Die Anhörungsvorsitzenden erkannten an, dass es sich dabei um ein großes Anliegen für viele Menschen in Europa ist und übernahmen die Forderung, dass digitale Käufe dauerhaft nutzbar bleiben und Verbraucherrechte geschützt werden. Man werde sich mit Regelungen befassen, die diesen Bereich derzeit nicht ausreichend abdecken, und seine Ergebnisse im Juli vorlegen.

Ein digitales Medium mit Lizenzierung statt Verkauf

Laut Stop Killing Games sei es ein Problem, dass das digitale Medium Videospiele auf stark regulierten Plattformen stattfindet. „Wenn wir sagen, ein Spiel wurde zerstört, meinen wir, dass ein Publisher dauerhaft alle verkauften Kopien deaktiviert hat, sodass sie niemand jemals wieder spielen kann“, sagte Scott von SKG.

„Wenn Sie ein Buch in einem Laden kaufen, kann der Verlag nicht einfach zu Ihnen nach Hause kommen und es Ihnen nach Belieben wieder wegnehmen. (…) Dieses Verhalten wäre in anderen Branchen ungeheuerlich“. Von 400 untersuchten Titeln wurden 93,5 Prozent nach Support-Ende abgeschaltet. „Diese Geschäftspraxis richtet im Medium mehr Zerstörung an als alles andere – mit großem Abstand“.

Verantwortungsvoller Umgang mit Videospielen gefordert

„Diese Initiative begrüßt jede Lösung, die das Problem der massenhaften Zerstörung von Videospielen behebt. Wir möchten, dass dies für alle Beteiligten so einfach und praktikabel wie möglich ist, und sind sehr offen dafür, wie das umgesetzt wird. Wir verlangen nicht einmal, dass Publisher ihre Geschäfts- oder Monetarisierungsmodelle ändern – nur, dass sie den Support auf verantwortungsvolle Weise beenden. Unser einziges Ziel ist es, diese zerstörerische Praxis zu verbieten und grundlegende Schutzmaßnahmen für Verbraucher und das Medium als Ganzes zu erreichen“, schloss Scott.

Die Anhörung im Original:

via Eurogamer, Bildmaterial: The Crew, Ubisoft

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Titel	Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis
	24. April 2026
	Alliance Arts, WSS playground
	24. April 2026
	Alliance Arts, WSS playground
	24. April 2026
	Alliance Arts, WSS playground
System	PC
Getestet für	PC
Entwickler	Alliance Arts, WHO YOU
Genres	Rhythmus, Abenteuer
Texte
Vertonung

Rhythmusspiele sind seit Jahrzehnten nicht mehr aus der japanischen Popkultur wegzudenken und haben aus der Arcade nach und nach die ganze Welt erobert. Jedoch zogen sich nach der Rhythmus-Spielflut der 2000er die großen Publisher aus dem Genre weitestgehend zurück.

Dennoch haben sie uns bereits in der Vergangenheit Musikstücke nähergebracht, die wir so nie entdeckt hätten. Neben den K-Pop-Beats in Djmax und Pump it Up, den J-Pop-Songs der Bemani-Reihe oder klassischen Rock-Songs der 80er in Guitar Hero bringt uns jetzt das Indie-Spiel Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis das Denpa-Genre näher.

Denpa wird allgemein beschrieben als Unterkategorie von J-Pop mit simplen, niedlichen Lovesongs, während Fans es eher als „so süß, dass es Karies gibt – und wenn du es nicht behandelst, wandert es in den Kopf und macht Brainrot“ beschreiben würden.

Shitposts für die Welt, Internet-Fame für Qtie

Die Protagonistin von Yunyun Syndrome, Qtie, ist diesem „Brainrot“ bereits verfallen und verbreitet liebliches Dokidoki und Ekstase mit ihren Denpa-Shitposts. Wenn ihr im Rhythmusspiel in die Tasten haut, tut sie es auch – je besser ihr seid, desto besser ist Qtie. Oder Yunyun. Oder beide. Existiert Yunyun eigentlich wirklich? Auch egal, oder?

Hauptsache das Internet bekommt hochwertigen Garbo und wir bekommen ganz viel Dokidoki, Yunyun-Liebe, Charisma und Fame. Vereint ihr im späteren Spielverlauf Yunyun und Qtie, gibt es 15 Minuten Power-Denpa. Je nach Art, was ihr levelt und welche Shitposts und Verschwörungstheorien dadurch bekannt werden, führt das Spiel zu unterschiedlichen Enden. Wusstet ihr schon, dass Kängurus nur australische Hunde auf Steroiden sind? Das steht im Internet!

Mit jedem abgesetzten Shitpost, aka gespielten Song, gibt es Shitpost-Karten, mit denen ihr die unterschiedlichen Werte erhöhen und die Art des Shitposts bestimmen könnt. Ziel ist es, die Werte auf 100 Prozent zu bekommen, um die besten Shitposts der Welt abzusetzen und so berühmt zu werden. Aber dabei gibt es mehrere Hindernisse: Andere Shitposter, eure eigene Psychose und nicht zuletzt eure Mutter, die euch befiehlt das total vermüllte Neet-Zimmer aufzuräumen – und euch damit das Dokidoki ruiniert.

4-Panel-Rhythmusspiel bringt euch in den Flow

Das Rhythmusspiel, das mit seiner quietschigen japanischen Denpa-Musik die Story befeuert, macht Spaß, hat aber kleinere Schwächen. Das Positive zuerst: Das 4-Panel-Spiel im Stile von Dance Dance Revolution, Stepmania und In the Groove versetzt Fans glatt um 20 Jahre zurück in eine Zeit, als Röhrenfernseher noch die Norm waren.

