Der neueste Ableger, Temtem: Pioneers, greift das Monster‑Sammelprinzip erneut auf, kombiniert es aber mit Survival‑ und Crafting‑Mechaniken und kooperativem Mehrspielermodus für bis zu sechs Personen. Und das kommt gut an.

Das Koop-Survival-Spiel mit umfangreichem Crafting-System hat sein Finanzierungsziel von 90.000 Euro auf Kickstarter nämlich bereits nach wenigen Stunden erreicht. Der jüngste Ableger der Temtem-Reihe wurde am 9. April zusammen mit seiner Kickstarter-Kampagne angekündigt und übertraf das anvisierte Finanzierungsziel von 100.000 US‑Dollar innerhalb eines Tages. Inzwischen steht das Spiel bei knapp 190.000 Euro – bei noch 27 Tagen verbleibender Laufzeit.

Spielerisch sieht sich Temtem: Pioneers als Survival‑Crafting‑Titel im Stil von Palworld, der offene Welterkundung, Bauen und Monster‑Sammeln zu einem stimmigen Gesamterlebnis verbinden will. Dabei könnt ihr ähnlich wie in Aniimo die direkte Kontrolle über eure Temtem in einem völlig neuen Kampfsystem übernehmen. Bis zu drei Temtem können gleichzeitig genutzt werden, um in der Wildnis voller Monster zu überleben.

Ein fertiges Spiel – kein Live-Service-Titel

Wie bei seinen früheren Spielen betont das Studio, dass Pioneers kein Live‑Service‑Titel wird: Nach Erscheinung kann es zwar Updates geben, doch die Entwicklung ist auf einen klaren Abschluss ausgelegt.

Während der Kickstarter-Kampagne kann Temtem: Pioneers ab 25 Euro für einen digitalen Key für Steam oder den Epic Games Store, eine Erwähnung im Abspann sowie eine entsprechende Discord‑Rolle erworben werden. Bisher ist Temtem: Pioneers ausschließlich für PCs angekündigt. Spätere Ports seien möglich, Konsolen langfristig das Ziel. Temtem: Pioneers soll im Jahr 2028 erscheinen.

Der erste Trailer:

via GameRant, Gematsu, Bildmaterial: Temtem: Pioneers, Crema

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Das Spiel wurde über mehrere Jahre hinweg vom sehr kleinen Entwickler Cyberwave aus Deutschland entwickelt, das den Großteil der Arbeit nur zu zweit gestemmt hat. Entsprechend groß ist nun die Erleichterung, das Projekt endlich veröffentlichen zu können, wie aus einer Mitteilung auf Steam hervorgeht.

Das Spiel gehört schon seit längerer Zeit zu den am häufigsten gewishlisteten Spielen auf Steam. Während der feststehende Termin für PC-Steam für das kleine Team ein riesiger Grund zum Feiern ist, dürfen sich auch Konsolenfans freuen: Solarpunk wird portiert.

Man sei stolz darauf, „mitteilen zu können, dass die Konsolen-Portierung von Mi’pu’mi Games übernommen wird, einem äußerst erfahrenen und renommierten Veteranen-Team.“ Einen Termin für die Konsolenversion gibt es aber noch nicht.

Survival trifft auf Entspannung und Nachhaltigkeit

Solarpunk entführt euch in eine futuristische Welt aus schwebenden Inseln, in der ihr alleine oder gemeinsam mit Freunden eure eigene Basis aufbaut. Dabei stehen nicht Kampf und Stress im Vordergrund, sondern ein ruhiges, nachhaltiges Miteinander mit der Umwelt.

Ihr baut Gebäude, baut Nahrung an, kümmert euch um Tiere und erkundet mit eurem eigenen Luftschiff neue Inseln. Energie gewinnt ihr aus Sonne, Wind und Wasser, wobei auch das Wetter eine Rolle spielt und eure Planung beeinflusst.

Ein besonderer Fokus liegt auf Automatisierung und Freiheit beim Bauen. Mithilfe von Drohnen könnt ihr Ressourcen sammeln lassen, während ihr eure Insel gestaltet oder neue Gebiete entdeckt. Im Multiplayer könnt ihr gemeinsam an Projekten arbeiten oder euch jeweils euren eigenen Platz im Himmel erschaffen.

Mit seinem Mix aus Survival, Aufbau und entspannter Atmosphäre könnte Solarpunk vor allem Fans von Cozy-Games ansprechen, die eine ruhigere Alternative zum klassischen Genre suchen. Einen neuen Trailer könnt ihr euch unten anschauen.

