„Wir haben viele mutige Entscheidungen getroffen, daher hatte ich mit geteilten Meinungen gerechnet“, so Producer Motoi Okamoto. Er sei allerdings „wirklich dankbar für diese hohe Bewertung“, so Okamoto weiter.

Silent Hill, besonders der beliebte zweite Teil, spielen traditionell in der namensgebenden, vernebelten Kleinstadt in Amerika und haben Schauplätze wie abgeranzte Shopping-Malls, Krankenhäuser oder Apartmentkomplexe. Die Ästhetik ist die eines verfallenden Industriestandortes. Rost, Eisengitter, Krankenschwesterzombies.

Auch die Autorin war skeptisch, ob man das mit den niedrigen Holzhäusern der japanischen Berge so einfangen kann. Aber muss man das? Silent Hill f hat gezeigt, dass es nicht die Ästhetik ist, sondern das Gefühl. Das Gefühl, nicht mehr zu wissen, was man eigentlich glauben soll, der Horror der eigenen Psyche.

Ryukishi07 als Glücksgriff

Die Story aus der Feder von Ryukishi07, Autor von When They Cry und Higurashi, kam nicht nur bei unserem Test so gut an. Mit einem Metascore von aktuell 86, den auch Producer Motoi Okamoto hervorhebt, und kann sich durchaus mit dem Remake von Silent Hill 2 messen. Und die Story ist tatsächlich die große Stärke des Spiels, mit vielen cleveren Wendungen fesselt sie an den Bildschirm.

„Selbst unter den gemischten Kritiken hat fast jedes Medium die Geschichte gelobt, was beweist, dass es die richtige Entscheidung war, Ryukishi damit zu beauftragen“, schlussfolgert Motoi Okamoto.

Zusätzlich zur mutigen Story, die „Silent Hill“ nicht ein einziges Mal erwähnt, wurde mit einem komplexeren Nahkampfsystem und Waffenverschleiß auch das Gameplay in eine neue Richtung gelenkt. Das Kontern und Ausweichen hält die Kämpfe dynamisch und unterhaltsam, die Präsentation sorgt für die Furcht. Den Waffenverschleiß hätte man wohl auch aussparen können, so die ein oder andere Fan- und Kritikermeinung.

Kein „Silent Hill 2“-Klon

In Zeiten der endlosen Franchise-Klone nach altbewährtem Rezept ist das also ein großer Erfolg. Es bleibt die Hoffnung, dass sich andere etwas von dieser Innovationsfähigkeit und dem Mut abschauen. Etwas Neues zu probieren und herauszubringen, ist immer ein Risiko. Immer wieder das Gleiche wiederzukäuen erscheint erstmal sicher, trägt das Gaming-Erlebnis aber langsam zu Grabe. Unter den Blockbuster Titeln, die nur noch selten überraschen, also ein Lichtblick.

via Automaton Media, Bildmaterial: Silent Hill f, Konami, NeoBards Entertainment

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Aber das Remake hat Lust auf mehr gemacht und Fans sind gespannt, wie es mit Silent Hill f weitergeht, um das es schon seit vielen Monaten komplett ruhig ist. Silent-Hill-Fans dürfen aber aufatmen und sich den 13. März im Kalender rot einkreisen.

Konami wird dann eine neue Silent Hill Transmission ausstrahlen. Los geht’s zur gruseligen Zeit um 23 Uhr deutscher Zeit auf Youtube. Die Show wird ausdrücklich die neuesten Informationen zu Silent Hill f bieten. Darüber hinaus gibt es noch keine Details.

Silent Hill f wurde erstmals 2022 während der Silent Hill Transmission von Konami mit einem kurzen Trailer enthüllt. Im Gegensatz zu den bisherigen Teilen der Reihe spielt Silent Hill f nicht in den USA, sondern in den 1960er-Jahren in Japan. Die Story wird von Ryukishi07 geschrieben, einem bekannten Autor von Visual Novels, der für psychologische Horror-Geschichten wie Higurashi: When They Cry bekannt ist.

Fans vermuten deshalb, dass Silent Hill f sich ebenfalls stark auf psychologischen Horror konzentrieren wird, ähnlich wie andere Teile der Serie. Der Trailer zeigte damals keinerlei Gameplay-Szenen, aber offenbarte erste Einblicke in die Umgebung – eine scheinbar ruhige, kleine Stadt – sowie die mögliche Protagonistin, ein junges Mädchen, das von pflanzenartigen Ranken heimgesucht wird.

Bildmaterial: Silent Hill f, Konami, NeoBards Entertainment

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Silent Hill f wurde erstmals 2022 während der Silent Hill Transmission von Konami mit einem kurzen Trailer angekündigt. Im Gegensatz zu den bisherigen Teilen der Reihe spielt Silent Hill f nicht in den USA, sondern in den 1960er-Jahren in Japan.

Der Trailer zeigte keinerlei Gameplay-Szenen, aber offenbarte erste Einblicke in die Umgebung – eine scheinbar ruhige, kleine Stadt – sowie die mögliche Protagonistin, ein junges Mädchen, das von pflanzenartigen Ranken heimgesucht wird. Seit der Ankündigung hat Konami jedoch kaum neue Informationen zu dem Projekt veröffentlicht.

Da Spiele in der Regel erst dann eine Altersfreigabe erhalten, wenn sie inhaltlich fertiggestellt sind, könnte dies darauf hindeuten, dass Silent Hill f nicht mehr allzu lange auf sich warten lässt. Producer Motoi Okamoto machte kürzlich deutlich, dass man nach Silent Hill 2 jetzt hart an Silent Hill f und Silent Hill: Townfall arbeite und das Beste tue, um bald Updates zu liefern. Dieses Update könnte uns also bald bevorstehen.

Das Spiel wird übrigens von Ryukishi07 geschrieben, einem bekannten Autor von Visual Novels, der für psychologische Horror-Geschichten wie Higurashi: When They Cry bekannt ist. Das lässt Fans vermuten, dass Silent Hill f sich ebenfalls stark auf psychologischen Horror konzentrieren wird, ähnlich wie andere Teile der Serie.

via GameRant, Bildmaterial: Silent Hill f, Konami, NeoBards Entertainment

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Konami nennt die Kinder nicht beim Namen, aber Fans rechnen fest mit Neuigkeiten zu Silent Hill 2 Remake sowie Silent Hill f. Bloober Team hat die Ankündigung bei Twitter ebenso weiterverbreitet wie Al Yang, Creative Director von NeoBards Entertainment, dem Studio hinter Silent Hill f. Mit dem neuen Film ist natürlich Return to Silent Hill gemeint.

Der Film wurde im Oktober 2022 bei der letzten Silent Hill Transmission angekündigt, mit der das Franchise die große Rückkehr feierte. Der Film orientiert sich an der Geschichte von Silent Hill 2 und bringt bekannte Monster zurück. Wiederum mit von der Partie sind Regisseur Christophe Gans und Produzent Victor Hadida, welche schon beim Film aus dem Jahr 2006 mit dabei waren.

Silent Hill f ist ein neuer Serienableger, der eine völlig neue Geschichte und eine wunderschöne, aber zugleich gruselige Welt bieten soll. Es geht nach Japan, genauer gesagt in die 1960er Jahre. Die Geschichte schreibt Ryūkishi07, welcher Fans von Visual Novels ein Begriff sein dürfte. Aus seiner Feder stammt beispielsweise Higurashi When They Cry.

