Den Informationen aus dem Patent zufolge – das ursprünglich im Jahr 2024 angemeldet und am 21. Mai 2026 veröffentlicht wurde – würde die KI, sobald SpielerInnen einen Ladebildschirm erreichen, die voraussichtliche Dauer dieses Ladebildschirms abschätzen und daraufhin entscheiden, welche Medieninhalte oder Werbeanzeigen abgespielt würden.

Die Auswahl der Werbeanzeigen würde dabei auf deren Dauer basieren, wobei der Werbeblock kürzer ausfallen müsste als der eigentliche Ladevorgang. So solle sichergestellt werden, dass die Werbung nicht im Weg ist, sobald das Spiel fortgesetzt wird.

Mit Werbung während der Ladezeiten bombardiert werden? Für SpielerInnen sicherlich keine allzu attraktive Vorstellung. Das Patent deutet jedoch darauf hin, dass die Technologie potenziell auch andere Inhalte anzeigen könnte.

So könnten beispielsweise Videos von Entwickler- oder Publisher-Kanälen abgespielt, KI-generierte Highlight-Zusammenfassungen eingeblendet oder auch KI-erstellte Analysen zu den bevorstehenden Gegnern im nächsten Match präsentiert werden.

Das ist übrigens nicht das erste Mal, dass Sony ein Patent für KI- oder Machine-Learning-Technologien anmeldet. 2025 hat Sony bereits Technologien patentieren lassen – etwa zur Echtzeit-Zensur oder auch zur Erstellung von KI-generierten Podcasts. Derzeit gibt es keine offiziellen Pläne, eine dieser Technologien in das aktuelle Ökosystem der PlayStation 5 zu integrieren.

Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

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Am Dienstag gab PlayStation bekannt, dass das Spiel – ebenso wie seine virtuelle Währung – aus dem Verkauf genommen und die Multiplayer-Server abgeschaltet wurden. Die Einzelspielermodi bleiben für bestehende SpielerInnen bis zum 25. November zugänglich. Danach sollen nur noch die Einzelspieler-Herausforderungen des Arcade-Modus spielbar bleiben.

Allerdings könnten „Funktionalität und Spielerlebnis“ durch die Serverabschaltung beeinträchtigt werden, heißt es in der Ankündigung. „Aufgrund anhaltender technischer Probleme bleiben die Multiplayer-Dienste für Destruction AllStars auf PlayStation-5-Konsolen offline und sind nicht mehr verfügbar“, so Sony. „Wir wissen die Unterstützung und Begeisterung der Destruction AllStars-Community sehr zu schätzen.“

Destruction AllStars war ursprünglich als PS5-Launchtitel zum Preis von 70 US-Dollar geplant. Die Veröffentlichung verzögerte sich jedoch, und Sony entschied sich stattdessen dazu, das Spiel zum Start für zwei Monate ohne zusätzliche Kosten über PlayStation Plus für Abonnenten bereitzustellen. Nach Ablauf dieses Zeitraums wurde der Preis des Spiels auf 19,99 US-Dollar festgesetzt.

via VGC, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment, Destruction AllStars

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In einem Interview mit Restart.Run verriet er nun, dass ein umstrittener Remake-Neuzugang auch im nächsten Spiel dabei sein wird – Chadley, der wahlweise nette oder eben nervige Materia-Forscher.

Die Frage, ob sich der wissbegierige Blondschopf im letzten Teil zum spielbaren Charakter mausert, wollte Hamaguchi nicht beantworten. Eine wichtige Rolle spiele Chadley trotzdem. „Seine ausgeprägte Neugier und seine Neigung, ein wenig zu viel zu reden – Wesenszüge, derer er sich bewusst ist und wegen derer er sich bisweilen etwas befangen fühlt –, werden auch im dritten Spiel weiter vertieft werden“, so Hamaguchi.

„Es würde mich freuen, wenn die Spieler mit wohlwollender Anteilnahme verfolgen würden, wie Chadley in die Handlung eingebunden wird und welche unterstützende Rolle er dabei einnimmt.“ Fans, die Chadley mal selbst steuern wollen, vertröstet Hamaguchi aber: „Ob er jedoch zu einem spielbaren Charakter avancieren wird, ist eine Frage, zu der wir uns zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht äußern können.“

Im Internet vergnügen sich Fans damit, sich über den hilfsbereiten Wissenschaftler zu amüsieren. Und auch das Team hinter den Spielen vergnügte sich in Vergangenheit bereits über die wilde Fan-Theorie, nach der Chadley böse und zum finalen Boss avancieren könnte. „Wir haben uns totgelacht“, resümierte Hamaguchi seinerzeit. Wie steht ihr zu Chadley?

via Eurogamer, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Jetzt könnten aber zumindest ein paar versöhnliche Neuigkeiten winken. Zuletzt stellte der vermeintliche Insider Nash Weedle eine native Switch-2-Fassung der großen Collection „Integrum Masterpiece“ in Aussicht. Und die ist nun nochmal wahrscheinlicher geworden.

