Titel	Silent Hill: Townfall
	24. September 2026
	Konami, Annapurna Interactive
	24. September 2026
	Konami, Annapurna Interactive
	24. September 2026
	Konami, Annapurna Interactive
System	PlayStation 5, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	2.02
Entwickler	Screen Burn Interactive
Genres	Survival-Horror
Texte
Vertonung

Neben der allseits bekannten und extrem erfolgreichen Resident-Evil-Reihe gehört auch die Silent-Hill-Reihe aus dem Hause Konami zum festen Bestandteil des Survival-Horror-Genres im Gaming-Segment.

Ihren Ursprung hatte die mittlerweile recht umfangreiche Reihe bereits im Jahre 1999 auf der ersten PlayStation. Schon damals war klar, dass Silent Hill nicht einfach nur ein weiterer Horror-Titel auf Sonys Debüt-Konsole ist. Denn neben der extrem unheimlichen und beklemmenden Atmosphäre war es allen voran auch der fantastische Soundtrack des allseits bekannten japanischen Komponisten Akira Yamaoka, der dem Titel eine noch unheimlichere Atmosphäre verlieh. Eine Blaupause in Sachen Horror-Gaming, könnte man sagen, und absolut wegweisend für viele kommende Titel in diesem Genre.

Nach dem recht großen Erfolg des ersten Ablegers der Reihe, folgten daraufhin natürlich unzählige Fortsetzungen und Spin-offs für die unterschiedlichsten Plattformen. Mit dem zuletzt erschienenen Ableger „Silent Hill f“ schlug Konami erstmals neue Wege in Hinblick auf das Setting ein. Denn zum ersten Mal durften wir hier ein Silent-Hill-Abenteuer mit düsterem Japan-Setting genießen. Dass dies nicht jedem Silent-Hill-Fan unbedingt auf Anhieb gefiel, braucht man an dieser Stelle wohl nicht weiter zu erwähnen.

Mit dem kommenden Silent Hill: Townfall möchten uns die Entwickler von Screen Burn Interactive erneut in die düstere Welt von Silent Hill entführen. Den vielversprechenden Titel konnten wir bereits während der diesjährigen Gamescom ausgiebig Probe spielen und nun verraten wir euch in unserem ausführlichen Review, ob sich die Vorfreude auf das neueste Silent-Hill-Abenteuer gelohnt hat. Silent Hill: Townfall wird am 24. September für PlayStation 5 und PCs erscheinen.

Gedächtnisverlust und ein anscheinend verlassener Küstenort – ist alles so, wie es scheint?

Die Geschichte von Silent Hill: Townfall spielt im Jahre 1996. Wir übernehmen die Rolle des Simon Ordell. Dieser leidet an einer Art Gedächtnisverlust und findet sich eines Tages an der Küste des beschaulichen Hafenorts „St. Amelia“ in Schottland wieder.

Nach und nach müssen wir uns unseren Weg durch die extrem dicken Nebelschwaden bahnen und uns auf die Suche nach unserer Vergangenheit machen. Ist der Küstenort St. Amelia wirklich das, was er im ersten Moment zu sein scheint, oder verbirgt sich hinter diesem dunklen Ort vielleicht doch mehr?

Ein düsteres und extrem bedrückendes Abenteuer voller Gefahren und Überraschungen erwartet unseren noch unwissenden Helden und wir stecken mittendrin in diesem wahr gewordenen Albtraum. Typisch Silent Hill eben und ein Abenteuer, welches uns quasi im Sekundentakt die Haare zu Berge stehen lässt.

Spannendes Horror-Gameplay vom Feinsten

Gespielt wird Silent Hill: Townfall ausschließlich in der Ego-Perspektive. Eingefleischten Silent-Hill-Fans mag das im ersten Moment vielleicht etwas seltsam vorkommen, da die Reihe ja eigentlich schon immer in der Third-Person-Perspektive gespielt wurde. Eins kann man jedoch getrost sagen: Die Ego-Perspektive trägt hier ungemein zur Spannung und zum Mittendrin-Gefühl bei und sorgt so, zumindest für meinen Geschmack, für noch unheimlichere Momente.

Anders als bei den meisten anderen Ablegern der Reihe geht es bei Silent Hill: Townfall primär um das Vermeiden von Konfrontationen mit den Gegnern. Wir versuchen also stets, den Widersachern aus dem Weg zu gehen, statt rohe Waffengewalt anzuwenden. Der Einsatz einer Waffe ist also das allerletzte Mittel der Verteidigung, welches nur im absoluten Notfall genutzt werden sollte.

Um den zahlreichen Gegnern aus dem Weg zu gehen, haben wir beispielsweise die Möglichkeit, diese mit diversen Gegenständen, wie beispielsweise alten Flaschen oder Ziegelsteinen, abzulenken. Auch haben wir die Möglichkeit, uns in Gänge oder Flure hineinzulehnen, um so einen noch besseren Blick auf das, was vor uns liegt, zu erhaschen. Taktisches und überlegtes Vorgehen ist also das A und O, um heil aus der jeweiligen Situation zu kommen und die Konfrontation mit den düsteren Kreaturen zu vermeiden.

Rätsel gehören zur Silent-Hill-Reihe wie die Faust aufs Auge

Fast schon eine Tradition sind die Rätsel, die von Tag eins an ein großer Teil der Silent-Hill-Reihe waren und immer noch sind. Diese fallen bei Silent Hill: Townfall dieses Mal sogar etwas spezieller aus, da sich die Entwickler von Screen Burn Interactive einen besonderen Kniff haben einfallen lassen.

Unser Held Simon Ordell findet zu Beginn des Abenteuers eine Art Mini-Fernseher, den er bei sich trägt. Mit diesem TV-Gerät können wir nun also verschiedene Frequenzen empfangen. Zum einen können wir so nun drohende Gefahren ausmachen, frühzeitig erkennen und somit sogar geschickt umgehen. Zum anderen dient dieses tragbare TV-Gerät auch dazu, diverse Hilfestellungen und zusätzliche Informationen zu erhalten, die uns das Lösen der Rätsel erst ermöglichen.

