleine Prüfung bereithalten. Fina kann eine dieser beliebten Beschwörungen im Kampf an ihre Seite rufen. Als unabhängige Teilnehmer unterstützen sie die Gruppe für drei Runden und beenden ihren Auftritt ebenfalls mit einem ultimativen Angriff.

Auch die Limitrausch-Attacken sind wieder an Bord. Je nach passiver Fähigkeit, ausgerüsteter Vision oder eingesetzter Fertigkeit füllt sich die Limit-Leiste und ermöglicht schließlich einen fantastisch inszenierten Angriff, der im Schockzustand natürlich besonders hohen Schaden verursacht. Bei jedem Element wurde aus der langen Final-Fantasy-Historie geschöpft und das funktioniert einfach hervorragend.

Noch ein kleiner Tipp: Als erfahrener JRPG-Fan würde ich einen höheren Schwierigkeitsgrad empfehlen. Die Kämpfe machen so viel Spaß und man möchte Charaktere sowie Visionen möglichst schnell aufleveln, sodass Story-Dungeons auf der Standardstufe rasch trivial werden können.

Falls es dann doch zu viel wird, lässt sich der Schwierigkeitsgrad jederzeit anpassen.

Wie jedes klassische Final Fantasy bietet auch Resonance eine schön designte Weltkarte, malerische Städte und dunkle Dungeons. Letztere kommen oft mit einem kleinen Kniff daher, sind aber, ebenso wie die Weltkarte selbst, ein wenig zu klein geraten. An den liebevoll gestalteten Umgebungen gibt es ansonsten nichts auszusetzen. So sieht Leidenschaft für das Genre aus.

Wer die Weltkarte erkundet, wird stets belohnt: mit optionalen Bossen, Esper oder neuen Visionen. Die Motivation bleibt dadurch hoch. Puristen sollten jedoch aufhorchen, denn das Spiel nimmt den Spieler stark an die Hand. Questmarker sind jederzeit eindeutig, auch unbekannte Orte sind auf der Weltkarte bereits markiert und Schnellreisen sind von Anfang an möglich. Etwas mehr Freiheit hätte dem Abenteuer gutgetan.

Performing fine

Abschließend noch ein kurzes Wort zur Performance: stark. Selbst auf dem vergleichsweise leistungsschwachen Steam Deck läuft das Spiel bei maximalen Grafikeinstellungen butterweich mit 60 FPS, bis die Weltkarte gegen Ende noch zugänglicher wird. Dann wird der schwache Pocket-PC in seine Knie gezwungen, dennoch macht es Freude, dass auch moderne Spiele noch eine überzeugende Performance abliefern.

Die Ladezeiten sind kurz, das Bild ist scharf und das Gesamtpaket wirkt technisch sehr überzeugend. Mit größeren Problemen dürfte keine Plattform zu kämpfen haben, auch wenn Nintendos erste Generation der Nintendo Switch anscheinend nur die 30 FPS knackt.

Praise Be

Bildmaterial: Final Fantasy Resonance, Square Enix, Team Asano, Lancarse

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Dazu gehörten neue Plüschtierchen, verschiedene Musik-Veröffentlichungen und etwa eine Special Collection zum Sammelkartenspiel. Jetzt wird die Liste um einen weiteren Eintrag reicher: noble Armbanduhren.

Square Enix arbeitet dafür mit dem schweizerischen Hersteller Tendence zusammen, der speziell in Japan hohes Ansehen genießt. Grund dafür dürften vor allem die zahlreichen Kollaborationen mit Popkultur-Marken sein.

Markant für Tendence-Uhren sind die übergroßen Zahlen, die freischwebend wirken und auch bei den Jubiläumsmodellen zu Final Fantasy X wieder zum Einsatz kommen. Eines der Modelle ist Tidus gewidmet, das andere Yuna.

Als Basis dient jeweils das beliebte Tencence-Modell De’Color. Das Tidus-Modell ist inspiriert vom Meer, zeigt sein ikonisches Schwert Bruderherz und das Ultima-Schwert sowie ein Logo der Zanarkand Abes und eine kleine Blitzball-Miniatur. Yunas Modell erinnert visuell an das berühmte Ritual des Mediums, bildet zudem ihre Solaris-Waffe Nirvana, den Magister-Stab und ikonische Blütenverzierungen ab.

Die Tidus-Uhr kostet 69.300 Yen, etwa 390 Euro. Die Yuna-Uhr wird im Tendence-Store mit nur 53.900 Yen, etwa 300 Euro, ausgewiesen. Tendence liefert nur über Dienstleister in den Westen. Aktuell nimmt auch Importspezialist Meccha-Japan noch Vorbestellungen für die Yuna-Uhr* und die Tidus-Uhr* entgegen.

Bildmaterial: Tendence

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Heute gibt es trotzdem noch einmal Neuigkeiten. Das Interview von Hardcore Gamer datiert von der Tokyo Game Show im September, wurde allerdings erst in diesen Tagen publiziert. In diesem Interview bestätigt Director Naoki Hamaguchi, dass ein „Hard“-Modus in Final Fantasy VII Revelation schon von Anfang an auswählbar ist

Das ist eine Neuerung im Vergleich zu den beiden Vorgängern, wo ein solcher Schwierigkeitsgrad erst nach dem ersten Durchlauf zugänglich war. Diesmal gibt es einen „Hard“-Modus also schon von Anfang an. Auch, weil Final Fantasy VII Revelation (im Gegensatz zu Remake und Rebirth) ohnehin zahlreiche Endgame-Inhalte bietet, wie Hamaguchi durchblicken lässt.

