Auch die neueste Kollaboration ist aktuell noch Japan-exklusiv. Zum zehnten Geburtstag des von Pokémon GO gibt es erneut eine Zusammenarbeit mit dem Augmented-Reality-Spiel. In den letzten Jahren hat sich einiges getan: Von ursprünglich 150 Pokémon ist das Spiel nun auf über 940 Taschenmonster angewachsen.

Außerdem verzeichnet das Spiel über eine Milliarde Downloads. Auch das amerikanische Unternehmen Niantic hinter dem Spiel wurde inzwischen von der Saudi-arabischen Savvy Games Group aufgekauft. Vom großen Hype-Sommer, als gefühlt die ganze Welt Pokémon GO spielte, ist man inzwischen weit entfernt. Aber erfolgreich ist Pokémon GO nach wie vor.

Dieses Mal plant McDonalds in Japan beispielsweise, dass sämtliche McDonalds-Filialen zu PokéStops werden – sechs Wochen lang, vom 20. Juli bis zum 1. September. An neuen Produkten gibt es beispielsweise eine Pikachu-Box mit dem Namen Summer Chance Bag 2026.

Aktuell werden bereits Silhouetten von einem speziellen Event-Burger und einem Spielzeug gezeigt. Die Produkte werden derzeit in den sozialen Medien wie bei Twitter nach und nach enthüllt. Weitere Informationen gibt es in Kürze auf der offiziellen Webseite. Es folgt eine weitere Pokémon-Kollaboration zum Sammelkartenspiel im August.

via GoNintendo, Facebook, PokeZentrum, Bildmaterial: McDonald’s

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Das Spiel erschien 1998 in Japan und zwei Jahre später dank Atlus USA in Nordamerika. Rhapsody: A Musical Adventure wurde von Sohei Niikawa, dem Schöpfer von Disgaea, entworfen, der Berichten zufolge damals in der Vertriebs- und Marketingabteilung des Unternehmens arbeitete.

Nippon Ichi Software begann als sehr kleines Unternehmen, das sich vor allem auf Mahjong- und Puzzlespiele konzentrierte. Deshalb war diese Art von Spiel ein größeres Risiko für ein kleines Team, wie Niikawa bereits 2018 in einem Interview mit The Metro erklärte. Jedoch ermutigte das Team der Erfolg des kleinen Entwicklers Gust, der mit dem 1997 erschienenen Titel Atelier Marie kurz zuvor Erfolg gehabt hatte.

Comedy und Musical-Elemente sollten helfen

Ziel war es, ein Spiel zu schaffen, das die SpielerInnen glücklich zurücklässt; dafür packte das Team reichlich Comedy ins Skript. Außerdem holte Niikawa Tenpei Sato an Bord, der Erfahrung mit Videospielmusik und Musicals hatte, um verschiedene musikalische Nummern für das Spiel zu komponieren. Gegenüber Dengeki Online erklärte er, diese Entscheidung sei von Disney-Filmen inspiriert gewesen, in denen Musik oft eng mit der Handlung verwoben ist und das Erlebnis verstärkt.

Auch die Geschichte erinnert an Disney-Filme und entspricht dem Zeitgeist der 90er: Das Mädchen Cornet möchte einen entführten Prinzen retten, der von einer Hexe in Stein verwandelt wurde. Die SpielerInnen erkunden einfache und simple Dungeons und kämpfen mit einer Reihe magischer Puppen, mit denen sie sich anfreunden.

Das Spiel wurde so beliebt, dass es später mit Rhapsody II: Ballad of the Little Princess und Rhapsody III: Memories of Marl Kingdom zwei Fortsetzungen und ein Remake für den Nintendo DS bekam. Auf mehreren Plattformen wurde es erneut veröffentlicht, darunter auch Steam. Die „Console Archives“-Version ist ab sofort erhältlich und kostet 14,99 Euro für Nintendo Switch 2 und PS5.

