Das Mystery-Adventure-Drama spielt zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Schauplatz ist die historische Küstenstadt Kamakura. Mit eurer Fähigkeit, „in die Vergangenheit zu sehen“ untersucht ihr mit Freunden aus dem Mystery-Forschungsclub einen ungelösten Mordfall, der sich dort vor 20 Jahren ereignet hat.

Doch während ihrer Ermittlungen kommt es zu einer neuen Tragödie durch einen unbekannten Täter. Das Spiel verspricht eine besondere Atmosphäre und ein vollständig vertontes Erlebnis mit einer bekannten und talentierten japanischen Sprecherbesetzung.

Bisher ist Path of Mystery 2: The Mermaid Legend Murder Case noch nicht für den Westen angekündigt – aber auch der Vorgänger Path of Mystery: A Brush with Death brauchte einige Zeit bis zur West-Veröffentlichung.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Path of Mystery 2: The Mermaid Legend Murder Case, Imagineer

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Eine staatliche Behörde ist bislang gescheitert, ihre Herkunft zu klären oder sie einzudämmen. Deshalb ist es eure Aufgabe, in die Rolle der Ermittlerin Reona Minazuki zu schlüpfen, die nach einem zehnjährigen Schlaf mit einer Anomalie erwacht und seitdem eine besondere Sensibilität für diese fremdartigen Zonen besitzt. Gemeinsam mit ihrem Team versucht sie nicht nur, die Menschheit zu schützen, sondern auch einer ihr nahestehenden Person zu helfen.

Kern des ungewöhnlichen Shooters ist der „Anomaly Horror“. In instabilen, surrealen Umgebungen – etwa Wohnungen mit umgekehrter Schwerkraft oder endlosen Zügen – kämpft ihr gegen unberechenbare Gegner, verwaltet Ressourcen und nutzt ein Fähigkeitensystem namens Demi-Humanization, das durch die Anomalien selbst neue aktive und passive Kräfte freischaltet.

Inspiration zieht ANOMALITH dabei offenbar auch aus der Creepypasta The Backrooms. Ein kleines Highlight sind zudem die umfangreichen Anpassungsmöglichkeiten mit einer großen Auswahl an Waffen, Aufsätzen, Artefakten und über 300 kosmetischen Items für die Spielfigur.

Zum Entwicklerteam gehören unter anderem Szenarioautor Romeo Tanaka, Character Designer MON sowie Komponistin Yuka Kitamura, bekannt für ihre Arbeit an Elden Ring, Bloodborne und Dark Souls III. ANOMALITH wird für PS5, Switch 2 und PC am 29. Oktober auch im Westen erscheinen.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Automaton Media, Bildmaterial: ANOLALITH, FuRyu, Winning Entertainment Group

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Jetzt versuchen sie sich an einem eigenen Spiel mit einem etwas kleineren Fokus. Eine Demo Mononoke no Kuni ist aktuell auf dem Event spielbar. Gegenüber der Demo bei der Tokyo Game Show soll es zahlreiche Verbesserungen geben, etwa mit überarbeiteten Umgebungen, zusätzliche Erkundungs- und Wachstumssystemen sowie Minispielen mit dem kleinen Shiba-Inu-Begleiter.

SpielerInnen begeben sich in der Rolle von Taiki mit Ihrem entzückenden Welpen Musashi auf ein Abenteuer in einer offenen Roguelite-3D-Welt, die von Tiermenschen und Göttern bewohnt wird. Fischt, arbeitet auf der Farm und überquert Inseln mit dem Boot, um verschiedene Länder in einer von japanischer Folklore inspirierten Yokai-Welt zu erkunden.

Das Spiel kombiniert befriedigendes, auf parieren ausgelegtes Kampfsystem in einer emotionalen Geschichte über die tiefe Bindung zwischen einem Jungen und seinem Hund, die gemeinsam ihr Schicksal herausfordern.

Nekomata und Co. sind mit dabei

Die Mononoke wie Nekomata (Katzengeist), Gama (Frosch), Komi (Fuchs) und Mujina (Tanuki) unterstützen euch dabei. Jeder Mononoke hat seine eigene Geschichte, Erinnerungen und Gründe, warum er verloren ging und ihr kämpft gemeinsam gegen Yokai, die von Trauer, Reue und Hass erfüllt sind.