Cloud-Version-Demos verschwunden

Wie der Twitter-User KHMLTomorrow kürzlich aufzeigte, wurde die Produktseite der Kingdom Hearts 1.5 + 2.5 Cloud Version im amerikanischen sowie japanischen Nintendo eShop völlig überraschend aktualisiert. Dabei entfernte man die zuvor verfügbare Demo-Fassung des Spiels. Auch Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue und Kingdom Hearts III + Re Mind (DLC) – beide Teil der Collection – bieten keine Demos mehr an.

Der Verdacht: Square Enix versucht, die alles andere als optimalen Cloud-Versionen in den Hintergrund zu rücken, um Platz für native Switch-2-Fassungen zu machen. Eine sicherlich nicht an den Haaren herbeigezogene Vermutung, bemühte sich Square Enix zuletzt doch um diverse (aufwendige) Portierungen – allen voran die Switch-2-Fassungen von Final Fantasy VII Remake und Rebirth.

Zum Kauf bleiben die Cloud-Versionen besagter Titel weiterhin verfügbar. Im deutschen eShop stehen die Demos zudem weiterhin zum Download bereit. Gesichert ist also nichts, trotzdem darf man vorsichtig optimistisch sein, ob Square Enix nicht vielleicht doch die Ankündigung von Switch-2-Fassungen vorbereitet.

Was ist Integrum Masterpiece?

Kingdom Heats Integrum Masterpiece enthält die Sammlungen Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMIX, Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue und Kingdom Hearts III + Re Mind. Neben den drei Hauptspielen sind in den einzelnen Sammlungen auch die Ableger Re: Chain of Memories, 358/2 Days, Birth by Sleep, Re:coded, Dream Drop Distance, Back Cover χ [chi] und 0.2 Birth by Sleep enthalten. Der ganze Kingdom-Hearts-Wahnsinn also. Wenn man so will.

via The Gamer, Bildmaterial: Kingdom Hearts Integrum Masterpiece, Square Enix

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In Letzterer bedanken sich die Macher für das positive Feedback und stellen anhand der Roadmap-Grafik in Aussicht, wie die weitere Entwicklung konkret verlaufen soll. Man plane „mit insgesamt 8 größeren Updates, bis das Spiel mit Version 1.0 seine vollständige Veröffentlichung erreicht.“

Der Großteil der Updates soll sich dabei auf Gameplay-Inhalte konzentrieren. Will heißen: Man möchte den Titel nach und nach mit neuen Gebieten, Dungeons, Gegnern, Waffen, Rätseln, Bossen und mehr anreichern. Auch die Handlung soll erweitert werden, das genieße vorerst aber keine Priorität.

Erreicht ihr als Early-Access-SpielerInnen das aktuelle Ende der Geschichte, werdet ihr mit künftigen Updates in eine „Gameplay-Preview“ wechseln, die die neuen Inhalte ohne begleitende Handlung spielbar machen.

Das erste große Update auf Version 0.2.0 fokussiert sich auf die Implementierung des Sumpflands Scala Moor und ist für August angesetzt. Euch erwartet ein neues Gebiet mit diversen neuen Gegnern und mit dem Speer ein neuer Waffentyp. Auch Map-Marker sowie ein Dojo, in dem ihr Kombos üben könnt, sollen ihren Weg ins Spiel finden.

Zum Abschluss teasern Radical Fish Games noch eine Kollaboration zwischen CrossCode, Alabaster Dawn und einem mysteriösen dritten Spiel eines zweiten Studios an. Mehr möchte man nicht verraten, sondern lediglich einen Hinweis geben: Beide der Studios würden tiefgründige Welten und Geschichten lieben!

Die Roadmap:

via RPG Site, Bildmaterial: Alabaster Dawn, Radical Fish Games

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Auf 130 Seiten beschreibt der mittlerweile größte Anteilseigner des Verlags, welche Missstände er bei Kadokawa ausmacht und fordert die Absetzung des aktuellen CEO. Nach den aktivistischen Einkäufen des Investors war ein solches Vorgehen bereits erwartet worden.

Self-Publishing auch außerhalb Japans

Ein eigener Abschnitt des Dokuments widmet sich „Dark Souls“-Entwickler FromSoftware und dessen Abhängigkeit von externen Partnern im Bereich der Spieleveröffentlichung. Während FromSoftware seine Spiele in Japan eigens vertreibt, wird das Publishing für den Überseemarkt extern abgewickelt – überwiegend durch Bandai Namco Entertainment.

Da das vorrangige Ziel aktivistischer Investoren wie Oasis darin besteht, eine möglichst hohe Rendite auf ihr Investment zu erzielen, überrascht es kaum, dass der Fonds mit dem unzufrieden ist, was er als „Gewinnabfluss“ aus den Überseeverkäufen von FromSoftware bezeichnet.

Obwohl Publishing-Vereinbarungen mit externen Partnern den Vorteil der Risikoteilung sowie der Kofinanzierung von Entwicklungs- und Marketingkosten bieten, ist Oasis der Ansicht, dass die Übersee-Publisher von FromSoftware „den Großteil der Wertschöpfung abschöpfen, noch bevor sie Lizenzgebühren oder Umsatzbeteiligungen an die Entwickler abführen“. Die Folge: Gewinne der Kadokawa-Gruppe fließen an Dritte ab.

