Enthüllt wurde das neue Spiel der langjährigen „Battle Operation“-Reihe während des Streams zum 40-jährigen Gundam-Jubiläum. „Das Free-to-play-Spiel erscheint für PlayStation 5 sowie für PC via Steam und bietet Cross-Play, verbesserte Grafik, erweiterte Mobile-Suit-Kämpfe sowie neue taktische Gameplay-Features auf dem Schlachtfeld“, erklärt man.

Das für die Serie typische Zusammenspiel aus Mobile Suits und Infanterie soll mit Battle Operation 3 weiter ausgebaut werden. Die detailreiche Grafik legt besonderen Wert auf die Mobile-Suits und Gefechte. „Spielende schlüpfen in die Rolle von SöldnerInnen und steuern eine Vielzahl legendärer Mobile Suits in groß angelegten Teamkämpfen, bei denen Mobile Suits und Infanterie Seite an Seite kämpfen.“

„Neben den Kämpfen gegen feindliche Mobile Suits können Spielende auch ihre Cockpits verlassen, um Bomben zu legen, Unterstützungsfeuer anzufordern und strategische Ziele zu Fuß einzunehmen.“ Neu ist das „Battle-Assist-Feature, ein überarbeitetes User Interface, das die Durchführung von Combos erleichtert, sowie die Unterstützung von Cross-Play zwischen PlayStation 5 und Steam, die es Spielenden ermöglicht, plattformübergreifend gegeneinander anzutreten.“

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Mobile Suit Gundam: Battle Operation 3, Bandai Namco

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Die Vorregistrierung für Digimon Alysion, das kostenlose Mobile-Spiel auf Basis des Digimon Card Game, ist jetzt für iOS im App Store und für Android über Google Play freigeschaltet. Das ist in der Regel ein gutes Zeichen für einen nahenden Launch.

Ein konkreter Termin für die Veröffentlichung ist noch nicht bekannt. Der App Store präsentiert Spiel aktuell zwar mit dem 23. Dezember, doch dabei dürfte es sich wahrscheinlich um ein Platzhalterdatum handeln. Laut Bandai Card Games wird das Spiel jedoch noch im Jahr 2026 erscheinen.

Die Handlung des Spiels basiert auf dem Webcomic und dem Light Novel von Digimon Liberator. Beide sind kostenlos auf der offiziellen Website des Digimon Card Game verfügbar. Digimon Alysion erweitert das Kartenspiel mit exklusiven neuen Karten und führt die Hintergrundgeschichte in einem neuen Story-Modus weiter.

Story-Modus mit Vertonung durch bekannte Synchronsprecher

Im Story-Modus von Digimon Alysion begleitet ihr Kanata Hondo, die die Regeln und Mechaniken des Digimon Card Game mit Unterstützung ihrer besten Freundin Futre lernt. Ein Highlight des Story-Modus ist die Vertonung durch namhafte Synchronsprecher, wie zum Beispiel Shu Uchida, welche durch ihre Rolle in Love Live! Nijigasaki High School Idol Club bekannt ist; sie sprach außerdem Jill Cervel in The Do-Over Damsel Conquers the Dragon Emperor sowie Rollen in Spielen wie Heaven Burns Red und Reverse: 1999.

Weitere bekannte Synchronsprecher sind Hikari Kubota aus Umamusume: Pretty Derby (sowie Berserk, Crayon Shin-chan und Doraemon). Fairouz Ai ist international besonders bekannt als Power in Chainsaw Man und Jolyne Cujoh in JoJo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean.

Auch Miyuki Sawashiro als Kurapika in Hunter × Hunter, Celty Sturluson in Durarara!!, Sinon in Sword Art Online II sowie Raiden Shogun in Genshin Impact ist mit am Start – genauso wie Ayumu Murase, der durch seine Rollen wie Shoyo Hinata in Haikyu!! und Venti in Genshin Impact bekannt ist.

Ein neuer Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Digimon Alysion, Bandai Namco

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Die Top 10 wird von gleich fünf Neulingen bevölkert, wobei allerdings drei Plattform-Versionen von Tales of Eternia Remastered (lest hier unseren Test) dabei sind. Während sich die Switch-2-Version des Remasters mit 17.911 Einheiten den ersten Platz schnappt, kommt die Neuauflage kumuliert auf etwa 42.000 Einheiten.

Das lässt sich ziemlich gut vergleichen, denn das Tales of Remastered Project brachte zuletzt einige Remaster zur Serie hervor, wenn auch eher zu den neueren Teilen. Tales of Berseria Remastered (Switch, PS5) stieg mit kumuliert etwa 15.000 Einheiten in der ersten Woche ein. Tales of Xillia Remastered (Switch, PS5) mit unwesentlich mehr: 17.500 Einheiten. Sieht aus, als hätten „Tales of“-Fans eher Bock auf Neuauflagen der älteren Spiele.

Zurück zu den aktuellen Charts, wo Castlevania: Belmont’s Curse (Switch) mit 15.630 Einheiten als Zweiter ins Ziel geht. Gemeinsam mit der PS5-Version sind es etwa 23.000 Einheiten kumuliert. Auch in den plattformübergreifenden Charts hätte Tales of Eternia Remastered also das neue Castlevania geschlagen – hierzulande lag Castlevania vorn.

