Physisch günstiger als Digital

Dass diese Befürchtung Hand und Fuß hat, beweist jetzt die niederländische Webseite Tweakers mit einem ausführlichen Bericht. Dieser hat die Preisentwicklung von 16 PS5-Spielen – sowohl von Sony selbst als auch von Drittanbietern – zum Gegenstand. Dabei wurden die durchschnittlichen Einzelhandelspreise mit denen im PlayStation Store verglichen. Zudem analysierte man, wie die Angebote im PS Store im Vergleich zu den Preisen im Einzelhandel abschneiden.

Die Daten basieren auf dem hauseigenen Dienst Pricewatch, der Preise bei verschiedenen niederländischen Händlern erfasst und vergleicht, sowie auf Preisdaten für den niederländischen PS Store von PSprices. Der Untersuchungszeitraum umfasst vier Jahre; Vorbestellerrabatte wurden dabei nicht berücksichtigt. Die Datenerfassung reicht vom 8. Juli 2022 bis zur Gegenwart, wobei einige der Spiele bereits vor diesem Datum erschienen.

Eine erste Erkenntnis ist, dass der Preis eines Spiels im Einzelhandel im Laufe der Zeit meist sinkt; im PS Store ist dies jedoch oft nicht der Fall. Dort sind Spiele auch Jahre nach der Veröffentlichung häufig noch zum ursprünglichen Einführungspreis erhältlich – sofern sie nicht gerade Teil einer kurzzeitig laufenden Rabattaktion sind.

Bei Sonderaktionen im PS Store sinken die Preise zwar, steigen danach aber sofort wieder auf das ursprüngliche Niveau an. Im Einzelhandel hingegen schwanken die Preise häufiger und folgen nicht dem starren Preisschema von Sonys digitalem Store. Zwar gibt es im Sony-Store gelegentlich dauerhafte Preissenkungen für Spiele von Drittanbietern, doch kommen diese eher selten vor.

Sonderfall Exklusivtitel

Noch deutlicher zeigt sich dieses Muster bei den PlayStation-Exklusivtiteln. Der Bericht ergab, dass diese „fast nie günstiger sind als ihre physischen Pendants“. Zwar werden auch First-Party-Titel im Rahmen von Aktionen reduziert angeboten, doch Sony senkt fast nie deren regulären Einführungspreis. Selbst ältere Titel wie Ratchet & Clank: Rift Apart kosten heute noch so viel wie zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung vor Jahren.

Von allen untersuchten First-Party-Titeln hat lediglich Horizon Forbidden West eine dauerhafte Preissenkung erfahren – von 80 Euro auf 60 Euro. Der Preis im PS Store kann zwar unter dem im Einzelhandel liegen, doch wie der Bericht anmerkt, ist die Wahrscheinlichkeit deutlich höher, ein bestimmtes Spiel im Laufe des Jahres im Einzelhandel günstiger zu finden. „Wer jetzt ein PS5-Spiel kauft, zahlt statistisch gesehen für die physische Version höchstwahrscheinlich weniger“, heißt es in dem Bericht. Zudem ist zu bedenken, dass Preise im Einzelhandel nach einer Senkung oft weiter fallen.

Immerhin: Sollte Sony in Zukunft der Praxis eines GTA VI folgen und Titel im Code-in-the-Box-Format veröffentlichen, bliebe zumindest die individuelle Preisgestaltung im Einzelhandel erhalten, wenn schon der Gebrauchtmarkt restlos wegbricht.

via Eurogamer, Bildmaterial: PlayStation

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Zuletzt haben PlayStation-Fans massenhaft ihre PS-Plus-Abonnements gekündigt, um Sony zu signalisieren, dass sie physische Spiele zurückhaben wollen. Auch eine Petition zur Rettung physischer Spiele sammelt Unterschriften am laufenden Band. Alles vergeudete Lebensmüh, wenn es nach einem bekannten Analysten der Branche geht.

Dr. Serkan Toto, CEO des Beratungsunternehmens Kantan Games, äußerte sich kürzlich gegenüber IGN zu den anhaltenden Protesten gegen PS Plus. Seiner Meinung nach werde all das für Sony unerheblich sein.

Toto argumentiert, dass selbst bei einer Kündigung durch 500.000 der insgesamt 120 Millionen AbonnentInnen – was lediglich 1 Prozent der Nutzerbasis entspräche – kaum ein Anlass für Sony bestünde, zu handeln.

Zudem übertreffen die digitalen Verkäufe mittlerweile bei weitem die physischen Absatzzahlen. Die Gewinnspannen seien für Sony schlicht zu attraktiv, als dass das Unternehmen von seiner Strategie abrücken würde. Toto erklärt: „Aus wirtschaftlicher Sicht sind digitale Verkäufe einfach extrem sinnvoll, insbesondere für Plattformbetreiber.“

„Lords of the Fallen 2“-Entwickler stimmt mit ein

Die kontroverse Entscheidung ergäbe aus finanzieller Sicht schlicht Sinn – eine Einschätzung, die CI-Games-Chef Marek Tyminski teilt. Der CEO des Studios hinter Lords of the Fallen 2 erklärte in den sozialen Medien, dass eine rein digitale Veröffentlichung von GTA 6 unfair gegenüber kleineren Studios sei, die weiterhin physische Discs anbieten möchten. Da deren Gewinnspannen oft sehr gering sind, könnten sie die Kosten für eine Veröffentlichung auf physischen Datenträgern meist nicht so leicht stemmen wie große Studios.

Sowohl Tyminski als auch Toto nennen Zahlen zu den zu erwartenden Erträgen bei digitalen vs. physischen Veröffentlichungen: Tyminski geht davon aus, dass Studios pro verkaufter Einheit etwa 26 US-Dollar einnehmen, während Toto anmerkt, dass Sony bei jedem verkauften Spiel eines Drittanbieters einen Anteil von 15 Prozent als Lizenzgebühr einbehält.

Im Vergleich zum digitalen Vertrieb merkt Tyminski an, dass ein Studio bei einem digitalen Verkauf im besten Fall etwa 49 US-Dollar einnimmt, während Toto erklärt, Sony erhalte bei der digitalen Lizenzierung eines Spiels von Drittanbietern einen Anteil von rund 30 Prozent.

Bei PlayStation-Exklusivtiteln sähe die Lage jedoch anders aus, da ein rein digitales, von Sony produziertes Spiel dem Unternehmen einen Gewinn von 100 Prozent einbringen würde. Es versteht sich von selbst: Wenn PlayStation diese Gewinnspannen tatsächlich steigern wollte, wäre der Wechsel zu einem reinen Digitalvertrieb der „richtige“ Weg.

