Im Schatten von China schiebt sich Indien an, ebenfalls zu einem „Global Player“ in der Branche zu werden. Doch im Gegensatz zu diesem Land steht man in Indien vor ganz eigenen Herausforderungen, welche besonders mit der Kultur des Landes zu tun haben.

Smartphones als Wachstumsmarkt

Trotz des ökonomischen Aufstiegs konnte Indien in der Breite der Bevölkerung bisher nicht vom ökonomischen Aufstieg profitieren, wie es seinerzeit China tat. Dedizierte Gaming-Hardware ist ein Luxus, den sich nur die indische Oberschicht leisten kann. Daher nutzen Inder in der Regel günstige Smartphones als Gaming-Plattform Nummer eins – meist mit Android oder der abgespeckten Android Go Edition.

Unternehmergeist mit sozialem Zusammenhalt

In Indien wird der soziale Zusammenhalt großgeschrieben – am Ende sogar oft größer als das Arbeitsergebnis. Ein klassisches Top-Down-Management funktioniert nur, wenn der Vorgesetzte sich den Respekt erarbeitet oder auf andere Weise verdient hat. Das stellt die Spielebranche in Indien vor besondere Herausforderungen: Große Spiele benötigen oft hunderte MitarbeiterInnen, in China skalieren die größten Videospieleunternehmen sogar bis in die Tausender.

Deshalb setzen sich Videospieleunternehmen in Indien mehrheitlich aus kleineren Start-ups zusammen, welche gemeinsam überwiegend Smartphone- und PC-Spiele für den einheimischen Markt entwickeln. Vereinzelt entstehen so am Ende größere Unternehmen: Mit dem virtuellen Brettspiel Ludo King wurde Gametion erfolgreich, Games24x7 wurde mit virtuellen Brett- und Kartenspielen wie RummyCircle groß.

Klassische PC- und Konsolentitel aus Indien sind selten. Talent aus den Studios wird größtenteils von anderen Unternehmen abgezogen, in China kauft man bekanntermaßen auch gerne vielversprechende Teams und gibt ihnen das nötige Entwicklungsbudget – örtlicher Umzug nach China vorausgesetzt.

Große Spiele schwierig, die KI als Chance

Klassische, aufwändige Spiele, wie wir sie im Westen kennen sind daher schwierig – nicht nur wegen der vergleichsweise kleinen Teams, sondern auch wegen der geringen Kaufkraft der indischen Bevölkerung. Das bedeutet aber nicht, dass man es nicht gelegentlich doch versucht: Die Unreal Engine 5 gibt mit ihren ausgereiften Werkzeugen auch kleineren Teams die Möglichkeit, aufwändigere Spiele zu erstellen.

The Age of Bhaarat ist einer der Hoffnungsträger. Das Action-RPG im Dark-Fantasy-Indien gegen Dämonen soll möglichst einen internationalen Durchbruch schaffen, ähnlich wie es Black Myth: Wukong aus China gelang.

Besonderen Fokus bekommen auch die KI-Tools: Sie können viele Arbeitsschritte deutlich vereinfachen oder sogar brauchbare Assets generieren, ohne dafür Spezialisten in jedem Bereich einstellen zu müssen. So können auch kleinere Teams aufwändige Spiele produzieren. Die Kunst wird sein, die Qualität im Endprodukt hochzuhalten.

Verdreifachung in 7 Jahren möglich

Analysten halten aufgrund der besonderen Situation eine Verdreifachung des indischen Gaming-Marktes in 7 Jahren für möglich. Er soll von aktuell ca. 4,3 Mrd. USD bis 2033 auf 7–15 Mrd. USD wachsen – je nach Vorhersagemodell. Mit aktuell 488 Mio. Gamern zählt Indien zu den größten Gaming-Märkten weltweit. Chinesische und koreanische Unternehmen haben Indien bereits als Zielmarkt im Blick, aber auch japanische Unternehmen wie SEGA möchten mit ihren starken Marken auf einen Durchbruch im indischen Markt hinarbeiten.

The Age of Bhaarat Trailer:

Podiumsdiskussion der India GDC 2025

Bildmaterial: The Age of Bhaarat, Tara Gaming, Noredine Abboud

Der Beitrag Spielemarkt in Indien wächst dank Startup-Kultur rasant – und hat ganz eigene Probleme erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Klage läuft schon seit 2024 und Gegenstand sind drei Patente, die Pocketpair in ihrem Spiel verletzt haben sollen. Zunächst forderten Nintendo und The Pokemon Company eine einstweilige Verfügung gegen Palworld, die die Veröffentlichung des Spiels blockieren würde. Stattdessen änderte Pocketpair mehrere Spielmechaniken im Spiel. Seitdem sind beispielsweise die Pal Spheres deutlich weniger präsent im Spiel und auch die Gleiter wurden abgeändert.

Die Gerichtsverhandlung ist für den 1. Oktober geplant. Die Urteilsbekanntgabe erfolgt am 9. November. Von der ursprünglichen Klage sind allerdings nur noch wenige Punkte übrig. Daher gelten die meisten der Ansprüche von Nintendo und TPC nur für ältere Palworld-Versionen. Dazu betrifft die Klage nur Verkäufe in Japan. Die Schadensersatzforderungen sind daher begrenzt.

„Selbst wenn – was weit von einer Gewissheit entfernt ist – Nintendo alle üblichen Hürden überwältigte, […] wäre das Maximum, was es erhalten könnte, 5 Millionen Yen, das Äquivalent von 30.000 US-Dollar,“ berichtet Gamesfray.