Der „Hard“-Mode funktioniere nicht wie in Remake und Rebirth, erklärt Hamaguchi gegenüber Hardcore Gamer. Man habe das Spielerlebnis auf hohem Schwierigkeitsgrad neu konzipiert, um es an das neue Spieldesign anzupassen.

Neu konzipiert und von Beginn an wählbar

„Der Hard-Modus ist bereits von Beginn des Spiels an wählbar. Daher können Spieler, die sich von Anfang an anspruchsvollen Kämpfen und einem Gameplay mit hohem Schwierigkeitsgrad stellen möchten, dieses Erlebnis bereits bei ihrem ersten Durchspielen genießen“, so Hamaguchi. „Das liegt daran, dass Revelation im Gegensatz zu Remake und Rebirth auch nach dem Durchspielen des Spiels eine große Vielfalt an Endspiel-Inhalten bietet“, erläutert Hamaguchi weiter.

Fans, die ein ähnliches Erlebnis wie in den Vorgängern suchen, empfiehlt Hamaguchi den Dynamic-Modus, in dem Gegner mit den Charakteren skalieren. Regeln, wie das Verbot des Einsatzes von Gegenständen, gibt es diesmal jedoch nicht. Grund dafür seien die vielen Möglichkeiten für Fans, die sich inzwischen auch durch das WEAR-System ergeben. „[…] Wir kamen zu dem Schluss, dass ein bloßes Verbot von Gegenständen nicht ausreichen würde, um das von uns angestrebte ideale Spielerlebnis mit hohem Schwierigkeitsgrad zu erreichen“, so Hamaguchi.

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

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2027 folgt nun also auch die Neuauflage des dritten Teils. Dieser wurde bereits 2019 mit einem Remaster bedacht und erschien damit erstmals offiziell im Westen. Ursprünglich wurde Romancing SaGa 3 am 11. November 1995 für das Super Famicom in Japan veröffentlicht und bildete damals den Abschluss der ursprünglichen Romancing-SaGa-Trilogie.

Mit Romancing SaGa 3: Destinies United möchte Square Enix den Klassiker nun noch einmal grundlegend modernisieren. Das Rollenspiel erscheint am 16. Februar 2027 für Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, PlayStation 5, Xbox Series und PCs via Steam.

Verantwortlich für die Neuauflage zeichnet das Entwicklerteam hinter Trials of Mana und Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven. Dabei bleibt das Remake dem für die Reihe charakteristischen Freiform-Szenariosystem mit seinen verzweigten Handlungssträngen treu.

Wir hatten jetzt die Gelegenheit, die auf der diesjährigen Tokyo Game Show präsentierte Demo selbst auszuprobieren. Ob auch der dritte Teil von seiner umfassenden Modernisierung profitiert und wie sich das neue Kampfsystem schlägt, verraten wir euch in unserem „Angespielt“.

Ein Schicksal, das sich alle 300 Jahre wiederholt

Die Handlung von Romancing SaGa 3 spielt in einer Welt, die von einem mysteriösen kosmischen Ereignis geprägt wird. Alle 300 Jahre ereignet sich das sogenannte Morastrum, eine Sonnenfinsternis, die sämtlichen in diesem Zeitraum geborenen Kindern das Leben nimmt. Nur ein einziges Kind überlebt: das sogenannte Kind des Schicksals.

Diese Überlebenden besitzen das Potenzial, die Geschichte der gesamten Welt grundlegend zu verändern. In der Vergangenheit gingen aus ihnen sowohl eine zerstörerische als auch eine rettende Gestalt hervor. Entsprechend groß ist die Bedeutung des nächsten Kindes des Schicksals.

Eine Sache ist dabei besonders wichtig zu verstehen: Die drei Romancing-SaGa-Spiele erzählen jeweils eigenständige Geschichten. Ihr müsst die Vorgänger also nicht gespielt haben, um euch im dritten Teil zurechtzufinden.

Typisch für die Reihe ist außerdem das bereits erwähnte Freiform-Szenariosystem. Statt einer streng vorgegebenen Handlung erwarten uns unterschiedliche Charaktere, Perspektiven und verzweigte Handlungsstränge, die uns vergleichsweise viele Freiheiten lassen.

In unserer kurzen Anspielsession blieb allerdings noch einiges ziemlich kryptisch. Die gezeigten Ereignisse warfen zunächst mehr Fragen auf, als sie beantworteten. Das muss natürlich nichts Schlechtes sein, schließlich konnten wir nur einen sehr kleinen Ausschnitt der Geschichte erleben.

Ein Klassiker im neuen Gewand

Die wohl offensichtlichste Neuerung betrifft natürlich die Grafik. Während das Original noch auf klassische Pixeloptik setzte, präsentiert sich Romancing SaGa 3: Destinies United nun mit vollständig dreidimensionalen Umgebungen und grundlegend überarbeiteten Charaktermodellen.