Diese Hilfestellungen werden anhand kurzer, wirr zusammengeschnittener Schnipsel präsentiert. Anhand dieser kryptischen Schnipsel müssen wir nun die benötigten Informationen herausziehen, um das jeweilige Rätsel lösen zu können. Für das ein oder andere Rätsel ist also durchaus etwas Hirnschmalz gefordert, um die dargebotenen Informationen irgendwie sinnvoll zu einem großen Ganzen zusammensetzen zu können. Alles in allem sind die Rätsel aber jederzeit lösbar und mit etwas Denkarbeit absolut stemmbar. Immer wenn man an einer Schlüsselstelle im Spiel angekommen ist, rauscht das Gerät kurz und gibt somit zu erkennen, dass es aktuell eine interessante Frequenz gibt, die man sich ansehen sollte.

Die größte Neuerung und damit auch das, zumindest für mich, interessanteste Feature von Silent Hill: Townfall ist also definitiv dieses tragbare TV-Gerät. Denn mit diesem Feature verändern die Entwickler nicht nur den Spielablauf selbst, sondern auch die Art und Weise, wie man im Spielareal voranschreitet, um herannahende Gegner beispielsweise früh zu erkennen. Dieses Feature hat mich also durchaus positiv überrascht und ist die, meiner Meinung nach, wichtigste Neuerung, die Silent Hill: Townfall in die Reihe einbringt.

Optisches Gruselfest und nichts für schwache Nerven

Auch optisch kann Silent Hill: Townfall auf ganzer Linie überzeugen. Dank der Unreal Engine 5 kann der Titel mit wunderbar unheimlichen Bildern glänzen und die scharfen und schön anzusehenden Texturen gepaart mit den fantastischen Nebeleffekten erzeugen eine wunderbar unheimliche Stimmung, die auch hartgesottenen Horror-Veteranen das Fürchten lehrt.

Das Design der Monster ist, typisch für die Silent-Hill-Reihe, wieder absolut fantastisch und äußerst gelungen. Nur selten sieht man so grotesk anmutende Kreaturen auf dem heimischen Bildschirm. Wirklich schön umgesetzt und toll präsentiert. Aber auch der allgemeine Look des Spiels lässt keine Wünsche offen und speziell Horror-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten.

Während unserer gesamten Testphase lief der Titel außerdem stets mit butterweichen 60 FPS über den Bildschirm. Wir haben natürlich im Performance-Modus gespielt. Wahlweise gibt es auch einen Qualitäts-Modus mit höherer Auflösung und 30 Frames.

Auf Wunsch kann Silent Hill: Townfall sogar in einem Letterbox-Modus gespielt werden. Hier haben wir dann am oberen und unteren Bildschirmrand schwarze Balken und somit eine Art Kino-Ansicht. Diese Letterbox-Ansicht, von welcher ich für gewöhnlich kein Freund bin, passt bei Silent Hill: Townfall jedoch wie die Faust aufs Auge. Denn dank dieser recht einschränkenden Perspektive wirkt das Horror-Abenteuer noch beklemmender und vor allem cineastischer. Probiert diese Einstellung also unbedingt mal aus.

Beklemmender Soundtrack trifft auf stabile Synchronisation

Neben den wunderbar unheimlichen Soundeffekten sind es allen voran auch der extrem beklemmende Soundtrack und die immer wieder eingestreuten Klangteppiche, die dieses Abenteuer so unheimlich wirken lassen. Ganz typisch für die Silent-Hill-Reihe spielt also auch hier der Soundtrack wieder eine enorm wichtige Rolle und hilft dem ohnehin schon beklemmenden Abenteuer, noch unheimlicher zu wirken.

Auch die Synchronisation konnte mich vollstens überzeugen und die Sprecher leisten ganze Arbeit und verhelfen diesem fast schon kinoreifen Abenteuer, noch authentischer zu wirken. Ein Horror-Erlebnis der besonderen Art und ein Abenteuer, welches man nicht verpassen sollte, speziell als Horror-Fan.

Manchmal etwas verwirrende Zielführung macht es einem hin und wieder schwer

Der einzige wirkliche Kritikpunkt, den ich dem neuen Silent-Hill-Ableger ankreiden würde, ist die Tatsache, dass ich oft nicht so genau wusste, was das Spiel denn jetzt eigentlich gerade von mir will und wo ich als nächstes hingehen sollte.

Das Spiel bietet einem zwar die Möglichkeit, zu jeder Zeit eine Karte des aktuellen Areals aufzurufen. Darüber hinaus werden die für uns interessanten Bereiche sogar auf dieser Karte markiert. Dennoch hatte ich oft das Gefühl, dass ich mich irgendwie nicht immer gleich zurechtgefunden habe und oft nicht wusste, was ich als nächstes tun soll. Hier wäre eine klarere Aufgabenführung doch etwas angenehmer gewesen. Das kann aber natürlich auch nur persönliche Präferenz sein und andere Spieler stören sich vielleicht an dieser Mechanik nicht unbedingt.

Ein Horror-Abenteuer mit besonderem Kniff und einer tollen Atmosphäre

Bildmaterial: Silent Hill: Townfall, Konami, Annapurna Interactive, Screen Burn Interactive

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Warum ist das so? Amir Satvat, der seit 2022 den ASGC Games Industry Layoffs Tracker betreibt, nennt im Gespräch mit Edge gleich mehrere mögliche Gründe – und sieht einige deutliche Unterschiede zwischen der japanischen und westlichen Spieleindustrie.

„Japan ist eine ganz andere Liga“, erklärt Satvat. Ein Paradies sei die japanische Branche deshalb allerdings keineswegs.

Kleinere Teams und weniger Jagd nach Trends

Müsse ein japanisches Unternehmen Personalkosten reduzieren, treffe es laut Satvat beispielsweise häufiger externe AuftragnehmerInnen außerhalb Japans. Damit werde versucht, die Stammbelegschaft im eigenen Land zu schützen.

Bei großen Unternehmen seien die Unterschiede besonders auffällig. Satvat nennt Nintendo, Konami und Capcom, die ihm zufolge jeweils eine MitarbeiterInnenbindung von über 97 Prozent erreichen.

Ein möglicher Grund dafür seien die Teamgrößen. Japanische Studios würden häufig mit kleineren und schlankeren Teams arbeiten. Gleichzeitig hätten sich viele Unternehmen weniger stark von Trends wie Live-Service-Spielen oder riesigen AAA-Produktionen mit Teams von 500 Personen mitreißen lassen.

Satvat verweist außerdem auf die Bezahlung der Führungsebene. Japanische ManagerInnen würden zwar ebenfalls sehr gut verdienen, die Summen lägen seiner Einschätzung nach aber eher bei zwei bis drei Millionen US-Dollar statt 30 Millionen US-Dollar.