Der Fonds argumentiert, dass Bandai Namco – ​​da 90 Prozent der Verkäufe von Elden Ring im Überseemarkt und damit über diesen Publisher erfolgten – ein weitaus stärkeres Gewinnwachstum verzeichnen konnte als Kadokawa, der Mehrheitseigentümer von FromSoftware.

Nicht erst seit gestern Thema

Zudem gibt Oasis an, man dränge Kadokawa bereits „seit Jahren“ dazu, FromSoftware künftig seine Spiele im Eigenverlag veröffentlichen zu lassen. In einem Auszug aus einem ihrer früheren Briefe an das Unternehmen heißt es: „Derzeit besteht das Geschäftsmodell von FromSoftware darin, mit Publishern wie Bandai Namco und Activision zusammenzuarbeiten; diese übernehmen das Risiko der Spieleentwicklung. Sie werden dafür jedoch mit einem überproportionalen Anteil an den Einnahmen belohnt.“

Und weiter: „Wir erkennen an, dass das Risiko bei der Spieleentwicklung in der Vergangenheit erheblich war; angesichts der Erfolgsbilanz von FromSoftware ist dieses Risiko heute jedoch deutlich geringer. Es ist an der Zeit, dass FromSoftware die Entwicklungsrisiken selbst trägt und die entsprechenden Erträge einstreicht.“

Zu jenem Zeitpunkt schlug Oasis vor, dass Kadokawa und FromSoftware Kapital für das Self-Publishing beschaffen sollten – entweder durch einen Teilbörsengang von FromSoftware oder indem ein externer Käufer 25 Prozent der Studioanteile erwirbt.

Nun argumentiert Oasis, dass Kadokawa und FromSoftware durch die zwischen 2021 und 2025 getätigten Investitionen von Sony, CyberAgent und Tencent bereits Kapital beschafft haben und Kadokawa sein Gaming-Geschäft mittlerweile so weit ausgebaut hat, dass es das interne Publishing selbst in die Hand nehmen könnte. Der Fonds ist jedoch der Ansicht, dass Kadokawas derzeitiger Präsident und CEO, Takeshi Natsuno, bei der Umstellung auf das Self-Publishing „vorsichtig“ agiert, da externe Publisher wie Bandai Namco begonnen haben, günstigere Vertragsbedingungen als zuvor anzubieten.

Man vermutet, dass die Abhängigkeit von Drittanbietern unter der aktuellen Führung von Kadokawa weiterhin bestehen bleiben wird. Es sei jedoch angemerkt, dass Kadokawa seinerseits keinerlei Äußerungen getätigt hat, die explizit gegen eine künftige Umstellung auf das Self-Publishing sprechen; tatsächlich deuten die Aktionärsbriefings des Unternehmens sogar auf das Gegenteil hin.

via Automaton Media, Bildmaterial: Elden Ring, Bandai Namco, FromSoftware

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Alles andere als ideal, findet Jacob Navok, ehemaliger Director of Business Development bei Square Enix und heutiger CEO von Genvid. Frische, junge SpielerInnen der „Genshin-Impact-Generation“ könne man so nämlich nicht ansprechen.

Nicht am Puls der Zeit

„Was muss geschehen, damit sich mein Kind für die Marke interessiert?“, fragt sich Navok in einem ausführlichen Twitter-Beitrag. Darin erörtert er das Versäumnis von Square Enix, sein Know-how im Bereich der Live-Service-Spiele – wie bei Final Fantasy XIV – gewinnbringend zu nutzen und ein Online-Imperium aufzubauen, das auch die jüngsten SpielerInnen mit ihren „iPad-Fingern“ begeistern würde. „Wenn wir dieses Problem lösen, erschließen wir uns damit das gesamte weitere Potenzial“, so Novak.

Er schlussfolgert: „Man muss dort präsent sein, wo sich die jungen Leute aufhalten. Man stelle sich eine Kollaboration zwischen ‚K-Pop Demon Hunters‘ und Final Fantasy vor. Und wie sehr das für Schlagzeilen sorgen und das Interesse an der Marke wecken würde.“

Als Beispiel für jene „einfachen Anpassungen an Gameplay, Grafik und Sound“, mit denen Square Enix neue Fans anlocken könnte, nennt er den Kollaborationsmodus „Demon Rush“ der K-Pop Demon Hunters in Fortnite. „Naoki Yoshida wäre genau der Richtige gewesen, um so etwas erfolgreich umzusetzen“, sinniert der Manager über den Director von Final Fantasy XIV.

Doch wie schon bei Nintendo liegt das aktuelle Problem von Square Enix bei der Gewinnung neuer treuer Fans nicht etwa in mangelnden Fähigkeiten begründet. Natürlich sei der Final-Fantasy-Gigant in der Lage, eine fesselnde Online-Spielmechanik zu entwickeln – genau das beweist schließlich Final Fantasy XIV. Vielmehr habe Square Enix ein Problem mit der nötigen Entschlossenheit.

