Bei Beast of Reincarnation lautet die Antwort ganz klar: Ja – und sogar deutlich mehr als das.

Koo ist mehr als nur ein Begleiter

Im neuen Action-RPG von Game Freak, dem Studio hinter den Hauptspielen der Pokémon-Reihe, begleitet euch der Hund Koo durch das gesamte Abenteuer. Die Geschichte spielt in einem postapokalyptischen Japan der fernen Zukunft, in dem ihr gegen Maschinen, mutierte Kreaturen und Mischwesen aus beiden Welten kämpft.

Neue Spielszenen von Denfaminicogamer zeigen nun, dass ihr Koo in eurem Stützpunkt nicht nur streicheln könnt. Nach den Kämpfen dürft ihr ihn auch waschen und von Schmutz, Blut oder den Überresten besiegter Roboter befreien.

Zuneigung hat spielerische Vorteile

Die Interaktionen mit Koo sind dabei keineswegs nur ein nettes Detail. Das Spiel verfügt über ein eigenes Zuneigungssystem. Wer seinen vierbeinigen Begleiter regelmäßig streichelt oder füttert, steigert die Bindung zu ihm. Diese wirkt sich wiederum positiv auf verschiedene Spielmechaniken aus – auch wenn Game Freak bislang noch nicht verraten hat, welche Boni die höhere Zuneigung genau mit sich bringt.

Umgekehrt kann die Beziehung aber auch leiden: Geht Koo im Kampf zu Boden, soll der Zuneigungswert sinken.

Passend dazu verriet Director Kota Furushima bereits Anfang des Jahres, dass seine Erfahrungen als „Battle Planner“ der Pokémon-Serie großen Einfluss auf das Kampfsystem von Beast of Reincarnation hatten. So kombiniert das Spiel schnelle Echtzeitkämpfe mit taktischen Befehlen und setzt gleichzeitig den ungewöhnlichen Fokus auf das Zusammenspiel zwischen Mensch und Hund. Im letzten Trailer wurde uns das Kampfsystem genauer vorgestellt.

Beast of Reincarnation erscheint am 4. August für PlayStation 5, Xbox Series und PC. Das Spiel wird außerdem direkt zum Start im Game Pass verfügbar sein. Die Vorbestellungen sind jetzt auch schon gestartet: Bei Amazon könnt ihr Beast of Reincarnation* in einer Deluxe und Standard Edition physisch vorbestellen.

Das neue Gameplay:

via GamesRadar, Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

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Neue Entdeckungen rund um NES Remix für die Wii U deuten darauf hin, dass die Entwickler sogar eine besondere Grafik eingebaut haben, um eine mögliche romantische Interpretation zwischen den beiden Brüdern zu verhindern.

Darauf aufmerksam machte der Nintendo-Blogger Supper Mario Broth, der sich auf Erkenntnisse des Bluesky-Nutzers DavidPCM beruft.

Kein Herz für Luigi

Im Mittelpunkt steht ein Remix des originalen Donkey Kong. Dort übernimmt Luigi die Rolle des Helden und rettet Mario anstelle von Pauline. Im Original erscheint nach Paulines Rettung ein rosafarbenes Herz als Symbol der Wiedervereinigung.

In NES Remix ist diese Szene zwar eigentlich gar nicht erreichbar, da die entsprechenden Level gar nicht gespielt werden. Dennoch entdeckten Dataminer, dass Nintendo die Herzgrafik für diesen Spielmodus vorsorglich ersetzt hat. Stattdessen würde im Falle einer Aktivierung lediglich der Schriftzug „GOOD JOB!“ erscheinen.

Warum die Entwickler diese alternative Grafik überhaupt eingebaut haben, ist bis heute nicht bekannt.

Vorsichtsmaßnahme oder verworfene Idee?

Laut Supper Mario Broth gibt es zwei mögliche Erklärungen. Zum einen könnte Nintendo ursprünglich geplant haben, den kompletten Donkey-Kong-Ablauf auch in diesem Modus spielbar zu machen. Zum anderen könnte die geänderte Grafik lediglich als Absicherung eingebaut worden sein – etwa für den Fall, dass Spieler die normalerweise unerreichbare Szene durch einen Glitch doch auslösen.