Mononoke no Kuni erscheint im Herbst für PC-Steam. Ein Playtest, der auf der aktuellen BitSummit-Version basieren soll, ist derzeit verfügbar. Dafür könnt ihr euch bei Steam anmelden. Einst angekündigt wurden auch Konsolenversionen, doch wie es um die steht, ist aktuell nicht bekannt.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Steam, Bildmaterial: Mononoke no Kuni, Studio Lights

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Die zweiten 100 Millionen von DeNAs digitalem Kartenspiel haben dabei deutlich länger gebraucht als die ersten, denn die Marke von 100 Millionen wurde bereits nach wenigen Monaten nach dem Start des Spiels überschritten. Das Wachstum wird auch auf die starke Präsenz bei Game-Streaming-Plattormen zurückgeführt, wo es fast 14 Millionen Stunden Watchtime hat.

Probleme bei der Spielerbindung

Solche Zahlen sind ein großer Erfolg, doch das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket hat trotz großer Fan-Basis ein in diesem Kontext sehr seltenes Problem – die Fans spielen zu selten und geben im Vergleich zu anderen Spielen zu wenigen Geld aus.

Im Großen und Ganzen ist das aber zu vernachlässigen, da das Spiel eine riesige Spielerbasis hat. Laut aktuellen Daten von ActivePlayer.io verzeichnet das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket zwischen 1,3 und 2,1 Millionen tägliche Spieler auf iOS-Geräten sowie weitere 750.000 bis 1,2 Millionen Nutzer auf Android.

Das bedeutet, dass Schätzungen zufolge täglich rund drei Millionen Spieler einloggen, um Belohnungen abzuholen, gegen andere anzutreten und Boosterpacks zu öffnen. Erst gestern wurde mit „Paradoxansturm“ die neueste Erweiterung angekündigt, deren Trailer ihr unten seht.

Der neue Trailer:

via GameRant, Bildmaterial: Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket, The Pokémon Company, DeNA, Creatures Inc.

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Bereits im März berichteten wir darüber, dass Gotcha Gotcha Games einen neuen RPG Maker in Entwicklung hat, mit dem ihr Spiele erstellen könnt, deren Optik an den 2D-HD-Stil von Square Enix erinnert. Jetzt ist es offiziell: Der Name der neuen Software ist RPG Maker U2U. Unter dem Motto „Welten mit Tiefe, geschaffen mit Gefühl“ führt er mehrere neue Funktionen ein.

Das Highlight ist ganz klar die neue visuelle Darstellung namens Perspective 2D, kurz P2D, die klassischen 2D-Karten eine zusätzliche räumliche Tiefe sowie vielfältige Effekte verleiht. Der P2D-Map-Editor funktioniert wie bisher, vorgefertigte Objekte lassen sich einfach auswählen und platzieren, aber auch eigene Elemente können von Grund auf erstellt oder komplexe Formen und unebenes Gelände aus einzelnen Bausteinen zusammensetzt werden.

Bestehende Elemente aus früheren RPG-Maker-Versionen können dabei zum Teil weiter verwendet werden. Die über 100 vorgefertigten Karten des RPG Maker U2U fordern zum Nachahmen auf. Technisch basiert das System auf der Unity-Engine, die für die räumliche Tiefe und visuellen Effekte verantwortlich ist.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: RPG Maker U2U, Gotcha Gotcha Games

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Dabei wird Hard Edge modernisiert und verbindet seine düstere Cyberpunk-Welt mit einem ungewöhnlichen Hybrid aus Echtzeit-Taktik und Kartenspiel. Im Zentrum stehen weiterhin Vier-gegen-Vier-Gefechte mit bis zu acht Spielern, in denen Teams simultan agieren: Zwar ist der Ablauf rundenbasiert, doch alle Aktionen werden gleichzeitig ausgeführt, was Timing, Abstimmung und das Lesen des Schlachtfelds entscheidend macht.

Jede Runde beginnt mit neuen Karten auf der Hand, die Angriffe, Verteidigung oder taktische Manöver ermöglichen, während Bewegungen über das Abwerfen beliebiger Karten erfolgen. Deshalb ist es essenziell, ein gutes Deck zu bauen, um bessere Karten im Kampf zu haben.

Dabei wird das Deck rund um den Charakter und Spielstil gebaut und während des Spiels dynamisch weiter ausgebaut, denn die Karten leveln und verbessern sich im Gefecht. Auch wichtig ist, sich bereits im Vorhinein taktisch zu überlegen, ob man Fern- und Nahkampfwaffen nutzen oder doch lieber auf Granaten und stabile Verteidigung setzen möchte. Dadurch entsteht ein System, das klassische Shooter-Elemente mit strategischer Planung kombiniert und stark auf Teamkoordination ausgelegt ist.