Weniger Bürokratie, mehr Innovation

Navok formuliert es so: „Ich glaube, Square Enix hat sich so sehr an seine Langsamkeit gewöhnt, dass sich das Unternehmen gar nicht mehr vorstellen kann, wie das Leben wäre, wenn es stattdessen schnell handeln würde. Es gibt dort viel interne Bürokratie; die Aufgabe des CEO besteht eigentlich darin, Entscheidungen zu treffen und diese bürokratischen Hürden abzubauen, damit Innovationen gedeihen können.“

Kit Ellis und Krysta Yang, ehemalige Marketing-Führungskräfte bei Nintendo, äußerten sich Anfang dieser Woche ganz ähnlich über den „Super Mario“-Hersteller. Sie zeigten sich traurig darüber, dass ein „wahrlich kreatives Unternehmen“ beschlossen habe, „diesen Teil seiner selbst zu begraben, weil man zu große Angst vor dem damit verbundenen Risiko hatte.“

Was diesen letzten Punkt betrifft, bezeichnet Navok in einem kürzlichen Twitter-Thread die Finanzergebnisse des Entwicklers für das Jahr 2026 im Vergleich zu Capcom und Konami als „peinlich“. Er fügt hinzu, dass der Dragon-Quest-Produzent Ryutaro Ichimura recht hatte, als er im vergangenen Jahr sagte, Square Enix konzentriere sich zu stark auf „sichere“ Spiele. Hat Navok Recht – wie seht Ihr das?

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy XIV, Square Enix

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Im Gespräch mit 4Gamer auf der Google Cloud Next 2026 in Las Vegas erläuterte Inoue-san, wie Capcom KI während der Entwicklung einsetzt, und stellte dabei klar, dass das Unternehmen diese Tools nicht zur Erstellung von Kunstwerken nutze.

„KI entwickelt sich rasant weiter und verfügt über eine zunehmend fortschrittliche Intelligenz. Bisweilen übertrifft sie die meisten Menschen, und ich habe das Gefühl, dass sie sogar die Besten unter den Menschen bereits überholt hat“, so Inoue gegenüber 4Gamer.

Er erklärt weiter: „Andererseits gibt es etwas, das wir in der Unterhaltungsindustrie im Zusammenhang mit dieser Intelligenz als äußerst wichtig erachten: die ‚Sensibilität‘.“ An die Sensibilität eines menschlichen Kreativen reiche selbst „eine KI mit dem höchsten Intelligenzniveau“ nicht heran, findet Inoue.

Selbst eine KI mit dem höchsten Intelligenzniveau reicht in puncto Sensibilität noch immer nicht an unsere menschlichen Kreativen heran. Daher sei es sinnvoller, den Fokus auf die Sensibilität zu legen. Dies sei entscheidend „für das harmonische Zusammenwirken mit unseren Kreativen“.

Routine automatisieren, um Kreativität zu fördern

Auch Kazuki Abe, Technical Director bei Capcom, war vor Ort und nutzte die Gelegenheit, um die unverzichtbare Bedeutung menschlicher Kreativer hervorzuheben. „Unser Ziel ist es, jene Routineaufgaben, die im Zuge kreativer Arbeit anfallen, durch den Einsatz von KI zu automatisieren“, so Abe. „Der Mensch muss stets die Qualität gewährleisten. Daher kontrolliert er sowohl den Input – dort, wo der KI Befehle erteilt werden – als auch den Output, wo die Ergebnisse entstehen. Wir entwickeln ein System, das es der KI ermöglicht, die Zwischenschritte effizient abzuwickeln.“

Die Spieleentwicklung ist im Laufe der letzten Jahrzehnte zunehmend komplexer und kostspieliger geworden – bedingt durch die gestiegenen Anforderungen an visuelle Detailtreue und mechanische Tiefe. Inoue möchte nun die neue Technologie nutzen, um zu den traditionellen Arbeitsweisen zurückzukehren.

„Die Idee ist denkbar einfach: Wir wollen zu jenem Zustand der Vergangenheit zurückfinden, in dem Menschen interessante Ideen diskutierten, einen Konsens erzielten und diese Ideen anschließend zum Leben erweckten“, erklärt Inoue. „Damals verstanden alle an der Entwicklung Beteiligten den jeweiligen Kontext sowie die zugrundeliegenden Absichten vollumfänglich – eine Voraussetzung, die ein Höchstmaß an Leistungsfähigkeit ermöglichte.“

Sein Fazit: „Aus diesem Grund möchten wir ein kontextbezogenes Modell für die zwischenmenschliche Kommunikation bereitstellen und so für Klarheit hinsichtlich der jeweiligen Absichten sorgen. Unser übergeordnetes Ziel ist es, ein Medium zu schaffen, das die Zusammenarbeit maßgeblich erleichtert.“

via VGC, Bildmaterial: Resident Evil Requiem, Capcom

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Nun teilte SEGA über den offiziellen Auftritt zur Marke auf Twitter und Facebook ein fünfsekündiges Video, das ein blinkendes „Taxi“-Schild zeigt. Viel über das geplante Projekt sagt das sicher nicht aus, wohl aber immerhin, dass nach der langen Funkstille weiterhin am Plan eines Reboots festgehalten wird.

2024 bestätigte SEGAs Takaya Segawa, dass das neue Spiel als Triple-A-Projekt angelegt sei. Gerüchte sprachen gar von einem Live-Service-Spiel im Stile von Fortnite oder auch GTA Online. Vielleicht wissen wir schon bald mehr.