Ob Nintendo tatsächlich verhindern wollte, dass zwischen Mario und Luigi versehentlich eine romantisch wirkende Szene entsteht, bleibt damit Spekulation. Die Entdeckung zeigt aber einmal mehr, wie viele kleine und teils kuriose Details selbst Jahre nach Veröffentlichung noch in Nintendos Spielen entdeckt werden.

via GamesRadar, Bildmaterial: Mario & Luigi: Brothership, Nintendo

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In einem Interview mit Famitsu, das von GamesRadar übersetzt wurde, zeigte sich Utsumi überzeugt, dass Fans in den kommenden Monaten auf ihre Kosten kommen werden.

Persona 6 und Persona 4 Revival in den Startlöchern

Für Utsumi war es naheliegend, das Jubiläumsjahr mit der Ankündigung des lange erwarteten Persona 6 einzuläuten. Gleichzeitig sieht er auch im kommenden Persona 4 Revival einen wichtigen Baustein der Feierlichkeiten: „Ich glaube, wir konnten zum 30-jährigen Jubiläum von Persona ein wirklich unvergessliches Jahr präsentieren. Die Enthüllung von Persona 6 hat die Vorfreude auf die Serie weiter gesteigert.“

Weiter erklärte Utsumi: „Und ich glaube, dass Persona 4 Revival die Begeisterung der Fans wieder entfachen wird. Ich bin mir sicher, dass es allen genauso geht, und ich bin sehr zuversichtlich, dass wir der Persona-Reihe die lebhafte Feier zum 30-jährigen Jubiläum bescheren werden, die sie verdient.“

Fast täglich neue Eindrücke

Derzeit versorgt Atlus und SEGA die Community derzeit fast täglich mit neuen Trailern, kurzen Gameplay-Clips und Einblicken zu Persona 4 Revival. Wer sich die Wartezeit bis zur Veröffentlichung verkürzen möchte, sollte dort unbedingt einen Blick hineinwerfen.

Im selben Interview sprach Utsumi außerdem über die Zukunft physischer Spiele bei SEGA. Trotz eines stärkeren Fokus auf den digitalen Vertrieb sollen Disc-Versionen auch künftig ihren Platz behalten. Mehr dazu erfahrt ihr in einem separaten Artikel.

via GamesRadar, Bildmaterial: Persona 25th Anniversary Artwork, SEGA, Atlus

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Literatur als Grundlage für gute Horror-Geschichten

Laut Okamoto sei das Lesen für Produzenten und Autoren narrativ geprägter Spiele unverzichtbar. Wer einen Autor für ein Spiel engagiere, sollte möglichst den Großteil seiner bisherigen Werke kennen. Das sei nicht nur eine Frage des Respekts, sondern helfe auch dabei, dessen Stärken, Schwächen und Eigenheiten besser einschätzen zu können.

Für Silent Hill f entschied sich Konami deshalb bewusst für Ryukishi07, den Schöpfer der „When They Cry“-Reihe. Ausschlaggebend seien dessen langjährige Erfahrung mit Horror-Geschichten, die thematische Nähe zu Silent Hill sowie Okamotos persönliche Wertschätzung für seine Arbeiten gewesen.

100 bis 200 Bücher im Jahr

Besonders bemerkenswert ist jedoch die Erwartungshaltung innerhalb des Teams. Um genügend kreative Inspiration zu sammeln, habe man sich gegenseitig dazu angehalten, jedes Jahr mindestens 100 bis 200 Bücher zu lesen.

Okamoto bezeichnete diesen kreativen Input als essenziellen Bestandteil der Spieleentwicklung. Gerade für erzählerisch anspruchsvolle Titel wie Silent Hill f solle das Team möglichst viele unterschiedliche Einflüsse aufnehmen, um neue Ideen und Perspektiven entwickeln zu können.

Nach Silent Hill f steht mit Silent Hill: Townfall bereits der nächste Serienteil in den Startlöchern. Das Spiel wird noch in diesem Jahr erscheinen und soll auf der Gamescom mit einem neuen Trailer vertreten sein. Wie viele Bücher habt ihr dieses Jahr schon gelesen?

via Automaton Media, Bildmaterial: Silent Hill f, Konami, NeoBards Entertainment

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In einem Interview mit Famitsu, das zum Teil von Automaton Media und Eurogamer übersetzt wurde, machte Utsumi deutlich: Obwohl SEGA den digitalen Vertrieb weiter ausbauen möchte, sollen physische Spiele nicht verschwinden.

