Für uns war es daher eine Selbstverständlichkeit, den Anspieltermin auf der Gamescom 2026 anzunehmen und uns selbst ein Bild vom Spiel zu machen. Und Ananta überzeugt – und zwar in einem Ausmaß, dass wir nun Zweifel an so manchem Vollpreisspiel haben.

Zwei Demos anspielbar

Wir durften in zwei kurze Demos reinschnuppern. Die erste Demo ist bereits aus dem Trailer bekannt, hier flüchten wir zunächst in einer „Cyberpunk 2077“-artigen Verfolgungsszene vor unzähligen Gangmitgliedern auf ihren Motorrädern.

Unser Auto navigiert die Wolfshybridin Lykaia, Anführerin der Nova City Crime Agency (N.C.C.A.), sicher durch den dichten Verkehr, während wir unsere Verfolger abschießen dürfen – natürlich Ananta-typisch mit völlig übertriebenen, Comic-haften Animationen, welche eine Menge Menschen wild durch die Luft wirbeln und Fahrzeuge explodieren lassen.

Im weiteren Verlauf dürfen wir die Kontrolle über das Auto übernehmen und rempeln unsere Verfolger links und rechts von ihren Motorrädern, bis wir am Ende nicht anders können und uns in einer Unterzahlsituation gegen mehrere Gegner behaupten müssen.

Beeindruckend dynamische Kämpfe

Das Kampfsystem geht leicht von der Hand und zeigt eine weitere Stärke von Ananta. Die Kämpfe selbst sind unglaublich dynamisch und kaum zu vergleichen mit den meisten aktuell bekannten Spielen. Die Yakuza-Elemente sind deutlich sichtbar, auch das Einbeziehen der Umgebung in Attacken und Finisher-Moves ist erfrischend und oft überraschend.

An anderen Stellen erinnern die Kämpfe aber eher an die hoffnungslos überzogenen, aber immer im Fluss bleibenden Kung-Fu-Moves aus den Jackie-Chan-Filmen. Sogar das Blocken ist keine Ausnahme, denn mit zwei Händen kann man auch mal entspannt zwei Gegner gleichzeitig blocken – was spricht in einer Fantasy-Welt auch dagegen?

Dazu kommt, wie bereits erwähnt, die ständige Einbeziehung der Umgebung in die Kämpfe selbst. Gullydeckel werden zu Wurfgeschossen, Motorhauben zu einer Möglichkeit, die Gegner im Kampf langzulegen, und Mülltonnen zu einer Möglichkeit, sich lästiger Feinde mit einem dumpfen Knall zu entledigen.

Offene Welt mit vielen Möglichkeiten

In der zweiten Demo konnten wir ein wenig die offene Welt erkunden, wozu wir auch die Spider-Man-artige Fähigkeit nutzen konnten, um uns in der Stadt fortzubewegen. Wie vor mehreren Monaten in Neverness to Everness überfordern die vielen Möglichkeiten am Anfang fast – aber mit kurzer Eingewöhnung geht zumindest die Steuerung leicht von der Hand.

Dazu gibt es einige Aktivitäten und Minispiele. Wir konnten eines ausprobieren, in welchem wir Teeblätter waschen konnten. Auch die Missionen wissen zu gefallen. Eine Mission bringt uns beispielsweise zu einem Tempel, in dem finstere Gestalten versuchen, ihre dunklen Machenschaften umzusetzen.

Die Details sind überraschend vielzählig für ein F2P-Spiel: Die Charaktere sind häufig äußerst detailliert und top animiert, die offene Welt überzeugend und detailliert – was bis zu Einschusslöchern an den Fahrzeugen reicht, die gerade noch in wilde Schießereien verwickelt waren.

Während wir vor der Anspielsession noch Zweifel hatten, ob man mit den großen Worten der „einzigartigen Identität“, dem „abwechslungsreichen Gameplay-Design“ und der „frischen Spielerfahrung, welche aus anderen urbanen Open-World-Spielen auf dem Markt heraussticht“ vielleicht nicht doch ein wenig zu viel verspricht, während beispielsweise Neverness to Everness aktuell mit jedem Patch massenweise neue Inhalte bekommt, sind diese nach dem ersten Anspielen völlig verflogen.

Ananta hat viele Stärken, aber eine der größten davon sind die unzähligen Anspielungen an aktuelle und vergangene Popkultur. So vergehen selten mehr als fünf Minuten, ohne dass man über die nächste Referenz oder das nächste Easter Egg stolpert. Das Spiel nimmt sich selten selbst ernst und zaubert dadurch regelmäßig ein Lächeln aufs Gesicht, wie es nur wenige andere Spiele auf dem Markt hinbekommen.

F2P-Spiel auf AAA-Niveau

Nur haben wir als Tester ein anderes Problem: Wenn ein F2P-Spiel mit Gacha-Elementen so viel richtig macht, so gut aussieht, so dynamisch wirkt, sich so gut und frisch anfühlt und so viel Inhalt bietet, wie möchten in Zukunft Vollpreisspiele ihren Preis rechtfertigen – insbesondere, wenn sie auf veröffentlichten Spielen basieren und sich nur selten aus der Komfortzone wagen, um die treue Fanbasis nicht zu verärgern?

Eine neue Generation „Free-to-play“

Bildmaterial: Ananta, NetEase, Naked Rain

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Im Mittelpunkt steht Gwendolyn, eine junge Frau, die eine übernatürliche Invasion Londons überlebt hat. Seit der Katastrophe überlagert sich die Realität zunehmend mit einer fantastischen Welt, die sich großzügig bei den Geschichten um König Artus und die Ritter der Tafelrunde bedient.

Das Ergebnis erinnert stellenweise an eine wilde Mischung aus Devil May Cry, Final Fantasy XVI, Bayonetta, NieR und Shadow of the Colossus – nur eben in den Ruinen Londons.

Auf der diesjährigen Gamescom konnten wir einen guten Teil des Abenteuers selbst ausprobieren. Dabei durften wir nicht nur das Kampfsystem kennenlernen, sondern auch einen ausführlicheren Blick auf die Erkundung und die Rätsel werfen.

Gwendolyn kämpft niemals wirklich allein

Gwendolyn selbst setzt auf schnelle Nahkampfangriffe, doch damit beginnt das Kampfsystem eigentlich erst. Eine zentrale Rolle spielen die verschiedenen Ritter, die sie beschwören kann. Jeder davon verfügt über unterschiedliche Fähigkeiten und Angriffe. Teilweise erscheinen sie lediglich für eine Attacke neben Gwendolyn und verschwinden anschließend wieder.

Dadurch entsteht ein interessantes Gefühl, als würde man zeitweise mehrere Figuren gleichzeitig kontrollieren. Eclipse Glow Games bezeichnet dieses Konzept als „Dual Frontline Battle System“. Die eigenen Angriffe und die Fähigkeiten der Ritter lassen sich miteinander verbinden, wodurch schon während unserer Demo zahlreiche Möglichkeiten für Kombinationen entstanden.

Bei düsterer Fantasy und großen Bosskämpfen fällt heutzutage schnell der Begriff „Soulslike“. Ein paar entsprechende Elemente finden sich tatsächlich auch in Tides of Annihilation. So gibt es beispielsweise eine Art Lagerfeuer, an dem sich Gwendolyn ausruhen kann, wodurch allerdings auch besiegte Gegner zurückkehren.

Der eigentliche Kampf fühlt sich jedoch deutlich stärker nach normaler Character Action an. Geschwindigkeit, Kombos, spektakuläre Aktionen und ein gewisser Style stehen wesentlich stärker im Vordergrund. Und genau hier konnte unsere Demo bereits überzeugen. Die Kämpfe gingen erstaunlich gut von der Hand und fühlten sich schon in der aktuellen Version angenehm direkt an.

Ein ziemlich beeindruckender Ausflug ins British Museum

Tides of Annihilation besteht allerdings längst nicht nur aus Kämpfen. Einen großen Teil unserer Demo verbrachten wir mit der Erkundung des von der Katastrophe gezeichneten British Museum. Unsere Aufgabe bestand darin, dort ein besonderes Artefakt aufzuspüren.

Gerade visuell hinterließ dieser Abschnitt einen starken Eindruck. Das verwitterte Museum und seine teilweise zerstörten Räumlichkeiten sahen hervorragend aus und liefen während unserer Anspielsession butterweich. Generell wirkte Tides of Annihilation für seinen aktuellen Entwicklungsstand bereits erstaunlich polished. Die unterschiedlichen Mechaniken griffen gut ineinander und machten einen weitgehend fertigen Eindruck. Natürlich spielten wir nur ausgewählte Sektionen, man muss also abwarten, ob auch alles so gut laufen wird.

Auch die Ritter kommen außerhalb der Kämpfe zum Einsatz. Ihre unterschiedlichen Fähigkeiten werden beispielsweise benötigt, um Rätsel zu lösen und neue Wege zu öffnen. In diesen ruhigeren Passagen erinnerte uns das Abenteuer stellenweise stark an die neueren „God of War“-Spiele.

Dazu gehört allerdings auch eine Eigenheit moderner Action-Adventures, die nicht jedem gefallen dürfte. Das Spiel nimmt euch teilweise recht deutlich an die Hand und weist mit auffälligen Markierungen den Weg – Stichwort gelbe Farbe. Trotzdem machte die Erkundung viel Spaß. Gerade aufgrund der beeindruckenden Kulissen wollten wir uns gerne etwas genauer umsehen.

Dieser Boss wollte noch einmal alles von uns wissen

Zum Abschluss unserer Demo wartete schließlich das große Highlight: ein aufwendig inszenierter Bosskampf gegen eine Art Anubis-Ritter. Der Kampf erstreckte sich über mehrere Phasen und verlangte uns durchaus einiges ab.

Besonders positiv fiel dabei auf, dass wir nicht einfach unsere stärksten Angriffe wiederholen konnten. Stattdessen zwang uns der Boss dazu, unterschiedliche Mechaniken und Möglichkeiten des Kampfsystems tatsächlich einzusetzen. Gerade die Kombination aus Gwendolyns eigenen Fähigkeiten und den beschworenen Rittern sorgte dadurch für einen abwechslungsreichen Kampf.

Die audiovisuelle Inszenierung erreichte dabei ein erstaunlich hohes Niveau. Gewaltige Attacken, schnelle Animationen und die entsprechende Soundkulisse machten den Kampf zu einem würdigen Abschluss unserer Anspielsession.

Eine Veränderung gibt es derweil bei Gwendolyns englischer Stimme. Ursprünglich sollte Jennifer English, bekannt unter anderem aus Baldur’s Gate 3 und Clair Obscur: Expedition 33, die Protagonistin sprechen. Sie verließ die Rolle 2026 aus gesundheitlichen Gründen, blieb Berichten zufolge jedoch beratend involviert und half bei der Suche nach einer Nachfolgerin. Inzwischen wurde Angela Sant’Albano, die Grace Ashcroft in Resident Evil Requiem spricht, als neue Stimme von Gwendolyn bestätigt.

Unsere Vorfreude ist nach der Demo deutlich größer

Bildmaterial: Tides of Annihilation, Eclipse Glow Games

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Ähnlich wie schon bei Persona 3 Reload steht dabei weniger eine komplette Neuerfindung als vielmehr die Modernisierung des Klassikers im Vordergrund. Die bekannte Geschichte bleibt erhalten und orientiert sich nach bisherigen Informationen größtenteils an Golden. Gleichzeitig halten einige Komfortfunktionen und kleinere spielerische Neuerungen Einzug.

Die Ausgangssituation dürfte vielen bekannt sein: Der später offiziell Yu Narukami genannte Protagonist zieht für etwa ein Jahr zu seinem Onkel Ryotaro Dojima und dessen Tochter Nanako in die kleine japanische Provinzstadt Inaba. Was zunächst nach einem ruhigen Jahr klingt, entwickelt sich schnell zu einer Mordserie voller Geheimnisse. Gemeinsam mit seinen neuen FreundInnen stößt Yu schließlich auf eine mysteriöse Welt innerhalb des Fernsehers, die eng mit den Ereignissen verbunden zu sein scheint.

Auf der diesjährigen Gamescom konnten wir Persona 4 Revival erstmals selbst ausprobieren. Die Demo war dafür in zwei Bereiche aufgeteilt: einen Story-Abschnitt und einen stärker auf die Kämpfe ausgerichteten Teil.

Inaba erstrahlt in neuem Glanz

Für die Geschichte hatte Atlus eine ziemlich passende Szene ausgewählt: Wir erlebten noch einmal den Moment, in dem der Protagonist seine Persona erweckt. Dabei fiel sofort eine der größeren Veränderungen auf. Die englischen SprecherInnen wurden ausgetauscht und die bekannten Figuren klingen entsprechend anders.

Hier dürften die Meinungen unter langjährigen Fans auseinandergehen. Uns gefielen die neuen Stimmen während der Demo insgesamt ziemlich gut, lediglich an Teddie müssen wir uns noch etwas gewöhnen. Natürlich wäre es schön gewesen, die ursprünglichen SprecherInnen wieder hören zu können. Die neue Besetzung macht bislang aber ebenfalls einen guten Eindruck – letztlich dürfte vieles schlicht Gewöhnungssache sein.

Deutlich weniger Gewöhnungszeit benötigt die grafische Überarbeitung. Ähnlich wie bei Persona 3 Reload wurde die Präsentation grundlegend modernisiert. Charaktermodelle, Umgebungen und Animationen wirken deutlich zeitgemäßer, ohne dabei den Charme des Originals zu verlieren. Besonders die Figuren machen einen hervorragenden Eindruck und fühlen sich trotz der deutlich aufwendigeren Darstellung sofort vertraut an.

Auch musikalisch fährt Atlus wieder große Geschütze auf. Sowohl bekannte als auch neue Stücke gingen während unserer Anspielsession sofort ins Ohr. Schon Persona 4 und Golden konnten mit ihren Soundtracks überzeugen und bislang sieht es danach aus, als würde Revival diesem Erbe gerecht werden.

Beim Dungeon bleibt hingegen vieles beim Alten

Im zweiten Teil der Demo durften wir einen Abschnitt aus dem ersten Dungeon spielen. Hier zeigte sich schnell, dass Atlus einen Punkt offenbar bewusst nicht grundlegend verändert hat: Die Dungeon-Struktur erinnert weiterhin stark an das Original. Die Abschnitte wirken zwar wesentlich hübscher, besitzen aber nach wie vor den Eindruck der damals zufällig zusammengesetzten Räume und Korridore.

Wer auf individuell gestaltete Dungeons wie die Paläste aus Persona 5 gehofft hatte, dürfte daher zumindest nach unserem bisherigen Eindruck enttäuscht werden. Optisch wurde kräftig modernisiert, am grundlegenden Aufbau scheint Atlus jedoch festzuhalten.

Das eigentliche Kampfsystem fühlt sich dagegen sofort vertraut und weiterhin ausgesprochen befriedigend an. Schwächen ausnutzen, Gegner zu Boden bringen und gemeinsam zuschlagen – das bewährte Fundament bleibt erhalten. Ergänzt wird es um einige neue Möglichkeiten und Komfortfunktionen.

Besonders auffällig war eine Parade gegen Schatten auf der Oberwelt. Greift ein Schatten an, lässt er sich mit dem richtigen Timing abwehren. Das fühlt sich gut an, wirkte während unserer Demo allerdings fast etwas zu mächtig. Wer die Mechanik beherrscht, dürfte nur noch selten von Gegnern überrascht werden. Damit könnte ein Teil der ursprünglichen Gefahr beim Erkunden der Dungeons verloren gehen.