Der neue Trailer:

via Time Extension, Bildmaterial: Rhapsody: A Musical Adventure, Hamster

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Zuletzt konnten „Final Fantasy“-Fans Zacks entscheidenden Kampf gegen Genesis in Banora und seine Rückkehr nach Midgar nachspielen, ein neues „Dirge of Cerberus“-Event behandelte das ursprüngliche PS2-Spiel bis zum Bosskampf gegen Arch Azul. Weitere Highlights waren Story-Andeutungen für den dritten Teil der Final Fantasy VII Remake-Trilogie und hübsche Kleider für Tifa, Aerith und auch Cloud.

In einer Nachricht an die Fans entschuldigte man sich für die plötzliche Ankündigung zur Einstellung und zeigt sich verständnisvoll, dass die Nachricht enttäuschend sein könne. Man sei zum Schluss gekommen, dass es schwierig sein wird, das „bestmögliche Spielerlebnis weiterhin zu gewährleisten“ – die Einstellung des Dienstes ist die Folge

Während das Ende des Spiels feststeht, wird Square Enix es in den nächsten Wochen trotzdem mit weiteren Updates versorgen. Und die haben es in sich. So geht Before Crisis: Final Fantasy VII mit einem ersten Kapitel an den Start. Weitere Kapitel gibt es im August und September.

Jetzt kommt „Before Crisis“

Das Action-RPG, das in Japan einst für Mobilgeräte erschienen ist, wurde nie lokalisiert. Dabei ist es wesentlicher Bestandteil der Compilation. Diese Inhalte finden jetzt endlich auch in Ever Crisis ihren Einzug – umso dramatischer, dass sie nicht lange überleben werden.

Man sei sich bewusst, dass die Einstellung überraschend gekommen sei, aber das Team sei „dennoch bestrebt, euch in der letzten Saison des Spiels ein unterhaltsames Erlebnis zu bieten. Wir hoffen, dass ihr weiterhin Spaß am Spiel habt – bis zum Schluss.“

Der „Before Crisis“-Trailer:

Bildmaterial: Final Fantasy VII: Ever Crisis, Square Enix, Applibot

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Erstmals erschien Palworld am 19. Januar 2024 im Early-Access für Xbox Series, Xbox One und PC, später auch auf der PlayStation 5. Von den anfänglichen Plagiatsvorwürfen, die Pocketpair noch lange begleitet haben, ist inzwischen nicht mehr viel übrig.

Im „40 Millionen“-Video blickt Pocketpair die Entwicklung des Spiels der letzten zweieinhalb Jahre. Aktuell ist Palworld im Steam-Sale mit 30 Prozent Rabatt erhältlich – auch in Bundles mit Valheim oder Windrose. Wer bereits eines dieser Spiele besitzt, bekommt Palworld noch günstiger. Am Standardpreis schraubt Pocketpair übrigens zum Launch nicht.

Die Version 1.0 von Palworld erscheint am 10. Juli für PlayStation 5, Xbox Series, Xbox One sowie PC über Steam und den Microsoft Store. Der neue Launchtrailer bietet einen Blick auf die kommenden, neuen Inhalte, darunter brandneue Pals, unerforschte Regionen und fortschrittliche Technologien.

Der Launchtrailer:

40 Millionen:

Bildmaterial: Palworld, Pocketpair

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Bereits zuvor war bekannt, dass das Spiel zwei Grafikoptionen bieten wird. So wird es möglich sein, entweder Grafikqualität oder Leistung zu priorisieren. Im Leistungsprioritätsmodus läuft Dragon Quest XI S mit 60 fps bei einer Auflösung von 1080p.

Im Modus mit Fokus auf Bildqualität sind es 30 fps bei 1440p. Über den Handheld-Modus ist sind keine Details bekannt – außer, dass es in einer maximalen Auflösung von 1080p laufen wird. Da ist die Vorfreude doch groß.