Sowohl für Einsteiger als auch für Profis hat Yunyun Syndrome hochwertige „Step-Charts“. Dazu bietet es alle nötigen Einstellungen und Anpassungsmöglichkeiten für ein gutes Spielgefühl. Die Songs sind allgemein sehr flüssig zu spielen und „Stream“-lastig, das heißt in der Regel angenehm im Beat und locker aus dem Handgelenk zu tippen, während sich die Muster in unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Formen wiederholen, um sie gut zu lernen.

Die Entwickler nehmen das mit dem „in die Tasten hauen“ recht ernst, denn es ist üblich, dass auch mal drei oder vier Tasten gleichzeitig gedrückt werden müssen. Eine Ultra-Budget-Tastatur für 20 Euro kann das schon mal überfordern – ihr solltet daher gegebenenfalls testen, ob eure Tastatur einen entsprechenden „n-key-rollover“ unterstützt.

Die 30 Songs sind alle aus dem gleichen quietschigen, hoch-gepitchten Denpa-Genre, was für mehrere ähnlich klingende Songs sorgt. Auch sind 30 Songs heutzutage eine eher niedrige Anzahl für ein Rhythmusspiel – für den fairen Preis von ca. 17 Euro aber ein Punkt, den wir nur anmerken statt ankreiden möchten.

Wer mehr möchte: Kurz vor Testende haben die Entwickler weitere kostenpflichtige DLC-Pakete hinzugefügt. Die Songs sind hierzulande eher unbekannt – außer ihr gehört zu den Weebs, die schon unter Brainrot litten, bevor es cool war. Marisa Stole the Precious Thing, Internet Yamero und True My Heart dürften dem ein oder anderen hier trotzdem bekannt sein. Eins, zwei, guten Morgen!

Kleinere Abzüge beim Rhythmusspiel-Part

Über ein paar Probleme sind wir im Test auch gestolpert. Zum Beispiel gab es bei uns – trotz 120-Hz-Modus – einen extrem hohen „Visual Input Lag“ von etwa 210 ms. Das zweite ist das Spielfeld selbst. Bei Rhythmusspielen hat es durchaus einen Grund, warum die herabfallenden Noten den gesamten mittleren Bereich einnehmen.

Bei Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis ist aber der untere Teil des Bildschirms durch die live entstehenden Shitposts von Qtie blockiert, wodurch sehr hohe Fallgeschwindigkeiten etwas schwerer zu lesen sind als üblich. Das kompensiert das Spiel zwar durch ein recht großzügiges Timing, trotzdem zeigt es klar, dass das Rhythmusspiel eher Mittel zum Zweck ist.

Ein kleinerer Kritikpunkt: Das Spiel bietet keinen Noteskin an, der mit Farben unterschiedliche Rhythmen und Takte kodiert und diese so optisch deutlich hervorhebt und unterscheidet. Ein weiterer Hinweis: Die deutsche Übersetzung wirkt trotz mehrerer Patches bis kurz vor Testende unvollständig und zum Teil schlicht falsch. Wir raten daher dringend, die englischen Texte zu nutzen.

Ein rhythmischer Fiebertraum

Bildmaterial: Yunyun Syndrome!? Rhythm Psychosis, Alliance Arts, WSS playground, WHO YOU

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Jetzt macht Valve Ernst, denn mit der neuen Beta der Proton-Übersetzungsschicht wird diese Handy-Hardware erstmals offiziell unterstützt. Bastler setzen sich sofort dran, die Grenzen der neuen Software auszuprobieren – und brachten Steam auf über 30 neuen Geräten zum Laufen, von denen man es nicht erwartet hätte.

Allen voran schreitet die auf ARM-Gaming-Handhelds spezialisierte Linux-Distribution Rocknix, die Steam vollständig unterstützt. Dazu gehören etwa 30 Geräte, etwa die in der Retrogaming-Szene beliebten Anbernic RG35XX im Gameboy- und Gameboy-Advance-Design, das AYN Odin 2 im Vita-Design oder das seit Ankündigung im August 2025 schwer verfügbare AYN Thor im 3DSXL-Design. Die Szene versuchte sich sogar an der Switch, allerdings noch ohne Erfolg.

Steam-Spiele auf Android-Geräten profitieren ebenfalls

Gespannt schauen auch mehrere Projekte auf Android auf das neue Proton-Update, wie zum Beispiel Game Native, Winlator und GameHub. Diese Apps ermöglichen es, Windows-Spiele auf Smartphones zu spielen. Bastler bringen bisher bereits erfolgreich Final Fantasy VII Remake Intergrade, Final Fantasy XV und Assassin’s Creed IV: Black Flag zum Laufen – Spiele, die man so nicht auf einem Handy erwarten würde. Diese werden ebenfalls vom neuen Proton-Update profitieren.

Auch Microsoft steht in den Startlöchern für neue Mobilgeräte

Microsoft investiert ebenfalls stark in Spiele auf Smartphone-Hardware. Ihr neuestes Windows-Update, Windows 11 26H1, optimiert Windows 11 für den neuen Qualcomm Snapdragon X2. Ihr erinnert euch – der Chip, von dem Arm und Spielentwickler Sumo Digital behaupten, er bringe Grafik auf PC-Niveau auf Smartphones.