Auch bekannte Mechaniken wie der Baton Pass werden in modernisierter Form integriert. Eine Revolution sollte man beim Kampfsystem deshalb nicht erwarten. Vielmehr scheint Atlus das ohnehin funktionierende Fundament gezielt zu erweitern und an einigen Stellen komfortabler zu gestalten.

Unsere Rückkehr nach Inaba macht Lust auf mehr

Bildmaterial: Persona 4 Revival, Atlus, P-Studio

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Damit bewegt sich Silver Palace in einem inzwischen ziemlich umkämpften Feld. Titel wie Genshin Impact, Zenless Zone Zero, Wuthering Waves, aber auch kommende Spiele wie Ananta oder Neverness to Everness buhlen um eine ähnliche Zielgruppe. Gerade erst ging die zweite große geschlossene Testphase, die „Dichotomy Beta“, zu Ende.

Gleichzeitig konnte Elementa Mitte August bereits mehr als zehn Millionen Vorregistrierungen vermelden. Ein konkretes Veröffentlichungsdatum steht allerdings weiterhin aus. Das Spiel soll auf mobile Geräte, den PC und die PlayStation 5 kommen.

Auf der diesjährigen Gamescom bekam das Spiel nicht nur einen neuen Trailer, wir konnten selbst rund 30 Minuten in Silver Palace verbringen. Und zumindest dieser erste Eindruck zeigt: Hinter der hübschen Fassade steckt ein Titel, der sich vor der Konkurrenz spielerisch und vor allem inszenatorisch nicht verstecken muss.

Silvernia macht schon beim ersten Besuch Eindruck

Bereits das Intro hinterließ einen erstaunlich hochwertigen Eindruck und machte schnell Lust auf mehr. Anschließend verschlug es uns nach Silvernia, eine Metropole, deren Architektur stark vom 19. Jahrhundert geprägt ist. Gaslaternen, Kutschen, Uhrentürme, enge Straßen und aufwendig verzierte Fassaden treffen hier auf Fantasy und magische Technologie. Das fiktive Element „Silverium“ bildet dabei eine Grundlage dieser Welt.

Das funktioniert optisch ausgesprochen gut. Silver Palace wirkt nicht einfach wie ein Anime-Spiel, dem nachträglich ein paar viktorianische Gebäude spendiert wurden. Vielmehr zieht sich die Ästhetik konsequent durch die Umgebung. Unterstützt wird das durch dynamisches Wetter sowie einen Tag-Nacht-Wechsel. Auch technisch konnte die Unreal Engine 5 in unserer Demo durchaus zeigen, was in ihr steckt.

Ähnlich interessant ist die musikalische Untermalung. Klassische Klänge werden mit elektronischen Einflüssen kombiniert und passen damit hervorragend zu dieser Mischung aus historischem Vorbild und fantastischer Technologie.

Allzu lange durften wir die Umgebung allerdings nicht friedlich betrachten. Bereits nach wenigen Minuten wurden wir in einen Kampf zwischen zwei gigantischen Statuen hineingezogen. Später wartete unter anderem eine große Kutsche als Gegner. Gerade bei solchen Begegnungen fährt Silver Palace ordentlich auf: Animationen, Ultimates und Finisher werden spektakulär inszeniert und vermitteln schon früh ein Gefühl dafür, dass große Setpieces eine wichtige Rolle spielen dürften.

Überraschend früh bekamen wir außerdem ein Pegasus als Reittier. Damit lässt sich Silvernia deutlich schneller erkunden. An bestimmten Stellen kann das Tier sogar in einen Gleitflug übergehen und größere Distanzen überwinden. Später sollen zudem Pferderennen möglich sein. Gerade in einer entsprechend großen Stadt könnte sich diese Form der Fortbewegung noch als ziemlich praktisch erweisen.

Beim Kampfsystem lässt Zenless Zone Zero grüßen

Spielerisch wurden die Parallelen zu anderen Character-Action-Titeln während unserer Demo allerdings schnell deutlich. Besonders Zenless Zone Zero kam uns beim Kampfsystem mehrfach in den Sinn. Ihr stellt eine Gruppe verschiedener Figuren zusammen und könnt während der Auseinandersetzungen in Echtzeit zwischen ihnen wechseln.

Gerade die getimten Wechsel fallen auf. Charaktere springen in den Kampf, während Ausweichmanöver und Paraden im richtigen Moment ausgeführt werden wollen. Visuelle und akustische Hinweise kündigen entsprechende Möglichkeiten an. Gelingt das Timing, folgt auf einen perfekten Block direkt der Konter – und genau diese Momente fühlten sich bereits in der Demo angenehm befriedigend an.

Hinzu kommen deutlich unterschiedliche Waffen und Kampfstile. Vier spielbare Figuren konnten wir während unserer Anspielsession ausprobieren, wodurch schnell deutlich wurde, wie wichtig die einzelnen Charaktere für das Kampfsystem sind. Hier lässt sich die Gacha-DNA des Titels kaum übersehen. Wie die Monetarisierung im fertigen Spiel konkret aussehen wird, lässt sich zum jetzigen Zeitpunkt allerdings noch nicht seriös beurteilen.

Abseits der Kämpfe schlüpfen wir in die Rolle eines Detektivs oder einer Detektivin – das Geschlecht lässt sich auswählen. Ermittlungen und die Geheimnisse Silvernias sollen neben der Open-World-Erkundung einen weiteren wichtigen Teil des Abenteuers bilden. Davon konnten wir in den rund 30 Minuten allerdings noch deutlich weniger sehen als von den Kämpfen und der Präsentation.

Ein Städtetrip, den wir gerne wiederholen wollen

Bildmaterial: Silver Palace, Elementa, Happy Elements, Silver Studio

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Titel	Elden Ring – Tarnished Edition
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment America Inc.
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment Europe
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	1.01
Entwickler	FromSoftware
Genres	Open World Action RPG
Texte
Vertonung

Ich liebe Elden Ring. Zu sagen, ich hätte meine Zeit mit dem Spiel auf der Xbox Series X genossen, wäre schon fast eine Untertreibung. Deswegen war ich also sehr neugierig bei der Ankündigung einer Portierung auf Nintendo Switch 2, aber auch ein wenig skeptisch.

Mittlerweile weiß ich dank Portierungen wie Final Fantasy XIV, dass es klappen kann, aber ein massiver Titel wie Elden Ring auf dieser mobilen Konsole?! Erste Berichte aus dem letzten Jahr zur Gamescom ließen nichts Gutes erahnen.

Nun ist die Portierung hier und ich habe mich über 40 Stunden lang durch die mobile Variante der Zwischenlande gekämpft. Bei diesem Text geht es rein um die Technik der Switch-2-Version. Tests zum Grundspiel und DLC findet ihr hier und hier!

Achtung, Wurfgefahr!

Die Switch-2-Variante von Elden Ring bringt ein riesiges, aber vor allem auch herausforderndes Spiel auf die mobile Konsole. Bei meinem Spieldurchlauf, bei welchem ich es aber aus Zeitgründen nicht in den DLC geschafft habe, konnte ich einige Abenteuer im Handheld-Modus auf der Couch erleben.

Am TV zu spielen war dank Pro Controller ähnlich wie auf der Xbox. Aber im Handheld-Modus fühlte sich das Spiel anfangs ungewohnt fummelig an. Aber das war nur der erste Eindruck und man gewöhnt sich schnell an die Handhabe.

Auf dem Bildschirm der Switch 2 sieht Elden Ring wirklich toll aus. Nur ein wenig dunkel ist es, hatte ich manchmal in Dungeons das Gefühl. Vielleicht lag es aber auch an dem großen Feuerball am Himmel, wenn die Sonne schien. In einem nicht komplett erhellten Raum ist so weit alles gut erkennbar.

Auch auf anderen Konsolen glänzt Elden Ring zwar mit einer tollen Optik, aber das liegt vor allem an dem atmosphärischen Zusammenbau aller Bausteine. Schaut man auf Xbox genauer hin, fallen auch flott etwas schwammigere Texturen auf. Dies setzt sich auf Switch 2 fort. Im Handheld-Modus fällt das aber noch einmal deutlich weniger auf als am TV.

Aber immerhin: Dank HDR sticht das Bild euch mit tollen Farben entgegen. Egal ob im Handheld-Modus oder an einem größeren TV, welcher das Feature unterstützt. Ich habe nie die PC-Version an einem großen TV gespielt, ich kann das nun also schlecht damit vergleichen. Das wäre aber auch ungerecht. Dafür kann ich es gut mit einer anderen Konsolen-Fassung vergleichen und ich hätte nun als „Laie“, der nicht genau ins Detail geht, visuell keine Unterschiede zwischen Xbox Series X und Switch-2-Version feststellen können. Zumindest nichts, was mir direkt ins Auge stechen würde.

Der mögliche Genickbruch: Die FPS!

Doch das Wichtigste ist letztendlich, wie flüssig das Spiel läuft. Dafür steht FPS: Flüssiges Pild Score. Oder so. Auf jeden Fall kann man alle Sorgen über Bord werfen, welche durch die vor der Öffentlichkeit versteckte Preview-Version von der Gamescom 2025 aufkamen. Die Switch-2-Fassung läuft mit 30 Bildern pro Sekunde meist flüssig. Ja, meist. Ich befürchte, komplett ohne Probleme ist die Version nicht.

Während ihr die offene Welt durchlauft oder reitet, habt ihr eigentlich fast immer flüssige 30 FPS, auch meist in Kämpfen. Es gab ein paar Momente, wo dies ein wenig einbrach. Nach dem Kampf gegen Godrick, welcher ohne Probleme flüssig lief, geht es in das Seenland Liurnia.

Einer der schönsten Momente in Elden Ring ist es, wenn man ein neues Gebiet betritt und von der schönen kommenden Landschaft erschlagen wird. Hier wurde aber eher die Konsole erschlagen, denn die Framerate brach kurz für ein bis zwei Sekunden ein. Interessanterweise aber nur beim ersten Betreten der Gegend. Als ich versuchte es nachzustellen, passierte es nicht mehr.

Ein paar andere Momente, in denen die Framerate nachgab, blieben auch im Kopf. In einem Kampf relativ zu Beginn des Spieles habe ich die Aschen-Wölfe herbeigerufen. Ein Troll-Boss zerschlug diese mit einem großen Angriff, was alle drei Wölfe gleichzeitig zum Platzen brachte.

Hier krachte aufgrund der vielen Effekte und Dinge, die passierten, die Framerate ebenfalls ein. Auch das aber nur für einen sehr kurzen Moment, danach war alles wieder gut. Schwenkt ihr die Kamera schnell in größeren Gebieten oder in Kämpfen mit vielen Effekten, dann ist ein Stottern ebenfalls leicht merkbar. Nicht schlimm oder störend – aber durchaus bemerkbar.

Keine 120 FPS, absolut unspielbar?!

Als großer Fan von Bloodborne bin ich FromSoftware-Spiele mit 30 FPS gewohnt. Es stört mich also nicht, wenn es nicht ganz so flüssig läuft wie an einem High-End-PC und es in über 40 Stunden Spielzeit mal zum Einbruch der Framerate beim Erkunden kam.

Doch das Wichtigste für mich: In fast keinem der Bosskämpfe kam es zum Stottern. (Zum Beispiel beim erwähnten Troll gab es das, interessanterweise.) Ich hatte keine Probleme im Kampf gegen Radahn, auch der effektvolle Kampf mit Rykard verlief ohne Ruckeln. Wenn Morgott zahlreiche Schwerter in den Boden schießt, bleibt das Spiel flüssig.

Gerade der Radahn-Kampf war interessant, da dort ja noch andere Charaktere mitkämpfen können und dieser gigantische Boss den Bildschirm mit seinem Körper und Attacken füllt. Wie es im DLC beim finalen Boss aussieht, der selbst in anderen Versionen teils zu Performance-Problemen geführt hat, kann ich leider nicht sagen. Ich versuche aber, es in den Kommentaren irgendwann nachzureichen. Gebt mir aber bitte ein bisschen Zeit, so gut bin ich dann auch wieder nicht …

Nach wenig Zeit gewöhnt man sich an die Performance und 30 FPS der Konsole. Das ist der Preis für das mobile Spielen. Einen Großteil meiner Spielzeit mit der Switch-2-Fassung habe ich im Handheld-Modus verbracht. Gerade das Erkunden der Welt oder von Dungeons ist dort wirklich angenehm und entspannt. Anfangs fiel es mir schwer, bei Boss-Gegnern mental in den „Serious Gamer“-Mode zu wechseln.

Doch auch das ist nur eine Frage der Gewöhnung und somit war auch eine Rennala kein Problem. (Wobei sie sowieso kein Problem darstellt). Aber auch am TV habe ich einige Zeit mit der Portierung verbracht und kann von keinerlei Unterschieden berichten, außer dass der Titel am TV dann halt in 4K läuft. Das kann ich zwar nun technisch nicht zu 100 % belegen und es gibt seitens Bandai Namco keine Angabe dazu, aber das sagen mir zumindest meine schönen Äuglein.

Die Ladezeiten haben sicherlich Verbesserungspotenzial. Knapp zehn Sekunden dauert es durchschnittlich, bis ihr nicht mehr den Ladebildschirm seht. Teilweise kann das sogar noch länger dauern, wenn ihr euch zum Beispiel in die Hauptstadt Leyndell portiert. Innerhalb der Stadt geht das dann schneller. Generell gilt ein wenig: Je weiter weg, desto länger dauert die Schnellreise. Somit hatte ich beim Testen Zeiten zwischen fünf und zwölf Sekunden. Haut euch ein Boss um, habt ihr ungefähr eine Wartezeit von knapp sechs bis sieben Sekunden.

Das ist noch verkraftbar, aber in einem Spiel, wo man oft stirbt, kann das doch durchaus ein wenig nervig werden. Kann – mich hat es nicht gestört, aber auch da wieder: Ich bin halt lange Wartezeiten von Bloodborne gewohnt. Damit sind die Ladezeiten länger als auf einer PS5 oder Xbox Series X, aber deutlich kürzer als auf einer PS4 oder Xbox One. (Das liegt dort aber auch an der fehlenden SSD.)

Neue Inhalte braucht das Zwischenland?

Mit der Tarnished Edition von Elden Ring bringt FromSoftware zwei neue Klassen mit ins Spiel. Mit dem Idus-Ritter erhaltet ihr eine Startklasse, welche eine gute Defensive bietet, aber dennoch agil ist und euch eine interessante Hybrid-Klasse bietet. Abseits davon bringt FromSoftware hier ein komplett neues Land in die Lore des Spieles ein, welches uns sicherlich zahlreiche neue Lore-Videos auf YouTube bringen wird.

Der Schwere Ritter bietet genau das, was er verspricht: Ihr startet als Ritter mit einem hohen Tragegewicht, welcher dementsprechend langsam rollt. Das ist persönlich gar nicht meins, aber wer Bock auf hohe Defensive mit einem fetten Krummsäbel hat, dem könnte diese Startklasse gut gefallen. Fans von FromSoftware freuen sich sicherlich, denn es gibt neue Rüstungssets, welche wohl Anspielungen auf ältere Spiele des Entwicklers bieten.