Das Ergebnis kann sich durchaus sehen lassen. Die Spielwelt wirkt deutlich lebendiger und auch die Figuren haben ein ordentliches optisches Upgrade erhalten. Ganz ohne kleinere Schwächen kommt die Präsentation allerdings nicht aus.

So wirkten manche Texturen während unserer Anspielsession noch etwas matschig. Auch einige Gegnermodelle haben einen leicht cartoonartigen Look, der sicherlich nicht jedem gefallen dürfte. Andererseits passt dieser Stil durchaus zur etwas eigenwilligen Ästhetik der Reihe. Man muss ihn eben mögen.

Technisch machte das Spiel auf der normalen PlayStation 5 einen weitgehend flüssigen und soliden Eindruck. Größere Probleme konnten wir während unserer kurzen Spielzeit jedenfalls nicht feststellen.

Eine weitere wichtige Neuerung betrifft die Sprachausgabe. Zahlreiche Ereignisse und Dialoge sind nun vertont, wahlweise auf Japanisch oder Englisch. Das sorgt gerade in den erzählerischen Abschnitten für eine deutlich modernere Präsentation.

Auch musikalisch hat Square Enix Hand angelegt. Die bekannten Stücke wurden neu arrangiert, wobei auch Komponist Kenji Ito an den Arrangements beteiligt war.

Besonders erfreulich für deutschsprachige Fans: Romancing SaGa 3: Destinies United bietet deutsche Bildschirmtexte. Darauf mussten wir beim Remaster von 2019 noch verzichten.

Zwei Demos, zwei unterschiedliche Schwerpunkte

Unsere Anspielsession war in zwei separate Abschnitte unterteilt, die jeweils einen anderen Schwerpunkt setzten. Beide waren bereits auf der Tokyo Game Show spielbar und auf eine maximale Spielzeit von jeweils 25 Minuten ausgelegt.

Der erste Abschnitt trug den Titel „Rettet den verschwundenen Gon!“ und konzentrierte sich stärker auf die Geschichte. Hier übernahmen wir die Rolle von Katarina und erkundeten gemeinsam mit Sarah, Thomas, Julian und Monika den Palast des Erzdämons.

Ziel war es, den verschwundenen Gon zu retten. Dabei standen vor allem die Erkundung, Dialoge und das Kennenlernen grundlegender Spielmechaniken im Vordergrund. Ein Bosskampf durfte am Ende natürlich ebenfalls nicht fehlen.

Deutlich kampflastiger ging es dagegen im zweiten Abschnitt „Begegnung mit Gwayne“ zur Sache. Diesmal führte uns das Abenteuer in den Unterschlupf des gleichnamigen Drachens. Unsere Gruppe bestand aus Khalid, Ellen, Peony, Robin und Flurry.

Hier sollten wir vor allem die taktischen Möglichkeiten des überarbeiteten Kampfsystems kennenlernen und uns schließlich einem anspruchsvolleren Bossgegner stellen. Praktisch war dabei, dass wir zwischen drei Schwierigkeitsgraden wählen konnten: Casual, Normal und Hard (Classic).

Gerade diese Auswahl dürfte vielen SpielerInnen entgegenkommen. Schließlich genießt die SaGa-Reihe seit jeher den Ruf, vergleichsweise komplex und stellenweise ziemlich anspruchsvoll zu sein. Dass der höchste Schwierigkeitsgrad ausdrücklich als „Classic“ bezeichnet wird, kommt sicherlich nicht von ungefähr.

Rundenkämpfe mit überraschend viel Tiefgang

Das Kampfsystem bleibt seinen Wurzeln treu und läuft weiterhin rundenbasiert ab. Allerdings hat Square Enix einige Mechaniken modernisiert und die Benutzeroberfläche überarbeitet, wodurch die Gefechte etwas zugänglicher wirken.

Eine wichtige Rolle spielt dabei das Zeitleisten-Kampfsystem. Dieses zeigt uns an, in welcher Reihenfolge die einzelnen Charaktere und Gegner ihre Aktionen ausführen. Besonders gefährliche gegnerische Angriffe lassen sich dadurch frühzeitig erkennen, sodass wir unsere nächsten Schritte entsprechend planen können.

Ebenfalls wieder mit dabei ist das bekannte Glimmer-System. Dabei können unsere Figuren mitten im Kampf spontan neue Techniken erlernen. Das sorgt immer wieder für kleine Überraschungsmomente und macht die Charakterentwicklung besonders interessant. Die überarbeitete Benutzeroberfläche hilft außerdem dabei, entsprechende Möglichkeiten besser nachzuvollziehen.

Noch mehr taktische Tiefe bringen die Formationen ins Spiel. Je nachdem, wie wir unsere Gruppenmitglieder positionieren, profitieren diese von unterschiedlichen Vorteilen. Dabei kommt es nicht nur darauf an, wer vorne oder hinten steht. Auch die Zusammenstellung der gesamten Gruppe spielt eine wichtige Rolle.

Fällt beispielsweise ein Charakter im Kampf aus, können die Vorteile der gewählten Formation verloren gehen. Wer sich hier richtig hineinfuchst, dürfte entsprechend viel Zeit mit der Optimierung seiner Gruppe verbringen können. Die Möglichkeiten sind jedenfalls ziemlich umfangreich.

