Story-Fortsetzung in der Welt auf Leinwand

Auf dem Weg zur Lüftung der Geheimnisse verschwimmt die Grenze zwischen dieser Welt und der Welt auf Leinwand, „Artford Crossing“. Ihr brecht auf, um der dort stationierten Graphia eine Warnung vor der Bedrohung durch Asat Pramad zu überbringen. Diese Vorfahrin der Familie Murata, die als „Mutter der Imagenasis“ bekannt ist, weilt bereits seit einem ganzen Jahrtausend in dieser Welt.

Neuer spielbarer Charakter: Mortenax Blade

Mit Version 4.3 wird Mortenax Blade als neuer Feuer-Element-Kämpfer spielbar. Der einst von Mara befallene Schwertkämpfer steht dabei vor einem entscheidenden Wendepunkt seines Schicksals.

Im Kampf erzeugt er mit seinem Ultimate ein Kraftfeld, das den erlittenen Schaden aller Gegner erhöht und ihn in einen verstärkten Zustand versetzt. In diesem erhält er Zugriff auf stärkere Fähigkeiten, sammelt durch Teamangriffe Aufladung und löst bei voller Energie automatisch zusätzliche Angriffe samt Energierückgewinnung aus.

Begleitend startet die Aktion „Geschenk der Schmiede“, bei der SpielerInnen nach Erhalt von Mortenax Blade ein neues Trailblaze-Mode-Teil kostenlos bekommen. Yao Guang kehrt in Phase 1 zurück, Cyrene und Phainon folgen in Phase 2. Zudem eröffnet in der „Welt auf Leinwand“ der Wispae-Vergnügungspark, in dem SpielerInnen Attraktionen planen. Neu ist auch der Modus „Sternenreise“ für bestehende Endgame-Inhalte.

Events, Banner und Belohnungen

Neu ist auch die Aktion „Geschenk der Schmiede“: Nachdem SpielerInnen Mortenax Blade erhalten haben, können sie das brandneue Teil der Trailblaze-Mode „Karmisches Feuer des Jenseits“ erhalten. Außerdem kehrt Yao Guang in der ersten Warp-Phase zurück, und in der zweiten Warp-Phase kehren die limitierten Figuren Cyrene und Phainon zurück.

Im Rahmen der Versionsaktionen eröffnet die IFK in der Welt auf Leinwand den Wispae-Vergnügungspark. Als Chefplaner soll der Trailblazer die Routen planen und in verschiedenen Themenbereichen Attraktionen platzieren, um Wispaes zum Spielen anzulocken.

Darüber hinaus wird den drei Spielmodi „Chaos-Erinnerung“, „Reine Fiktion“ und „Phantom der Apokalypse“ der neue Modus Sternenreise hinzugefügt. In diesem Modus muss der Trailblazer drei Teams zusammenstellen, um drei verschiedene Etappen herauszufordern.

FATE-Charaktere und UGREEN-Merchandise angekündigt

Die Honkai: Star Rail-Kooperation mit Fate/stay night erhält am 24. Juli 2026 eine weitere Reihe von FATE-Kollaborationscharakteren. Rin Tohsaka und Gilgamesh sind zwei der bestätigten Charaktere, eigene Eventinhalte sind wahrscheinlich. Weitere Details sollen folgen.

Zusätzlich wurde neues Merchandise mit der Marke UGREEN angekündigt, welche für Powerbanks, Ladegeräte, USB-Hubs und weiteres technisches Zubehör für Smartphones und andere Mobilgeräte bekannt sind. Honkai: Star Rail ist erhältlich für PCs, Mobilgeräte und PS5.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Clair Obscur: Expedition 33 und Honkai: Star Rail sind Spiele, die diese klassischen Mechaniken erfolgreich modernisieren konnten. Vor allem letzteres konnte auch viele jüngere SpielerInnen weltweit für rundenbasierte Kämpfe begeistern.

Gelungene Beispiele für modernisierte Rundenkämpfe

Die Gründe dafür sind unterschiedlich, allerdings haben sie alle etwas gemeinsam: Sie verbinden die rundenbasierten Kämpfe mit einer visuell ansprechenden Präsentation und actiongeladenen Elementen.

Das Kampfsystem von Clair Obscur: Expedition 33 verbindet das klassische Gameplay mit Echtzeit-Elemente wie das Parieren von Angriffen und dem Timing von Kombos. Atlus geht etwas vorsichtiger vor, peppt die Kämpfe vor allem visuell auf. Bei Persona 5 sind die Menüs reaktionsschnell, interaktiv und stilvoll, sodass der Kampf allein durch die Präsentation lebendiger wirkt als früher.

Honkai: Star Rail – das erfolgreichste rundenbasierte RPG aktuell – setzt die Aufladung der ultimativen Fähigkeiten im Team strategisch ein, was einen verloren geglaubten Kampf drehen kann. Der Kampfverlauf wirkt deshalb reaktiver und befriedigender. Die visuell eindrucksvollere Kämpfe und Zeitersparnis sind wiederkehrende Trends bei Spielen mit rundenbasierten Systemen. Diese Designentscheidungen wurden vermutlich nicht direkt als Reaktion auf den Boom von Action-Spielen getroffen – aber ein Zufall scheint es auch nicht zu sein.

Remake-Trilogie orientiert sich an diesem Trend

Der Director von Final Fantasy VII Rebirth und Remake, Naoki Hamaguchi, meint, dass eine solche Mischung aus rundenbasierten und Action-Elementen „unvermeidlich“ gewesen sein könnte, da klassische rundenbasierte RPGs bei jüngeren Spielergenerationen gegenüber Action-Spielen an Boden verlieren.

„Gleichzeitig ist es aber auch so, dass jüngere Spieler zunehmend Echtzeit-Erfahrungen bevorzugen. Ich glaube, sie sind eine Generation, die es gewohnt ist, unmittelbar Feedback auf ihre Eingaben zu bekommen“, so Hamaguchi.

Diese Veränderung in den Vorlieben des Publikums lässt sich auch mit einem oft unterschätzten Aspekt rundenbasierter RPGs verbinden: UI und UX – also wie sich Spiele bedienen und anfühlen und wie Kämpfe umgesetzt werden. Moderne Spiele sind generell weniger „sperrig“ als ältere, aber einige Entwicklungen stechen bei rundenbasierten Titeln besonders hervor.