Die aktuelle Top 10:

• [SW2] Tales of Eternia Remastered (Bandai Namco, 10/15/26) – 17.911 (New)
• [NSW] Castlevania: Belmont’s Curse (Konami, 10/15/26) – 15.630 (New)
• [NSW] Tales of Eternia Remastered (Bandai Namco, 10/15/26) – 14.003 (New)
• [NSW] Rhythm Heaven Groove (Nintendo, 07/02/26) – 13.084 (1.093.427)
• [PS5] Tales of Eternia Remastered (Bandai Namco, 10/15/26) – 10.390 (New)
• [PS5] Castlevania: Belmont’s Curse (Konami, 10/15/26) – 7.621 (New)
• [PS5] Ace Combat 8: Wings of Theve (Bandai Namco, 10/02/26) – 5.834 (82.648)
• [SW2] Kingdom Hearts Collection [I ~ III] (Square Enix, 10/08/26) – 5.404 (28.815)
• [SW2] Fire Emblem: Fortune’s Weave (Nintendo, 09/17/26) – 5.221 (177.755)
• [NSW] Tomodachi Life: Living the Dream (Nintendo, 04/16/26) – 5.212 (1.633.297)

Die Hardware-Charts:

• Switch 2 – 21.854 (6.430.827)
• PS5 Digital – 10.392 (1.480.525)
• Switch (OLED) – 2.460 (9.647.488)
• Switch Lite – 1.880 (7.043.572)
• Switch – 517 (20.314.149)
• PS5 Pro – 156 (370.971)
• Xbox X Digital – 132 (34.521)
• PlayStation 5 – 119 (5.920.693)
• Xbox Series S – 54 (343.166)
• Xbox Series X – 43 (329.279)

via Gematsu, Bildmaterial: Tales of Eternia Remastered, Bandai Namco, TOSE

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Titel	One Piece: Grand Gourmet
	23. Oktober 2026
	Bandai Namco
	23. Oktober 2026
	Bandai Namco
	23. Oktober 2026
	Bandai Namco
System	Switch, Switch 2, Mobile, PC
Getestet für	PC (Steam)
Versionsnummer	1.0.4
Entwickler	Kairosoft Co.,Ltd
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Eine der erfreulichsten Neuankündigungen während der Nintendo Direct vom 9. Juni 2026 war für mich als großer Fan des Quellmaterials natürlich One Piece: Grand Gourmet. Ein Restaurant-Management-Spiel im One-Piece-Universum, in dem man sein eigenes Baratie auf hoher See managt und auf hunderte bekannte Charaktere trifft, klang wahrlich verlockend.

Dazu kam noch der charmante Pixel-Look und schon war ich hin und weg. Nachdem ich nun sehr viele Stunden mit dem Spiel verbracht habe, hätte ich statt mich von Prämisse und Optik hinreißen zu lassen, vielleicht doch das Kleingedruckte lesen sollen.

One Piece: Grand Gourmet ist ein Mobile-Spiel. Trotz Veröffentlichung auf Nintendo Switch und PC stehen nach meiner ausführlichen Testphase ganz klar die Android- und iOS-Versionen im Vordergrund. Trotz einiger Ausnahmen strotzt der Großteil der Spiele, die in den App-Stores erhältlich sind, nicht gerade vor komplexen Mechaniken und spannenden Erzählungen. Und in dieses Muster reiht sich leider auch dieses Spiel ein.

Als leidenschaftlicher Koch hat sich Sanji in viele Fanherzen gekämpft. Da überrascht es wenig, dass ein schmieriges Restaurant, das mit unlauteren Mitteln anderen das Leben schwer macht und seine Gäste förmlich abzockt, ein großer Dorn im Auge des Kochs ist. Um die Sache noch schlimmer zu machen, wird dieses unlautere Geschäft von Piraten geleitet, welche die Strohhutbande imitieren.

Also muss ein eigenes Restaurant her und der Ruf, sowohl auf kulinarischer als auch auf piratischer Seite, muss wiederhergestellt werden. Diese Reise führt die Strohhüte über alle bekannten Meere des One-Piece-Universums, sogar in den Himmel.

Essen auf Rädern … äh, Segeln

Mehr passiert storytechnisch allerdings nicht. Was simpel klingt, ist eben nur Mittel zum Zweck. Das ist schade, denn die Charaktere und die Welt von One Piece bieten hier unendlich viel Potenzial. Die wenigen hier und da eingestreuten Dialoge wissen sogar zu überzeugen und beweisen, dass man sich mit dem Quellmaterial auseinandergesetzt hat. Leider sind diese kleinen Lichtblicke zu kurz und zu selten. Sehr schade.

Video hui, Sound pfui

Ein großer Pluspunkt sind die charmant gestalteten Pixel-Charaktere. Trotz weniger Bildbausteine versprühen die Figuren viel Charme und sind sofort zu erkennen. Oftmals haben die vielen Charaktere auch eigene Animationen, die besonders für Fans eine schöne Überraschung darstellen.

Da das Design des Restaurants am Spieler selbst liegt, wird es hier viel Varianz geben; die einzelnen Elemente sind jedoch ordentlich modelliert und Extras wie der Seemonsterzoo oder das Aquarium sorgen für die richtige Stimmung. Auch die leckeren Speisen können sich durchaus sehen lassen. Das sollte bei einem Restaurant-Management-Spiel aber auch das Mindeste sein.

Leider sieht es bei der Soundkulisse ganz anders aus. Weder die Soundeffekte noch die wenigen Tracks, die im Hintergrund laufen, überzeugen. Die Effekte wirken lieblos und altbacken, während die Musik schon nach kurzer Zeit an den Nerven zehrt.

Besonders die Übergänge zwischen einzelnen Stücken sind abgehackt, sodass man merkt, dass einfach nur eine Tondatei endet und die nächste startet. Hier sind offensichtlich weder Leidenschaft noch viel Budget hineingeflossen. Sehr schade. Bei einem so „kleinen“ Spiel sollte man zwar keine Synchronisation erwarten, dennoch wäre es schön gewesen, wenigstens einen auditiven Leckerbissen zu bekommen.

Unterwegs

Da die Nutzung eines Touchscreens klar im Vordergrund steht, sollten auch gameplaytechnisch keine komplexen Gefilde erwartet werden, hier wird maximal seichtes Gewässer erreicht. Wie bei den meisten Genre-Konkurrenten kann man das Restaurant nach Lust und Laune gestalten. Mit genug Umsatz und Gästen kommen neue Sitzmöglichkeiten, Deko-Elemente und natürlich auch Beleuchtung hinzu.