Der Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Solarpunk, rokaplay, Cyberwave

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Trotz des sehr geringen Budgets bekamen Fans ein perfekt aufpoliertes 2D-Metroidvania, lange bevor dem Boom des Genres. Toller Pixel-Art, herausragende Chiptune-Musik und flüssiges Gameplay sowie die fesselnde Story, Charaktere und Retro-Nostalgie machten den Titel zu dem zeitlosen Klassiker, der er auch nach zahllosen Portierungen auf Konsolen noch ist.

Die Updates im Detail

Jetzt schließt sich der Kreis: Für die PC-Version von Cave Story+ (2011) ist nach fast 15 Jahren ein großes Update erschienen. Das Update enthält einen Zwei-Spieler-Modus, Mod-Unterstützung, verbesserte Grafik und mehr; außerdem kommen damit alle späteren Konsolen-Erweiterungen auf den PC, besonders stechen die Verbesserungen der Switch- und DSiWare-Versionen hervor.

Zu den „neuen“ Features gehören unter anderem Koop für zwei SpielerInnen, überarbeitete visuelle Effekte, Widescreen-Support, neue Dialogporträts, bessere Beleuchtung und Wasser-Effekte sowie kleinere Gameplay-Anpassungen. Auch ein neuer Sand-Pit-Challenge-Level wurde zum Bonusmodus hinzugefügt.

In Zukunft sollen SpielerInnen Mods erstellen können (LUA API) für eigene Grafikpakete, Herausforderungen, Soundtracks und andere Inhalte. Die Controllerunterstützung wird ebenfalls verbessert. Dazu kommen diverse Feinschliffe, etwa bessere Sprites, korrigierte Übersetzungen, angepasste Boss-Arenen, zusätzliche Cheats, neue TSC-Befehle und technische Erweiterungen für höhere Limits bei NPCs, Tiles und Flags. Auch Audio, Controller-Belegung und Challenge-Modi wurden deutlich erweitert.

via Gematsu, Bildmaterial: Cave Story, Nicalis, Studio Pixel

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Die Belohnungen der Phantasmond-Spiele werden nun massiv hochgestuft, was auch die Intensität des Wettbewerbs drastisch steigert. Zur Feier des bevorstehenden dritten Jubiläums gibt es eine Reihe besonderer Aktionen und Geschenken.

Die Jubiläumsaktion „Feierliche Geschenke“ wird zurückkehren, die tägliche Anmeldungen belohnt. Am 26. April, dem Tag des Jubiläums, können Trailblazer eine Grußkarte von ihren Gefährten auswählen und ein besonderes Geschenk erhalten.

Silberwolf St. 999 und Evanescia, die zwei neuen Figuren, überreichen Geschenke des Hochgefühls. Im Vorfeld der Jubiläumsfeierlichkeiten gibt es außerdem die Online-Aktion „Ahas Wahl, die die Welt mit Freude entfacht“. Mit ein bisschen Glück gibt es Preise wie „Ahas Krone“, ein thematisiertes Auto im Design von Silberwolf St. 999.

Ebenfalls neu: Die limitierten 5-Sterne-Figuren Huohuo und Robin werden in den Shop „Sternenkonvergenz“ aufgenommen. Der kostenlos erhältliche Goldenen Gefährtengeist schaltet einen der bevorzugten Gefährten frei. Auch ein neues Outfit für Castorice ist im Shop verfügbar.

In der Haupthandlung von Version 4.2 wurden die Belohnungen der Phantasmond-Spiele beispiellos erhöht – der Sieger wird für immer zum Äon des Hochgefühls – und die Lage im Spiel gestaltet sich immer komplexer. Dazu wird Füllwunsch im Wunscherfüllungs-TV eine für ganz Arcadia offene Fernsehdebatte veranstalten, um zu diskutieren, „was für eine Zukunft die Phantasmond-Spiele dieser Welt bringen werden“.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Nach dem Treffen der Hotta Studios mit Apple-Firmenchef Tim Cook scheint Apple in der Endphase der Entwicklung eine besondere Priorität erhalten zu haben, wie man auch am Feature im Apple App Store sieht, wo das Spiel prominent gefeatured wird.