Prequel-Story zum Original

Gekämpft wird in zwei Spielmodi: In „Capture the Flag“ kämpfen Teams um Daten-Disks und müssen Rollen sowie Bewegungen präzise abstimmen, während „Team Deathmatch“ den Fokus auf direkte Eliminierung legt.

Eingebettet ist das Ganze in eine Prequel-Story rund um die Besetzung der Forschungseinrichtung Sakuraville, in der eine Spezialeinheit eine Geiselnahme aufklären muss. Die Handlung verknüpft bekannte Figuren wie die effiziente Agentin Alex, Nahkampfspezialistin Michelle oder den konfliktreichen Wissenschaftler Kevin mit neuen und alten Gegenspielern wie der manipulativen Cassandra oder dem Cyborg-Söldner Gasshu.

Szenen aus dem Spiel:

via Gematsu, Time Extension, Bildmaterial: Harde Edge: War Zone, Sunsoft

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In Forza Horizon 6 machen die Moderatoren auch auf die Foto-Funktion im Spiel aufmerksam. Die Hosts fordern dabei die SpielerInnen auf: „Schnappt euch eure Kamera und knipst sie alle“ – aber fügen einschränkend hinzu: „Es ist wie dieses japanische Sammelspiel, dessen Namen wir aus rechtlichen Gründen nicht nennen dürfen.“

Fans sind sich sicher: Das ist eine Anspielung auf das von HAL entwickelte Pokémon Snap beziehungsweise das von Bandai Namco erschaffene Serien-Revival New Pokémon Snap für Nintendo Switch. Und natürlich auf die „umtriebigen“ Anwälte von Nintendo.

Nintendos Rechtsabteilung ist aufgrund ihres strikten Umgangs mit geistigem Eigentum seit Jahren Ziel zahlreicher Witze. Besonders Fahrt nahm das Ganze vor rund einem Jahrzehnt auf wegen des DMCA-Takedowns gegen Pokémon Uranium sowie aktuell wegen der laufenden Klage gegen den Palworld-Entwickler Pocketpair.

Zugegeben: So tiefgründig ist dieser Forza-Gag wahrscheinlich nicht. Vermutlich geht es eher um den Witz, die Anspielung überhaupt zu machen, als um einen direkten Seitenhieb auf Nintendos Klagefreudigkeit.

Diese Art des Witzes ist dabei schon ziemlich alt – eine der bekanntesten Varianten davon ist im Film „Austin Powers“ zu sehen, in der Japaner vor Godzilla wegrennen – aber aufgrund der internationalen Copyrights ist es nicht Godzilla. Trotzdem müsse man gemeinsam mit Pikachu und Glumanda – die man natürlich nicht Pikachu und Glumanda nennt – wegrennen, als sei es Godzilla – denn so will es das Skript.

via GamesRadar, Bildmaterial: Forza Horizon 6, Xbox Game Studios, Playground Games, Turn 10 Studios

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Steigende Lebenshaltungskosten, unsichere Arbeitsverhältnisse, der Wunsch nach Karierre und die schwierige Vereinbarkeit von Beruf und Familie gelten als zentrale Ursachen. Vor diesem Hintergrund rücken auch Unternehmen verstärkt in den Fokus, die mit eigenen Maßnahmen versuchen, die Familiengründung für ihre Mitarbeiter attraktiver zu machen.

Erweitertes Programm für Eltern

Bereits im Februar 2025 führte der Entwickler und Publisher Krafton, der vor allem für Spiele wie PUBG Mobile, InZoi, Subnautica und Palworld Mobile bekannt ist, ein „erweitertes Unterstützungsprogramm für Geburt und Kinderbetreuung“ ein.

Dabei wurde Mitarbeitern eine Zahlung von 100 Millionen Won (etwa 60.000 US-Dollar) pro Kind über dessen Lebenszeit hinweg zugesichert. Zwischen Januar 2025 und April 2026 hat sich die Geburtenrate unter Krafton-Mitarbeitern ungefähr verdoppelt.

Das Programm unterstützt die neuen Familien dabei umfassend: Sowohl Leistungen rund um die Geburt als auch Unterstützung bei der Kindererziehung werden bezuschusst. Zusätzlich hat das Unternehmen Maßnahmen ergriffen, um eine bessere Work-Life-Balance zu fördern.