Erste Tests sehen vielversprechend aus, denn die Spiele laufen bereits ohne Optimierung in nahezu PS5-Qualität, allerdings bisher nur auf dem größeren Chip für ultradünne Laptops. Die Chip-Variante für Smartphones, Tablets und Handhelds lässt noch auf sich warten, wird allerdings zeitnah erwartet.

via Win Future, Bildmaterial: Valve

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Auch gab es einen Teaser für die Kollaboration mit Porsche – die fiktive Marke Regalia bleibt also möglicherweise nicht die einzige Luxus-Wagen-Marke im Spiel.

Persona-Musik in NTE: Perfekt für das Biken in Hetherau

Zu den im Spiel enthaltenen Musik-Kollaborationen gehören die Songs aus Persona 5 Royal und Persona 5: The Phantom X, etwa „Beneath the Mask -rain-“, „Life Will Change“, „Ambitions and Visions“, „Show Stealer“, „Wake Up Your Hero“, „Desire Surrender“, „Deep Zone“, „Last Strike“, „Rage Education“, „Gone With The Storm“, „Star Shine“ und „Paradisum“. Aber auch vom eigenen Vorgängerspiel, Tower of Fantasy, wird es Musik in Neverness to Everness schaffen.

Porsche-Kollaboration angekündigt

Im Livestream gab es einen Teaser auf eine künftige Porsche-Kollaboration, die nun auch auf den Socials angekommen ist. Wir sind hier besonders gespannt auf die Modellauswahl. Wird es etwa der legendäre Porsche 911 ins Spiel schaffen?

Ebenso wurde im Livestream verkündet, dass die 35 Millionen Vorregistrierungen erreicht wurden. Das feiert man mit einer Menge an Startboni, insbesondere für die registrierten SpielerInnen.

Neverness to Everness erscheint am 29. April weltweit für PlayStation 5, PCs und Mobilgeräte. In China geht es bereits am 23. April los, es ist also bereits vorab mit neuen Gameplay-Szenen auf den gängigen Videoplattformen zu rechnen. Den GTA-Vergleich hat sich „NTE“ mit dem urbanen Setting verdient, das anders als Genshin Impact oder Tower of Fantasy eben mal keine Fantasy-Welt ist. Außerdem kann man herumfahren und Dinge zerstören.

Der Music-Collab-Trailer:

Der Launchtrailer:

Gameplay-Trailer:

Bildmaterial: Neverness to Everness, Perfect World Games, Hotta Studio

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Das sieht die internationale Fachpresse offenbar ähnlich: Auf OpenCritic, eine Website zur Aggregation von Kritiken zu Videospielen, ist es das bislang beste Spiel des Jahres mit einer Durchschnittswertung von 91 Prozent.

Nicht nur wir loben den tollen Stil, der uns an Ghibli-Filme erinnert. Die japanische Website Dengeki Online erinnert OPUS an die Filme von Shinkai Makoto (Your Name) – während das bekannte Videospielemagazin Famitsu es „eine bittersüße Reise der Erinnerung und Bedeutung“ nennt.

Bisher gibt es bei OpenCritic allerdings nur 16 gezählte Reviews, während Pokémon Pokopia (Wertungsdurchschnitt 90) von etwa 100 Medien und Resident Evil Requiem (89) von über 200 Medien rezensiert wurden. Trotzdem lässt sich wohl schon festhalten, dass ihr euch OPUS anschauen solltet, wenn ihr Genre-Fans seid.

Zur Feier der guten Wertungen ist das Spiel auf Steam aktuell auf 22,94 Euro reduziert, dazu gibt es ein Bundle mit dem digitalen Soundtrack und der gesamten OPUS-Reihe von Entwickler Sigono und Publisher Shueisha Games. Nach Startschwierigkeiten ist OPUS inzwischen auch für Nintendo Switch erhältlich. Hier gibt es einen Einführungsrabatt von 10 Prozent.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: OPUS: Prism Peak, Shueisha Games, Sigono

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Die sogenannte Mantra Engine soll beim Textlayout und Satz für japanische Manga unterstützen. Zentral sind dafür das Training von Bilderkennung und Stil-Schätzungstechnologien. Die Entwickler betonen jedoch, dass die Mantra Engine ausschließlich vorhandenes Material im Manuskript verwendet.

Durch die Auslagerung routinemäßiger Aufgaben an die KI-gestützte Mantra Engine möchte Square Enix sich in Zukunft einiges an händischer Arbeit ersparen. Der Satzprozess benötigt jährlich „3.000 Stunden manuelle Arbeit“.

Redakteure sollen sich auf Kernaufgaben konzentrieren können

Laut Pressemitteilung betrifft es vor allem das manuelle Festlegen von Schriftart, -größe und -stil sowie die Platzierung jeder einzelnen Dialogzeile in einem Manga bei Square Enix’ Redaktion. Das „Mantra Engine“-Projekt entstand aus dem Bedarf, diesen Prozess zu rationalisieren.

Square-Enix-Manager Katsuyoshi Matsuura erklärt: „Dieses Tool wurde entwickelt, um die Arbeitslast der Redakteure zu optimieren, indem es die Ideen der Redakteure an der Front mit unserer über mehr als zehn Jahre im digitalen Entertainment-Sektor aufgebauten KI-Expertise sowie Mantras Technologie kombiniert.“

Und weiter: „Unser Ziel ist nicht nur Effizienzsteigerung, sondern ein Umfeld zu schaffen, in dem sich Redakteure stärker auf ihre Kernaufgaben konzentrieren können – die Unterstützung der kreativen Arbeit von Autoren –, während die KI Routineaufgaben übernimmt.“

Square Enix’ Manga-Publishing konzentriert sich hauptsächlich auf das Magazin Monthly Shonen Gangan (bekannt für die Reihe Fullmetal Alchemist) sowie die japanische App Gangan Online, ergänzt durch die neuere globale Plattform Manga UP.