„Bei diesem Rechtsstreit geht es wirtschaftlich gesehen nicht mehr um etwas Wesentliches. Es geht um eine hypothetische einstweilige Verfügung, die für aktuelle Produktversionen nicht gilt, und (wenn überhaupt) um einen geringen Schadenersatz für einen Zeitraum, in dem Pocketpair in Japan nur begrenzte neue Umsätze erzielte“, so die weitere Einschätzung.

Im Kontext wirkt die Zahl tatsächlich klein: Aus einem aktuellen Finanzbericht des Konzerns geht hervor, dass Nintendo im aktuellen Geschäftsjahr Prozesskosten in stolzer Höhe von 6,4 Milliarden Yen (etwa 35 Millionen Euro) zu stemmen hat. Mit den „Palworld-Erlösen“ wird man dieses Loch also nicht stopfen.

Pocketpair blickt währenddessen optimistisch auf Version 1.0 von Palworld am 10. Juli – und möglicherweise auch Palworld Mobile, das nach wie vor keinen offiziellen Termin hat.

via VGC, Bildmaterial: Palworld, Pocketpair

Der Beitrag Der Rechtsstreit mit Palworld endet bald – und Nintendo wird so gut wie nichts davon haben erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nachdem wir uns bereits eine allgemeine Auswertung der „meistbeachteten Spiele“ angesehen haben, liefert Analyse-Anbieter LevelUp nun weitere interessante Zahlen. Die Ergebnisse geben einen spannenden Einblick in die Diskussionen rund um das Event – sollten aber auch mit einer gewissen Vorsicht betrachtet werden.

Zelda dominiert Trailer, God of War die Diskussionen

Besonders auffällig ist die Auswertung der meistgesehenen Trailer. Hier setzte sich überraschend deutlich das „Remake“ von The Legend of Zelda: Ocarina of Time an die Spitze. Der Trailer soll laut LevelUp auf rund 115 Millionen Aufrufe gekommen sein. Dahinter folgen God of War: Laufey mit 90,5 Millionen sowie Resident Evil Veronica mit 70,9 Millionen Aufrufen. Mit 57,1 Millionen Aufrufen schaffte es der neue Trailer zu Kingdom Hearts IV auf Platz 4.

Bei der Berichterstattung durch Medien ergibt sich dagegen ein anderes Bild. Dort führt God of War: Laufey mit rund 2.600 Artikeln vor Gears of War: E-Day und Marvel’s Wolverine. Resident Evil Veronica und Onimusha: Way of the Sword komplettieren die Top 5.

Auch bei den Interaktionen in sozialen Netzwerken liegt God of War: Laufey deutlich vorne. Mit 5,5 Millionen Interaktionen lässt das Spiel die Konkurrenz klar hinter sich. Dahinter folgen Marvel’s Wolverine, Resident Evil Veronica, Zelda: Ocarina of Time und Gears of War: E-Day.

Interessant ist dabei vor allem, wie unterschiedlich die Ergebnisse je nach Kategorie ausfallen. Während Zelda bei den Trailer-Aufrufen klar dominiert, scheint God of War insgesamt deutlich mehr Diskussionen und Berichterstattung ausgelöst zu haben. Alle Zahlen wurden zwischen dem 1. und dem 11. Juni 2026 gesammelt.

Nintendo gewinnt die Showcase-Schlacht

Einen ganz knappen „Sieger“ gibt es laut der Auswertung bei den Präsentationen selbst. Die Nintendo Direct erreichte demnach einen Spitzenwert von 3,8 Millionen gleichzeitigen ZuschauerInnen und landet damit knapp vor dem Summer Game Fest selbst mit 3,7 Millionen.

Auf den weiteren Plätzen folgen Sonys State of Play mit 2,9 Millionen sowie das Xbox Games Showcase mit 2,2 Millionen ZuschauerInnen. Der Gears of War: E-Day Direct schaffte es mit 808.000 ZuschauerInnen ebenfalls noch in die Top 5. LevelUP verweist hier auch noch einmal auf die zahlreichen „Co-Streams“, die die jeweiligen Präsentationen begleitet haben.

Allerdings gilt auch hier: Die Zahlen sollten nicht überinterpretiert werden. LevelUp legt zwar verschiedene Metriken offen, die genaue Methodik hinter den Auswertungen bleibt jedoch weitgehend unbekannt. Trotzdem zeichnen die Daten ein interessantes Bild der diesjährigen Showcase-Saison. Was war euer Favorit?

via LevelUp, Bildmaterial: Summer Game Fest 2026

Der Beitrag Die Showcase-Saison in Zahlen: Diese Trailer, Spiele und Events lagen bei euch vorne erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Damals fabulierte Director Naoki Hamaguchi über zukünftige Arbeiten nach Abschluss der Remake-Trilogie zu Final Fantasy VII. Hamaguchi ist, wenn man so will, der „Shooting-Star“ bei Square Enix. Allerdings ist Hamaguchi auch schon seit PS2-Zeiten dabei und wurde in den Credits von Final Fantasy XII genannt. Im Vergleich zu Yoshinori Kitase oder Tetsuya Nomura zählt man Hamaguchi aber natürlich gern zur sogenannten neuen Generation.

In einem neuen Interview mit Game Informer brachte Hamaguchi seinen tiefen Respekt gegenüber den beiden Square-Enix-Urgesteinen zum Ausdruck. Sie hätten eine weitaus größere Rolle im „Final Fantasy VII“-Universum als er, der „nur“ die Remake-Reihe verantworte. Er genieße das Vertrauen der beiden und auch, sie bei der Entwicklung weiterhin an der Seite zu haben.