Laut Bericht gab es von Januar 2025 bis April 2026 insgesamt 46 Geburten unter den Mitarbeitern – exakt doppelt so viele wie im gleichen Zeitraum des Vorjahres (23 Geburten) und mehr als doppelt so viele wie im Jahr davor (21 Geburten). Das ergab eine Studie gemeinsam mit dem Center for Population Policy Research der Seoul National University. Die finanziellen Anreize seien dabei gar nicht der Anreiz für Paare, Kinder zu bekommen. Wichtiger sei die glaubhafte Vermittlung der Absicht des Unternehmens, das Problem der niedrigen Geburtenrate anzugehen.

Die Work-Life-Balance im Vordergrund

Die nicht-monetären Maßnahmen hatten einen direkten Einfluss auf die Einstellung der Mitarbeiter zum Thema Kinderkriegen. Kraftons Engagement für flexible Arbeitszeiten und ein verbessertes Betreuungsumfeld, etwa durch Homeoffice-Möglichkeiten für Eltern, eine Verlängerung der Elternzeit auf bis zu zwei Jahre, Freistellungen für Vorsorgeuntersuchungen während der Schwangerschaft, die automatische Einstellung von Vertretungspersonal sowie psychologische Beratung für zurückkehrende Eltern, führte insgesamt zu einer höheren Arbeitszufriedenheit und stärkeren Mitarbeiterbindung.

via Automaton Media, Bildmaterial: inZOI, Krafton

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Zum Vergleich: Die Nutzungszahlen in Saison 1 der Rangkämpfe von Pokémon Karmesin und Purpur – allerdings Teil der Hauptserie und Vollpreisspiele – lagen damals bei 1,22 Millionen Teilnehmenden. Zufrieden scheint The Pokémon Company dennoch – nun liege der Entwicklungsfokus auf der Mobile-Version des Spiels.

In einem Interview mit Gamer Braves erzählt der Producer des Spiels, Masaaki Hoshino wie er die Zukunft des Spiels sieht. Er selbst war in der Vergangenheit unter anderem Lead Programmer für die Soulcalibur-Reihe, später Producer für Pokkén Tournament sowie für Pokémon Unite (bis ein Jahr nach Veröffentlichung) und schließlich Development Director und Producer für Pokémon Champions.

Eine App für Neulinge und Wiederkehrende

Der Gedanke hinter Pokémon Champions war, den rundenbasierten Kämpfen eine eigene Plattform zu geben und auf diese Weise neue Ideen in der Pokémon-Hauptreihe weiterzuentwickeln – über die Probleme der rundenbasierten Kämpfe berichteten wir bereits.

Außerdem erreiche man durch die kommende Mobile-Version mehr Menschen – auch Neulinge und diejenigen, die nicht regelmäßig Pokémon-Spiele spielen. Daher stammt auch der Gedanke, nur vollentwickelte Pokémon ins Spiel zu integrieren: Die Komplexität soll reduziert werden.

Hauptfokus auf den Kern des Spiels für Turniere

Aktuell gibt es lediglich eine kugelähnliche Arena im Spiel, aber es sei bereits geplant, weitere Kampfplätze hinzuzufügen. Replays seien technisch aktuell nicht möglich, da sich die Kampflogik und Datenstrukturen aktuell noch zu stark ändern.

Eine Absage gab es an kosmetische Skins, ähnlich zu Outfits und Holowear in anderen Pokémon-Spielen. Stattdessen liege der Fokus auf Custom-Turnieren, die von Fans selbst organisiert werden können. Dazu müsse jedoch erst mal das Core-Gameplay in den dafür nötigen Zustand gebracht werden.

Ebenso war es dem Team ein großes Anliegen, die Kämpfe kurzzuhalten – ein Zugeständnis an die Smartphone-Zielgruppe. Ziel war es bei Pokémon Champions, eine Match-Länge von unter fünf Minuten zu erreichen. Durch schnellere Kampfanimationen, beschleunigten Text und einer Option aufzugeben war es möglich, die durchschnittliche Zeit eines Kampfes auf drei bis vier Minuten zu verringern.

via Bisafans, Bildmaterial: Pokémon Champions, The Pokémon Company, Pokémon Works

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In diesem Spiel verbindet ihr die Namco-Legenden der 80er und jagt auf diese Weise den ultimativen Highscore. Dafür müsst ihr einfach nur die „Voxel-Kapseln“ ins Spielfeld werfen und sehen, wie sie zu einer größeren Form verschmelzen. Zu groß ist aber auch nicht gut, denn dann fallen die Figuren herunter! Im Score-Attack-Modus gibt es klassische Arcade-Highscores, die auch online vergleichen werden können.