Final Fantasy VII Remake und Rebirth versuchten, strategische Elemente des Originals beizubehalten, während sie sich stärker in Richtung Action-Kampfsystem bewegten, wie man es auch aus Final Fantasy XV und Final Fantasy XVI kennt. Hamaguchi betont jedoch erneut, dass zukünftige „Final Fantasy“-Spiele nicht zwangsläufig dasselbe System verwenden werden. „Wenn etwas gut funktioniert, überlegen wir ständig, wie wir diese Elemente in unseren nächsten Titel übernehmen können.“

Bedenken bei „Remake“

Gerade bei Remake habe man Sorge gehabt, dass ein vollständiger Wechsel zu einem Action-RPG den Raum für strategisches Denken und die Spannung bei der Befehlsauswahl – zentrale Elemente des Originals – verringern könnte.

Bekanntlich fiel die Entscheidung letztlich zugunsten eines klaren Action-RPG-Ansatzes für die Remake-Trilogie zu Final Fantasy VII. Doch laut Hamaguchi sollten diese Spiele – ebenso wie andere Titel mit angepassten Kampfsystemen – nicht als endgültige Richtung für das Genre verstanden werden.

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Das ist eine Frage, die viele von euch in den letzten Wochen bewegte – insbesondere im Zusammenspiel mit Nvidias DLSS 5. Also nutzten wir die Gelegenheit und fragten einen der größten chinesischen Spielehersteller. Was denkt ihr über DLSS 5?

„Wir stehen der Erforschung stets offen gegenüber“

Wie in der aktuellen Beta von Petit Planet zu sehen ist, experimentiert man bei Hoyoverse bereits mit KI in den Spielen. In diesem Spiel gibt es beispielsweise einen Chatbot, der Antworten aus der komplexen Anleitung und integrierten Spielhilfen zieht sowie einen limitierten Chatbot in NPCs.

Immer wieder hört man, dass KI bei vielen chinesischen Spieleherstellern im Entwicklungsprozess eingesetzt wird. Wenig verwunderlich ist daher die Antwort: „KI ist klar ein großer technologischer Trend, deshalb stehen wir der Erforschung dieses Bereichs stets offen gegenüber!“

Jedoch steht – wie bereits im Technik-Artikel am Montag erwähnt – die künstlerische Ausrichtung im Vordergrund. „Für uns ist jedoch noch wichtiger, ob die Technologie der Qualität des Spiels und dem Spielerlebnis wirklich zugutekommt. KI kann als Unterstützung dienen, um Effizienz zu erhöhen und mehr Möglichkeiten zu schaffen, aber das Welt-Setting, die Ästhetik, die Figurendarstellung und der emotionale Ausdruck müssen letztendlich weiterhin von den kreativen Designern geleitet werden.“

DLSS 5: Wertvoll, da die Performance gesteigert wird

Zu DLSS 5 gab es von eurer Seite negatives Feedback. Euch hat die erste Vorstellung der Technik nicht überzeugt. Die Anpassung der Beleuchtung und des Color Gradings in Echtzeit sowie die mögliche artistische Veränderung der Spiele saht ihr negativ.

Hoyoverse betont jedoch die positiven Seiten der Technologie, ohne auf Details einzugehen. „Bei Technologien wie DLSS 5 sehen wir eine für das Spielerlebnis sehr wertvolle Richtung der KI: die Performance steigern und gleichzeitig die visuelle Qualität gewährleisten.“

Damit wird vor allem auf die klassischen Funktionen von DLSS abgezielt, welche erst vor wenigen Wochen mit DLSS 4.5 ein Update bekommen haben – namentlich DLSS Multi Frame Generation, das Upscaling mit DLSS Super Resolution und die hochwertige Kantenglättungstechnologie DLAA, die zunehmend das mit grafischen Nachteilen verbundene Temporale Anti-Aliasing (TAA) ablöst.

Ob man DLSS 5.0 in künftigen Projekten wie Honkai: Nexus Anima und Varsapura einsetzen wird, ist noch nicht entschieden: „Wir werden solchen Technologien weiterhin folgen und je nach Kompatibilität mit konkreten Projekten sowie dem Spielerlebnis entscheiden, ob und wie wir sie einsetzen.“

Wie seht ihr das – seht ihr auch eher die positiven Seiten der KI-Technologie wie die mögliche Performance- und Effizienzsteigerung, oder seht ihr den Einsatz von KI in Videospielen eher kritisch?

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Wir hatten Fragen zu den Puzzles in den verschiedenen Gebieten und dem „Hexanexus“, zum Spielmodus „Currency Wars“ und der etwas geringen Anzahl der Events, besonders im Vergleich zu anderen Spielen wie dem hauseigenen Zenless Zone Zero.

Puzzles und Currency Wars

Zuerst wollten wir wissen, wie die Erstellung von Puzzles in Honkai: Star Rail im Detail aussieht, denn uns haben beispielsweise die Hexanexus-Puzzles sehr gefallen. Auch der Spielmodus „Currency Wars“ ist für uns ein Highlight des Spiels, aber ein Manko ist, dass noch nicht alle Charaktere enthalten sind. Ob sich das noch ändern wird?

Für Hoyoverse ist es bei der Entwicklung wichtig, dass sich die Puzzles gut in das Gesamterlebnis des Spiels einfügen. Die Rätsel sollen dabei sowohl zur Spielwelt und zur Atmosphäre des Gebiets passen, als auch für Abwechslung und Spaß bei der Erkundung sorgen. Dass die Puzzles dabei abwechseln, ist kein Zufall: „Da die unterschiedlichen Regionen ihre eigenen Themen haben, probieren wir auch verschiedene Designs aus, damit jedes Rätsel eine neue Erfahrung bietet.“

Zum Modus Currency Wars ist die Antwort nicht eindeutig, aber Hoyoverse hat das Problem im Blick und möchte den Modus erweitern. Die verfügbaren Figuren und Kombinationen sollen in Zukunft zunehmen, um mehr unterschiedliche Zusammenstellungen und Erlebnisse zu bieten. Wichtig ist dabei die Gesamtbalance, die Struktur des Gameplays sowie das Spieltempo.

Mangel an Events?

Uns ist zudem aufgefallen, dass Honkai: Star Rail etwas wenige Events bekommt – insbesondere im Vergleich zu Zenless Zone Zero. Dazu passte der Rhythmus der Veröffentlichungen zuletzt nicht ganz. Hoyoverse ist das Problem bewusst, jedoch möchte man keine Kompromisse bei der allgemeinen Qualität und dem Spielerlebnis eingehen.