Auch das Spektralross Sturmwind bekommt nun die Möglichkeit, sich ein wenig umzuziehen! Drei Rüstungen könnt ihr für euren treuen Gefährten finden. Falls ihr dachtet, ihr erhaltet die einfach so, dann habt ihr euch getäuscht. Die Ausrüstungen müsst ihr in der Welt finden. Diese haben aber rein optische Auswirkungen. Das gespenstische Pferd hat dadurch keine besseren Werte.

Diese neuen Inhalte können für einen schmalen Taler von 4,99 Euro auf anderen Plattformen erworben werden. Ob sich das lohnt, muss man natürlich mit sich selbst ausmachen. Generell wirkt der Preis von der Switch-2-Fassung mit 79,99 Euro ganz schön hoch. Die Version beinhaltet das Grundspiel, den „Shadow of the Erdtree“-DLC sowie nun das „Tarnished Edition“-Pack.

Der DLC ist scheinbar nie auf Steam im Angebot, das Grundspiel auch recht selten, aber das kam auf jeden Fall schon vor. Dennoch wäre da der günstigste Kombi-Preis noch über 70 Euro gewesen, laut SteamDB. So betrachtet muss man gar nicht so viel tiefer in die Tasche greifen als auf anderen Plattformen. Daher geht das schon so weit in Ordnung – aber wer auf einen Sale warten möchte, dem sei dies natürlich auch geraten.

Auch mobil ein Meisterwerk

Bildmaterial: Elden Ring, Bandai Namco, FromSoftware

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Titel	Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2
	27. August 2026
	Konami
	27. August 2026
	Konami
	27. August 2026
	Konami
System	PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 1&2, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.3
Entwickler	Konami
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Die erste Ausgabe der Metal Gear Solid: Master Collection erhielt vor allem zum Release im Jahre 2023 eher mäßige Kritiken. Neben der durchwachsenen Technik und den eher dürftigen technischen Anpassungen war es vor allem auch die Tatsache, dass die Collection für viele Metal-Gear-Fans schlicht und ergreifend einfach unvollständig war und wichtige Titel der Reihe fehlten.

Einer dieser, für viele Metal-Gear-Fans, wichtigsten Titel ist zweifelsohne „Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots“. Dieser PS3-exklusive Titel erschien ursprünglich im Jahre 2008 und wurde bisher noch nicht auf eine andere Plattform portiert. Vielen Fans stieß das Fehlen dieses Titels in der Collection Vol. 1 daher ganz besonders sauer auf.

Konami versprach jedoch schon bald nach dem Release der ersten Collection diesen Fehler mit der kommenden Collection auszubessern. Die Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 soll die bisher fehlenden Titel nun, zumindest teilweise, in technisch verbesserter und angepasster Form nachreichen.

Am 27. August ist es nun endlich so weit und die zweite Ausgabe der heiß ersehnten Metal-Gear-Collection erscheint für PS5, Xbox Series, Switch 1&2 und PCs. Ob die neue Collection endlich die große Lücke schließen kann und ob dieses Mal auch der technische Aspekt der Collection direkt zum Launch passt, erfahrt ihr wie immer in unserem ausführlichen Test.

Drei schlagkräftige Titel bieten die volle Metal-Gear-Dröhnung

Neben dem bereits erwähnten Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots sind auch Metal Gear Solid: Peace Walker in der HD-Version und der Game-Boy-Color-Ableger Metal Gear: Ghost Babel aus dem Jahre 2000 enthalten. Metal Gear: Ghost Babel erhielt außerhalb des asiatischen Markts den eingängigeren Titel „Metal Gear Solid“.

Langzeit-Fans freuen sich natürlich am meisten auf die moderne Portierung von Guns of the Patriots. Der Titel ist bis zum heutigen Tag lediglich auf der Original-Hardware, der PlayStation 3, spielbar und daher für viele Fans und Interessierte nicht mehr so leicht zugänglich und spielbar. Umso erfreulicher ist es natürlich nun, dass man sich bei Konami für eine moderne Portierung des Titels für die zweite Master Collection entschied.

Dennoch muss man natürlich festhalten, dass es sich bei allen Spielen dieser Collection um relativ alte Titel handelt. Gameplaytechnisch merkt man den Spielen ihr Alter also definitiv an. Wer also nichts mit dem Retro-Charme der Spiele anfangen kann, sollte sich die Collection vor dem Kauf auf jeden Fall nochmals genauer ansehen, um einschätzen zu können, was hier auf einen zukommt.

Guns of the Patriots – eine letzte Mission, die das Schicksal der Welt entscheiden soll

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots spielt fünf Jahre nach dem Manhattan-Zwischenfall von Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. Die Welt wird nun sozusagen von privaten Militärkonzernen gesteuert. Die Einheiten dieser Konzerne sind mit Nanomaschinen ausgerüstet und werden mit deren Hilfe gesteuert. Als klar wird, dass Liquid Ocelot sich dieses System zunutze machen möchte, wird Snake auf eine letzte Mission geschickt, um diesem Schrecken ein für allemal ein Ende zu bereiten und Liquid Ocelot das Handwerk zu legen.

Snake bleibt nichts anderes übrig, als sich in das Kriegsgebiet im Nahen Osten zu begeben. Denn hier hält sich Liquid Ocelot wahrscheinlich versteckt. Unterstützt wird Snake von Dr. Hal „Otacon“ Emmerich und Olga Gurlukovichs Tochter Sunny. Ein actiongeladenes Abenteuer erwartet unseren Helden.

Peace Walker – kriegerische Auseinandersetzungen in Costa Rica

Die Geschichte von Metal Gear Solid: Peace Walker spielt im Jahre 1974 in Costa Rica. Wir übernehmen die Rolle von „Big Boss“, dem legendären Agenten, aus dem der aus den neueren Ablegern bekannte Held „Solid Snake“ entstand.

Dieser geht mit seiner Söldnereinheit „Militaires sans Frontières“ gegen die amerikanische CIA vor, da diese im Land geheime Waffensysteme testet. Unter diesen Waffensystemen befindet sich unter anderem auch der sogenannte „Peace Walker“. Eine Art Metal-Gear-Mech, welcher ebenfalls mit zerstörerischen Waffensystemen ausgestattet ist. Auch eine Atomwaffe befindet sich im Arsenal des Kampfroboters. Dieser Umstand allein genügt Big Boss und seinen Unterstützern, dieses bedrohliche Kriegswerkzeug aus der Welt zu schaffen. Ein allumfassender Konflikt entfaltet sich, in welchem es um nichts Geringeres geht, als den Frieden im Land und der Welt zu wahren. Notfalls auch mit Waffengewalt.

Ghost Babel – eine bewaffnete Terrorgruppe ist im Besitz eines Metal Gear und muss gestoppt werden

Metal Gear: Ghost Babel spielt drei Jahre vor den Ereignissen von Metal Gear Solid aus dem Jahre 1998. Die Handlung ist im Jahre 2002 angesiedelt und Snake muss die Terrorgruppe „Black Chamber“ stoppen. Diese ist im Besitz eines Metal-Gear-Mechs und bedroht nicht nur die USA, sondern auch die gesamte Welt.

Auch hier erwarten uns wieder die unterschiedlichsten Widersacher und neben dem Bumerang-schwingenden „Slasher Hawk“ treffen wir auch auf die Puppenspielerin „Marionette Owl“, den Pyromanen „Pyro Bison“ und den geheimnisvollen Kämpfer „Viper“. Eine bunte Mischung, die typisch für die Metal-Gear-Reihe ist.

Technisch sehr ordentlich umgesetzt und an die Moderne angepasst

Aus technischer Hinsicht kann man der Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 wahrlich nichts Negatives anhaften. Alle enthaltenen Titel laufen einwandfrei und mit flüssigen 60 Frames über den Bildschirm. Auch hatten wir zu keiner Zeit mit größeren technischen Schwierigkeiten wie beispielsweise Freezes oder gar Abstürzen zu kämpfen. Alles in allem also ein technisch wirklich rundes Erlebnis.

Die Texturen und Effekte wurden, zumindest für mein Empfinden, sogar noch etwas aufgehübscht und an die Moderne angepasst. Allgemein wirkt das Bild nun deutlich ruhiger, als es noch bei den Original-Titeln damals der Fall war. Hier kann man Konami also definitiv ein Lob aussprechen. Die Umsetzung wirkt allgemein sehr ordentlich und durchdacht. Metal-Gear-Fans dürfen getrost aufatmen.

Legendärer Soundtrack trifft auf tolle Effekte und eine fantastische Synchronisation

Zum Metal-Gear-Soundtrack braucht man wohl keine Worte zu verlieren, denn dieser ist nach wie vor einfach fantastisch. Gepaart dazu gibt es knackige Soundeffekte und eine Synchronisation, die sich wirklich hören lassen kann. Speziell David Hayter, der Snake beziehungsweise Big Boss spricht, sticht hier erneut positiv hervor.

Die Effekte wurden wohl ebenfalls leicht überarbeitet, denn diese klingen nun deutlich klarer und sauberer. Speziell bei Peace Walker war dies auch bitter nötig, da dieses Spiel seine Premiere ja auf der PSP feierte und ein technisches Makeover daher am nötigsten hatte.

Die komplette Metal-Gear-Erfahrung, auf die Fans schon lange warten

Bildmaterial: Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, Konami

Der Beitrag Im Test! Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 bringt einen Klassiker in die Moderne erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das ursprünglich 1995 für das Super Nintendo veröffentlichte Terranigma soll 2027 für PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, Nintendo Switch und PC via Steam erscheinen. Besonders erfreulich für SammlerInnen: Neben einer digitalen Veröffentlichung ist auch eine physische Version geplant.

Nach über 30 Jahren endlich wieder verfügbar

Für viele Fans dürfte die Ankündigung etwas Besonderes sein. Trotz seines heutigen Kultstatus wurde Terranigma seit seiner ursprünglichen Veröffentlichung nie neu aufgelegt. Gerade dadurch war der Klassiker über Jahrzehnte nur schwer auf modernen Plattformen zugänglich.

Clear River Games bezeichnet das Spiel entsprechend als lange überfälligen Kandidaten für eine Rückkehr. Auch der ursprüngliche Charakterdesigner und Manga-Künstler Kamui Fujiwara meldete sich zur Ankündigung zu Wort. Bereits beim ursprünglichen Spiel war er nicht nur für die Charaktere, sondern auch für Teile der Welt und weitere Designs verantwortlich.

„Vor 30 Jahren erschien Terranigma für das SNES. Nun wird es endlich wieder erhältlich sein – auf Konsole und PC, digital und als physische Ausgabe. Es ist vielleicht nicht mehr ganz dasselbe wie damals, aber ich freue mich aufrichtig darüber, dass es in die heutige Gaming-Welt zurückkehrt“, so Kamui Fujiwara.

„[…] Ich hoffe, dass die Themen Gott und Menschheit, Schöpfung und Zerstörung sowie die Atmosphäre der Welt selbst auch bei den Spielern von heute Anklang finden. Nicht als Relikt der Vergangenheit, sondern als lebendiges, atmendes Werk. Auf diesen Moment haben wir lange gewartet, und nun ist er endlich da. Ich hoffe, ihr werdet ihn von ganzem Herzen genießen.“

Über Neuerungen ist noch nichts bekannt

Interessant ist dabei vor allem Fujiwaras Hinweis, dass die Neuauflage „nicht mehr ganz dasselbe wie damals“ sei. Ob das bedeutet, dass uns Neuerungen erwarten oder dass Fujiwara das Original einfach in einer anderen Zeit wähnt, wird sich zeigen.

Mit den üblichen „Quality of Life“-Features ist aber wohl mindestens zu rechnen. So heißt es in der Pressemeldung: „Mit wunderschöner Pixel-Art-Grafik und gefühlvoller, melancholischer Musik ergänzt diese Neuauflage des Klassikers das ursprüngliche Meisterwerk auf durchdachte Weise und bietet eine Vielzahl von Verbesserungen, Optimierungen und Bonusfunktionen, die darauf ausgelegt sind, das Beste noch besser zu machen und modernen Spielern einen idealen Einstieg zu ermöglichen.“

Inhaltlich soll natürlich weiterhin das besondere Action-RPG-Erlebnis im Mittelpunkt stehen. Ihr steuert Ark in Echtzeit, kämpft mit seinem Speer und nutzt unter anderem Sprungangriffe, Stöße und schnelle Ausweichbewegungen. Hinzu kommen jene Themen, für die Terranigma bis heute bekannt ist: Schöpfung und Zerstörung, Menschlichkeit und eine gehörige Portion Melancholie.

Einen ersten Blick auf die Rückkehr liefert bereits der frisch veröffentlichte Ankündigungstrailer. Mehr Informationen zu Terranigma will man in den kommenden Monaten veröffentlichen.

Der erste Trailer:

via Gematsu, PR, Bildmaterial: Terranigma, Square Enix, Quintet, Kamui Fujiwara, Clear River Games

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Es war ein wenig, als ob sich alle Entwickler auf der Welt plötzlich wünschten, an einem makellosen, virtuellen Strand mit azurblauem Wasser liegen zu können. Der Weg zum glänzenden, makellosen Paradies auf dem Bildschirm war schwierig – und am Ende doch so überzeugend und wegweisend, dass wir knapp drei Jahrzehnte später noch einen Artikel darüber schreiben. Also gehen wir zurück zum Anfang. Dorthin, wo alles begann.

Dreidimensionales Wasser war Ende der 90er eine echte Herausforderung. Die Rechenleistung reichte nicht aus für eine überzeugende Wellenberechnung, dazu kamen noch aufwändige Transparenzeffekte und Reflexionen – und am besten interagiert es noch mit der Umgebung und der Spielfigur.

SEGA does what Nintendon’t

SEGA war seinerzeit wiederholt technisch an der Spitze der Bewegung. Nicht nur an den Heimkonsolen überzeugten sie, auch an der Arcade versuchte man, von Spiel zu Spiel, das Wasser überzeugender zu gestalten.

Yu Suzuki, ein legendärer Game-Designer bei Sega, nutzte diese Hardware in den 90ern voll aus und wollte trotzdem sehen, wie weit er die Technik noch treiben konnte. Eines Tages sah er einen Flugsimulator von Lockheed Martin, einem der größten Rüstungsunternehmen der Welt und war angeblich so begeistert davon, dass er die Grafikhardware in seiner nächsten Arcade einsetzen wollte.

Auf die Frage, ob sie Sega die Technologie verkaufen würden, sagte der Mann am anderen Ende der Leitung angeblich: „Klar, kein Problem. Macht dann zwei Millionen Dollar pro Chip.“ Wenig überraschend wurde es nicht dieser Chip, sondern ein anderer. Doch zukünftige Sega-Hardware wie das SEGA Model 1 ließen sich von diesen Chips inspirieren. In Wave Runner zeigte das Sega Model 2, dass realistisches Wasser zum Greifen nah war.

Realistische Wellen wie in Filmen

Parallel befand sich Nintendo in Verhandlungen mit SGI um einen Grafikchip, der für das Rendering von Animationen in Kinofilmen eingesetzt wurde. Mit dem Project Reality, später Nintendo 64 genannt, wollte man in die 3D-Ära einzutauchen – kam aber bei der Entwicklung etwas ins Straucheln.

Bei Nintendo erkannte man das Potenzial der Technologie und konnte Sega in kürzester Zeit einholen. Nintendo arbeitete an einem Jetski-Spiel, welches die Wassersimulation auf ein völlig neues Level hob: Wave Race 64. Diese Wellen sahen nicht nur wie Wellen aus – sie verhielten sich auch so. Der gesamte Jetski und die Umgebung wurde von der Wellenphysik beeinflusst.

