Vorerst wird das einiges kosten, deshalb wird dieses Jahr aus der Zeile „zielt darauf ab, nachhaltiges und profitables Unternehmenswachstum zu erzielen“ nur noch „zielt darauf ab, nachhaltiges Unternehmenswachstum zu erzielen“.

KI in der Entwicklung und im Store

Bereits vor wenigen Wochen berichteten wir, dass Sony plant, KI zu nutzen, um „die Kreativität der Studios freizusetzen und das PlayStation-Erlebnis weiter zu verbessern“. Damit soll vor allem die Produktivität innerhalb seiner Studios durch den Einsatz KI-gestützter Tools steigen. So sollen Entwickler „ihre Zeit wieder stärker in den Aufbau reichhaltigerer Welten und Gameplay-Erfahrungen investieren“ können.

Teil der neuen Strategie wird es auch sein, KI im PlayStation Store einzusetzen. Die Inhalte sollen für jeden einzelnen Nutzer personalisiert und passende Spiele empfohlen werden – dazu wurden bereits verschiedenste Patente eingereicht. Auch Konkurrent Microsoft möchte auf diese Weise versuchen, das Dashboard zu personalisieren. Und bei Valve blendet bei Steam Sales inzwischen selbstbewusst den „persönlichen Kalender“ ein, der personalisierte Spielempfehlungen der vergangenen und kommenden Wochen anzeigt.

Singleplayer-Erlebnisse sollen nicht mehr auf dem PC erscheinen

Im Bericht von 2025 hieß es noch, Sony werde „seine Bemühungen fortsetzen, First-Party-Titel auf mehreren Plattformen wie dem PC bereitzustellen“. Diese Aussage findet sich im Bericht von 2026 jedoch nicht mehr.

Bloomberg berichtete erst vor kurzem, dass PlayStation-Manager Hermen Hulst intern bestätigt habe, dass erzählerische Singleplayer-Spiele künftig exklusiv für PlayStation-Konsolen erscheinen werden. Ein Grund dafür: Vergleichsweise schwache Verkäufe und die Befürchtung, man könne mit den PC-Veröffentlichungen „der Konsolenmarke schaden und die Verkäufe der PlayStation 5 und ihrer Nachfolger beeinträchtigen“.

Das bedeutet, dass kommende First-Party-Spiele wie Intergalactic: The Heretic Prophet oder God of War: Laufey nur auf der PS5 spielbar sein werden. Der südkoreanische Entwickler Shift Up hat sich hingegen entschlossen, Stellar Blade: Blood Rain ohne Unterstützung von Sony zu veröffentlichen. Stellar Blade verkaufte sich gut auf dem PC-Markt, insbesondere in China, das sehr PC- und Mobile-lastig ist.

Kooperationen und Investitionen im KI-Bereich

Stattdessen investiert Sony lieber in die KI. In einer Kooperation mit Amazon entwickelt man aktuell die Sony Engagement Platform, die 760 Terabyte Daten aus über 500 Datensatztypen verarbeitet, um Fans mit ähnlichen Interessen zu vernetzen.

Auch mit Bandai Namco möchte man Synergien bei der KI nutzen – in der generativen KI in der Spieleentwicklung sollen mehrere generative Modelle feinabgestimmt werden, um konsistente Ausgaben im gewünschten Stil zu erzeugen.

via Eurogamer, Game File, Sony, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

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Inzwischen hat es sich über 7 Millionen mal verkauft – nachdem man schon eine Woche nach Start auf Steam die Marke von 2 Millionen überschritten hatte. Das wirklich beeindruckende daran? Das Indie-Team hat keinen Cent in Werbung investiert, wie Co-Entwickler HAGANEIRO bestätigte.

Versteckspiele sind ein Streaming-Hit

In den letzten Monaten hatten auch andere Versteckspiele einen großen Erfolg, etwa Hide Online auf den Smartphones. In diesem Team-basierten Spiel können sich die SpielerInnen in jedes beliebige Objekt verwandeln und sich auf diese Weise möglichst unauffällig in die Umgebung einfügen.

Um es den Jägern nicht zu schwer zu machen, bewegen sich die Objekte gelegentlich kurz oder geben Töne von sich. Das führt immer wieder zu absurden Situationen – eine kichernde Toilette muss plötzlich rennen, eine Topfpflanze schleicht unauffällig durch die Gänge oder Stühle bilden spontan einen Stuhlkreis, der sich gemeinsam an andere Orte bewegt. Andere stellen sich lieber als Kaffeetasse auf den Kleiderschrank. Nichts Ungewöhnliches!