Passend zum Thema gibt es die eine oder andere nautische Spielerei wie Piratenflaggen oder Steckbriefe. Mit neu entdeckten Orten kommen außerdem thematische Veränderungen vieler Bauelemente hinzu, etwa Objekte aus der Himmelsinsel Skypia oder dem Eiskönigreich Drum.

Wichtige Nebencharaktere bringen zudem ihre eigenen kleinen Läden oder Lieblingsorte mit. So eröffnet Okta seinen eigenen Takoyaki-Stand, Buggy bringt gleich eine ganze Bühne mit und der beliebte Mann mit dem Kleiderbügel auf dem Kopf verscherbelt seine hochwertigen Klamotten.

Das bringt natürlich Gäste und wesentlich mehr Gewinn. Leider bleibt es dabei jedoch über lange Zeit bei einem rein optischen Bonus. Vielfalt im Gameplay bringt das erst nicht, dafür aber mehr Komfort für die Gäste. Je höher dieser Wert ist, desto besser ist der Ruf und desto länger bleiben die Gäste. Erst spät kommen mehrere kleine Minispiele hinzu, die anfangs Spaß machen, aber schnell an Reiz verlieren.

Gameplay-Loop

Die Haupteinnahmequelle ist natürlich das Essen. Neben Sanji und den anderen Strohhüten bringen auch viele Gäste neue Rezeptideen mit sich, die mit bestimmten, in ihrer Menge allerdings überschaubaren Zutaten gekocht werden können. Jedes Gericht wird anschließend bewertet, erhält einen Preis und kann dann in Menüs aus Hauptspeise, Beilage, Dessert und Getränk nach Belieben kombiniert werden.

Es macht durchaus Spaß, sein eigenes Menü zu erstellen und dieses mit Deko-Elementen und Besteck zu individualisieren. Am Ende packt man aber doch das zusammen, was am meisten Geld bringt, und versucht dann, den Preis mithilfe kleiner Gästewünsche und dem Verbessern der Zutaten in die Höhe zu treiben.

Die Zutaten für die Gerichte findet man auf kleinen Exkursionen, auf welche man seine Piratenbande schicken kann. An sich nur ein Klick im Menü und anschließend eine längere Wartezeit mit netten Animationen am unteren Bildschirmrand.

Auf diesen Expeditionen findet man jedoch nicht nur Zutaten, sondern auch Trainingspunkte für die Strohhüte, die so im Level aufsteigen können, neue Gäste und Geschenke. Letztere kann man seinen Gästen übergeben, damit diese mehr und schneller essen. Übergibt man das richtige Geschenk an den passenden Gast, wird dieser zum Fan des Restaurants.

Kochduell

Fans gewinnt man auch durch das Entdecken diverser Gerichte oder das Erfüllen bestimmter Wünsche. Das Ziel sollte sein, jeden Gast zu einem Fan zu machen, denn sie sind besonders später eine notwendige Einnahmequelle. Wechselt man nach dem Sieg im Kochduell gegen die bösen Imitatoren das Gebiet, fallen natürlich auch alle Gäste dieses Gebiets weg, es sei denn, es handelt sich um Fans. Diese ziehen zu jeder neuen Location mit und bringen ihre schweren Brieftaschen mit. Das bringt ein Vielfaches an Kundschaft und somit Umsatz.

Als Währungen gibt es neben der klassischen Berry auch Spezialmünzen und Herzen, die man von zufriedenen Gästen erhält. Diese sind essenziell für die unzähligen Anforderungen der zahlenden Kundschaft und der Strohhüte. Einmal pro Tag kann Nami sogar den Preis eines Wunsches halbieren, was ziemlich sinnvoll ist, da die Kosten schnell in die Höhe schießen.

So hangelt man sich von Gebiet zu Gebiet, entdeckt neue Rezepte, fügt sie seinem Menü hinzu, erfüllt die Wünsche zahlender Gäste und vergrößert sein Business. Und das alles im Gewand von Eiichiro Odas Welt.

Steam Boat

Klingt verlockend, aber im Grunde klickt man sich in sehr altbackenen und klobigen Menüs nur von einem Ausrufezeichen zum nächsten. Selbst ohne Plan kommt man so stetig weiter. Gehirnschmalz oder besondere Aufmerksamkeit werden hier nicht wirklich benötigt, um den Umsatz in die Höhe zu treiben. Trotz vieler der oben genannten interessanten Ideen wird das gesamte Gameplay auf den kleinsten gemeinsamen Nenner heruntergebrochen.

Auch das Handling lässt zu wünschen übrig. Mit einem Controller zu spielen, wird nach kurzer Zeit bei einem überlaufenen Restaurant mit dutzenden eng aneinandergereihten Elementen zur Qual, weshalb Maus und Tastatur oder noch besser ein Touchscreen Pflicht sind. Doch selbst hier weigert sich die Kamera manchmal, das zu tun, was von ihr verlangt wird.

Diese haptischen Einschränkungen in Kombination mit dem schnell repetitiv werdenden Gameplay-Loop sorgen dafür, dass One Piece: Grand Gourmet im Genre-Vergleich leider keine Bestnoten erhält. Auch die Performance lässt zu wünschen übrig. Die maximale Bildrate liegt bei 30 FPS und wenn man gegen Ende Hunderte Charaktere auf dem Bildschirm hat, fängt das Ruckeln an. Sehr schade.

Keine Suppe für dich!