Wahrscheinlich werden am 18. April auch die Launch‑Inhalte und Features ausführlich vorgestellt. Dazu zählen die verschiedenen Anomalie‑Events, das Café‑Management System, die verschiedenen Minigames (Mahjong, Racing, Crime‑Aktivitäten) und die Bonusinhalte, die nach dem Erreichen der 30 Millionen Vorregistrierungen und 5 Millionen Social Media Followern zum Start bereitstehen. Hier gibt es etwa Charakter Haniel als Bonus für Fans.

Social-Media-Kampagne in vollem Gange

Besonders angetan hat es den Fans das energiegeladene Catgirl Mint, deren Trailer (siehe unten) bei über 9 Millionen Aufrufen auf Youtube steht. Auch die Kurierin Jiuyuan, die sich in ihrem Doppelleben mit zwei Pistolen verteidigt, steht ganz oben in der Fangunst.

Umstrittener ist Fadia, Apsotel von Leben und Tod. Ihre Vampir-ähnliche Aura kommt im aktuellsten Trailer zum Vorschein – und nach dem Kampf benutzt sie wohl gerne einen besonderen Lippenstift, um ihre blauen Lippen rot zu färben.

Auf Social Media wird seit mehreren Wochen eine große Werbekampagne gefahren. Täglich erscheinen neue Videos und Shorts auf Youtube und Tiktok, währenddessen gibt es etwa auf Twitter und Reddit Informationen zu den Charakteren. Auch offline startet aktuell eine Werbekampagne, vor allem in erfolgversprechenden asiatischen Ländern. In Südkorea ist beispielsweise eine großflächige Werbekampagne in den U-Bahn-Stationen gestartet.

Mint im Charakter-Trailer:

Bildmaterial: Neverness to Everness, Perfect World Games, Hotta Studio

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Remake mit großen Änderungen

Die Neuauflage basiert auf Snack World: The Dungeon Crawl (dt. Die Schatzjagd) – Gold, das ursprünglich auf einem 2017 in Japan erschienenen Spiel für den 3DS basiert und 2020 auf der Switch als verbesserte Version (Gold) nach Europa kam.

Für Snack World: Reloaded verspricht Level-5 jedoch weit mehr als nur ein simples Remaster. CEO Akihiro Hino erklärte, dass Gameplay, Steuerung und sogar die Story umfassend überarbeitet wurden – so stark, dass sich das Spiel beinahe wie ein komplett neuer Titel anfühlen soll.

Neben deutlich verbesserten Grafiken, die eine Art Diorama-Optik erzeugen sollen, wird auch ein neuer Spielmodus integriert. Dieser erlaubt es, die Geschichte aus der Perspektive von Chup, dem Protagonisten des Anime, zu erleben.

Mit diesen umfangreichen Anpassungen richtet sich Snack World: Reloaded sowohl an langjährige Fans als auch an Neueinsteiger. Weitere Details dürften in den kommenden Monaten folgen. Einen ersten Trailer gibt es jetzt schon.

Neue Informationen zu Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes gab es übrigens ebenfalls im Rahmen des Events. Außerdem enthüllte Level-5 eine physische Version zu Inazuma Eleven: Victory Road und eine neue Mobile-Adaption zu Fantasy Life i: Die Zeitdiebin.

Der Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Snack World: Reloaded, Level-5

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Aktuell läuft ein Event in Final Fantasy VII: Ever Crisis, dessen Story-Teile Implikationen für das kommende dritte und letzte Kapitel der Remake-Trilogie zu Final Fantasy VII haben könnten. Sephiroth spricht dabei wiederholt von „Vibrationen“, „Wellen“, „Resonanzen“, „Frequenzen“ und ähnlichem.

Diese Andeutungen verstehen Fans als Anspielung auf die Multiversen, die in den Remake-Spielen und offenbar auch in Ever Crisis eine zentrale Rolle spielen. Während andere Charaktere wenig Ahnung von diesen Multiversen haben, sind sie für Sephiroth offenbar ein Teil des Plans. Es geht ihm nicht mehr nur um die Kontrolle über den Planeten, sondern um multidimensionale und zeitverzerrte Machtspiele.

Diese „Vibrationen“ und „Frequenzen“ könnten letztlich der Schlüssel zum Sieg über Sephiroth in der finalen Erzählung sein. Da Ever Crisis bereits jetzt tiefer in diese Themen eintaucht als zuletzt Rebirth, könnte es wichtige Grundsteine für das große Finale legen.