Es gibt allerdings Dämpfer, wie wir bereits wissen: Spielstände aus der Switch-1-Version lassen sich nicht auf die Switch 2 übertragen. Einen Upgrade-Pfad gibt es ebenfalls nicht: Wer Dragon Quest XI S bereits auf der Nintendo Switch besitzt und die Vorzüge der neuen Version genießen will, muss 39,99 Euro bezahlen.

Dragon Quest XI S erscheint für die Nintendo Switch 2 am 24. September 2026. Physisch erscheint das Spiel leider nur auf einer Game Key Card* für Nintendo Switch 2. Weitere Informationen zum Spiel gibt es auf der offiziellen Produktseite.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Dragon Quest XI S, Square Enix

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Das Spiel wird dabei vollständig beendet. Nintendo bestätigt, dass keine Offline-Version geplant ist – im Gegensatz zu Animal Crossing: Pocket Camp, das eine finale „Complete“-Version erhalten hat und vielerorts als eine Art Vorbild dafür gilt, wie man mit eingestellten Mobile-Games umgehen kann, um sie zu erhalten. Die perfekte Blaupause, finden viele.

Der Verkauf der Premium-Währung „Rubine“ wurde bereits eingestellt. Vorhandene Rubine können jedoch bis zum Ende des Services im Spotlight-Shop, im Mii-Rennanzug-Shop und bei Coin Rush verwendet werden. Der Mario Kart Tour Gold Pass wird nicht mehr verlängert.

Trotz eines starken Starts von 123,9 Millionen Downloads weltweit gelang es Nintendo nicht, die Monetarisierung dauerhaft hochzuhalten – anders als zum Beispiel bei ihrem erfolgreichsten Mobile-Spiel, Fire Emblem Heroes.

Einige Strecken bleiben erhalten

Mit der vollständigen Abschaltung von Mario Kart Tour gehen Inhalte verloren. Einige Strecken, aber eben nicht alle, wurden in Mario Kart 8 Deluxe umgesetzt. Die beliebten Stadtstrecken wie Paris-Parcours, Tokio-Tempotour, New-York-Speedway und Singapur-Speedway sind im Booster-Streckenpass von Mario Kart 8 Deluxe enthalten, wenn auch nicht mit allen einzelnen Tour-Varianten.

Auch Strecken wie Ninja-Dojo, Eiscreme-Eskapade, Yoshis Eiland, Bad-Parcours und Bergbescherung. Exklusiv in Mario Kart Tour blieben dagegen unter anderem Piranha-Pflanzen-Pipeline, die zahlreichen RMX-Strecken sowie viele R-, T- und R/T-Varianten, Fahrer-Kostüme, Karts, Gleiter und weitere Tour-spezifische Event-Inhalte.

via Nintendo, Bildmaterial: Mario Kart Tour, Nintendo

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Besonders der handgezeichnete Look wirkt trotz der vollständig in 3D gehaltenen Modelle erstaunlich gut getroffen. Auch die in 12-24 FPS gerenderten Charaktere ließen echtes Retro-Röhrenferhseher-Feeling aufkommen.

Doch ein Trailer kann nicht alles zeigen – uns interessierte daher nicht nur das Gameplay, sondern auch das gesamte Spiel, von der grafischen Qualität, den Zwischensequenzen, der Vertonung und dem Spielgefühl. In den knapp 50 Minuten, die wir mit dem Spiel verbringen konnten, steigerte sich die Begeisterung stetig.

Herausragender Artstyle beeindruckt

Kepler Interactive veröffentlicht bevorzugt Spiele mit großartigem Artystle, Clair Obscur: Expedition 33 ist ein herausragendes Beispiel. In diesem Bereich liefert auch Orbitals ab: Wir waren erstaunt, mit wie viel Liebe zum Detail der 80er-Anime-Stil konsequent durchgezogen wird.