Hinzu kommen die vereinten Angriffe. Über eine aufladbare Leiste können wir besonders mächtige Kombinationsattacken ausführen, bei denen mehrere Gruppenmitglieder gemeinsam zuschlagen. Im Grunde handelt es sich dabei um eine Art Ultimate-Angriff, den man natürlich möglichst im richtigen Moment einsetzen sollte.

Auch die Schwächen der Gegner werden nun deutlicher dargestellt. So lässt sich besser erkennen, welche Angriffe besonders effektiv sind und welche Gegner von Flächenattacken getroffen werden. All diese Anpassungen sorgen dafür, dass die Kämpfe insgesamt übersichtlicher und nachvollziehbarer ausfallen, ohne dabei ihren taktischen Anspruch zu verlieren.

Ganz perfekt ist das Kampfsystem nach unserem ersten Eindruck allerdings noch nicht. Manche Auseinandersetzungen können sich durchaus etwas in die Länge ziehen. Dafür machen die Gefechte grundsätzlich Spaß und auch die teils aufwendigen Kampfanimationen können sich sehen lassen.

Gerade bei den größeren Gegnern wurde schnell deutlich, wie wichtig es ist, die unterschiedlichen Systeme sinnvoll miteinander zu kombinieren. Einfach nur die stärksten Angriffe auszuwählen, dürfte zumindest auf den höheren Schwierigkeitsgraden nicht immer zum Erfolg führen.

Ein vielversprechendes Comeback

Bildmaterial: Romancing SaGa 3: Destinies United, Square Enix, Xeen

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Nun ist das Analysieren von Trailern oder das Lesen von Pressemitteilungen und Interviews natürlich eine Sache. Viel mehr Spaß macht es allerdings, selbst Hand anzulegen. Gesagt, getan: Auf der diesjährigen Gamescom hatten wir bereits die Gelegenheit, eine erste spielbare Demo auszuprobieren, die sich vor allem um die Highwind und die offene Spielwelt drehte. Alle Informationen dazu findet ihr selbstverständlich in unserem entsprechenden Anspiel-Bericht.

Kurz darauf machte allerdings schon eine zweite Demo die Runde, die vor allem im Rahmen der diesjährigen Tokyo Game Show 2026 öffentlich präsentiert wurde. Wer nicht zufällig selbst vor Ort war, dem dürften einige Einzelheiten bislang noch entgangen sein. Wir hatten inzwischen aber ebenfalls die Gelegenheit, uns diese zweite Demo ausführlicher zu Gemüte zu führen.

Und diesmal ging es deutlich actionreicher zur Sache. Wie sich die neuen spielbaren Charaktere schlagen und was das überarbeitete Kampfsystem zu bieten hat, verraten wir euch in unserem zweiten „Angespielt“.

Auf den Spuren von Sephiroth

Im Gegensatz zur deutlich offeneren Gamescom-Demo konzentriert sich die zweite Anspielversion vor allem auf die Handlung und das Kampfsystem. Rund 30 Minuten dauert der gezeigte Abschnitt, der uns in den sogenannten Wirbelwind-Irrgarten führt.

Dort befindet sich Cloud gemeinsam mit seinen MitstreiterInnen auf dem Weg zu Sephiroth. Der Abschnitt dürfte vergleichsweise früh im Spiel angesiedelt sein, irgendwo im ersten Kapitel und damit nicht allzu lange nach den Ereignissen von Final Fantasy VII Rebirth. Auch einen kurzen Blick auf Nibelheim bekommen wir im Rahmen einer Vision zu sehen.

An dieser Stelle eine kleine Spoilerwarnung: Im Folgenden gehen wir auf einige Ereignisse und Charaktere ein, die insbesondere das Ende von Rebirth betreffen könnten. Wer möglichst unvoreingenommen in den dritten Teil starten möchte, sollte entsprechend vorsichtig weiterlesen.

Zu Beginn des gezeigten Abschnitts schließt sich auch Cid Highwind der Gruppe an, die damit insgesamt acht Mitglieder umfasst. Das gemeinsame Ziel ist klar: Sephiroth erreichen.

Auf dem Weg dorthin erwarten uns neben zahlreichen Kämpfen auch wieder kleinere Erkundungspassagen. So bewegen sich unsere Charaktere beispielsweise an Felswänden entlang, klettern über Hindernisse und überwinden größere Abgründe. Die bekannten Kletter- und Parkour-Elemente der Vorgänger sind also ebenfalls wieder mit von der Partie.

Vier Jobs für ein neues Kampfsystem

Besonders spannend war für uns natürlich die Gelegenheit, Vincent Valentine und Cid Highwind erstmals als vollwertige Gruppenmitglieder ausführlicher auszuprobieren. Schließlich gehörten die beiden bereits in Rebirth zum erweiterten Figurenensemble, waren dort aber noch nicht regulär spielbar.

Gleichzeitig konnten wir uns einen ersten Eindruck vom neuen FITS-System, beziehungsweise dem WEAR-System in der deutschen Fassung, verschaffen.

WEAR steht dabei für „widerstandsfähige Einsatzbekleidung mit augmentierter Resonanz“. Ja, genau. Hinter dieser etwas sperrigen Bezeichnung verbirgt sich allerdings eine durchaus interessante Erweiterung des bekannten Kampfsystems.