Dirge of Cerberus jetzt mit dabei

Seit einigen Tagen gibt es zu Ever Crisis das zweite Kapitel der „Dirge of Cerberus“-Linie. Mit dem Update werden weitere Inhalte aus dem 20 Jahre alten Spin-off für Fans spielbar. Dazu gibt es mehrere neue Waffen und Kostüme für Young Sephiroth und Cloud Strife, die sich an Weiss the Immaculate und Nero the Sable aus Dirge of Cerberus anlehnen.

via The Gamer, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Wer sich schon jetzt ein Bild vom Spiel machen möchte, kann ab sofort eine kostenlose „Prologue“-Demo auf Steam ausprobieren. Zuletzt wurde Neverway während einer Nintendo Indie World im August des vergangenen Jahres präsentiert.

Farmleben trifft auf Cosmic-Horror

In Neverway schlüpft ihr in die Rolle von Fiona, die ihrem alten Leben den Rücken kehrt und auf einer abgelegenen Farm neu anfängt – allerdings mit einem düsteren Twist: Sie wird zur unsterblichen Botin eines toten Gottes. Zwischen Alltag und Albtraum gilt es, Freundschaften zu schließen, Geheimnisse aufzudecken und sich gleichzeitig gegen übernatürliche Bedrohungen zu behaupten.

Das Spiel kombiniert klassische Life-Sim-Elemente wie Farmen, Angeln, Crafting und den Aufbau eines neuen Lebens mit einem erzählerisch starken Horror-Rollenspiel. Die Handlung wird dabei durch interaktive Zwischensequenzen vorangetrieben, während das Kampfsystem mit seinem Tempo an The Legend of Zelda: A Link to the Past erinnert.

Auch hinter den Kulissen steckt einiges an Talent: Mit an Bord ist unter anderem Pedro Medeiros, Pixel-Artist von Celeste, während der Soundtrack von Disasterpeace (FEZ, Hyper Light Drifter) stammt. Ergänzt wird das Ganze durch ein dynamisches Fortschrittssystem, bei dem ihr neue Fähigkeiten durch Freundschaften freischaltet, sowie ein Tageszeiten-System, das euren Spielablauf strukturiert.

Mit seiner ungewöhnlichen Mischung aus gemütlicher Simulation und psychologischem Horror dürfte Neverway zu den spannendsten Indie-Titeln des Jahres zählen. Einen neuen Trailer gibt es übrigens auch.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Neverway, Outersloth, Coldblood Inc.

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Jetzt wurde ein neuer Trailer mit Kommentaren der Verantwortlichen für Castlevania: Belmont’s Curse veröffentlicht. Publisher Konami sowie die Entwickler Evil Empire und Motion Twin geben darin neue Einblicke in das Action-Abenteuer und kommentieren zentrale Gameplay-Elemente.

Das Spiel entführt euch ins Jahr 1499: Ein von Flammen verschlungenes Paris wird von monströsen Kreaturen heimgesucht. Als Nachfolger von Trevor Belmont zieht ihr mit der legendären Peitsche „Vampire Killer“ in den Kampf, um die Stadt vor dem Untergang zu bewahren.

Im Fokus des Trailers steht vor allem das Gameplay. Die ikonische Peitsche spielt dabei eine noch größere Rolle als bisher und dient nicht nur im Kampf, sondern auch zur Fortbewegung – etwa, um sich wie ein Trapezkünstler durch die Level zu schwingen. Das Arsenal wird durch weitere Waffen und Fähigkeiten ergänzt, die strategisch eingesetzt werden müssen.

Die verschiedenen Level bieten mehr als nur Action: Verschiedene Lebensräume sind mit Fallen, Rätseln und Geheimnissen gespickt, sodass neben Geschick auch Köpfchen gefragt ist. Optisch setzt Belmont’s Curse auf einen neuen, farbenfroheren Stil, der die klassische Gothic-Atmosphäre der Reihe erweitert.

Trotz neuer Ansätze bleibt das Spiel seinen Wurzeln treu. Bekannte Elemente wie versteckte Räume, herausfordernde Gegner und klassische Erkundung sollen weiterhin eine zentrale Rolle spielen. Castlevania: Belmont’s Curse wird 2026 für PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch und PCs erscheinen. Für Konsolen wird es eine Handelsversion geben, die auch schon bei Amazon* vorbestellbar ist.

Das neue Gameplay:

Bildmaterial: Castlevania: Belmont’s Curse, Konami, Evil Empire, Motion Twin

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Mit ihrem Vorgängerprojekt erntete die deutsche Indie-Schmiede Radical Fish Games internationale Lorbeeren. Nur naheliegend also, dass eine Demo von Alabaster Dawn im letzten Jahr in stolzen 250.000 Wishlist-Einträgen resultierte.