„Die aktuelle Gewinnspanne ist schon seit Jahren zu gering, daher sehen sie sich zum Handeln gezwungen“, so Toto. Angesichts explodierender Technologiepreise und stetig steigender Produktionskosten für Spiele scheint diese Entwicklung unvermeidlich gewesen zu sein. Ein Kampf gegen Windmühlen? Vielleicht. Aber schon über 270.000 Fans kämpfen ihn. Die Petition gegen Sonys Pläne könnt ihr bei Change.org unterzeichnen.

via GameRant, Bildmaterial: PlayStation

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Auch Obsidian Entertainment scheint von diesen Maßnahmen betroffen, wie nun Jason Schreier von Bloomberg berichtet. Demnach habe das Studio mehrere Projekte, darunter eine geplante Fortsetzung zu Avowed, eingestellt und ein Viertel der Belegschaft entlassen. Gleichzeitig beginne die Arbeit an einem neuen Spiel der Fallout-Reihe.

Eine heute in Kalifornien veröffentlichte und Game File vorliegende WARN-Meldung (eine gesetzlich vorgeschriebene Vorabmitteilung bei Massenentlassungen) versieht die Entlassungen mit einer konkreten Zahl: 52 Mitarbeitende von Obsidian Entertainment seien entlassen worden.

Das neue Fallout werde unter der Leitung von Josh Sawyer entstehen, Obsidians Studio Design Director. Obsidian Entertainment entwickelte bekanntlich bereits Fallout: New Vegas. Der Ableger markiert den einzigen Titel im Fallout-Universum, den Bethesda Softworks nicht selbst entwickelte. Unter Fans genießt „New Vegas“ bis heute hohes Ansehen.

Die Entwicklung der nun eingestellten Avowed-Fortsetzung sei gut verlaufen und für eine Ankündigung im kommenden Jahr geplant gewesen. Offenbar passte das Projekt aber nicht in die Gesamtstrategie der neuen Xbox-Chefin Asha Sharma – so jedenfalls mit der Entwicklung vertraute Personen gegenüber Bloomberg.

via Gematsu, Bildmaterial: Fallout 4, Bethesda

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Wenn es nämlich nach den Genre-Experten geht, stehe die Entwicklung eines neuen Banjo-Kazooie ganz oben auf der Wunschliste. Das bestätigte Associate Creative Director Lou Studdert im Gespräch mit Kinda Funny.

Toys for Bob äußern großes Interesse

„Es ist eine Reihe, die wir lieben“, so Studdert. „Für uns als Fans von Jump-’n’-Run-Spielen steht Banjo ganz oben auf der Liste. Wir haben riesige Fans dieser Reihe im Team – Leute, die zum Beispiel ein ‚Jiggy‘ als Profilbild verwenden und Ähnliches. Sollte sich also jemals die Gelegenheit bieten, wäre das fantastisch. Wir lieben dieses Franchise.“

Studioleiter Paul Yan schließt sich dieser Meinung an: „Wenn man sich den roten Faden bei den Spielen ansieht, die wir gerne entwickeln, dann gehört so etwas meiner Meinung nach definitiv dazu“, so Yan.

„Du hast diese Charaktere als ‚nostalgisch‘ bezeichnet. Das ist eine Sichtweise, aber ich empfinde sie eher als zeitlos. Wir wollen Spiele produzieren, die etwas Zeitloses und Ewiges im Spieler ansprechen – das, was man gemeinhin als ‚das innere Kind‘ bezeichnet, oder? Ich finde, es sind wunderbare Spiele, und wir sind große Fans.“

Kein Wunschdenken

Nur Wunschdenken? Keineswegs, wenn man den Worten von VGCs Andy Robinson trauen darf. Der erklärte nämlich auf Twitter: „Das ist übrigens mehr als nur Gerede – es haben tatsächlich Meetings stattgefunden. Allerdings weiß niemand, ob sich die Sache wirklich weiterentwickelt hat oder überhaupt eine Chance hat, wenn man den aktuellen Zustand von Xbox bedenkt.“ Da kann man wohl nur die Daumen drücken.

Die Jump-’n’-Run-Reihe von Rare hat seit Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts – das vor mehr als 15 Jahren für die Xbox 360 erschien – keinen neuen Eintrag mehr erhalten. Um ein neues Spiel sah es zuletzt eigentlich eher mau aus. Pitches für ein neues Spiel würden zwar angehört, konkrete Pläne habe Rare laut Andy Robinson von VGC zuletzt allerdings keine gehabt.

Immerhin: Eine frische Portierung des Klassikers machte kürzlich spielerische Neuerungen und bisher unveröffentlichte Musik erstmals verfügbar. Hier lest ihr die Details. Würdet ihr euch über ein neues Banjo-Kazooie freuen?

via VGC, Bildmaterial: Super Smash Bros. Ultimate, Nintendo

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Die Kampagne generierte zu besten Kickstarter-Zeiten schnell stolze eine Million Dollar; heute gleicht die Subpage einem Friedhof. PlayStation Vita und PlayStation 4 sind dort stolz als unterstützte Plattformen aufgeführt, und als voraussichtlicher Veröffentlichungszeitraum wird „Mitte 2015“ genannt. In den Kommentaren gibt es seit Jahren nichts als Rückforderungen. Jetzt gibt es eine überraschende Wendung.

In der Anfangszeit war Project Phoenix vielversprechend. Die Kickstarter-Kampagne generierte mehr als das Zehnfache des ursprünglichen Finanzierungsziels, und das Entwicklerteam bestand aus echten Branchenveteranen, die an Titeln wie The Elder Scrolls: Skyrim, Final Fantasy, Diablo, L.A. Noire und anderen mitgewirkt hatten. Sogar Nobuo Uematsu war beteiligt.

Was ist also schiefgelaufen? Nun, das blieb bis kürzlich unklar. Nachdem mehrere Termine verstrichen waren, wurden die Updates zum Projekt immer seltener, bis das Projekt 2019 ohne ersichtlichen Grund völlig in der Versenkung verschwand.

Natürlich hat das siebenjährige Schweigen das Vertrauen der Öffentlichkeit in das Projekt nachhaltig erschüttert. Doch nun hat Director Hiroaki Yura ein ausführliches Kickstarter-Update veröffentlicht. In diesem erklärt er, was schiefgelaufen ist, was mit den Kampagnengeldern geschehen ist und wie es mit dem Spiel weitergeht.