Im Falle von Silent Hill 2 Remake dürfen Fans auf einen konkreten Termin hoffen. Der würde wohl bald bekannt gegeben, hofft auch der Bloober-Team-Chef. Konami hat die Zügel in der Hand, betont das Studio immer wieder. Die Alterseinstufung der ESRB spricht dafür, dass Bloober Team Recht behält.

Bildmaterial: Konami

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Bandai Namco hat kürzlich den Begriff „Towa and the Guardians of the Sacred Tree“ als Marke angemeldet. Die Einstufung der Einreichung vom 22. Januar, entspricht einem typischen Videospiel-Markeneintrag. Obwohl allein der Begriff, den das japanische Unternehmen zu sichern versucht, nicht eindeutig bestätigt, dass es sich um ein Yashahime-Videospiel-Spin-off handelt, enthält er zwei Elemente, die auf eine Verbindung zum Anime aus dem Jahr 2020 hinweisen.

Da ist zum einen die offensichtliche Erwähnung von Towa selbst, da es im gesamten Anime-Portfolio von Bandai Namco Filmworks nur eine prominente Figur mit diesem Namen gibt. Zum anderen hat auch der erwähnte „Sacred Tree“ eine Bewandtnis für die Handlung des Anime.

Angesichts der offensichtlichen Anspielungen auf die Serie von Bandai Namco Filmworks scheint es plausibel, dass Yashahime eine eigene Videospiel-Adaption spendiert bekommt. Wann genau „Towa and the Guardians of the Sacred Tree“ erscheint, ist unklar. Falls das denn überhaupt der Fall sein wird – ein Markeneintrag führt bekanntlich nicht zwingend zur Realisierung eines entsprechenden Projekts.

via GameRant, Bildmaterial: Yashahime: Princess Half-Demon, Bandai Namco Filmworks

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Titel	Neptunia: Sisters VS Sisters
	21. April 2022
	Idea Factory
	24. Januar 2023
	Idea Factory International
	24. Januar 2023
	Idea Factory International
System	PlayStation 4, PlayStation 5, PC
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Compile Heart
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Die Hyperdimension-Neptunia-Reihe ist mittlerweile über zehn Jahre alt. Seitdem sind zahlreiche Ableger der Hauptreihe und Spin-off-Titel erschienen. Mit Neptunia: Sisters VS Sisters gibt es nun ein Spin-off, welches sich aber letztendlich wie einer der Hauptableger der Reihe spielt. Der Name verrät es schon ein wenig: In diesem Ableger spielt nicht Neptune die Hauptrolle, sondern zum ersten Mal seit mk2 ihre Schwester, Nepgear. Wir haben uns durch das knapp 20 Stunden lange Abenteuer gekämpft – doch hatten wir Spaß dabei? Nun …

Irreführender Spieltitel?

Eines muss ich direkt loswerden: In diesem Spiel kämpfen keine Geschwister gegeneinander. Zumindest nicht wirklich. Ich verstehe also den Namen des Spieles nicht. Das heißt nicht, dass Sisters VS Sisters nicht mit einer guten Geschichte daherkommt – im Gegenteil sogar.

Der Titel macht nichts komplett Neues, nimmt aber gewisse Tropes und erzählt eine rundum stimmige und tolle Geschichte. Ich war ganz am Ende des Spieles richtig begeistert, weil gewisse Fragen bis zum Schluss nicht beantwortet werden – doch dann kommt das große „Oooh“. Doch ich will gar nicht zu viel vorwegnehmen. Es war einfach nur überraschend, wie sehr mich die allgemeine Story gepackt hat – und das war auch wichtig, denn das Gameplay konnte das nur bedingt. Doch dazu später mehr.

Bevor ich nun mit einigen Begriffen um mich werfe, hier eine kurze Erklärung des Neptunia-Franchise. Ein Großteil der Charaktere basiert auf Videospiel-Firmen, beziehungsweise Konsolen oder bekannten Charakteren aus der Videospiel- und Anime-Welt. Der Hauptcharakter der Reihe, Neptune, basiert beispielsweise lose auf SEGA, während Blanc aus „Lowee“ auf Nintendo basiert, und so weiter.

Die gesamte Story findet in der Welt von Gameindustri statt, dessen Name ich sicher nicht weiter erklären muss. Oft nehmen sich die Spiele nicht besonders ernst und sind voller Referenzen auf Videospiele oder andere Medien-Franchise. Der Hauptcharakter Neptune bricht auch regelmäßig die sogenannte Third Wall und spricht direkt darüber, dass sie sich in einem Spiel befindet. Sie und die anderen Franchise-Repräsentationen sind die CPU Goddesses, ihre kleinen Geschwister die Goddess Candidates. Das sollte dann erst einmal reichen für einen kleinen Überblick.

Der Titel startet mit einer Zwischensequenz, welche erst nach wenigen Stunden Spielzeit Sinn ergibt: Die Goddess Candidates, sprich Nepgear, Ram, Rom und Noire, kämpfen gegen eine unbekannte andere CPU Goddess. Nach einem gewissen Ereignis wechselt das Geschehen zwei Jahre zurück. Die großen Göttinnen, Neptune, Vert und Blanc, müssen zum PC-Kontinent, um dort einem Notruf nachzugehen.

Währenddessen gehen die Schwestern auf Mission, eine Bande an Monstern zu bekämpfen. Doch plötzlich stolpern sie über eine Höhle und finden darin ein Labor, in welchem sie eine in einer Kapsel schlafende Person befreien. Diese stößt sie jedoch in die Kapsel und erst nach zwei Jahren wachen die Mädels wieder auf.

Anspielungen wie eine Faust ins Auge

Als die Gruppe an Schwestern aufwacht, ist die Welt im Chaos. Auf der ganzen Welt gibt es Ausbrüche des Trendi Phenomenon. Teile der Welt sind im Lockdown, der PC-Kontinent wurde zerstört und überall hängen die Leute an ihren Smartphones um sich von schrecklichen Ereignissen um sie herum abzulenken. Dass hier eine gewisse Parallele zu Covid-19 gezogen wird, ist da sehr eindeutig. Spätestens als der Titel darüber redet, dass Leute sich nicht impfen lassen wollen und lieber irgendwelchen Quatsch glauben, den sie im Netz lesen, ist das Ganze offensichtlich. Mit all diesem Chaos muss Nepgear nun als neue Goddess von Planeptune einen Weg aus der kafkaesken Krise finden.

Die Geschichte wird größtenteils im Visual-Novel-Stil erzählt. Der Spielablauf ist dabei recht simpel: Auf der Weltkarte wählt ihr ein Gebiet aus, dann lest ihr euch durch die Story, bis ihr in einen Dungeon könnt. Durch den kämpft ihr euch, mit diversen Geschichts-Momenten zwischendurch, besiegt den Boss. Dann geht es zurück zur Weltkarte und das Spielchen geht von vorn los.

Zwischendurch gibt es Side Stories, welche euch angezeigt werden und ihr nach Auswahl lesen könnt. Hier wirkt der Titel wie die ersten Ableger der Reihe, was aber nicht unbedingt ein Kompliment ist. Es funktioniert und bringt den Spielfluss voran, aber es wirkt auch nicht mehr richtig zeitgemäß. Den letzten Teil des Satzes werdet ihr übrigens noch ein paar Mal in diesem Review lesen.