Nicht nur die Charaktere und Umgebungen könnten direkt aus einem Retro-Anime aus der besten Zeit der Röhrenfernseher entsprungen sein, auch die Animationen, Videos und sogar Teile des Menüs sind überzeugend und lassen phasenweise vergessen, dass man tatsächlich ein Videospiel spielt.

Das ist kein Zufall, dahinter steckt harte Arbeit: Studio Massket, bekannt für seine Animationsarbeit bei BNA, Yuru Camp, Needy Girl Overdose und einzelnen „One Piece“-Folgen unterstütze die Entwickler bei Shapefarm – und konnte angeblich selbst noch einiges lernen, denn der Animationsstil mit klassischen Animation Cels der 80er ist heute kaum noch üblich.

Auch in anderen Punkten ist Orbitals top: Das Spiel ist vollständig Deutsch vertont und engagiert dafür bekannte deutsche Synchronsprecher. Zu denen zählen Vincent Fallow (Clive Rosfield in Final Fantasy XVI) sowie Tim Knauer (Dick Grayson in Gotham Knights) oder Kai Hendrik Möller, Anja Topf und Franciska Friede.

Wirklich herausragend wurde das Spiel aber mit der japanischen Sprachausgabe, die das Anime-Gefühl perfekt einfängt. Dazu kommen noch ein toller Opening-Song und liebevoll animierte Zwischensequenzen.

Technisch überzeugte das Spiel ebenfalls, zeitgemäße Grafikeffekte verbanden sich perfekt mit dem verwaschenen, auf Retro getrimmten Look. Dazu wird das Spiel auch vollständig auf einer „Switch 2“-Cartridge erscheinen, wie man uns versicherte.

Lustiges Koop-Spiel mit interessanten Kombinationsrätseln

Spielerisch gibt es wenig zu bemängeln: Das Gameplay war geradlinig und die Missionsziele jederzeit klar, die Puzzles teilweise herausfordernd und kreativ, aber trotzdem nach kurzem Überlegen einfach zu verstehen.

Tricky sind die wechselnden Waffen, die gemeinsam in Kombination neue Effekte hervorrufen können und so manchmal einen Moment innehalten lassen für die Lösung des Rätsels. Die Laser-Waffe sorgt in Kombination mit dem Greifhaken nicht nur dafür, dass manche Tiere dem Licht folgen wie eine Katze einem Laserpointer, sondern kann auch Stahl zum Schmelzen bringen – das dann wiederum mit dem Greifhaken gebogen werden kann, um den Weg freizumachen.

Phasenweise erinnerten uns die Koop-Rätsel an Portal 2 – im besten Sinne! Auch das ist kein Zufall: Der Game Director arbeitete bereits an It Takes Two und Split Fiction.

Allgemein waren wir angetan vom Detailreichtum des Spiels: Orbitals strotzt vor kleinen Details und Interaktionen, die es lebendig wirken lassen: Tee trinken, Eimer umkicken, Haustiere streicheln oder wahlweise ärgern, Minigames spielen und vieles mehr machen die etwas lineare Umgebung interaktiv und interessant. Das Raumschiff wird im Verlauf des Spiels auch lebendiger, immer wieder finden wir neue Freunde auf den Reisen, die uns für den Rest des Spiels begleiten.

Schade: Orbitals ist rein auf Koop ausgelegt ist und besitzt keinen Singleplayer-Modus. Immerhin wird es dank GameShare möglich sein, mit einer Cartridge zwei Geräte zu nutzen, auch über das Internet – und mit einer einfachen Nintendo Switch als empfangendes Gerät.

Ein Anime zum Anfassen

Bildmaterial: Orbitals, Kepler Interactive, Shapefarm

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Das Spiel bietet eine neue Storyline rund um den „endlosen Krieg“ in bislang unbekannten Gebieten. Zusätzlich gibt es eine völlig neue Riege an Charakteren, welche die neue Geschichte vorantreiben.