In der Haupt-Stage werden die Elemente mehrerer klassischer Namco-Spiele kombiniert, dazu gibt es eigene Level für Klassiker wie DIG DUG, PAC-MAN, MAPPY, THE TOWER OF DRUAGA und XEVIOUS. Auch die ikonische Musik trägt zum Spielerlebnis bei. Insgesamt könnt ihr durch verschiedenste Herausforderungen 100 einzigartige Voxels freischalten und in der Galerie erleben.

Das Spielprinzip erinnert dabei sehr an das kürzlich erschienene Suika Game Planet, doch anstatt eines Planeten mit Anziehungskraft gibt es hier eine „Schüssel“, welche die Kapseln zusammenhält – das restliche Spielprinzip ist ähnlich.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Namco Legendary Mountains, Bandai Namco, BeXide

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Größter Anteilseigner fordert Veränderung

Erst vor Kurzem hatte der Oasis Japan Strategic Fund (ein in Hongkong ansässigen Hedgefonds, der mit Stand vom 30. März 2026 größter Aktionär von Kadokawa ist) die Absetzung vorgeschlagen. Angeblich gäbe es „ernsthafte Probleme bei der internen Governance“ des Unternehmens – und eine „Quantität vor Qualität“-Strategie bei der IP-Entwicklung sowie ein „Versäumnis, die globalen Publishing-Kapazitäten trotz des Besitzes von FromSoftware (Entwickler von Elden Ring) voll auszuschöpfen“.

Auch die Bedenken hinsichtlich einer Wertminderung des Goodwills beim Anime-Studio Doga Kobo sowie die Verluste infolge des Cyberangriffs im Jahr 2024 wurden angebracht. Nach den aktivistischen Einkäufen des Investors war ein solches Vorgehen bereits erwartet worden.

Verwaltungsrat lehnt ab

Kadokawas Verwaltungsrat lehnte ab und meint, ein Großteil der Kritik spiegele die tatsächliche Situation des Unternehmens nicht wider oder sei schlichtweg falsch. Die Absetzung Natsunos sei „aus Sicht der Steigerung des mittel- bis langfristigen Unternehmenswerts unangemessen“.

Seit Natsunos Ernennung zum CEO im Jahr 2021 wurden die Umsätze schrittweise gesteigert und zugleich die „Grundlagen für Wachstum“ in den Bereichen Publishing, Games, Anime und darüber hinaus gestärkt, unter anderem durch den Aufbau eines Systems zur stabilen IP-Generierung, den Ausbau der Animationsproduktion sowie die Erweiterung internationaler Standorte.

Die Ziele beim operativen Gewinn in Bereichen wie Anime und Publishing aufgrund steigender Produktionskosten, fehlender Hit-Titel und schwieriger Marktbedingungen nicht erreicht, jedoch gäbe es einen neuen mittelfristigen Managementplan. Da Kadokawa eine umfassende Neuausrichtung plant und die Geschäftsstrategie „Global Media Mix with Technology“ unter Natsuno weiter vorantreiben will, erachtet das Unternehmen seine Führung auch künftig als „unverzichtbar“.

via Automaton Media, Bildmaterial: Elden Ring, Bandai Namco, FromSoftware

Der Beitrag Investor will CEO von FromSoftware-Mutterfirma absetzen, doch Verwaltungsrat lehnt ab erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Forza Horizon 6
	19. Mai 2026 (Early Access 15. Mai)
	Xbox Game Studios
	19. Mai 2026 (Early Access 15. Mai)
	Xbox Game Studios
	19. Mai 2026 (Early Access 15. Mai)
	Xbox Game Studios
System	Xbox Series X/S, PC, Cloud
Getestet für	PC, Geforce Now
Entwickler	Playground Games
Genres	Rennspiel
Texte
Vertonung

Seit über einem Jahrzehnt begeistert die Festival-Rennspiel-Serie Forza Horizon Fans weltweit und erhält mit jedem neuen Eintrag Top-Wertungen. Nachdem es zu Beginn der aktuellen Konsolengeneration in Forza Horizon 5 quer durch Mexiko gegangen war, wurden wir hellhörig, als es hieß, Forza Horizon 6 solle Japan als „Horizon Festival“-Austragungsort haben. Ob ein ambitioniertes Rennspiel den Flair des vielfältigen Landes wirklich ausreichend einfangen kann?