Bildmaterial: One Piece: Grand Gourmet, Bandai Namco, Kairosoft

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Titel	Tales of Eternia Remastered
	16. Oktober 2026
	Bandai Namco
	16. Oktober 2026
	Bandai Namco
	16. Oktober 2026
	Bandai Namco
System	PS4, PS5, Switch, Switch 2, Xbox Series, PCs
Getestet für	Nintendo Switch
Versionsnummer	1.0.0
Entwickler	TOSE
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Die Tales-of-Reihe gehört längst zu den alteingesessenen Größen des JRPG-Genres. Während andere Rollenspielserien ihre Helden mit immer größeren Schwertern auf immer größere Weltuntergänge loslassen, setzt Tales seit Jahren auf sympathische Charaktere, actionreiche Kämpfe und unterhaltsame Gruppendialoge.

Doch nicht jeder Serienteil steht heute noch gleichermaßen im Rampenlicht. Mit Tales of Eternia Remastered holt Bandai Namco einen Klassiker aus der PlayStation-Ära zurück, der seinerzeit mit einer ungewöhnlichen Mischung aus Fantasy, Science-Fiction und einer Geschichte rund um zwei verfeindete Welten punkten konnte.

Das Original erschien 2000 in Japan und ein Jahr später im Westen. Nordamerikanische Spieler kennen das Abenteuer möglicherweise unter dem Namen Tales of Destiny II – eine Bezeichnung, die bis heute für Verwirrung sorgt. Mit dem gleichnamigen Serienteil hat Eternia nämlich herzlich wenig zu tun.

Hinter der Namensänderung steckten markenrechtliche Gründe und der Versuch, den Titel für den westlichen Markt besser zu positionieren. Das Ergebnis ist vor allem eines: unnötiges Verwirrungspotenzial für alle, die sich mit der Serienhistorie nicht auskennen.

Ein neuer Hauptteil lässt weiterhin auf sich warten. Stattdessen schickt Bandai Namco mit Eternia einen alten Bekannten zurück ins Rampenlicht. Das von TOSE entwickelte Remaster verspricht eine überarbeitete Präsentation und einige Komfortfunktionen, ohne das Original grundlegend umzubauen. Eine Neuinterpretation sieht anders aus. Hier wird eher der Staub vom alten Abenteuer gepustet, bevor es wieder auf Reisen geht.

Doch reicht eine technische Auffrischung, um den Klassiker auch heute noch glänzen zu lassen? Und sind moderne Quality-of-Life-Funktionen eine willkommene Erleichterung oder nehmen sie uns zu viel von dem ab, was klassische JRPGs einst ausgemacht hat? Finden wir es heraus.

Ein Sprachproblem namens Weltuntergang

Im Mittelpunkt von Tales of Eternia steht Reid Hershel, ein junger Schwertkämpfer, der gemeinsam mit seiner Freundin Farah Oersted ein vergleichsweise beschauliches Leben im Dorf Rasheans führt. Reids Zukunftsplanung scheint sich zunächst auf zwei wesentliche Fragen zu beschränken: Was passiert morgen und wann gibt es etwas zu essen? Viel mehr erwartet der gemütliche Schwertschwinger offenbar nicht vom Leben.

Doch die Dorfidylle findet ein jähes Ende, als Reid und Farah auf die mysteriöse Meredy treffen. Die junge Frau stammt aus einer fremden Welt und spricht eine Sprache, mit der ihre neuen Bekanntschaften zunächst herzlich wenig anfangen können. Bevor also das Schicksal der Welt auf dem Spiel steht, muss erst einmal geklärt werden, was der Neuankömmling überhaupt zu sagen hat.

Was als ungewöhnliche Begegnung beginnt, entwickelt sich zu einem Abenteuer, das die Gruppe weit über die Grenzen ihrer Heimat hinausführt. Im Mittelpunkt stehen die beiden Welten Inferia und Celestia, deren Bewohner von tief sitzenden Vorurteilen und einer langen Feindschaft geprägt sind. Gleichzeitig droht mit dem sogenannten Great Fall eine Katastrophe, die das Schicksal beider Welten besiegeln könnte. Aus einem zunächst überschaubaren Ausflug wird damit eine Reise, bei der deutlich mehr auf dem Spiel steht als Reids gefüllter Bauch.

Hinter der klassischen JRPG-Kulisse steckt dabei mehr als die übliche Rettung der Welt. Vorurteile, Verständigungsprobleme und der Umgang mit fremden Kulturen ziehen sich durch die Handlung. Gerade Meredys Herkunft liefert einen interessanten Ausgangspunkt, um die Konflikte zwischen den Welten nicht bloß als Auseinandersetzung zwischen Gut und Böse abzuhaken. Das Spiel macht daraus zwar keine tiefgründige gesellschaftliche Abhandlung, verleiht seiner Geschichte aber einen thematischen Kern, der über den nächsten großen Endgegner hinausgeht.

Die größte Stärke liegt ohnehin in der Gruppendynamik. Die Figuren necken sich, geraten aneinander und ergänzen sich auf eine Weise, die der Reise Persönlichkeit verleiht. Nicht jeder Dialog sitzt und manche Entwicklungen lassen sich früh erahnen. Wer eine moderne Charakterstudie mit psychologischer Tiefenschärfe erwartet, sollte seine Ansprüche daher etwas herunterschrauben. Eternia ist ein Kind seiner Zeit. Seine Figuren müssen nicht jede Gefühlsregung in einem langen Monolog erklären, um als Gruppe zu funktionieren. Manchmal reicht es, wenn sich die Truppe ordentlich in die Haare bekommt und danach trotzdem gemeinsam weiterzieht.

Schlag 1, 2, 3 Artes hinterher!

Das Herzstück von Tales of Eternia bildet das Aggressive Linear Motion Battle System, kurz A-LMBS. Gekämpft wird auf einer zweidimensionalen Ebene, auf der wir einen Charakter direkt steuern. Normale Angriffe, Spezialtechniken – die sogenannten Artes – und magische Fähigkeiten lassen sich miteinander kombinieren, während die übrigen Gruppenmitglieder eigenständig ins Geschehen eingreifen.