Das Rennen um die schönsten Strände

Reflexionen wurden dynamisch, Lichtbrechung wurde optisch simuliert, Transparenzeffekte bekamen Tiefe und die Wellensimulation wurde genauer. Kristallklares Wasser, helles Sonnenlicht, Lichtreflexionen, Transparenz war das Ziel.

Die Level in Sonic Adventure, inspiriert von Japans Insel Okinawa, machten einen deutlichen Schritt nach vorne. Ebenso Wave Race: Blue Storm, das die Transparenzeffekte und Reflexionen deutlich verbesserte.

Auf die Spitze trieb es aber das deutsche Unternehmen Crytek, das 2004 mit Far Cry einen echten Hardwarefresser produzierte – und grafisch schon 2004 Lust auf die nächste Konsolengeneration, namentlich Xbox 360 und Playstation 3, machte.

Trends verlaufen in Wellen – und brachten einen schlammigen Look

Doch bis diese Konsolen erschienen, war der „Frutiger Aero“-Look schon wieder aus der Mode. Die Unreal Engine 3 machte realistische Umgebungen möglich und Shooter waren im Trend. Die Texturen wurden schärfer, Schatten detaillierter, die Atmosphäre insgesamt düsterer. Die tropischen Traumstrände verschwanden.

Stattdessen dominierten Trümmer, Schlamm und Ruinen. Passend dazu: Die Wirtschaft, die nach der Finanzkrise von 2008 ebenfalls in Trümmern lag, was das Hardware-Rennen zum Erliegen brachte und mit der PlayStation 4 und der Xbox One Konsolen auf den Markt brachte, die technisch eher langweilig waren – und überwiegend aus PC-Komponenten statt Militärchips und Film-Rendering-Equipment bestanden.

Die Strände und Sommeroutfits sind zurück

Doch Trends verlaufen bekanntlich in Zyklen. Sie verschwinden, warten, und kehren zurück, wenn die Zeit reif ist. Es sieht ganz so aus, als ob wir vor der nächsten, wunderschönen Welle der kristallklaren Strände stehen. Rockstar wollte in seinem GTA-6-Trailer die Grafikmuskeln spielen lassen – und zeigte den Strand des Spiels inklusive wunderschöner Raytracing-Effekte.

Parallel dazu kommt ein Trend aus den asiatischen Ländern zurück: Sommeroutfit-Skins in F2P-Spielen kosten regelmäßig zwischen 20 und 30 Euro – und werden trotzdem gekauft. Sie greifen regelmäßig die Strandästhetik auf und nutzen die Möglichkeiten, welche ihnen die Unity Engine und die Unreal Engine an die Hand geben. Passend dazu erreichen uns dieses Jahr Hitzewellen, die wieder Lust auf Strandurlaub machen – auch virtuell. Vielleicht hat der Strand einfach nur darauf gewartet, dass wir zurückkommen.

Bildmaterial: WaveRunner via IDKG; Far Cry, Ubisoft; Wave Race 64, Nintendo, Rare; Honkai: Star Rail, miHoYo; Grand Theft Auto VI, Rockstar Games; inspiriert von Meccha-Japan

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Titel	Final Fantasy XIV – Switch 2 Edition
	04. August 2026
	Square Enix
	04. August 2026
	Square Enix
	04. August 2026
	Square Enix
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	20260811
Entwickler	Square Enix
Genres	MMO
Texte
Vertonung

Lange mussten Fans der mobilen Unterhaltung warten, doch endlich gibt es Final Fantasy XIV auf einem Nintendo-Handheld! Mit dem Release auf Nintendo Switch 2 können Fans der Reihe oder Neueinsteiger in den Genuss einer mobilen Version des beliebten MMOs kommen. Doch taugt der Port etwas? Wir haben uns durch Limsa Lominsa, diverse Dungeons und Allianz-Raids geschlagen, um diese Frage zu beantworten.

Verschiedene Versionen und wenig Durchsicht

Eine Sache vorab: Wenn ihr in den eShop schaut, gibt es zahlreiche Versionen von Final Fantasy XIV. Seid ihr neu, entscheidet euch auf jeden Fall für die Free Trial! Diese beinhaltet nicht nur das Grundspiel, sondern auch die Erweiterungen Heavensward, Stormblood und das großartige Shadowbringers.

Ihr könnt zahlreiche Jobs bis Level 80 spielen und das mit nur geringen Einschränkungen. Es warten hunderte Stunden gratis Spielspaß auf euch. Kauft ihr das Spiel und beginnt die monatliche Abo-Version, könnt ihr aber nicht mehr zurück!

Ein gigantisches Spiel wie Final Fantasy XIV auf Nintendo Switch 2 zu bringen, klingt erst einmal wie ein krasses Unterfangen. Allerdings erschien A Realm Reborn vor 13 Jahren und war sogar auf PlayStation 3 verfügbar. Seitdem gab es zwar zahlreiche Updates und das Spiel hat stärkere Anforderungen, auch dank grafischen Verbesserungen. Aber hier sollte ein Port gar kein großes Problem sein, oder?

Und ich muss sagen, Square Enix hat das Spiel erfolgreich portiert. Ich habe nun eine ganze Weile (eigentlich fast schon zu viel Zeit) mit der portablen Version verbracht. Dabei sei gesagt, dass ich fast ausschließlich im Handheld-Modus gespielt habe. Als eigentlicher PC-FFXIVler war für mich die Umgewöhnung auf Controller die größte Hürde. Aber man fuchst sich da schnell rein und nach kleinen Umstellungen funktioniert das alles ganz wunderbar.

Ein visuell … größtenteils flüssiges Erlebnis

Im Vorfeld wurde beworben, Final Fantasy XIV würde auf Nintendos Handheld stabile 30 Bilder pro Sekunde anpeilen. Da hat man sich aber tatsächlich schlechter verkauft, als es eigentlich ist. Aber es ist ehrlich. Denn die Framerate in FFXIV auf Switch 2 schwankt durchaus.

Es gibt Gebiete und Instanzen wie Dungeons, Trials und Raids, in denen das Spiel durchaus mit 60 Bildern pro Sekunde läuft. Wirklich realistisch ist es aber eher zu sagen, wir haben durchschnittlich beim Spielen einen Mix aus 30 und 60 FPS – ohne nun genauere Technik gemessen zu haben, würde ich einen Schnitt von 40–45 Bildern geben.

Das klingt jetzt aber auch irgendwie schlimmer, als es eigentlich ist. Man kann das Spiel auch direkt auf 30 FPS locken, wenn man es konsistent haben möchte. Aber auch ohne diese Funktion läuft das Spiel flüssig und sieht vor allem im Handheld-Modus wirklich gut aus.

Ich würde aber lügen, würde ich behaupten, ich hätte nicht auch mal einen krassen Einbruch gehabt. Im Valigarmanda-Kampf aus Dawntrail, wo es einen Szenen-Wechsel gibt, hatte das Spiel einen sehr kurzen, aber bemerkbaren Einbruch. Auch in Allianz-Raids läuft der Titel aufgrund der ganzen Effekte und zahlreichen Charaktere nicht ansatzweise mit 60 Bildern pro Sekunde. Ich schaue über so etwas hinweg, das ist für mich der „Preis“, das Game mobil spielen zu können.

Generell kann man sagen, dass die Switch-2-Variante die schwächste Konsolen-Version von FFXIV ist. Die Texturen sind schwammiger als auf einer PlayStation 5 oder Xbox Series X. Wenn ich es mit dem PC vergleichen müsste, würde ich sagen, es sieht aus, als würde man es auf mittleren Einstellungen spielen. Wenn ihr also Interesse habt, aber eher am TV spielen wollt und gar keinen Bock auf Handheld-Gaming habt, greift auf keinen Fall zu. Reizt euch aber, wie mich, die Möglichkeit mobil zu spielen, dann ist die Switch-2-Variante ein echt spannendes Ding.

Exklusive Switch-2-Funktionen

Natürlich ist ein Highlight dieser Variante, Final Fantasy XIV überall spielen zu können. Zumindest, solange ihr eine flüssige Internetverbindung habt. Das heißt, in deutschen Zügen wird es schwierig zu spielen. Wobei ich vielleicht bei meinem Versuch auch ein wenig Glück hatte und ein wenig unterwegs spielen konnte. In Gebieten mit besserem Netz hilft sicher ein guter Hotspot. Oder bei gutem Wetter auf dem Balkon liegen und ein wenig grinden – ganz ehrlich, das bockt.

Das für mich beste Feature, wenn man im Handheld-Modus spielt, ist jedoch der Touchscreen. Dieser hilft euch bei der Navigation durch Menüs! Bisher war das immer mein größter Turn-off bei der Controller-Steuerung. Aber so drücke ich einfach auf die Karte und habe sie offen.

Ich habe mir auch manche Sachen, die ich gar nicht so oft brauche, aber dennoch gern verfügbar habe, in eine extra Kommandoleiste gepackt. Ein kurzes Betätigen mit dem Daumen aktiviert dann halt den Sprint und ich muss nicht extra mit dem Controller durchschalten. Natürlich könnt ihr das auch in die Kreuz-Menüs packen. Aber so fand ich das eigentlich ganz schön. Aber vor allem als Heiler hilft der Touchscreen! Ihr wollt jemanden heilen? Einfach in der Party-Liste antippen und los geht es. Ich wüsste gar nicht, wie ich das mit der normalen Controller-Steuerung machen sollte, um ehrlich zu sein.

Ihr könnt auch den Maus-Modus des Joy-Con verwenden. Diesen habe ich aber persönlich nur verwendet, um Menüs zu arrangieren oder Kommandos in die Leiste zu ziehen. Direkt so zu spielen kann ich mir nicht vorstellen, aber das liegt auch eher an meiner persönlichen Abneigung zum Maus-Modus der Switch 2.

Apropos Abneigung: Der Akku der Konsole ist bekannterweise stark genug, um die Leistung der Konsole zu stemmen, aber bringt je nach Spiel unterschiedliche Laufzeiten mit sich. Bei Final Fantasy XIV habe ich gut anderthalb Stunden gespielt, bevor ich dann doch mal das Kabel anstecken musste. Das ist okay – aber wer einen ganzen Abend auf dem Sofa in Raids verbringen möchte, der sollte sich ein Ladekabel bereitlegen.

Bugs? Welche Bugs?

Was mich persönlich beeindruckte, war das Fehlen von Bugs. Ich hatte gar keine Probleme in meinen zahlreichen Stunden. Das heißt nicht, dass es keine gibt. Direkt zur Veröffentlichung der Switch-2-Variante klagten Spielende über lange Ladezeiten und einen Bug beim Wiederbeleben. Beides wurde behoben.

Besonders die Ladezeiten sind nun unfassbar schnell und selbst mein High-End-Gaming-PC kann nicht so schnell die Gegend wechseln wie die Switch-2-Variante. Respekt an das, was hier geliefert wurde. Das gibt auch Hoffnung darauf, dass man die Framerate vielleicht in Zukunft auch noch ein wenig nachbessert.

Ein Dorn in meinem glubschigen Auge, und von vielen anderen auch, ist die zusätzliche Abo-Gebühr für die mobile Variante. Spielt ihr nur auf der mobilen Konsole, zahlt ihr auch nur die Variante. Wollt ihr gleichzeitig auf anderen Plattformen spielen, müsst ihr draufzahlen. Dabei zahlt man „nur“ die Hälfte drauf und muss nicht noch einmal die komplette Abo-Gebühr zahlen. Aber es fühlt sich schon ein wenig schade an, wenn man als Besitzer der PS5- und PC-Variante nur für ein Abo zahlen muss, bei der Switch-2- und PC-Kombo jedoch tiefer in die Tasche greift.

Das heißt für mich also, ich werde nur in „Downtimes“, wenn ich mal Relic-Waffen grinden sollte oder meine Handwerker-Klassen aufleveln möchte, ein Abo haben. Generell übrigens sind die Crafting-Klassen durch den Touchscreen ein ebenfalls sehr angenehmes Erlebnis. Oder wenn ihr eine der Sammler-Klassen spielt und auf dem Sofa gemütlich sammelt, während ihr irgendwelche Serien guckt. Für so „Casual“-Runden ist die Switch-2-Version wirklich perfekt und man kann auf dem Sofa chillen, während man grindet.

Auch mobil ein Meisterwerk?

Bildmaterial: Square Enix

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Titel	Moonlight Peaks
	7. Juli 2026
	Marvelous, XSEED
	7. Juli 2026
	Marvelous USA, XSEED
	7. Juli 2026
	Marvelous Europe, XSEED
System	Switch (2), PC-Steam, Mobile
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	1.1.41
Entwickler	Little Chicken
Genres	Farming-Simulation
Texte
Vertonung	–

Von Harvest Moon zu Story of Seasons bis hin zu Stardew Valley: Farming-Simulationen erfreuen sich seit jeher großer Beliebtheit und sind eine der tragenden Säulen sogenannter Cozy-Games. Allerdings leidet das Genre seit einigen Jahren an Gleichförmigkeit.

Helle Pastelltöne, niedliche Chibis und eine immer gleiche Prämisse sind altbekannte Formeln, durch die den meisten Spielen mittlerweile eine eigene Identität fehlt. Moonlight Peaks scheint hierfür mit seiner besonderen Atmosphäre Abhilfe zu schaffen, indem es auf düstere Halloween-Stimmung abzielt. Ob es tatsächlich frischen Wind ins Genre bringt, erfahrt ihr im Test.

Ein Vampir kommt selten allein

Der Haussegen hängt schief in Schloss Dracula. Nach einem heftigen Streit mit der Berühmtheit, die auch gleichzeitig unser Vater ist, packen wir unsere Sachen und ziehen gemeinsam mit unserem Höllenkätzchen nach Moonlight Peaks. In diesem kleinen Örtchen für magische Wesen hat früher unsere Mutter gelebt. Wir kommen also direkt in einem kleinen Häuschen auf einem eigenen Grundstück unter.

Die umgebenden Wälder, Sümpfe, Strände und Höhlen laden uns direkt zum Erkunden ein. Da wir als Vampir tagsüber verbrennen würden, gehen wir unserer Arbeit erst nach Sonnenuntergang nach. Neben Erkundungen darf natürlich auch ein Besuch in der Stadt nicht fehlen. Hier tummeln sich Vampire, Werwölfe, Hexen und Seher und gehen ihrem routinierten Nachtwerk nach. Dabei stellen wir schnell fest, dass in Moonlight Peaks nicht alles eitel Mondenschein ist, denn die Stadt scheint das ein oder andere Problem zu beherbergen.

Gärtnern will gelernt sein

Das erste von vielen liegt auch direkt vor unserer Haustür und nennt sich Orlock. Dieser mürrische Vampir ist ein echter Trunkenbold und nicht gut auf Dracula zu sprechen. Um ihn also von uns zu überzeugen, stimmen wir seinem Vorschlag zu, Wein für ihn anzubauen und herzustellen. Unser Onkel Viktor, der ganz in der Nähe in einer Gruft wohnt, hilft uns bei unseren ersten Schritten in die Selbstständigkeit und erklärt uns die Grundlagen der Landwirtschaft.