Zum Vergleich führt der Bericht EA-Chef Andrew Wilson an, dessen Vergütung im vergangenen Jahr bei 38,6 Millionen US-Dollar gelegen habe. Take-Two-Chef Strauss Zelnick erhielt bereits 2022 rund 42,1 Millionen US-Dollar. Beide Unternehmen haben 2026 gleichzeitig Stellen abgebaut.

Auch der Kündigungsschutz spielt eine Rolle

Allerdings gibt es noch einen wichtigen Unterschied, der bei solchen Vergleichen nicht fehlen sollte: Der gesetzliche Kündigungsschutz für regulär Beschäftigte ist in Japan im direkten Vergleich mit den USA deutlich stärker.

Unternehmen können ihre Stammbelegschaft deshalb nicht ohne Weiteres in derselben Weise reduzieren, wie es insbesondere bei US-amerikanischen Firmen möglich ist. Auch für japanische Spieleunternehmen sind Entlassungen natürlich nicht grundsätzlich ausgeschlossen, die rechtlichen Voraussetzungen und die etablierte Unternehmenskultur setzen ihnen jedoch andere Grenzen.

Die Unterschiede lassen sich damit nicht einfach auf einen einzelnen Faktor wie Managergehälter oder kleinere Entwicklerteams reduzieren.

Die Zahlen aus Satvats Tracker zeigen dennoch einen deutlichen geografischen Schwerpunkt der aktuellen Krise. Zwischen 2022 und 2026 gingen demnach weltweit 57.628 Arbeitsplätze in der Spieleindustrie verloren. Im Jahr 2026 entfielen laut seiner Auswertung 96 Prozent der verlorenen Stellen auf Nordamerika und Europa.

Zeitweise habe Satvat sogar geschätzt, dass mehr als die Hälfte aller weltweiten Entlassungen innerhalb eines Zeitraums von 12 bis 18 Monaten allein auf Kalifornien entfielen.

„Ich glaube, für Spieleentwickler in Nordamerika oder Westeuropa, die in einem traditionellen Triple-A-Studio arbeiten, ist die Lage genauso schlimm wie beim Crash von 1983“, beschreibt er die Lage drastisch.

Eine einfache Lösung für die Probleme der Branche gibt es auch seiner Ansicht nach nicht. Die Entwicklung in Japan deutet für Satvat jedoch darauf hin, dass kleinere Teams, zurückhaltendere Vergütungen auf Führungsebene und eine geringere Abhängigkeit von kurzfristigen Branchentrends zumindest zu stabileren Strukturen beitragen können. Wir nutzen die Gelegenheit, um noch einmal auf die Worte des ehemaligen Nintendo-Präsidenten Satoru Iwata hinzuweisen.

Dass japanische Unternehmen damit wirtschaftlich nicht zwangsläufig schlechter fahren, zeigen derzeit etwa Capcom und Nintendo. Auch Koei Tecmo hat zuletzt ausdrücklich betont, weiterhin auf kleinere Produktionen als Bestandteil seiner Strategie setzen zu wollen.

via Eurogamer, Bildmaterial: Nintendo, Illumination Entertainment

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Fans dürfen sich auf nostalgische Karte aus der Ära der Anime-Serie Yu-Gi-Oh! GX freuen. Und auf eine baldige Veröffentlichung, denn mit dem 16. Februar 2027 hat das Remake schon einen konkreten Termin.

Weniger erfreulich: Die physische Edition für Switch 2* ist eine Game Key Card und die Switch-Version ist offensichtlich eine „Code in the Box“-Fassung. Dicker Abturner für Fans des Haptischen, zumal die Handelsversion einen spannenden Bonus bietet: drei besondere Karten für das Sammelkartenspiel.

„Zwei davon erscheinen erstmals als physische Karten, 20 Jahre nach ihrem jeweiligen Debüt in der Anime-Serie Yu‑Gi‑Oh! GX“, führt Konami aus. Bei den Karten handelt es sich um Yubel (Starlight Rare) sowie Böser Kanon (Ultra Rare) und Zukunftsvision (Ultra Rare).

Zum Spiel selbst erklärt Konami: „Der Unterricht beginnt: Das Studentenleben an der Duellakademie bietet zahlreiche Möglichkeiten, das Gelände zu erkunden und Geheimnissen nachzugehen. Neue und überarbeitete Minispiele sorgen außerdem für abwechslungsreiche Aktivitäten außerhalb des Unterrichts.“

Im Online-Mehrspielermodus können Duellanten über „Casual Duel“ oder „Room Match“ sowohl Tag-Duelle als auch Duelle im 1-gegen-1-Format bestreiten. Ein neuer Galerie-Modus lässt Handlungsszenen aus GX Tag Force 1 und 2 aufleben.

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Yu-Gi-Oh! Tag Force GX, Konami

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Mit Castlevania: Belmont’s Curse möchte uns der in Frankreich ansässige Entwickler Evil Empire nun erneut in die vampirische Welt der spannenden Action-Reihe entführen. Als Publisher fungiert, wie sollte es auch anders sein, natürlich Konami.

Auf der diesjährigen Gamescom hatten wir die Möglichkeit, den vielversprechenden und extrem anspruchsvollen Action-Kracher ausgiebig anzuspielen. In unserer ausführlichen Preview verraten wir euch nun, ob sich der Kauf des neuesten Castlevania-Abenteuers lohnt und welche neuen Ideen der Titel mit in das mittlerweile unglaublich umfangreiche Franchise einbringt.

Das Paris des 15. Jahrhunderts wird von Dämonen heimgesucht

Die Geschichte von Castlevania: Belmont’s Curse spielt im Paris des Jahres 1499. Ganze 23 Jahre nach den Ereignissen von Castlevania III: Dracula’s Curse. Nachdem die französische Metropole von finsteren Dämonen überrannt wurde, ruft der örtliche Bischof den Vampirjäger Trevor Belmont zur Hilfe.

Trevor Belmont rekrutiert daraufhin seine Tochter Rose Belmont für diese Aufgabe. Um dieser enormen Aufgabe gewachsen zu sein, überreicht Trevor seiner Tochter Rose die heilige Peitsche. Diese trägt den Namen „Vampirtöter“. Daraufhin macht sich die junge Vampirjägerin Rose auf den Weg, die dämonischen Besatzer zu vertreiben und den Ursprung für diese plötzliche Invasion ausfindig zu machen.