In den Visual-Novel-Sequenzen bekommt ihr meist Live2D-Modelle der Charaktere zu sehen und viele Hauptstory-Momente sind vertont. Live2D bedeutet, dass es sich um 2D-Zeichnungen handelt, welche aber animiert sind. In den Dungeons bewegt ihr euch in einer 3D-Umgebung mit einer Party aus drei Charakteren von Anfang bis Ende – unterwegs gibt es diverse zerstörbare Holzkisten und Schatz-Würfel zum Einsammeln. In den Kisten findet ihr Komponenten für das Erstellen von Discs und in den Würfeln Heilitems, Ausrüstung, Geld oder Komponenten.

Eine Zeitreise – in die Zeit vor zehn Jahren

Mit den Dungeons glänzt Neptunia: Sisters VS Sisters nun wirklich nicht. Es gibt ungefähr sechs verschiedene Themen für die Gebiete, welche aus sich immer wiederholenden Baublöcken bestehen. Dabei reist ihr meist durch den Wald oder die Höhle – vier weitere Themengebiete tauchen erst später im Spiel auf und auch recht selten. Es gibt in der Story eine Passage, in der ihr euch durch Planeptune bewegt und auch anschließend die Stadt recht frei erkunden könnt.

Das war eine im Vergleich zum Rest des Spieles sehr erfrischende Sequenz des Spieles, da es sich wie ein richtiger Dungeon anfühlte und auch mit vergleichsweise netter Optik überzeugen konnte. Ich hätte mir mehr Schauplätze mit dieser offenen Größe gewünscht – auch wenn es da nicht wirklich viel zu machen gibt.

Selten gibt es in den Dungeons mehr zu machen als Monster zu besiege und Kisten zu finden. Es kommen später ein paar Schieberätsel hinzu, diese fordern aber meist nicht einmal ein Kleinkind. Mit ein paar Schaltern um Wege freizuschalten mag das Spiel auch versuchen zu glänzen, es wirkt aber eher wie das Einbauen von Hindernissen um den Dungeon zu strecken. Nichts daran fordert euch. Generell wirkt der gesamte Aufbau einfach nicht mehr zeitgemäß, vor allem im grafischen Aspekt.

Eines muss man der Neptunia-Reihe durchaus lassen: Sie versucht sich mit jedem Teil weiterzuentwickeln. Während die Vorgänger der Hauptreihe eine Mischung aus rundenbasiertem RPG und Action waren, so springt Sisters VS Sisters nun völlig in Richtung Action und liefert euch ein neues Kampfsystem. Dabei bleibt aber die Freiheit des Zusammenstellens einer eigenen Kombo-Reihe.

Diese löst ihr auf Knopfdruck aus und haut dem Feind ordentlich eins auf die Ohren – ohne Wartezeiten wie bei einem rundenbasierten System. Ausweichen und Abwehren ist dabei theoretisch auch gefragt. Praktisch kam dies aber bei mir eher selten zum Einsatz. Viel wichtiger ist das regelmäßige Wechseln des Charakters.

Immer in Bewegung, die Kombo immer in Gang halten

Einen Angriff nutzen kostet den Charakter AP. Jeder Skill hat dabei seine eigene Anzahl an Punkten, die er verbraucht. Besonders zu Beginn des Spieles gehen euch diese jedoch schnell aus. Diese füllt ihr auf, indem ihr einfach wartet. Spaß macht das aber nicht. Deswegen möchten die Entwickler, dass ihr regelmäßig nach Abschluss einer erfolgreichen Kombo zu einem anderen Charakter wechselt. Dieser erhält dann einen Ketten-Bonus mit mehr Schaden und führt eure Angriffskette fort. Während ihr mit diesem Kämpfer angreift, füllen sich die AP der anderen beiden Party-Mitglieder wieder auf. Ihr könnt also nun weiter die Kette aufrechterhalten, indem ihr zwischen den Charakteren wechselt. Das Ganze macht ehrlich gesagt echt Spaß und somit fühlen sich die Kämpfe sehr dynamisch an.

Leider sind die Kämpfe letztendlich selten fordernd. Es gibt ein paar Gegner-Typen, welche etwas länger brauchen, bis sie von euren Angriffen gestoppt werden. Das war es dann aber auch mit den Herausforderungen. Die größte Herausforderung ist das Fehlen eines Abbrechens der Kombo mithilfe der Ausweichen-Taste. Zwar gibt es eine Fähigkeit, die das ermöglichen soll, aber so richtig geklappt hat das bei mir nie. Ein Großteil der Boss-Gegner ist auch recht einfach zu besiegen und erst gegen Ende des Spieles im Bonus-Dungeon musste ich lernen, wie man Items einsetzt. Diese benötigen eine volle Strategie-Leiste und verbrauchen diese nach Nutzen eines Gegenstandes.

Apropos: Selbige Leiste wird genutzt, um spezielle Angriffe nutzen zu können. Davon kann jeder Charakter bis zu drei Fähigkeiten auswählen. Hierbei handelt es sich entweder um starke Skills, Heil-Fähigkeiten oder Buffs. Habt ihr mal keine AP mehr, könnt ihr eure Angriffskette mit den speziellen Fähigkeiten zum Beispiel fortführen. Die CPU-gesteuerten Charaktere nutzen diese Fähigkeiten frei nach Laune heraus – außer ihr nehmt im Strategie-Menü andere Einstellungen vor.

Goddesses, Transform!

Wer die Neptunia-Reihe kennt, der weiß, dass alle CPU-Charaktere sich in ihre HDD-Form verwandeln können. Hierbei handelt es sich um stärkere Formen der Kämpferinnen. Um dies in Sisters VS Sisters zu machen, muss die dazugehörige Leiste komplett gefüllt sein. Dies geschieht aber recht langsam und im Laufe meiner Spielzeit war ich deswegen selten in diesen Formen. Vor allem auch, da sich die EX-Angriffe ebenfalls mit der Hälfte der Leiste ausführen lassen. Bei den EX-Angriffen handelt es sich um bildschirmfüllende Attacken. Diese richten ordentlichen Schaden an und können auch in der HDD-Transformation genutzt werden – beenden diese aber nach Nutzung.

Neben dem „Erkunden“ der langweiligen Dungeons, den recht spaßigen Kämpfen und dem Lesen der Visual-Novel-Abschnitte gibt euch Sisters VS Sisters noch ein paar Mechaniken an die Hand, mit denen ihr euch beschäftigen könnt. Nicht überraschend ist da das JRPG-bekannte Kaufen und Finden von neuer Ausrüstung, mit der ihr eure Charaktere ausstatten könnt um Status-Werte zu erhöhen.

Ein anfangs recht interessantes, doch im späteren Verlauf des Spieles recht langweiliges System sind die Discs. Hier wählt ihr ein Videospiel-Genre, einen Produzenten und eine Komponente aus. Nach diverser Zeit erhaltet ihr dann eine Disc, welche dem ausrüstenden Charakter diverse Boni bringt: mehr Erfahrungspunkte, zwischen Kombo-Strängen wechseln können, eine höhere Krit-Rate und so weiter. Im Laufe des Spieles erhaltet ihr mehr Produzenten, welche unterschiedliche Fähigkeiten mit sich bringen.