Doch nach über zehn Jahren nähert sich die Arbeit an der Remake-Trilogie dem Abschluss und auch wenn sich DLC-Erweiterungen am Horizont abzeichnen, so wird Hamaguchi wohl irgendwann zum nächsten Projekt übergehen. Und um dieses neue Projekt geht es im Gespräch mit Game Informer. Hamaguchi betont zunächst, dass er sich derzeit voll und ganz auf Revelation konzentriere.

Ein Remake zu Final Fantasy VI?

„Gleichzeitig sehe ich, dass viele Fans und die Community mich bitten, die Leitung für ein FFVI Remake zu übernehmen“, so Hamaguchi lachend. Die PR stellte dazu begleitend fest, dass Hamaguchi selbstredend rein hypothetisch gesprochen hatte.

„Ich sehe also viel davon im Internet kursieren, aber wissen Sie, ein Final Fantasy VI Remake oder jedes andere Remake – das könnte ich sein, oder es könnte jemand anderes sein. Persönlich denke ich, dass es vielleicht in besseren Händen wäre, wenn es an einen anderen Entwickler bei Square Enix ginge“, so Hamaguchi weiter.

… alles ist denkbar

Ideen für seine Zukunft hat Hamaguchi aber sehr wohl. „Was meine persönlichen Pläne angeht, denke ich natürlich, dass mein nächstes kreatives Projekt ebenfalls ein JRPG sein wird“, sagt er. Square Enix sei in der Lage, ein groß angelegtes RPG zu liefern, das bei Spielern auf der ganzen Welt Anklang finden könne.

„Die Fans haben vielleicht viele verschiedene Erwartungen, aber ich persönlich möchte mich nach diesem Projekt mit einem weiteren RPG-Titel dieser neuen Herausforderung stellen, sei es Final Fantasy oder eine andere IP. Auch hier wissen wir es noch nicht. Aber persönlich finde ich es auch spannend, wenn es nicht Final Fantasy ist, denn das könnte eine Herausforderung für mich sein. Was auch immer es sein mag, ich hoffe, die Fans freuen sich darauf.“

Bildmaterial: Final Fantasy VII Remake, © 1997, 2020 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA / ROBERTO FERRARI. LOGO ILLUSTRATION: ©1997 YOSHITAKA AMANO

Der Beitrag Final Fantasy, noch ein Remake oder eine andere IP: Remake-Director blickt in die Zukunft erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Stattdessen steht Mutterkonzern Kadokawa im Mittelpunkt eines Investorenstreits, zu dem sich nun auch FromSoftware-Präsident Hidetaka Miyazaki geäußert hat. Die gute Nachricht für Fans: Laut Miyazaki arbeitet das Studio weiterhin an mehreren Projekten – darunter auch bislang unangekündigte Titel.

Miyazaki will vor allem eines: Spiele entwickeln

In einem Statement gegenüber dem japanischen Magazin Denfaminico und übersetzt von GamesRadar erklärte Miyazaki, dass er mit den aktuellen Entwicklungsbedingungen bei FromSoftware zufrieden sei. Zwar gebe es immer Möglichkeiten zur Verbesserung, entscheidend sei für ihn aber, dass das Studio weiterhin frei die Spiele entwickeln könne, die es entwickeln möchte.

Genau diese kreative Freiheit sei laut Miyazaki einer der wichtigsten Gründe dafür, dass FromSoftware in der Vergangenheit erfolgreiche und hochwertige Spiele veröffentlichen konnte. Entsprechend sei es von größter Bedeutung, dieses Umfeld zu bewahren.

Für Fans besonders interessant: Miyazaki erwähnte nicht nur bereits angekündigte Projekte wie The Duskbloods, sondern sprach ausdrücklich auch von „unangekündigten Titeln“, auf die sich SpielerInnen künftig freuen dürften. Erst kürzlich gab es Gerüchte um ein mögliches FromSoftware-Spiel in einem Piraten-Setting.

Ein alter Bekannter

Hintergrund der aktuellen Diskussion ist ein Konflikt zwischen Kadokawa und dem Investor Oasis Management. Das Unternehmen hält inzwischen rund 13,76 Prozent der Anteile und ist damit inzwischen sogar größerer Anteilseigner als Sony.

Oasis fordert Veränderungen in der Führung des Konzerns und kritisiert die aktuelle Unternehmensstrategie. Manchen Gaming-Fans dürfte der Name bereits bekannt vorkommen. Das Unternehmen sorgte vor Jahren für Aufsehen, als Gründer Seth Fischer 2014 Nintendo empfahl, verstärkt auf Mikrotransaktionen zu setzen. In einem inzwischen berüchtigten Schreiben schlug er sogar vor, SpielerInnen 99 Cent dafür zahlen zu lassen, damit Mario etwas höher springen könne.

Vor diesem Hintergrund dürfte es wenig überraschen, dass viele Fans den aktuellen Forderungen eher skeptisch gegenüberstehen.

Währenddessen bleibt die wichtigste Erkenntnis für die Community eine andere: FromSoftware scheint weiterhin unbeirrt seinen eigenen Weg zu gehen. Nach den Multiplayer-orientierten Projekten Elden Ring Nightreign und The Duskbloods betonten sowohl Miyazaki als auch andere Verantwortliche zuletzt mehrfach, dass das Studio keineswegs von seinen klassischen Einzelspieler-Erfahrungen abrückt. Die Chancen stehen also gut, dass irgendwann auch der nächste große Singleplayer-Hit aus dem Hause FromSoftware auf uns wartet.

via GamesRadar, Elden Ring Nightreign, Bandai Namco, FromSoftware

Der Beitrag Der Mann hinter Elden Ring hat eine Botschaft für Fans – und sie dürfte vielen gefallen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Direkte (auch inhaltliche) Sequels verkaufen sich fast immer schlechter als ihre Vorgänger – das liegt quasi in der Natur der Sache. Insofern ist es erstaunlich, was Final Fantasy VII Rebirth für Nintendo Switch 2 in der vergangenen Verkaufswoche in Japan gelungen ist.