„Wir arbeiten kontinuierlich daran, unsere Produktions- und Iterationsfähigkeiten zu verbessern. Wir sind zuversichtlich, dass wir in Zukunft durch unsere Bemühungen die Aktionen in Bezug auf Erlebnis und Rhythmus noch vielfältiger gestalten können. Freut euch also auf unsere zukünftigen Aktualisierungen!“, so Hoyoverse in unserem Interview.

Damit kommt auch Teil 4 von 5 unserer Interviewserie zum Abschluss. Teil 5 behandelt noch am Wochenende die Themen Technik, KI und DLSS in aktuellen und zukünftigen Hoyoverse-Spielen.

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Im Interview! „Jedes Rätsel eine neue Erfahrung“ – die Gamedesign-Prämisse zu Honkai: Star Rail erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Designphilosophie bei Pfaden und Kits

Zuerst wollten wir von Hoyoverse wissen, was die Designphilosophie bei der Entwicklung neuer Pfade und Charakter-Kits, also den Charakterklassen und Fähigkeiten-Sets, ist. Werden zuerst die Charaktere entwickelt und wird dann das passende Kit erstellt?

Hoyoverse zieht es im Großen und Ganzen vor, von der Figur selbst auszugehen. Das bedeutet, sie überlegen sich zuerst die Eigenschaften und den Hintergrund der Figur sowie ihre Bedeutung in der Geschichte und auf ihrem Pfad. Erst danach wird der dazu passende Kampfstil entwickelt. Das Fähigkeiten-Set ist dabei eher eine Art Erweiterung. Es soll den SpielerInnen im Kampf das Gefühl vermitteln, „warum diese Figur so ist, wie sie ist“.

Jedoch ist die Entwicklung neuer Pfade und neuer Fähigkeiten-Sets ein Prozess, der sich gegenseitig beeinflusst und stetig verfeinert wird. Das Ziel ist es, dass am Ende Figur, Gameplay und Inszenierung eine Einheit bilden.

Alternative Versionen der Figuren

Uns interessierten auch die alternativen Charaktere – also neue Versionen von Charakteren, die bereits bekannt sind. Wird das künftig ein Ansatz sein, eine Mischung aus neuen Charakteren und alternativen Versionen bereits etablierter Figuren?

„Wir glauben, dass brandneue Figuren neue Gebiete, neue Beziehungen und neue Perspektiven mit sich bringen können. Neue Formen bestehender Figuren ermöglichen es den Spielern wiederum, die Entwicklung und Entscheidungen vertrauter Figuren neu zu verstehen“, so Hoyoverse.

Jedoch wolle man beim Erstellen neuer Charaktere kein festes Muster anwenden, sondern flexibel anhand der Bedürfnisse der Handlung und der Gameplay-Planung agieren.

Überangebot weiblicher Charaktere

Wie in den meisten F2P-Gacha-Spielen gibt es auch in Honkai: Star Rail ein Überangebot weiblicher Charaktere, beim Pfad der Erinnerung wurden ausschließlich weibliche Charaktere veröffentlicht – mit Ausnahme des männlichen Trailblazers. Wird sich dieser Trend weiter fortsetzen?

Für Hoyoverse steht die Frage, ob ein Charakter männlich oder weiblich ist, dagegen nicht im Vordergrund. Vielmehr stehen das Setting der Spielwelt, das Motiv der Figur, die Kampfmechaniken und die narrativen Anforderungen im Zentrum. Erst dann wird entschieden, welche Art von Figur am besten zu diesem Pfad passt. Das Ziel ist ein vielfältiges Figurenerlebnis, ungeachtet des Geschlechts.

Spielbalance und Buffs

Unsere letzte Frage zum Thema der Charaktere in Honkai: Star Rail drehte sich um die Spielbalance. Sieht Hoyoverse das sogenannte Powercreep in Honkai: Star Rail als ein Problem an? Wie werden Buffs bei verschiedenen Figuren ausgewählt?

Die Antwort dazu ist überraschend ausführlich. „Wir legen stets Wert auf alle Spielerlebnisse. Für uns ist es wichtig, dass das Gesamterlebnis vielfältig bleibt. Wir möchten nicht, dass das Spiel sich irgendwann nur noch um eine einzige Lösung dreht, sondern dass verschiedene Figuren und Systeme in ihrer jeweiligen Umgebung Bestand haben können“, so Hoyoverse in ihrer Antwort.

Der Ausgangspunkt von „Lodernde Nova“ war keine reine Zahlenanpassung, sondern der Versuch, Figuren in der aktuellen Umgebung wieder „ans Laufen zu bringen“. Es werde stets darauf geachtet, ob der Rhythmus, das Zusammenspiel und die Mechanik der Figuren reibungslos funktionieren, anstatt sie einfach nur stärker zu machen. Es sei wichtig, dass die Figur in das System passt und ob es noch Raum für Weiterentwicklung gibt. Daher fallen die Anpassungsrichtungen bei verschiedenen Figuren auch unterschiedlich aus.

Ungeachtet dessen hat Hoyoverse stets ein offenes Ohr für das Feedback der SpielerInnen. Um ein stabiles Gesamterlebnis aufrechtzuerhalten und gleichzeitig die Erwartungen unterschiedlicher Spieler zu erfüllen, ist ein Prozess des ständigen Lernens und schrittweisen Verfeinerns notwendig. „Durch kontinuierliche Versuche möchten wir erreichen, dass eure Lieblingsfiguren in verschiedenen Phasen sinnvoll ausgewählt und eingesetzt werden können“, so Hoyoverse.

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Im Interview! Hoyoverse über das Balancing und die Charaktere in Honkai: Star Rail erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Inszenierung und künstlerische Ausrichtung haben Priorität

„Für uns steht die künstlerische Ausrichtung an erster Stelle“, sagt Hoyoverse ganz offen in unserem Interview. „Die Aufgabe der Technik besteht darin, diesen Ausdruck so stabil wie möglich auf verschiedene Plattformen zu übertragen.“

Die Inszenierung sei dabei wichtiger als die bestmögliche Grafik: „Wir lassen uns zwar von verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Anime und Film inspirieren, legen aber größeren Wert auf die zugrunde liegenden Elemente wie Figurenperformance, Kamerabewegung und emotionale Vermittlung.“

Herausforderungen zwischen Smartphone- und High-End-Hardware

Besondere Spannungen in der Entwicklung sind alleine durch die große Anzahl an unterschiedlichster Hardware mit massiven Performanceunterschieden zu erwarten – ein Mittelklasse-Smartphone ist schließlich keine PS5 Pro. Trotzdem ist es wichtig, dass die Spiele auf allen Plattformen ähnlich aussehen. Wie Hoyoverse dieses Problem löst?