Update nach sieben Jahren

„Es sind sieben Jahre seit meinem letzten Update vergangen. Ich werde das nicht beschönigen“, so Yura. „Ihr habt dieses Projekt unterstützt, mir euer Vertrauen geschenkt und dann sehr lange nichts mehr gehört. Für dieses Schweigen trage ich die Verantwortung. Ich schulde euch eine vollständige Erklärung – und mehr noch: Ich schulde euch den Beweis, dass Project Phoenix noch lebt. Beides findet ihr in diesem Update.“

Im Folgenden begründet Yura das lange Schweigen mit der selbstauferlegten „Regel“, kein Update zu veröffentlichen, ehe er etwas vorzuweisen hätte. Eine Fehlentscheidung, wie er jetzt zugibt. „Ein schlichtes ‚Wir arbeiten noch daran, wenn auch langsam‘ wäre weitaus besser gewesen als gar nichts, und es tut mir leid, dass ich euch das nicht mitgeteilt habe.“

Yura erklärt, dass es verschiedene Gründe für das Schweigen rund um Project Phoenix gab. Einer davon seien persönliche Probleme gewesen, die ihn „stark mitgenommen“ hätten. Zudem verließ irgendwann einer der wichtigsten Programmierer das Projekt. „Den Ausfall zu kompensieren und die Entwicklung neu aufzustellen, kostete Jahre und Geld, das ich nicht einfach auf dem Konto liegen hatte“, so Yura. Anstatt die verbliebenen Mittel aufzubrauchen, entschied sich Yura zunächst ein solides Unternehmen aufzubauen, das die Finanzierung des Spiels ermöglichen konnte, so seine Erklärung.

Kickstarter-Mittel flossen allesamt in das Projekt

Einer der größten Kritikpunkte an Project Phoenix war, dass Yura in den Jahren, in denen die Kickstarter-Unterstützer keinerlei Updates erhielten, andere Studios gründete und andere Spiele veröffentlichte – und dabei den Eindruck unkommentiert ließ, das Projekt sei aufgegeben worden.

„Der Grund dafür ist, dass ich mit diesen Projekten das Geld verdiene, um dieses hier zu finanzieren“, so Yura. „Der Geldfluss ging immer nur in eine Richtung: von jener Arbeit hin zu Phoenix, niemals umgekehrt. Wir sind dadurch nicht reich geworden. Wir sind nicht einmal annähernd reich. Jeder finanzielle Spielraum, den diese Projekte schaffen, fließt direkt wieder in die Fertigstellung von Phoenix – und zwar so, wie es sein sollte.“

Yura räumt zudem offen ein, dass ihm anfangs das nötige Verständnis für die Anforderungen und Herausforderungen eines Spiels in der Größenordnung von Project Phoenix gefehlt habe. Die anderen Spiele und Studios, an denen er beteiligt war, dienten als Sprungbrett, das ihn schließlich – nun mit der erforderlichen Erfahrung ausgestattet – zur Arbeit an Project Phoenix zurückführte.

Was die eine Million Dollar betrifft, hat Yura auch eine Erklärung parat: „Ein Großteil der Mittel floss in die Arbeit der Anfangsjahre: Charakter- und Kreaturendesigns, Basismodelle, das Szenario und die Spielwelt sowie einen beträchtlichen Teil von Uematsus Musik.“

Dabei sei nicht jeder Dollar optimal eingesetzt worden. In jedem Fall sei das gesamte Geld aber in das Projekt geflossen, bekräftigt Yura. „Seither habe ich sichergestellt, dass die weitere Finanzierung gesichert ist, damit das Projekt nicht an eurem Beitrag scheitert.“

Veröffentlichung bis … Ende 2031

Auch wenn die Skepsis von Unterstützern und Fans durchaus berechtigt sei, betont Yura, dass sich Project Phoenix weiterhin in der Entwicklung befinde und einen größeren Umfang aufweise als ursprünglich geplant. Der Haken: Er hofft, dass die Produktion bis Ende 2031 abgeschlossen sei. Eine Nachricht, die für all jene schmerzhaft sein dürfte, die schon seit 2013 darauf warten.

„Ich würde mich immer für ein Ziel entscheiden, hinter dem ich voll und ganz stehen kann, statt für ein bequemes“, so Yura. „Sobald wir Dinge festlegen, die ich tatsächlich versprechen kann, werdet ihr davon erfahren – und zwar weitaus häufiger als bisher.“

Im Sinne der Transparenz kündigt Yura an, dass bald einen Discord-Server zum Projekt an den Start gehe. Dort sollt ihr die Entwicklung verfolgen, Kontakt zu den Entwicklern aufnehmen können und „mich dazu anhalten, einen beständigeren Rhythmus einzuhalten, als es mir bisher gelungen ist“.

Ob das ausreicht, um euer Wohlwollen zurückzugewinnen, liegt bei euch; Yura verspricht jedoch, sich entsprechend zu engagieren. „An alle, die nach all dieser Zeit noch dabei sind: Danke. Ich weiß das sehr zu schätzen und bin entschlossen, mir das Vertrauen, das ihr in mich gesetzt habt, wieder zu verdienen.“

via GamesRadar, Bildmaterial: Project Phoenix

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Der Protest der Gaming-Community ist gar so laut, dass sich nun auch Branchengrößen zu Wort melden – so etwa der ehemalige Sony-Präsident Shawn Layden, der immer wieder mal gern seinen Senf zu aktuellen Entwicklungen in der Branche dazugibt. Zu den radikalen Plänen von PlayStation äußerte er sich jetzt kritisch.

Ex-PlayStation-Chef hat seine Zweifel

„Ich hatte keine Ahnung, dass das passieren würde“, so Layden in einem Interview mit Eurogamer. „Ich bin nicht unbedingt einverstanden damit, aber ich bin ja nicht mehr in der Branche tätig. Vielleicht ist die Herstellung von Discs einfach zu kostspielig geworden.“

Er erklärt weiter: „Wenn man sich die Entscheidung ansieht, ein Produkt, ein Feature oder ein Modell einzustellen, basiert diese meist schlicht auf Zahlenkalkulationen. Wie verhalten sich die Verkaufszahlen von Discs zu denen digitaler Versionen? Ich bin alt genug, um mich an Zeiten zu erinnern, als der digitale Anteil bei etwa 10 Prozent lag – ja, ich erinnere mich sogar an Zeiten, als er bei null Prozent lag, weil es noch gar keinen digitalen Markt gab! Dieser Anteil ist im Laufe der Zeit einfach gewachsen.“

Natürlich betrachtet Layden das Problem – angesichts seiner Verbindungen zu PlayStation und seiner fehlenden direkten Beteiligung an der aktuellen Auseinandersetzung – aus einer eher besonnenen Perspektive. Dennoch ist es gut zu wissen, dass selbst ehemalige Spitzenmanager nicht voll und ganz hinter dem stehen, was PlayStation derzeit plant.