Das Problem ist nur: Habt ihr einmal alle Abilities auf eurer Party, die ihr wollt, gibt es kaum Grund, weitere Discs zu erschaffen. Ich habe dann eher mal aus Neugier, wenn ich einen neuen Produzenten bekam, eine Disc erschaffen, aber selten dann etwas bekommen, was ich brauche – da das Ergebnis letztendlich trotzdem zufällig ist. Hätte man hier Status-Boni bekommen oder Ähnliches, würde sich ein weiteres Basteln von Items lohnen – so aber gibt es nach kurzer Spielzeit kaum Grund das System noch zu nutzen. Immerhin handelt es sich bei den Produzenten und den Komponenten immer um Anspielungen auf andere Franchise – das bringt euch vielleicht wenigstens an der Stelle mal zum Schmunzeln.

Noch(!) nicht von Musk gekauft – Chirper

In der Welt von Neptunia gibt es ein Äquivalent zu Twitter namens Chirper. Hier könnt ihr zahlreiche Chirps der Charaktere lesen und diese auch mit einem Like markieren. Dabei handelt es sich aber um nicht mehr als kurze spaßige Sätze. Aber es ist eine nette Sache, um zwischendurch einmal kurz reinzuschauen. Auf Chirper erhaltet ihr auch eure Nebenaufgaben. Diese beinhalten aber nie mehr als Items zu sammeln, Monster zu besiegen oder einen Charakter zu „retten“.

Dabei müsst ihr die Figur einfach nur im Dungeon ansprechen. Die Sammel-Quests von Komponenten sind nervig, da diese nur sporadisch und völlig zufällig in Holzkisten zu finden sind. Benötigt ihr also eine gewisse Anzahl eines Items, heißt es nun, einen Dungeon immer und immer wieder zu betreten und Kisten zu zerkloppen, bis das Item gefunden ist.

Nach kurzer Zeit habe ich diese Sachen dann ignoriert, da die Belohnungen es nicht wert waren und die neuen Produzenten für Discs nicht benötigt wurden. Schade. Auch hier schafft es der Titel nicht, sich aus der Zeit von vor zehn Jahren weiterzuentwickeln und wenigstens aus mehr als Referenzen in der Quest-Beschreibung hinauszuwachsen. Wie angedroht auch hier der Satz: Das Ganze ist einfach nicht mehr zeitgemäß. War es eigentlich auch beim ersten Ableger der Reihe schon nicht.

Apropos nicht zeitgemäß: Beim Kauf von neuer Ausrüstung könnt ihr diese nicht direkt anlegen und müsst erst ins Menü wechseln. Das nervt irgendwann einfach nur. Das Gegner-Design ist ebenfalls altbacken und als Fan der Reihe sieht man nur wenig Neues. Auch als Neuling nicht: Die wenigen Gegner-Typen, die es gibt, seht ihr bereits im zweiten Dungeon in neuen Farben. Später gibt es nicht einmal neue Farben, es werden einfach Accessoires auf die Monster geklatscht und ein lustiger Name vergeben. Das ist, besonders im Bonus-Dungeon, dann einfach nur langweilig. Apropos: 100 Ebenen! Wer dachte, das sei eine gute Idee? Nach 50 Ebenen war ich schon auf dem höchsten Level und rannte dann nur noch durch die Flure, an Monstern vorbei, auf der Suche nach immerhin neuen starken Waffen. Und alles nur für einen Erfolg in meiner Trophy-Liste. Enttäuschend.

Eine weitere Sache muss ich loswerden: Die Tastenbelegung ergibt keinen Sinn. Im Kampf ist Angriff auf die Quadrat-Taste gelegt, im freien Feld auf Kreis. Dort ist dann Springen auf X und Bestätigen auf Quadrat. Ich habe mich anfangs so oft verdrückt, weil diese Belegungen einfach keinen Sinn ergeben. Meine Empfehlung: Passt die Belegung im Menü direkt an, für ein angenehmeres Spielerlebnis ohne Verwirrung.

Grafisch nie wirklich hui, aber immerhin auch nie komplett pfui

Immerhin gibt es auch gute Sachen. So werdet ihr vor jedem Boss-Kampf ins Menü geworfen, falls ihr euch doch noch einmal heilen oder neu aufstellen wollt. Mit zahlreichen Accessoires könnt ihr eure Charaktere ausstatten, wobei mir da persönlich kaum etwas gefiel. Immerhin sind auch hier die Anspielungen nett: Ihr findet 2Bs Augenbinde, die Schwerter von Kirito oder eine Copyright-gerechte Form des Hylia-Schildes aus Zelda.

„Neptunia: Sisters VS Sisters sieht richtig gut aus!“ würde ich nun sagen, wenn es sich um einen Launch-Titel für die PS3 handeln würde. Gut, das ist etwas übertrieben, immerhin sehen die Kampf-Effekte nett aus und die wenigen 3D-Umgebungen sind nicht komplett hässlich. Aber als PS4-Titel 2022 (in Japan erschien das Spiel Mitte 2022) und vor allem als PS5-Titel sollte Sisters VS Sisters einfach mehr liefern können. Das Budget kann man natürlich nicht vergleichen, aber ein Star Ocean: The Divine Force und Tales of Arise zeigen, wie ein Anime-Titel heute aussehen kann. Selbst die Atelier-Spiele können da mehr glänzen, und diese waren – bis man mit Ryza mal eine Komplettüberholung wagte (erfolgreich!) – eher Nischentitel. Dass man mit Neptunia letztendlich auch nur eine Nische in einer Nische bedient, muss man da miteinbeziehen, dennoch sollten die Spiele grafisch mittlerweile mehr können. Auch bei kleinem Budget.

Immerhin kann das Spiel, wie eigentlich alle seiner Vorgänger, mit einem angenehmen Soundtrack überzeugen. Als Fan erkennt man wahrscheinlich Tracks aus Neptunia auch mit verbundenen Augen, da diese immer einen synthetischen Stil mit einbinden. Dieser passt einfach und klingt auch gut. Die englische Sprachausgabe ist größtenteils sehr gut, die japanische Sprachausgabe natürlich auch. Dabei sind auch diverse Sprecher mit dabei, die man sich an der Stelle auch erhofft: Ein auf Rena aus der Higurashi-Reihe basierender Charakter namens Higurashi wird in der japanischen Sprachausgabe von derselben Person gesprochen, welche auch Rena im Anime von Higurashi spricht.

Apropos Higurashi: Sie und Alice, welche auf dem Touhou-Franchise basieren, tauchen im Laufe der Story häufiger mal auf. Spielbar sind sie im Grundspiel nicht. Ich gehe davon aus, dass sie, wie immer, nachträglich als DLC-Charaktere verfügbar sein werden. Im Bonus-Dungeon fand ich zumindest Waffen für die beiden. Diese Praktik nervt mich ehrlich gesagt einfach nur noch. Der Titel hat eigentlich nur für zehn Stunden Inhalt, ist aber auf 20 Stunden gestreckt, aber dennoch fast ein Vollpreistitel. Dann hängt man euch zwei coole Charaktere vor die Nase, die ihr aber auch noch zusätzlich kaufen müsst. Auch Kostüme fand ich im Spiel keine, aber diese gibt es durch die Badekostüme natürlich wieder als zusätzlichen DLC zu kaufen.