Vereinfacht gesagt führt das System vier unterschiedliche Jobs ein, die den Charakteren zusätzliche Fähigkeiten und Fertigkeiten verleihen. Dabei handelt es sich um den Ritter, der vor allem defensive Möglichkeiten bietet, den Krieger für offensive Angriffe, den Schwarzmagier zur Verstärkung der Magie und den Beschwörer, der unterschiedliche Wesen zur Unterstützung herbeirufen kann.

Passend dazu verändern sich auf Wunsch auch die Outfits der Charaktere. Wer allerdings lieber beim gewohnten Erscheinungsbild bleiben möchte, kann die Fähigkeiten der Jobs auch mit der Standardkleidung verwenden.

In unserer Demo waren die jeweiligen Jobs allerdings fest vorgegeben. Ein Wechsel war entsprechend noch nicht möglich. Trotzdem konnten wir bereits einen guten Eindruck davon gewinnen, wie sich das neue System auf die Kämpfe auswirkt.

So konnte Cloud beispielsweise in seiner Beschwörer-Rolle bekannte Esper wie Ifrit, Shiva und Titan direkt über das Kampfmenü herbeirufen. Die beschworenen Wesen unterstützen ihn anschließend für eine begrenzte Zeit im Gefecht.

Das erweitert die ohnehin schon zahlreichen Möglichkeiten des Kampfsystems und dürfte gerade bei anspruchsvolleren Gegnern für zusätzliche taktische Tiefe sorgen.

Vincent Valentine: Zwischen Schusswaffe und Monster

Ein besonderes Augenmerk lag natürlich auf Vincent Valentine, der sich spielerisch deutlich von den übrigen Gruppenmitgliedern unterscheidet.

In seiner menschlichen Gestalt setzt Vincent vor allem auf seine Schusswaffe und greift Gegner aus der Distanz an. Durch mehrere aufeinanderfolgende Treffer kann er seine Spezialfähigkeiten verbessern und damit zunehmend stärkere Angriffe entfesseln.

Richtig interessant wird es allerdings, wenn Vincent seine andere Seite zum Vorschein bringt. Durch Gedrückthalten von R1 kann er sich in ein vierbeiniges, mit mächtigen Klauen ausgestattetes Monster verwandeln.

In dieser Gestalt geht Vincent deutlich aggressiver vor und konzentriert sich auf schnelle, kraftvolle Nahkampfangriffe. Gleichzeitig kann er Gegner besonders effektiv in den Schockzustand versetzen, was natürlich gerade bei größeren Gegnern ausgesprochen nützlich ist.

Cid Highwind: Mit dem Speer mitten ins Getümmel

Auch Cid Highwind lässt sich nun erstmals innerhalb der Remake-Trilogie direkt steuern. Und wie zu erwarten war, unterscheidet sich sein Kampfstil deutlich von dem seines düsteren Mitstreiters.

Statt auf Schusswaffen oder Verwandlungen setzt Cid auf seinen langen Speer, mit dem er schnelle Angriffskombinationen ausführt und Gegner ordentlich unter Druck setzen kann.

Besonders seine Luftangriffe spielen dabei eine wichtige Rolle. Cid bewegt sich ausgesprochen dynamisch über das Schlachtfeld und kann seine Gegner mit schnellen Kombinationen bearbeiten.

Damit fügt er sich gut in das bereits sehr abwechslungsreiche Kampfsystem ein, ohne sich wie eine bloße Kopie eines anderen Gruppenmitglieds anzufühlen.

Ein ziemlich geradliniger Weg zum Boss

Während wir in der ersten Demo noch die offene Spielwelt und die Möglichkeiten rund um die Highwind erkunden konnten, fiel der zweite Abschnitt deutlich linearer und geradliniger aus.

Der Wirbelwind-Irrgarten führte uns durch vergleichsweise schlauchartige Areale, in denen vor allem die Kämpfe im Mittelpunkt standen. Größere Erkundungsmöglichkeiten oder überraschende Abzweigungen gab es in diesem Abschnitt kaum.

Dafür bekamen wir es mit einer ganzen Reihe unterschiedlicher Gegner zu tun. Neben kleineren, eher unbedeutenden Widersachern wartete unter anderem ein Gigas als Zwischenboss auf uns.

Den Höhepunkt bildete schließlich ein größerer Bosskampf gegen Jenova-Tod. Und hier zeigte das Spiel noch einmal, was im überarbeiteten Kampfsystem steckt.

Jenova setzt unter anderem auf großflächige Feuerattacken, denen wir möglichst rechtzeitig ausweichen müssen. Gleichzeitig schützt sie ihren Körper mit mehreren Tentakeln, die wir zunächst ausschalten müssen, bevor wir ihr effektiv zusetzen können.

Gerade in diesem Kampf konnten wir die unterschiedlichen Fähigkeiten unserer Gruppenmitglieder gut ausprobieren. Das Zusammenspiel aus bekannten Mechaniken und den neuen Möglichkeiten durch das WEAR-System sorgte dabei für reichlich Action.

Wer die ersten beiden Teile der Remake-Trilogie gespielt hat, wird sich ohnehin sofort wieder zurechtfinden. Die grundlegenden Mechaniken bleiben vertraut und funktionieren weiterhin sehr gut. Gleichzeitig sorgen die neuen spielbaren Charaktere und das Jobsystem dafür, dass sich auch die bekannten Figuren etwas anders spielen.