Einen kleinen Dämpfer der Vorfreude gab es vorab, denn Microsoft kündigte an, die Landkarte im Spiel stark an die Anforderungen anzupassen – das heißt, die Karte wurde geschrumpft und nur die wichtigsten Orte verbleiben im Spiel. Am Ende ist diese Entscheidung vielleicht sogar eine Stärke des Titels.

Forza Horizon 6 orientiert sich zwar stark an Tokio und beinhaltet auch alle wichtigen Stadtteile und Wahrzeichen, diese wurden aber bewusst angepasst und dichter zusammengeführt – so befindet sich der Tokio Tower direkt in der Nähe des Shibuya Scramble und ist von dort in weniger als 30 Sekunden erreichbar, was im echten Stadtbild so natürlich nicht möglich wäre.

Außerdem ist man auf diese Weise in wenigen Minuten bereits in den Bergen, um an den vielzähligen Drift-Events teilnehmen zu können. Die Fahrzeuge verfügen übrigens über einen Autopiloten, womit ihr euch zu den nächsten Events fahren lassen und die virtuelle Landschaft genießen könnt. Von den Außenbezirken die Skyline von Tokio und im Hintergrund die weltbekannten Gebirge Japans zu sehen, ist zu jeder Jahreszeit und bei jedem Wetter ein Hingucker.

Japanische Autokultur im Vordergrund

Wie Deutschland hat auch Japan eine starke Autokultur, welche in Forza Horizon 6 zum Ausdruck kommt. Über hundert Fahrzeuge bekannter Marken wie Toyota, Honda, Nissan, Mitsubishi, Mazda, Subaru und Suzuki sind im Spiel vorhanden – insgesamt sind es über 550 Fahrzeuge. Leider fehlen bislang die dazugehörigen Motorradmarken – vielleicht eine Möglichkeit für zukünftigen DLC.

Ein echtes Highlight ist nicht nur die detailgetreu nachgebaute Innenstadt, sondern auch die authentischen Gameplay-Elemente wie die Drift-Herausforderungen, die regelmäßigen Autotreffen an legendären Orten wie dem Daikoku-Parkplatz in Tokio sowie das Aftermarket-Car-System, das die ausgeprägte japanische Tuning-Szene mit echten japanischen Tuning-Marken zeigt. Nicht nur auf dem Berg Haruna und an der bekannten Bandai Azuma Skyline gibt es Drift-Events  – etwas, das Fans der „Initial D“-Serie bereits länger bekannt ist.

Das Spiel würdigt insbesondere die Vielfalt japanischer Fahrzeugtypen: von einzigartigen Kei-Cars wie dem Autozam AZ-1 und dem Honda Beat über JDM-Ikonen wie Nissan Skyline GT-R, Toyota Supra MK4 und Mazda RX-5 bis hin zu den Japan-spezifischen Antriebstechnologien.

Japanische Kultur über Fahrzeuge transportiert

Ein weiteres Highlight ist das Livery-System, mit dem SpielerInnen aus aller Welt ihre Fahrzeuge mit eigenen Motiven lackieren können. Das neue Japan-Thema brachte Fans bereits auf einige kreative Kreationen im farbenfrohen japanischen Stil, auch einige Elemente der japanischen Popkultur wie Hatsune Mikus Goodsmile Racing Team oder Hololive durch dessen kürzliche Kollaboration mit Asphalt Legends Unite sind immer wieder zu sehen.

Aber auch die japanische Servicekultur wird mit dem Lieferwagen „RakuRaku Express“ abgebildet. In den zeitkritischen Liefermissionen holt ihr die Lieferung in einer Seitengasse bei einem Restaurant ab und driftet präzise durch die engen Gassen der Großstadt. Ein stilvolles Versenken des Lieferwagens in der Tokio Bay während der Sushilieferung ist übrigens nicht erwünscht. Gomen nasai!

Electric City, Electric Music

In Forza Horizon 6 ist Gacha City Radio ein eigenständiger Radiosender, der perfekt in das japanische Spielsetting integriert ist und die Atmosphäre des Stadtviertels Akihabara und dessen Anime- und Gaming-Kultur einfängt. Der auf japanisch moderierte Radiosender spielt J-pop, J-rock, City Pop sowie Anime- und Future-Core-Tracks.

Populäre Songs sind Bling-Bang-Bang-Born von Creepy Nuts (Mashle-Opening) und New Genesis von UTA aus dem One-Piece-Film – unsere Favoriten sind jedoch IDOL von YOASOBI (Oshi no Ko – Opening), Miku ft. Hatsune Miku von Anamanaguchi, Snail’s House (Kawaii Future Bass) mit dem Track „CatJammer“ und natürlich die Stücke von Babymetal.