Ein neptastisches Abenteuer?

Bildmaterial: Neptunia: Sisters VS Sisters, Idea Factory, Compile Heart

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Es dürfte sich dabei auch um das Project Sakura handeln, das bereits durch die Medien geisterte. Man verspricht eine völlig neue Geschichte und eine wunderschöne, zugleich gruselige Welt. Im Teaser-Trailer könnt ihr euch davon überzeugen.

NeoBards Entertainment ist vor allem für die Mitarbeit an diversen Resident-Evil-Spielen bekannt. Die Geschichte schreibt Ryūkishi07, welcher Fans von Visual Novels ein Begriff sein dürfte. Aus seiner Feder stammt beispielsweise Higurashi When They Cry.

Plattformen nannte man bei der Ankündigung noch keine.

Der Teaser-Trailer zu Silent Hill f:

Bildmaterial: Silent Hill f, Konami, NeoBards Entertainment

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Iwaihime erschien ursprünglich im Januar 2016 für PCs, eine überarbeitete Version folgte als Iwaihime: Matsuri im September 2017 für PlayStation 4 und PlayStation Vita. Auf letzterer Version basiert nun die neu enthüllte Steam-Veröffentlichung. Wenn ihr neugierig seid, könnt ihr ab sofort eine Demo anspielen.

Eine verfluchte Puppe

Man sagt, dass in jeder Generation, wenn die Söhne der Familie Susuhara ein bestimmtes Alter erreichen, diese das Haus verlassen und unabhängig werden. In diesem Status vertrauen sie nur auf sich selbst, trainieren ihren Körper und ihren Geist, bis sie als ein erwachsener Mann akzeptiert werden. Der Protagonist gehört zu dieser Familie und nun hat er den Punkt erreicht, an dem er den Wohnort seiner Familie verlässt.

Die neue Schule, die er besucht, ist die Susuda Prefectural High School. Das Leben verläuft für ihn angenehm, auch wenn er direkt in das zweite Schuljahr kommt und nicht, wie geplant, mit dem ersten Jahr beginnt. Mit den anderen Schülern der Klasse 2-A verbringt er seine Zeit. Nur eine Mitschülerin stört die gelassene Stimmung, Toe Kurokami. Mit dem Begriff „sonderbar“ kann man sie nicht einfach beschreiben. Das Mädchen hält jederzeit eine japanische Puppe an ihre Brust, die sie niemals aus den Augen lässt.

Einige Schüler flüstern, dass es sich um eine verfluchte Puppe handelt, deren Haare wachsen, wenn niemand hinsieht. Für den Helden ist es jedoch nur eine unheimliche Puppe ohne besondere Fähigkeiten. Vielleicht war es sein Schicksal, Toe Kurokami zu treffen? Er ist sich sicher, dass es sein Schicksal war.

Bilder und Eröffnungsfilm

via Gematsu, Bildmaterial: Iwaihime, ShiraVN / DMM Games, 07th Expansion

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„Mei“ erzählt eine komplett neue Geschichte aus der Feder von Kiichi Kanou. In dieser sollt ihr neuen Charakteren begegnen, welche den bisher bekannten Cast ergänzen. Künstlerin Ayane interpretiert den Titelsong „Frustration“, während Motoi Sakuraba die Kampfmusik beisteuert. Dieser war bereits an Titeln wie Star Ocean, Dark Souls oder auch den Tales-of-Titeln beteiligt.

Das Spiel ist als Free-to-play-Titel angelegt, aber auch Mikrotransaktionen sind inbegriffen. Euer Ziel wird es sein, das ultimative Team durch Training zusammenzustellen, dessen Mitglieder ihr in verschiedene Outfits einkleiden könnt. Hier wird auch mit besonderen Kleidungsstücken geworben, die für Liebhaber des ersten Animes interessant sein dürften.

Der letzte Trailer zu Higurashi When They Cry Mei

via Gematsu, Bildmaterial: Higurashi When They Cry Mei, D-techno / Smileaxe

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Exklusivspiele sind wichtig für Konsolenhersteller, Sony setzt nun aber wieder vermehrt auch auf Exklusivinhalte für Multiplattform-Titel. Hohe Wellen wirft derzeit der PlayStation-exklusive Spider-Man-DLC für Marvel’s Avengers (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X, PC). Wir haben die aktuelle Strategie von Sony in einem Kommentar dargelegt und eingeordnet.

Noch ohne viele Details wurde ein neues Spiel der Momodora-Reihe angekündigt, zudem wird mit Demons Ate My Neighbors! (Switch, PC) ein Retro-Twin-Stick-Roguelike entwickelt. Je den Debüt-Trailer könnt ihr euch zu Higurashi When They Cry Mei (Mobil) (Link) und Zoids Wild: Infinity Blast (Switch) (Link) ansehen.

Einen großen Auftritt hatte einmal mehr Cyberpunk 2077 (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X, PC) in einer Ausstrahlung des Night City Wire. Je ein längeres Gameplay-Video führt euch in die Spielinhalte von 13 Sentinels: Aegis Rim (PS4) (Link) sowie Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PS4, Switch, PC) (Link) ein. Dantes kostenpflichtiger Auftritt in Shin Megami Tensei III: Nocturne HD Remaster (Switch, PS4) wurde ebenso vorgestellt wie die Season-Pass-Inhalte und eine Soundtrack-Hörprobe aus The Legend of Heroes: Hajimari no Kiseki (PS4, PS5). Zu Mad Rat Dead (PS4, Switch) gab es außerdem eine Erklärung des Rhythmus-Gameplays und auch die Musik aus dem Titel wurde präsentiert. Die europäische Handelsversion enthüllte Marvelous zu Sakuna: Of Rice and Ruin (PS4, Switch, PC), zusätzlich stellte man den wichtigen Reisanbau vor.

Mit dem 13. Oktober hat das VR-Spiel Little Witch Academia: VR Broom Racing (PS4, PC) inzwischen einen Veröffentlichungstermin. In die Beta-Phase gestartet ist das Indie-Projekt Edge of Eternity (PS4, Xbox One, PC) und am 24. September soll das rundenbasierte Strategiespiel Tears of Avia (Xbox One, PC) erscheinen. Zu Granblue Fantasy: Versus (PS4, PC) wurde der Fahrplan für die zweite Season detailliert, welche unter anderem Belial und Cagliostro bieten wird. Eine Portierung von Oceanhorn 2: Knights of the Lost Realm für Nintendo Switch wurde neu enthüllt und Touhou Sky Arena: Matsuri Climax schafft es bald auch noch auf Steam. Eine Kollaboration mit Assassin’s Creed geht AFK Arena (Mobil) ein und Rare schaut musikalisch auf die 35-jährige Geschichte des Studios zurück.

Zwei neue Reviews konntet ihr in den letzten Tagen ebenfalls bei JPGAMES finden. Zunächst sind wir mit Ghost of Tsushima (PS4) (zum Testbericht) ins alte Japan gereist und haben nochmals ein herausragendes Abenteuer auf Sonys aktueller Konsole erleben dürfen. Insbesondere viel Humor bringt Paper Mario: The Origami King (Switch) (zum Testbericht) mit, die klassischen RPG-Kämpfe werden dabei mit einer Drehscheibe aufgefrischt.