Vermutlich war das auch ein Grund, warum Meccha Chameleon (hier bei Steam) auch ohne Marketing so erfolgreich werden konnte. Viele Streamer nutzten die Gelegenheit und spielten das „neue“ Versteckspiel Meccha Chameleon auf Steam. In diesem Spiel ist das Ziel, seine Figur, die an ein Hefeteigmännchen erinnert, anzumalen und so wie ein Chamäleon mit der Umgebung zu verschmelzen – manche nennen es deshalb auch ein „Hide and Paint“-Spiel.

Die Fairness wird durch ungleiche Teams gegeben – normalerweise ist das Verhältnis von Jäger zu Chamäleon etwa 1:4 – in den Matches, die in der Regel zwischen 10 und 24 SpielerInnen haben, sind daher manchmal auch absurde Strategien und Verstecke erfolgversprechend, indem menschliche Schwächen der Jäger ausgenutzt werden.

Auch in Deutschland bekannt

So konnten LEMORION und HAGANEIRO durch virale Streams bereits vor dem Start des Spiels 500.000 Wishlist-Einträge sammeln mit einem Peak von 209.000 gleichzeitigen SpielerInnen erfolgreich starten. SEGA-Producer Taira Nakamura führt den Erfolg auf das „Streamingfreundliche Gamedesign“ zurück. Auch bekannte deutsche Streamer sind am Start: Jasmin Gnu und Sterzik sind aktuell mit dabei und versuchen, als schlecht getarnter Kaktus und unförmiger Kuheuter nicht entdeckt zu werden.

Meccha Chameleon im Trailer:

Hide Online im Trailer:

via Automaton Media, (2), Steam, Bildmaterial: Meccha Chameleon

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Das größte neue Feature wird lang erwartet: Das Beleuchtungssystem „Lumen Lite“ soll Raytracing in 60 FPS auf den genannten Geräten ermöglichen, indem es das Beleuchtungssystem stark optimiert. Da Fortnite gerne als Vorzeigetitel neuer „Unreal Engine“-Funktionen genutzt wird, wird spekuliert, dass es eines der ersten Titel sein könnte, die diese neue Technik in der Praxis auf der Switch 2 einsetzen.

Eher als Vorbereitung für die Unreal Engine 6 können Verbesserungen im Mesh-Terrain-System und eine umfangreiche Integration von KI gesehen werden – Procedural Content Generation. Auch die Zusammenarbeit mit CD Projekt RED trägt Früchte: Der prozedurale Vegetationseditor erstellt jetzt realistische, biologisch korrekte Vegetation mit Nanite-Unterstützung.

Dazu gibt es diverse Verbesserungen bei den Tools für Charaktere, Animationen und den Physikberechnungen. Auch hier wird mit MetaHuman eine neue Technologie verbessert, welche die Figuren bis in die Tausende skalieren kann.

„Das Tech-Update ebnet den Weg für grafisch anspruchsvolle Switch-2-Portierungen“, schätzt Eurogamer ein. Anspruchsvolle und technisch hervorragend portierte Spiele wie Final Fantasy VII Rebirth (das allerdings auf der Unreal Engine 4 basiert) könnten also erst der Anfang ein.

via Eurogamer, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Majestätische Ruinen, in denen weitere Geheimnisse über antike Drachen verborgen liegen, wollen ebenso von euch entdeckt werden. Nebenbei wird auch das gute Wetter in einem Sommer-Event gefeiert.

Die „Fontainale“ findet an Bord der Wingalet statt und bringt Charlotte, Citlali sowie weitere bekannte Gesichter zu einem Fest auf dem Wasser zusammen – und Columbina wird Teil eines Filmteams, während ihr euch um ein neues Aquarium kümmern dürft, das als Attraktion dient.

Neue Charaktere und Sommerliche Outfits

Sandrone ist die Siebte unter den Elfen der Fatui kehrt zurück – und ihr könnt auch die Geschichte hinter dem Charakter erleben, der eigentlich tot geglaubt war. Sie unterstützt euch mit ihren besonderen Kryo-Elektro-Fähigkeiten und einem Zweihänder. Dazu kann sie mit Fagio, ein vollautomatisches Konstrukt steuern.

In der ersten Event-Phase feiert Sandrone ihr Debüt, begleitet von der Rückkehr Citlalis. In der zweiten Phase folgen die Re-Runs von Columbina und Shougun Raiden. Als Sommer-Event-Bonus lässt sich Charlotte einladen und ihre neue Kleidung kostenlos freischalten, während Citlalis Outfit für begrenzte Zeit zu einem Sonderpreis erhältlich ist. Zusätzlich kehren die Tanzherausforderung in Natlan zurück, neue Melodien erweitern das Repertoire, und auch „Geniale Beschwörung“ erhält neue Karten.