Der zweite Teil der Remake-Trilogie für Switch 2 verkaufte sich nämlich besser als Final Fantasy VII Remake Intergrade für Switch 2 in Japan. Vom Remake-Debüt gingen im Januar 2026 in der ersten Verkaufswoche 23.428 Einheiten über die Ladentheken. Rebirth hingegen verkaufte sich nun 30.657 Mal.

Mal zum Vergleich: Final Fantasy VII Remake (PS4) startete mit 702.853 Einheiten. Final Fantasy VII Rebirth (dann allerdings für PS5) launchte mit 262.656 Einheiten. Der vielleicht bessere, wenn auch lange zurückliegende Vergleich: Final Fantasy X (PS2) debütierte mit 1.749.737 Einheiten. Obwohl tierisch beliebt und die Hardwarebasis wuchs, ging Final Fantasy X-2 „nur“ 1.472.914 Mal in der Launchwoche über die Ladentheken. Ihr versteht das Prinzip.

TheGamer schreibt Final Fantasy VII Rebirth deshalb das fortgesetzte kommerzielle Comeback zu. Nach den offenbar nicht zufriedenstellenden PS5-Verkäufen war schon die Veröffentlichung von Rebirth für PC-Steam erfolgreich. Das Spiel sicherte sich damals Platz 3 der erfolgreichsten Steam-Launches von Square Enix, nur übertroffen von Dragon Quest III HD-2D und Final Fantasy XIV. Director Naoki Hamaguchi zitierte den TheGamer-Artikel auf Twitter: „Das ist alles euch zu verdanken.“

Die aktuelle Top 10:

1. [NSW] Tomodachi Life: Living the Dream (04/16/26) – 50.151 (1.309.182)
2. [SW2] Final Fantasy VII Rebirth (Square Enix, 06/03/26) – 30.657 (New)
3. [SW2] eFootball Kick-Off! (Konami, 06/03/26) – 20.047 (New)
4. [SW2] Pokémon Pokopia (TPC, 03/05/26) – 10.794 (1.049.201)
5. [SW2] Yoshi and the Mysterious Book (05/21/26) – 8.191 (60.553)
6. [SW2] Mario Kart World (Nintendo, 06/05/25) – 7.381 (2.965.454)
7. [PS5] 007 First Light (IO Interactive, 05/27/26) – 4.388 (25.078)
8. [NSW] Minecraft (Microsoft, 06/21/18) – 4.381 (4.218.943)
9. [SW2] A-Train9 Evolution (ARTDINK, 06/04/26) – 3.550 (New)
10. [PS5] ASTRO BOT (SIE, 09/06/24) – 3.460 (103.717)

Die Hardware-Charts:

• Switch 2 – 23.059 (5.888.272)
• PS5 Digital Edition – 6.731 (1.309.551)
• Switch Lite – 4.099 (6.977.052)
• Switch OLED – 2.978 (9.588.808)
• PS5 Pro – 1.644 (361.952)
• Switch – 744 (20.301.079)
• Xbox X Digital – 368 (31.912)
• Xbox Series X – 277 (327.491)
• PlayStation 5 – 271 (5.920.105)
• Xbox Series S – 109 (342.328)

via Gematsu, Game Data Library, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

Der Beitrag Final Fantasy VII Rebirth gelingt auf der Switch 2 etwas Erstaunliches in Japan erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Denn WeChat Mini Games überschreitet erstmals 500 Millionen monatlich aktive Nutzer, wie Tencent bekannt gibt. Die Plattform für „Hypercasual Games“ für Smartphones wächst rasant – erst im Jahr 2024 überschritt man 400 Millionen aktiven SpielerInnen.

Hilfreich dabei ist sicher die Integration in die chinesische „Super-App“ WeChat, die ursprünglich als Messenger für Smartphones entwickelt wurde, inzwischen aber mit Social-Media-Elementen („Moments“) sowie der Zahlungsmethode WeChat Pay erweitert wurde.

Während man über die App Taxis bucht, Essen bestellt, Rechnungen bezahlt, Arzttermine ausmacht und ein Visum beantragt, kann man in WeChat Mini Games nebenbei auch ohne Installation weiterer Apps kleinere Spiele spielen.

Was wird auf WeChat Mini Games gespielt?

Ein weiterer Meilenstein: Die durchschnittliche tägliche Spielzeit liegt inzwischen bei über 60 Minuten pro Nutzer, was sehr ungewöhnlich ist für „Hypercasual Games“, die normalerweise deutlich unter einer halben Stunde am Tag gespielt werden. Diese Statistik legt nahe, dass viele SpielerInnen mehrere Spiele parallel spielen – was nicht verwundert, denn durch die Integration in die Messenger- und Social-App ist die Hürde klein, kurz mal Freunde für eine Runde anzuschreiben.