In der heutigen Sonntagsfrage schauen wir auf den Nicht-E3-Sommer zurück, welcher von der Corona-Pandemie diktiert wurde. Wie hat euch dieses alternative Programm gefallen?

Der Beitrag Das war… Kalenderwoche 33/2020 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Higurashi When They Cry Mei soll den brandneuen „Higurashi When They Cry“-Anime begleiten, der im Oktober 2020 startet. „Mei“ erzählt eine komplett neue Geschichte aus der Feder von Kiichi Kanou. Künstlerin Ayane interpretiert den Titelsong „Frustration“, während Motoi Sakuraba die Kampfmusik beisteuert. Dieser war bereits an Titeln wie Star Ocean, Dark Souls oder auch den Tales-of-Titeln beteiligt.

Das Spiel ist als Free-to-play-Titel angelegt, aber auch Mikrotransaktionen sind inbegriffen.

Der erste Trailer zu Higurashi When They Cry Mei

via Gematsu, Bildmaterial: Higurashi When They Cry Mei, D-techno / Smileaxe

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Smileaxe ist für die Entwicklung von Higurashi When They Cry Mei zuständig, welches den brandneuen „Higurashi When They Cry“-Anime begleiten soll, der im Oktober 2020 startet. „Mei“ erzählt eine komplett neue Geschichte aus der Feder von Kiichi Kanou. Künstlerin Ayane interpretiert den Titelsong „Frustration“, während Motoi Sakuraba die Kampfmusik beisteuert. Dieser war bereits an Titeln wie Star Ocean, Dark Souls oder auch den Tales-of-Titeln beteiligt.

Das Spiel ist als Free-to-play-Titel angelegt, aber auch Mikrotransaktionen sind inbegriffen. Zu diesem Zeitpunkt gibt es noch keine Informationen zum Gameplay. Allerdings liefert die Webseite eine Pre-Registration-Kampagne:

Vorzeitig registrieren kann man sich, indem man dem offiziellen Twitter-Kanal folgt, oder aber sich hier einträgt.

via Siliconera, Bildmaterial: Higurashi When They Cry Mei, D-techno / Smileaxe

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Titel	Zanki Zero: Last Beginning
	05. Juli 2018
	Spike Chunsoft
	09. April 2019
	Spike Chunsoft
	09. April 2019
	Spike Chunsoft
System	PlayStation 4, PC, PlayStation Vita (Japan)
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Lancarse
Genres	Survival-RPG
Texte
Vertonung

Bildmaterial: Zanki Zero: Last Beginning, Spike Chunsoft / Lancarse

Viele kennen bestimmt diese sehr beliebte Frage in Bezug auf Small-Talk: Was würde man auf eine verlassene Insel mitnehmen? Während man sich in Ruhe Gedanken darüber machen kann, haben die Charaktere in Zanki Zero: Last Beginning keine Wahl – sie sind bereits auf Garage Island gestrandet.

An Zanki Zero arbeiteten unter anderem Yoshinori Terasawa und Takayuki Sugawara, die beide auch an Spike Chunsofts beliebter Danganronpa-Reihe mitgewirkt haben. Würde es sich lohnen, das Spiel von einer einsamen Insel zu retten oder könnte man es dort getrost verrotten lassen?

Gestrandete Klone in einer zerstörten Welt

Als Haruto Higurashi eines Tages seine Augen öffnete, fand er sich auf einer ruinierten Insel gestrandet. Doch nicht nur er, sondern auch sieben weitere Charaktere wundern sich, wie und wieso sie sich mir nichts, dir nichts auf Garage Island befinden. Plötzlich erwacht ein alter Röhrenfernseher in der Garage zum Leben und spielt die Sendung “Extend TV” ab.

Die Maskottchen der Cartoon-Serie, der Junge Sho und das Schaf Mirai, haben zwar keine zufriedenstellenden Antworten parat, offenbaren jedoch einen wichtigen Punkt: Die acht gestrandeten Personen sind die letzten Überlebenden der Menschheit… und Klone, die dank des sogenannten “X-Keys” unsterblich sind.

Mit Traumata aus ihrer Vergangenheit im Gepäck sollen die acht Klone nun einer Mission nachgehen: alle Funktionen der Extend-Machine aktivieren und dadurch die Menschheit wiederherstellen, irgendwie. Nach und nach erkunden unsere acht Protagonisten verlassene Ruinen, die mit ihrer Vergangenheit zu tun haben. Nach und nach erkunden wir durch Extend TV und sogenannte Conquest Videos die Vergangenheit und “Todsünden” der Protagonisten. Nach und nach stellen wir fest, dass sie alle etwas gemein haben – sie besitzen Berührungspunkte mit dem Mega-Konzern Mashiro Group, sei es der Wohnort Mashiro City, der Arbeitsplatz bei einer untergeordneten Firma oder auch die Verwandtschaft mit dem Präsidenten des Mashiro-Konzerns.

Wer hatte da alles seine Finger im Spiel? Wie konnte nur die gesamte Menschheit ausgelöscht werden? Können die acht Charaktere das Geheimnis um die Klontechnik lüften? Das sind nur wenige der Fragen, die im Kopf umherschwirren, wenn man die Handlung erlebt. In jedem Kapitel tritt einer der acht Charaktere als Erzähler und Protagonist auf. Jeder der Charaktere ist charismatisch und funktioniert gut in der gesamten Gruppe. Die Geschichte bietet definitiv Spannung, Dramatik, Intrigen und bleibt durchwegs interessant, sodass man schnellstens mehr erfahren will.

Überleben steht an erster Stelle

Zanki Zero lässt sich am besten als Echtzeit-Dungeoncrawling-RPG aus der Ego-Perspektive mit Survival-Elementen beschreiben. Puh, diese Bezeichnung bringt auch eine Menge mit sich. Holen wir einfach mal aus und fuchsen uns etwas in die Gameplay-Systeme hinein.

Als spezielle Klone haben die Charaktere eine Lebensdauer von 13 Tagen und durchlaufen innerhalb dieser Zeit vier Phasen: Kind, Erwachsener, mittleres Alter und Senior. Obwohl vorhin erwähnt wurde, dass die Charaktere unsterblich sind, können sie dennoch sterben. Entweder durch das Verstreichen der Lebenszeit, durch Statusbeeinträchtigungen wie Hunger und Vergiftung oder durch gefährliche Begegnungen mit Kreaturen und Tieren.

Sollte der Tod eines Charakters eingetreten sein, ist das jedoch noch nicht das Ende. An der bereits erwähnten Extend-Machine lassen sich Charaktere nach ihrem Ableben wieder als Kind beleben. Diese Möglichkeit wird durch die implantierten X-Keys eröffnet, die die genetischen Daten und Erinnerungen der Person speichern und aus diesen dann in der Klonmaschine einen neuen Klon produzieren.

Den Großteil der Zeit wird man damit verbringen, verlassene Gebiete und Ruinen zu erkunden. In diesen finden sich unter anderem wertvolle Gegenstände, auch viele Objekte, die Hintergrundinformationen zur Welt und zu Geschehnissen bieten. Ressourcen sackt man schnell ein, jedoch hat man nur begrenzt Platz im Inventar – jeder Charakter kann nur beschränkt viele Items und ein Gesamtgewicht tragen.