Hier fällt schnell auf, dass Moonlight Peaks nicht allzu aufdringlich mit seinen Tutorials ist. Das meiste ist in einem kurzen Satz erklärt. Dinge wie Boden pflügen und Saatgut pflanzen werden uns auch erst nach direktem Nachfragen über eine Dialogoption erklärt. Das erspart allen, die schon mal ein Farming-Game gespielt haben, unnötige Einstiegszeit. Denn es gibt wenig Neues zu lernen. Felder bestellen, Bäume fällen und Erze abbauen dürften mittlerweile altbekannte Tätigkeiten sein.

Über ein Werkzeugrad haben wir schnellen Zugriff auf Optionen wie beispielsweise Spitzhacke und Gießkanne, wobei die Steuerung manchmal etwas friemelig erscheint und das gewählte Werkzeug nicht immer sofort angelegt wird. Anders als bei Stardew Valley verbrauchen die Werkzeuge keinen Platz im Inventar, sodass wir noch mehr Objekte auf einmal horten können.

Aller Anfang ist schwer

Der Gebrauch von Werkzeugen verbraucht Ausdauer, die wir über Nahrung wiederherstellen können. Allerdings können wir als Vampir nicht aus allem Nährstoffe ziehen. Viele Lebensmittel geben uns nur zwei oder vier Ausdauerpunkte zurück. Beim Anbau können wir daher berücksichtigen, dass wir beispielsweise Bluttrauben anbauen, aus deren gewonnenem Traubensaft wir ordentlich Energie tanken können.

Alternativ schlendern wir rüber in die Stadt und gönnen uns bei Tote Torten ein Häppchen. Happig sind hier allerdings auch die Preise. Die Umsätze aus unseren unverarbeiteten Feldfrüchten fallen eher gering aus, daher ist es gerade am Anfang des Spieles gar nicht so einfach, genug Geld für Annehmlichkeiten zusammenzukratzen. Für ein erstes Rucksack-Upgrade brauchen wir 2000 Goldmünzen, auch für bessere Werkzeuge müssen wir neben Materialien einen vierstelligen Betrag blechen. Nach und nach lernen wir aber, wie man Schmelzöfen, Käsepressen und Mana-Extraktoren herstellt, um lukrativere Geschäfte zu machen.

Fleißig ackern für Gute-Nudel-Sterne

Bei unseren nächtlichen Ausflügen stolpern wir hin und wieder über kleinere Ereignisse, bei denen einzelne Figuren im Fokus stehen. So erfahren wir, wie die Bewohner zueinander stehen und welche Charaktereigenschaften sie haben. Von der stets hilfsbereiten Luna über den frechen Ludo bis hin zur ernsten Alina oder dem insgeheim sorgengeplagten Dragan lernen wir allerlei unterschiedliche Persönlichkeiten kennen. Alternativ können wir auch aktiv nach Ereignissen über die Karte Ausschau halten, wo relevante Orte durch Symbole oder ein Glitzern hervorgehoben werden.

So gibt es neben der Hauptgeschichte, die sich mit Konflikten zwischen den Familien beschäftigt, auch viele kleinere Handlungsstränge, durch die wir eine Verbundenheit zu den Figuren aufbauen. Gelegentliche Erledigungen über das Auftragsbrett, tägliche Gespräche und Geschenke verbessern die Beziehungen noch weiter, sodass auch Romanzen und Eheschließungen möglich werden. Auf eigenen Nachwuchs müssen wir allerdings verzichten, dieser wird laut Entwicklern wohl auch nicht mehr implementiert.

Jetzt wird’s magisch

Bis auf die magischen Spezies klingt Moonlight Peaks soweit noch wie ein normales Farming-Spiel. Dabei bietet es allerdings Optionen, die uns das Leben erleichtern, wie das bereits genannte Werkzeugrad, aber auch ein unendliches Lager, das wir übers Haus verwalten können, sowie die Möglichkeit im Laufe des Spiels die Länge der Nächte anzupassen. Leider fehlt hier noch die Möglichkeit, das Spiel jederzeit zu speichern.

Was das angeht, ist es genauso streng wie andere Genrevertreter und speichert nur, wenn wir uns schlafen legen. Wir müssen also immer einen kompletten Tag spielen, wenn wir keine Zeit verschwenden wollen. Da ein Tag standardmäßig circa fünfzehn Minuten lang ist, fällt dies nicht allzu sehr ins Gewicht. Es sei denn, das Spiel stürzt ab, was in der ganzen Testzeit (in der allerersten Version vor Updates) nur ein Mal vorkam.

Was ist nun anders? Auf den ersten Blick reißt die Atmosphäre einiges raus, um sich abzuheben. Die vielen dunklen Farbtöne lassen schöne Halloween-Stimmung aufkommen. Auch Tiere und Pflanzen sind eher ungewöhnlich. Kühe mit Flügelchen, einäugige Schweineziegen, herumfliegende Totenschädel oder Augenknoblauch geben der Spielwelt die nötige Würze. Mit einem Zauberstab können wir zudem Objekte bewegen, das Feld bewässern und ansonsten die Arbeit allgemein leichter machen. Schön ist dabei, dass jeder Zauber ein eigenes Muster hat, das wir lernen und mit dem Analogstick nachzeichnen. Fühlt sich gleich so viel magischer an!

Das Tüpfelchen auf dem magischen Paket sind schließlich die Verwandlungen, von denen wir insgesamt drei erlernen können. So flitzen wir im Laufe der Geschichte beispielsweise als Höllenkätzchen durch die Gegend, schlüpfen in kleine Löcher und kommen schneller von einem Ort zum anderen. Wobei schnell hier relativ zu betrachten ist, da uns die Ladezeiten an jeder Ecke ausbremsen.

Technisch noch Luft nach oben

Beim Betreten von Häusern und bei Gebietswechseln begrüßt uns erst einmal sekundenlange Schwärze. Die einzelnen Gebiete sind zügig abgelaufen, wodurch sich die Ladezeiten häufen und da wir in einer Nacht viel hin und her laufen, stören sie den Spielfluss extrem. Dazu gesellen sich gelegentliche Framerate-Einbrüche, die sich vor allem innerhalb der Stadt bemerkbar machen. Alles keine weltbewegenden Probleme, die den Entwicklern auch bekannt sind und durch zukünftige Updates ausgebessert werden sollen.

Immerhin wird unsere Ladezeit durch Musik überbrückt, die währenddessen weiterläuft. Sanfte Streichinstrumente streicheln unser Ohr, begleitet von langsamen Klaviertönen. Dazu gesellen sich gelegentlich Glockentöne, die genau das richtige Maß an Mysterium und magischer Stimmung aufbauen. Leider ist die Musik nicht dauerhaft zu hören. Öfters werden wir auch nur von Grillenzirpen und Eulengeheul beim Erkunden begleitet. Aber auch hier gehen Optik und Ton Hand in Hand. Moonlight Peaks bietet genau das, was man erwartet, wenn man an Halloween, Zauber und Geister denkt.

Vampirsein ist Nebensache, aber das ist nebensächlich

Bildmaterial: Moonlight Peaks, Marvelous, XSEED Games, Little Chicken

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Ich konnte bereits einige Stunden im Kaiserreich Dagda, bei den Heroenspielen sowie mit den vier teilnehmenden Heldinnen und Helden verbringen. Meinen Ersteindruck gibt es in den folgenden Zeilen.

Eine Seele und die Heroenspiele

Im Jahr 1454 steht das Kaiserreich Dagda durch den wiedererweckten Dämonengott Balor kurz vor der totalen Vernichtung. Um diese Katastrophe abzuwenden, steigt auf Anweisung der Göttin Sothis eine einzelne Seele vom Himmel herab. Dabei handelt es sich um uns, die Protagonistin bzw. den Protagonisten. Diese soll das Reich vor dem Untergang schützen. Doch selbst eine von der Erschafferin Sothis eingesetzte Seele hat alleine keine Chance.

Angesichts dieser großen Aufgabe unterbreitet Fortuna, eine Göttin mit der Fähigkeit, die Zeit zu manipulieren, dieser Seele einen Vorschlag: Sie soll den Heldinnen und Helden, die einst an den Heroenspielen teilgenommen haben, dabei helfen, ihr Schicksal zu ändern und sie in die finale Schlacht führen. Das ist keine leichte Aufgabe, denn niemand weiß genau, was mit den Heldinnen und Helden passiert ist.

So geht es fünf Jahre in die Vergangenheit, ins Jahr 1449, in dem in der Hauptstadt Dagsion als Ehrung des Landesgründers Dagda die Heroenspiele stattfinden. Unter den Teilnehmenden befinden sich vier wackere Charaktere, die siegreich aus den Kämpfen hervorgehen wollen, um sich einen persönlichen Wunsch erfüllen zu lassen.

Vier wackere Seelen

Somit springen wir als SpielerIn in die Vergangenheit und begegnen unter anderem Cai, einem jungen, tierlieben Jungen mit reinem Herzen. Als sein Vater in den Kerkern unter Dagsion eingesperrt wird, meldet er sich mit seinen Freunden bei den Heroenspielen an, um für dessen Freiheit zu kämpfen.

Ebenfalls an den Spielen nimmt Dietrich teil, ein mächtiger Schwertkämpfer und Krieger. Durch einen Schiffbruch strandet er an den Ufern Dagdas. Da er zum Vergnügen kämpft und seinen Kampfdurst stillen will, beschließt er, mit gleichgesinnten Verbündeten an den Wettkämpfen teilzunehmen.

Theodora ist eigentlich die Königin von Saramis. Doch angesichts schrecklicher Ereignisse sieht sie keinen anderen Ausweg, als an den Heroenspielen teilzunehmen. Dabei ist sie bereit, alles zu tun, um ihre Göttin zu ehren, den Glauben ihres Volkes zu verteidigen und den Frieden in ihrem Königreich zu bewahren.

Als junges Mädchen erleidet Leda ebenfalls ein tragisches Schicksal, als ihr Vater gemeuchelt wird. Seitdem ist sie auf einem Rachefeldzug und will jeden zur Strecke bringen, der daran beteiligt war. Als sie erfährt, dass der Mörder plant, an den Kämpfen teilzunehmen, begibt sie sich nach Dagsion.

Das Geflecht des Schicksals

Auch wenn man als Spielerin oder Spieler immer nur der Geschichte einer Hauptfigur folgen kann, ist es möglich, die Hauptgeschichten parallel zu spielen. In der Hauptstadt kann man jederzeit den Sitz des Fahlen Raben aufsuchen und zu einem anderen Handlungsstrang wechseln. Zwischen den Kämpfen kann man sich dann zur finalen Schlacht vorkämpfen. Das bietet viel Freiheit beim Spielen.

Obwohl ich bisher erst wenige Stunden in Fortune’s Weave verbringen konnte, merkt man von Beginn an, wie umfangreich das Spiel werden könnte. Das gilt vor allem für die vier Handlungsstränge der unterschiedlichen Hauptfiguren. Diese scheinen umfangreicher als gedacht. Mit Leda bin ich beispielsweise so weit gelangt, dass ich ihre Geschichte aus der Kindheit kenne, ihre Schritte in ihrem Rachefeldzug nachvollziehen kann und verstehe, wie das mit den Heroenspielen zusammenhängt.

Gleichzeitig lernt man viele Namen, Gebiete und historische Ereignisse kennen, die sich zu einem großen Gesamtbild zusammenfügen. Anfangs kann diese Fülle an Informationen etwas überwältigend sein, da man sich parallel fragt, wie die Charaktere und Handlungsstränge zusammenhängen. Das wird sich mit mehr Spielzeit sicherlich bessern und wenn man die anderen Charaktere spielt, kennt man bereits einige Namen, Gebiete und historische Ereignisse.

Nichtsdestotrotz wird man mit vielen Informationen konfrontiert und ich frage mich derzeit noch, welche Ereignisse und Informationen sich in den vier unterschiedlichen Handlungssträngen gegebenenfalls doppeln oder unterscheiden werden. Immerhin begegnen sich die Hauptfiguren in den Heroenspielen und es kann nur eine Siegerin oder einen Sieger geben. Das werde ich allerdings erst erfahren, wenn ich die Handlungen aller vier HeldInnen gespielt habe.

Klassisches „Fire Emblem“-Gameplay mit Kniffen

In den bisherigen Kämpfen und Schlachten auf dem Feld verhält sich Fortune’s Weave sehr klassisch. Es gibt unterschiedliche Waffentypen, die sich auf die jeweiligen Klassen der Einheiten anders auswirken, Magie und Terrain, das sich auf das schachbrettartige Spielfeld auswirkt, sowie Kampftechniken und weitere Effekte, die den Ausgang einer Schlacht beeinflussen können.

Die vier Heldinnen und Helden beherrschen mit den sogenannten Brandtechniken zudem spezielle Kräfte. Das sind besonders mächtige Angriffe, deren Einsatz allerdings Gesundheit kostet. So kann Leda mit ihrer Vihuela (ein spanisches Zupfinstrument) beispielsweise Lieder spielen, die ihren Verbündeten bessere Statuswerte verleihen, während Dietrich sich über mehrere Felder teleportieren kann.

Bislang wirken diese Fähigkeiten nicht zu übermächtig, da sie dem eigenen Charakter durch den Gesundheitsverlust ebenfalls einen Malus geben. So werden sie nicht zu häufig eingesetzt. Gleichzeitig passen die Techniken gut zu den jeweiligen Persönlichkeiten der Charaktere.

Ein Alltag zum Erkunden

Abseits des harten Alltags auf dem Schlachtfeld können Dagda und seine Hauptstadt Dagsion erkundet werden. Die Stadt wirkt dabei einigermaßen lebhaft und nicht so trist wie teilweise das Kloster Garreg Mach aus Three Houses. So bunt und farbenfroh wie Fire Emblem Engage ist Fortune’s Weave jedoch bisher nicht. Es wurde ein stimmiges Konzept gefunden, das den Charme eines antiken oder römischen Zeitalters einfängt.

Beim Erkunden der Hauptstadt gibt es allerhand zu entdecken: die Arena, in der man seine Einheiten trainieren kann, den Händler, bei dem man seine Vorräte auffüllen kann, und die Möglichkeit, sich um seine Reputation zu kümmern. Letztere ist insofern wichtig, da sie beim Rekrutieren von starken MitstreiterInnen hilft.

Die (Frei)Zeit drängt

Wie schon beim Anwerben der Studierenden in Fire Emblem: Three Houses lassen sich Personen aus anderen Clans für eure Zwecke und Kämpfe rekrutieren. Mit Clans sind an dieser Stelle unter anderem die Gruppen der anderen Heldinnen und Helden gemeint, die an den Heroenspielen teilnehmen. Dabei wollen die zukünftigen Gruppenmitglieder beschenkt oder auch zum Essen eingeladen werden. Dadurch steigt die Bindung und irgendwann lassen sich diese Charaktere rekrutieren. Dafür muss aber auch ein passender Ruf vorausgehen, welcher ebenfalls mit der Erledigung von Quests steigt.

Wer diese Mechanik in Three Houses mochte, wird sich auch dieses Mal wieder darüber freuen, denn es kann unterhaltsam sein, das passende Geschenk für einen Charakter zu finden, um die Bindung zu erhöhen. Allerdings kann ich mir auch vorstellen, dass dieses Feature sehr schnell sehr mühsam werden kann und sich leider erneut wie das Abarbeiten von To-dos anfühlt, um bestimmte Charaktere ins eigene Team zu holen.