Das System ist schnell erklärt, verlangt auf Dauer aber mehr als stumpfes Knöpfchendrücken. Gerade in längeren Gefechten kommt es darauf an, die Fähigkeiten der Gruppe zu verstehen und die eigenen Ressourcen im Blick zu behalten. Die meisten Artes erlernt man durch wiederholte Nutzung, während Zauber über die großen Craymel-Geister verfügbar gemacht werden, denen wir im Laufe des Abenteuers begegnen. Auch die Ausrüstung sollte nicht zur Nebensache verkommen: Statusveränderungen und Elementschwächen können den Unterschied machen, wenn man sich nicht ausschließlich auf höhere Level und beherztes Button-Mashing verlassen möchte.

Das Kampfsystem verlangt allerdings auch ein wenig Geduld. Die Bewegungsfreiheit wirkt im Vergleich zu modernen Action-RPGs eingeschränkt und wer dynamische Ausweichmanöver oder ausgefeilte Kombosysteme gewohnt ist, dürfte die Kämpfe zunächst als steif empfinden. Sobald man sich jedoch auf den Rhythmus der Gefechte einlässt und die Fähigkeiten der Gruppe sinnvoll kombiniert, entfaltet das System seinen Reiz. Es ist nicht besonders flexibel, aber auch längst nicht so simpel, wie sein Alter zunächst vermuten lässt.

Am grundlegenden Kampfsystem ändert das Remaster nichts. Stattdessen gibt es eine Reihe von Komfortfunktionen, mit denen sich das Abenteuer an die eigenen Vorlieben anpassen lässt. Über verschiedene Boost-Optionen können wir unter anderem den Erhalt von Erfahrungspunkten und die Häufigkeit von Begegnungen beeinflussen.

Wer keine Lust mehr auf die nächste Zufallsbegegnung hat, darf Kämpfe bei Bedarf sogar vollständig deaktivieren. Ein Hochgeschwindigkeitsmodus für automatische Gefechte beschleunigt wiederkehrende Auseinandersetzungen, während Battle Retry und Quick Recovery dafür sorgen, dass Niederlagen weniger frustrierend ausfallen.

Das ist praktisch, nimmt dem Abenteuer aber auch einen Teil seiner ursprünglichen Reibung. Wer sich durch jede Begegnung kämpfen möchte, kann das weiterhin tun. Wer dagegen nur noch schnell zum nächsten Handlungspunkt will, muss sich nicht länger an jedem zufälligen Gegner aufhalten. Das Remaster zwingt niemanden dazu, das Spiel leichter zu machen. Es erspart einem lediglich die Diskussion mit dem eigenen Geduldsfaden.

Verlaufen ausdrücklich erwünscht

Abseits der Kämpfe setzt Tales of Eternia Remastered auf klassische JRPG-Erkundung. Städte, Dungeons und abgelegene Winkel laden dazu ein, nicht einfach nur dem nächsten Handlungspunkt hinterherzulaufen, sondern sich auch einmal umzusehen.

Das klingt selbstverständlich, ist heutzutage aber längst keine Selbstverständlichkeit mehr. Viele moderne Rollenspiele markieren jeden relevanten Gegenstand, zeigen den nächsten Gesprächspartner auf der Karte und führen uns mit einer digitalen Leine zum Ziel. Eternia stammt aus einer Zeit, in der man gelegentlich tatsächlich selbst herausfinden musste, wohin die Reise führt.

Das bedeutet nicht, dass hinter jeder Ecke eine Offenbarung wartet. Optionale Inhalte wie zusätzliche Titel für die Helden, Rezepte und andere Entdeckungen sorgen aber dafür, dass sich ein genauerer Blick in die Spielwelt lohnen kann. Nicht jede Nebenaktivität ist gleichermaßen spannend und manche Sucherei zieht sich länger als nötig.

Trotzdem fühlt es sich angenehm an, nicht ständig gesagt zu bekommen, wohin man als Nächstes laufen soll. Ein Dungeon darf hier noch ein Ort sein, den man erkundet, statt bloß ein hübsch dekorierter Korridor zwischen zwei Zwischensequenzen.

Genau an dieser Stelle kommen die neuen Quality-of-Life-Funktionen ins Spiel. Tales of Eternia Remastered bietet zusätzliche Marker, die bei der Orientierung helfen und wichtige Ziele leichter auffindbar machen. Das ist vor allem dann praktisch, wenn man nach einer längeren Pause zurückkehrt und nicht mehr genau weiß, welcher NPC eigentlich den nächsten Handlungsschritt auslöst.

Die entscheidende Frage ist allerdings, wie viel Führung man überhaupt möchte. Marker können verhindern, dass man ziellos durch bereits besuchte Gebiete irrt. Gleichzeitig nehmen sie einem einen Teil der Eigenständigkeit, die den Reiz klassischer JRPGs ausmacht. Glücklicherweise lassen sich die Hilfen vollständig deaktivieren. Das ist für mich die sinnvollste Lösung: Wer eine bequemere Reise bevorzugt, bekommt sie. Wer lieber selbst auf Spurensuche geht, kann die digitalen Wegweiser einfach abschalten.

So bleibt das Remaster zugänglich, ohne seine ursprüngliche Struktur über Bord zu werfen. Und ganz ehrlich: Sich in einem Spiel auch einmal zu verlaufen, ist nicht automatisch ein Designfehler. Manchmal gehört es schlicht zum Abenteuer.

Frisch poliert, aber noch dasselbe Gesicht

Grafisch bleibt Tales of Eternia Remastered seinen Wurzeln treu. Die farbenfrohen Umgebungen, die zweidimensionalen Charakter-Sprites und die liebevoll gestalteten Hintergründe versprühen den Charme eines JRPGs aus der PlayStation-Ära. Statt die Figuren mit modernen Polygonmodellen neu aufzulegen, bewahrt das Remaster die ursprüngliche Bildsprache und frischt die Darstellung behutsam auf.