Bereits früh in der Entwicklung müsse deshalb sichergestellt werden, dass die unterschiedlichen Teams auf das gleiche Ziel hin arbeiten. „Um die stilistische Einheit zu gewährleisten, legen wir in der Vorproduktion klare visuelle und inszenatorische Standards fest und integrieren diese durch die Zusammenarbeit mehrerer Teams, darunter IP, Grafik, Animation und Technik, in den Produktionsablauf“, so Hoyoverse.

„Plattformübergreifend streben wir keine völlig identischen Parameter an, sondern eine übereinstimmende visuelle Kernwahrnehmung. Das bedeutet, dass es auf verschiedenen Plattformen zwar technische Unterschiede geben kann, aber die Erkennbarkeit der Figuren, die Atmosphäre der Szenen, die Animationsdarstellung und das gesamte ästhetische Erlebnis so einheitlich wie möglich gehalten werden sollten. Das ist unser Verständnis von stilistischer Konsistenz und Kontinuität.“

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Die Technik im Dienst der Kunst: Hoyoverse über den visuellen Stil von Honkai: Star Rail erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Dabei ist es nicht die erste Kollaboration, denn bereits die ersten „Tech Otakus“ von miHoYo sind selbst Fans von Hatsune Miku. Das verrät bereits der Firmenname: Das Ho steht für den Nachnamen von Cai Haoyu, während das Yo für den Nachnamen von Luo Yuhao steht – die Gründer des Unternehmens. Da HoYo bereits als Markenname vergeben war, half Hatsune Miku mit aus – so entstand miHoYo.

I’ll Hoyo Hoyo you – for reals!

Der erste Song der Kollaboration ist eine Anlehnung an „I’ll Miku Miku you (for reals) aus der Frühzeit von Hatsune Miku. Passenderweise wird der bekannte Lauch aus dem Cover von Levan Polka im „I’ll Hoyo Hoyo you“ – Video für das Logo genutzt.

Im Musikvideo zeigt Silver Wolf lv.999 ihre Gamer-Fähigkeiten in einem Rhythmusspiel, das wie ein Mix aus dem Mobile-Rhythmusspiel Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku und dem Arcade-Rhythmusspiel Chunithm aussieht. Silver Wolf schafft dabei die Max Combo von 999 auf schwerstem Level.

Hatsune Miku merkt man an, dass sie normalerweise auf der anderen Seite des Spiels steht. Doch während sie am Anfang noch Unterstützung bei zweihändigen Noten benötigt, kommt sie nach etwa einer Minute in den Flow – so schaffen beide zusammen eine Full Combo.

Ein Remix aus Deutschland für den Star Rail

Der zweite „Hatsune Miku“-Song für Honkai: Star Rail ist ein Remix des Titelsongs zum 3. Jubiläum: „Side Quest King“. Am „KISAI remix“ ist der deutsche Vocaloid-Produzent KIRA beteiligt, der in den letzten zehn Jahren durch Hits wie „Circles“, „MONSTER“, „Digital Girl“, „Highlight“ und „4BLOOD“ zu den bekanntesten VOCALOID-Produzenten der Welt wurde. Das offizielle Musikvideo zeigt Hatsune Miku in der dynamischen, neonbeleuchteten Sci-Fi-Welt von Honkai: Star Rail 4.0, in der „Klicks über allem“ stehen und „Unterhaltung bis zum Tod“ versprochen wird.

I’ll HoYo HoYo you

Side Quest King (Kisai Remix)

Bildmaterial: miHoYo

Der Beitrag Hatsune Miku singt für den Geburtstag von Honkai: Star Rail mit deutscher Beteiligung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Wir haben uns deshalb entschlossen, das große Interview in eine fünfteilige Interview-Serie aufzuspalten, deren einzelne Teile wir über die Woche hinweg freigeben. Das Skript auf Deutsch und Englisch werden wir ebenso zeitnah verlinken.

„Der europäische Markt ist eine sehr komplexe und herausfordernde Region“

Für ein chinesisches Unternehmen wie Hoyoverse ist der europäische Markt eine Herausforderung. Jedoch sei für sie der europäische Markt „schon immer sehr wichtig gewesen“. Gleichzeitig gibt man aber auch zu, er sei „auch eine sehr komplexe und herausfordernde Region“.

Grund dafür ist der im – Gegensatz zu China – sehr vielfältige, mehrsprachige Markt. „Zwischen den verschiedenen Ländern gibt es große Unterschiede in Bezug auf Sprache, kulturelle Gepflogenheiten, Community-Ökosysteme sowie politische Richtlinien und Gesetze.“

„Müssen Geduld und Verständnis aufbringen“

Das ist nachvollziehbar, denn während China aktuell schätzungsweise 1,41 Milliarden Einwohner, aber nur eine Amtssprache (Mandarin) hat, hat die Europäische Union nur ca. 450 Millionen Einwohner, dafür aber 24 Amtssprachen. Die eben erwähnten kulturellen Unterschiede sowie politischen Richtlinien und Gesetze, wie zum Beispiel unterschiedliche Jugendschutzgesetze, sind hier nicht inbegriffen.

„Deshalb müssen wir beim Eintritt in diesen Markt und bei dessen kontinuierlicher Erschließung mehr Geduld und Verständnis aufbringen und können nicht alle Regionen mit ein und derselben Methode behandeln“, sagt Hoyoverse im Interview. Es gäbe dabei nicht die eine zentrale Herausforderung, sondern eher viele unterschiedliche Stellschrauben. „Was die größte Herausforderung angeht, glauben wir, dass diese nicht auf einen einzelnen Faktor zurückzuführen ist. Vielmehr geht es darum, wie wir lokale Unterschiede respektieren.“

Kommunikation ist herausfordernd

Wichtig sei es für Hoyoverse, „den Spielern dennoch ein einheitliches, stabiles und herzliches Erlebnis bieten zu können“. Das gilt nicht nur für die Spiele selbst, sondern auch für das Marketing der Spiele, zum Beispiel auf Social Media – und auch einiges mehr, was man auf den ersten Blick nicht sieht. Als Beispiele nennen sie „sowohl die Inhaltsverbreitung und die Kommunikation innerhalb der Community als auch die Aktionsumsetzung, den Benutzersupport und unseren kontinuierlichen Einsatz im Bereich Compliance“.