Klassisches Castlevania-Gameplay mit dem ein oder anderen besonderen Kniff

Im Kern ist Castlevania: Belmont’s Curse ein klassisches Castlevania-Abenteuer wie man es kennt und von der Serie auch erwarten würde. Der neue Castlevania-Ableger ist sozusagen ein Action-Adventure-Sidescroller wie er im Buche steht und neben den schön gestalteten Leveln und Abschnitten sind es vor allem die ausufernden und oft sehr fordernden Bosskämpfe, die einem das digitale Leben regelmäßig zur Hölle machen. Im Prinzip genau das, was Castlevania-Fans seit Jahrzehnten lieben und feiern.

Um siegreich aus diesen anspruchsvollen Bosskämpfen hervorzugehen, ist es stets essenziell, dass man sich die Angriffsmuster der unterschiedlichen Bosse verinnerlicht. So kann man den extrem starken Gegnern stets einen entscheidenden Schritt voraus sein. Denn hat man den Dreh erst einmal raus, sind die Bosskämpfe gar nicht mehr so schwer, wie man im ersten Moment vielleicht denken würde.

Im weiteren Spielverlauf erhält man außerdem die Fähigkeit, sich mithilfe der heiligen Peitsche an diversen Punkten hin- und herschwingen zu können. Kombiniert man diese, meiner Meinung nach, toll umgesetzte Mechanik mit dem sehr direkten und durchaus spaßigen Kampfsystem, ergibt sich so ein rasantes und flüssiges Gameplay, welches nach einiger Eingewöhnungszeit sehr viel Spaß macht. „Easy to learn, hard to master“ passt hier ganz gut, um die eigentlichen Gameplay-Mechaniken zu beschreiben.

Allerlei Upgrades sorgen für die nötige Abwechslung im Vampirjäger-Alltag

Um das typische Castlevania-Gameplay etwas aufzulockern, haben die Entwickler obendrein allerlei Upgrademöglichkeiten für Rose eingebaut. Diese Upgrades ermöglichen es uns, nach und nach neue Angriffe und Spezialmanöver zu erlernen, um den dämonischen Widersachern noch effektiver das digitale Leben aushauchen zu können.

Für etwas Abwechslung im Vampirjäger-Alltag ist also definitiv gesorgt und mit diesen Upgrades haben wir gleichzeitig auch die Möglichkeit, die Angriffe und damit auch das Verhalten unseres Hauptcharakters zumindest etwas an unseren eigenen Spielstil anzupassen.

Liebevoll umgesetzt und schön präsentiert

Angefangen vom Artstyle bis hin zur Grafik und dem fantastischen Soundtrack selbst konnte mich Castlevania: Belmont’s Curse bereits während dieser einstündigen Anspielsession durchaus überzeugen. Die Areale wirken sehr liebevoll umgesetzt und vor allem der fantastische Ohrwurm-Soundtrack ist wirklich fantastisch und passt perfekt zur jeweiligen Spielsituation.

Technisch braucht sich der Titel also keinesfalls vor anderen Genre-Kollegen verstecken, denn mit Castlevania: Belmont’s Curse wurde die traditionsreiche Spielereihe wunderbar in die Moderne transportiert.

Die kultige Vampirjäger-Saga ist zurück und in der Moderne angekommen

Bildmaterial: Castlevania: Belmont’s Curse, Konami, Evil Empire

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Und Project Zircon ist dann doch etwas ganz Eigenes. Konami hat es als strategisches Deckbuilding-Roguelike enthüllt. Project Zircon ist dabei auch kein vorläufiger Titel oder Projektname, sondern der Name des finalen Spiels, das bisher nur für Steam geplant ist.

„Spielende stellen ihr Deck im Laufe des Spiels zusammen und passen es fortlaufend an veränderte Bedingungen, unerwartete Ereignisse und die Folgen ihrer eigenen Entscheidungen an. Da bei jedem Spieldurchlauf andere Karten, Strategien und historische Entwicklungen zum Tragen kommen, gleicht in Project Zircon kein Durchlauf dem anderen“, wirbt man.

Zur Hintergrundgeschichte heißt es knapp: „Die Welt ist von Angst erfüllt, denn der legendäre Calamity Dragon of the Abyss ist zurückgekehrt. Spielende übernehmen die Rolle eines Herrschers und führen ihre Nation durch eine sich zuspitzende globale Krise.“

In wechselnden Phasen namens „Strategy“ und „Administration“ spielt ihr Karten aus, stärkt eure Nation, reagiert auf neue Bedrohungen und trefft Entscheidungen, die den Verlauf der Geschichte beeinflussen. Diese Entscheidungen sollen „Ereignisse grundlegend verändern“ und zu verschiedenen Enden führen.

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Project Zircon, Konami

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Silent Hill: Townfall ist ein eigenständiger, von der Hauptserie unabhängiger Ableger der Silent-Hill-Reihe und bietet mit seinem eher ungewöhnlichen Setting auch neue Anreize im Horror-Genre.

Während der diesjährigen Gamescom hatten wir die Möglichkeit, eine ganze Stunde lang in die Welt von Silent Hill: Townfall abzutauchen und die extrem unheimliche Atmosphäre aufzunehmen. Und wir können euch eins mit Gewissheit sagen: Es hat sich definitiv gelohnt.

In unserer ausführlichen Messe-Preview nehmen wir euch mit in die düstere Welt von Silent Hill: Townfall und verraten euch, wieso der Titel eines der Horror-Highlights dieses Jahres werden könnte.

Ein beschaulicher Küstenort wird zum Mittelpunkt des Albtraums

Die Geschichte von Silent Hill: Townfall spielt im Jahre 1996 im beschaulichen Küstenort „St. Amelia“ in Schottland. Wir übernehmen die Rolle von Simon Ordell. Simon hat Gedächtnisprobleme und kann sich nicht daran erinnern, warum und weshalb er sich in diesem Ort aufhält.

Nach und nach kommen wir einem dunklen Geheimnis auf die Spur und die Fragmente aus Simons Gedächtnis ergeben ein großes Ganzes. Doch was hat Silent Hill damit zu tun und ist dieser Küstenort überhaupt das, was er zu sein scheint?

Nervenkitzel und Spannung bis ins kleinste Detail

Speziell die fantastische und unheimlich beklemmende Atmosphäre von Silent Hill: Townfall hat es mir während der Anspielsession angetan. Der dicke Nebel, der den Ort St. Amelia umhüllt, trägt ungemein zur Spannung und Atmosphäre bei und macht die ohnehin schon recht unheimliche Kulisse noch bedrohlicher und vor allem unübersichtlicher.