Unendlich viel Zeit für Freizeitaktivitäten hat man jedoch nicht. Während des Spielens läuft die Zeit mit und nach einer gewissen Anzahl an Tagen muss die Hauptgeschichte weitergeführt werden. In Fortune’s Weave wird dieser zeitliche Abstand in Zügen gemessen. Ein Zug entspricht hierbei sechs Stunden eines Tages. Zwar verbrauchen normale Aktivitäten wie das Rekrutieren und das Herumlaufen in der Stadt minimal Zeit, in der Regel aber keine Züge. Das passiert, wenn die Einheiten beispielsweise auf der Weltkarte unterwegs sind.

Jenseits der Hauptstadt

Abseits von Dagsion wirkt das Kaiserreich ebenfalls sehr groß. Es gibt viele Orte, die erkundet werden können. Es warten örtliche HändlerInnen, Kämpfe gegen Monster und weitere Orte darauf, entdeckt zu werden. Zu den interessanten Orten zählen unter anderem die Verliese. Dabei handelt es sich um Dungeons, wie man diese aus Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia kennt. Allerdings wurde das Konzept angepasst.

Die Erkundungsmöglichkeiten in den Verliesen sind größer als im vorherigen Teil. Neben Materialien zur Verbesserung von Waffen und anderen Schätzen trifft man dort ebenfalls auf herumlaufende Gegner. Beim Zusammenstoß beginnt ein spezieller rundenbasierter Schlagabtausch, der sich von den normalen Schlachten unterscheidet.

Diese sogenannten Schnellkämpfe werden nicht aus der Vogelperspektive gespielt, sondern die Parteien stehen sich gegenüber. Dabei wird abwechselnd mit einer entsprechenden Aktion wie Angriff, Heilung oder einem verbündeten Angriff agiert. Letztere Aktion kostet Verbindungspunkte. Eine Besonderheit ist, dass die Summe der KP aller Einheiten zusammengerechnet wird. Wer als Erstes null KP erreicht, hat verloren.

Sowohl das Erkunden von Verliesen als auch die Schnellkämpfe wirken bisher frisch und fügen sich gut ins bisherige Gameplay ein. Einerseits kann man wie in der Hauptstadt mit dem Charakter die Gegend erkunden und andererseits sind die Schnellkämpfe nicht so anspruchsvoll wie die großen Schlachten. Diese kann man gut wegspielen, da sie ebenfalls automatisch im Auto-Kampf ablaufen können.

Viel Potenzial – aber auch Bedenken

Bildmaterial: Fire Emblem: Fortune’s Weave, Nintendo, Intelligent Systems

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Titel	Genshin Impact 7.0
	12. August 2026
	Cognosphere
	12. August 2026
	Cognosphere
	12. August 2026
	Cognosphere
System	PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S, iOS, Android
Getestet für	PC
Entwickler	miHoYo
Genres	Open World Action-RPG
Texte
Vertonung

Wir durften bereits vor dem offiziellen Start von Genshin Impact 7.0 in den Zug steigen und in die neue Region Snezhnaya im Norden Teyvats „vorbeischneien“. Dass die neue, gefrorene Region mit Ureis tödlich sein soll, konnten wir schnell bestätigen – einmal falsch abgebogen, eine Wärmequelle zu wenig genutzt und der Schneesturm nimmt uns das Leben. So lernen wir schnell die geheimnisvolle Macht des Auges von Graeae kennen – und dass gewisse Pfade in Snezhnaya nur schwer zu beschreiten sind.

Zu Beginn unseres Abenteuers in der eisigen Hochburg der Fatui leitet uns Paimon – bis es plötzlich weggeweht wird und wir es in einer Eishöhle suchen müssen. Doch währenddessen entdecken wir immer mehr Merkwürdigkeiten in der neuen Region.

Nicht nur die Umgebung ist ungewohnt, auch das Auge von Graeae, das wir auf der Reise finden, hat viele Fähigkeiten, welche wir in der neuen Region nutzen können. Diese neuen Items und Fähigkeiten sind überlebenswichtig und können helfen, Rätsel zu lösen und sich zu verteidigen – sowohl gegen die Eiseskälte als auch gegen Gegner.

Das Auge von Graeae – das Universalitem der neuen Region

Das Erschaffen von Konstrukten gehört zu seinen wichtigsten Fähigkeiten. Die nützlichsten sind sicher das Erschaffen von Eisblöcken (Kubus) und einem wärmenden Konstrukt (Wärmequelle). Dazu kann es sich in eine Schusswaffe verwandeln, die manche Abschnitte des Spiels in einen 3rd Person Shooter verwandelt. Für längere Wege in der kalten Region kann aber auch die Kletterseil-Vorrichtung durchaus nützlich sein.

Die Fortbewegung „zu Fuß“ ist in der neuen Eisregion meistens die schlechteste Option. Man sollte sie nur nutzen, wenn die Schneesturmgefahr in der entsprechenden Region gering ist. Eine gute Option ist der Zug, welchen man mit dem Auge von Graeae rufen kann – aber manche Stationen können zur falschen Zeit nur schwer begehbar sein. Glücklicherweise kann das Auge von Graeae den Zug jederzeit zum gewünschten Ziel steuern. Also einsteigen, aktivieren, Ziel auswählen und schon sind wir in der nächsten Stadt.

Neue Region mit fünf Städten

Insgesamt gibt es fünf Städte in der neuen Region. Wir beginnen die Reise in Rankova Zorya und kommen schnell in der Hauptstadt Snezhnograd an, dem politischen und kulturellen Zentrum der Fatui. Das ist übrigens in manchen Punkten wörtlich zu nehmen, denn die Theateraufführung in Snezhnograd ist durchaus sehenswert. Ebenfalls sehenswert: der Zapolyarny-Palast, die Residenz der Cryo Archon Tsaritsa.

Im Westen liegt das beschauliche und friedliche Fischerdörfchen Morepesok. Es lässt einen zwischen den Missionen und dem Reisen zwischen den Städten abschalten – insbesondere dem belebten Hauptbahnhof oder den anderen aufwändig gebauten Städten. Es ist umgeben von Natur – also in diesem Fall von gefrorenen Seen und verschneiten Wäldern. Perfekt, um den Jäger Alyosha auszuprobieren und sich ggf. auch mit lokalen Tieren anzufreunden.

Von hier aus kommt man auch schnell zum deutlich wärmeren Wimmelsumpf – einer der wenigen Orte hinter dem Dorf Okurov, die nicht komplett zugefroren sind. Eher im Gegenteil, der fast schon märchenhaft anmutende Sumpf scheint komplett von Schnee und Eis verschont geblieben zu sein.

Im Gegensatz dazu steht die Stadt Svetloledovka, eine Stadt, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das Eis als Chance zu betrachten und eine Eisminenindustrie aufzubauen. Direkt daneben liegt das Dorf der Jack Frosts. Mysteriös wird es nicht weit davon – im Haus Hesperides.

Einen Besuch wert ist auch die Schlucht der Wallfahrt im Nordosten. Legenden zufolge liegt hier der erste Cryo Archon, Belyi Tsar, unter dem ewigen Schnee begraben. Dem Norden der Region ist der Palast der weißen Krone vorbehalten.

Neue Charaktere und Kombinationen

Wie bereits bekannt, begleiten uns zwei neue Charaktere auf dem Weg in der frostigen Region. Odette fügt sich mit ihren Kryo-Fähigkeiten perfekt in das neue Setting ein – privat ist sie dagegen eher als gefeierte Ballerina statt als Meuchelmörderin bekannt. Alyosha ist dagegen ein Jäger aus Snezhnaya, der zusammen mit seinem Jagdhund-Gefährten Tugarin kämpft.

Wie bereits mit dem letzten großen Jahresupdate gibt es eine neue Element-Kombination, „Stellar-Verwirbelung“. Sie kann durch die Kombination von Anemo und Kryo ausgelöst werden und lädt dazu ein, neue Teams zu bauen, die diese Option perfektionieren – zum Beispiel mit Odette, Yumemizuki Mizuki, Qiqi und Faruzan. Mit einem Team aus Odette, Aloysha und Sandrone sowie Yae Miko kann man dagegen einen Stellar-Conduct, eine Kombination aus Kryo und Elektro auslösen.

Fazit

Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

Der Beitrag Angespielt! Genshin Impact – Version 7.0 – zu Besuch in der Eisregion Snezhnaya erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Blue Reflection Quartet
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
System	PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Gust
Genres	Character-Focused RPG
Texte
Vertonung

Die Blue-Reflection-Reihe ist eine unkonventionelle JRPG-Reihe vom Entwicklerstudio Gust, das man primär für die Atelier-Spiele kennt. Unkonventionell daher, da man vor allem den Erstling weder mit der üblichen Atelier-Kost noch mit einem klassischen JRPG vergleichen kann.

Gust selbst und vor allem Atelier-Illustrator Mel Kishida schufen mit Blue Reflection seinerzeit einen ambitionierten Titel, der atmosphärisch stark war und Gameplay sowie Story gänzlich auf die Beziehungen zwischen Schulmädchen und ihrer Gefühlswelt aufbaute.

Auch wenn der erste Titel mehr als nischig war, konnte dieser dennoch eine beachtliche Fanbase aufbauen. So folgte dem noch sehr ausbaufähigen ersten Teil eine Anime-Serie, ein technisch um Welten besseres Sequel und sogar ein Ableger für Smartphones, welcher jedoch weder den Weg außerhalb Japans fand noch seine eigenständige Geschichte zu Ende erzählen konnte.

Mit Blue Reflection Quartet bringt man nun alle verschiedenen Ableger des Franchises zusammen in einer Kollektion mit vier Spielen. Der Anime und das Spiel für Smartphones erhalten hierbei eine spielerische Umsetzung im Stile der bestehenden Blue-Reflection-Teile.

Quartet nutzt hier auch die Chance, alle vier Ableger in einer Zeitlinie zusammenzubringen und versucht Plotlöcher entsprechend aufzufüllen. Inwieweit Blue Reflection Quartet auch Nicht-Fans ansprechen kann, schauen wir uns nun im folgenden Test genauer an.

Das Stachelschweinsyndrom

Das erste Blue Reflection dreht sich um die Protagonistin Hinako Shirai, die nach einer Verletzung ihre Karriere als Balletttänzerin an den Nagel hängen muss. Sie wechselt an die Hoshinomiya-Mädchenschule, was auch den Beginn der Handlung widerspiegelt. Hinakos Gefühlswelt ist zu Beginn äußerst desolat. Sie fühlt sich leer, isoliert und hat ihre Zukunft praktisch aufgegeben. Als sie aber nun auf die mysteriösen Zwillinge Yuzu und Lime trifft, die ihr die Kraft einer sogenannten Reflector – einer Magical-Girl-Kämpferin – verleihen, wird ihr bisheriges Leben auf den Kopf gestellt.

Als Reflector bewegt sich unsere Protagonistin zwischen zwei Welten. Die normale Schulwelt, die dazu dient Freundschaften zu schließen und Schülerinnen zu helfen, mit ihren Gefühlen im Einklang zu leben; und die metaphysische Welt des sogenannten Common, in der die Gefühle der Menschen Gestalt annehmen. Die Interaktion zwischen den Schulkameraden und auch Kämpfe im Common sind schlussendlich eine große Selbstfindungsreise für Hinako auf ihrem Weg, sich wieder mehr zu öffnen, mit Selbstzweifeln umzugehen und auch Gefühle anderer in ihrer Welt zu akzeptieren.

Blue Reflection wählt hier bewusst einen eher langsamen, melancholischen und introspektiven Weg des Erzählstils und hebt sich somit auch von typischen JRPGs oder klassischen Heldenerzählungen ab. Die wichtigsten Aspekte sind eine atmosphärische Umsetzung der Gefühlswelt, der Umgang mit Selbstzweifeln und eigene Emotionen einzuordnen. Eigene sowie gegenseitige Akzeptanz und Neuanfang sind Themen, die nicht nur die Story bestimmen, sondern auch Gameplay-technisch verwendet werden.

Gefühlsknecht

Den kreativsten Ansatz liefert Blue Reflection mit seinem Gameplay. Zwar sind Kämpfe im Grunde rundenbasiert und wenig komplex, aber kreativ ist das System, über das die Charaktere aufleveln. In Blue Reflection geht es nämlich nicht darum, Kampferfahrung zu sammeln und physisch stärker zu werden. Vielmehr fließen hier die Hauptthematiken zwischenmenschliche Beziehungen, Gefühle und Emotionen auch ins Gameplay mit ein. So steigt man nur im Level auf, wenn man die Beziehungen zu den Schulkameradinnen über Quests, Unterhaltungen oder Dates pflegt.

Kämpfe sind im Grunde also ein Aspekt, dem man weniger Aufmerksamkeit schenken kann. Eine Umsetzung, die mir hier persönlich sehr gefällt, da sich das Gameplay hier perfekt atmosphärisch in die Story und Thematiken einwebt. Kämpfe gegen Monster sind nur metaphorischer Natur; wahre Größe erlangt man darüber, mental und emotional zu wachsen. Die Art, wie man Blue Reflection mit diesen Kernthematiken bis ins letzte Detail füllt, hat damals sicherlich auch einige Interessenten trotz technischer Mängel hier und da aufhorchen lassen.

Anime-Zusammenfassung mit minimalem Aufwand

Blue Reflection Ray übernimmt viele Konzepte des ersten Spiels, setzt aber neue Figuren in den Mittelpunkt. Hiori Hirahara und die introvertierte Ruka Hanari werden zu Reflectors und geraten in einen Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen: Die blauen Reflectors bewahren Gefühle, die roten wollen belastende Emotionen entfernen, um Leid zu verhindern. Dadurch entwickelt sich Ray weniger zu einer Heldengeschichte als zu einer Diskussion über den Wert menschlicher Emotionen.

Im Zentrum steht die Gegenspielerin Shino, die den Common öffnen und die Menschheit von Schmerz, Einsamkeit und Verzweiflung befreien möchte. In Blue Reflection Quartet wird nun die vormals düstere Handlung des Animes in eine spielerische Zusammenfassung gepresst. Die beiden Protagonistinnen verlieren zu Beginn durch Shino ihren Antrieb und denken, dass Shinos Idee vielleicht doch keine so schlechte ist, doch Yuzu und Lime begleiten sie durch das Common und frischen ihre Erinnerungen auf.

Spielerisch ist das nicht viel mehr als eine Visual Novel mit animierten Szenen, zwar bewegt man sich aktiv durch das Common, begegnet aber keinen Gegnern. Es geht hier nur darum, die Erinnerungsfragmente einzusammeln und am Ende Shino zu stellen. Die Handlung des Animes ist hier sehr gestrafft und minimalistisch präsentiert, um Charakteren, die in späteren Spielen auftauchen, eine Einleitung zu geben. Grafisch wählt man hierfür den eher schwächeren Stil des ersten Teils, der doch sehr in die Jahre gekommen ist.

Asche zu Asche

Blue Reflection Sun nimmt innerhalb des Franchises eine besondere Rolle ein. Das ursprünglich nur in Japan veröffentlichte Mobile-RPG stellt die Verbindung zwischen Ray und Second Light dar und führt mit dem Ash-Phänomen eine neue Bedrohung ein. Diese geheimnisvolle Asche greift nicht den Körper, sondern Erinnerungen, Gefühle und Identität an und lässt die Welt langsam ihre emotionale Grundlage verlieren.