Die Mantra Engine wird derzeit intern bei Square Enix getestet und weiterentwickelt. Sollte die Mantra Engine sich im eignen Haus beweisen, möchte man sie der gesamten Manga-Industrie als Service anbieten.

Square Enix und KI-Technologien

Square Enix hat in der Vergangenheit schon mehrfach Vorstöße in Richtung neuer KI-Technologien öffentlich gemacht. Im November ließ man verlauten, dass man bis Ende 2027 über 70 Prozent der Qualitätssicherung und Fehlerbehebung durch generative KI absichern will.

Erst vor einigen Wochen hatte man bekannt gegeben, dass ausgerechnet Dragon Quest X künftig auf einen KI-Chatbot in einem Spiel setzt. Der Begleiter namens Chatty Slimey soll verlorenen Spielern den Weg weisen und auf Googles Gemini setzen.

via Automaton Media, PR Times, Bildmaterial: Square Enix Books

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In einer aktuellen Episode des Broken Silicon Podcasts des bekannten Youtubers Moore’s Law Is Dead vom 14. April wird behauptet, dass die PS6 eine Abwärtskompatibilität bieten wird. Bei Minute 2:28:20 der Episode sprechen die Hosts über die PS6 und ein geleaktes Dokument zu ihren Spezifikationen.

Dabei erklärte Tom: „Der PS6-Handheld ist eine PS6, und was ich heute leaken möchte – weil dieses Dokument Jahre alt ist – ist, dass es direkt die Abwärtskompatibilitätsunterstützung von Canis [PS6 Handheld-Codename] zeigt. An einer anderen Stelle im Dokument steht buchstäblich ‚Back – Compat [Abwärts-Kompatibilität] PS4, PS5‘.“

„Ich will das heute leaken: Die PS6, ja, sie hat Abwärtskompatibilität zu 4 [PS4] und 5 [PS5], und das wird überall ausdrücklich erwähnt. Selbst beim Handheld wird ausdrücklich gesagt, dass es PS6-, PS5- und PS4-Spiele ausführt.“ Im Video wird anschließend gezeigt, was offenbar ein Teil des besprochenen geleakten Dokuments ist.

Gleiche Architektur

Natürlich sollte man diese Information mit Vorsicht genießen, solange Sony die Behauptung nicht offiziell bestätigt hat. Zudem wird das Spezifikationsdokument selbst als „Jahre alte“ Quelle beschrieben, was bedeutet, dass Sony seine Pläne seitdem geändert haben könnte.

Hardwareseitig sollte der Abwärtskompatibilität zumindest nichts im Weg stehen, da sich die Hardwarearchitektur der PlayStation seit der Playstation 4 nicht grundlegend geändert hat. Alle Sony-Konsolen der letzten Jahre nutzen einen System-on-a-Chip von AMD, auch die Playstation 6 wird dem Vernehmen nach auf einen solchen setzen. Spannend wird sein, wie der Canis-Handheld die nötigen Taktraten für die PS5-Abwärtskompatibilität erreichen wird.

via Insider Gaming, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

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Außenminister Toshimitsu Motegi stellt sich jetzt nach mehreren Urheberrechtsverstößen vor die japanische Firma. Er kritisiert das Weiße Haus dafür, Clips von Nintendo für seine militärischen Anliegen verwendet zu haben. Das Statement fiel während einer Sitzung des Auswärtigen Ausschusses des japanischen Repräsentantenhauses am 17. April.

„Im Allgemeinen ist es selbst für öffentliche Institutionen unangebracht, urheberrechtlich geschützte Werke ohne die Erlaubnis des Rechteinhabers zu vervielfältigen“, so sein Kommentar via Kyodo News, Automaton Media. Für Japan eine ungewohnt direkte und unmissverständliche Ansage. Auf einen Kommentar zum Inhalte der Videos verzichtete Motegi.

Sicherheitspolitik stand bisher im Vordergrund

Bisher agierten die betroffenen Unternehmen weitgehend ohne politische Rückendeckung, da sich die japanische Regierung vor dem Hintergrund der angespannten sicherheitspolitischen Lage zurückhaltend gegenüber ihrem militärischen Partner USA äußerte.

Erst im Februar entsandte China tausende Fischerboote in Richtung Japan, was als politisches Signal interpretiert wird. Zuvor hatte die japanische Regierung erklärt, Taiwan im Falle eines Angriffs unterstützen zu wollen, auch mit militärischen Mitteln. Nach Beginn der Angriffe auf den Iran verlegte die USA mehrere Kriegsschiffe von der japanischen Küste ab, was Japans Verteidigungsfähigkeiten schwächte.

via Kyodo News, Automaton Media, Focus, Indian Defence Review, Bildmaterial: Nintendo, Illumination Entertainment

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Insbesondere Investoren sehen das Spiel als einen „Härtetest“ für die koreanische Branche. Der neue Titel soll die Frage beantworten, ob ein hochwertiges Gacha-RPG aus Korea noch mit der Konkurrenz aus China mithalten kann. Die ersten Reaktionen von Fans sind vielversprechend.