Wer allerdings hofft, dass der Klassiker nach einer optischen Verjüngungskur kaum wiederzuerkennen ist, sollte die Erwartungen zügeln. Die Überarbeitung beschränkt sich größtenteils auf Kantenglättung und eine bessere Lesbarkeit der Texte. Zwar lässt sich auch die originale Darstellung aktivieren, doch zumindest in meinem Fall waren die Unterschiede nur minimal zu erkennen. Der neue Anstrich ist damit eher eine Frage des Feinschliffs als ein echter Blickfang.

Das ist nicht grundsätzlich schlecht. Der ursprüngliche Grafikstil hat seinen eigenen Charme und nicht jedes Remaster muss ein altes Spiel in eine vermeintlich zeitgemäße Optik pressen. Allerdings stellt sich schon die Frage, wie groß der Mehrwert für diejenigen ausfällt, die das Original bereits kennen und problemlos spielen können. Wer eine deutlich überarbeitete Präsentation erwartet, bekommt hier wenig Anlass zum Staunen. Wer dagegen einfach das bekannte Abenteuer auf einer aktuellen Plattform erleben möchte, dürfte mit der behutsamen Umsetzung gut zurechtkommen.

Akustisch setzt Eternia ebenfalls auf bewährte Stärken. Der Soundtrack begleitet die Reise mit abwechslungsreichen Melodien, die sowohl die heiteren Gruppenmomente als auch die dramatischen Ereignisse passend untermalen. Die Musik gibt den Schauplätzen einen eigenen Charakter und bleibt mit ihren eingängigen Stücken angenehm im Gedächtnis. Sie muss sich nicht ständig in den Vordergrund drängen, um die Atmosphäre zu unterstützen.

Auch die Sprachausgabe verdient eine Erwähnung. Sie gehört zu den markanten Merkmalen der Reihe und verleiht den Dialogen zusätzliche Persönlichkeit. Die überarbeitete Präsentation fällt dabei erfreulicher aus als die optischen Anpassungen. Insgesamt bleibt der audiovisuelle Eindruck jedoch eine behutsame Auffrischung des Bekannten und kein Grund, das Spiel allein wegen seiner technischen Neuerungen noch einmal zu kaufen.

Ein bisschen Facelift, kein neues Abenteuer

Bildmaterial: Tales of Eternia Remastered, Bandai Namco, TOSE

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„Erlebe die Geschichte von Naruto und anderen ikonischen Charakteren mit anime-inspirierten Ninjutsu, spektakulären Ultimate-Jutsu und schnellen Kämpfen! Eine große Auswahl an Shinobi aus der gesamten Serie ist als spielbare Charaktere dabei! Sammle deine Lieblings-Shinobi und bestreite deine Traumkämpfe“, so wird das Spiel von Bandai Namco beworben.

Ob es den Erwartungen entspricht, könnt ihr bald selbst herausfinden – als ersten Einblick ins Spiel gibt es einen neuen Trailer. Naruto Mobile erschien bereits vor über zehn Jahren, am 19. Mai 2016 in China, und gehört zu den erfolgreichsten Mobile-Spielen der Welt. Bald kann man das Spiel auch im Westen erleben – allerdings gibt es dafür noch keinen konkreten Termin.

Die Lokalisierung des chinesischen Spiels wird im Rahmen von „Project Rasengan“ vorgenommen. Mit ihm sollen von 2027 bis 2029 mehrere Naruto-Projekte weltweit zugänglich gemacht werden. Dazu gehören nicht nur Naruto Mobile, sondern auch die Anime-Limited-Series Naruto x Ninku, das Sammelkartenspiel Naruto Card Game und der Manga Naruto: Shadow Rising. Weitere Projekte werden erwartet.

Der neue Trailer:

Ein Trailer von 2015:

Bildmaterial: Naruto Mobile, Bandai Namco, MoreFun Studios

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Der Grund ist schlicht: Es gibt keine USK-Handelsversion von Tales of Eternia Remastered. Hierzulande wird das Spiel nur digital vertrieben, wie Bandai Namco uns bestätigt hat. Allerdings gibt es eine europäische PEGI-Version, die natürlich inhaltsgleich ist. Importhändler wie Throwback Games* nehmen Vorbestellungen entgegen.

Auch bei der PEGI-Version ist aber Vorsicht geboten: Bei der „Switch 2“-Fassung hat sich Bandai Namco leider für eine Game Key Card entschieden. Die Versionen für PS5 und Switch sind hingegen „echte“ physische Varianten.

Die für den 16. Oktober 2026 angekündigte Neuauflage des JRPG-Klassikers wird darüber hinaus auch für PlayStation 4, Xbox Series sowie PC-Steam erscheinen. Verschiedene Neuerungen und Verbesserungen könnt ihr hier nachlesen.

Bildmaterial: Tales of Eternia Remastered, Bandai Namco, TOSE

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Wie Bandai Namco zunächst erklärt, wird man die Online-Dienste des PvPvE-Mech-Extraction-Shooters im Mai 2027 einstellen. Updates gibt es schon ab Oktober nicht mehr. Doch anschließend wird das Spiel auf eine Offline-Version umgestellt, in der Fans einen Teil ihrer Errungenschaften und gekauften Gegenstände in einen exklusiven PvE-Extraction-Shooter-Modus übertragen können.

Bandai Namco streicht also die PvP-Komponente komplett – logischerweise, denn ohne Online-Funktionen wird’s schwierig. Insbesondere japanische Fans sind davon seltsamerweise begeistert, denn genau diese (typischerweise) sehr fordernde PvP-Komponente, die mit dem Verlust von Errungenschaften einhergeht, hat vielen Fans den Spaß am Spiel vermasselt. Einige japanische Fans möchten sogar zum Spiel zurückkehren. 