Zwar ist es unwahrscheinlich, dass das Unternehmen seine Entscheidung revidiert – schließlich strebt man dort schon länger danach, sich von physischen Veröffentlichungen zu verabschieden. Online-Proteste zeigten in der Vergangenheit aber immer wieder Wirkung. Eine Petition gegen Sonys geplante Maßnahmen zählt mittlerweile bereits über 220.000 Unterschriften. Bleibt laut!

via The Gamer, Bildmaterial: PlayStation

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Während einer Fragerunde im Rahmen einer kürzlichen Aktionärsversammlung äußerte sich Square Enix zu einer Anfrage bezüglich des Umfangs seiner Remakes und Remaster. Konkret ging es um die Frage, ob man mit weiteren kleineren Projekten wie „Resonance“ rechnen könne – also Spielen, die zwar die Grafik eines älteren Titels modernisieren, aber die traditionellen Kampf- und Spielsysteme beibehalten, im Gegensatz zur riesigen, actionorientierten Open-World-Trilogie des Final Fantasy VII Remake.

Square Enix beobachtet den Markt

Die Antwort: „Im Rahmen unseres ‚Market-in‘-Ansatzes setzen wir auf das Prinzip von Trial and Error, um auf der Grundlage aktueller Marktanforderungen und -trends zu ermitteln, was für die heutigen Kunden am besten ist“, so das Unternehmen laut einem Transkript. „Dabei ist es uns außerordentlich wichtig, die richtige Balance zwischen unserer Vorgehensweise und den Erwartungen jener Spieler zu finden, die die Originalwerke geliebt haben.“

Die Unternehmensführung beobachte genau, was sich gut verkauft und welches Feedback die jeweiligen Veröffentlichungen erhalten. „Auch wenn bestimmte Titel spezifische Spielmechaniken erfordern mögen, werden wir unsere Entwicklungsarbeit fortsetzen, indem wir sowohl bei Originaltiteln als auch bei neuen Remakes genau abwägen, was im aktuellen Marktumfeld wirklich Anklang findet“, schließt die Antwort.

Die Kernaussage scheint zu lauten: Wenn etwas beliebt ist, wird mehr davon produziert. „Resonance“ ist nicht das einzige Spiel, mit dem Square Enix den Markt testet. Im vergangenen Jahr erschien bereits Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, das die isometrische Optik des Originals beibehielt.

Square Enix hat sich bereits die Vorzüge der 2,5D-Grafik zunutze gemacht, wie die (erfolgreichen) Neuauflagen mehrerer früher Dragon-Quest-Ableger in diesem Stil zeigen. Warum also nicht denselben Ansatz für Final-Fantasy-Neuauflagen wählen? Wir dürfen gespannt bleiben, was die Zukunft bringt.

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy Resonance, Square Enix, Team Asano, Lancarse

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Nach eigener Aussage „aus der Liebe zu RPGs geboren“ erregte die junge Spieleschmiede vor allem dadurch Aufmerksamkeit, dass sie sich aus diversen ehemaligen Entwicklern und Entwicklerinnen zusammensetzt, die an Genre-Schwergewichten wie The Witcher 3 und Cyberpunk 2077 mitwirkten. Spätestens nach den ersten handfesten Spieleindrücken schien für viele Hexer-Fans sonnenklar: Das ist doch The Witcher mit Vampiren!

Mittlerweile haben wir satte vier Stunden in „Dawnwalker“ reinspielen dürfen und ja, auch wenn das Kreuz sicher schwer wiegt: Die Vergleiche mit dem Genre-Primus sind gerechtfertigt. Mit einem erfrischenden Spielkonzept und vielen anregenden Ideen muss sich „Dawnwalker“ aber nicht im Schatten des beliebten Hexers verstecken. Im Gegenteil.

Der König ist tot, lang lebe der König

Unsere Hands-on-Session beginnt mit dem atmosphärischen Auftakt des Spiels. Die Pest beutelt das Land und Volk von Vale Sangora. Vampirfürst Brencis und sein Hof machen sich diese verzweifelte Lage zunutze, um den König zu stürzen und ein eigenes finsteres Regime zu installieren. Der neue Machthaber befreit sein Volk vom schwarzen Tod, Steuern und anderen weltlichen Nöten. Im Gegenzug haben „seine Lämmer“ lediglich ein paar Tropfen Blut im Rahmen regelmäßiger „Gottesdienste“ zu spenden. 

Als wir zum Einstieg in die Rolle von Coen schlüpfen, steht eine solche Blutmesse für den Abend an. Bis dahin bleiben aber noch einige Stunden, die es produktiv zu füllen gilt. Die Mutter bedarf etwa einer Arznei, während sich die Geschwister Hilfe beim Fischen wünschen. Auch außerhalb der eigenen vier Wände buhlen die Nachbarn um unsere Aufmerksamkeit: Ein Grabräuber will gefasst werden; ein Bauer beklagt den Diebstahl seines Viehs; ein Raufbold provoziert eine Keilerei.

Das ist nur ein kleiner Auszug der vielseitigen Interaktionsmöglichkeiten, die sich bereits in den ersten Minuten des Spiels auftun. Und mit diesen präsentiert „Dawnwalker“ auch gleich seine größte Besonderheit: Alles erleben, können wir nicht. Während uns vergleichbare Titel die Freiheit geben, jeder Beschäftigung nachzugehen, ehe wir die Hauptgeschichte vorantreiben, spielt Zeit in „Dawnwalker“ eine elementare Rolle. 

Abenteuer mit Terminkalender

Keine Sorge: Eine gnadenlos im Nacken tickende Uhr müsst Ihr deshalb nicht befürchten. Vielmehr etabliert „Dawnwalker“ einen Umgang mit Zeit als Ressource. Will heißen: Wann immer wir uns zu einer wesentlichen Unternehmung entschließen, schreitet die Zeitanzeige am oberen, rechten Bildschirmrand um eine im Vorfeld festgelegte Anzahl an Segmenten voran. Wir wissen genau, wie wieviel Zeit mit unser geplanten Aktion verstreichen wird und haben so immerzu volle Kontrolle über unseren Tagesablauf. Stellt Euch das System wie eine ausgeprägtere Variante des Zeitmanagements in Persona vor.