Positive Fan-Reaktionen

Die ersten Fan-Reaktionen auf das Spiel sind überwiegend positiv, was auch daran liegt, dass es vieles anders macht als chinesische Gacha-RPGs. Da wäre zunächst einmal die World, die deutlich stärker segmentiert ist. Statt in einer großen, offenen Welt gibt es optimierte Spielabschnitte, die linearer sind als vergleichbare Vertreter des Genres.

Das hilft vor allem bei der Story: Sie ist erfrischend präzise erzählt, die Charaktere schweifen nicht in endlose Dialoge mit vielen Spezialworten ab, welche in der Fantasy-Welt eine besondere Bedeutung haben. Auf Reddit meint der User Photeaa etwa, dass die Gespräche leicht und humorvoll sind und dadurch oft an klassische Anime erinnern, insbesondere mit den zahlreichen Cutscenes.

Auch Automatic_Clothes_56 liebt den Humor, der durch das tolle Voice-Acting verstärkt wird – das Spiel nähme sich teilweise selbst nicht ernst. Besonders hervorzuheben ist hier Nyanners, der katzenähnliche Monsterbegleiter mit besonderen Fähigkeiten. Seine Gefräßigkeit sorgt immer wieder für witzige Momente.

Kritik in der B-Note

Wie bereits am Fehlen einer Konsolenversion zu sehen ist, hat Mongil: Star Dive kein riesiges Budget wie andere Vertreter des Genres. Dafür ist es ein solider A-Tier-Titel, der das, was er sein möchte, auch gut umzusetzen scheint. Gelobt werden die geringen Ladezeiten, der Fanservice und das faire Gacha-System, das jedoch etwas geizig ist zu F2P-SpielerInnen.

Kritik gibt es vor allem an der Benutzeroberfläche und den Netmarble-typischen Pop-Ups, die zum Kaufen der diversen Pay-to-Win-Pakete animieren sollen. Hier wird sich zeigen, ob das Spiel auch langfristig seine Fans begeistern kann. Das Gameplay ist Standard-Kost, nur das Fehlen eines Springen-Knopfes wird bemängelt.

Notfallpatch wegen koreanischer Verschwörungstheorie

Kurios ist der Notfallpatch wenige Stunden nach Erscheinen des Spiels. In Korea gab es erneut Unmut wegen einer Verschwörungstheorie, die besagt, dass eine gewisse Fingergeste eine bewusste Handlung ist, „um Misandrie durch symbolische Handgesten zu verbreiten und zu fördern, und dass radikale Feministinnen diese versteckten Botschaften verbreitet haben, um Männer mit kleinem Penis zu demütigen“ – Zitat Wikipedia.

Diese Geste wurde umgehend aus dem Spiel entfernt. Vor einiger Zeit war auch „Stellar Blade“-Entwickler Shift Up wegen dieser Geste ins Visier geraten. In einem älteren Beitrag führen wir die Hintergründe dieser Geste näher aus. Zurück zu den Inhalten.

Grafik-Enthusiasten begeistert – von einem Mobile-Game?

Obwohl das Spiel grafisch eher durchschnittlich abschneidet, sind Grafik-Enthusiasten dennoch begeistert. Grund dafür sind die vielen Optionen bei der Kantenglättung. Viele andere Titel mit der Unreal Engine 5 erzwingen Temporales Anti-Aliasing, was das Bild weichzeichnet und zu Schliereneffekten führt, dafür aber auch aufwändige Grafikeffekte performant ermöglicht.

Durch den simpleren Grafikstil von Mongil: Star Dive ist das nicht nötig. Es bietet eine Vielzahl von Kantenglättungsoptionen an, ohne, dass die Bildqualität stark leidet. Ebenso gibt es experimentelles Ray-Tracing, das besonders die Schattenwürfe realistischer gestaltet.

Der Launchtrailer:

Gameplay Trailer:

Bildmaterial: MONGIL: STAR DIVE, Netmarble, Netmarble Monster

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Der flott geschnittene Trailer betont die Großstadt Hetherau sowie seine unzähligen Möglichkeiten: Mini-Spiele, Kämpfe, Erkundung, Auto- und Motorradrennen, Tauchen und vieles mehr. „Hethereau sagt dir nicht, wie du leben sollst. Es bietet dir Möglichkeiten. Doch um das Beste aus Hethereau zu machen, gibt es nur einen Weg … Lebe deine eigene Wahrheit, verwirkliche deine Träume!“

Als Partner von Nvidia und Sony wird Neverness to Everness auch aktuelle Grafikfeatures bieten, darunter Nvidia DLSS 4.5 mit Raytracing und PS5 Pro Enhanced – Optimierungen. Nach einem Treffen von Apple-Chef Tim Cook wird „NTE“ derzeit auch prominent im Apple Store gefeatured.

Neverness to Everness erscheint am 29. April für Mobilgeräte, PS5 und PC. Die Vorabregistrierung ist jetzt für alle Plattformen verfügbar. Den GTA-Vergleich hat sich „NTE“ mit dem urbanen Setting verdient, das anders als Genshin Impact oder Tower of Fantasy eben mal keine Fantasy-Welt ist. Außerdem kann man herumfahren und Dinge zerstören.