Automaton Media hat stellvertretend zwei Fan-Meinungen aus den sozialen Medien übersetzt. So sagt ein Kommentator: „Für über 90 % der Spieler war das PvP ein Grund, aufzuhören. Eigentlich sollten sie den Offline-Modus schon früher verfügbar machen, ohne auf das Ende der Online-Dienste zu warten. Es gibt viele Leute, die spielen würden, wenn es kein PvP gäbe, also könnte dies die Spielerbasis sogar vergrößern.“

Ein anderer Nutzer merkt an: „Ich habe schon die ganze Zeit gesagt, dass sie PvE von Anfang an verfügbar machen sollten, aber das haben sie nie getan. Vielleicht wird die Offline-Version, an der sie derzeit arbeiten, zu einem enormen Anstieg der gleichzeitigen Spieler führen. Ich würde auf jeden Fall gerne eine Offline-Version spielen, die nur aus PvE besteht.“

Nach einem Steam-Peak zum Launch von etwa 3.600 gleichzeitigen SpielerInnen dümpelt Synduality derzeit bei um die 160 SpielerInnen in der täglichen Spitze herum. Ob diese Zahl in den nächsten Monaten tatsächlich ansteigt, können wir bei SteamDB verfolgen. Details zum Offline-PvE-Modus stehen noch aus.

Das ist Synduality

Synduality bot schon zuvor eine Singleplayer-Kampagne ohne PvP-Komponente und auch PvE-Inhalte, die allerdings nicht losgelöst vom PvP waren. Unser damaliger Test zu Synduality beleuchtet alles genauer.

Ihr könnt eure KI-Begleiter, sogenannte Magus, auswählen, die euch auf PvPvE-Missionen begleiten. Diese Bindung zwischen SpielerInnen und Magus ist ein zentrales Element des Spiels, während sie gemeinsam AO-Kristalle sammeln und sich gegen Bedrohungen wie Monster und andere Drifter zur Wehr setzen.

Bildmaterial: Synduality: Echo of Ada, Bandai Namco, Game Studio

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Doch in wenigen Tagen erscheint das neue Ace Combat – und begeistert einmal mehr die Fachpresse. Mit 87 Punkten bei Metacritic (basierend auf über 50 Reviews) gehört Ace Combat 8: Wings of Theve zu den am besten bewerteten Spielen des Jahres. Serienintern hat das Spiel nur gegen Ace Combat 4: Shattered Skies (89 Punkte) das Nachsehen.

Unser Test lobt das Spiel als „Flug-Action-Feuerwerk der Oberklasse“ mit „Spaß-Garantie“. „Die ausufernden Luftkämpfe machen, sobald man die anspruchsvolle Steuerung erst erlernt hat, unglaublich viel Spaß und wirken zu jeder Zeit absolut immersiv und oft auch atemberaubend.“

Um euch auf den bevorstehenden Launch vorzubereiten, hat Bandai Namco jetzt den „101 Overview Trailer“ zum Spiel veröffentlicht. Am Ende stellt man uns noch einmal Ace Combat Zero: The Belkan War als Pre-Order-Bonus der digitalen Version vor. Wer also mit Kaufgedanken spielt, sollte noch vorbestellen, um sich diesen besonderen Bonus zu sichern.

Die physische Version weist den Bonus leider nicht aus. Ace Combat Zero: The Belkan War gehört zu den beliebtesten Teilen der Serie. Ob und wie der PS2-Klassiker anschließend auch anderweitig für PS5, Xbox und Steam verfügbar sein wird, ist nicht bekannt. Falls ihr trotzdem eine Disc wollt, werdet ihr bei Amazon* fündig. Ace Combat 8: Wings of Theve erscheint am 2. Oktober.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Ace Combat 8: Wings of Theve, Bandai Namco

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Titel	Ace Combat 8: Wings of Theve
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
	2. Oktober 2026
	Bandai Namco
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.05
Entwickler	Bandai Namco Aces
Genres	Flug-Action
Texte
Vertonung

Mit der Ace-Combat-Reihe schaffte es der japanische Entwickler und Publisher Namco Mitte der 90er-Jahre, eine wahrhaft traditionsreiche Reihe im Gaming zu etablieren. Die Kampfflug-Simulation im Arcade-Stil schaffte es quasi aus dem Stand, das Flug-Genre zu revolutionieren.

Der erste Teil der Reihe trug damals allerdings noch den Titel „Air Combat“. Da der erste Teil auf dem gleichnamigen Arcade-Automaten aus dem Jahre 1993 basierte, entschied man sich bei Namco dafür den Titel beizubehalten. Erst ab dem zweiten Teil der Reihe erhielt die Reihe den Namen „Ace Combat“.

Dank des großen Erfolgs der Ace-Combat-Reihe sorgte man bei Namco natürlich für reichlich Nachschub in Form von etlichen Nachfolgern und Spin-offs für die unterschiedlichsten Plattformen. Sogar Handhelds wie Game Boy Advance oder Nintendo 3DS wurden hier bedient.

Der letzte Teil der Reihe war „Ace Combat 7: Skies Unknown“ aus dem Jahre 2019. Still war es allerdings nicht sonderlich lange um die Reihe. Denn schon im Jahre 2021 wurde bekanntgegeben, dass man sich bei Bandai Namco um einen Nachfolger zu Ace Combat 7: Skies Unknown kümmern möchte.

Offiziell angekündigt wurde der neueste Ableger der Reihe Ace Combat 8: Wings of Theve im Dezember des Jahres 2025 während der Game Awards. Ace Combat 8: Wings of Theve erscheint am 2. Oktober für PS5, Xbox Series und PC und in unserem ausführlichen Test erfahrt ihr nun, ob ihr euch auf das kommende Action-Flug-Spektakel aus dem Hause Bandai Namco freuen dürft.