Ein narratives RPG und Early-Access? Passt nicht ganz zusammen, das wissen auch die Macher. „Da es sich hierbei um ein langes Action-RPG mit Storyfokus handelt, gibt es noch viele Inhalte, die entwickelt werden müssen“, erklärt man.

„Durch Early Access können wir das Potenzial des fertigen Spiels aber noch weiter ausschöpfen. Gleichzeitig geben wir Spielern so die Gelegenheit, alle verfügbaren Inhalte schon vorab zu erleben, damit sie uns wichtiges Feedback für die Entwicklung geben können.“

Bis zur Mitte von Kapitel 2

Im Rahmen der Early-Access-Phase sollen SpielerInnen Zugriff auf „die Story bis zur Mitte von Kapitel 2“ erhalten, das entspreche einer Spielzeit von rund zehn Stunden. Die Macher schätzen die Dauer Early-Access-Phase auf zwei Jahre. Dann soll die Vollversion veröffentlicht werden, die mit ihren sieben Kapiteln eine Spielzeit von etwa 40 Stunden bieten soll.

Alabaster Dawn im Early-Access-Trailer

Das neueste Dev-Log zum Spiel

via Gematsu, Bildmaterial: Alabaster Dawn, Radical Fish Games

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Die Forza-Horizon-Serie hat traditionell Maps mit Inspirationen aus aller Welt. Statt einer realistischen Nachbildung der realen Welt verbindet die virtuelle Karte verschiedene Biome und Orte aus Tokyo und der näheren Umgebung und führt sie zu einer nahtlosen Open-World-Karte zusammen. Angeblich soll das Entwicklerteam sogar Vorortbesuche unternommen haben, um den authentischen Charakter lokaler Straßen und Umgebungen einzufangen.

Mount Haruna oder doch Mount Akina?

Fans der Initial-D-Anime- und Arcade-Spielreihe ist besonders der Kartenabschnitt des Mount Haruna aufgefallen. Die markante Strecke in der oberen rechten Ecke der Map ist wahrscheinlich an die Präfekturstraße 33 in Gunma auf Mount Haruna angelehnt, wie japanische Fans festgestellt haben. Genau diese Straße inspirierte Mount Akina in Initial D, die Heimstrecke des Protagonisten Takumi Fujiwara.

In der unteren linken Ecke der Karte ist auch eine Straße zu sehen, die eng an Nanamagari auf der Präfekturstraße 732 in Hakone angelehnt scheint. Diese Strecke, die in Initial D als Heimstrecke von Team Spiral vorkommt, ist ebenfalls ein reales Drifting-Paradies dank ihrer aufeinanderfolgenden Haarnadelkurven.

Laut der Ankündigung gibt es zudem Routen, die an die Tokyo Inner Circular Route, die Bandai-Azuma Skyline in Fukushima und die Jingu Gaien Ginkgo Avenue angelehnt sind. Außerdem scheint die Alpine-Region von Forza Horizon 6 (die in diesem Jahr im 2026 Developer Direct enthüllt wurde) auf die Tateyama-Kurobe-Alpine-Route basieren und ihre berühmten Schnee-Wände nachbilden.

Fans aus dem Westen fehlt in den bisherigen Trailern gelegentlich der typische Flair Japans. Japanische Fans scheinen dagegen von dem realistischen Stil und den ihnen bekannten Orten angetan zu sein. Forza Horizon 6 erscheint am 19. Mai für PCs und Xbox Series und geht im Xbox Game Pass an den Start. Eine PS5-Version ist für später im Jahr 2026 geplant.

via Automaton Media, Forza (2), Bildmaterial: Forza Horizon 6, Xbox Game Studios, Playground Games, Turn 10 Studios

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Geplant ist eine Veröffentlichung für Nintendo Switch 2, die erste Switch, PlayStation 5 sowie PC via Steam. Zuvor wurde nur über die Switch-Versionen gesprochen, daher ist das eine kleine Überraschung. Laut Entwickler läuft die Produktion aktuell gut, nachdem es in der Vergangenheit mehrfach zu Verzögerungen gekommen war.

Neue Welt, neue Rätsel – und ein hochkarätiger Komponist

Die Geschichte spielt ein Jahr nach den Ereignissen von Professor Layton und die verlorene Zukunft und führt Professor Layton und seinen treuen Begleiter Luke in die amerikanische Stadt Steam Bison. Dort sorgt fortschrittliche Dampftechnologie für einen gewaltigen Entwicklungssprung – sogar über das bekannte London hinaus.