Ob das WEAR-System langfristig tatsächlich für mehr taktische Tiefe sorgt oder die Kämpfe vielleicht sogar etwas überlädt, wird sich allerdings erst in der Vollversion zeigen.

Technisch gewohnt auf höchstem Niveau

Auch technisch hinterließ die zweite Demo einen ausgesprochen runden Eindruck. Gespielt haben wir auf einer normalen PlayStation 5, auf der der gezeigte Abschnitt sehr gut lief.

Natürlich muss man dabei berücksichtigen, dass es sich um ein vergleichsweise kleines und schlauchartiges Level handelte. Hier dürfte es technisch deutlich einfacher sein, eine überzeugende Präsentation abzuliefern als in den großen offenen Gebieten der ersten Demo.

Dennoch gab es während unserer Anspielsession wenig zu beanstanden. Die Präsentation bewegt sich wieder auf dem gewohnt hohen Niveau, das man inzwischen von der Remake-Trilogie erwartet.

Das gilt nicht nur für die Optik, sondern auch für die Inszenierung. Die deutschen SynchronsprecherInnen liefern erneut eine überzeugende Leistung ab und auch die musikalische Untermalung weiß einmal mehr zu gefallen. Gerade in den größeren Kämpfen entsteht dadurch wieder diese besondere Mischung aus Spektakel und Atmosphäre, die bereits die beiden Vorgänger ausgezeichnet hat.

Die Vorfreude steigt

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

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„Als ich vor langer Zeit The Portopia Serial Murder Case für PC entwickelte, habe ich mir die Geschichte selbst ausgedacht, die Bilder selbst gezeichnet, programmiert und das Spiel ganz allein erstellt“, erklärte Horii auf Twitter. Am Rande: Das 40 Jahre alte Text-Adventure hielt schon 2023 für KI-Versuche von Square Enix her.

„Und heute kann ich mit KI, selbst wenn ich keine Bilder zeichnen oder programmieren kann, der KI einfach Anweisungen geben und allein ein ordentliches Spiel erstellen. Das ist wirklich erstaunlich. Übrigens betrug die Produktionszeit für das unten stehende Spiel nur etwa 30 Minuten. Ach ja: Drückt nicht den Boost-Knopf“, so Horii weiter.

Ein textbasierter Detektiv-Krimi

Das neue Spiel Interrogation Room Komiya ist relativ simpel: Spielende wählen eine Reihe von Textoptionen aus, um einen Verdächtigen zu einem Geständnis zu bewegen. Mit dem Gedanken, so ein Spiel zu entwickeln, spielt Horii offenbar schon länger.

Auf der Spielekonferenz G-Star 2025 in Südkorea sagte er: „Es wäre interessant, wenn wir diese Art von KI beispielsweise für Quiz- oder Krimispiele einsetzen könnten, bei denen man den Täter finden muss. Man könnte den Täter finden, während man mit seinen Untergebenen spricht. Oder die KI könnte die Befragung übernehmen und dir auf Nachfrage sagen: ‚Das hat diese Person gesagt.‘ Einen Fall tatsächlich durch Gespräche zu lösen, während man chattet … Wenn so etwas wirklich möglich wäre, wäre das doch spannend, oder?“

Generative KI bleibt in der Videospielbranche ein umstrittenes Thema. Das betrifft nicht nur die Frage nach der allgemeinen Qualität, sondern auch Bedenken hinsichtlich Plagiaten. Trotzdem wird generative KI regelmäßig eingesetzt und zumindest bei der Programmierung der Spiele scheinen die meisten Fans keine Bedenken beim Einsatz generativer KI zu haben.

Im Gegensatz dazu steht die Skepsis, wenn die KI künstlerische und kreative Aufgaben übernehmen soll. Einer CESA-Umfrage zufolge setzen inzwischen 85,8 Prozent der befragten japanischen Spieleentwickler generative KI ein. Eine separate Untersuchung der Japan Online Game Association kam sogar auf 100 Prozent – sie erfasste allerdings ausschließlich Unternehmen aus dem japanischen Online-Games-Segment.

via VGC, Bildmaterial: Square Enix

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Das Set, das die einzelnen Karten aus dem Sammelkartenspiel in einem schönen Pappschuber ausstellt, erscheint in Japan am 17. Dezember und wird 11.000 Yen, also umgerechnet ca. 60 Euro kosten. Ob das schöne Set auch im Westen veröffentlicht wird, war bisher unklar, ist jetzt aber gesichert.

Inzwischen wird die Spezialkollektion nämlich auch im deutschen Square Enix Store gelistet und ist dort vorbestellbar. Bei der Umrechnung zur Euro-Währung ist allerdings jemand auf der Tastatur ausgerutscht. Hierzulande wird das Set für 109,99 Euro verkauft. Die Veröffentlichung ist für Februar 2027 geplant.

Wir entdecken in dem schicken Set ältere Karten aus der Erweiterung Blissful Eternity, die viele Karten mit Motiven aus Final Fantasy X bot. Die Karten werden übrigens von Al-Bhed-Sprache geziert. Für Kenner des Trading Card Games: Der Square Enix Store benennt die konkreten Karten mit Nummern.