Diese Handlung spielt das zwischen den Ereignissen der Hauptgeschichte – in einer 27-jährigen Zeitlücke namens Dimensional Gap. Dort kämpft Sung Jinwoo in einer endlosen Schlacht gegen die Monarchen, angetrieben vom Artefakt Broken Cup of Reincarnation, das er durch seine Erinnerungen wiederherstellen muss.

Begleitet wird das Gameplay von Sequenzen von A-1 Pictures, demselben Studio, das auch hinter der Produktion der Animeserie steht. Zum Gameplay gibt der neue „Combat“-Trailer Einblicke und zeigt die Action des Shadow Monarch.

Das Kampfsystem ermöglicht den nahtlosen Wechsel zwischen verschiedenen Waffen. Der Roguelite-Reiz lässt euch die Blessings kombinieren und euren eigenen Spielstil auf einem sich ständig verändernden Schlachtfeld entwickeln. Solo Leveling: KARMA erscheint 2026 für PC, iOS und Android.

Der neue Story-Trailer:

Der neue „Combat“-Trailer:

Bildmaterial: Solo Leveling: KARMA, Netmarble, Netmarble Neo

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Die neue Illustration des Charakters ist aktuell noch nicht fertiggestellt, deshalb zeigen die Entwickler die Illustrationen der Charaktere im Teaser lediglich die Silhouetten von Kotone und ihrer goldenen Persona Orpheus.

Doch die grundlegende Story und die Tonalität des Events sind bereits gesetzt. Wie man aber bereits sieht: Es dürfte jedoch noch etwas Zeit vergehen, bis das Event live geht, wenn man aktuell weder Illustrationen noch 3D-Modelle vorzeigen kann.

Da sie im 2024 erschienenen Persona 3 Reload fehlt, dürfte Kotone den meisten relativ unbekannt sein. Zuletzt war sie im Spin-Off Persona Q2: New Cinema Labyrinth im Jahr 2019 vertreten. Ihr Debüt feierte sie in Persona 3 Portable im Jahr 2009. Außerhalb der Reihe hatte sie Gast- und Crossover-Auftritte in Spielen wie Super Smash Bros. Ultimate und dem erfolgreichen Mobile-Puzzle-Spiel Puzzle & Dragons.

Mit der Veröffentlichung von Kotone Shiomi bekommen Fans in Persona 5: The Phantom X nun auch das Gegenstück zum männlichen Protagonist von Persona 3, Makoto Yuki, der bereits im Spiel enthalten ist.

Der neue Trailer:

via Automaton Media, Bildmaterial: Persona 5: The Phantom X, Atlus, Perfect World Games, Black Wings Game Studio

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„Für Geld sagen wir zu allem Ja“, witzelte der offizielle NieR-Account einst bei Twitter. Seit einiger Zeit wissen wir schon, dass NieR: Automata bald auch mit dem Mobile-Game Azur Lane zusammenarbeitet. Jetzt gibt es offizielle Illustrationen. Neu ist auch Merchandise zum Crossover.

Dabei werden 2B und A2 im wahrsten Sinne des Wortes „geshippt“ – wer Azur Lane kennt, weiß: Die Kriegsschiffe werden als Anime-Charaktere dargestellt. Folgerichtig wird 2B ein leichter Kreuzer sein und wie gewohnt von Yui Ishikawa gesprochen. A2 wird ein schwerer Kreuzer, erneut mit Ayaka Suwa als Sprecherin.

Azur Lane ist bekannt für seine Crossover mit anderen Spielen – ein Event in 2025 Yumia aus Atelier Yumia ins Spiel. Weitere bekannte Crossover waren To Love-Ru und DOAXVV. Wann genau das NieR-Crossover beginnen wird, ist noch nicht bekannt – ein genaues Datum wird aber in den nächsten Tagen erwartet.

Das neue NieR-Crossover dürfte außerdem erneut Aussagen von Serien-Schöpfer Yoko Taro Auftrieb geben. Dieser scherzte zuletzt, dass man NieR: Automata wohl noch ordentlich „melken“ wolle als um den eventuellen Nachfolger des Titels ging.