Anfang Juni gehen neben dem Startschuss des Summer Game Fest auch neue Ausgaben von State of Play und des Xbox Developer Showcase auf Sendung. Diverse Möglichkeiten also, um das neue Crazy Taxi vorzustellen.

Ursprünglich erschien der erste Teil der beleibten Crazy-Taxi-Reihe im Jahre 1999 als Arcade-Automat. Im Jahre 2000 folgte dann eine Umsetzung für Sega Dreamcast. Daraufhin folgten weitere Ableger und Spin-offs der Reihe. Der letzte Ableger der Reihe war Crazy Taxi: Fare Wars für Sony PSP aus dem Jahre 2007.

Der neue Teaser:

via Gematsu, Bildmaterial: Crazy Taxi, SEGA

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Nun berichtet Bloomberg jedoch, dass Nintendo Partner und Zulieferer bat, im Geschäftsjahr, das Ende März endet, rund 20 Millionen Switch-2-Konsolen zu fertigen. Etwa 20 Prozent mehr als in der offiziellen Absatzprognose, die das Unternehmen Anfang dieses Monats veröffentlichte.

Der jüngste Plan zum Produktionsvolumen sei noch nicht endgültig und könne je nach Nachfrage angepasst werden, so die nicht näher bezeichnete Bloomberg-Quelle. Dennoch deute der aktuelle Zeitplan darauf hin, dass das Unternehmen zuversichtlich sei, die Verkaufszahlen der Switch 2 mit seinem bevorstehenden Spiele-Line-up kräftig ankurbeln zu können.

Nintendo hat es sich zur Gewohnheit gemacht, zu Beginn eines Geschäftsjahres eher konservative Prognosen abzugeben und diese im weiteren Verlauf zu übertreffen – eine gängige Praxis bei japanischen Großunternehmen.

Erst vor einem Jahr gab das Unternehmen öffentlich eine Schätzung von 15 Millionen verkauften „Switch 2“-Konsolen für das vergangene Geschäftsjahr bekannt. Und schloss dieses schließlich mit 19,9 Millionen Einheiten ab. Für das laufende Jahr gab das Unternehmen an, den Verkauf von 16,5 Millionen Switch-2-Konsolen zu erwarten.

Branchenanalyst sieht die Lage gelassen

„Für sie birgt es keinerlei wirkliche Nachteile, die Zahlen zunächst eher niedrig anzusetzen und sie später zu übertreffen“, so der in Tokio ansässige Branchenanalyst Serkan Toto. „Das gerade abgeschlossene Geschäftsjahr ist hierfür ein gutes Beispiel.“

Die Switch 2 verfügt bereits über eine Handvoll Hit-Titel, darunter Donkey Kong Bananza, Pokémon-Legenden: Z-A sowie den weltweiten Überraschungserfolg dieses Frühjahrs: Pokémon Pokopia. Das meistverkaufte Videospiel in den USA war im April Tomodachi Life: Wo Träume wahr werden – eine weitere Eigenproduktion von Nintendo –, das laut dem Marktforschungsunternehmen Circana einen Umsatz von 41 Millionen US-Dollar auf dem US-Markt erzielte.

In Japan zeigten Daten der Famitsu, dass sich die Verkaufszahlen der Switch 2 im Land in den zwei Wochen bis zum 10. Mai annähernd vervierfacht haben; zudem verfolgen einige Händler mittlerweile die Richtlinie, nur ein Gerät pro Kunde zu verkaufen. Die angekündigte Preiserhöhung führte in Japan zu weiteren Einschränkungen beim „Switch 2“-Verkauf.

Auch ohne Super Mario soll’s klappen

Nintendo verkauft derzeit nicht so viele Spiele pro Konsole wie noch während des Verkaufsstarts der ursprünglichen Switch im Jahr 2017, und der neuen Plattform fehlt nach wie vor ein entscheidendes Zugpferd vom Kaliber eines Legend of Zelda: Breath of the Wild. Dennoch ist Toto davon überzeugt, dass das Unternehmen sowohl die Preiserhöhungen als auch das wahrscheinliche Fehlen eines großen neuen Titels aus dem Super-Mario-Universum meistern wird.

„Die Verbraucher werden sich mit der Zeit an die höheren Kosten gewöhnen; zudem gibt es für Nintendo kreative Möglichkeiten – etwa durch Bundle-Angebote –, um die finanzielle Belastung abzufedern“, so Toto. „Meine Prognose für das laufende Geschäftsjahr liegt bei 18 Millionen verkauften Einheiten der Switch 2 – und es würde mich nicht überraschen, wenn die tatsächliche Zahl sogar noch darüber läge.“

Entscheidend dürfte nun werden, welche neuen Spiele Nintendo in den kommenden Monaten ankündigt. Welche Titel jetzt schon für die kommenden Monate „bestätigt“ sind, erfahrt ihr hier.

via Bloomberg, Bildmaterial: Mario + Rabbids Sparks of Hope, Ubisoft

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Nun behauptet der Insider, dass derzeit Gespräche darüber geführt würden, seit langem ruhende PlayStation-IPs wiederzubeleben. „Es ist etwas Wahres dran, dass Sony einige seiner älteren, ungenutzten IPs prüft und in Betracht zieht“, so Nate auf Twitter. „Franchises wie Uncharted oder Bloodborne betrachte ich dabei noch nicht als ‚alt‘.“

Das passt auch mit den Behauptungen von VGC-Chefredakteur Andy Robinson aus dem Vorjahr zusammen, nach denen Sony daran arbeite, „weniger bekannte, alte IP-Titel“ zurückzubringen.