Miliastra Wonderland bekommt auch neue Inhalte

Dazu bringt das Update für Miliastra Wonderland frischen Wind mit einer neuen Halle im Sommerdesign sowie saisonalen Outfits. Auch der Editor wird erweitert und bietet künftig zusätzliche Szenen-Assets, mehr interaktive Mechaniken und eine größere visuelle Vielfalt. Version „Luna VIII“ von Genshin Impact erscheint am 1. Juli auf PlayStation 5, Xbox, PC, Android und iOS.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

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Eine konservative Marke expandiert

Das Spiel ist älter als die Firma dahinter: Erst 1996 wurde The Tetris Company von Alexey Pajitnov und Henk Rogers gegründet und verteidigt seitdem die IP, was auch Klagen gegen Klone sowie ein festes Regelset beinhaltet, ohne das sich ein Block-Puzzle nicht Tetris nennen darf.

Seit 2014 ist die Marke auf Expansionsstrategie unter der CEO Maya Rogers. Tetris wurde vom klassischen Videospiel zu einer breit lizenzierten Marke, die Mode, Spielzeug und Entertainment mit globalen Partnerschaften umfasst. Inzwischen ist Tetris breit expandiert, unter anderem mit dem Tetris-Film, einer Zusammenarbeit mit Minecraft bis hin zu einem Red-Bull-Tetris-Turnier, bei dem auch auf hunderten synchronisierten Drohnen Tetris gespielt wurde.

Auch nichts zu ändern ist Teil der Strategie

Tetris ist älter als viele seiner SpielerInnen und hat daher schon einige Krisen hinter sich. Es hat beispielsweise den Zerfall der Sowjetunion, den Aufstieg und Fall der Arcade-Kultur, die Konsolenkriege von Sega und Nintendo, die Smartphone-Revolution und nicht zuletzt auch 40 Jahre Nachahmer überstanden.

Vielleicht ist auch genau diese Beständigkeit Teil des Erfolgs. Während andere Spielmarken sich regelmäßig neu erfinden, basiert der Erfolg von Tetris darauf, genau zu wissen, was sich niemals ändern darf: Die Blöcke fallen weiter, und die Spielregeln bleiben simpel – dass das so bleibt, darauf besteht die Tetris Company in einem umfangreichen Regelwerk.

Die IP-Strategie von Tetris ist breit aufgestellt und dennoch sehr selektiv ausgewählt. Kooperationen reichen von einem Minecraft-Add-on mit 3D-Tetris-Dungeons bis zu einer 7-Eleven-Partnerschaft mit einem Slurpee-förmigen Handheld. Auch im Streetwear-Bereich wurde die Marke aktiv, etwa mit der „Future Vintage“-Kollektion zusammen mit The Hundreds.

Markenschutz und Rechtsdurchsetzung

„Tetris ist insofern einzigartig, als selbst das Look-and-Feel unseres Gameplays schützbar ist – niemand kann einfach ein Tetris-Spiel machen und es anders nennen“, so Maya Rogers im Interview mit Pocket Gamer. Ein wegweisendes Urteil von 2012 hat das bestätigt und ist bis heute eines der meistzitierten im Bereich Game-IP-Recht.

„Aber Durchsetzung ist nur die halbe Miete. Die andere Hälfte ist Präsenz. Als ikonische Marke musst du überall dort sein, wo gespielt wird – auf jeder Plattform und in jeder Region. Jede Lizenz bringt klare Qualitätsstandards und echte Zusammenarbeit mit sich, denn jedes Tetris-Produkt stärkt entweder die Marke oder schwächt sie.“

„Mein Rat an andere Studios: Schützt eure IP früh und konsequent. Aber der stärkste Schutz ist kein juristischer – sondern etwas zu schaffen, zu dem Menschen immer wieder zurückkehren. Tetris funktioniert, weil es einen menschlichen Instinkt anspricht: Ordnung im Chaos zu schaffen – und weil es Casual- und Hardcore-Spieler gleichermaßen anspricht.“

Tetris zwischen Museum und E-Auto-Ladezeiten

„Zu sehen, wie Tetris als Kulturerbe in spanischen Museen anerkannt wird, während Autofahrer es gleichzeitig über die AirConsole in ihren Škoda-Dashboards spielen, zeigt die ganze Bandbreite dessen, was wir tun“, sagt Rogers. „Dasselbe Spiel existiert im Museum und im fahrenden Auto.“

Tetris besteht also nicht, weil es konserviert wurde, sondern weil es immer wieder neue Gelegenheiten wahrnimmt, um gespielt zu werden. Welches war euer letztes Tetris-Spiel?

Tetris für NDS:

via Pocket Gamer, Bildmaterial: Tetris Effect: Connected, Enhance, Monstars, Resonair

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In Japan startet heute nämlich eine Kollaboration zwischen Octopath Traveler: Champions of the Continent und Final Fantasy X. Das Event wird bis zum 13. August laufen. Ob und wann das Event in die globale Version kommt, ist unbekannt.