Ein echter Klassiker ist beispielsweise (Sheep a Sheep) (《羊了个羊》 ) – hier wird Match-3-Tile-Matching mit Mahjongg verbunden. Seeking the Dao (《寻道大千》) ist dagegen ein klassisches Idle-Game, das mit der Zeit strategisch anspruchsvoll und verzweigt ist – und dadurch zum Geld ausgeben animiert. Stark auf die soziale Komponente setzt dagegen Happy Poker / Dou Di Zhu (《腾讯欢乐斗地主》)  – und das funktioniert generationsübergreifend. Während des chinesischen Neujahrsfestes ist es angeblich beliebt bei Familien, die inzwischen weit auseinander wohnen, um etwas gemeinsame Zeit zu verbringen.

Nutzerbindung statt Wachstum

Die Zahlen wurden auf der WeChat Mini Games Developer Conference 2026 in Hangzhou vorgestellt, wo Tencent eine neue strategische Ausrichtung skizzierte, die stärker auf vertieftes Engagement statt auf weiteres Nutzerwachstum abzielt.

Es könnte auch daran liegen, dass extrem viele Klein- und Kleinststudios inzwischen für WeChat Mini Games entwickeln – die meisten davon haben eine Größe von weniger als 30 Mitarbeitenden, der Großteil der Teams besteht aus lediglich 3 bis 4 Personen.

Auffällig ist auch, wie breit die Spielerschaft aufgestellt ist: Nutzer im Alter von 24 bis 40 Jahren stellen etwa die Hälfte der Spielerschaft, weitere 40 Prozent sind über 40 Jahre alt, was der Plattform ein breiteres demografisches Profil verleiht als vielen traditionellen Gaming-Segmenten.

Die KI spielt dabei angeblich auch eine große Rolle, denn durch sie können kleinere Spiele sehr schnell entwickelt werden und besonders im Prototyping, der Content-Erstellung, dem Testing und der Optimierung beschleunigen und gleichzeitig die Einstiegshürden für Entwickler zu senken. Auch im Betrieb, der Analyse und Nutzerakquise können die KI-Tools von Tencent unterstützen.

via Pocket Gamer, Bildmaterial: Tencent

Der Beitrag Die Spiele-Plattform von Tencent stellt inzwischen auch Steam und Roblox in den Schatten erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Doch Geoff Keighleys Show war längst nicht die einzige große Präsentation. Auch Sony meldete sich mit einer State of Play zurück, Microsoft veranstaltete das Xbox Games Showcase und Nintendo sorgte mit seiner großen Juni-Direct für zahlreiche Schlagzeilen. Hinzu kamen viele kleinere Events, die ebenfalls spannende Projekte präsentierten.

Diese Spiele dominierten die Aufmerksamkeit

Das Analyse-Unternehmen LevelUp hat nun ausgewertet, welche Spiele während der verschiedenen Präsentationen die größte Aufmerksamkeit auf sich ziehen konnten. Dafür wurden unter anderem Berichterstattung, Videoaufrufe, Streaming-Leistung und Diskussionen auf sozialen Plattformen berücksichtigt.

An der Spitze landete vielleicht etwas überraschend God of War: Laufey. Dahinter folgen das „Remake“ von The Legend of Zelda: Ocarina of Time sowie Resident Evil Veronica. Ebenfalls weit vorne vertreten sind Marvel’s Wolverine und Gears of War: E-Day.

Die zehn meistbeachteten Spiele des Summer Game Fest 2026:

1. God of War: Laufey
2. Zelda: Ocarina of Time
3. Resident Evil Veronica
4. Marvel’s Wolverine
5. Gears of War: E-Day
6. Kingdom Hearts IV
7. Persona 6
8. Final Fantasy VII: Revelation
9. Spyro: A Realm Beyond
10. Until Dawn 2

Aussagekraft mit Fragezeichen

Wie genau die einzelnen Daten gewichtet wurden, bleibt allerdings unklar. LevelUp spricht von einer Auswertung über mehr als 30 soziale Plattformen, Streaming-Dienste und Medienberichte hinweg. Ob dabei zwischen positiver und negativer Resonanz unterschieden wurde, geht aus den veröffentlichten Informationen jedoch nicht hervor.

Entsprechend sollte die Rangliste eher als Indikator für allgemeine Aufmerksamkeit verstanden werden. Schließlich kann ein Spiel sowohl durch Begeisterung als auch durch kontroverse Diskussionen viele Reaktionen erzeugen.

Dennoch liefert die Auswertung einen interessanten Einblick, welche Ankündigungen die Gaming-Community während des diesjährigen Summer Game Fest besonders beschäftigt haben. Was war eigentlich euer Favorit der letzten Tage?

Bildmaterial: Final Fantasy VII Revelation, Square Enix

Der Beitrag Zelda, Final Fantasy und Persona chancenlos: Dieses Spiel dominierte die „Showcase-Saison“ erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das Pokémon Center eröffnete bereits im Oktober in Deutschland online, damals allerdings mit einem Softlaunch mit nur wenigen Produkten, eingeschränkten Funktionen und noch der ein oder anderen Baustelle. Jetzt ist das „deutsche Pokémon Center“ vollumfänglich am Start, sogar mit einer eigenen Domain PokemonCenter.de!

Zum Start gibt es gleich mal eine neue Hasutierzubehör-Linie mit dem Namen Pokémon Playful Partners. Bei einer Bestellung gibt es ein kostenloses Geschenk dazu – ein kleines Halsband-Accessoire.

Das neue Sortiment umfasst unter anderem Futternäpfe, ein Tierbett im Relaxo-Design, Gurte und Leinen sowie spezielle Katzenhöhlen im Pummeluff-Design und eine Katzenangel – ironischerweise im Karpador-Design.