Ein weiteres Jahr zuvor gab PlayStation-Chef Hermen Hulst zu Wort, dass PlayStation „fortlaufend nach Möglichkeiten suche, vergangene IPs nutzbar zu machen.“ Er versicherte: „Die verschiedenen IPs, die wir besitzen, stellen einen wichtigen Vermögenswert dar.“

Auskunft über die Marken, die im Zuge dieser vermeintlichen Offensive revitalisiert werden könnte, gibt NateTheHate keine. Er merkt allerdings an, dass er sich eine Rückkehr von MotorStorm, Legend of Dragoon und Ape Escape wünschen würde. Welche schlummernden PlayStation-IPs verdienen Eurer Meinung nach ein Comeback?

via The Gamer, Bildmaterial: PlayStation

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Der Analyse von Games Fray zufolge, unternahm Nintendo jüngst Schritte, um ein weiteres, speziell auf Touchscreens zugeschnittenes Patent zu erhalten. Dieses schien auf Spiele wie Palworld Mobile oder Roco Kingdom: World abzuzielen.

Patent abgelehnt

Bei dem neuen, jetzt ebenfalls (zumindest im japanischen Raum) abgelehnten Patentantrag mit der Nummer 2026-019762 handelt es sich um eine Teilanmeldung des vorangegangenen Patents, das sich auf Monsterfang-Mechaniken konzentrierte.

Diese spezifische Anmeldung nimmt jedoch stattdessen Touchscreen-Geräte ins Visier. Der Wortlaut der Patentansprüche beschreibt ein „Spielprogramm, das von einem Computer einer Vorrichtung zur Informationsverarbeitung mit Touchpanel ausgeführt wird“, und hebt dabei spezifische, Pokémon-ähnliche Mechaniken hervor. Etwa die Verwendung eines „Fanggegenstands zum Einfangen eines Feldcharakters“ sowie den anschließenden Einsatz dieser Charaktere, die auf dem Spielfeld erscheinen und kämpfen.

„Das oben Genannte stellt lediglich einen allgemeinen Regelkatalog für das Fangen von Monstern dar. Es birgt keinerlei technologische Innovation“, so das Urteil des Japanischen Patentamts (JPO). Der Analyse zufolge fehle es an einem „erfinderischen Schritt“ gegenüber dem „Stand der Technik“. Weiter heißt es: „Nintendo hat die Patentansprüche bereits im Februar modifiziert und kann nun versuchen, diese erneut anzupassen.“

Die Ablehnung wurde am 24. April 2026 bekanntgegeben. Games Fray geht davon aus, dass Nintendo ein weiterer mühsamer Kampf bevorsteht, sollte das Unternehmen den Versuch unternehmen, „den Prüfer von einer abweichenden Schlussfolgerung zu überzeugen“.

Nintendo scheint sich weiterhin für keinen Rechtsstreit zu schade. Ein Umstand, der im jüngsten Geschäftsjahr in satten Prozesskosten mündete. Alle Details lest ihr hier.

via Eurogamer, Bildmaterial: Pokémon Purpur, Pokémon Karmesin, Nintendo, The Pokémon Company, Game Freak

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Der Haken: So richtig daran erfreuen konnten sich hauptsächlich Rollenspiel-Fans. Vom gelungenen Strategie-Ausflug Triangle Strategy mal abgesehen, blieb der HD-2D-Stil RPG-Marken wie Octopath Traveler, Live A Live und zuletzt den diversen Dragon-Quest-Remakes vorbehalten. Wie schade!

Fand offenbar auch Square Enix und enthüllte im letzten Sommer überraschend The Adventures of Elliot: The Millennium Tales. Das Action-Adventure kehrt dem RPG-Genre (teilweise) den Rücken und erinnert stattdessen vielmehr an die 2D-Abenteuer von Link, Quintet-Meilensteine wie Terranigma und Illusion of Time oder auch diverse „Mana“-Spiele.

Das dürftet ihr aber bereits selbst festgestellt haben. Immerhin wurde die Ankündigung des Titels von einer (Switch-2-exklusiven) Demo begleitet. Nun sind wir der Einladung von Square Enix gefolgt, um zwei weitere Stunden an der Seite von Abenteurer Elliot und seiner magischen Begleitung Faie zu verbringen. So viel vorweg: The Adventures of Elliot legt vielleicht nicht die Genre-Messlatte höher, dürfte aber gerade Fans von Action-Adventures der 90er Jahre überaus glücklich stimmen.

Mit Liebesgrüßen aus Hyrule

Mit der Geschichte von „Elliot“ befassen wir uns in dieser Anspielrunde allenfalls am Rande. Stattdessen wirft man uns gleich ins Geschehen – ein Dungeon will erkundet werden. Der wartet mit genretypischen Herausforderungen auf: Wir vermöbeln Schergen mit einem üppigen Satz an Kriegswerkzeugen und lösen Umgebungsrätsel, um die Innereien des Verlieses zu erschließen.