Jedoch ist es üblich, dass neue Inhalte mit mehreren Monaten Verzögerung nachgeliefert werden, da das Spiel in Japan deutlich früher erschienen ist. Für uns im Westen gibt es aktuell immerhin eine Kollaboration zu Final Fantasy VI, die zudem Phenn aus Octopath Traveler als zeitlich begrenzten Charakter ins Spiel bringt.

An neuen Inhalten für die japanische Kollaboration zu Final Fantasy X gibt es eine originale Geschichte, die vom Szenario-Autor Kazushige Nojima des Originals und dem Character-Designer Tetsuya Nomura betreut wurde.

Drei Kapitel von Kazushige Nojima

Die Story wird in drei Kapitel unterteilt, wobei das erste zum Start verfügbar ist und die weiteren im Rahmen späterer Updates erscheinen. Tidus schafft es als Dieb ins Spiel, Yuna schließt sich als Klerikerin an und Auron ist als Krieger spielbar. Ein Charakter davon ist kostenlos erhältlich.

Zusätzlich gibt es mehrere Waffen aus Final Fantasy X, darunter das Ultima-Schwert, Nirvana und Masamune. Diese können durch das Besiegen bestimmter Gegner in den neuen Kollaborations-Events verdient werden. Weitere Belohnungen umfassen einen Kaktor-Begleiter sowie verschiedene zeitlich begrenzte Missionen und Kampagnenboni.

Und was ist mit Final Fantasy X-3?

Heiß diskutiert wird seit jeher ein mögliches Final Fantasy X-3. Die Chancen dazu stehen tatsächlich „nicht bei Null“, wie Motomu Toriyama schon vor Jahren verriet. Tetsuya Nomura sagte sogar mal, es würde schon eine Grundskizze der Story von Kazushige Nojima zu einem möglichen X-3 geben. Ob er wohl Gedanken dazu in der neuen Kollaboration zum Mobile-Ableger von Octopath Traveler verarbeitet hat?

Am Rande: Dass Octopath Traveler: Champions of the Continent „noch lebt“ – das haben wir ausgerechnet NetEase zu verdanken, die zuletzt nicht unbedingt dafür bekannt waren, Rettungsringe zu reichen. Doch im Falle des Mobile-Games war es so. Square Enix hat den Betrieb der westlichen Version im Januar 2025 an NetEase übergeben. In Japan betreibt Square Enix das Spiel weiterhin selbst.

Die Trailer zum Event:

via Dengeki Online, Noisy Pixel, Bildmaterial: Octopath Traveler: Champions of the Continent, Square Enix

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In Capcoms Wertpapierbericht über das im März 2026 endende Geschäftsjahr steht erneut, dass Steam die inzwischen wichtigste Spieleplattform für das Unternehmen ist. Die PC-Plattform machte dank anhaltend starker Verkäufe 40,383 Milliarden Yen Umsatz, das sind ca. 252 Millionen USD und über 20 Prozent des Gesamtumsatzes.

Die PlayStation hingegen nur etwa 129 Millionen USD, das sind etwa 10 Prozent. Immerhin: Damit ist die PlayStation wieder über der 10-Prozent-Hürde und wird explizit im Geschäftsbericht aufgeführt. Das war in der Vergangenheit nicht immer so.

Insbesondere vor dem Hintergrund der stark kritisierten Portierung von Monster Hunter Wilds sind die Zahlen beeindruckend. Aber offenbar sind attraktive Steam-Sales ein Argument für PC-Spielende: Auch Klassiker wie Resident Evil und Devil May Cry sind so häufiger in den Verkaufsstatistiken weit oben zu finden. Wir sind gespannt, ob sich Pragmata nächstes Jahr ebenso stark in den Steam-Statistiken und dem Geschäftsbericht von Capcom zeigen wird.

via Automaton Media, GamesRadar, Bildmaterial: Pragmata, Capcom

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Neben einer Einführungsszene zu den Antagonisten des Spiels werden einige Aniimo und deren Fähigkeiten gezeigt, die nicht nur im Kampf nützlich sind, sondern auch die Reise in der Luft und über Wasser einfacher machen.

Indem ihr euch mit den Aniimo verschmelzt (Twine-System) übernehmt ihr direkt die Kontrolle über das Aniimo und könnt so etwa Fliegen, Schwimmen, Bohren oder die Macht der Elemente des Monsters nutzen.

Auch das Kampfsystem scheint etwas verbessert worden zu sein, die Kämpfe wirken jetzt dynamischer als noch in der Beta, die wir bereits anspielen durften. Zudem werden erste Szenen der neuen wasserlastigen Inselregion „Island of Peace“ gezeigt.

In der Stadt mit ebenfalls neuen Läden und Shopping-Möglichkeiten könnt ihr zudem mit einem Hoverboard reisen – manche Aniimo können als Begleiter ebenfalls den Umgang damit lernen und euch stilvoll auf einem eigenen Hoverboard begleiten. Dazu wird es neue Wohnmobil-Modifikationen und Spielmodi geben.