Gespielt wird der Titel ausschließlich in der First-Person-Perspektive, was das Spielgefühl, zumindest meiner Meinung nach, noch immersiver und direkter macht. Während der Demo konnten wir einige Rätsel lösen und uns bereits einen guten ersten Eindruck von den Gameplay-Mechaniken des Titels machen.

Typisch für die Silent-Hill-Reihe sind vor allem die zahlreichen Rätsel, die das nervenaufreibende Gameplay immer wieder etwas auflockern und entschleunigen. Dieses Feature wurde auch hier wieder fantastisch umgesetzt und jedes Rätsel ist nach kurzer Überlegungsphase auch relativ schnell lösbar. Großes Kopfzerbrechen entfällt hier also – meistens jedenfalls.

Neues Gimmick bringt frischen Wind ins Franchise

Neu ist hingegen das Mini-TV-Gerät, welches unser Held Simon Ordell recht früh im Spielverlauf erhält. Denn dieses TV-Gerät ist nicht nur eine Spielerei, sondern vielmehr genau das eine Feature, welches Silent Hill: Townfall so besonders macht und von der Genre-Masse abhebt.

Denn mit diesem TV-Gerät haben wir nicht nur die Möglichkeit, die Gegner bereits einige Zeit vorher auszumachen und damit auch zu umgehen, sondern auch die Rätsel in Silent Hill: Townfall bauen auf dieser neuen Spielmechanik auf.

Immer wieder fängt das Gerät an zu rauschen und verdeutlicht uns so, dass wir einen Blick darauf werfen sollten. Durch wirr zusammengeschnittene Videoschnipsel erhalten wir so Hinweise auf diverse Rätsel und andere Dinge, die uns das Vorankommen im Spiel erst ermöglichen. Ein wirklich toller Kniff, der auch fantastisch umgesetzt wurde. Und etwas frischer Wind tut auch dem Silent-Hill-Franchise sichtlich gut.

Körperliche Auseinandersetzungen nicht ausgeschlossen

Natürlich lässt es sich aber auch bei Silent Hill: Townfall nicht gänzlich vermeiden, in den körperlichen Kontakt mit den unheimlichen Wesen zu gehen. Sollte man mal einen Fehler beim Umgehen der zahlreichen Monster machen, bleibt einem nichts anderes übrig, als diese mit einem oder mehreren beherzten Schlägen aus dem digitalen Leben zu tilgen.

Silent Hill: Townfall ist aber keinesfalls ein Action-Titel. Die körperliche Auseinandersetzung ist die allerletzte Möglichkeit sich den dämonischen Gegnern zu erwehren und sollte wirklich nur im äußersten Notfall angewandt werden. Zumindest in der Demo wirkte das Spiel diesbezüglich sogar noch eine ganze Ecke zahmer, als es zuletzt bei Silent Hill f der Fall war.

Fantastische Optik und absolut unheimliche Soundkulisse

Speziell die technische Umsetzung des Titels konnte mich schwer beeindrucken. Entwickelt wurde der Titel auf Basis der Unreal Engine 5 und vermag es daher gekonnt, extrem detaillierte und unheimliche Bilder auf den Bildschirm zu zaubern. Gerade die Nebel- und Lichteffekte fallen wirklich beeindruckend aus und verleihen dem Titel einen einzigartigen Look, den ich bisher noch nicht so gesehen habe. Die Entwickler haben es hier also schon rein technisch geschafft, den Titel anhand seiner Optik zu etwas Besonderem zu machen.

Auch tonal kann Silent Hill: Townfall auf ganzer Linie überzeugen. Die Soundeffekte gepaart mit den recht ruhig gehaltenen Melodien erschaffen eine wunderbar düstere Atmosphäre, die einem quasi pausenlos die Haare zu Berge stehen lässt.

Silent Hill: Townfall könnte ein wahrer Horror-Klassiker werden

Bildmaterial: Silent Hill: Townfall, Konami, Annapurna Interactive, Screen Burn Interactive

Der Beitrag Angespielt! Silent Hill: Townfall ist ein Spin-off der legendären Reihe mit völlig neuen Ideen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das schon vor einem Jahr bei der Tokyo Game Show angekündigte Sandbox-Abenteuer lief bis heute unter Radar, bekam gestern bei Konami Press Start aber erstmals eine weltweite, große Bühne. Dabei zeigte Konami neue Einblicke in den „vernetzten Titel“, in dem Fans auf Grundlage offizieller Inhalte eigene Spiele erstellen, anpassen und teilen können.

Die Präsentation demonstriert, wie sich Spielregeln verändern, Gegner und neue Mechaniken hinzugefügt sowie Spielwelten individuell gestaltet werden können. Konami gab außerdem bekannt, dass Figuren von hauseigenen Marken wie Contra und Castlevania im Spiel vertreten sind und genutzt werden können.

„Nach den Grundprinzipien Create, Play und Connect soll Konami Wai Wai World Craft eine weltweite Community zusammenbringen, in der Spielende eigene Inhalte erstellen und die Kreationen anderer entdecken können“, wirbt man. Ob’s am Ende so groß wird wie Roblox und Co.?

Der Konzept-Trailer:

Bildmaterial: Wai Wai World Craft, Konami

Der Beitrag Konami gibt neue Einblicke zum bis dato nebulösen Wai Wai World Craft erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das Action-Adventure entführt Spieler nämlich in das New York der 1920er-Jahre. Zwischen den vom Jazz geprägten Straßen der Metropole schlüpfen wir in die Rolle der Magierin Ellie Myers, die sich einer Bedrohung entgegenstellen muss, welche die gesamte Welt erschüttern könnte.

„Spielende übernehmen die Rolle von Ellie Myers, einer jungen Magierin und angehenden Jazzsängerin, die nach New York kommt, um ihre Träume zu verwirklichen. Doch hinter den hellen Lichtern der Stadt schwelt ein verborgener Konflikt zwischen Magiebegabten. Als Ellie in eine Verschwörung rund um eine mysteriöse Mafia gerät, muss sie sich Mächten entgegenstellen, die New York und den Rest der Welt bedrohen“, führt Konami in die Story ein.