Artworks dazu:

via Siliconera, Bildmaterial: Azur Lane, Yostar

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Zu dem Projekt sind bisher nur sehr wenige Details bekannt, bestätigt ist aber ein Mehrspielermodus für bis zu sechs Personen. Außerdem sind im ersten Trailer Nendoroid-Versionen verschiedener Vocaloids zu sehen, was auf die Zusammenarbeit mit Good Smile zurückzuführen ist.

Im Trailer werden bereits Miku, Len, Rin, Luka, Meiko und Kaito in Nedoroid-Form gezeigt. Hatsune Miku Starry Party wird 2027 für Switch 2 und PC via Steam erscheinen.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Noisy Pixel, Bildmaterial: Hatsune Miku Starry Party, Good Smile Company

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Genauer gesagt spielt das Spiel in einer psychiatrischen Behandlungseinrichtung. Nachdem ihr verschleppt wurdet, wacht ihr ohne Erinnerungen in eurer Zelle auf, nur um zu erfahren, dass ihr eine gefährliche Krankheit in euch tragt, die isoliert und kuriert werden muss.

Eure einzige Chance: 40 Behandlungssitzungen absolvieren – und dabei möglichst nicht den Verstand verlieren. Eure einzigen sozialen Kontakte sind die Ärzte, welche täglich Tests und Experimente an euch durchführen, sowie ein Android, den ihr euch nach euren Wünschen gestalten könnt.

Aber schnell wird klar: Euer Android ist vielleicht menschlicher als die behandelnden Ärzte und euer Betreuer, auf dessen Geheiß ihr hier seid. Der Android möchte durch wiederholte Aktionen gelevelt werden. In den Therapiesitzungen geht es um Menschlichkeit und Kommunikation, technische Fähigkeiten, Gehorsamkeit, zwischen-„menschlichen“ Kontakt, und dem Umgang mit negativen Erfahrungen. All das wird in messbaren Statistiken festgehalten – oder zumindest versucht, so gut es geht.

Wertet den Androiden auf

Wie ihr den Androiden aufwertest, hängt von euren persönlichen Vorlieben ab. Wenn ihr seine Menschlichkeit und Verliebtheit erhöht, kann er sich stärker zu euch hingezogen fühlen, während eine Steigerung seines Gehorsams dazu führt, dass er Befehle weniger wahrscheinlich verweigert.

Eure Entscheidungen und Upgrade-Optionen bestimmen nicht nur, welches von über 30 Enden ihr erhaltet. Sie prägen auch die Persönlichkeit des Androiden und die Richtung der Story, die entweder herzerwärmend oder sehr düster ausfallen kann; die Entwicklerin warnt, dass einige Routen explizite Inhalte enthalten, darunter Gewalt, psychischen Missbrauch, medizinische Eingriffe und erwachsene Themen.

Cyber Paranoia bietet über 300.000 Wörter an Story-Inhalt, der CG-Artstil ist handgezeichnet. Eine Demo ist ab sofort auf Steam verfügbar und läuft in unserer ersten Anspielsession auch problemlos auf Android via GameNative.

Preview von Noisy Pixel:

via Automaton Media, Bildmaterial: Cyber Paranoia

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Sony-Präsident und CEO Hideaki Nishino meint beispielsweise: „Wir sehen KI auch als eine wichtige Basistechnologie, die unsere Strategie unterstützt. KI hilft uns bereits in verschiedenen Bereichen, indem sie die Entwicklungseffizienz verbessert, das Spielerlebnis optimiert, die Auffindbarkeit von Inhalten erhöht und es Kreativen ermöglicht, reichhaltigere Inhalte zu erstellen.“

KI-Technologie sei für Sony deshalb eine spannende, langfristige Chance. Auch Betrugsmaschen im PlayStation Store könne man so einfacher identifizieren, da die KI schneller Muster erkennt als Menschen.