Das Open-World Creature-Catching Action-RPG Aniimo wird im 3. Quartal 2026 kostenlos auf PlayStation 5, Xbox Series, PCs für Steam, Xbox und im Epic Games Store sowie, iOS und Android erscheinen. Das Spiel unterstützt Cross-Save und Cross-Platftorm.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Aniimo, Kingsglory, Pawprint Studio

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Die EU-Kommission entscheidet sich gegen „Stop Killing Games“. Trotz der anfänglich positiven Resonanz sieht sie es nicht für geboten, eine neue Gesetzgebung zu empfehlen, die Publisher daran hindern würde, den Zugang zu Online-Spielen zu entziehen.

Stattdessen will die Kommission mit Vertretern der Industrie und von Verbrauchern zusammentreffen, „um einen branchenweiten Verhaltenskodex für den Umgang mit dem ‚Lebensende‘ von Videospielen zu erarbeiten“, sowie eine Aufklärungskampagne zu Verbraucherrechten fördern.

Die Entscheidung sei gefallen, da man auch das EU-Urheberrecht und weitere Schutzrechte zur Technologie in Videospielen berücksichtigen müsse, welche den Schaffenden große Freiheiten über die Kontrolle ihrer Werke gibt.

Für die Initiative ist das zwar ein Rückschlag, doch ihr Gründer sieht dennoch optimistisch in die Zukunft. Denn parallel steht der „Digital Fairness Act“ in der Ausarbeitung, der ebenfalls Videospiele betreffen wird. Das Gesetzesvorhaben soll Dark Patterns und andere Möglichkeiten einschränken, digitale Unterhaltung zum Nachteil der Kunden zu gestalten. Auch hierüber könne man positive Veränderungen für Videospiele erreichen.

via GamesRadar, Bildmaterial: The Crew, Ubisoft

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Sowohl Duncan als auch O’Connor wechselten von Rare in die Führung der Xbox Game Studios. Duncan war von Februar 2011 bis November 2024 Studioleiter bei Rare. O’Connor bekleidete bei Rare verschiedene Positionen, darunter Executive Producer, Incubation Director und Art Director (September 2012 bis August 2025) – bevor sie Chief of Staff bei den Xbox Game Studios wurde. Sie arbeitete seit 1999 bei Rare und begann ihre Karriere mit Conker’s Bad Fur Day und Viva Pinata.

Duncan ersetzte den früheren Studios-Chef Alan Hartman im November 2024 und war für Halo Studios, The Coalition, Flight Sim, Turn 10, Playground Games, Rare, Obsidian, Ninja Theory, Compulsion Games, The Initiative, Double Fine, InXile, Undead Labs, World’s Edge sowie XGS Publishing verantwortlich. Bei Rare war er zuvor 14 Jahre aktiv und war verantwortlich für die Entwicklung der Kinect und Sea of Thieves. Zuvor war er in verschiedenen Rollen bei Codemasters, Midway und Sumo Digital aktiv.

Abschied von Duncan

In einer E-Mail an die Mitarbeitenden schrieb Duncan: „Als ich vor 20 Monaten die Leitung von XGS übernahm, war es mein Ziel, unseren Studios, unseren Teams und den Menschen, die unsere Spiele entwickeln, zu dienen.“

Und weiter: „Gemeinsam haben wir uns vorgenommen, hochwertige Spiele zu liefern, das kulturelle Gefüge in unseren Studios zu stärken und die Zukunft des Unternehmens mitzugestalten. Ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass wir viele reibungslose Markteinführungen realisiert haben, die den geschäftlichen Erfolg des Unternehmens vorangetrieben haben.“

Über O’Connor fügte er hinzu: „Louise war eine umsichtige, kreative und vertrauenswürdige Partnerin, die sich stets für das Handwerk eingesetzt und unsere Studios mit Klarheit und Sorgfalt unterstützt hat. Ich bin dankbar für alles, was sie bei XGS geleistet hat, und ich bin sicher, dass sie in allem, was als Nächstes auf sie zukommt, erfolgreich sein wird.“

Die Studios, die bisher Duncan unterstanden, werden vorübergehend direkt an Xbox-Chief-Content-Officer Matt Booty berichten, bis eine Nachfolge gefunden ist.

via The Game Business, Bildmaterial: Xbox

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In der Ankündigung mit dem altbekannten Persona-Outfit wird der Song “Ghost Rule” von Deco*27 gespielt – ein starker Kontrast zu ihrem Auftritt in Persona 4: Dancing All Night. Gleichzeitig wird es ein Hinweis sein auf die Gameplay-Elemente, die am 18. Juni 2026 vorgestellt werden. Das Crossover-Event startet am 25. Juni 2026.