Ein besonderes Augenmerk liegt auf der Ära, die das Spiel abbildet: „Von der Architektur und den Automobilen bis hin zur Mode und zum Nachtleben: Rhapsody in Scarlet bildet die Kultur und Atmosphäre des New Yorks der 1920er-Jahre detailreich ab. Jazz-inspirierte Musik begleitet die Spielenden durch das gesamte Abenteuer und fängt die Energie und Aufbruchsstimmung dieser Epoche ein.“

Jazz, Magie und schnelle Kämpfe

Spielerisch setzt Rhapsody in Scarlet auf actionreiche Kämpfe, bei denen Ellie verschiedene Formen von Magie einsetzen kann. Gemeinsam mit Kreaturen sollen sich dabei umfangreiche Kombos aufbauen lassen. Der erste Trailer liefert bereits einen Vorgeschmack auf das Kampfsystem und die besondere Atmosphäre des Spiels.

Einen Start-Termin gibt es bislang nicht. Rhapsody in Scarlet befindet sich für PlayStation 5, Xbox Series und PC via Steam in Entwicklung. Die bereits deutschsprachige Website hält viele weitere Details bereit!

Der erste Trailer:

Story-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Rhapsody in Scarlet, Konami

Der Beitrag New York, 1920er und jede Menge Magie: Konami überrascht mit komplett neuer Marke erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jetzt meldet sich Rev. NOiR mit seinem zweiten Trailer zurück. Im Mittelpunkt der Geschichte steht der junge Asch, der von Finé gerettet wird und sich anschließend gemeinsam mit ihr auf eine gefährliche Reise begibt. Ihr Ziel ist es, den sogenannten Lightfall aufzuhalten – eine Katastrophe, die alles Leben vernichtet, mit dem sie in Berührung kommt. Das Spiel soll 2027 für PS5, Xbox Series und PC-Steam erscheinen.

Was die beiden am Ende ihrer Mission erwartet, soll allerdings noch eine entscheidende Rolle spielen. Konami verspricht eine Geschichte, in der sich die Figuren einem grausamen Schicksal entgegenstellen müssen.

Ein JRPG von langjährigen Genre-Fans

Hinter dem Projekt steht unter anderem Nobuki Kadoi, der bereits an Titeln wie Drakengard 2, Lord of Vermilion und Gunslinger Stratos gearbeitet hat. Laut den Aussagen zur ursprünglichen Enthüllung wird Rev. NOiR von langjährigen JRPG-Fans entwickelt.

Entsprechend sollen klassische Genre-Themen wie Kameradschaft, persönliches Wachstum und emotionale Momente eine wichtige Rolle in der Geschichte spielen. Nach mehr als einem halben Jahr Funkstille bekommen wir mit dem zweiten Trailer nun endlich wieder einen neuen Blick auf Konamis ungewöhnliches JRPG-Projekt.

Konami selbst legte übrigens ebenfalls noch nach: Bei Konami Press Start präsentierte man auch noch einen Story-Trailer, den ihr unten ebenfalls seht.

Der zweite Trailer:

Der Story-Trailer:

Bildmaterial: Rev. Noir, Konami, ILCA

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Inzwischen ist ein Monat ins Land gezogen und jetzt werden die Suikoden-Entwickler in Japan für ein „göttliches Update“ gefeiert. Ein Beitrag bei Twitter beschreibt zahlreiche neue Features und Verbesserungen, dazu zählen Überarbeitungen an UI-Elementen und Balancing, Item-Drops und dem Kampf. Neue Inhalte gibt es ebenfalls. Geplant sind zudem Optimierungen der Gacha-Systeme und der Technik – das Spiel soll für Geräte mit weniger RAM angepasst werden.

Die Fans zeigen sich einmal mehr überrascht: „Man sieht kaum ein Entwicklerteam, das so schnell auf die Beschwerden der Spieler reagiert“, so ein Nutzer. „Alles, was ich mir als Änderung erhofft hatte, wurde behoben. Vielen Dank!“ Ein anderer Nutzer merkte an, dass es bei anderen Spielen in der Regel Jahre dauert, bis so viele Probleme durch schrittweise Updates behoben werden, weshalb dieser rasante Update-Zeitplan ihn verblüffe.

Nach wie vor ist Suikoden: Star Leap allerdings nur in Japan erhältlich. Der Plan sieht vor, dass das Spiel in naher Zukunft auch weltweit für Mobilgeräte erscheint, ebenso wie für PC-Steam. Konkreter wurde Konami noch nicht, doch morgen steht Konami Press Start auf dem Plan. Suikoden ist zwar nicht als Teil der Show angekündigt, aber vielleicht gibt es ja eine Überraschung.

via Automaton Media, Bildmaterial: Suikoden STAR LEAP, Konami, Mythril

Der Beitrag Fans feiern das neue „Suikoden“ für ein „göttliches Update“ einen Monat später erneut erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Show soll News und Updates zu Konami-Spielen bieten, wir denken da zu Recht an Silent Hill und Castlevania – die beiden neuen Ableger Silent Hill: Townfall und Castlevania: Belmont’s Curse sind auch schon als Teil des Programms angekündigt.

Lesende dieser Website wird vielleicht besonders das Comeback von Rev. NOiR freuen. Das brandneue JRPG aus der Feder von Nobuki Kadoi wurde bei der State of Play im Februar angekündigt, seitdem blieb es komplett ruhig um das Projekt. Auch bei der Gamescom gab es keinerlei Neuigkeiten. Nobuki Kadoi schreibt man unter anderem die Arbeit an Drakengard 2, Lord of Vermillion und Gunslinger Stratos zu.

Das Spiel werde von langjährigen und leidenschaftlichen JRPG-Fans entwickelt, zu denen sich Kadoi auch selbst zähle. Kameradschaft, Wachstum, herzliche Momente und andere typische JRPG-Prämissen sollen Mittelpunkt der Erzählung sein. So hieß es zur Ankündigung. Wir sind also gespannt!

Das Line-up wird ergänzt von eFootball: Kick-Off! und Project Zircoin – ein Medienmix- und Communityprojekt von Konami, bei dem es darum geht, mit Fans ein Spiel zu erschaffen. Die Show wird etwa 30 Minuten dauern und eine Ankündigung auf der Website lässt uns schmunzeln: „There will be no announcements regarding a remake of SILENT HILL.“ Da nimmt Konami also gleich mal den Wind aus den Segeln.

Der Livestream:

Bildmaterial: Rev. Noir, Konami

Der Beitrag Noch in dieser Woche gibt’s ein spannendes JRPG-Comeback von Konami erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nachdem wir bereits im Februar einen ersten richtigen Trailer spendiert bekommen hatten, nimmt die Vermarktung damit weiter Fahrt auf. Silent Hill: Townfall wurde ursprünglich bereits 2022 im Rahmen des großen Neustarts der Reihe angekündigt und entsteht in Zusammenarbeit mit Annapurna Interactive.