Digital ist wichtig – aber nicht alles

Laut Utsumi sei der Ausbau digitaler Angebote entscheidend, um künftig mehr Vollpreisspiele auf PC und Konsolen zu verkaufen. Vor allem die wachsende PC-Spielerschaft eröffne neue Märkte, in denen Konsolen weniger verbreitet seien. Deshalb wolle sich SEGA zu einem stärker digital ausgerichteten und global agierenden Unternehmen entwickeln.

Gleichzeitig betont der Präsident jedoch, dass physische Spiele weiterhin einen festen Platz bei SEGA haben: „Wir waren ursprünglich ein Plattformanbieter, und natürlich legen wir nach wie vor Wert auf die Kultur der physischen Medien. Anstatt diese gänzlich aufzugeben, stellen wir uns derzeit der Herausforderung, uns so umzustellen, dass wir parallel dazu über die wichtigen Aspekte der digitalen Medien nachdenken und entsprechend handeln können.“

Interessanterweise beschreibt Utsumi die Unternehmenskultur von SEGA sogar als grundsätzlich eher auf physische Veröffentlichungen ausgerichtet. Der stärkere Fokus auf den digitalen Vertrieb sei daher eine bewusste strategische Entscheidung.

Reaktion auf ein schwieriges Jahr

Ein weiterer Grund für den Kurswechsel sind die Geschäftszahlen des vergangenen Jahres. Wie Utsumi erklärt, verlief 2025 für SEGA schwieriger als erwartet. Mehrere große Veröffentlichungen konnten ihre Verkaufsziele nicht erreichen. Als Beispiel nennt er Sonic Racing: CrossWorlds, das trotz positiver Kritiken hinter den Erwartungen zurückblieb.

Um künftig mehr Spiele verkaufen zu können, möchte SEGA seine digitale Präsenz weiter ausbauen. Gleichzeitig stellt Utsumi aber klar, dass dies nicht das Ende physischer Datenträger bedeuten soll. Stattdessen verfolgt das Unternehmen einen Ansatz, bei dem digitaler Vertrieb und klassische Handelsversionen auch in Zukunft nebeneinander bestehen können. Wie seht ihr die Äußerungen von Utsumi?

via Automaton Media, Eurogamer, Bildmaterial: Sonic Racing: CrossWorlds, SEGA

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Die Ankündigung sorgte bereits beim Summer Game Fest für eines der größten Medienechos der Veranstaltung. Mit dem konkreten Starttermin dürfte die Vorfreude nun weiter steigen.

Faye übernimmt die Hauptrolle

Erstmals steht Laufey (Faye), die Frau von Kratos und Mutter von Atreus, im Mittelpunkt eines God of War-Spiels. Nach ihrem Tod erwacht sie in einer geheimnisvollen Welt namens Everywhen, dem Jenseits der Götter. Dort muss sie verhindern, dass ihre Pläne zum Schutz ihrer Familie scheitern.

Auf ihrem Weg stellt sie sich mächtigen Gottheiten verschiedener Mythologien und nutzt ihren schnellen, präzisen Kampfstil, um sich durch die gefährliche Welt zu kämpfen.

Neben dem Termin, den man mit einem kleinen Short-Video zeigt, bestätigte Santa Monica Studio bereits vor ein paar Wochen, dass God of War Laufey auch als physische Disc-Version erscheinen wird. Angesichts von Sonys angekündigtem Ende physischer Disc-Veröffentlichungen ab 2028 dürfte das viele Sammler freuen.

Ein vollgepackter Februar 2027

Mit dem 16. Februar reiht sich God of War Laufey in einen ohnehin bereits hochkarätigen Veröffentlichungsmonat ein. Rund um denselben Zeitraum erscheinen nach aktuellem Stand auch Persona 4 Revival, Fable und das neue Tomb Raider. Sollte es bei den bisherigen Terminen bleiben, erwartet Spieler im Februar 2027 eine der dichtesten Veröffentlichungsphasen der letzten Zeit.

IGN zufolge verriet Head of Creative Cory Barlog im Rahmen des „God of War Laufey“-Panels auf der San Diego Comic-Con 2026 außerdem, dass bereits das nächste God of War mit Kratos in Entwicklung ist. Dieses soll nach God of War Laufey erscheinen und die Geschichte direkt weitererzählen.