Dass Honkai: Star Rail in Deutschland so erfolgreich ist, liegt aber nicht nur an diesen Bemühungen, sondern auch an den Fans selbst. „Gerade deshalb ist die Unterstützung, die uns die europäischen Spieler entgegenbringen, für uns besonders wertvoll. Wir werden weiterhin aufmerksam auf die Stimmen der Spieler aus der gesamten europäischen Region hören und unsere Arbeit stetig optimieren.“

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag „Komplexe Region“ – Die Honkai-Macher von Hoyoverse über die Herausforderungen in Europa erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Belohnungen der Phantasmond-Spiele werden nun massiv hochgestuft, was auch die Intensität des Wettbewerbs drastisch steigert. Zur Feier des bevorstehenden dritten Jubiläums gibt es eine Reihe besonderer Aktionen und Geschenken.

Die Jubiläumsaktion „Feierliche Geschenke“ wird zurückkehren, die tägliche Anmeldungen belohnt. Am 26. April, dem Tag des Jubiläums, können Trailblazer eine Grußkarte von ihren Gefährten auswählen und ein besonderes Geschenk erhalten.

Silberwolf St. 999 und Evanescia, die zwei neuen Figuren, überreichen Geschenke des Hochgefühls. Im Vorfeld der Jubiläumsfeierlichkeiten gibt es außerdem die Online-Aktion „Ahas Wahl, die die Welt mit Freude entfacht“. Mit ein bisschen Glück gibt es Preise wie „Ahas Krone“, ein thematisiertes Auto im Design von Silberwolf St. 999.

Ebenfalls neu: Die limitierten 5-Sterne-Figuren Huohuo und Robin werden in den Shop „Sternenkonvergenz“ aufgenommen. Der kostenlos erhältliche Goldenen Gefährtengeist schaltet einen der bevorzugten Gefährten frei. Auch ein neues Outfit für Castorice ist im Shop verfügbar.

In der Haupthandlung von Version 4.2 wurden die Belohnungen der Phantasmond-Spiele beispiellos erhöht – der Sieger wird für immer zum Äon des Hochgefühls – und die Lage im Spiel gestaltet sich immer komplexer. Dazu wird Füllwunsch im Wunscherfüllungs-TV eine für ganz Arcadia offene Fernsehdebatte veranstalten, um zu diskutieren, „was für eine Zukunft die Phantasmond-Spiele dieser Welt bringen werden“.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Honkai: Star Rail feiert dritten Geburtstag und überreicht „Geschenke des Hochgefühls“ erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Honkai: Star Rail – Kein Aha bei Vollmond
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
System	PlayStation 5, Mobile, PC
Getestet für	PC
Entwickler	HoYoverse
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Mit dem Update 4.0 hat Honkai: Star Rail eine neue Storyline begonnen. Nachdem die von uns mit hohen Erwartungen gefüllte Amphoreus-Saga mittlerweile (zufriedenstellend) endete, sind wir natürlich mega auf die neuen Charaktere, Gameplay-Mechaniken und vor allem Story auf Planarcadia gespannt! Nun ist der Patch in seinen letzten Zügen und wir wollen einmal schauen, ob sich der Live-Service-Titel nach einer kleinen Flaute wieder gefangen hat.

Auf nach Planarcadia

Nachdem das Universum dank dem Trailblazer und dessen Gefährten nur knapp der Zerstörung entkam, wird es Zeit für ein wenig Entspannung! Dies denkt zumindest die Crew des Astralexpresses, als man sich auf den Weg zu Himekos Heimatort Ahatopia macht. Wie der Name es schon sagt, ist dies ein Himmelskörper, auf welchem der Äon des Hochgefühls, Aha, eine große Rolle spielt. Die Phantasmond-Spiele beginnen bald und natürlich wird die Truppe des Astralexpresses direkt darin verwickelt – und könnte die Chance auf eine Audienz mit dem Äon Aha gewinnen.

Der Story-Auftakt des neuen Arc ist dabei deutlich entspannter, als er es auf Amphoreus war. Während man dort direkt in einen Krieg gezogen wurde und sofort die epischen Ausmaße der kommenden Patches sehen konnte, geht es in Planarcadia nun etwas unbeschwerter zu. Zumindest auf den ersten Blick. Die Welt ist bunt, es sind zahlreiche Memes versteckt oder offensichtlich platziert und der Plot um Sparxie und Sparkle ist chaotisch aber irgendwie spannend. Das passt zu Sparkle, welche ja bisher als ein Charakter des Chaos und der Intrigen bekannt war. Es hat aber auch seine ernsten Momente, vor allem wenn es um die Vergangenheit von Himeko geht, und das Ende hat mich laut „HÄ?“ rufen lassen.

Ich mochte den Story-Auftakt tatsächlich sehr und ich bin sehr gespannt, in welche Richtung es dieses Mal gehen wird. Auch toll: Zahlreiche alte Charaktere tauchen auf, da man nicht wie in Amphoreus ein eigenes Charakter-Ökosystem aufbaut und nun wieder mehr bekannte Figuren auftauchen. Dies war nun vor allem in dem Event zum neuen Minispiel Kosmikon-Kollektiv der Fall.

Darin trefft ihr auf Charaktere aus Belobog und müsst das neue Würfelspiel meistern. Darin wählt ihr eine Figurenkarte, wobei jede davon ihre eigenen Fähigkeiten mit sich bringt. Das Ziel ist das Abziehen aller Lebenspunkte eures Gegners. Nutzt die Effekte der Karten, verteidigt euch und habt auch ein wenig Glück – und schon ist der Sieg nah! Das neue Würfelspiel macht Spaß und kann auch gegen andere Trailblazer online gespielt werden. Auf der gesamten Map sind außerdem NPCs verteilt, welche auf eure Herausforderung warten.