Weitere Crossover-Charaktere sind Yukari Takeba aus Persona 3 sowie der kommenden Akihiko Sanada, die Teil der Jubiläums-Banner sind. Die Community witzelt bereits, dass Hatsune Miku durch ihren Auftritt im Spin-off der erste „Persona 4“-Charakter in Persona 5: The Phantom X ist.

Umgekehrt gab es ein Crossover zwischen Persona 5 und Hatsune Miku bereits, damals mit Figuren aus dem JRPG in Project Sekai: Colorful Stage. Die Phantomdiebe bereicherten die virtuellen Idol-Gruppen mit Kostümen, mit denen männliche Charaktere wie Joker und weibliche wie Violet gekleidet werden konnten.

Persona 5: The Phantom X ist für PCs und mobile Geräte verfügbar. Weitere Informationen zum Hatsune-Miku-Crossover werden am 18. Juni 2026 im Stream zur neuen Version von Persona 5: The Phantom X bekannt gegeben.

Der Trailer dazu:

via Siliconera, Twitter, Reddit, Bildmaterial: Persona 5: The Phantom X, Atlus, Perfect World Games, Black Wings Game Studio

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Ziel sei am Ende eine eigene, intern entwickelte KI. Man möchte ein eigenes KI-Ökosystem aufbauen, zu dem GPU-Cluster, Trainingssysteme und eine eigene Anwendungsarchitektur gehören sollen. Damit wäre man unabhängiger von externen KI-Dienstleistern.

Dafür möchte man insgesamt bis zu 14,6 Milliarden US-Dollar einplanen – dazu gehören eine umfassende Reorganisation, eine Investition von 69,7 Millionen US-Dollar in einen neuen GPU-Cluster sowie weitere 20,8 Millionen US-Dollar, um die Belegschaft mithilfe von KI-Tools zu unterstützen und zu binden.

Die KI spielt in Zukunft voraussichtlich eine zentrale Rolle in der Spiele-Entwicklung, insbesondere zur Verbesserung von NPC-Systemen, Automatisierung, Content-Generierung und Live-Service-Umgebungen. Erste Ansätze davon sind bereits im Lebenssimulationsspiel Petit Planet zu sehen.

Große Mengen an Content zentral verarbeiten

HoYoverse reiht sich damit in den Trend einer KI-zentrierten Entwicklungsstrategie ein, zuletzt waren etwa Krafton und Microsoft deswegen im Fokus. Der südkoreanische Publisher kündigte 2025 an, sich zu einem „AI-first“-Unternehmen entwickeln zu wollen.

Nun wird spekuliert, wofür HoYoverse konkret diese riesige Investition tätigen möchte. Für Live-Service-Spiele ist klassischerweise die automatisierte Analyse von großen Datenmengen relevant, also Verhaltensdaten und Live-Service-Prozesse. Dazu kommen unter anderem KI-gestützte NPC-Systeme, eine Teilautomatisierung in der Produktion, Content-Erstellung und dynamische Live-Service-Umgebungen. Auch wiederkehrende Produktionsprozesse, Lokalisierung, Testabläufe, Balancing und Event-Strukturen werden immer häufiger durch die Fähigkeiten einer KI unterstützt.

Bedeutung für HoYoverse

Für HoYoverse könnte die KI-Offensive mehrere Funktionen erfüllen. Das Unternehmen expandiert in den letzten Jahren rasant und hat aktuell mit Petit Planet, Honkai: Nexus Anima und Varsapura drei Spiele parallel in Entwicklung. Dazu wollen bisherige Spiele konstant mit Content und Events versorgt werden. Andererseits könnte eine eigene KI-Infrastruktur helfen, sich von Wettbewerbern abzugrenzen, die inzwischen ähnlich hohe Produktionsstandards erreichen.

Die Größe der Investition deutet aber auch darauf hin, dass man – wie etwa auch Microsoft – selbst Basiswissen im Bereich der KI aufbauen möchte und damit auch globale Infrastruktur, Rechenkapazität und Talentgewinnung in den Fokus rückt und damit zukunftsorientiert denkt.

via Games Industry, XboxDev, Bildmaterial: Petit Planet, Hoyoverse

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Manch ein PC-Gamer meint, die vielleicht vier guten Sony-Spiele auf dem PC seien im Großen und Ganzen sowieso nicht wirklich relevant für den Erfolg des PCs als Spieleplattform. Doch im Detail hat diese kleine Strategieänderung von Sony große Auswirkungen.

Rückzug vom PC bedeutet Rückzug aus China

Die Veröffentlichung der Spiele auf Steam bietet nicht nur finanzielle Vorteile für Sony, sondern macht die Sony-Marken auch in Märkten bekannter, in denen sie bisher nicht wahrgenommen wurden.