„Kratos ist der God of War – wir haben noch viele weitere Geschichten mit ihm zu erzählen. Vorerst freuen wir uns darauf, die Fans gemeinsam mit Faye auf eine Reise ins Jenseits der Götter mitzunehmen, und hoffen, dass ihr mitkommt“, hieß es von Santa Monica schon im Juni.

via Gematsu, IGN, Bildmaterial: God of War Laufey, Sony, Sony Santa Monica

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Auf der PS5 erscheint unter anderem der Fehlercode WS-116486-6, der laut Sony auf ein Verbindungsproblem mit den Servern hinweist. Auch die offizielle Support-Webseite war zeitweise nur eingeschränkt erreichbar. Laut Downdetector häuften sich die Meldungen ab etwa 13:00 Uhr deutscher Zeit.

Entwickler untersuchen die Ursache

Der offizielle Account des Spiels bestätigte jedoch inzwischen die Störungen:

„Wir sind uns bewusst, dass einige PlayStation-Spieler derzeit Probleme beim Einloggen und mit der Netzwerkverbindung haben. Unser Team untersucht das Problem derzeit intensiv und arbeitet daran, die Ursache zu ermitteln. Wir werden euch auf dem Laufenden halten, sobald wir weitere Informationen haben.“

SpielerInnen werden zudem auf den offiziellen Discord-Server verwiesen, um weitere Informationen und Hilfestellungen zu erhalten.

Immerhin gibt es erste Anzeichen einer Entspannung. Einige Nutzer berichten inzwischen, dass der Login nach mehreren Versuchen wieder funktioniert. Auch die Zahl der Störungsmeldungen auf Downdetector geht langsam zurück. Das deutet darauf hin, dass die Verbindungen derzeit eher unregelmäßig funktionieren, anstatt vollständig ausgefallen zu sein. Seit ihr auch von den Problemen betroffen?

via VGC, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

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Passend dazu wurde ein neuer Trailer veröffentlicht. Wer nicht bis dahin warten möchte, kann die bereits verfügbare Demo auf Steam ausprobieren.

Reparieren statt Wegwerfen

In ReStory führt ihr ein eigenes Elektronik-Reparaturgeschäft im Tokio der frühen 2000er-Jahre. Dabei werden zahlreiche Geräte aus der Y2K-Ära wieder flottgemacht – von Handys und Digitalkameras über Musikplayer bis hin zu Spielkonsolen, Handhelds und Haushaltsgeräten.

Die Reparaturen bestehen aus verschiedenen Arbeitsschritten wie dem Zerlegen, Reinigen, Löten, Lackieren und anschließenden Zusammenbauen der Geräte. Fehlende Ersatzteile lassen sich über einen nostalgisch gestalteten Ingame-Webbrowser bestellen. Parallel dazu gilt es, den Laden wirtschaftlich erfolgreich zu führen und Kundenaufträge zu verwalten.

Entscheidungen beeinflussen die Geschichte

Neben dem eigentlichen Reparatur-Gameplay setzt ReStory auf eine verzweigte Handlung. Hinter jedem Auftrag stehen unterschiedliche Kundinnen und Kunden mit ihren eigenen Geschichten, die sich abhängig von euren Entscheidungen weiterentwickeln und auch Auswirkungen auf euren Laden haben.

Ein besonderes Highlight ist zudem die Zusammenarbeit mit Atari. Dadurch können offiziell lizenzierte Konsolen wie der Atari 2600 oder der Atari Jaguar repariert werden. Ein Handheld, der verdächtig nach einer Sony PSP aussieht, darf hingegen leider nicht so heißen – und ist von Nony.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: ReStory, tinyBuild, Mandragora

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Gleichzeitig machten auch neue Spekulationen über Zelda-Zubehör die Runde. Zwar sind diese bislang nicht bestätigt, doch ein neuer Leak liefert nun weitere Hinweise auf eine mögliche Zelda-Edition der Nintendo Switch 2. Demnach soll Nintendo an einer Sonderkonsole zum 40. Jubiläum der Zelda-Reihe arbeiten.