Mit der neuen Sammlung habt ihr die Möglichkeit, die Karten gebündelt und schön angerichtet zu kaufen. Übrigens feierte Square Enix den 25. Geburtstag von Final Fantasy X auch mit einem speziellen Video. Und einem Revival, das nicht jedem Fan in den Kram passt.

Bildmaterial: Square Enix

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So wurde bekannt gegeben, dass „Critical Role“-Actor Marisha Ray dem Cast des Spiels beitritt. Präsentiert wurde sie ausgerechnet in einer Szene mit Vincent Valentine, der bekanntermaßen von Matt Mercer gesprochen wird – dem Partner von Marisha Ray.

Und wem leiht Ray ihre Stimme? Es ist Shiva, allerdings nicht die Shiva, an die ihr jetzt denkt. Nicht die Beschwörung. Marisha Ray spricht Polydroid-Shiva. Ihr erinnert euch an die Polygon-Versionen von Cloud und Co. in Fort Condor in Final Fantasy VII Rebirth? So sieht auch Polydroid-Shiva aus.

Wir lernen sie offensichtlich in Gold Saucer kennen. Und zwar, und die dritte Neuigkeit, offenbar direkt vor dem Snowboarding-Minispiel. Dass dieses auch im finalen Remake-Teil vertreten sein würde, hatte Naoki Hamaguchi schon angedeutet, bevor „Revelation“ überhaupt enthüllt wurde.

Snowboard in Gold Saucer

Gleichwohl, eine Überraschung ist’s natürlich nicht. Dass das Snowboard-Minispiel (nach seiner mutmaßlichen Einführung während der Story) auch in Gold Saucer erneut spielbar sein wird, ist damit aber auch bestätigt. Und wie es aussieht, hat Square Enix auch eine kleine, neue Story ringsherum gestrickt.

„Wir haben eine Originalgeschichte für die Snowboard-Attraktion im Gold Saucer erstellt, die Vincent beinhaltet. Wir hoffen auch, dass die Fans die Interaktionen zwischen Matt Mercer und Marisha Ray genießen werden“, kommentiert Naoki Hamaguchi bei Twitter.

Unten seht ihr einen Mitschnitt des Panels in einem Youtube-Video. Square Enix zeigte die Szene später auch noch einmal mit Sprachausgabe bei Instagram, dieses Video findet ihr unter anderem hier bei Twitter. Eine Aufnahme mit Ray hat auch Square Enix geteilt.

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Mitschnitt des Panels:

via Kotaku, IGN, Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

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Square Enix Collective wurde 2014 von Phil Elliott innerhalb von Square Enix als Indie Games Division gegründet, um kleinen und unabhängigen Entwicklern zu helfen, ihre Ideen zu realisieren.

Neben Know-how und Geld – anfangs auch durch Crowdfunding finanziert – gab es im Laufe der Jahre vor allem auch prominente Marken. So gab Square Enix beispielsweise Fear Effect, Gex und Anachronox für Indie-Pitches innerhalb des Programms frei.

Bei der Triple-i Inviative am Donnerstag kehrte Square Enix Collective nun zurück. Man stellte das Action-RPG VAULTBREAKERS von BetaDwarf vor. Die Zusammenarbeit ist dabei gar nicht neu: Square Enix hatte die Investition in das dänische Studio schon im Juli 2025 bekannt gegeben. Jetzt kramte man das Label „Square Enix Collective“ dafür wieder aus der Mottenkiste.

Demo jetzt verfügbar

„VAULTBREAKERS ist ein Top-down, High-Risk-Extraction-ARPG, das allein oder mit Freunden in PvE & PvPvE gespielt werden kann. SpielerInnen stellen sich Bossen in turbulenten, heroischen Kämpfen, erkunden eine dynamische Welt, die auf ihre Taten reagiert, erobern verlorene Relikte zurück und … entkommen“, führt man ein.

Ab sofort gibt es bei Steam eine Demo zu VAULTBREAKERS, bei der man einen Bereich der ersten Karte erkunden und einige Aufträge erledigen kann. Zwei spielbare VAULTBREAKERS stehen dabei schon zur Verfügung: Nymera, eine elfische Bogenschützin, und Bjornir, ein mächtiger Krieger.

Square Enix nutzt die Gelegenheit, um Square Enix Collective zu bewerben – hier will man offensichtlich wieder Gas geben. Man nehme wieder „Projektvorschläge für Spiele aller Genres von Studios jeglicher Größe entgegen“ und konzentriere sich auf den „Ausbau von nachhaltigen, langfristigen Partnerschaften, in denen Entwickler die kreative Kontrolle über ihre Spiele behalten“.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Vaultbreakers, BetaDwarf

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Doch ausgerechnet der kreative Kopf hinter der NieR-Reihe hat offenbar gar keine großen Ambitionen mehr, weitere Spiele zu entwickeln. Das verriet er kürzlich bei der japanischen Veranstaltung The Tenth Mosaic via 4Gamer und Denfaminicogamer, die am 22. und 23. September stattfand. Aufbereitet und übersetzt wurde es schließlich von Automaton Media.

Mit Drakengard war eigentlich schon alles erreicht

Während einer Gesprächsrunde mit Keisuke Okabe, dem Director von Ender Lilies und Ender Magnolia, ging es unter anderem um die persönlichen Ziele der beiden Entwickler.