Der neue Pfad des Hochgefühls

Mit der neuen Patch-Reihe gibt es auch einen neuen Charakter-Pfad, den die spielbaren Figuren bestreiten. Mit Sparxie und Yao Guang bringt HoYoverse direkt zwei neue Mitglieder des neuen Spielstiles. Dabei bleibt zu hoffen, dass bei der neuen Mechanik nicht wieder nur weibliche Charaktere dabei sein werden, so wie es beim Pfad des Gedenkens bereits war. (Dieser hat abseits vom männlichen Trailblazer keinerlei Männer als Charaktere erhalten. Schade!)

Das Hochgefühl bringt Aha selbst in den Kampf. Charaktere des Hochgefühl-Pfades können Lachpunkte generieren, welche dann Aha zur Aktionsleiste hinzufügen. Je mehr anwesende Charaktere davon, desto schneller wird Aha. Ist der Äon an der Reihe, werden gewisse Debuffs bei Hochgefühl-Charakteren entfernt und alle Figuren des Pfads greifen mit einer speziellen Attacke an. Je mehr Lachpunkte vorher gesammelt wurden, desto mehr Schaden machen die Angriffe. Außerdem erhalten die KämpferInnen alle zusätzliche Buffs.

Es ist also recht schnell klar: Bei diesem Pfad wollt ihr möglichst viele Charaktere davon im Team haben, um mehr Schaden in Zukunft anzurichten. Zwei davon gibt es bereits, der Trailblazer wird auch eine Form dafür erhalten. Dies ist aber ehrlich schon fast schade, da so das Team-Building in Honkai: Star Rail irgendwie fast schon redundant wird. Denn ein wenig wie beim Pfad des Gedenkens wird es wohl darauf hinauslaufen, dass die Hochgefühl-Figuren einfach alle Klassen irgendwie abdecken werden.

Da fragt man sich dann schon, wozu es überhaupt die Mechanik der Pfade gibt, welche anfänglich die Charaktere in verschiedene Rollen eingeteilt hatte. Außerdem muss ich sagen, ist der Aha-Angriff mega stark, aber visuell doch irgendwie ein wenig anstrengend und ich benötige auch nicht immer am Ende der Angriffsfolge eine Info darüber, wie viel Schaden ich gemacht habe.

Die neuen Charaktere im Detail

Mit Yao Guang hat Honkai: Star Rail den Auftakt im Patch 4.0 gemacht und bringt einen Mix aus Damage Dealer und Buff-Einheit. Sie kann die Feinde in den Status „Flüstern des Unheils“ bringen, womit diese mehr Schaden erhalten. Außerdem kann sie den Hochgefühl-Schaden des Teams erhöhen. Dieser erhöht sich, je mehr Lachpunkte vorhanden sind. Das klingt alles ein wenig wirr und ich habe auch ein wenig gebraucht, bis ich die Zusammenhänge wirklich verstanden habe. Letztendlich ist sie aber auch für Charaktere ohne Pfad des Hochgefühls ein guter Support, zum Beispiel in einem Archer-Team macht sie eine gute Figur.

Allerdings ist sie für Sparxie ein viel besserer Unterstützungs-Charakter. Bei der neuen Form von Sparkle handelt es sich um einen neuen Damage Dealer, welcher sich natürlich auf den neuen Hochgefühl-Schaden konzentriert. Sie wird außerdem stärker, je mehr Charaktere des Hochgefühl-Pfades im Team sind – was meine frühere Aussage bezüglich Team-Building unterstreicht. Ihre Animationen und Angriffe bauen stark auf dem ganzen Streamer-Setting von ihrem Charakter auf und sehen chaotisch und lustig aus. Sie ist ein Charakter, welcher viele SP verbraucht, weshalb ihre originale Version aktuell ein super Support für sie ist. Interessante Herangehensweise.

Beide Charaktere wirken auf jeden Fall bereits sehr stark und sind auch im noch recht frischen Währungskrieg-Modus vorhanden. Dort habe ich mit den beiden tatsächlich den bisher größten Erfolg gehabt und Sparxie macht unfassbar viel Schaden. Durch Aha greifen die beiden auch unfassbar viel an, was dann zu großen Schadenssummen führt. Ich bin gespannt, wie dies dann mit einem vollen Hochgefühl-Team aussieht – aber auch ein wenig skeptisch. Denn so richtig gefällt mir diese Fixierung auf einen einzigen Pfad nicht, auch wenn ich es aus der Sicht des Geldeinnehmens natürlich verstehen kann …

Spannender Auftakt mit coolen Charakteren

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Mit der neuen Bekanntheit wird das „Star-Rail-FEST“ organisiert – eine Ausstellung, welche die bisherigen Abenteuer des Expresses feiert. Das Event bietet drei Themenbereiche zu Belobog, Xianzhou Luofu und Penacony, die über einen interplanetaren Shuttleexpress erreichbar sind.

Besuchende erleben dort Nachbildungen legendärer Kämpfe, musikalische Darbietungen und können den Pearluxe-Turm, das Hauptquartier der Veranstalter, frei erkunden. Dort warten neue mechanische Attraktionen wie das Modell „Legierungskönig Pom-Pom“ und zahlreiche Mechatron-Aktionen.

Während der Glanz des Festivals die Aufmerksamkeit auf sich zieht, schwelen im Hintergrund die Phantasmond-Spiele weiter – und der sich anbahnende Krieg der Supplikanten deutet an, dass Planarcadia bald erneut zum Schauplatz größerer Konflikte wird.

Als neuen Charakter gibt es den elektrisierenden Ashveil. Seine Spezialfähigkeit fügt Gegnern innerhalb eines bestimmten Bereichs Schwindel zu. Nach Kampfeintritt erhöht Ashveil den KRIT-SCH aller Verbündeten und kann auch Fertigkeitspunkte für das Team wiederherstellen. Weiterhin gibt es einen Rerun von Hyacine’s, gefolgt von Boothill.

Der neue Spielmodus „Kriegssaga der Wispaes“ wird ebenso hinzugefügt. Dabei können SpielerInnen verschiedene Arten von Wispae-Soldaten in der Graphia-Akademie in den Kampf führen. Die neue Version 4.1 „Außer Kontrolle für das Morgengrauen“ von Honkai: Star Rail wird am 25. März auf PCs, für Mobilgeräte und PS5 an den Start gehen.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Die neue Welt wird unterhaltsam, denn in „Planarcadia“ stehen „Klicks über allem”, es wird “Unterhaltung bis zum Tod“ versprochen. Durch die Teilnahme an den „Phantasmond-Spielen“ wird Trailblazern versprochen, „für eine Minute ein Äon zu werden“.