Jubiläums-Konsole statt Ocarina-Design

Laut den bekannten Leakern Shpeshal_Nick und Necrolipe war ursprünglich davon ausgegangen worden, dass die Sonderedition direkt an das „Ocarina of Time“-Remake angelehnt sein würde. Inzwischen heißt es jedoch, dass Nintendo stattdessen das 40-jährige Bestehen der gesamten Reihe feiern möchte.

Wie die Konsole letztlich aussehen wird, ist bislang nicht bekannt. Dafür gibt es erste Informationen zu einem passenden Pro Controller. Dieser soll überwiegend schwarz gehalten sein, grüne Enden an den Griffen besitzen und mit goldenen Akzenten sowie einem Triforce-Symbol zwischen den Plus- und Minus-Tasten versehen sein.

Ob der Controller Teil eines Bundles sein oder gemeinsam mit dem „Ocarina of Time“-Remake ausgeliefert wird, ist derzeit ebenfalls unklar. Sollte sich der Leak bewahrheiten, könnten Konsole und Controller noch im Laufe dieses Jahres vorgestellt werden.

Zelda-Hardware hätte Tradition

Nintendo hat bereits mehrfach Sondereditionen seiner Hardware zur The Legend of Zelda-Reihe veröffentlicht. Fans erinnern sich etwa an den Game Boy Advance SP im „The Minish Cap“-Design, die goldene Wii-Fernbedienung zu Skyward Sword, die Hyrule Edition der Switch Lite oder die Tears of the Kingdom-Edition der Switch OLED.

Entsprechend hoffen viele Fans, dass eine mögliche Zelda-Switch-2 optisch auffälliger ausfällt als einige der jüngsten Sondermodelle. In den sozialen Netzwerken wünschen sich zahlreiche Spieler ein stärker auf die Reihe zugeschnittenes Design.

Wie bei allen Gerüchten gilt allerdings auch hier: Nintendo hat die Konsole bislang nicht angekündigt. Bis zu einer offiziellen Vorstellung sollten die aktuellen Informationen daher mit der nötigen Vorsicht betrachtet werden. Würde ihr euch dieses Zubehör zulegen?

via GameRant, Bildmaterial: Zelda: Ocarina of Time, Nintendo; Hasbro

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Bekannte Gegner und eine Reise um die Welt

Logan begibt sich in der eigens für das Spiel erzählten Geschichte auf die Suche nach den Geheimnissen seiner Vergangenheit. Seine Reise führt ihn unter anderem nach Madripoor, durch die verschneiten Landschaften Kanadas und in die Straßen von Tokio. Dort trifft Wolverine auf bekannte Figuren wie Mystique, Jean Grey oder Sabretooth, während sich ihm unter anderem die Reavers in den Weg stellen.

Zusätzlich bestätigte Insomniac Games, dass der Komponist David Fleming (Superman oder die The Last of Us-Serie) den Soundtrack des Spiels übernehmen wird. Außerdem erhält Wolverine ein alternatives Kostüm, das auf seinem Design aus MARVEL Tokon: Fighting Souls basiert – im Gegenzug wird auch dort ein Outfit im Stil von Marvel’s Wolverine verfügbar sein.

Marvel’s Wolverine erscheint am 15. September exklusiv für PlayStation 5. Weiter unten könnt ihr den neuen Trailer anschauen. Übrigens: Marvel’s Wolverine erscheint (noch) auf Disc* im Handel, wie auch Insomniac Games einigermaßen stolz herausposaunt hat.

Der Story-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Marvel‘s Wolverine, Sony, Insomniac Games

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Eine bisher unveröffentlichte offizielle Dokumentation ist im Internet aufgetaucht und zeigt nicht nur frühe Spielszenen, sondern auch mehr als 100 verworfene Pokémon-Designs.

Die Dokumentation war bereits vor rund 19 Jahren von Serienproduzent Junichi Masuda in einem Blogeintrag erwähnt worden, blieb Fans jedoch bis heute verborgen. Nachdem zunächst eine DVD bei einer Auktion aufgetaucht war, wurde inzwischen offenbar eine weitere Kopie gesichert und vollständig veröffentlicht.

Verlorene Designs und LEGO als Entwicklungshilfe

Die rund einstündige Dokumentation begleitet die Entwicklung von Pokémon Diamant und Pokémon Perl und gewährt Einblicke in frühe Prototypen, Konzeptzeichnungen und zahlreiche Pokémon-Entwürfe, die es letztlich nie ins fertige Spiel geschafft haben.