Das neue Gameplay:

Bildmaterial: Neverness to Everness, Perfect World Games, Hotta Studio

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Elementallis lässt sich von klassischen Top-Down-Zelda-Titeln inspirieren – daraus macht auch die Pressemeldung kein Geheimnis, im Gegenteil. Das Spiel fügt dem bekannten Stil jedoch eine eigene Note hinzu. So ist die namensgebende Elementarenergie ein zentrales Gameplay-Element.

Die Welt in Elementallis ist durch das Ungleichgewicht der Elemente dem Untergang geweiht – und ihr seid nicht ganz unschuldig daran. Von Schuldgefühlen getrieben begebt ihr euch auf eine Reise, um das Gleichgewicht der Naturkräfte wiederherzustellen.

Im Spiel gilt es, die Macht von Feuer, Wasser, Elektrizität und weiteren Elementen zu meistern, um Gegner zu bekämpfen und eine weitläufige Welt voller uralter Tempel, Rätsel und Geheimnisse zu erkunden. Acht unterschiedliche Tempel bieten abwechslungsreiche Herausforderungen mit verzwickten Aufgaben, gefährlichen Gegnern und imposanten Bosskämpfen.

Backtracking ist ein zentrales Element des Spiels, denn die Wiederherstellung der Elemente verleiht euch neue Fähigkeiten, mit denen sich bislang unzugängliche Orte erkunden lassen. Im Zentrum steht dabei eine emotionale Geschichte über Schuld, Erkenntnis und den Versuch, eine gebrochene Welt – und das eigene Selbst – zu heilen.

Der neue Trailer:

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Elementallis, Top Hat Studios, Ankae Games

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Titel	OPUS: Prism Peak
	16. April 2026
	Shueisha Games
	16. April 2026
	Shueisha Games
	16. April 2026
	Shueisha Games
System	PC, Switch, Switch 2
Getestet für	PC
Entwickler	Sigono
Genres	Adventure
Texte
Vertonung

Etwas unverhofft tauchte im „Persönlichen Kalender“ in Steam (Experiment 16 der Steam Labs) ein Spiel auf, dessen Namen geheimnisvoll genug war, um im Gedächtnis zu bleiben. OPUS: Prism Peak versprach, ein spirituell angehauchtes Spiel im Anime-Cel-Shading-Look zu werden, dessen Gameplay an das altbekannte Life is Strange erinnert.

Als uns Sigono und Shueisha Games einen Test anboten, da das Spiel zu unserer Seite passen würde, waren wir daher sofort an Bord. Wenige Stunden im Spiel war bereits klar: Wir haben es hier mit einem Top-Titel zu tun. Aber erst mal der Reihe nach!

Gescheiterte Träume und Verlust – und die Suche nach einem Sinn

Im Spiel übernehmen wir die Rolle des 40-jährigen ehemaligen Fotojournalisten Eugene, der auf dem Weg war, sich sein perfektes Leben aufzubauen. Nach dem Aufwachsen in einer etwas eigensinnigen Familie mit starken Charakteren fand er sein Glück in der Fotografie und seiner selbst gegründeten Familie – in seinem Fotocafé servierte er nicht nur Getränke, sondern Lebensgeschichten, Gemeinschaft und Zusammenhalt.

Doch all das ging nach und nach aufgrund unglücklicher Umstände in die Brüche. Als gescheiterte Existenz entschließt er sich, nach längerer Abwesenheit in seine Heimat zurückzukehren – einen Anlass dazu gibt es auch, denn sein Großvater ist gestorben.

Zu allem Überfluss baut er auf dem Weg zur Beerdigung einen Unfall, der ihn in eine dunkle Parallelwelt bringt. In dieser Welt vermischt sich die reale Ebene mit einer mystischen, spirituellen Welt, in der Geister existieren. Hier muss er sich wohl oder übel mit seinen Erinnerungen, Verlusten und der Frage auseinandersetzen, ob er seine eigenen gescheiterten Träume loslassen kann – und wie es ab sofort weitergeht, so ganz ohne großes Lebensziel.

Der Weg ist das Ziel – aber laufen wir auf etwas zu, oder von etwas weg?

In der Parallelwelt leben viele Geister – meist Tiere mit einer starken Bindung an eine Realität, in der der sogenannte „Seher“ ein guter Freund war. Auch der Seher war ein sehr guter Fotograf, seine Bilder konnten verblasste Geister wieder erwecken, ihnen einen besonderen Namen geben und ihnen ihren Lebenswillen zurückgeben. Eines Tages verschwand der Seher hoch oben auf einem Berg, was die Geister wieder verblassen ließ. Sie sind nun auf sich alleine gestellt in einer Welt, in der die mysteriösen Schatten sie jederzeit auslöschen können.

In dieser düsteren, desillusionierten Welt trifft Eugene auf ein vorlautes Mädchen am Ende des Tunnels, in dem er sein Auto schrottreif gefahren hat. Auch sie ist bereits am Verblassen und fürchtet sich vor den Schatten, die wie ein Fluch alles zu verschlingen drohen. Eugene ist zwar emotional orientierungslos, aber kein Unmensch.

So nimmt er dieses Mädchen an die Hand und leitet es hinaus aus dem Tunnel, rein in den Wald. Nach wenigen Stunden fangen beide an, sich einander zu öffnen. Das Mädchen hat sich verirrt – ihre Heimat ist der Berg in der Ferne. Also begeben wir uns zusammen auf eine emotionale Reise, denn ein anderes, wichtiges Ziel haben wir aktuell sowieso nicht.