Das und noch viel mehr

Die neue Produktlinie wurde laut der Pokémon Company International „alle speziell dafür entwickelt, in den Alltag zu passen und Pokémon-Trainern und ihren Haustieren Freude bereiten“. Mit den Designs des populären Pokémon-Illustrators James Turner präsentiert die Kollektion beliebte Pokémon-Accesoires für eure felligen Freunde.

Neben den neuen Produkten der „Pokémon Playful Partners“-Kollektion gibt es außerdem beliebte Sortimente „wie Pokémon Sitting Cuties Plush, Ditto As Plush und Pikachu Plush, Pokémon Center Elite Trainer Boxes, Bekleidung und mehr.“

Und weiter: „Der Store bietet außerdem Kooperationen mit LEGO, Squishmallows und Funko sowie lizenzierte Kollektionen von PUMA, APC, Fossil und anderen, mit saisonalen Angeboten das ganze Jahr über.“

via Pressemeldung, Bildmaterial: The Pokémon Company

Der Beitrag Pokémon Center eröffnet in Deutschland und neues Zubehör für Haustiere soll euch locken erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Doch mit seinem aktuellen Vergleich von Final Fantasy und Star Wars könnte er einen Punkt haben. Im Kern sagt er: Beide Reihen haben dasselbe Problem – die etablierte Fanbasis wird älter, und die nachrückende Generation interessiert sich kaum für die Marke.

Navok teilte bei Twitter einen Bericht von Variety, wonach Star Wars: The Mandalorian and Grogu nicht gut angekommen sei. Für den ersten richtigen „Star Wars“-Film seit sieben Jahren ist das ein besonders großes Problem. Dem Bericht zufolge findet der Film „kein Publikum über eine alternde Kern-Fanbasis hinaus“ und verliert gegenüber frischeren, günstiger produzierten Filmen wie Backrooms und Obsession an Boden.

Square Enix hat insbesondere bei Final Fantasy ähnliche Probleme. Navok legt den Finger in die Wunde: „Die Kinder wachsen mit diesen KI-Mist-Spielen auf Roblox auf, genauso wie die heute Zwanzigjährigen mit YouTubern aufgewachsen sind. Wenn man nicht mit der aktuellen Generation mitwächst, ist man als Franchise so gut wie tot.“

Dass der Vergleich passt, zeigen die Zahlen. Erst im März wurde berichtet, dass 77  Prozent der US-Spieler von Final Fantasy VII Rebirth 30 Jahre oder älter sind, davon 62 Prozent über 35 – ein Spiegelbild der alternden Spielerschaft und ein potenzielles Problem für die weltbekannte JRPG-Marke, die auch mit Mobile-Ablegern nur wenig jüngere Fans anlocken kann.

Ein Grund dafür seien die langen Abstände zwischen neuen Veröffentlichungen, wodurch neue Teile leichter verpasst oder vergessen werden und es schwieriger wird, eine langfristige Bindung aufzubauen, ist sich auch Naoki Yoshida, Director und Producer von Final Fantasy XIV, bewusst.

Spekulation über mögliche Lösungsansätze

Viele langjährige Marken kämpfen im Markt darum, jüngere Spieler zu erreichen. Es ist im Grunde das „Neue-Spieler-Problem“ von MMOs auf einer anderen Ebene. Gelingt das nicht, schrumpft die bestehende Spielerschaft unweigerlich und sieht sich nach neuen Alternativen um.

Im Falle von Final Fantasy ist die Abwanderung klar und deutlich: Genshin Impact hat über 300 Millionen registrierte Accounts, Honkai: Star Rail über 150 Millionen. Beide Spiele haben eine junge Spielerbasis. Zahlen, von denen man bei Square Enix nur träumen kann.

Im Westen haben Roblox und Fortnite ein riesiges junges Publikum aufgebaut und zielen auf eine junge Zielgruppe. Die größten Marken von Sony, Microsoft und Nintendo verkaufen jedoch weiterhin vor allem an dieselben Spieler, auch wenn Nintendo durch erfolgreiche Mobile-Games etwas weniger davon betroffen ist als andere und sich so zum Teil auch die jüngere Generation an die eigenen Marken binden kann – namentlich Pokémon, Mario Kart und Animal Crossing.

In den Unternehmen hört man jedoch auch immer wieder optimistische Stimmen. Man hofft, dass Roblox, Fortnite und Genshin nur Spiele zum Einstieg sind und sich viele jüngere SpielerInnen mit der Zeit anderen, aufwändigeren und komplexeren Titeln mit ähnlichen Multiplayer-RPG- und Sandbox-Elementen zuwenden. Denn auf prägende Hype-Spiele folgen oft weitere Spiele mit einer ähnlichen Formel, die das Kern-Gameplay erweitern oder neu interpretieren.

via GamesRadar, Final Fantasy VII Remake, Square Enix

Der Beitrag Final Fantasy hat dasselbe Problem wie Star Wars, findet ein Ex-Director von Square Enix erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jetzt soll es genauso positiv weitergehen. Gemeinsam mit Matt Booty, Executive Vice President und Chief Content Officer von Xbox, teilte Sharma kürzlich ein Memo mit der gesamten Xbox-Belegschaft.

Darin erörtert sie die ersten 100 Tage des Unternehmens unter neuer Führung, die Herausforderungen für das Xbox-Geschäft sowie die Pläne für die nächsten 100 Tage, die einen „Neustart hin zu einer stärkeren Xbox“ in Aussicht stellen. Das gesamte Schreiben könnt ihr hier nachlesen.