Dieser Cast erwartet euch in Townfall

Im Mittelpunkt steht Jovan Adepo, bekannt unter anderem aus 3 Body Problem, IT: Welcome to Derry und The Odyssey. Er übernimmt die Rolle von Simon Ordell, der gleichzeitig die zentrale Figur der Geschichte ist. Kezia Burrows, die bereits in Observation zu hören war, spielt Zoe. Komplettiert wird das bislang vorgestellte Trio von Terry O’Quinn als Richard, den viele vor allem aus Lost kennen dürften.

Simon wird in Silent Hill: Townfall zurück auf die abgelegene Insel St. Amelia gerufen – und das wortwörtlich. Über ein Funkgerät hört er die Stimme einer Frau, die ihn schließlich in ein Städtchen führt, das mit seinen Geheimnissen und Schrecken wie geschaffen für die Reihe scheint.

Lange müssen Fans nicht mehr warten. Bereits am 24. September 2026 erscheint Silent Hill: Townfall für PlayStation 5 und PC. Damit setzt Konami seine aktuelle Schlagzahl fort: Nach Silent Hill 2 im Jahr 2024 und Silent Hill f 2025 ist Townfall bereits das dritte neue Silent Hill innerhalb von drei Jahren.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Silent Hill: Townfall, Konami, Annapurna Interactive, Screen Burn Interactive

Der Beitrag Silent Hill: Townfall enthüllt seinen Cast und ein Lost-Star ist ebenfalls dabei erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Dabei wird bestätigt, dass Graham McTavish erneut die Rolle des Dracula übernimmt. Darüber hinaus lernen wir Abby Trott als die Protagonistin Rose Belmont kennen. Zu sehen gibt es bei der Gelegenheit natürlich auch neue Einblicke in düstere Umgebungen, ihre Erkundung und alptraumhafte Bosskämpfe.

Neben Graham McTavish, der zuletzt Dracula in der Netflix-Serie vertonte, gibt es weitere prominente Rückkehrer. „Liam O’Brien übernimmt erneut die Rolle des Isaac, die er erstmals vor mehr als 20 Jahren in Castlevania: Curse of Darkness verkörperte.“

Mit Ray Chase gibt es auch bekannte JRPG-Sprecher. Ihn kennt ihr als Noctis aus Final Fantasy XV oder Alphen aus Tales of Arise. Erica Lindbeck sprach schon Magilou in Tales of Berseria, Jessie in Final Fantasy VII Remake und Futaba Sakura in Persona 5 Royal.

Das Spiel entführt euch ins Jahr 1499: Ein von Flammen verschlungenes Paris wird von monströsen Kreaturen heimgesucht. Als Nachfolger von Trevor Belmont zieht ihr mit der legendären Peitsche „Vampire Killer“ in den Kampf, um die Stadt vor dem Untergang zu bewahren. Castlevania: Belmont’s Curse*  erscheint am 15. Oktober.

Die vollständige Besetzung:

• Abby Trott als Rose Belmont
• JB Blanc als Trevor Belmont
• Alejandra Reynoso als Sypha Belnades
• Graham McTavish als Dracula
• Ray Chase als Der Gefallene
• Erica Lindbeck als Jeanne d’Arc
• Melique Berger als Medusa
• Liam O’Brien als Isaac
• Dawn M Bennett als Carmilla
• Aaron Laplante als Der Tod

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Castlevania: Belmont’s Curse, Konami, Evil Empire, Motion Twin

Der Beitrag Graham McTavish kehrt im neuen Castlevania zurück – gemeinsam mit JRPG-Größen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2
	27. August 2026
	Konami
	27. August 2026
	Konami
	27. August 2026
	Konami
System	PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 1&2, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.3
Entwickler	Konami
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Die erste Ausgabe der Metal Gear Solid: Master Collection erhielt vor allem zum Release im Jahre 2023 eher mäßige Kritiken. Neben der durchwachsenen Technik und den eher dürftigen technischen Anpassungen war es vor allem auch die Tatsache, dass die Collection für viele Metal-Gear-Fans schlicht und ergreifend einfach unvollständig war und wichtige Titel der Reihe fehlten.

Einer dieser, für viele Metal-Gear-Fans, wichtigsten Titel ist zweifelsohne „Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots“. Dieser PS3-exklusive Titel erschien ursprünglich im Jahre 2008 und wurde bisher noch nicht auf eine andere Plattform portiert. Vielen Fans stieß das Fehlen dieses Titels in der Collection Vol. 1 daher ganz besonders sauer auf.

Konami versprach jedoch schon bald nach dem Release der ersten Collection diesen Fehler mit der kommenden Collection auszubessern. Die Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 soll die bisher fehlenden Titel nun, zumindest teilweise, in technisch verbesserter und angepasster Form nachreichen.

Am 27. August ist es nun endlich so weit und die zweite Ausgabe der heiß ersehnten Metal-Gear-Collection erscheint für PS5, Xbox Series, Switch 1&2 und PCs. Ob die neue Collection endlich die große Lücke schließen kann und ob dieses Mal auch der technische Aspekt der Collection direkt zum Launch passt, erfahrt ihr wie immer in unserem ausführlichen Test.

Drei schlagkräftige Titel bieten die volle Metal-Gear-Dröhnung

Neben dem bereits erwähnten Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots sind auch Metal Gear Solid: Peace Walker in der HD-Version und der Game-Boy-Color-Ableger Metal Gear: Ghost Babel aus dem Jahre 2000 enthalten. Metal Gear: Ghost Babel erhielt außerhalb des asiatischen Markts den eingängigeren Titel „Metal Gear Solid“.

Langzeit-Fans freuen sich natürlich am meisten auf die moderne Portierung von Guns of the Patriots. Der Titel ist bis zum heutigen Tag lediglich auf der Original-Hardware, der PlayStation 3, spielbar und daher für viele Fans und Interessierte nicht mehr so leicht zugänglich und spielbar. Umso erfreulicher ist es natürlich nun, dass man sich bei Konami für eine moderne Portierung des Titels für die zweite Master Collection entschied.

Dennoch muss man natürlich festhalten, dass es sich bei allen Spielen dieser Collection um relativ alte Titel handelt. Gameplaytechnisch merkt man den Spielen ihr Alter also definitiv an. Wer also nichts mit dem Retro-Charme der Spiele anfangen kann, sollte sich die Collection vor dem Kauf auf jeden Fall nochmals genauer ansehen, um einschätzen zu können, was hier auf einen zukommt.