Ein mysteriöser Vorfall bildet den Ausgangspunkt für ein neues Abenteuer, das laut Level-5 die größte Anzahl an Rätseln der gesamten Reihe bieten soll.

Auch musikalisch setzt das Spiel auf große Namen: Der Theme-Song stammt von Joe Hisaishi, der vor allem durch seine Arbeit an zahlreichen Produktionen von Studio Ghibli bekannt ist. Ein umfangreicheres Video mit den japanischen Synchronsprechern wurde ebenfalls veröffentlicht.

Passend zu den neuen Informationen wurde zudem ein frischer Trailer veröffentlicht, der neue Eindrücke der neuen Welt und Atmosphäre liefert. Für Fans der Reihe dürfte sich das lange Warten damit langsam auszahlen. Freut ihr euch sich auf den Titel?

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Professor Layton und die Neue Welt des Dampfes, Level-5

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Nach der anfänglich vernichtenden Kritik auch in den Steam-Bewertungen feierte Schöpfer Sean Murray im November 2024 die große Wende: Im Durchschnitt sind die Reviews jetzt „sehr positiv“ bei Steam. „Holy shit Leute, es ist passiert. Ihr glaubt nicht, was uns das bedeutet“, twitterte Sean Murray dazu.

Seitdem gab es schon wieder etliche neue Inhalte und seit heute steht das Update auf Version 6.3 bereit, das mit „Xeno Arena“ einen eigenen Titel bekommen hat. Das Update bringt ein brandneues Feature, das man 2016 wohl nicht hat kommen sehen: Arena-Kämpfe mit Monstern. Rundenbasiert.

„No Man’s Sky Xeno Arena bietet rundenbasierte Kämpfe mit Kreaturen“, führt die offizielle Website ein. Aus Kreaturen-Begleitern, die ihr im Universum findet, stellt ihr ein Team zusammen, optimiert ihre genetische Ausstattung und trainiert ihren Mut, um sie dann in simulierten Kämpfen in einer Arena auf die Probe zu stellen.

„Entdecke Hunderte einzigartiger Kampf-Fähigkeiten, fordere neue außerirdische Charaktere heraus, teile deine Strategien für tägliche Herausforderungen und vieles mehr“, so die Ankündigung weiter. Der neue Trailer gibt Einblicke zum Feature.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: No Man’s Sky, Bandai Namco, Hello Games

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Der Indie-Publisher Raw Fury, bekannt unter anderem durch Titel wie Blue Prince oder Esoteric Ebb, hat gemeinsam mit Entwickler Gambir Studio das Cozy-Kochspiel KuloNiku: Bowl Up! veröffentlicht. Das Spiel ist ab sofort via Steam für PC und Mac erhältlich.

Ein Fleischbällchen-Restaurant wieder aufbauen

In KuloNiku: Bowl Up! übernehmen Spielerinnen und Spieler ein einst berühmtes Fleischbällchen-Restaurant in der kleinen Stadt KuloNiku. Ziel ist es, den heruntergekommenen Laden wieder zum beliebtesten Treffpunkt der Stadt zu machen.

Dazu werden Bestellungen der Einwohner entgegengenommen, verschiedene Gerichte zubereitet und das Restaurant Schritt für Schritt ausgebaut. Dabei stehen klassische Kochaktionen wie Schneiden, Braten oder Spießen ebenso im Mittelpunkt wie das Experimentieren mit neuen Rezepten und Zutaten.

Ganz ohne Konkurrenz läuft das Geschäft allerdings nicht: Mit dem Restaurant Souper Starz und der „Rockstar-Köchin“ Stella wartet eine harte Rivalin, die ebenfalls um den Titel des besten Lokals kämpft.

Kochduelle, Upgrades und Festivals

Neben dem normalen Restaurantbetrieb bietet das Spiel auch besondere Herausforderungen. In sogenannten „Meatball Brawls“ treten Spieler in schnellen Kochduellen an, bei denen eine Jury über Geschmack, Kreativität und Geschwindigkeit entscheidet.

Darüber hinaus lassen sich Küche und Restaurant mit neuen Werkzeugen, Zutaten und Dekorationen ausbauen. Treffen mit den Bewohnern der Stadt stärken Freundschaften und schalten neue Inhalte frei, während zeitlich begrenzte Festivals zusätzliche Belohnungen und Personalisierungen bieten.