Besonders interessant ist außerdem der Blick auf den Entwicklungsprozess der Spielwelt. Um Städte und Routen zu planen, griff Game Freak damals tatsächlich zu LEGO-Steinen. So konnten die Entwickler die Dimensionen und Höhenunterschiede der vollständig in 3D aufgebauten Spielwelt besser nachvollziehen, bevor diese digital umgesetzt wurden.

Kein Zusammenhang mit dem großen Game-Freak-Leak

Interessant ist außerdem, dass die Dokumentation nichts mit dem großen Game-Freak-Datenleck aus dem Jahr 2024 zu tun hat. Stattdessen stammt das Material von einer physischen DVD, die ursprünglich ausschließlich für interne Zwecke erstellt wurde.

Für Pokémon-Fans kommt der Fund zu einer ruhigen Phase der Reihe. Die nächsten Hauptspiele Pokémon Wind und Welle erscheinen erst im kommenden Jahr für Nintendo Switch 2. Zuvor dürfen sich Fans aber noch auf den ersten kostenpflichtigen DLC zu Pokémon Pokopia sowie ein kostenloses Update freuen. Welche interessanten Details habt ihr schon in der Doku entdeckt?

via GoNintendo, GamesRadar, Bildmaterial: Pokémon Strahlender Diamant, Pokémon Leuchtende Perle, The Pokémon Company, Nintendo, ILCA, Game Freak

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In einem ausführlichen Blogeintrag, der von Automaton Media übersetzt wurde, blickt er nun auf die bewegte Entwicklungsgeschichte und seine enge Verbindung zu Nintendo zurück.

Andere Angebote bewusst ausgeschlagen

Wie Tsunku schreibt, habe er in den vergangenen Jahren immer wieder Angebote anderer Entwickler erhalten, ähnliche Rhythmusspiele zu produzieren. Diese habe er jedoch aus Dankbarkeit gegenüber Nintendo abgelehnt. Er sei fest davon überzeugt gewesen, eines Tages an einem neuen Rhythm Paradise mitarbeiten zu dürfen.

„Ich war immer davon überzeugt, dass ich die Gelegenheit bekommen würde, gemeinsam mit Nintendo am nächsten Rhythm Paradise zu arbeiten, daher habe ich solche Angebote höflich abgelehnt. Ich würde sagen, das ist meine Art, Nintendo meine Dankbarkeit für all die Unterstützung zu zeigen, die ich im Laufe der Jahre erhalten habe.“

Zwischenzeitlich habe Tsunku selbst gezweifelt, ob die Reihe überhaupt jemals fortgesetzt werden würde. Gleichzeitig hätten ihn jedoch Fan-Nachrichten aus aller Welt und die anhaltende Nachfrage nach einem neuen Teil davon überzeugt, dass das Interesse an der Serie ungebrochen sei.

Nintendo gab ihm in schwerer Zeit Hoffnung

Besonders emotional wird der Blogeintrag, wenn Tsunku auf die Entwicklung von Rhythm Paradise Megamix zurückblickt. Während der Arbeiten wurde bei ihm 2014 Kehlkopfkrebs diagnostiziert. Im Zuge der Behandlung mussten seine Stimmbänder entfernt werden – ein schwerer Einschnitt, der ihn sowohl beruflich als auch privat stark belastete.

Trotz dieser schwierigen Zeit setzte Nintendo die Entwicklung des Spiels unverändert fort. Genau das habe ihm neue Hoffnung gegeben.

„Die Tatsache, dass Nintendo die Entwicklung nie eingestellt hat und bis zur Veröffentlichung weiter an dem Spiel gearbeitet hat, wurde für mich zu einem Lichtblick der Hoffnung. Das hat mir den Mut gegeben, mir selbst zu sagen: ‚Du schaffst das!'“

Erst später habe er erfahren, dass auch der damalige Nintendo-Präsident Satoru Iwata zur selben Zeit gegen eine schwere Krankheit kämpfte. Tsunku sprach ihm in seinem Blog erneut sein Mitgefühl aus.

Abschließend beschreibt der Produzent Rhythm Paradise Groove als ein Spiel, das in turbulenten Zeiten entstanden sei. Rund 20 Jahre nach dem ersten Teil arbeiteten inzwischen mehrere Generationen gemeinsam an der Serie – darunter auch junge Entwickler, die als Kinder selbst mit Rhythm Paradise auf dem Nintendo DS aufgewachsen sind.