Die „Phantasmond-Spiele“ haben keine festen Regeln. Das einzige Bewertungskriterium ist, wer mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen kann. Es gibt keine Tabus bei den Methoden, solange man nur blendend genug ist. Ziel ist es, die Menschen zu unterhalten – dafür gibt es „Lachpunkte“. Wenn Lachpunkte unaufhörlich angesammelt werden und Ahas Stimmung steigt, tritt er persönlich auf und löst den „Aha-Moment“ und Hochgefühl-Fähigkeiten aus

Einige neue, aber auch bekannte Charaktere

Für die neue Version gibt es wie immer neue Charaktere, diesmal sind es zur Feier mehr als zwei Stück. Den Anfang macht die Seher-Strategin Yao Guang aus „Yuque“ der Xianzhou-Allianz. Für die Bewohner der Xianzhou ist Yao Guang „Madame Yao“, eine Glücksgöttin, die durch Wahrsagerei Krisen abwenden und gute Omen bringen kann.

Eine weitere mögliche Begleiterin auf dem Pfad des Hochgefühls ist Sparxie. Sie sieht der den Spielern vertrauten Maskierten Närrin Sparkle sehr ähnlich und ist die beliebteste Streamerin in Planarcadia. In der Handlung wird Sparxie gemeinsam mit Sparkle auftreten und dir eine ganz besondere Überraschung bereiten.

Im Kampf eröffnet Sparxie als Streamerin einen Livestream und startet einen Hochvoten-Showdown gegen die Gegner. Du kannst kontinuierlich Fertigkeitspunkte verbrauchen, um Sparxie zufällige Geschenke zu senden, was in einer “Verlosung” endet, die allen Gegnern massiven Schaden zufügt.

Desweiteren werden die Charaktere Schwarzer Schwan, Evernight und Hysilens werden in der ersten und Sparkle, Cerydra sowie Rappa werden in der zweiten Phase der Aktionswarps auftreten. Außerdem werden Schwarzer Schwan und Sparkle verstärkt. Regelmäßige Spieler werden während der Aktionen einige Bonus-Ressourcen einsammeln können, und so die Chance auf weitere Charaktere in ihrem Team erhöhen. Ebenso gibt es Ruan Meis neues Outfit kostenlos.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Im zurückliegenden Monat haben Hoyoverse-Fans ihr Erspartes lieber in Honkai: Star Rail ausgegeben – insbesondere wohl für die neue Heldin Cyrene. Anfang 2026 wird Version 4.0 erscheinen.

Bleach steigt neu ein

Einziger Neueinstieg in diesem Monat ist Bleach: Soul Resonance, das sich aber gleich auf Position 20 einsortiert und damit im Dezember ein heißer Kandidat für die Top 10 ist. Ein Blick in die genauen Umsatzzahlen des Spiels lohnt sich hier, denn sie bestätigen unseren Ersteindruck.

Das Spiel ist im Westen unter Publisher Crunchyroll Games vergleichsweise schwach gestartet, während es in China und der Asien-Pazifik-Region unter Publisher Nuverse deutlich erfolgreicher war: 7 der insgesamt 8,3 eingenommenen Millionen entfallen auf die beiden asiatischen Regionen.

Chaos Zero Nightmare kann seine Beliebtheit weiter steigern und klettert von Platz 24 auf Platz 15. Auch Stella Sora steigt von Position 45 auf die 39. Aion 2 ist in Südkorea und Taiwan mit einer großen Werbekampagne gestartet. Weitere Regionen werden nach und nach folgen.

Zum ersten Geburtstag schreibt das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket beeindruckende Zahlen: Mit 1,3 Milliarden US-Dollar Gesamtumsatz ist es das erfolgreichste mobile Pokémon-Spiel aller Zeiten. Auch Netmarble darf feiern – dank Seven Knights Re:BIRTH und Vampir verdoppelte sich der Quartalsumsatz nahezu.

Sonic enttäuscht

Ganz anders sieht es bei Sega aus: Sonic Rumble startet mit schwachen 228.000 US-Dollar Umsatz in den ersten zehn Tagen und überwiegend negativen Bewertungen. Dafür sorgt Resident Evil: Survival Unit mit zwei Millionen Downloads in weniger als zwei Wochen für positive Schlagzeilen.

Im Westen kann dagegen das Spiel Kingshot von Century Games enorme Umsatzzahlen vorlegen: 500 Millionen USD in neun Monaten, davon 96,7 Millionen alleine im November. Auf unserer Liste würde das für den ersten Platz reichen – hätte es denn Gacha-Elemente.

Die Top 10 in US-Dollar:

1. (08.) Honkai: Star Rail (MiHoYo / Cognosphere, China / Singapur) – 81.380.000​
2. (07.) Arknights (YoStar Ltd, China) – 41.750.000​
3. (03.) Pokémon TCG Pocket (DeNA / The Pokémon Company, Japan) – 41.000.000​
4. (02.) Love and Deepspace (Infold Games / PaperGames, China) – 30.440.000​
5. (10.) Uma Musume: Pretty Derby (Cygames Inc., Japan) – 28.330.000​
6. (13.) Goddess of Victory: NIKKE (Shift Up, Südkorea) – 24.400.000​
7. (01.) Genshin Impact (MiHoYo / Cognosphere, China / Singapur) – 20.970.000​
8. (04.) Naruto Mobile (Shenzhen Tencent Tianyou Technology Ltd, China) – 19.250.000​
9. (11.) Wuthering Waves (Kuro Games, China) – 18.875.000​
10. (10.) Monster Strike (Mixi / XFlag Inc., Japan) – 17.500.000

Weitere relevante Titel:

1. SD Gundam G Generation ETERNAL (Bandai Namco, Japan) – 17.000.000
2. Fate/Grand Order (Delightworks / Aniplex Inc., Japan) – 13.330.000​
3. DRAGON BALL Z DOKKAN BATTLE (Bandai Namco, Japan) – 12.000.000​
4. Zenless Zone Zero (HoYoverse, China) – 10.890.000​
5. Chaos Zero Nightmare – 10.000.000

Neueinstiege:

• Bleach: Soul Resonance auf Platz 20

Marktanalysten beobachten, dass sich von den für den Mobilmarkt relevanten Wachstumsländern zunehmend Indien als der vielversprechendste Standort für die kommenden Jahre abzeichnet. Auch Malaysia und Vietnam verzeichnen leichte Zuwächse bei den Umsätzen. In Indonesien und Thailand stagniert der Markt hingegen – wirtschaftliche Schwächen und, im Falle Thailands, ein andauernder Krieg bremsen dort die Konsumlaune im Gaming-Bereich.