Genre-Fans wissen gleich, was zu tun ist, wenn nicht nur ein wirrer Lichtstrahl, sondern ebenso bewegliche Spiegel den Raum schmücken. Ein bisschen an Letzteren geschoben und gerüttelt, lotsen wir den Strahl an sein Ziel und legen so neue Pfade frei. Je tiefer wir vordringen, desto verzwickter werden die Kopfnüsse. Wirklich ins Rauchen kommen die grauen Zellen dabei aber nie. Ob die Rätsel im weiteren Spielverlauf komplexer werden? Das bleibt abzuwarten.

Wir fühlen uns jedenfalls einmal mehr wohlig an eingangs genannte Titel erinnert. Auch dann, als wir den Boden mit kriegerhaften Gockeln, gepanzerten Krabben und wilden Schnecken aufwischen. Verließen wir uns in der Demo noch auf die klassische Schwert-Schild-Kombo, eine praktische Kettensichel, Bogen und Bomben, stehen uns diesmal auch die restlichen Waffentypen zur Verfügung.

Wir wehren uns also mit Lanze, Hammer oder auch dem Bumerang und achten darauf, dass die Siegesserie schön in die Höhe klettert. Dabei helfen auch Anpassungen an der Spielbalance: Man versichert uns etwa, dass an der Laufgeschwindigkeit des Protagonisten geschraubt wurde. Auch diverse Quality-of-Life-Maßnahmen seien seit dem Fan-Feedback zur Demo erfolgt. Die Menüs bleiben weiterhin etwas fummelig, arg daran gestört haben wir uns aber kaum.

Besonders komplex fallen die Keilereien übrigens nicht aus. Wir weichen den immergleichen Angriffen unserer ulkigen Schergen aus und langen selbst ohne großes Spektakel zu. Wer hier auf raffinierte Kombo-Eingaben und zeitige Paraden hofft, ist an der falschen Adresse. Auch hier liefern die 2D-Abenteuer von Nintendos zipfelmützigem Helden den passenderen Vergleich.

Eine Welt, viele Zeiten

Im Bosskampf gegen ein fieses Blechdosen-Duo bedarf es dann aber doch konzentrierter Eingaben. Greift der eine Roboter zum Schwert, macht uns sein stählerner Partner das Leben aus der Ferne schwer, indem er uns mit Pfeilen bearbeitet. Wir nutzen die kurzen Zeitfenster, um zuzuschlagen und schmettern vor allem dann die Angriffstasten, als unsere Feinde ins Taumeln geraten. Verheerenden Angriffen entgehen wir mittels praktischem Sprint-Zauber unserer feenhaften Begleitung. Unser Sieg wird mit ordentlich Ressourcen und einem Ausweg ins Freie belohnt.

Ein Blick ins Menü enthüllt hier eine (vermutlich vorerst) überschaubare Oberkarte, aber auch zahlreiche bereits aufgedeckte Punkte, mit denen im Vorhinein vermutlich manch kleines Abenteuer einherging. Von Schreinen, die Partnerin Faie (und damit uns) mit neuen Fähigkeiten belohnen, über Dörfer, in denen wir uns mit neuer Ausrüstung eindecken, bis zu optionalen Grotten, die mit Schätzen locken – „Elliot“ verspricht diverse Möglichkeiten zum Zeitvertreib abseits der Hauptgeschichte.

Darüber hinaus winkt das titelgebende Element der Zeitreisen. In der Vollversion werdet ihr diverse Epochen bereisen, von denen in der Preview-Fassung zwei bereitstanden. Zwischen der „Zeit der Obhut“ und jener des „Wiederaufbaus“ konnten wir auf Anhieb nur marginale Unterschiede feststellen. Allerdings waren wir im Rahmen der limitierten Zeit auch auf das große Ganze und weniger auf Details fokussiert. Sicherlich dürften mit den „Millennium Tales“ so manche spielerische wie erzählerische Kniffe einhergehen.

Viel zu entdecken

Ohne klar abgestecktes Ziel nutzen wir unsere Zeit in Philabieldia, um möglichst viel zu sehen. Wir kämpfen uns gleichermaßen durch staubige Wüsten und frostige Berggipfel, wandern durch sumpfige Moore und über blumige Wiesen. Der HD-2D-Look ist sicher nicht jedermanns Sache, wir sind aber einmal mehr überaus angetan von der hübschen Optik.

Bei unseren Erkundungen haben wir immer wieder die Möglichkeit mit der Umgebung zu interagieren. Wir donnern übergroße Nägel mit einem satten Hammerschlag in den Boden, um den Weg freizumachen. Vielleicht legen wir aber auch verborgene Höhlen frei, indem wir brüchige Wände aufsprengen. Hier winkt dann noch ein kleines Rätsel, dort eine schüchterne Geschicklichkeitseinlage. Und wenn wir im nahegelegenen Dorf Rast machen, greifen wir auch gleich noch manch Hilfesuchendem mit seinen Problemchen unter die Arme.