Alinea Insights hat die Verkaufszahlen von PlayStation-Spielen allgemein analysiert und dabei auch einige interessante Details zur PC-Seite offengelegt. So stammen ganze 42 Prozent der PC-Verkäufe von Death Stranding 2 aus China, was damit „der größte Steam-Markt“ für das Spiel war. Alinea Insights merkt außerdem an, dass „China auch für Stellar Blade ein wichtiger Markt auf Steam ist“.

Insgesamt ist Steam stark gewachsen, seit die Plattform mit über 130 Millionen aktiven Nutzern sich in China geöffnet hat und dortige Auflagen akzeptiert. Laut der letzten Steam-Hardware-Umfrage haben 39,48 Prozent der Nutzer Englisch als Sprache eingestellt und 21,85 Prozent vereinfachtes Chinesisch – mit großem Abstand die zweithäufigste Sprache.

Schätzungen gehen von über 30 Millionen Nutzern aus China aus, manche davon nutzen sogar Internet-Cafés zum Zocken. Vor dem Hintergrund stetig steigender Preise bei Konsolen und Gaming-Hardware ist es unwahrscheinlich, dass plötzlich 30 Millionen Chinesen eine PS5 kaufen.

Erste bekannte Studios beenden enge Zusammenarbeit

Shift Up, das Studio hinter Stellar Blade, wird den Nachfolger nicht gemeinsam mit Sony veröffentlichen. In einem Earnings-Q&A erklärte das Studio: „Wir entwickeln derzeit eine optimale Go-to-Market-Strategie, die darauf abzielt, die Verkäufe zu maximieren und von Anfang an ein breites globales Publikum zu erreichen.“ Mit dem „breiten globalen Publikum“ wird vermutlich „chinesisches Publikum“ gemeint sein.

An anderer Stelle wird es ebenfalls unangenehm für Sony. So versucht man seit vielen Jahren, aufstrebende chinesische Studios mit dem China Hero Project für die PlayStation zu begeistern. Dem Programm entsprangen bisher Spiele wie Lost Soul Aside – erschienen für PS5 und PC. Kommende Spiele heißen beispielsweise Loulan: The Cursed Sand (Artikelbild) – ebenfalls neben PS5 auch für PC angekündigt.

Mit der neuen Strategie könnte die Begeisterung der chinesischen Studios für eine Veröffentlichung unter dem Publisher Sony ein schnelles Ende finden – denn wenn sie ihre eigenen Spiele nicht auf dem PC oder Mobile veröffentlichen dürfen, sind diese auf dem heimischen chinesischen Markt nahezu unsichtbar.

Steigende Verkäufe durch PC-Veröffentlichungen

Alinea stellte außerdem fest, dass PC-Veröffentlichungen den Verkauf auf PlayStation offenbar nicht schaden – im Gegenteil. Death Stranding 2 verzeichnete nach dem PC-Release „seine stärkste Zwei-Wochen-Phase seit Launch“ auf Sonys Plattform.

Zwar war das Spiel zu diesem Zeitpunkt reduziert, doch derselbe Rabatt hatte zuvor nicht denselben Effekt erzielt. Auch Stellar Blade, das bei PC-Veröffentlichung auf PlayStation nicht im Angebot war, konnte parallel steigende PS5-Verkäufe verbuchen.

Ein PC-Release erhöht zudem die Sichtbarkeit: Mehr Menschen streamen das Spiel und sprechen online darüber. Mundpropaganda bleibt schließlich ein effektiver Verkaufsfaktor – unabhängig von der Sprache.

via PC Gamer, Bildmaterial: Loulan: The Cursed Sand, ChillyRoom

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Im Schatten von China schiebt sich Indien an, ebenfalls zu einem „Global Player“ in der Branche zu werden. Doch im Gegensatz zu diesem Land steht man in Indien vor ganz eigenen Herausforderungen, welche besonders mit der Kultur des Landes zu tun haben.

Smartphones als Wachstumsmarkt

Trotz des ökonomischen Aufstiegs konnte Indien in der Breite der Bevölkerung bisher nicht vom ökonomischen Aufstieg profitieren, wie es seinerzeit China tat. Dedizierte Gaming-Hardware ist ein Luxus, den sich nur die indische Oberschicht leisten kann. Daher nutzen Inder in der Regel günstige Smartphones als Gaming-Plattform Nummer eins – meist mit Android oder der abgespeckten Android Go Edition.

Unternehmergeist mit sozialem Zusammenhalt

In Indien wird der soziale Zusammenhalt großgeschrieben – am Ende sogar oft größer als das Arbeitsergebnis. Ein klassisches Top-Down-Management funktioniert nur, wenn der Vorgesetzte sich den Respekt erarbeitet oder auf andere Weise verdient hat. Das stellt die Spielebranche in Indien vor besondere Herausforderungen: Große Spiele benötigen oft hunderte MitarbeiterInnen, in China skalieren die größten Videospieleunternehmen sogar bis in die Tausender.