Das Spiel ist jetzt seit dem 2. Juli für die Nintendo Switch erhältlich. Wie wir übrigens Rhythm Paradise Groove so fanden, erfahrt ihr in unserem Test, schaut dort unbedingt mal rein.

via Nintendo Everything, Automaton Media, Bildmaterial: Rhythm Paradise Groove, Nintendo

Der Beitrag „Rhythm Paradise“-Schöpfer über Loyalität und eine emotionale Verbindung zu Satoru Iwata erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nicht jede Idee eignet sich für den Weltmarkt

Miyamoto erklärte, dass Nintendo grundsätzlich offen für neue Charaktere sei. Gleichzeitig müsse das Unternehmen aber genau prüfen, ob diese auch weltweit funktionieren können.

„Wir werden in dieser Hinsicht flexibel sein, aber es ist gut, neue Figuren zu entwickeln. Allerdings denke ich, dass wir streng prüfen müssen, ob sie weltweit wirklich funktionieren werden.“

Als Beispiel nannte er die Entwicklung von Splatoon. Während der frühen Konzeptphase habe das Team sogar überlegt, ob man stattdessen einfach Mario verwenden sollte. Erst mit dem heutigen Design der Inklings sei klar geworden, dass die Reihe ihre eigenen Figuren brauche.

„Selbst während der Entwicklung von Splatoon gab es Momente, in denen wir dachten: ‚Wenn die Charaktere so aussehen sollen, wäre es dann nicht besser, einfach Mario zu nehmen?‘ Und als wir dann den Prototyp für die Inklings entwickelten, die es jetzt gibt, wurde uns klar: ‚Mit denen brauchen wir Mario gar nicht.‘“

Die nächste Generation soll übernehmen

Abschließend betonte Miyamoto, dass Nintendo künftig wieder mutiger neue Charaktere erschaffen müsse. Nach über 25 Jahren seit der Entstehung von Pikmin sei es Zeit, diesen Weg weiterzugehen – auch wenn er die Aufgabe lieber an die jüngeren Entwickler weitergeben möchte.

„Es ist nun schon 25 Jahre her, seit ich zu ‚Pikmin‘ gekommen bin – was das Ergebnis meiner eigenen Suche nach einer weltweit beliebten Figur war –, daher müssen wir noch proaktiver vorgehen, um neue Figuren zu erschaffen. Das überlasse ich dann der jüngeren Generation (lacht).“

Wie sieht es bei euch aus, welche der noch relativ jungen Nintendo Figuren ist euer Favorit? Und findet ihr, Nintendo sollte verstärkt auch auf neue Charaktere setzen?

Im selben Interview sprach Miyamoto übrigens auch über die Bedeutung von Remakes für Nintendo. Falls ihr das verpasst habt, schaut gerne auch bei unserem entsprechenden Artikel vorbei.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Pikmin 1+2 HD, Nintendo

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Spielbarer Arcade-Klassiker aus LEGO

Das Set besteht aus 1.367 Teilen, kostet 169,99 Euro, erscheint am 1. August 2026 und kann bereits über den LEGO-Store vorbestellt* werden. Mit dabei sind die Figuren Jumpman, Donkey Kong und Lady sowie zahlreiche bekannte Elemente des Originals, darunter das Leitergerüst, der Hammer und natürlich die ikonischen Fässer.

Besonders spannend: Über einen Mechanismus können die Fässer tatsächlich nacheinander ins Rollen gebracht werden. Gleichzeitig lässt sich Jumpman mithilfe eines Joysticks bewegen und per Knopfdruck über die Hindernisse springen. Mit einer Höhe von 39 Zentimetern ist das Modell zudem relativ hoch.

DK-Legende wirbt für das Set

Für das offizielle Promo-Video holten LEGO und Nintendo of America außerdem Steve Wiebe vor die Kamera. Der US-Amerikaner wurde als zweifacher, ehemaliger Weltrekordhalter im originalen Donkey Kong-Arcade-Spiel bekannt und war der erste Spieler, der die Marke von einer Million Punkten durchbrechen konnte.