Guns of the Patriots – eine letzte Mission, die das Schicksal der Welt entscheiden soll

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots spielt fünf Jahre nach dem Manhattan-Zwischenfall von Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty. Die Welt wird nun sozusagen von privaten Militärkonzernen gesteuert. Die Einheiten dieser Konzerne sind mit Nanomaschinen ausgerüstet und werden mit deren Hilfe gesteuert. Als klar wird, dass Liquid Ocelot sich dieses System zunutze machen möchte, wird Snake auf eine letzte Mission geschickt, um diesem Schrecken ein für allemal ein Ende zu bereiten und Liquid Ocelot das Handwerk zu legen.

Snake bleibt nichts anderes übrig, als sich in das Kriegsgebiet im Nahen Osten zu begeben. Denn hier hält sich Liquid Ocelot wahrscheinlich versteckt. Unterstützt wird Snake von Dr. Hal „Otacon“ Emmerich und Olga Gurlukovichs Tochter Sunny. Ein actiongeladenes Abenteuer erwartet unseren Helden.

Peace Walker – kriegerische Auseinandersetzungen in Costa Rica

Die Geschichte von Metal Gear Solid: Peace Walker spielt im Jahre 1974 in Costa Rica. Wir übernehmen die Rolle von „Big Boss“, dem legendären Agenten, aus dem der aus den neueren Ablegern bekannte Held „Solid Snake“ entstand.

Dieser geht mit seiner Söldnereinheit „Militaires sans Frontières“ gegen die amerikanische CIA vor, da diese im Land geheime Waffensysteme testet. Unter diesen Waffensystemen befindet sich unter anderem auch der sogenannte „Peace Walker“. Eine Art Metal-Gear-Mech, welcher ebenfalls mit zerstörerischen Waffensystemen ausgestattet ist. Auch eine Atomwaffe befindet sich im Arsenal des Kampfroboters. Dieser Umstand allein genügt Big Boss und seinen Unterstützern, dieses bedrohliche Kriegswerkzeug aus der Welt zu schaffen. Ein allumfassender Konflikt entfaltet sich, in welchem es um nichts Geringeres geht, als den Frieden im Land und der Welt zu wahren. Notfalls auch mit Waffengewalt.

Ghost Babel – eine bewaffnete Terrorgruppe ist im Besitz eines Metal Gear und muss gestoppt werden

Metal Gear: Ghost Babel spielt drei Jahre vor den Ereignissen von Metal Gear Solid aus dem Jahre 1998. Die Handlung ist im Jahre 2002 angesiedelt und Snake muss die Terrorgruppe „Black Chamber“ stoppen. Diese ist im Besitz eines Metal-Gear-Mechs und bedroht nicht nur die USA, sondern auch die gesamte Welt.

Auch hier erwarten uns wieder die unterschiedlichsten Widersacher und neben dem Bumerang-schwingenden „Slasher Hawk“ treffen wir auch auf die Puppenspielerin „Marionette Owl“, den Pyromanen „Pyro Bison“ und den geheimnisvollen Kämpfer „Viper“. Eine bunte Mischung, die typisch für die Metal-Gear-Reihe ist.

Technisch sehr ordentlich umgesetzt und an die Moderne angepasst

Aus technischer Hinsicht kann man der Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 wahrlich nichts Negatives anhaften. Alle enthaltenen Titel laufen einwandfrei und mit flüssigen 60 Frames über den Bildschirm. Auch hatten wir zu keiner Zeit mit größeren technischen Schwierigkeiten wie beispielsweise Freezes oder gar Abstürzen zu kämpfen. Alles in allem also ein technisch wirklich rundes Erlebnis.

Die Texturen und Effekte wurden, zumindest für mein Empfinden, sogar noch etwas aufgehübscht und an die Moderne angepasst. Allgemein wirkt das Bild nun deutlich ruhiger, als es noch bei den Original-Titeln damals der Fall war. Hier kann man Konami also definitiv ein Lob aussprechen. Die Umsetzung wirkt allgemein sehr ordentlich und durchdacht. Metal-Gear-Fans dürfen getrost aufatmen.

Legendärer Soundtrack trifft auf tolle Effekte und eine fantastische Synchronisation

Zum Metal-Gear-Soundtrack braucht man wohl keine Worte zu verlieren, denn dieser ist nach wie vor einfach fantastisch. Gepaart dazu gibt es knackige Soundeffekte und eine Synchronisation, die sich wirklich hören lassen kann. Speziell David Hayter, der Snake beziehungsweise Big Boss spricht, sticht hier erneut positiv hervor.

Die Effekte wurden wohl ebenfalls leicht überarbeitet, denn diese klingen nun deutlich klarer und sauberer. Speziell bei Peace Walker war dies auch bitter nötig, da dieses Spiel seine Premiere ja auf der PSP feierte und ein technisches Makeover daher am nötigsten hatte.

Die komplette Metal-Gear-Erfahrung, auf die Fans schon lange warten

Bildmaterial: Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2, Konami

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Panic Bomber W wurde als kostenloses Update für die Super Bomberman Collection auf Nintendo Switch und Swithc 2, Steam, Xbox und PlayStation 5 hinzugefügt. Eine physische Edition erhält Super Bomberman Collection übrigens in wenigen Wochen nachträglich. Der Puzzle-Klassiker aus dem Jahr 1995 erscheint gemeinsam mit neuen Musiktiteln für BOMB Radio.

Bei dem kompetitiven Puzzlespiel stehen Kettenreaktionen, Bombenangriffe und ein strategisches Gameplay rund um die mächtige „Big Bomb“ im Mittelpunkt. „Es bietet ein eigenständiges Wettbewerbserlebnis und eine andere Art von Spannung als klassische Bomberman-Titel.“

„Das Update erweitert außerdem die Funktion BOMB Radio um Musik aus Panic Bomber W. Dadurch können Spielende die klassischen Musikstücke des Titels sowohl während des Spielens als auch außerhalb des Gameplays genießen und in nostalgischen Erinnerungen schwelgen.“

Konami erklärt: „Die Super Bomberman Collection vereint alle fünf zwischen 1993 und 1997 veröffentlichten Spiele der Super-Bomberman-Reihe. Enthalten sind auch Titel, die zuvor ausschließlich in Japan erhältlich waren, sowie die Originalspiele Bomberman und Bomberman II. Die Collection ergänzt die Klassiker um moderne Funktionen wie Save/Load Anytime und Rewind.“

Neue Bilder:

Bildmaterial: Super Bomberman Collection, Konami

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