Das Memo zeichnet ein düsteres Bild: Trotz Investitionen von mehr als 20 Milliarden US-Dollar in den vergangenen fünf Jahren (ohne Activision Blizzard King) sind die Kerneinnahmen des Geschäftsbereichs zurückgegangen. Es wird erwartet, dass das Geschäftsjahr am 30. Juni mit einer Marge von rund drei Prozent abschließt – ein Umstand, der auf die Notwendigkeit umfassender Umstrukturierungen hindeutet.

In diesem Kontext berichtet zudem Jason Schreier von Bloomberg – unter Berufung auf mit der Unternehmensstrategie vertraute Kreise –, dass Xbox kurz nach Ende des Geschäftsjahres „umfangreiche“ Stellenstreichungen sowie deutliche Kürzungen im Marketing und in anderen Geschäftsbereichen plane.

via Gematsu, Bildmaterial: Xbox

Der Beitrag Nach positiver Bilanz: Asha Sharma stellt 100-Tage-Plan für Xbox-Neustart vor erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Zuletzt traf es etwa Sonic Frontiers, Metroid Prime 4 oder Silent Hill f. Das ist aber wirklich nur die Spitze des Eisbergs. Bei der „Fehlerquote“ sollten Optimierungen drin sein. Doch wie sich nun zeigt, steckt hinter den vermeintlich unabsichtlichen „Leaks“ offenbar gar kein Fehler der Behörde selbst.

Warum so viele Spiele zuerst in Südkorea auftauchen

Wie das koreanische Magazin GameMeca (via Automaton Media) berichtet, liegt die Ursache in einer gesetzlichen Besonderheit. Die südkoreanische Altersfreigabebehörde GRAC (Game Rating and Administration Committee) ist demnach verpflichtet, abgeschlossene Bewertungsverfahren öffentlich zu machen.

Zwar können Publisher während des laufenden Prüfungsprozesses eine vertrauliche Behandlung beantragen, doch dieser Schutz endet in dem Moment, in dem eine Entscheidung getroffen wurde. Sobald eine Altersfreigabe erteilt oder ein Antrag abgelehnt wird, muss die Behörde das Ergebnis laut dem südkoreanischen „Game Industry Promotion Act“ veröffentlichen – sowohl auf der offiziellen Website als auch im digitalen Amtsblatt.

Kein Leak, sondern gesetzliche Pflicht

Ein Vertreter der GRAC erklärte gegenüber GameMeca, dass Unternehmen bereits im Vorfeld über diese Regelung informiert werden. Die veröffentlichten Einträge seien daher streng genommen keine Leaks, sondern ein gesetzlich vorgeschriebener Schritt im Freigabeverfahren.

Für Publisher bedeutet das allerdings, dass sie nur wenig Handlungsspielraum haben. Wer sein Spiel in Südkorea veröffentlichen möchte, muss sich den geltenden Vorgaben unterwerfen. Genau deshalb gelangen Informationen zu bislang unangekündigten Projekten immer wieder frühzeitig an die Öffentlichkeit.

Die Situation sorgt inzwischen sogar bei einigen koreanischen SpielerInnen für Sorgen. Sie befürchten, internationale Unternehmen könnten den koreanischen Markt als unsicheren Ort für geheime Projekte betrachten.

via Automaton Media, Bildmaterial: Sonic Frontiers, Sega

Der Beitrag Eine Behörde leakt ständig neue Spiele – und darf offenbar auch gar nicht anders erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Über Jahre hinweg sorgten ungewollte Eingaben der Analogsticks für Frust, Beschwerden und zahlreiche rechtliche Auseinandersetzungen. Nun hat die Angelegenheit für Nintendo in Frankreich ein weiteres Nachspiel.

Wie bekannt wurde, muss Nintendo nach einer Untersuchung der französischen Verbraucherschutzbehörde DGCCRF eine Vergleichszahlung in Höhe von 35 Millionen Euro leisten.

Französische Behörde sieht VerbraucherInnen getäuscht

Ausgangspunkt war eine Beschwerde der Verbraucherorganisation UFC-Que Choisir aus dem Jahr 2020. Die anschließende Untersuchung kam zu dem Ergebnis, dass Nintendo of Europe zwischen 2018 und 2023 eine irreführende Geschäftspraxis angewendet habe.

Nach Ansicht der Behörde hätte Nintendo VerbraucherInnen deutlich früher darüber informieren müssen, dass bestimmte Joy-Con-Controller anfällig für Fehlfunktionen sein können. Stattdessen begann das Unternehmen erst im Jahr 2020 öffentlich über die Probleme zu sprechen – mehrere Jahre nach dem Marktstart der Nintendo Switch.

Die Untersuchung kritisierte außerdem, dass sich die Kommunikation vor allem auf technische Probleme konzentrierte, bei denen die Controller nicht mehr korrekt reagierten. Dadurch seien einige KundInnen möglicherweise davon abgehalten worden, den Kundendienst zu kontaktieren, und hätten stattdessen neue Controller gekauft.

Nintendo akzeptierte schließlich einen Vergleich in Höhe von 35 Millionen Euro und erklärte sich zudem bereit, eine entsprechende Mitteilung auf seiner französischen Webseite zu veröffentlichen.

Wer hatte ihn nicht?

Joy-Con-Drift bezeichnet ein Problem, bei dem Analogsticks Eingaben registrieren, obwohl sie nicht bewegt werden. Während der Switch-Ära führte dies weltweit zu zahlreichen Beschwerden und Klagen. Viele Verfahren verliefen allerdings im Sande oder endeten zugunsten von Nintendo. Nach anhaltender Kritik reparierte Nintendo betroffene Joy-Cons schließlich auch kostenlos außerhalb der Garantie. Die französische Entscheidung stellt daher einen der bislang größten „Rückschläge“ für das Unternehmen in dieser Angelegenheit dar.