Mit dem Donkey-Kong-Automaten setzt LEGO seine Reihe an Retro-Gaming-Modellen fort. In den vergangenen Jahren erschienen bereits Nachbildungen klassischer Spielkonsolen. Einige Beispiele sind dabei der PAC-MAN-Arcade-Automat, der auch noch im Lego eigenen Shop verfügbar ist, sowie zuletzt auch z. B. der LEGO Game Boy.

Bildmaterial: LEGO

Der Beitrag Jetzt vorbestellbar: Im neuen LEGO-Set zu Donkey Kong könnt ihr Jumpman sogar bewegen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Seiner Ansicht nach liegt der Schlüssel nicht darin, aktuellen Trends hinterherzulaufen oder möglichst schnell Gewinne einzufahren. Stattdessen stelle Nintendo seit jeher den Spielspaß und die eigenen Fans in den Mittelpunkt.

„Wir fragen nicht als Erstes: ‚Was liegt gerade im Trend?‘“

Miyamoto betont, dass Nintendo bei neuen Projekten nicht zuerst auf Markttrends oder wirtschaftliche Kennzahlen schaut. Begriffe wie Abschreibungen oder die schnelle Refinanzierung eines Projekts seien für ihn sogar eher negativ behaftet.

„Der Grund, warum Nintendo weltweit so große Unterstützung genießt, liegt ganz einfach darin, dass wir nicht zuerst fragen: ‚Was liegt gerade im Trend?‘ Stattdessen konzentrieren wir uns darauf, für wen wir das eigentlich tun. Wer ist es, der das Geld investiert? Ich mag Begriffe wie ‚Abschreibungen‘ oder ‚Refinanzierung‘ wirklich nicht.“

Statt kurzfristige Profite zu feiern, gehe es Nintendo darum, langfristig außergewöhnliche Spiele zu erschaffen. Ein Projekt sei für ihn nur dann wirklich erfolgreich, wenn am Ende sowohl die Spieler als auch das Unternehmen davon profitieren.

Spaß ist der Ausgangspunkt jeder Idee

Auch bei der Entwicklung neuer Spiele beginne Nintendo nicht damit, erfolgreiche Konzepte anderer Titel zu kopieren. Stattdessen stelle sich das Team zunächst die grundlegende Frage, was ein Spiel überhaupt spaßig macht.

„Wenn wir neue Spiele entwickeln, gehen wir von den Grundlagen aus. Wir schauen uns nicht zuerst die bereits auf dem Markt erhältlichen Spiele an und überlegen: ‚Wenn wir diesen Teil ein wenig anpassen oder jenes Element einbauen, würde das Spaß machen.‘ Stattdessen fragen wir uns: ‚Warum spielen Menschen überhaupt Spiele?‘“

Als Beispiel nennt Miyamoto Splatoon. Die Grundidee sei gewesen, Gebiete mit Farbe einzufärben und darum zu kämpfen. Erst danach sei daraus ein vollständiges Spiel entstanden. Ähnlich sei auch Pokémon Rot und Pokémon Grün entstanden, deren Ursprung laut Miyamoto in den persönlichen Erfahrungen von Serien-Schöpfer Satoshi Tajiri mit dem Insektensammeln lag.

Einzigartige Ideen statt Einheitsbrei

Zum Abschluss erklärt Miyamoto, dass gerade persönliche Ideen oft die größte weltweite Anziehungskraft entwickeln. Wer hingegen nur versuche, möglichst massentaugliche Trends nachzuahmen, laufe Gefahr, austauschbare Spiele zu erschaffen.

„Deshalb kann ich den Mitarbeitern im Unternehmen, wenn sie mich fragen, was sie tun sollen, nur folgenden Rat geben: ‚Ihr solltet eure Idee so in ein Produkt umsetzen, dass dabei am besten zum Ausdruck kommt, dass ihr es seid, die es entwickelt haben.‘“

Im selben Famitsu-Interview sprach Miyamoto unter anderem auch über Remakes und die Entwicklung neuer Nintendo-Charaktere. Beide Themen haben wir bereits in separaten Artikeln für euch zusammengefasst.

via Nintendo Everything, VGC, Bildmaterial: Nintendo

Der Beitrag Keine Trends, keine Kennzahlen: Shigeru Miyamoto erklärt das Erfolgsrezept von Nintendo erschien zuerst auf JPGAMES.DE.