Auch Fallen und vor allem Gegner dürfen in einem Dungeoncrawler nicht fehlen. Tun sie auch nicht, außer man dreht die Schwierigkeit komplett runter. Survival-Elemente wie die Hunger-, Blase/Magen-Leiste und Stress werden dann auch abgeschaltet. Generell sollte immer Vorsicht geboten sein, denn auch auf Schwierigkeitsstufe 2 (was ungefähr “normal” entspricht) kann man in ungünstigen Momenten schnell seine Charaktere verlieren.

Gewöhnlich für Dungeoncrawler ist, dass jede Aktion des Spielers eine Runde darstellt. Agiert der Spieler, dann agiert auch die Umgebung. Zanki Zero mischt das Konzept etwas auf – alles passiert in Echtzeit. Gegner laufen umher und attackieren, selbst wenn man stehen bleibt. Mit dem D-Pad und L1+R1 bewegt man sich durch das Feld, mit dem linken Control-Stick lenkt man einen Cursor über den Bildschirm. Die eigene Party kann aus bis zu vier Charakteren bestehen, zwei Personen an der Front und zwei in der hinteren Reihe. Jederzeit lassen sich Charaktere auch im Menü austauschen.

Survival of the Fittest

Trifft man nun auf einen Gegner, wird ein Charakter diesen mit Betätigung von Viereck angreifen. Danach befindet sich der Charakter für einige Sekunden im Cooldown. Drückt man Viereck länger, lädt sich ein starker Angriff auf. Lenkt man diesen Angriff mit dem Cursor auf bestimmte Körperteile des Gegners, kann man diesen Teil zerstören, manchmal auch abschlagen und einsammeln. In Bewegung zu bleiben ist meiner Meinung nach ein sehr wichtiger Tipp für Zanki Zero. So kann man ziemlich jedem Angriff ausweichen und aus der Entfernung seinen starken Angriff vorbereiten. Sackgassen und Umstellungen sind daher dringend zu vermeiden, da man sonst ziemlich schnell seine Party dahinsterben sieht. Sterben ist in Zanki Zero aber auch in gewissen Maßen vorgesehen.

Für jeden besiegten Gegner erhält man Erfahrungspunkte und SCORE-Points. Mit genug EXP steigt auch das Charakterlevel, wodurch man auch Fähigkeitspunkte auf verschiedenste Fertigkeiten verteilen kann. Offensive und defensive Aspekte, aber auch Fähigkeiten, die der Verwendung und Aufrüstung der Basis auf Garage Island zugutekommen, können aufgewertet werden. SCORE-Points sind notwendig, um die Klone nach dem Ableben wiederzubeleben.

Sterben die Charaktere aus bestimmten Gründen (bspw. durch Schnittschaden), dann erhalten sie einen sogenannten “Shigabane”-Bonus. Mit dem neuen Körper wären sie dann resistenter gegen Schnitte. Diese Boni muss man mit jedem Charakter einzeln sammeln, jedoch werden die neuen Körper dann für einen Aufpreis an SCORE-Punkten stärker. Aus Erfahrung kann ich sagen, dass sich diese Boni lohnen und man eigentlich immer genug SCORE-Points zur Verfügung hat.

Zu guter Letzt sollte die Basis unserer geklonten Charaktere erwähnt werden. Auf Garage Island findet sich neben der Extend-Machine auch noch weiterer Platz für Einrichtungen. Mit bestimmten Gegenständen kann man ein Lagerhaus, Schlafmöglichkeiten, eine Toilette, eine Werkstatt und eine Küche errichten. Um diese verwenden und aufrüsten zu können, benötigen die Charaktere bestimmte Fähigkeiten, die man erlernen kann.

Eine gleichmäßige Aufrüstung der Einrichtungen wird empfohlen, da manche Items ziemlich selten zu erhalten sind. Die Werkstatt ist zu empfehlen, da man dort stärkere Waffen, Ausrüstung und andere Items erhält; durch die Küche erhält man sättigenden Proviant für die Erkundungstouren. Auf Garage Island kann man sich geborgen fühlen, denn eigentlich dringen keine Monster auf die Insel ein. Ausnahme besteht, falls man Speicherstände eines PS4-Spiels der Danganronpa-Reihe besitzt, dann taucht nämlich ab und an Monokuma auf, um euch zu ärgern.

Inspiration Ninety

Auch wenn die Welt von Zanki Zero verloren sein mag, hat die Ideenvielfalt das kreative Entwicklerteam nicht verlassen.

Die Gebiete, die man in den jeweiligen Kapiteln des Spiels aufsucht, sehen alle unterschiedlich aus und vermitteln den zerrütteten Zustand der Erde und Menschheit überaus überzeugend. Die Kreaturen sehen grotesk, gruselig und manche auch wirklich abstoßend aus. Die Tiere, die die zerstörte Welt noch bewohnen, sind größtenteils mutiert und reichen von kleinen Schweinchen mit Flügeln bis zu Orcas, die euch auch auf Land den Garaus machen können.

Auch die Bossgegner am Ende jedes Kapitels vermitteln, dass mit ihnen nicht zu spaßen ist. Leider gibt es von den normalen Monstern innerhalb der verschiedenen Regionen zwar stärkere Versionen, diese unterscheiden sich dann aber lediglich in der Farbe oder anderen kleineren Modell-Veränderungen.

Die Charaktermodelle sind durchaus gelungen und zeigen in den Dialogen auch gut Emotionen durch ihre Gestik und Mimik. Für jede Altersphase gibt es auch ein anderes Charaktermodell. Man merkt die Änderungen definitiv – Ryo fallen beispielsweise mit dem Alter immer mehr Haare aus, Rinko sieht vom Kindes- bis zum mittleren Alter ziemlich ähnlich aus, bis sie dann als alte Frau viele Falten erhält.

Atmosphärisches Erlebnis garantiert!

Einen wirklich wichtigen Aspekt stellt auch der Sound bei Zanki Zero dar. Der Soundtrack fiel meinem Gefühl nach etwas knapper aus, jedoch strotzen die komponierten Lieder vor Dynamik, Melancholie und mysteriöser und angespannter Atmosphäre. Sie untermalen die Dialoge und Handlung treffend und bringen Pepp hinein. Über eine Vertonung verfügt Zanki Zero auch, sowohl auf Englisch, als auch auf Japanisch. Die Qualität ist hochwertig, jedoch sind nur wenige Sequenzen komplett vertont, meist gehen nur kurze Sprüche oder andere Voicelines von den Lippen.

Wie die Musik in den Ruinen und Dungeons ist? So gut wie nonexistent – das ist auch gut so. Bis auf Musik bei den Bosskämpfen hört man bei Erkundungstouren eher nur den Wind heulen oder Gewitter toben. Dies trägt stark zu einer angespannten Atmosphäre bei, die die Immersion deutlich stärkt. Zudem sollte am besten mit Kopfhörern gespielt werden, denn man hört in den Dungeons die Schritte und manchmal auch das Gebrabbel der Gegner, wenn sie sich in der Nähe aufhalten. So kann man die Gefahr besser ausfindig machen und sich auf eine Auseinandersetzung gefasst machen, denn meist hat man in den dunklen Ruinen der Zivilisation keine allzu weite Sicht.