Okabe würde beispielsweise gerne einmal ein eigenes JRPG entwickeln, bevorzugt in 3D, möglicherweise aber auch in 2D. Yoko Taro sieht das dagegen deutlich entspannter.

Mit dem ursprünglichen Drakengard habe er bereits so ziemlich alles umsetzen können, was er sich als Spieleentwickler vorgenommen hatte. Seine Träume seien damit eigentlich schon erfüllt gewesen. Alles, was danach kam, betrachtet er gewissermaßen als Zugabe.

Auch finanziell sieht er sich langsam in einer Position, in der er nicht mehr unbedingt arbeiten müsste. Seine Ersparnisse und die spätere Rente könnten ihm demnach bald ausreichen.

„Aus rein emotionaler Sicht ist es also vorbei. Ich habe genug vom Arbeiten, ich will das nicht mehr machen.“, erklärte Yoko Taro.

Warum er trotzdem weitermacht

Einen ziemlich ungewöhnlichen Grund, weiterhin Spiele zu entwickeln, hat er allerdings doch: Demenzprävention.

Yoko Taro habe Geschichten über Menschen gehört, die nach einem arbeitsreichen Leben in den Ruhestand gingen und anschließend an Demenz erkrankten. Deshalb betrachtet er die geistige Herausforderung seiner Arbeit offenbar auch als Möglichkeit, sich weiterhin fit zu halten.

Selbst wenn ihn die Arbeit frustriere, sage er sich deshalb, dass der Stress zumindest gut sei, um einer Demenz vorzubeugen. Wie ernst man diese Aussagen nehmen sollte, bleibt natürlich offen. Schließlich ist Yoko Taro für seinen eigenwilligen Humor bekannt.

Ganz untätig ist er jedenfalls nicht. Zwar liegt sein letztes größeres Spieleprojekt bereits einige Zeit zurück, dafür arbeitet er derzeit am neuen Evangelion-Anime, der Anfang des Jahres angekündigt wurde. Die Produktion entsteht bei Studio Khara und CloverWorks, während Yoko Taro für das Drehbuch verantwortlich ist.

Taro äußerte sich außerdem im April letzten Jahres noch positiv über eine mögliche Fortsetzung der NieR-Reihe, blieb dabei aber wie gewohnt etwas kryptisch. Im November sprach er noch über die vielen Projekte, die es nicht über das Reißbrett hinausschafften.Ob und was er also noch an neuen Spielen aus dem Hut zaubert, bleibt abzuwarten.

via Automation Media, Bildmaterial: Square Enix

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Jetzt wissen wir: Zwei DLC wird es geben. Mehr als die Titel der Inhalte kennen wir bislang allerdings nicht. „Sephiroth“ sowie „Vincent & die Turks“ – der Start ist für Winter 2027 und Frühjahr 2028 geplant. Das lädt natürlich zum Spekulieren und Wünschen ein.

Mit dem Ende von Final Fantasy VII: Ever Crisis haben Final-Fantasy-Fans daran erinnert, dass das Mobile-Spin-off eine Geschichte um Sephiroth nun zu „lost media“ macht. Das Spiel bildete Ereignisse und Inhalte aus der gesamten Compilation ab, so auch aus Final Fantasy VII: The First Soldier, das seinerseits auch schon eingestellt wurde.

In diesem Ableger, der viele Jahre vor den Ereignissen von Final Fantasy VII angesiedelt ist, ging es auch um den jungen Sephiroth, seine Begleiter und ihre Erlebnisse bei SOLDIER. Ever Crisis nutzte diese Geschichten für einige Kapitel. So ist Sephiroth zum Beispiel unterwegs mit seinen SOLDIER-Kollegen Angeal und Alissa (die eine dunkle Vorahnung hat) und trifft auf sein altes P0-Team um Glenn Lodbrok.

Szenen aus Ever Crisis:

Die Vorgeschichte von Sephiroth, wenn man so will. Ein „junger Held“, bevor er zu dem ikonischen Bösewicht wurde, den wir heute kennen. Der junge Sephiroth wird in der Compilation ansonsten recht spärlich behandelt. Die Geschichte um den jungen Sephiroth zu erhalten, wäre eine große Chance für den angekündigten DLC zu Final Fantasy VII Revelation.

Doch ob es in die Vergangenheit geht, wissen wir bisher nicht. „Man kann sich die DLCs am besten so vorstellen wie Intermission: Sie tauchen tiefer in die Charaktere von Vincent und Sephiroth ein“, so Hamaguchi in einem älteren Interview.

Auf die konkrete Nachfrage, ob die DLCs möglicherweise Prequels seien, sagte Hamaguchi: „Ob diese Geschichten in der Vergangenheit oder in der Gegenwart spielen, werde ich euch jetzt noch nicht verraten, aber wir freuen uns darauf, das zu enthüllen.“

Final Fantasy VII Revelation – das wir kürzlich anspielen durften – erscheint am 8. April 2027 für PC, PlayStation 5, Xbox Series X und S sowie Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Editionen zum Spiel könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen.

Alle „Young Sephiroth“-Cutscenes in Ever Crisis:

Bildmaterial: Final Fantasy VII: Ever Crisis, Square Enix, Applibot

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