Und wie sieht die Situation bei der Nintendo Switch 2 aus? Vereinzelte Berichte über ähnliche Probleme gibt es bereits, allerdings bislang längst nicht in dem Ausmaß wie bei der ersten Switch.

Für Diskussionen sorgt dabei, dass Nintendo auch bei den neuen Joy-Con-Controllern weiterhin auf klassische Analogstick-Technik setzt und nicht auf Hall-Effekt-Sticks, die als weniger anfällig für Verschleiß gelten. Ob sich das langfristig als Problem erweist oder die neuen Controller deutlich robuster ausfallen, wird sich wohl erst im Laufe der kommenden Jahre zeigen.

Nintendo hatte jedoch bereits im Vorfeld kommuniziert, dass der kostenlose Reparaturservice auch für die Joy-Cons der Nintendo Switch 2 gelten soll – und zwar auch über den Garantiezeitraum hinaus.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Nintendo

Der Beitrag Frankreich verhängt Millionenstrafe gegen Nintendo wegen Joy-Con-Drift erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das damit erfolgreichste Spiel der Woche lässt Tomodachi Life: Wo Träume wahr werden und Yoshi and the Mysterious Book hinter sich. Die beiden Nintendo-Spiele machten die Spitze der plattformübergreifenden Charts in der Vorwoche noch unter sich aus.

Folgerichtig lief es für Bond, entschuldigt bitte: James Bond, auch in den PS5-Rankings richtig gut. Dort konnte 007 First Light den Vorwochensieger LEGO Batman: Das Vermächtnis des Dunklen Ritters an die zweite Stelle verdrängen.

In der Xbox-Series-Hitliste wird 007 First Light von Forza Horizon 6 ausgebremst, das abermals die Spitzenposition verteidigen kann. Hier debütiert LEGO Batman auf Rang drei.

Die „Switch 2“-Charts werden natürlich von Yoshi and the Mysterious Book angeführt, hier geht Pokémon Pokopia wie in der Vorwoche als Zweiter ins Ziel. In den Switch-Rankings landet Minecraft hinter Sieger Tomodachi Life.

via GfK Entertainment, Bildmaterial: 007 First Light, IO Interactive

Der Beitrag 007 First Light ist in den aktuellen deutschen Verkaufscharts nicht aufzuhalten erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

„Meinem Verständnis nach hat sich der Live-Action-Film zu den Schlümpfen vollständig durch Produktplatzierungen finanziert“, behauptete Darrah. „Der Film wurde also effektiv für null Dollar produziert, allein durch den Verkauf von Produktplatzierungen. Vergleicht das mit der Art und Weise, wie Spiele Geld verdienen“, sagt er auf seinem persönlichen YouTube-Kanal. Das Modell würde sich für manche Genres besser eignen als für andere.

Niedrige Einstiegshürde durch niedrigeren Preis

„Der Vorteil von [Free-to-Play] mit Mikrotransaktionen ist, dass die Einstiegshürde extrem niedrig ist“, sagte er. „Das Geld, das man verdienen kann, kann sehr viel sein, wirklich enorme Summen – aber gleichzeitig werden viele Leute dein Spiel spielen, ohne etwas zu bezahlen. (…) Das führt dazu, dass sich der Fokus eines Spiels von allen Spielern hin zu denjenigen verschiebt, die tatsächlich Umsatz generieren.“

Auch Abo-Modelle seien keine Lösung. „Ein Problem bei Spiel-Abomodellen ist, dass sie teilweise Fehlanreize schaffen, die nicht unbedingt spielerfreundliches Design fördern, sondern darauf abzielen, die Kennzahlen zu optimieren, nach denen bezahlt wird“, erklärte er.

„Man will keine solchen Fehlanreize, die dazu führen, dass das Design gegen die Spielerfahrung arbeitet. Ich würde sogar argumentieren, dass das gesamte Live-Service-Mikrotransaktionsmodell genau darauf hinausläuft: Es ist vollständig darauf ausgelegt, Monetarisierung über die Spielerfahrung zu stellen, um mehr Geld zu verdienen. Mir fällt nichts Vergleichbares im Filmbereich ein.“

Alternativen zum Live-Service

Das Problem bei Live-Service und Mikrotransaktionen sei, dass es ein Limit bei SpielerInnen und der Menge an Geld gäbe, die diese ausgeben können. Deshalb sollten mehr Studios alternative Modelle wie Produktplatzierungen in Betracht ziehen – nicht nur wegen potenzieller finanzieller Stabilität, sondern auch, weil dadurch Genres gestärkt werden könnten, die sich nicht gut für Live-Service eignen.

„Vielleicht lassen sich entsprechende Partnerschaften aufbauen. Vielleicht müssen wir auch ändern, wie Spiele in Abodienste kommen – vielleicht nicht dauerhaft, sondern nur zeitlich begrenzt, ähnlich wie Filme Netflix wieder verlassen“, so Darrah.

Mit einem kleinen indirekten Seitenhieb auf eingestellte Live-Service-Großprojekte sagt er auch: „Nicht alles kann ein Live-Service sein – das haben wir, hoffe ich, in den letzten anderthalb Jahren ziemlich deutlich gesehen.“

Mark Darrah im Video-Podcast:

via VGC, Bildmaterial: Mario Kart 8, Nintendo via 4Gamer

Der Beitrag Mehr Product Placement für weniger Abhängigkeit von Live-Service könnte der Branche helfen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.