Alles Fremde wirkt vertraut, alles Vertraute fremd

Auf dem Weg begegnen wir vielen Tieren, die fremd, aber doch gleichzeitig vertraut wirken. Ein freundlicher Hirschgeist bringt uns im Wald unsere alte Kamera wieder, die wir erst vor wenigen Tagen verkauft hatten. Ein Kumpel im „echten Leben“ faltete uns dafür noch wenige Stunden vorher zusammen – was uns denn einfallen würde, die Kamera zu verkaufen, an der so viele Erinnerungen und Lebensträume hingen.

Vielleicht wollten wir sie aber gerade deswegen loswerden. Nun ist sie wieder da – halb kaputt wie unser Leben, aber mit besonderen Fähigkeiten in der Geisterwelt. Diese besonderen Fähigkeiten sind hilfreich bei der Erkundung und dem Festhalten besonderer Momente, aber auch nützlich für die Geister. Die Fotos dienen als Leitfaden in unserem Notizbuch, in dem wir die Reise festhalten und uns so immer wieder etwas mehr an die wirklich wichtigen Dinge erinnern.

Allzu tief möchten wir an dieser Stelle aber nicht in die Story eintauchen. Jede Begegnung mit einem verblassenden Tier ist mysteriös, aber auch gleichzeitig bedeutungsvoll. Der Eber ist im Streit mit seinem Freund auseinandergegangen, würde ihm aber am liebsten sagen, wie leid ihm alles tut und sich mit ihm versöhnen – eine Situation, in die sich Eugene nur zu gut hineinversetzen kann.

Am Bahnhof wartet eine Hundedame seit langer Zeit auf jemanden – hat Eugene etwa bei der Erfüllung seines Lebenstraums jemanden vernachlässigt, der ihn sehr vermisst? So geht es Stück für Stück weiter auf der Reise – selbst das Mädchen, das wir in ihre Heimat begleiten, hat einen Namen, mit dem wir schmerzhafte Erinnerungen verbinden. Und der Berg, auf dem der Seher verschwunden ist – ist das etwa … nein, das kann nicht sein.

Erinnerungen an die besten Anime-Filme werden wach

Die Anlehnungen an viele Meisterwerke der japanischen Anime-Kunst sind ab diesem Punkt nicht mehr zu leugnen. Der Grafikstil erinnert an die legendären Filme des Studio Ghibli, die Erzählung spiritueller Geschichten durch sprechende Tiere in einer Welt mit einem alles verschlingenden Schatten an das Meisterwerk Prinzessin Mononoke.

Aber auch die Anlehnungen an moderne Werke von Shinkai Makoto sind deutlich sichtbar. Wer die Filme im japanischen Originalton gesehen hat, dem können wir die japanische Sprachausgabe des Spiels mit deutschen Untertiteln ans Herz legen.

OPUS: Prism Peak lehnt sich zwar stark an viele Kunstwerke an, behält aber dabei eine eigene Identität, die sowohl als Videospiel, als Kunstwerk als auch als spirituelle Reise in multimedialer Form funktioniert.

Spiritualität hilft auf der Suche nach dem Sinn – Albträume aber auch

Eine magische Feuerschale gilt als Erdungspunkt auf der Reise. Sie gibt Hinweise auf die Ziele, gibt Tipps und gegen ein entsprechendes Opfer – meist Fotos – auch wichtige Items. Gleichzeitig gibt sie auch Zugriff auf die Totems der Tiere, die ihr getroffen habt. Hier könnt ihr Fotos zu wichtigen Momenten im Leben der Tiere einlösen und bekommt dadurch mehr Klarheit in der Story.

Eine wichtige Rolle spielen die Schnappschüsse eurer Retro-Kamera aber auch in euren nächtlichen Albträumen, die euch über die gesamte Spielzeit hinweg verfolgen. Hier setzen sich die Erfahrungen der vergangenen Tage neu zusammen, während die kürzlich geschossenen Fotos bei der Einordnung helfen. Sie schalten wichtige Storysequenzen frei, die Hintergrundinformationen in kurzen Videosequenzen enthalten. Ein zweiter Spieldurchgang ist zwingend notwendig, um den gesamten Umfang der Story zu erleben – und damit auch ihr gesamtes Gewicht.

Technik: Ausreichend Plus

Die Technik gerät bei einem narrativen Meisterwerk wie OPUS: Prism Peak schnell in den Hintergrund. Wie bereits erwähnt, ist der Grafikstil im Cel-Shading-Look gehalten, mit etwas realistischeren, stark stilisierten Umgebungen. Er erinnert so an die Filme von Studio Ghibli und bricht nicht die Immersion. Der Sound ist zurückhaltend, aber stets passend. Er gibt der Reise eine gute Untermalung und die nötige Ernsthaftigkeit, ohne besonders aufzufallen.

Die Charaktere sind sympathisch und komplett in mehreren Sprachen vertont – wir haben uns für die japanische Sprachausgabe entschieden, aber auch eine englische Sprachausgabe steht zur Auswahl. Die Grafik selbst ist zweckmäßig – nichts, was nicht auch auf einer zwölf Jahre alten PlayStation 4 möglich wäre. Wer in der Vergangenheit Life is Strange oder Spiele von Telltale Games gespielt hat, weiß aber auch, dass das völlig ausreichend ist.

Ein Abenteuer wie ein Ghibli-Film

Bildmaterial: OPUS: Prism Peak, Shueisha Games, Sigono

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Das Update führt die Wuling-Handlungsreihe fort, bringt bedeutende Story-Entwicklungen, einen anspruchsvollen Bosskampf, eine neue spielbare Operatorin, erweiterte Erkundungsmöglichkeiten und neue Inhalte für das Fabrikbausystem des Spiels.