Deshalb setzen sich Videospieleunternehmen in Indien mehrheitlich aus kleineren Start-ups zusammen, welche gemeinsam überwiegend Smartphone- und PC-Spiele für den einheimischen Markt entwickeln. Vereinzelt entstehen so am Ende größere Unternehmen: Mit dem virtuellen Brettspiel Ludo King wurde Gametion erfolgreich, Games24x7 wurde mit virtuellen Brett- und Kartenspielen wie RummyCircle groß.

Klassische PC- und Konsolentitel aus Indien sind selten. Talent aus den Studios wird größtenteils von anderen Unternehmen abgezogen, in China kauft man bekanntermaßen auch gerne vielversprechende Teams und gibt ihnen das nötige Entwicklungsbudget – örtlicher Umzug nach China vorausgesetzt.

Große Spiele schwierig, die KI als Chance

Klassische, aufwändige Spiele, wie wir sie im Westen kennen sind daher schwierig – nicht nur wegen der vergleichsweise kleinen Teams, sondern auch wegen der geringen Kaufkraft der indischen Bevölkerung. Das bedeutet aber nicht, dass man es nicht gelegentlich doch versucht: Die Unreal Engine 5 gibt mit ihren ausgereiften Werkzeugen auch kleineren Teams die Möglichkeit, aufwändigere Spiele zu erstellen.

The Age of Bhaarat ist einer der Hoffnungsträger. Das Action-RPG im Dark-Fantasy-Indien gegen Dämonen soll möglichst einen internationalen Durchbruch schaffen, ähnlich wie es Black Myth: Wukong aus China gelang.

Besonderen Fokus bekommen auch die KI-Tools: Sie können viele Arbeitsschritte deutlich vereinfachen oder sogar brauchbare Assets generieren, ohne dafür Spezialisten in jedem Bereich einstellen zu müssen. So können auch kleinere Teams aufwändige Spiele produzieren. Die Kunst wird sein, die Qualität im Endprodukt hochzuhalten.

Verdreifachung in 7 Jahren möglich

Analysten halten aufgrund der besonderen Situation eine Verdreifachung des indischen Gaming-Marktes in 7 Jahren für möglich. Er soll von aktuell ca. 4,3 Mrd. USD bis 2033 auf 7–15 Mrd. USD wachsen – je nach Vorhersagemodell. Mit aktuell 488 Mio. Gamern zählt Indien zu den größten Gaming-Märkten weltweit. Chinesische und koreanische Unternehmen haben Indien bereits als Zielmarkt im Blick, aber auch japanische Unternehmen wie SEGA möchten mit ihren starken Marken auf einen Durchbruch im indischen Markt hinarbeiten.

The Age of Bhaarat Trailer:

Podiumsdiskussion der India GDC 2025

Bildmaterial: The Age of Bhaarat, Tara Gaming, Noredine Abboud

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Der Pixelstyle von Final Fantasy Resonance war sicherlich schon ein Hinweis, aber für HD-2D-Fans ist es schön die Bestätigung von Square Enix zu haben, dass das Spiel in kompetente Hände gegeben wurde – inklusive Tomoya Asano als Executive Producer.

Team Asano hatte den HD-2D-Stil mit Octopath Traveler 2018 geprägt, seitdem legte man mit mehreren Spielen nach. Innerhalb des Genres fand die Optik zudem viele Nachahmer. Mit Final Fantasy Resonance hat Team Asano außerdem ein Projekt, das auf einem Mobile-Spiel basiert – nämlich auf Final Fantasy: Brave Exvius.

Produzent Keisuke Nakashima setzte sich dafür ein, das Projekt wiederzubeleben, da es „zu gut, um unspielbar zu werden“ sei. Das Gacha-Spiel Final Fantasy Brave Exvius wurde erst im Oktober 2025 nach über 10 Jahren eingestellt.

Zuvor setzte Team Asano Octopath Traveler 0 um, das bei Fans und Fachpresse gut ankam und auf dem Mobile-Gacha-Spiel Octopath Traveler: Champions of the Continent aus dem Jahr 2022 basiert. Mit einem guten Metacritic-Score von 84 wurde es zu einem der besten Spiele der Serie. Bleibt zu hoffen, dass das „Remake“ Final Fantasy Resonance ähnlich gut ankommt.

Final Fantasy Resonance wird am 22. Oktober 2026 für Switch 2, die alte Switch, PS5, Xbox Series und PC-Steam erscheinen. Eine physische Version gibt es für Switch, Switch 2 und PS5 – diese ist bei Amazon* vorbestellbar.

via GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy Resonance, Square Enix, Team Asano, Lancarse

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