GOTY-Wahlen in den Stores

Zudem gibt es GOTY-Wahlen in den App-Stores. Im Google Play Store für Android und PC (Windows) kann Magic Magic Chess: Go Go von Vizta Games den Titel des besten Spiels abräumen. Es ist ein Auto-Battler im Mobile Legends-Universum mit eSports-Fokus.

Für die „Beste geräteübergreifende Erfahrung“ wird Disney Speedstorm von Gameloft ausgezeichnet. Der Wechsel zwischen PC-, Tablet- und Mobile klappt hier besonders reibungslos. Der Team-Shooter Garena Delta Force kannden Titel als „Bestes Multiplayer Game“ für sich beanspruchen.

Die Kategorie „Pick Up and Play“ gewinnt Ragnarok Crush, als „Bestes Indie-Game“ wird Cat Legends: Idle RPG von Dreams Games ausgezeichnet, die Kategorie „Beste Story“ gewinnt SD Gundam G Generation ETERNAL von Bandai Namco. In der Kategorie „Best on Play Pass“ bekommt DREDGE von Black Salt Games eine begehrte Auszeichnung, während Whiteout Survival von Century Games in der Kategorie „Best for Play Games on PC“ gewinnt.

Auf Apple-Seite ist die Liste etwas übersichtlicher: iPhone Game of the Year ist hier Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket, als iPad Game of the Year taucht erneut Dredge von Black Salt Games auf. Bestes Apple Arcade Game ist What The Clash?, von Triband ApS.

Die hier präsentierten Zahlen von Gacha Revenue sind grobe Marktschätzungen, die von Sensor Tower stammen. Diese Schätzungen sollten nur als Indikatoren für Trends und nicht als endgültige Umsatzzahlen verwendet werden. Die angegebenen Umsatzzahlen beziehen sich ausschließlich auf mobile Plattformen. Sensor Tower kann seine Schätzungen im Laufe des Monats überarbeiten oder anpassen.

via PocketGamer (2, 3, 4, 5), Google, Apple, Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Fans erkunden diesmal ungelöste Rätsel in Penacony, dem im ganzen Universum berühmten Urlaubsort. Plötzlich steht Constance „Die Dahlie“ vor dem Trailblazer und enthüllt, dass dessen Erinnerung unvollständig ist, denn wichtige Teile wurden gestohlen. Mit ihrer Hilfe und Führung wird der Trailblazer die vollständige Geschichte von Penacony erfahren.

Zum Ausgleich für die längere Event-Dauer wird die „Awuuh-Meisterschaft von Chrysos“ eröffnet, bei der ihr in die Rolle eines Chimären-Trainers schlüpft und ein starkes Team zusammenzustellen und den Titel des stärksten Chimären-Trainers zu erkämpfen. Vielleicht macht euch das Event euch Lust auf mehr – mit Honkai: Nexus Anima wird diese Spielmechanik in einem vollständigen Spiel umgesetzt.

Außerdem wird die Aktion „Litanei der Dämmerung“ verschiedene Kampfetappen mit einzigartigen Mechaniken einführen, die das strategische Denken der SpielerInnen bei der Bewältigung dieser neuen Mechaniken auf die Probe stellen werden.

Dazu kommen in Version 3.8 die üblichen Erweiterungen. Die Eventmissionen Remnants of Twilight sind strategische Kampfherausforderungen mit variierenden Schwierigkeiten, dazu gibt es noch eine Treasure Hunt, die euch wichtige Materialien gibt. Der Login-Bonus gibt euch dazu 10 Special Passes bei 7 Tagen Login.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag „Erinnerungen sind der Prolog der Träume“ zu Honkai: Star Rail startet am 16. Dezember​ erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Bei den HoyoFair-Fan-Konzerten 2026 präsentiert man Musik aus vier Hoyoverse-Spielen. Mit Honkai: Star Rail, Genshin Impact, Zenless Zone Zero und Honkai Impact 3rd will man Fans ein „immersives, audiovisuelles Fest“ bieten. Schon morgen 11 Uhr beginnt exklusive der Vorverkauf* bei Eventim.

Der normale Verkauf startet am 28. November. Das Konzert in Berlin findet am 27. Februar 2026 in der Uber Eats Music Hall statt. Tickets gibt es ab 50 Euro. In allen Ticketkategorien sind obendrein einige kleine Geschenke inkludiert.

Aus Honkai: Star Rail gibt es bei den Konzerten beliebte Fan-Musik wie „Dr. Ratio’s Metaphysics of Bathing“ und „TRASH CAN SONG“. „Jedes Lied trägt einzigartige Erinnerungen der Trailblaze-Reise in sich“, so Hoyoverse. Auch ein „geheimnisvolles Stück“ wird sein Debüt auf den Bühnen feiern.

Beliebte Fan-Lieder

Honkai Impact 3rd präsentiert seine mitreißende Musik mit Songs wie „Rubia“, „TruE“ und „Da Capo“. Fans von Genshin Impact dürfen sich auf vertraute Melodien der Originalmusik freuen und in beliebte Fan-Lieder eintauchen. „Zwei besonders beliebte Stücke, ‚Emberfire‘ und ‚La vaguelette‘, die wertvolle Erinnerungen der Reisenden in sich tragen, werden bei diesem Konzert in besonderer Weise neu interpretiert.“

Und auch Zenless Zone Zero schließt sich natürlich dieser musikalischen Reise an, „indem drei sehr beliebte Fan-Lieder ins Rampenlicht gestellt werden, die von den heißgeliebten Cunning Hares, Hoshimi Miyabi und Ellen handeln, um die Kreativität der lebhaften Community zur Schau zu stellen. Besonders sticht der Erfolgshit ‚Moe Chakka Fire‘ von Issey (弌誠) hervor […]“. Schon morgen 11 Uhr beginnt exklusive der Vorverkauf* bei Eventim.

Der Trailer zum Konzert:

Bildmaterial: Hoyoverse

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