Daraus resultiert, dass wir uns quasi ab Minute 1 in der Situation wiederfinden, Prioritäten setzen zu müssen. Vielleicht helfen wir den Geschwistern beim Angeln, schlagen allerdings die Bitte ab, eine Pause zum Fangen spielen einzuschlagen. Vielleicht lassen wir uns mit dem Apothekengang für die Mutter hingegen Zeit, weil die charmante Kräuterdame eine spontane Lateinstunde in Aussicht stellt. Immer wieder konfrontiert uns der Titel mit großen und kleinen Optionen, die Einfluss auf unser Abenteuer nehmen und deren Konsequenzen mal mehr, mal weniger durchsichtig sind. 

Für manch einen RPG-Fan, der am liebsten jeden Stein umdreht und jedem Hilfesuchenden unter die Arme greift, ehe er mit der Hauptquest voranschreitet, mag das wie ein spielgewordener Albtraum klingen. Und ja, dieses sehr eigene Spieldesign wird sicher nicht jedem munden. Wir sind allerdings begeistert von der Art und Weise, wie organisch „Dawnwalker“ dieses fundamentale Designelement umsetzt und haben schnell das Gefühl, unser eigenes Abenteuer zu erleben. 

Anregendes Kampfsystem

Aber was bedeutet Abenteuer überhaupt? Habt ihr bereits ausgiebig Zeit an der Seite von Promi-Hexer Geralt verbracht, dürftet ihr euch auch in Coens Haut im Handumdrehen wohl fühlen. Sei es in Hinblick auf die grundlegenden Spielmechaniken, die Steuerung oder auch Menüs und User Interface – der Hintergrund der Chef-Entwickler liegt immerzu offensichtlich auf der Hand.

Eine der größten spielerischen Eigenheiten liefert allerdings das Kampfsystem. In einer Art Hybrid zwischen den „Arkham“-Spielen und Kingdom Come Deliverance setzen wir uns regelmäßig in Schwertkämpfen gegen Feinde zur Wehr. Dabei steht es uns offen, einfache Angriffe und Verteidigungsmanöver zu nutzen. Sinnvoller ist es aber, dass wir uns an die Haltungen unserer Gegner anpassen.

Im Vorhinein eines Angriffes deuten diese nämlich die Richtung an, aus der sie zuschlagen wollen. Reagieren wir mit einem entsprechend ausgerichteten Block, schonen wir nicht nur unsere Ausdauer, sondern bekommen gleichzeitig die Chance zu verheerenden Paraden, die unsere Gegner kurzzeitig schutzlos zurücklassen. Auf die gleiche Weise können wir unsere Angriffe per Richtungseingabe beeinflussen, um die Verteidigung von Feinden zu umgehen. 

Das bedarf zweifellos etwas Eingewöhnungszeit. Schon bald fühlen wir uns aber wohl und nehmen es zeitgleich (und reichlich blutig) mit mehreren Schergen zur selben Zeit auf. Lediglich die Kamera spielt uns dabei immer wieder mal ein Streich. Droht uns die feindliche Überzahl doch mal zu übermannen, machen wir von nützlichen Tricks Gebrauch. Wir setzen etwa zum Rundumschlag an oder werfen Gegnern Dreck in die Augen. 

Als Vampir hat man es nicht leicht

Nach einem produktiven Tag bricht die Nacht an und es kommt, wie es kommen muss: Die Blutmesse endet im dramatischen Chaos. Wir sparen uns an dieser Stelle die Details und verraten nur so viel, dass „Dawnwalker“ in Sachen Präsentation durchaus die Muskeln zu spielen lassen weiß. Der verhängnisvolle Gottesdienst endet jedenfalls mit unserer Verwandlung in den titelgebenden Dawnwalker. Fortan profitieren wir bei Nacht von den Fähigkeiten eines Vampirs, während wir die Sonnenstunden des Tages weiterhin in menschlicher Form genießen – Comic-Star Blade lässt grüßen. 

Die Vampir-Komponente markiert das zweite große Alleinstellungsmerkmal neben dem Zeitmanagement und durchsetzt auf ganz ähnliche Weise sämtliche Aspekte der Spielerfahrung. Bei der Erkundung der Welt laufen wir nun mühelos an Wänden und Decken entlang, während wir in Nebelgestalt über Abgründe hinweg schnellen. Unsere übernatürlichen Kräfte kommen allerdings mit einem Haken: Als Vampir müssen wir immerzu unsere Lebensanzeige und damit unseren Hunger im Auge behalten. Der wird im Verlauf immer größer; fällt unsere Lebensleiste unter einen bestimmten Wert, verlieren wir gegebenenfalls sogar die Kontrolle über Coen. 

So kommt es dann auch. Als wir einen Freund ansprechen, verfliegen zuvor verfügbare Dialogoptionen plötzlich. Stattdessen sind wir gezwungen, zuzubeißen, um unseren Durst zu stillen. Eine heikle Situation, die wir hätten verhindern können, wenn wir zuvor bei wilden Tieren oder Feinden zugebissen hätten.

Stichwort „Feinde“: Auch im Kampf profitieren wir von unseren neu erlangten Kräften. Wir schlagen mit unseren Klauen zu, setzen zu raschen Ausweichschritten an und nutzen spezifische Vampirfähigkeiten – darunter eben das Aussaugen von Schergen. Im weiteren Spielverlauf wächst das Repertoire an Fähigkeiten; vorausgesetzt, wir investieren nicht nur die entsprechenden Fähigkeitenpunkte, sondern ebenso Zeit. 

30 Tage, 30 Nächte

Der mehrstündige Prolog endet mit der Entführung von Coens Familie durch Chef-Vampir Brencis. Ab diesem Zeitpunkt öffnet sich die Welt für unser eigentliches Abenteuer, dessen Ziel klar formuliert ist: Wir haben 30 Tage und Nächte Zeit, um unsere Familie aus den Fängen von Brencis zu befreien. Nach Aussage des Entwicklerteams sei das quasi von Tag 1 an möglich, wenngleich überbordend schwer. Stattdessen gilt es die gegebene Zeit sinnvoll zu nutzen, um möglichst gestärkt an die Tür des Vampirfürsten zu klopfen. 