Im kreativen Bereich sieht man KI dagegen als Werkzeug, das wiederholende Aufgaben reduziert und schnellere Iterationen ermöglicht. Möglich sei das vor allem durch Platzhalter-Assets in den frühen Produktionsstadien – etwa zunächst künstliche Stimmen statt echter Synchronsprecher. Dass Reste dieser Platzhalter am Ende auch im fertigen Spiel verbleiben, wird man auch bei Sony vermeiden wollen.

Sony bestätigt, dass man KI bereits seit vielen Jahren tief in die Entwicklungsprozesse integriert. KI nehme zunehmend Einfluss auf immersivere Spielerlebnisse, bei denen Charaktere und Welten durch KI-Fähigkeiten verbessert werden.

Man möchte weiterhin auf grundlegender Ebene mit kleineren, KI-zentrierten Initiativen experimentieren. So bleibe man auf dem aktuellen Stand der KI-Entwicklungen und könne sie gegebenenfalls auch bei der Gestaltung zukünftiger Spielerlebnisse nutzen.

via GamesRadar (2), Sony, Bildmaterial: Horizon Zero Dawn Remastered, Guerrilla Games, Sony Interactive Entertainment

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Dahinter gibt es keine großen Überraschungen – das chinesische Naruto Mobile setzt sich in den Top 10 fest, während sich diesen Monat gleich mehrere japanische Spiele gegen die chinesische Übermacht behaupten können, darunter das Action-RPG, mit Puzzle- und Flippermechaniken Monster Strike, der Klassiker Fate/Grand Order und das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket.

Nächsten Monat erscheint Hololive Dreams – genauer am 23. Juli. Die interessantesten Events für den Juli Monat scheinen aktuell Neverness to Everness 1.2 mit Shinku und Tabletop-Minispiel sowie Nikke mit seinem Sommer-Event zu sein – auch wenn das Fussball-Event in Dragon Traveler und Dolphin Wave x Senran Kagura sicherlich auch seine Fans finden wird.

Honkai: Star Rail bereitet sich auf Update 4.4 vor, das am 15. Juli erscheint. „Ein Pfeifen in stiller Verwüstung“ führt den Kampf zwischen Leben und Tod in Planarcadia fort. Ein weiteres Update am 24. Juli führt außerdem die zweite Phase der Kollaboration mit Fate/stay night ein.

Die aktuelle Top 10:

Die hier präsentierten Zahlen von Gacha Revenue sind grobe Marktschätzungen, die von Sensor Tower stammen. Diese Schätzungen sollten nur als Indikatoren für Trends und nicht als endgültige Umsatzzahlen verwendet werden. Die angegebenen Umsatzzahlen beziehen sich ausschließlich auf mobile Plattformen. Sensor Tower kann seine Schätzungen im Laufe des Monats überarbeiten oder anpassen.

via Gacha Revenue, Bildmaterial: Love and Deepspace, Infold Games, Papergames

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Die Besonderheit: In diesem Spiel beginnst du einen Spielstand, der bereits 99 Stunden Grinding hinter sich hat, und spielst nur die „letzte Stunde“ eines epischen TO THE MOON RPGs bis zum Finale.

Die Gruppe rund um Neil, Eva, Roxie und Rob ist bereits voll ausgerüstet, während sie den letzten Dungeon in Form eines Leuchtturms durchquert, um den ultimativen Endboss zu besiegen, der sie an der Spitze erwartet.

Im Turm erwarten euch jede Menge Rätsel und Zwischenbosse in prachtvollen, rundenbasierten Kämpfen. Eure Fähigkeiten sind vielfältig, aber Roxies MAGICAL KITTY GATTLING GUN! sticht aus ihnen allen hervor. The Last Hour of an Epic TO THE MOON RPG erscheint Sommer 2027 für PC via Steam.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: The Last Hour of an Epic TO THE MOON RPG, Freebird Games

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