Im Gegensatz zu den Vorgängern liegt der Schwerpunkt nun weniger auf einzelnen emotionalen Krisen als auf einer schleichenden globalen Katastrophe. Die neuen Reflectors kämpfen weiterhin mit Einsamkeit, Verlust und Selbstzweifeln, doch diese persönlichen Geschichten sind direkt mit dem Zerfall der Welt verbunden. Leider ist der Erzählstil in der Blue-Reflection-Quartet-Umsetzung zu Sun mehr als konfus. Durch den Wegfall des ursprünglichen Spielaufbaus bleibt eine Art Zusammenfassung mit Bosskämpfen. Die Story wird ohne Übergänge heruntererzählt.

Szenen springen hin und her in Zeit und Raum und ein sinnvoller Erzählfluss ist nicht vorhanden. Zwar kriegt man möglichst viele Szenen aus dem Mobil-Spiel vermittelt, aber der Preis dafür ist ein Gebilde, das kaum Sinn ergibt und auch keinerlei Spielspaß vermittelt. Gelegentlich wird der Handlungserguss durch Bosskämpfe unterbrochen, die ein abgespecktes Format des neuen Kampfsystems aus Blue Reflection: Second Light präsentieren. Eine nette Einführung, aber auch kaum herausfordernd. Quartet liefert allerdings nun ein Ende für Sun, welches nun maßgeschneidert den Übergang zu Second Light schlägt.

Eine neue Welt aus Erinnerungen

Blue Reflection: Second Light bildet den Höhepunkt der gesamten Reihe und verbindet die Ereignisse aus dem ersten Spiel, Ray und Sun zu einer gemeinsamen Geschichte. Diesmal steht Ao Hoshizaki im Mittelpunkt, die in die geheimnisvolle Welt Oasis versetzt wird. Gemeinsam mit anderen Mädchen erkundet sie sogenannte Heartscapes, in denen verlorene Erinnerungen, Wünsche und Ängste verborgen liegen. Aus dem anfänglichen Schulalltag entwickelt sich dabei nach und nach ein großes Mysterium um die Vergangenheit der Figuren und das Schicksal der Welt.

Second Light ist technisch sowie spielerisch ein riesiger Schritt nach vorne zum ersten Titel. Nicht nur visuell hat sich hier viel getan, denn auch Gameplay-Mechaniken sind nun viel mehr an typische JRPGs angelehnt. Die Engine, die auch schon bei Atelier Ryza zum Einsatz kam, zeigt hier ebenso ihre positiven Aspekte. Das Gameplay und vor allem die Kämpfe sind nun viel dynamischer und bringen mehr Spaß. Ein standardmäßiges Level-System über Erfahrungspunkte ist zurück, allerdings spielen die zwischenmenschlichen Beziehungen weiterhin auch eine Rolle, die Charaktere zu verbessern.

Blue Reflection: Second Light ist definitiv das Highlight in der Kollektion und macht hier absolut die eher schlechten Umsetzungen von Ray und Sun mehr als wett. Ebenso bekommt Second Light durch die Verknüpfung aller Ableger neue Charaktere spendiert, die man sowohl im Kampf als auch nebenher näher kennenlernen darf.

Der Vierte wird’s richten

Die Atmosphäre der Blue-Reflection-Reihe ist besonders durch die Designs von Mel Kishida geprägt, der für seine pastellenen Artworks und hübschen Kleider bekannt ist. Die visuelle Atmosphäre ist seit dem ersten Teil ein wichtiger Bestandteil und wurde damals schon mit wenigen technischen Möglichkeiten umzusetzen versucht . Die Herangehensweise, Bilder sprechen zu lassen und das Gameplay eher ruhig im Hintergrund mitlaufen zu lassen, war definitiv ein kreativer Ansatz.

Besonders in Blue Reflection: Second Light sieht man das in seiner Vollendung. Die Charaktere sind Kishidas Illustrationen eins zu eins nachempfunden und mit Leben gefüllt. Emotionen werden perfekt in Szene gesetzt und jedes Mädchen mit seinen Eigenheiten im Detail umgesetzt. Zwar dreht man dem künstlerischen Ansatz des Erstlings ein wenig den Rücken zu, indem man mehr in Richtung solides JRPG geht, aber das war auch eine Entscheidung der Fans, die man seitens Gust in Second Light hat einfließen lassen.

Leider hat man sich bei der Umsetzung zu Ray und Sun für die Quartet-Kollektion weniger solche Gedanken gemacht. Diese wirken zu den ursprünglichen Spielen eher wie eine Pflichtarbeit eines Praktikanten. Visuell nutzt man hier nur das Minimum, obwohl man das exzellente Second Light als Vorlage hatte. Letztlich sind die beiden Teile aber auch nur schnödes Beiwerk, was man leider auch gänzlich ignorieren kann. Schade, aber das tut den beiden echten Spielen keinen Abbruch.

Für Historiker waren sie gute Freunde

Bildmaterial: Blue Reflection Quartet, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Im Test! Blue Reflection Quartet ist eine Sammlung mit zwei Gesichtern erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
System	PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PC
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Cygames
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Vor knapp 2,5 Jahren erschien mit Granblue Fantasy: Relink ein lang ersehnter Titel. Er überzeugte mit einer gut inszenierten (aber eher oberflächlichen) Story, toller Grafik und massig Content nach dem Durchspielen der Geschichte. In unserem Review schnitt das Spiel äußerst gut ab.

Nach der Veröffentlichung gab es noch weitere Missionen, neue DLC-Charaktere und generell neue Inhalte für das Spiel. Mit dem Endless-Ragnarok-DLC gibt es sechs neue Charaktere und zahlreiche Quests und Boss-Kämpfe sowie einen neuen Modus.

Wir haben uns die neuen Inhalte mal ganz kurz angeschaut (40 Stunden) und uns einen kleinen Eindruck verschafft (ich habe kaum geschlafen). Wenn ihr ein allgemeines Bild vom Grundspiel haben wollt, schaut euch gern unser oben verlinktes Review an!

Der neue Konflux-Modus

Mit diesem leichten Roguelike-Modus bringt Cygames einen neuen Modus in Granblue Fantasy: Relink, welcher euch vor allem eines erleichtern soll: das Sammeln von Materialien für Waffen. Mehrere Schwierigkeitsgrade, welche in mehrere Stages unterteilt sind, warten auf euch.

In diesen Leveln gibt es unterschiedliche Arten von Herausforderungen. Normale Gegner-Mengen, mehrere Wellen, ein Boss-Kampf oder ihr müsst einen gigantischen Fisch besiegen. Aber auch „Reichtums“-Räume gibt es, in welchen ihr Schätze oder Unterstützung für euren Run erhalten könnt.

In Rätsel-Räumen könnt ihr Kämpfe umgehen. Dafür müsst ihr dann wie bei einem Hütchen-Spiel den richtigen Mann herausfinden, habt ein „Finde den Unterschied in dem Gebiet“-Minispiel (welches sehr schwer wird) oder jagt ein Schleim-Monster. All das, um dann die Unterstützungs-Buffs zu bekommen. Diese gelten nur für den aktuellen Run und erhöhen eure Stärke, ermöglichen es Gegner zu vergiften, verstärken eure Burst-Angriffe oder vieles mehr. Ist ein Run vorbei, könnt ihr einen von mehreren Schätzen auswählen.

Diese Schätze bieten euch vor allem Materialien zum Schmieden oder Verbessern von Waffen. Dadurch wird vor allem im Base-Game das Aufleveln von Waffen deutlich einfacher gemacht und beschleunigt. Ich hatte einen Reddit-Post gesehen, in welchem die Person damals knapp 500 Stunden brauchte, um im Base-Game alle Endgame-Waffen zu schmieden. Dies sollte mit dem Konflux-Modus nun sehr, sehr viel schneller gehen. In kurzer Zeit hatte ich bereits für drei Figuren komplett aufgelevelte Terminus-Waffen und hätte noch mehr machen können, wenn ich gewollt hätte.

Alte Waffen, neu aufgelegt

Doch was vor dem DLC eine tolle Endgame-Waffe war, wird nun schnell zum schwachen Stock. Um den DLC zu betreten, müssen zahlreiche Missionen des ehemalig höchsten Schwierigkeitsgrads bewältigt werden. Die neuen Missionen setzen noch einmal ordentlich einen drauf und ballern euch die Effekte um die Ohren. Damit ihr nun weiter damit klarkommen könnt, gibt es die Möglichkeit, alte Waffen nun weiter zu verstärken. Da wird aus einer Waffe mit 2000 ATK dann schnell mal eine Waffe mit über 16.000 ATK-Stärke, auf noch nicht einmal höchster Stufe. Die neue Transzendenz-Funktion bringt neues Leben in alte Waffen und erhöht eure Zahlen ganz ordentlich.

Außerdem erhalten die Waffen austauschbare Merkmale. Ihr wollt anstatt erhöhtem kritischen Trefferschaden lieber mehr Schaden während Overdrive machen? Ist möglich, tauscht die Merkmale der Waffe einfach aus! Es gibt auch zahlreiche neue Siegel-Arten, die neue Möglichkeiten aufstellen und eure Charaktere noch stärker werden lassen. Und das braucht ihr auch: Die neuen Quests haben es in sich.

Die Aufgaben der Chaos-Schwierigkeitsstufe bringen euch zahlreiche bekannte Gesichter. Viele Monster, die ihr aus dem Base-Game kennt, haben ein etwas angepasstes Aussehen und vor allem neue Fähigkeiten. Ein Flammdil kann sich dann plötzlich in einen Meteorit-ähnlichen Stein verwandeln und volle Kanne auf die Arena knallen. Wer also denkt, man kenne ja alle Monster bereits auswendig, wird sich dann ordentlich umschauen.

Endlich Astralbestien zu Hilfe rufen!

Komplett neu ist im Kampf nun die Möglichkeit, eine Beschwörung durchzuführen. Dafür könnt ihr zahlreiche Beschwörungssteine erhalten, welche nicht nur im Kampf genutzt werden können, sondern euch auch zusätzliche Boni geben. Verstärkt eure Himmlischen Kräfte oder gebt euch mehr Lebenspunkte. Im Kampf selbst füllt sich dann eine Leiste auf, welche euch das Beschwören der Monster ermöglicht.

Manche tauchen auf und machen einen kurzen Effekt, andere greifen flott an – und die richtig fetten Klopper lassen sich von euch für kurze Zeit steuern. Ich habe zum Beispiel eine richtig starke Variante der Astralbestie Volkan Bolla als Drop erhalten. Nach Beschwörung hat der Gute dann einfach mal knapp 40 % der Lebenspunkte eines Bosses weggeknallt, was in diesen Missionen wirklich sehr viel ist.

Die Beschwörungen fügen sich wirklich gut in den Spielfluss ein, aber es ist schade, dass man sie erst ab der Endless-Ragnarok-Story bekommt. Ich verstehe, man wollte die Balance im Grundspiel nicht zerstören – dennoch schade, dass man diese Funktion nicht vorher in schwächerer Form bekommt. Abseits von den Beschwörungen an sich erhöht sich auch der Schaden eines Full Burst.

Habt ihr einen davon im Kampf genutzt, werden die nächsten dann zum Primal Burst. Der große Kombinations-Knall aller Charaktere bleibt gleich, aber danach gibt es einen Angriff einer von verschiedenen Astralbestien. Leider sind die Animationen hier vorgerendert und somit deutlich langsamer animiert. Das fällt halt auf, wenn man in 120 FPS spielt und dann plötzlich mit deutlich weniger FPS eine Animation läuft.

Auch alte Charaktere werden verbessert

Ist einer eurer Kämpfer auf Level 100, dann war das Leveln bisher vorbei. Das bleibt auch so. Allerdings könnt ihr nun eure Meisterschaftspunkte dafür verwenden, die Meisterfähigkeiten freizuschalten. Dies verbessert eure Charaktere noch einmal drastisch und macht damit auch Charaktere stärker, welche vielleicht gegen manch andere ein wenig alt aussehen.

Dabei könnt ihr zwischen unterschiedlichen Stilen wählen, je nachdem, wie ihr am liebsten mit dem jeweiligen Charakter spielt. Bei Zeta könnt ihr zum Beispiel die Konter-Fähigkeiten verbessern oder den endlosen Angriffs-Loop verbessern und erleichtern. Cagliostro kann zu einem besseren Support werden oder ihre eigenen Angriffe verstärken.

Je weiter ihr die Meisterfähigkeiten verstärkt, desto höher und besser werden die Werte der Charaktere. Ihr erhaltet mit den Level-ups dann Stil-Punkte, welche ihr zum Ausrüsten gewünschter Verbesserungen nutzen könnt. Ihr könnt diese jederzeit neu verteilen, falls ihr den Spielstil doch anders haben wollt. Die Meisterfähigkeiten sind eine tolle Möglichkeit, um eure liebsten Charaktere stärker zu machen und mehr zu individualisieren als bisher.

Eine Handvoll neue Charaktere (wenn ihr sechs Finger an einer Hand habt)

Mit dem Endless-Ragnarok-DLC erhaltet ihr Zugriff auf sechs neue Figuren. Diese könnt ihr jederzeit mit den Crewkarten eher erhalten – ihr könnt die neuen Charaktere aber auch einfach beim Spielen des DLC erhalten. So könnt ihr aber das Base-Game bereits mit ihnen absolvieren, bis auf Maglielle und Gallanza. Die beiden können erst nach dem Absolvieren der Story freigeschaltet werden. Und genau das habe ich gemacht und dutzende Stunden als Maglielle Schwerter durch die Gegend geworfen.

Da die Charaktere einen großen Teil des DLC ausmachen, möchte ich kurz auf alle eingehen!

Maglielle:

Die Harvin kennt man bereits aus der Hauptgeschichte von Granblue Fantasy: Relink und es ist eigentlich schon komisch, dass sie nun erst spielbar wird. Sie spezialisiert sich auf den Fernkampf, in welchem sie in einer endlosen Kombo ihre Schwerter auf den Feind wirft. Dabei kann sie mit dem Knopf für starke Angriffe verschiedene Kombo-Finisher durchführen.

Eine Leiste füllt sich neben ihr auf, welche den Einsatz des Schwertschleiers ermöglicht. Nutzt ihr diesen, gibt es ein kleines Fadenkreuz und eine riesige Schlange an Schwertern stürzt auf den Feind ein. Dabei wird noch ein weiterer Finisher aufgeladen, welcher dann auf den Gegner herabprasselt. Ihre Fähigkeiten können sich auf Schaden konzentrieren, aber auch auf Support. So kann sie Charaktere heilen und Unantastbar verleihen, was sämtlichen Schaden negiert. Ich habe sie aber meistens als puren Damage Dealer gespielt – ob das gut war oder nicht, sei dahingestellt.

Gallanza:

Bei diesem riesigen Draphen könnte man meinen, er sei ein langsamer, aber kraftvoller Tank-Charakter. Und das stimmt auch, größtenteils! Seine Angriffe sind aber gar nicht so langsam, haben aber ordentlich Wumms und eine gute Reichweite, dank seiner langen Waffe. Angriffe füllen seine persönliche Leiste auf.

Ist sie gefüllt, wechselt Gallanza in seinen Zermalmen-Modus. Dabei verliert er seine Rüstung, wird deutlich schneller und springt auf die Feinde. Sein komplettes Fähigkeiten-Arsenal ist auf ordentlichen Schaden ausgelegt. Wer also gern ordentlich harte Treffer austeilen möchte und trotzdem mobil sein will, sollte sich Gallanza genauer anschauen.