Wir bleiben noch ein bisschen länger im Dorf, feilen an unserer Ausrüstung und schleifen an den vielseitigen Maginit-Klunkern. Die üppige Auswahl an Edelsteinen verleiht uns die unterschiedlichsten Status-Boni und Fähigkeiten und bietet so viel Raum für Individualisierung und Optimierung. Gefallen uns Steine nicht, verarbeiten wir sie zu Ressourcen, die in die Produktion von neuem Maginit fließen. Hier lässt „Elliot“ dann also doch noch etwas RPG-Romantik aufkommen.

Wie ein vergessenes Genre-Juwel der SNES-Ära

Bildmaterial: The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, Square Enix, Claytech Works

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Im Rahmen eines Entwickler-Roundtables mit Game Informer äußerte Masato Yagi seine Gedanken zu diesem Thema. Begleitet wurde er dabei von zahlreichen weiteren namhaften Persönlichkeiten. Darunter etwa Naoki Hamaguchi von der „FFVII Remake“-Trilogie.

Yagis Input drehte sich dabei natürlich vorrangig um Dragon Quest – das Ur-JRPG, wenn man so will. Das macht die Marke auch zu der wohl konservativsten, die dieser Tage noch fleißig bespielt wird – jedes Hauptspiel setzt im Kern konsequent auf das Gameplay-Fundament der Serienanfänge. Und damit auf Rundenkämpfe.

Yagi aber findet: „Manch einer mag da anderer Meinung sein, doch ich persönlich glaube nicht, dass ein „Dragon Quest“-Titel zwangsläufig rundenbasierte Kämpfe bieten muss. Entscheidend sind das zugrundeliegende Thema des Spiels und die Wahl des zugänglichsten Systems, das dieses Thema am besten zur Geltung bringt; rundenbasierte Kämpfe sind daher nicht zwingend eine Voraussetzung.“

Eine Haltung, die sich durchaus mit einer Lektion des Serienschöpfers Yuji Horii verträgt, die ein ehemaliger Director kürzlich teilte. Wie steht Ihr zu dem Thema? Könnt Ihr Euch ein „Dragon Quest“-Hauptspiel ohne rundenbasiertes Kampfsystem vorstellen? Das nächste Dragon Quest sollen wir übrigens in Kürze kennenlernen.

via The Gamer, Bildmaterial: Dragon Quest VII Reimagined, Square Enix, HexaDrive

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Daraus wurde bekanntlich nichts. Die Projektleitung ging an Hajime Tabata über und der realisierte letztlich Final Fantasy XV, so wie wir es heute kennen. Nun teilte ein ehemaliger spanischer Übersetzer, der an der Lokalisierung des Spiels mitwirkte, frische Details zum langwierigen Entwicklungsprozess und Überreste des ursprünglichen „Versus XIII“-Konzepts im Gespräch mit YouTuber The Night Sky Prince.

Keine Überraschung: Dem Übersetzer zufolge sei ein Großteil der ursprünglich angedachten „Fabula“-Mythologie während des Übergangs von „Versus XIII“ zu „XV“ gestrichen worden. Allerdings beinhalte die veröffentlichte Version weiterhin Spuren besagten Konzepts. Als prominentes Beispiel nennt er die Stadt Tenebrae, die eine Rolle in Final Fantasy XV spielt.

Allerdings bei Weitem nicht eine so große, wie ursprünglich angedachten. Die Stadt sei fest mit der Handlung von „Versus XIII“ verknüpft gewesen. Es sollte um eine geheimnisvolle Göttin und ein Tor gehen, das ins Jenseits führt. Auch das „Mond“-Motiv sei in diesem Kontext vor der Neuausrichtung des Projekts von deutlich prominenterer Bedeutung gewesen.

Mehrstündige Gameplay-Haft

Viel spannender gestaltet sich aber ein vermeintlich gestrichenes Gameplay-Konzept, das im Laufe der Entwicklung angedacht war. Ihr erinnert euch an den zehnjährigen Zeitsprung zum Ende des Spiels? Den hättet ihr an der Seite von Noctis in Quasi-Haft verbringen sollen, so heißt es.

Und zwar im Rahmen einer mehrstündigen Sequenz, in der euch lediglich minimale Interaktionsmöglichkeiten zur Verfügung stünden. Besagte Spielsequenz sollte sich angeblich darauf konzentrieren, dass SpielerInnen in völliger Isolation den Mond anstarren, um so Noctis’ Einsamkeit und sein psychisches Leid nachzufühlen.

Dem Übersetzer zufolge wurde die Idee verworfen, nachdem sich die Mitarbeitenden an Entwicklung und Lokalisierung dagegen ausgesprochen hatten. Ihre Befürchtung: Eine solch ausgedehnte, passive Sequenz hätte nur eine negative Reaktion von SpielerInnen nach sich gezogen. Hättet Ihr Noctis‘ Kristallhaft-Sequenz gerne gespielt?

via Twisted Voxel, Bildmaterial: Bildmaterial: Final Fantasy XV, Square Enix

Der Beitrag Mit Noctis in Gameplay-Haft: Übersetzer teilt Insider-Infos zu Final Fantasy Versus XIII erschien zuerst auf JPGAMES.DE.