Holt das Rettungsboot, wir brechen auf!

	Unsere acht Protagonisten sind die letzten Überlebenden der Menschheit und dazu auch noch Klone. Werden sie hinter die unzähligen Geheimnisse des Weltuntergangs steigen können?
	Dungeoncrawling in Echtzeit aus der Egoperspektive! Sucht Ressourcen in Ruinen, kämpft gegen Monster und rüstet euch und eure Basis auf.
	Überzeugende Darstellung einer zerrütteten Welt. Charaktermodelle sehen ordentlich aus und bringen gut Gefühle und Mimik rüber. Monstermodelle wiederholen sich ein wenig, aber sehen generell meist abscheulich aus (im guten Sinne).
	Kopfhörer empfohlen! Dynamischer Soundtrack in der Geschichte und atmosphärischer Sound in den Dungeons führen zu einem starken Erlebnis.
	Befinden sich Danganronpa-Speicherstände auf der Konsole, stattet euch Monokuma ab und an einen Besuch auf Garage Island ab.

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Der neueste Ableger aus der Serie When They Cry, Ciconia When They Cry (Kikonia no Naku Koro ni) wird in englischer Sprache via MangaGamer und Steam gleichzeitig mit der japanischen Veröffentlichung erscheinen. Die Veröffentlichung der Visual Novel ist für die diesjährige Summer Comiket geplant, die vom 9. bis zum 12. August stattfindet. 07th Expansion ist der Entwickler des Titels, für den Vertrieb sorgt MangaGamer als Publisher und für die Übersetzung ist Witch Hunt tätig.

Die Neuigkeit wurde auf dem Event Sakura-Con 2019 mitgeteilt, das in Seattle abgehalten wurde. Ryukishi deutete dabei an, dass er mit Ciconia eine andere Stilrichtung einschlagen wird. Während sich Higurashi und Umineko darauf konzentrieren, dass die Spieler das Mysterium der Geschichte selbst lösen, richtet sich Ciconia viel stärker auf das Handeln, wobei die geheimnisvollen Elemente überall verstreut sein werden. Die Fans forderte Ryukishi mit den Worten heraus:

„In diesem nächsten Spiel gebe ich euch nicht das Privileg, ein Spieler zu sein!“

Könnt ihr den nächsten Weltkrieg verhindern?

In Ciconia When They Cry ist der dritte Weltkrieg vorbei und ein Atomwinter konnte nur knapp vermieden werden. Die Technologie führte zur Entwicklung der Gauntlets, die vom Militär eingesetzt werden. Die Gauntlets erlauben ihren Nutzern wie Kampfjets zu fliegen, wie ein Schlachtschiff zu kämpfen und Angriffe wie ein Panzer abzuwehren. Für die Steuerung wird nicht nur ein besonderes Talent, sondern auch eine Ausbildung benötigt, die bereits in jungen Jahren beginnen sollte. Die Jungen und Mädchen, die diese Technologie beherrschen, werden Gauntlet Knights genannt.

Die Hauptfiguren in dieser Geschichte sind junge Gauntlet Knights, die nach einem Kampffestival schnell gute Freunde werden und versuchen, gemeinsam den nächsten Weltkrieg zu verhindern. Doch die aktuellen Weltereignisse steuern direkt auf diese Katastrophe zu. Auch die fähigen Gauntlet Knights sind nichts weiter als Opfer der großen Mächte, die sich gegenseitig bekriegen. Sind die Jugendlichen gezwungen, sich gegenseitig zu töten? Kann die Tragödie noch verhindert werden? Wer sind die wahren Spieler in diesem Spiel?

via Gematsu

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Was für eine Verkaufswoche in Japan. Natürlich stehen die frisch veröffentlichten Highlights Kingdom Hearts 3 und Resident Evil 2 Remake an der Spitze der Charts. Und verhelfen PlayStation 4 sogar zu einem ersten Platz in den Hardware-Charts, das gab es lange nicht. Die Woche vom 21. bis zum 27. Januar 2019:

• 01./00. [PS4] Kingdom Hearts III (Square Enix) {2019.01.25} (¥8.800) – 610.077 / NEW
• 02./00. [PS4] Resident Evil 2 (Capcom) {2019.01.25} (¥7.800) – 252.848 / NEW
• 03./02. [NSW] New Super Mario Bros. U Deluxe (Nintendo) {2019.01.11} – 57.725 / 312.869 (-35%)
• 04./03. [NSW] Super Smash Bros. Ultimate (Nintendo) {2018.12.07} (¥7.200) – 38.478 / 2.764.751 (-22%)
• 05./01. [PS4] Ace Combat 7: Skies Unknown (Bamco) {2019.01.17} (¥7.600) – 25.499 / 227.878 (-87%)
• 06./05. [NSW] Super Mario Party (Nintendo) {2018.10.05} (¥5.980) – 11.958 / 983.903 (-29%)
• 07./06. [NSW] Mario Kart 8 Deluxe (Nintendo) {2017.04.28} (¥5.980) – 10.860 / 2.096.812 (-28%)
• 08./07. [NSW] Pokémon: Let’s Go! (Pokémon Co.) {2018.11.16} (¥5.980) – 9.334 / 1.436.633 (-24%)
• 09./09. [NSW] Minecraft (Microsoft) {2018.06.21} (¥3.600) – 8.588 / 582.039 (-23%)
• 10./10. [NSW] Splatoon 2 (Nintendo) {2017.07.21} (¥5.980) – 7.329 / 2.910.678 (-23%)
• 11./08. [NSW] Dragon Quest Builders 2 (Square Enix) {2018.12.20} (¥7.800) – 7.117 / 217.610 (-38%)
• 12./12. [NSW] Zelda: Breath of the Wild (Nintendo) {2017.03.03} (¥6.980) – 6.578 / 1.269.601 (-15%)
• 13./22. [PS4] Kingdom Hearts HD I.5 + II.5 ReMIX (Square Enix) {2017.03.09} (¥6.800) – 6.097 / 229.283
• 14./11. [PS4] Dragon Quest Builders 2 (Square Enix) {2018.12.20} (¥7.800) – 5.275 / 211.667 (-43%)
• 15./15. [PS4] Tales of Vesperia: Definitive Edition (Bamco) {2019.01.11} (¥5.700) – 5.039 / 53.994 (-32%)
• 16./04. [PS4] Yakuza 4 (Sega) {2019.01.17} (¥3.990) – 4.393 / 22.833 (-76%)
• 17./25. [NSW] Fitness Boxing (Imagineer) {2018.12.20} (¥5.800) – 4.130 / 19.719
• 18./14. [PS4] PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG Corporation) (¥3.056) – 3.408 / 10.855 (-54%)
• 19./19. [PS4] Call of Duty: Black Ops 4 (Sony) {2018.10.12} (¥7.900) – 3.261 / 527.400 (-25%)
• 20./00. [PS4] Higurashi no Naku Koro ni Hou (Entergram) {2019.01.24} (¥7.980) – 2.868 / NEW

Die Hardware-Charts:

• PS4 – 52.644 (16.463)
• NSW – 52.429 (71.139)
• 3DS – 4.932 (5.439)
• PSV – 1.701 (1.755)
• XB1 – 93 (118)

via ResetEra

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