Tagestouren führen durch das vielfältige Land

Ein weiteres Highlight abseits der Rennen sind die gemütlichen Tagestouren und Entdeckungstouren, die euch ohne Stress und mit einem geführten Guide die Hintergründe der besuchten Orte und auch der verwendeten Fahrzeuge erzählen.

Jede der im Spiel enthaltenen Regionen, von der pulsierenden Metropole Tokio über die Küste mit weiten Stränden bis zu den Highlands mit kurvigen Bergpässen, wird so detailliert beleuchtet, oft mit kulturellen Hintergrundinformationen zu den Gebäuden und den genutzten Fahrzeugen. Jede Region besitzt ein eigenes Wahrzeichen und Maskottchen. Als Teil der Story führen sie euch auch an abgelegenere Orte und bringen euch das Phänomen der verlassenen Häuser auf dem Land, die sogenannten Akiya, näher.

Spielerisch gab es eher vorsichtige Erweiterungen und Verbesserungen, was allerdings nichts Negatives ist. Der Drohnenmodus ist präsenter und hilft beim Auffinden der versteckten Scheunen. Dazu kommt die häufig besser ausgearbeitete Landkarte mit den viel befahrenen und zum Teil engen Straßen der Großstadt Tokio als Highlight, ein verbessertes Progressionssystem, eine stärkere Atmosphäre durch verbesserte Präsentation und Raytracing-Beleuchtung im Spiel, die auch das wechselnde Wetter und die wechselnden Jahreszeiten überzeugender darstellt.

Auch am Sound wurde nochmals ordentlich Hand angelegt, zum Teil sind die Fahrzeuge rein durch ihre überzeugenden Motorengeräusche unterscheidbar. In Kombination führt das alles dazu, dass man gerne zurück ins Spiel kommt, um „nur noch eine Runde“ zu fahren – wir wissen alle, wie das ausgeht.

Ein gelungener Roadtrip in Japan

Bildmaterial: Forza Horizon 6, Xbox Game Studios, Playground Games, Turn 10 Studios

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„In letzter Zeit hat ein anderer Konkurrent kurze Clips von Pragmata auf der Switch 2 direkt neben einem PC mit einer 5080 gezeigt, inklusive Path Tracing und der tollen, fließenden Haar-Effekte. Hier ist meine Frage: Sind schicke Haare und leuchtende Schilder wirklich 2.000 Dollar mehr wert?“

Ihn erinnere die Diskussion an „die Debatte zwischen Hardcover und Taschenbuch“, denn seiner Meinung nach verändert sich die Geschichte bzw. das Erlebnis nicht wirklich grundlegend.

Als würde man Worte in einem Buch weglassen

Wie zu erwarten, stimmen die Technikexperten von Digital Foundry dieser Annahme nicht zu. Hardcover vs. Paperback treffe den Vergleich nicht, da Videospiele ein deutlich komplexeres Medium wären. Ihrer Meinung nach wäre es eher so, als wären in der Paperback‑Version teilweise ganze Wörter oder beschreibende Absätze weggelassen.

Alex und die Moderatoren betonen, dass ein High‑End‑PC gegenüber einer Konsole wie dem Switch 2 klar spürbare Vorteile liefert (stabilere, höhere Framerate, flüssigere Steuerung, bessere visuelle Details) und dass diese Unterschiede in Bewegung oft stärker auffallen als auf Youtube-Videos.

In Titeln mit bewusstem Ray‑Tracing‑Design in der Beleuchtung und den Reflexionen wie z. B. Pragmata und Talos Principle 2 wirke das Entfernen von RT störend, die Spiele sähen dadurch deutlich schlechter aus. Das gelte aber nicht für die Mehrzahl der Spiele, hier sei RT „additiv“ – also nett, aber nicht spielentscheidend.

Skalierbare Grafik als mögliche Lösung

Man empfiehlt daher, dass Entwickler und Publisher auf skalierbare Grafik‑Pfade setzen, damit Spiele auf breiterer Hardwarepalette gut laufen. Es wird angeführt, dass das Hinzufügen von Path‑Tracing oder RT in manchen Fällen überschaubar im Aufwand war. Die teuren, zeitaufwändigen Teile moderner Spiele liegen meist in der Modellierung, Texturierung und Erstellung zahlreicher Assets.