Wer also Lust auf eine entspannte Koch-Management-Simulation mit viel Charme hat, kann sich ab sofort selbst daran versuchen, das beste Fleischbällchen-Restaurant der Stadt aufzubauen. Einen Lauch-Trailer gibt es auch:

Der Launch-Trailer:

Bildmaterial: KuloNiku: Bowl Up!, Raw Fury, Gambir Studio

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Titel	Screamer
	26. März 2026
	Plaion
	26. März 2026
	Plaion
	26. März 2026
	Plaion
System	PS5, Xbox Series, PC
Getestet für	PC-Steam
Entwickler	Milestone, Polygon Pictures
Genres	Arcade-Racer
Texte
Vertonung

Große Rennspielmarken gibt es nur noch wenige. Viele erinnern sich an die goldenen Zeiten der frühen 2000er mit Arcade-lastigen Rennspielen wie Need for Speed Underground, Burnout und Blur, aber auch nischigeren Titeln wie Auto Modellista oder Initial D Special Stage. Entwickler Milestone und Publisher Plaion knüpfen mit Screamer an diese alten Zeiten an.

Dem ein oder anderen älteren Semester werden die Namen vielleicht bekannt vorkommen, und richtig – hier ist tatsächlich das ursprüngliche Team hinter der Bleifuss-Reihe (international damals schon Screamer genannt) am Werk.

Mit den ursprünglichen Bleifuss-Titeln hat das aktuelle Screamer aber wenig gemein. Man könnte sogar von einem Reboot der Reihe sprechen – und ehrlich gesagt hoffen wir auf eine Verlängerung der Reihe, denn Screamer (2026) macht viel richtig, leidet aber an seiner schwankenden Qualität.

Karriere-Modus im Visual-Novel-Stil mit Anime-Sequenzen

Herzstück des Spiels ist der Turniermodus mit einem von „Screamern“ aus aller Welt ausgetragenen Turnier, in dem es um das enorme Preisgeld von 100 Milliarden Dollar und die Geheimnisse einer mysteriösen Maschine mit dem Namen „Echo“ geht. Sie kann nicht nur die Zeit zurückdrehen, sobald ein Wagen explodiert – wenn dabei Menschen sterben, kann sie sogar Tote wiederauferstehen lassen.

Jedes der fünf Teams hat ganz eigene Gründe am Rennen teilzunehmen, welche ihr im Laufe der 70 Episoden umfassenden Story kennenlernt – während der etwa zehn Stunden werden die Rivalitäten immer stärker und die Kämpfe immer erbitterter.

Die Story selbst ist dabei sehr interessant, aber manchmal etwas zu ausführlich. Insbesondere die „Zwischenepisoden“ im Visual-Novel-Stil ziehen sich manchmal ganz schön in die Länge. Dagegen wirken die Hauptsequenzen im Anime-Stil hochwertig. Schade, dass man es hier verpasst hat, eine gewisse Konsistenz herzustellen. Eine kürzere, knackiger präsentierte Story in einem stilistisch passenderen Manga-Panel-Style hätte zum Beispiel deutlich besser gepasst. Weniger wäre hier mehr gewesen.

Etwas eigenwillig ist auch das ständige Hin- und Herspringen zwischen den verschiedenen Teams. Selten sitzt man zwei Rennen in Folge im gleichen Wagen, ständig wird gewechselt. Es ist nicht nur schwer, der Story zu folgen – auch das Eingewöhnen auf ein Fahrzeug fällt schwer. Die Fahrzeuge heben sich allerdings hauptsächlich optisch ab, spielerisch wirken sie alle recht ähnlich und unterscheiden sich bevorzugt in der Höchstgeschwindigkeit und den Spezialattacken.

Die Vollvertonung der Story weiß zu gefallen: Die TeilnehmerInnen sprechen in unterschiedlichsten Sprachen, von Deutsch über Spanisch bis Holländisch und Japanisch. Das bringt den internationalen Charakter der hochgetunten Wagen mit 350 km/h Spitzengeschwindigkeit sehr gut in die Wohnzimmer – auch wenn Holländisch für uns Deutsche manchmal einfach unfreiwillig lustig klingt. Oder wie man im Spiel sagen würde: „Waarom zou iemand respect voor jou hebben?“

Ansonsten bietet Screamer das, was man von einem Arcade-Racer erwartet: Mehrere Spielmodi wie Einzelrennen, Teamrennen, Zeitrennen sowie Punkteherausforderungen, Overdrive-Herausforderungen und Kontrollpunkte-Rennen sind vorhanden – auch im lokalen Splitscreen und als „Mixtape“ im Online-Modus. Tuning ist leider nur optisch vorhanden, das jedoch sehr umfangreich. Ein Schadensmodell ist quasi nicht vorhanden – ab und zu fliegt ein Heckflügel ab, was nur optische Auswirkungen hat.