Die Möglichkeiten, die sich mit dem Öffnen der Welt auftun, scheinen dem ersten Eindruck nach unheimlich vielfältig. Wir können etwa beträchtlich Zeit in den Ausbau von Coens Fähigkeiten investieren. Genauso sinnvoll kann es aber sein, Gefährten für unsere Sache zu gewinnen und die Infrastruktur des fiesen Regimes zu destabilisieren. Das bisschen Zeit, das uns noch im Rahmen der Hands-on-Session bleibt, nutzen wir, um Brencis-Anhänger Ambrus das Leben schwer zu machen – wir infiltrieren etwa diverse Lager, um seine Blutvorräte zu zerstören. Die ersten Erfolge unserer Bemühungen werden bald ersichtlich, als unser Ruf als Vampirschreck steigt. 

Für ein handfestes Urteil darüber, wie gut die Zeitmanagement-Komponente mit der offenen Welt harmoniert, reichen diese ersten Abenteuerchen kaum aus. Sehr wohl aber zeichnet sich bereits das Potenzial der grundlegenden Spielidee ab. Nach Aussage des Teams sollen wir rund 80 Prozent der Inhalte im Rahmen eines Spieldurchgangs erleben können. Dabei soll selbst die Rettung unserer Familie keine Pflicht sein. Das Spiel gehe nach den 30 Tagen weiter und wir sollen so unsere ganz individuelle Geschichte schreiben. Und darauf haben wir tatsächlich schon jetzt mächtig Lust.

Potenzial zum Genre-Juwel

Bildmaterial: The Blood of Dawnwalker, Bandai Namco, Rebel Wolves

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Neben Nintendos Hinwendung zu digitalen Veröffentlichungen und dem Einsatz von Game-Key-Cards und Take-Twos Entscheidung, GTA 6 ausschließlich digital zu veröffentlichen, sind die Aussichten für SammlerInnen aktuell alles andere als rosig. Interessant also, dass gerade Xbox einen Plan zu verfolgen scheint, der ein echter Gewinn sein könnte.

Disc zu Digital

Wie The Verge berichtet, befinde sich eine „Disc-zu-Digital“-Funktion für Xbox derzeit in der Testphase. Zuvor waren im Code der Xbox-PC-App bereits Hinweise auf eine Option namens „enable Disc2Digital“ (Disc-zu-Digital aktivieren) entdeckt worden. Das Funktionsprinzip scheint recht simpel zu sein: Sollte die getestete Version tatsächlich eingeführt werden, erhielten BesitzerInnen eines kompatiblen physischen Spiels eine digitale Lizenz, sobald sie die Disc in eine Xbox-Konsole einlegen und das Spiel installieren.

Die digitale Berechtigung für das Spiel bliebe an die physische Disc gekoppelt und sei von einem Konto auf ein anderes übertragbar. Das bedeutet, dass man Spiele mit Freunden tauschen und zwischen Profilen wechseln könnte – genau wie bei einer herkömmlichen Disc. Natürlich wäre ein Microsoft-Konto erforderlich, um die Spiele für das Disc-zu-Digital-Verfahren zu registrieren. Abgesehen davon scheint es bei dem geplanten Xbox-System aber nur wenige Einschränkungen zu geben.

Laut The Verge könnten Game-Pass-AbonnentInnen ihre umgewandelten Spiele per Streaming nutzen, sofern diese im Xbox Cloud Gaming verfügbar sind. Zudem ließen sich physische Xbox-Spiele dank dieses neuen Systems auch auf dem PC spielen, sofern der Titel das „Xbox Play Anywhere“-Programm unterstützt.

Microsofts scheinbare Lösung befinde sich Berichten zufolge jedoch für die Konsolen Xbox Series X und Xbox One in der Entwicklung. Sie werde nicht für Spiele der Xbox 360 und der ursprünglichen Xbox verfügbar sein, obwohl viele dieser Titel mit der aktuellen Xbox-Hardware kompatibel sind.

via GamesRadar, Bildmaterial: Xbox

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Rizo ist ehemaliger Leiter für Vertrieb und Geschäftsentwicklung bei Raw Fury. Mittlerweile ist er Partner der auf die Vermarktung von Spielen spezialisierten Beratungsfirma Caboodle. Im Rahmen der Podcast-Reihe The Business of Video Games (Folge 59) erzählt Rizo von einem kürzlichen Besuch einer italienischen Fachmesse. Hier will er erfahren haben, dass vielen EntwicklerInnen, die kurz vor einem Game-Pass-Abschluss standen, plötzlich der Boden unter den Füßen weggezogen worden sei.

Third-Party-Verträge offenbar vorerst auf Eis

„Ich glaube nicht, dass das Thema Game Pass vom Tisch ist, zumal die neue Führungsebene viel über den Game Pass gesprochen hat“, so Rizo. „Ich denke, man hat eine Pause eingelegt und sondiert die Lage – so zumindest meine Einschätzung. Was Game-Pass-Verträge angeht: Wir haben mit Caboodle Anfang des Jahres noch einen abgeschlossen, und ich habe das Gefühl, dass wir womöglich zu den Letzten gehörten, denen das gelungen ist.“

Eurogamer bat Rizo im Folgenden um Details. Seine Antwort: „[…] Ich habe mit etlichen Entwicklern gesprochen, deren Game-Pass-Verhandlungen sich in unterschiedlichen Stadien befanden und denen mitgeteilt wurde, dass die Deals vorerst auf Eis liegen.“

Und weiter: „Ich persönlich glaube nicht, dass dies das Ende des Game Pass oder Ähnliches bedeutet. Wahrscheinlich will sich die neue CEO erst einmal einarbeiten und alle auf eine gemeinsame Strategie einschwören, bevor das Game-Pass-Team wieder große Investitionen tätigt.“

Tatsächlich stehen die Zeichen bei Xbox seit Übernahme des Chefpostens durch Asha Sharma auf Neustart. Zu ihren ersten großen Maßnahmen gehörte eine deutliche Preissenkung für den Game Pass. Allerdings mit der Einschränkung, dass Call of Duty nicht mehr ab dem ersten Tag enthalten ist. Dass der Game Pass ein zentraler Bestandteil des Geschäfts bleiben dürfte, beweist seine prominente Platzierung im Rahmen des jüngsten Xbox Summer Showcases. Hier wies man immer wieder auf die Verfügbarkeit der gezeigten Spiele im Game Pass hin.

via Eurogamer, Bildmaterial: Xbox

Der Beitrag Xbox hat Berichten zufolge Game-Pass-Verträge mit Drittanbietern vorerst auf Eis gelegt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Hervorzuheben ist ein Button zum „Schleichen“ (Tiptoeing) – dieser ist notwendig, weil die Pocket-Konsole über keinen Analogstick verfügt. Auch kosmetische Änderungen wurden vorgenommen – Banjo ist nun etwa im Besitz eines Super Pocket, anstelle des gängigen Game Boy.