Die hohe Kostenbarriere für Gamer und für kleine Studios (Entwicklungskosten) führt aber zu Bedenken, ob ständige Grafik‑Aufrüstung nachhaltig ist. Gleichzeitig skalieren immer mehr Spiele für viele Hardware‑Stufen, wodurch High‑End‑Features langfristig weniger „teuer“ erscheinen könnten.

Das Video von DF:

Bildmaterial: Pragmata, Capcom

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So erklärt Hamaguchi, dass die oberste Priorität eine konsistente Erfahrung zwischen Handheld- und TV-Modus war, was zum Teil deutliche Einschnitte notwendig machte. Wie bereits im ersten Teil der Trilogie wird die Framerate auf 30 fps begrenzt und DLSS zum Upscaling genutzt.

Im Handheld-Modus sinkt die interne Auflösung jedoch auf bis zu 672 x 380 bei einem Ziel von 1344 x 756, im TV-Modus von 960 x 540 bei einem Ziel von 1080p. Besonderes Augenmerk wurde erneut auf die Haare gerichtet. Da sie in der Vergangenheit häufiger Thema waren, nutzt Final Fantasy VII Rebirth auf der Switch 2 eine leichte Unschärfe entlang der Haarstruktur, was ein natürlicheres Bild erzeugt.

Spielwelt war eine Herausforderung

Die größte Herausforderung war jedoch die Darstellung der Weltkarte insgesamt. Denn die Anzahl der gleichzeitig gerenderten Objekte ist stark gestiegen, was eine tiefergreifende Optimierung notwendig machte. Deshalb wurden Objekte und sonstige Assets reduziert.

So wurde tiefer in die Grafik-Verarbeitungskette (Rendering-Pipeline) eingegriffen, um möglichst viele grafischen Möglichkeiten von PS5 und High-End-PCs für die Switch 2 zu übernehmen. Ziel ist es, eine stabile Open-World-Erfahrung über die gesamte Karte hinweg zu gewährleisten, auch wenn die aus technisch als auch kreativ notwendigen Anpassungen in der Folge etwas deutlicher ausfallen als noch beim Vorgänger.

Hamaguchi möchte ich die Erwartungen der Fans erfüllen und die Welt von Final Fantasy VII in Zukunft weiter vertiefen. Als Director und Studioleiter wird er in Zukunft mehr Projekte gleichzeitig betreuen. Sein Ziel ist es, weiterhin spannende Spielerlebnisse zu liefern.

via Nintenderos, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

Der Beitrag Final Fantasy VII Rebirth auf Switch 2: Anpassungen deutlicher als im ersten Remake-Teil erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Wie GameSpot im aktuellen Geschäftsbericht entdeckte, möchte Square Enix ein „Framework“ etablieren, um Spiele seiner größten Marken in einem konstanten Rhythmus zu veröffentlichen. Bei „der Schaffung eines Frameworks, das die regelmäßige Veröffentlichung neuer Titel für wichtige IPs ermöglicht, werden stetige Fortschritte erzielt“, heißt es.

Man sieht sich auf einem guten Weg. Dabei verweist das Unternehmen auf Titel der letzten Geschäftsjahre, etwa zahlreiche „Dragon Quest“-Remakes, Final Fantasy Tactics sowie mehrere Portierungen.

Mobile-Titel, Remaster und Erweiterungen als Teil der Strategie

Zudem werden Spiele für das kommende Geschäftsjahr aufgeführt, darunter die Switch-2-Version von Final Fantasy VII Rebirth sowie die kürzlich angekündigte Erweiterung „Evercold“ für Final Fantasy XIV. Dazu kommen weitere Projekte, etwa den dritten Teil der Remake-Trilogie zu Final Fantasy VII sowie die kürzlich erschienen Titel Dragon Quest: Smash/Grow und Dissidium Duellum Final Fantasy.

Der japanische Publisher zeigt damit, dass es die lange Entwicklungszeit neuer Serienteile als Problem erkannt hat und die traditionsreichen Marken mit Spin-offs in der Diskussion halten möchte. Es bleibt abzuwarten, ob sich dieser Entwicklungsansatz auch auf Haupttitel übertragen lässt – denn genau darauf arbeitet Square Enix mit diesem angekündigten „Framework“ hin.

Der Slide aus dem Geschäftsbericht:

via The Gamer, GameSpot, Bildmaterial: Kingdom Hearts IV, Square Enix

Der Beitrag Square Enix möchte zukünftig „regelmäßig neue Titel für wichtige IPs“ veröffentlichen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.