Zhuang Fangyi wird in Update 1.2 erstmals als spielbarer Charakter verfügbar sein. Sie setzt auf mächtigen Elektrizitätsschaden und unterstützt mit ihren Schwertfähigkeiten den Kampf gegen Nefarith, welcher die für die Stabilität von Wuling gefährdet.

Neue Story-Inhalte und neue Gebiete

Abseits der neuen Story-Inhalte gibt es zusätzliche Karten- und Erkundungsgebiete in Wuling. Das neue Testgebiet wird geöffnet, wenn sich die Spielerinnen und Spieler an Wiederaufbauarbeiten nach der Katastrophe, Rätsellösungen und vertiefter regionaler Erkundung beteiligen.

Das Update erweitert außerdem das industrielle Gameplay mit einem neuen Außenposten, neuen Ressourcen und Produktionsoptionen. So kann auch der Basisbau größer angelegt und effizienter gestaltet werden.

Arknights: Endfield ist für PlayStation 5, PCs und Mobilgeräte erhältlich. Für das Update wird einiges an Speicherplatz benötigt – auf der Playstation 5 muss gar das ganze Spiel neu geladen werden, was temporär 55 GB an Speicherplatz benötigt. Nach der Installation belegt das Spiel etwa 40 GB auf der internen Festplatte.

Der neue Trailer:

Charakter-Trailer:

via Gematsu, Twitter, Bildmaterial: Arknights: Endfield, Gryphline, Hypergryph, Mountain Contour

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Der Fokus liegt diesmal auf dem schnellem, intuitivem Kampf, der als Roguelite-RPG-Abenteuer präsentiert wird. Zerschmettere Horden von Monstern und entfessle anschließend die legendären Coup-de-Grâce-Angriffe der „Dragon Quest“-Reihe! Stärke deinen Charakter mit zufälligen Segnungen und passe deine Kampfstrategie an sich ständig verändernde taktische Situationen an.

Durch die Roguelike-Elemente verläuft keine Quest wie die andere – eine ganz andere Spielerfahrung als die rundenbasierten, planbaren Kämpfe in der Hauptreihe. Dragon Quest Smash/Grow bietet zufällige Segnungen für abwechslungsreiche Durchläufe, ein flexibles Klassensystem mit freischaltbaren Fähigkeiten und eine Hauptstory rund um die Wiederherstellung der Welt.

Gemeinsam mit dem mechanischen Begleiter Roly und Koop-Quests für bis zu vier SpielerInnen kämpft ihr in der virtuellen Welt. Dazu gibt es umfangreiche Endgame-Inhalte wie Bosskämpfe und Monsterwellen. Ein bisschen Vertrautheit wartet dabei auch: natürlich findet ihr bekannte Klasse und neben typischen „Dragon Quest“-Monstern auch weitere vertraute Elemente im Spiel.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Dragon Quest Smash/Grow, Square Enix

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Aquaplus betreibt seit vielen Jahren den Mobile-Ableger „Lost Frag“ zur beliebten Utawarerumono-Serie und auch hier endet der Service natürlich irgendwann. Man macht sich deshalb Gedanken um die Zukunft des Titels und hat sich für die Veröffentlichung von Utawarerumono: Lost Frag Story Archives entschieden, einer Offline-Variante des ursprünglichen Mobile-Games.

Das Spiel erschien ursprünglich exklusiv in Japan im November 2019 und war ein kostenlos spielbares Visual-Novel-RPG, geschrieben von Naoya Shimokawa und Munemitsu Suga, den Schöpfern der Hauptreihe von Utawarerumono. Das Mobile-Spin-off erzählt eine neue, eigenständige Geschichte losgelöst von der ursprünglichen Trilogie.

Im Februar wurde bekannt gegeben, dass Lost Frag nach sechs Jahren kontinuierlicher Updates am 23. April 2026 endgültig eingestellt wird. Um das Spiel nicht im digitalen Nirvana verschwinden zu lassen, kündigt Aquaplus nun an, dass Lost Frag durch das kommende Utawarerumono: Lost Frag Story Archives verewigt wird – eine Entscheidung, die laut dem Entwickler auf zahlreiche Anfragen von Fans zurückgeht.

So ist es weiterhin möglich, die ursprüngliche Geschichte zu erleben. Außerdem denkt Aquaplus, darüber nach, die Hauptstory und Event-Szenarien mit vollständiger Sprachausgabe zu versehen und neue Geschichten hinzuzufügen.

Archiviertes Spiel statt digitaler Tod

Bereits in der Vergangenheit wählten erfolgreiche Mobile- und Gacha-Spiele nach dem „End of Service“ diese Variante, doch es ist die Seltenheit. Bekannte Beispiele sind etwa das bereits erwähnte Animal Crossing: Pocket Camp, Destiny Child und Brown Dust. Nicht nur die Seite The Nerd Stash und Stop Killing Games finden, dass andere Publisher sich häufiger ein Beispiel an dieser Praxis nehmen sollten.

Informationen zu den Plattformen von Utawarerumono: Lost Frag Story Archives sowie weitere Details sollen zu einem späteren Zeitpunkt über die offizielle Website von Aquaplus und andere Kanäle bekanntgegeben werden.

via Automaton Media, Bildmaterial: Utawarerumono: Lost Frag, Aquaplus

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