Die mit Abstand bedeutendste Neuerung, die Fans entdeckt haben, ist jedoch ein nach Abschluss des Spiels freischaltbarer Musikplayer. Dieser enthält mehr als 20 ungenutzte Musikstücke aus der Entwicklungsphase – sogenannte „Beta-Tracks“.

Neue, alte Musikstücke

YouTuber TSR Stormed hat diese Musikstücke extrahiert und katalogisiert. Dazu gehören frühe Versionen der Musik für Kazooie-Level wie „Treasure Trove Cove“ und „Mumbo Mountain“ sowie Stücke für gänzlich ungenutzte Areale, von denen viele schließlich im Nachfolger Banjo-Tooie Verwendung fanden. Dies umfasst Musik für eine „Lava World“, „Lost World“, „Mine“, „Funfair“, „Atlantis“ und „Wintry Walk“.

Die Musik für Banjo-Kazooie und dessen Nachfolger stammte von Grant Kirkhope, der später unter anderem die Soundtracks für Viva Piñata, Donkey Kong 64, Mario + Rabbids und GoldenEye 007 komponierte. Obwohl Kirkhope bereits in der Vergangenheit einige der ungenutzten Banjo-Musikstücke veröffentlicht hatte, sind sie hier erstmals mit dem originalen N64-Soundfont zu hören.

Evercade plant für später in diesem Jahr die Veröffentlichung eines neuen Premium-Handhelds namens Evercade Nexus. Dieses wird im Paket mit einem neuen Modul ausgeliefert, das verbesserte Versionen von Banjo-Kazooie und Banjo-Tooie enthält.

Wer allerdings auf ein gänzliches neues Abenteuer des tierischen Duos hofft, muss seine Erwartungen zurückschrauben. Pitches würden zwar angehört, konkrete Pläne habe Rare laut Andy Robinson von VGC allerdings keine. Hier lest ihr alle Details. Den HyperMegaTech in der Super Pocket Rare Edition könnt ihr bei Amazon* bestellen.

Zwei ungenutzte Musikstücke (Lava World, Dragon Pass) via TSR Stormed

via VGC, Bildmaterial: Super Smash Bros. Ultimate, Nintendo

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Über OD, das von Xbox Game Studios in Zusammenarbeit mit „Get Out“-Regisseur Jordan Peele (und aller Voraussicht nach manch anderen bekannten Gesichtern in der Filmbranche) veröffentlicht wird, ist noch wenig bekannt. Wir wissen lediglich, dass Sophia Lillis, Hunter Schafer und der verstorbene Udo Kier eine Rolle spielen sollen. Ob Kier noch in irgendeiner Form im Spiel auftritt, wird sich zeigen müssen. Die deutsche Filmgröße verstarb im November im Alter von 81 Jahren.

Ein Spiel wie OD zeige, so Asha Sharma, dass Xbox „bei Spielen noch nicht an die Grenzen des Machbaren gestoßen“ sei. „Deshalb müssen wir sicherstellen, dass unsere Plattform offen genug ist, damit sich weitere Kreative und Entwickler anschließen und erfolgreich sein können – denn der nächste Kojima ist uns noch unbekannt.“

Ob man sich als „Kreative Xbox anschließen möchte“, werden sich EntwicklerInnen aktuell sicher zweimal überlegen. IO Interactive, der Entwickler von 007 First Light, gab kürzlich Entlassungen bekannt, nachdem der Publisher seines geplanten Fantasy-Spiels das Projekt eingestellt hatte. Xbox bestätigte gegenüber Bloomberg, die Publisher-Rolle bei besagtem Projekt.

Und dann wären da noch Studios wie Arkane Lyon (Marvel’s Blade), Double Fine (Psychonauts), Ninja Theory (Hellblade), Compulsion (South of Midnight) und Undead Labs (State of Decay 3), die allesamt um ihre Zukunft bangen. Sicher nicht die attraktivsten Aussichten für „den nächsten Kojima“.

via IGN, Gematsu, Bildmaterial: OD, Kojima Productions

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Ihr erinnert Euch: Mit einem großen YouTube-Livestream am 18. Juni feierte das Team hinter Pragmata sowohl den Vatertag als auch den bedeutenden Meilenstein, nach dem Pragmata zwei Millionen Einheiten absetzen konnte. Im Rahmen der Veranstaltung plauderte das Team aus dem Nähkästchen – man enthüllte etwa die „Diana-Polizei“.

Gleichzeitig nutzte man die Gelegenheit, um ernstere Töne anzuschlagen. Zwar war bereits bekannt, dass Pragmata eine eher turbulente Entwicklungsphase mit zwei großen Verzögerungen durchlief, doch der neue Livestream verdeutlicht, wie gnadenlos die frühen Prototypen verworfen wurden, bevor das Projekt grünes Licht erhielt.

Das Projekt begann bereits 2019, als Jun Takeuchi, Leiter von Capcoms „Development Division 1“, ein Team junger EntwicklerInnen damit beauftragte, „ein Spiel auf dem Mond“ zu erschaffen. Nach zahlreichen gescheiterten Konzeptvorschlägen enthüllte Capcom 2020 schließlich den ersten Trailer zu
Pragmata und setzte den Veröffentlichungstermin für 2022 an. Doch genau zu diesem Zeitpunkt stieß die Entwicklung auf erste große Hindernisse. Fertiggestellte Test-Level wurden reihenweise abgelehnt, das Team steckte in einer kreativen Sackgasse. Und viele Mitglieder verließen das Projekt, was schließlich 2021 zu der Verzögerung führte.

Die interne Kritik war harsch: Man warf dem Team vor, weder fesselnde Rätsel noch überzeugende Action-Elemente entwickeln zu können und beim Leveldesign inkompetent zu sein. Dies veranlasste das Team dazu, das innovative Hacking-System des Spiels zu entwerfen.