Beatrix:

Im Beta-Test durften wir bereits Beatrix anschauen. Sie hat eine spezielle Mechanik, welche auf ihrer Waffe basiert. Die Embrasque-Leiste füllt sich mit Angriffen und kann auf Knopfdruck zwischen drei Modi wechseln. Im Zwölf-Uhr-Modus erhöhen sich ihre Angriffe, sie erhält aber konstant selbst Schaden. Auf Vier Uhr heilt sich Beatrix regelmäßig und Acht Uhr erhöht ihre Abwehr.

Ist die Embrasque-Leiste voll, wechselt sie in den Kausalitätsfresser-Modus und alle Modi werden stärker, so wie Beatrix selbst. Ihr kompletter Spielstil wirkt auf den ersten Blick komplex und ehrlich gesagt ist er das auch beim Ausprobieren. Aber nach kurzer Zeit gewöhnt man sich daran, weiß, wann man wechseln sollte, und kann in den richtigen Momenten den richtigen Modus wählen.

Eustace:

Mit diesem Erune könnt ihr aus der Entfernung ordentlich Schaden ausrichten. Sein Magazin ist mit mehreren Kugeln geladen, die auf eure Feinde gefeuert werden. Normalerweise macht die letzte Kugel etwas mehr Schaden – aber mit seinen Fähigkeiten könnt ihr alle Kugeln verstärken oder ihr ladet sie per Knopfdruck auf. Seine Fähigkeiten ermöglichen auch Konter und schnelles Ausweichen. Wer Fernkampf mag, so wie ich, der wird in Eustace einen soliden Kämpfer finden.

Fraux:

Die schelmische Katze ist ein absolutes Kombo-Monster! Sie hat zwei verschiedene Modi, welche unterschiedliche Kombos ermöglichen. Und wenn ihr sie korrekt aneinanderreiht, hat man das Gefühl, dass die Kombos gar nicht mehr aufhören! Sind ihre beiden Leisten aufgefüllt, ermöglicht das sogar das Einsetzen von Fähigkeiten völlig unabhängig des Aufladungs-Status. Ihre Fähigkeiten und Angriffe erinnern ein wenig an Bayonetta, denn auch sie beschwört Arme für den Angriff aus Portalen. Ein sehr schneller und starker Charakter, außerdem ist sie unfassbar cute.

Fediel:

Diese nette Drachendame ist ein Mid-Range-Charakter, mit der ich erst nicht so richtig warm geworden bin. Aber mit ihren Fähigkeiten kann sie das Team verstärken, sich selbst einen Schild geben, Feinde versteinern und einen riesigen Energie-Ball auf die Gegner werfen. Nach einigen Runden habe ich mich dann auch in ihren Spielstil verliebt und echt viel Freude am Kämpfen mit Fediel. Außerdem hilft es, dass sie nett anzusehen ist.

Im Großen und Ganzen muss man sagen, dass sich alle neuen Charaktere perfekt einfügen und tolle neue Spielarten sowie Abwechslung bringen. Doch bisher hatte Granblue Fantasy: Relink generell einen guten Job dabei gemacht, unterschiedliche Spielstile einzubringen.

Allgemeine Updates zum Spiel

Neu mit dem Endless-Ragnarok-Update ist Crossplay zwischen den Plattformen. Dies hilft euch dabei, andere Spielende für Quests zu finden. Dafür benötigt ihr aber nicht den DLC – dieses Update gilt für alle! Auch neu ist die Möglichkeit, den vierten Platz im Team mit einem geliehenen Charakter zu füllen. Leiht euch einen Kämpfer eines anderen Spielenden aus oder nutzt einen der vom Spiel vorgegebenen Charaktere. Und ehrlich: MACHT DAS! Dies hilft euch massiv beim Vorankommen mit den Quests, denn dann müsst ihr erst einmal nur drei Charaktere ausbauen!

Es gibt noch andere Verbesserungen im Spiel. Beim Matchmaking müsst ihr nun nicht mehr herumstehen und seht den Status der anderen Spieler. Im Spiel selbst gibt es auch noch Verbesserungen: Ihr könnt den Himmlische-Kraft-Modus im Kampf jederzeit wechseln und müsst dafür nicht mehr in das Menü gehen. So habt ihr eine bessere Kontrolle über die NPCs. Außerdem könnt ihr schneller aus dem Kritischen Modus heraus, indem ihr einen Knopf gedrückt haltet! Es gibt noch zahlreiche kleine Verbesserungen, welche das Spielerlebnis verbessern und beschleunigen. Man hat sich hier wirklich Gedanken gemacht.

Ein toller DLC für ein tolles Spiel

Bildmaterial: Granblue Fantasy: Relink, Cygames

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Titel	Beast of Reincarnation
	4. August 2026
	Fictions
	4. August 2026
	Fictions
	4. August 2026
	Fictions
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Game Freak
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Dass Entwickler durchaus auch andere, gewagtere Wege bestreiten können, ist jetzt nicht unbedingt eine Seltenheit. Im Falle des japanischen Entwicklers „Game Freak“ jedoch schon ein kleines Novum in Sachen Gaming-Vielfalt.

Denn der japanische Entwickler mit Sitz in Chiyoda, Tokio, war zuvor vor allem für die zuletzt erschienenen Pokémon-Titel bekannt und möchte uns nun mit Beast of Reincarnation in gänzlich neue Gefilde entführen.

Das spezielle Setting mit exotischen und durchaus interessant gestalteten monsterähnlichen Kreaturen bleibt uns jedoch erhalten und so mag manch einer wohl direkt an ein erwachseneres Pokémon denken. Beast of Reincarnation ist jedoch weit mehr als das und vor allem eine ganze Ecke düsterer und melancholischer.

Erstmals offiziell angekündigt wurde der Titel erst im Jahre 2025 während eines Xbox Games Showcase. Erst zu diesem Zeitpunkt erfuhr man den eigentlichen Titel des Spiels, denn bis zu diesem Showcase war Beast of Reincarnation lediglich als „Project Bloom“ bekannt. Beast of Reincarnation ist außerdem der erste Titel, den Game Freak für PS5 und Xbox Series veröffentlicht, da man vorher lediglich für Nintendo entwickelte.

Beast of Reincarnation erscheint nach vielen Jahren der Warterei nun endlich am 4. August für PS5, Xbox Series und PCs und wird auf der Microsoft-Plattform sogar als Day-1-Titel im Xbox Game Pass vertreten sein. Ob uns das vielversprechende Monster-Abenteuer aus Fernost begeistern kann und ob sich ein Kauf lohnt, erfahrt ihr wie immer in unserem ausführlichen Test.

Das Japan der fernen Zukunft wird von einer pflanzlichen Plage heimgesucht

Die tragische Geschichte von Beast of Reincarnation spielt im Jahre 4026. Wir übernehmen die Rolle von Emma, einer sogenannten „Versieglerin“, und ihrem treuen Begleiter, dem Wolfshund „Kuu“. Die Beziehung zwischen den beiden Abenteurern kann wohl am ehesten als „Synergie“ bezeichnet werden, denn Emma und Kuu verbindet mehr als nur der Drang nach Gerechtigkeit.

Emma ist mit der sogenannten „Plage“ geboren. Eine Art pflanzliches Virus, welches den Körper nach und nach einnimmt und beherrscht. Emma macht sich diese Gabe allerdings zu Nutze und kann mit Hilfe der Plage sogar Pflanzen kontrollieren und diese geschickt im Kampf oder zur Überwindung diverser Hindernisse nutzen. Aufgrund dieser Gabe wird Emma aber natürlich auch gemieden und als eine Art Außenseiterin angesehen.

Die Aufgabe eines Versieglers besteht außerdem darin, finstere und bedrohliche Kreaturen zu jagen und zu erlegen und deren Plage in sich aufzunehmen. Folglich kann die Plage dann keinen weiteren Schaden mehr anrichten und wird von den Versieglern sozusagen beherbergt. Hier kommt unser Begleiter Kuu wieder ins Spiel, denn auch Kuu ist eine Kreatur, welche die Plage in sich trägt. Genau dieser Umstand ist es jedoch auch, der die Beziehung zwischen Emma und Kuu so besonders macht. Die beiden teilen ein tragisches Schicksal.

Eines Tages erhalten Emma und Kuu die Aufgabe, in den Westen des Landes zu reisen, um das sogenannte „Beast of Reincarnation“ zu erlegen und die Plage ein für allemal in den Griff zu bekommen. Denn diese finstere Kreatur gilt als der Ursprung der Plage. Ein spannendes und gefährliches Abenteuer steht den beiden also nun bevor und am Ende geht es um nichts Geringeres als die Zukunft Japans.

Halboffene Spielwelt mit viel zum Entdecken und dystopischem Japan-Flair

Die Spielwelt von Beast of Reincarnation ist keine Open World im eigentlichen Sinne. Vielmehr sind die Areale zwar frei begehbar, untereinander aber dennoch in unterschiedliche Level beziehungsweise Kapitel unterteilt. Im Klartext heißt das, am Ende eines jeden Areals wartet ein Bosskampf, der das jeweilige Level beziehungsweise Kapitel abschließt. Danach wechseln wir in das nächste Kapitel und den neuen Abschnitt. In den Arealen selbst können wir uns also frei bewegen, haben aber dennoch stets einen roten Faden, der uns durch die Story leitet.

Mein einziger Kritikpunkt an dieser Art von Leveldesign ist die Tatsache, dass wenn man frühzeitig bestimmte Schlüsselorte im jeweiligen Areal besucht, noch keine Interaktion stattfinden kann, da die eine oder andere vorhergehende Aufgabe noch nicht erledigt wurde. So geht man den Weg quasi wieder zurück, erledigt die ursprüngliche Aufgabe und kommt dann an den bereits besuchten Ort zurück und kann die Story dann fortführen. Mir ist natürlich bewusst, dass die Levelstrukturen irgendeinen logischen Aufbau haben müssen, dennoch geht für mich damit auch ein Teil der Immersion verloren.

Nichtsdestotrotz bietet Beast of Reincarnation eine interessante Spielwelt, in der es auch immer wieder das ein oder andere Geheimnis zu finden gibt und die auch wirklich zum Erkunden einlädt. Spieler, die Lust auf eine melancholisch angehauchte, dystopische Spielwelt im Japan-Setting haben, sind hier also goldrichtig. Auch optisch verändern sich die Areale natürlich im weiteren Spielverlauf und so hat man auch nach mehreren Spielstunden nicht das Gefühl, stets das gleiche Areal mit leicht unterschiedlichem Aufbau zu spielen.

Skills lernen und verstehen ist enorm wichtig

Ein weiterer wichtiger Punkt ist außerdem die Tatsache, dass man sich wirklich gut mit dem Skillbaum und dessen Möglichkeiten beschäftigen sollte. Der Skillbaum, der sich nach und nach erweitert und neue Möglichkeiten bietet, ist enorm wichtig, da wir so wichtige Angriffe und Attribute erlernen können, die uns vor allem die hektischen Bosskämpfe deutlich erleichtern. Neben Emma hat auch Kuu einen eigenen Skillbaum mit eigenen Möglichkeiten.

Speziell in höheren Schwierigkeitsgraden werden die Bosskämpfe wirklich richtig anspruchsvoll und so möchte man natürlich auf keinerlei Hilfe verzichten, um die gigantischen Kreaturen effektiv erlegen zu können. Die Skillpunkte, die man im Skillbaum einsetzt, verdient man sich nach den Bosskämpfen und auch beim Levelaufstieg selbst. Beim Levelaufstieg kann man außerdem Punkte für Gesundheit, Stärke und die Fähigkeit, die Pflanzen-Energie effektiv zu nutzen, vergeben.

Im weiteren Spielverlauf findet man außerdem immer wieder neue Waffen und Rüstungsteile, die unterschiedliche Attribute aufweisen wie beispielsweise Giftschaden und dergleichen. Bei den unterschiedlichen Schwertern beispielsweise sieht man noch einen optischen Unterschied. Bei den Rüstungen jedoch handelt es sich um reine Punkte-Upgrades, die sich optisch nicht an der Spielfigur bemerkbar machen. Diese Rüstungen haben jedoch unterschiedlich viele Slots für diverse Upgrades.

Technisch ist da noch viel Luft nach oben

Das größte Manko an Beast of Reincarnation ist definitiv die durchwachsene Technik, mit der das Spiel quasi pausenlos zu kämpfen hat. Der Titel wurde auf Basis der Unreal Engine 5 entwickelt und sieht alles in allem auch wirklich schön aus. Speziell die Spielwelt selbst kann optisch durchaus überzeugen. Die zu häufig einbrechende Performance ist es allerdings, die den technischen Eindruck dann doch enorm trübt.

Wo die Charaktermodelle und die Umgebungen noch wirklich recht ansehnlich daherkommen, wird das Ganze einfach viel zu häufig durch ständig abfallende FPS zunichte gemacht. Egal ob man sich gerade außerhalb eines Kampfes in der Spielwelt herumtreibt oder sich gerade in einem hitzigen Kampf mit einem oder mehreren Feinden befindet, die FPS sind leider oft instabil und so fühlen sich vor allem die Kämpfe häufig chaotischer an, als sie eigentlich sein müssten. Gerade die Bosskämpfe gegen die gigantischen Kreaturen fallen so noch chaotischer und unübersichtlicher aus. Hier wäre definitiv mehr drin gewesen. Aber vielleicht kann der Entwickler Game Freak hier mit einem Day-1-Update noch etwas in Sachen Performance richten. In Arealen in denen wenig los ist und die Flora und Fauna auch eher mager ausfällt, kann das Spiel die 60 FPS natürlich meist schon halten.

Immer wieder sind mir außerdem, gerade in den Innenräumen, falsch beleuchtete Areale aufgefallen. Hier wusste die Engine manchmal nicht so recht, welche Lichtquelle jetzt gerade eigentlich wohin gehört. Bei einem Titel dieser Budgetklasse sollte so etwas wirklich nicht passieren. Trotz der eigentlich relativ schön anzusehenden Optik wird Beast of Reincarnation also immer wieder durch technische Unzulänglichkeiten gebremst und das ist sehr schade, da der Titel vor allem technisch so viel runder hätte sein können.

Gespielt habe ich Beast of Reincarnation auf einer Standard-PS5. Hier bietet der Titel außerdem die Möglichkeit, in einen Qualitäts-Modus mit 30 Frames und etwas höherer Auflösung oder einen Performance-Modus mit 60 FPS zu schalten.

Durchschnittlicher Soundtrack trifft auf durchaus ordentliche Effekte

Der Soundtrack von Beast of Reincarnation kann am ehesten als guter Durchschnitt bezeichnet werden. Mit fernöstlichen Klängen werden wir abseits der Kämpfe beschallt und speziell während der hektischen Bosskämpfe bekommen wir dann orchestralen Stress-Sound, ganz im Stile eines FromSoftware-Titels, auf die Ohren geballert. So steigt das Stress-Level deutlich an und die Kämpfe werden mental noch anstrengender. Aber irgendwie ist das ja auch so gewollt.

Die Soundeffekte hingegen wirken wirklich durchdacht und sauber umgesetzt. Hier gibt es eigentlich nichts zu bemängeln und tontechnisch macht der Titel einen wirklich ordentlichen Eindruck. Auch die Synchronisation ist durchaus gelungen. Ich habe den Titel mit japanischer Synchronisation gespielt und kann diese Einstellung auch empfehlen. Wie auch bei anderen Titeln mit Fernost-Setting trägt das einfach nochmal zusätzlich zur Atmosphäre bei.

Ein spannendes Abenteuer, welches von durchwachsener Technik ausgebremst wird

Bildmaterial: Beast of Reincarnation, Fictions, Game Freak

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