Drifte um dein Leben

Die Rennen auf den über 30 Strecken machen nach wenigen Stunden Eingewöhnungsphase richtig Spaß. Die Lernkurve ist dabei aber ziemlich steil. Nicht nur ist das Driftverhalten der Boliden äußerst gewöhnungsbedürftig und erinnert mit seinen ständigen Heckausbrüchen und etwas verzögertem Einlenken stark an Wipeout. Auch die KI-Gegner sind teilweise wirklich unerbittlich. Schon auf mittlerer Schwierigkeitsstufe („ausgeglichen“) braucht man für manche Teamrennen sowohl viel Glück als auch Können, was zu mehrfachen Wiederholungen eines Events führt. Da hilft nur ein Zurückschrauben auf den einfachen Schwierigkeitsgrad.

Trotzdem: Hat man das Driftgefühl erst einmal verinnerlicht, gerät man schnell in einen sehr befriedigenden Flow, welchen man sonst nur von Future-Racern kennt. Das gezielte Antippen der Bremse vor und während eines Drifts, während man die tonnenschwere Karosse nur wenige Zentimeter von der Bande entfernt um die schwierige Kurvenpassage schwingt, sorgt für ein Gefühl, das nur wenige Rennspiele so perfekt hinbekommen wie Screamer.

Auf der ein oder anderen Strecke wird es jedoch zu viel des Guten, denn auf den Serpentinen des „Nebelhügels“ oder „Falkenpfads“ gibt es kaum Verschnaufpausen zwischen den anspruchsvollen Drifts. Alle fünf Sekunden erneut anbremsen, um im zweiten Gang die nächste Kurve zu nehmen, artet schon fast in Arbeit aus und ist ermüdend.

Doch Driften ist nicht die einzige Spielmechanik, die perfektioniert werden möchte. Auch die Boosts, oder besser gesagt das passende „aus der Kurve boosten“, entscheidet oft über Sieg und Niederlage in den erbitterten Straßenrennen. Dazu kommen die tödlichen Explosionsangriffe des „Echos“ à la Burnout und Blur, die gar nicht so einfach zu timen und auszurichten sind. Mit etwas Geschick lassen sich diese mit einem wenige Sekunden anhaltenden Schild abblocken.

Stilistisch Weltklasse, Sound sehr gut

Technisch weiß Screamer (2026) auf ganzer Linie zu überzeugen, besonders in epischen Einstellungen auf dem PC. Die Grafik ist sehr gut und bringt das Geschwindigkeitsgefühl überzeugend rüber. Wirklich herausragend ist das Spiel jedoch an anderer Stelle: Die Städte im Cyberpunk-Stil sind hervorragend getroffen, der Stil ist ähnlich überzeugend und zeitlos wie damals bei Need for Speed Underground. Die umfangreichen Einstellungsmöglichkeiten der PC-Version lassen auch kaum Wünsche offen.

Die Entwickler wissen offenbar genau, wie gut ihnen der in Neonfarben leuchtende Stil ihrer Städte gelungen ist und liefern einen Weltklasse-HDR-Effekt mit, der zudem noch auf den eigenen Fernseher angepasst werden kann. Ohne Übertreibung: Wer einen leuchtstarken HDR-TV oder gar einen OLED-TV besitzt, muss Screamer (2026) erlebt haben. Der HDR-Effekt ist nahezu ebenbürtig mit den besten in dieser Disziplin, etwa Tetris Effect und Ori and the Will of the Wisps.

Auch der Sound ist sehr gut gelungen. Er ist nicht so kultig wie ein F-Zero GX, Wipeout oder der ein oder andere „Need for Speed“-Teil, trotzdem überzeugt der Metal- und Electronic-lastige Soundtrack. Die Motorengeräusche sind kernig, die Soundeffekte sind ebenso passend.

Ein Wechselbad der Gefühle

Bildmaterial: Screamer, Plaion, Milestone

Der Beitrag Im Test! Der Anime-Racer Screamer brennt euch die Neonfarben direkt in die Netzhaut erschien zuerst auf JPGAMES.DE.