Harsche Kritik innerhalb von Capcom

Anfangs wies dieses System jedoch noch viele Mängel auf, und es erwies sich als schwierig, die richtige Balance zwischen Action- und Rätselpassagen zu finden, was zu weiterer Kritik innerhalb des Unternehmens führte. Im Livestream fasst das Team die Kritik transparent zusammen:

• „Die Spiellogik, an deren Entwicklung wir so hart gearbeitet haben, ist völlig hinüber“
• „Gebt mir die zwei Monate zurück, die ich in der Zusammenarbeit mit dem Team investiert habe. Ist das wirklich das, womit ihr die Spieler unterhalten wollt?“
• „Das Spiel hat sich dadurch grundlegend verschlechtert, ich bin zutiefst enttäuscht“
• „Es wirkt, als würde man sich nur ziellos vorwärts bewegen – einfach langweilig“

Angesichts dieses Feedbacks arbeitete das Team unter Hochdruck an einer überarbeiteten Version des Spiels, um sie der Führungsebene von Capcom zu präsentieren. Bei dieser Präsentation sollte zudem entschieden werden, ob das Projekt eingestellt wird. Glücklicherweise kam der überarbeitete Prototyp im Unternehmen ganz hervorragend an. Die Chance für das Team, die Entwicklung mit neuem Elan anzugehen und das Ruder herumzureißen.

Etwa zu dem Zeitpunkt, als die zweite große Verschiebung angekündigt wurde, lief die Entwicklung auf Hochtouren. Während die weitere Entwicklung nicht ohne Schwierigkeiten verlief, konnte Pragmata vor einigen Monaten endlich erscheinen.

„Hundred Line“-Autor reagiert mit Sympathie

Kürzlich machte das Video dann in den sozialen Medien die Runde – und zog die Sympathie von Fans und EntwicklerInnen nach sich. Akihiro Togawa – Entwickler von The Hundred Line: Last Defense Academy, einem Spiel, das ebenfalls mit erheblichen Problemen zu kämpfen hatte und dessen Studio sogar in die Insolvenzgefahr geriet – äußerte sich dazu wie folgt: „Auch wenn es eigentlich das Problem eines anderen ist, konnte ich es nicht als solches betrachten; beim Anblick dessen bekam ich Bauchschmerzen.“

„Bei der Spieleentwicklung kommt es täglich zu Ungerechtigkeiten und Problemen, und an den meisten Tagen fühlt man sich dadurch völlig zermürbt und erschöpft“, schreibt er in einem Folgebeitrag. „Wenn man sich diesen Herausforderungen jedoch ehrlich stellt, wird man das Spiel schließlich fertigstellen und der Welt präsentieren können, damit die Spieler daran ihre Freude haben. Behalten wir das im Hinterkopf und geben wir weiterhin unser Bestes. Wir alle sind das nächste Pragmata.“ In diesem Sinne: Ende gut, alles gut!

via Automaton Media, Bildmaterial: Pragmata, Capcom

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Die meisten Fans der „Layton“-Schmiede dürften die Hoffnung auf eine Veröffentlichung bereits lange aufgegeben haben. Nun äußerte sich Level-5-CEO Akihiro Hino allerdings überraschend nochmal zum Thema.

Als Hino kürzlich die Famitsu zum Gespräch traf, erkundigte man sich nach dem Status des Projekts. Hino nutzte die Gelegenheit vor allem für Scherze auf eigener Kappe, und bat etwa um ein großes Feature, sobald man das Spiel ankündige. Sein Update: „Wenn wir es tatsächlich machen, dann vielleicht für die Nintendo Switch 2 … nennen wir es ein Open-World-Horror-Abenteuer im großen Stil (lacht).“

Als Bestätigung darüber, dass das Projekt nach wie vor existiert, kann diese Aussage kaum gewertet werden. Zumindest scheint es aber eine grobe Vorstellung darüber zu geben, wie man Ushiro umsetzen würde. Wenn es denn umgesetzt würde.

Sein letztes Update erhielt Ushiro 2018 ebenfalls in der Famitsu durch Akihiro Hino. Damals erklärte Hino, es sei in Ordnung, wenn Ushiro weiterhin in der „Releaseliste“ des Magazins geführt werde und man wolle die Entwicklung für Switch (1) umsetzen, diese habe aber noch nicht begonnen. Es sei ein „Ghost Project“ – offensichtlich ist es das bis heute.

Womit ihr eher rechnen dürft, ist ein neues Abenteuer von Professor Layton. Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes soll – wenn alles gut geht – zum Ende des Jahres erscheinen. Alles Wissenswerte lest ihr hier.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Ushiro, Level-5

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Tatsächlich stolpert die Neuveröffentlichung von einem Fettnäpfchen ins nächste und verärgert Fans mit diversen fragwürdigen Entscheidungen. Die „definitive Version“ ergänzt etwa einen Fotomodus, neue Kostüme und … na ja, das war es eben auch schon. Funktionen wie Crossplay und Rollback-Netcode vermissten Fans bereits 2019 schmerzlich und sind auch nicht Teil der neuen Fassung.

DLCs im Wert von 1.700 US-Dollar

Noch befremdlicher: „Last Round“ startet mit 440 DLC-Inhalten, die laut IsThereAnyDeal einen Gesamtwert von stolzen 1.700 US-Dollars haben. Diese Gesamtsumme ist zwar etwas irreführend, da sie sowohl einzelne Kostüme und Bundles als auch Charakter-Freischaltungen für die Free-to-play-Version des Spiels umfasst.

Dass Koei Jahre alte Inhalte weiterhin zum ursprünglichen Preis verkauft, ist aber dennoch ärgerlich. Tatsächlich hat sich der Preis für Charakter-Freischaltungen sogar verdoppelt: Figuren, die einst 4 Dollar kosteten, schlagen nun mit 8 Dollar zu Buche.

Und weil man offenbar kein Fettnäpfchen auslassen möchte: Koei entfernte die Vorgängerversion aus den Stores, und es gibt keine Upgrade-Möglichkeit auf Last Round. Das bedeutet: Wer das alte Spiel bereits gekauft hat, darf nochmal den Geldbeutel zücken, nur um überhaupt Zugang zur nächsten Welle an DLC-Inhalten zu erhalten.

In der Konsequenz hagelt es dafür massive Kritik in den „größtenteils negativen“ Steam-Rezensionen. Ein User fasst seinen Frust zusammen: „Außer der Beleuchtung einer Stage hat sich nichts geändert, und ich habe die Core-Fighter-Charaktere verloren, die ich gekauft hatte. Kein Crossplay, kein Rollback, keine Balance-Anpassungen, keine umfassende optische Überarbeitung […] Wahnsinnsarbeit, Koei Tecmo.“

via GamesRadar, Bildmaterial: Dead or Alive 6 Last Round, Koei Tecmo, Team Ninja

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