Kriegerische Auseinandersetzungen und ein ruhmreicher Pilot

Ace Combat 8: Wings of Theve spielt im fiktiven Universum „Strangereal“. In dieser fiktiven Welt gibt es andere Nationen und auch eine andere Geografie als in der uns bekannten Welt. Die Handlung von Wings of Theve dreht sich um einen tragischen Konflikt, der im Jahre 2029 stattfindet. Ungefähr zehn Jahre nach dem sogenannten „Lighthouse War“, welcher im Vorgänger Ace Combat 7: Skies Unknown Thema war.

Der neu entfachte Konflikt wird nun auf dem Kontinent „Usea“ zwischen der Republik Sotoa und der Föderation von Zentral-Usea (FZU) ausgetragen. Sotoa startet diesen Konflikt als Blitzkrieg und erobert innerhalb kürzester Zeit das Land und legt demzufolge auch die militärischen Strukturen lahm. Auch die Marine gehört mit zu den geschwächten Einheiten. Diese verlagert den Kriegsschauplatz jedoch auf das offene Meer und setzt den Kampf auf den Ozeanen dieser Welt fort.

Hier kommen wir nun ins Spiel, denn als Waffensystemoffizier Jan „Rex“ Cope übernehmen wir als ruhmreicher Marine-Pilot das Steuer der unterschiedlichsten Kampfjets und sollen diesen Konflikt zu einem guten Ende bringen. Als Rex jedoch im Einsatz fällt, übernehmen wir als namenloser Charakter das Rufzeichen von Rex und sollen nun in dessen Fußstapfen treten.

Anschließend erhalten wir das Kommando über das Joker-Geschwader der FZU. Unsere Aufgabe ist es nun, das Geschwader heil durch diesen erbarmungslosen Krieg zu bekommen und diesen Konflikt zu einem guten Ende für die Föderation von Zentral-Usea zu bringen.

Pfeilschnelle Dogfights treffen auf umfassende Anpassungsmöglichkeiten

Das Hauptaugenmerk von Ace Combat 8: Wings of Theve stellen auf jeden Fall die ausufernden Luftkämpfe dar. Mit schier unglaublicher Geschwindigkeit jagen wir mit unserem Kampfjet durch die Lüfte, stets auf der Suche nach dem nächsten möglichen Ziel und dem hoffentlich damit einhergehenden erfolgreichen Abschuss.

Neben den unterschiedlichsten Flugmanövern haben wir natürlich auch ein weitreichendes Waffenarsenal im Gepäck beziehungsweise im Jet. Abseits der relativ gewöhnlichen Gatling-Gun können wir auch auf alle mögliche Arten von Boden- und Luftraketen zurückgreifen. Die Bewaffnung unterscheidet sich jedoch nicht nur in puncto Durchschlagskraft. Auch die Zielsuch-Möglichkeit ändert sich je nach gewählter Bewaffnung. Ebenso sollte man bei Missionen, in denen Bodenziele bombardiert werden sollen, auch entsprechend die Bewaffnung anpassen und umstellen, um für die jeweilige Mission optimal gerüstet zu sein.

Wir haben außerdem die Möglichkeit, unsere Flügelmänner entsprechend anzupassen. So obliegt es uns, auszuwählen, welches Fluggerät und welche Bewaffnung die einzelnen Flügelmänner in den jeweiligen Missionen nutzen sollen. Taktische Finesse spielt hier also durchaus eine Rolle und kann hin und wieder sogar der Schlüssel zu einem erfolgreichen Abschluss der Mission sein.

Anspruchsvolle Steuerung muss erst erlernt und gemeistert werden

Zu Beginn des Abenteuers gibt uns das Spiel die Möglichkeit, wahlweise die vereinfachte oder die anspruchsvolle Steuerungsmethode auszuwählen. Entscheiden wir uns für die einfachere Variante, spielt sich das Spiel sehr arcadelastig und fast schon etwas primitiv. Auch schnellere Manöver erfordern so kein großes Umdenken und man hat sein Kampfgefährt recht schnell und einfach da, wo man es haben möchte.

Bei der anspruchsvolleren Variante sieht das Ganze jedoch etwas anders aus. Denn hier will das Fluggefährt wirklich erst erlernt werden und gerade schnelle und hektische Manöver erfordern hier schon einen kühlen Kopf, um in den hektischen Momenten die richtigen Entscheidungen zu treffen. Speziell das Ausweichen im letzten Moment, wenn man gerade von einer gegnerischen Zielsuche erfasst wird, treibt einem regelmäßig den Schweiß auf die Stirn. Dennoch kann man getrost sagen, dass sich das Spielgefühl von Ace Combat 8: Wings of Theve enorm spaßig und belohnend anfühlt, besonders wenn man die Steuerung erst einmal verinnerlicht hat.

Etwas weniger Zwischensequenzen hätten dem Titel gutgetan

Ein großer Faktor, der mich am Spiel gestört hat, war die Tatsache, dass es einfach zu viele und vor allem zu lange Zwischensequenzen zwischen den Missionen gibt. Hier versuchen die Entwickler, eine Geschichte rund um die Charaktere des Geschwaders aufzubauen, die es, zumindest meiner Meinung nach, überhaupt nicht gebraucht hätte. Wenn ich eine ausufernde Story haben will, spiele ich schließlich kein Flugspiel.

Ständig hangelt man sich also von einer Sequenz zur nächsten und kann es eigentlich schon gar nicht mehr erwarten, endlich wieder im Cockpit des Jets zu sitzen und Gegner durch die Wolken zu jagen. Hier wurde also für meinen Geschmack etwas zu viel Aufwand in eine eigentlich nicht so wirklich benötigte Story gesteckt, die nach einiger Zeit eigentlich sogar eher lästig und aufgedrängt wirkt. Etwas vergebene Mühe, könnte man schon fast sagen.

Technischer Leckerbissen, der sauber und ordentlich umgesetzt wurde

Speziell die Optik von Ace Combat 8: Wings of Theve konnte mich auf ganzer Linie überzeugen. Wunderschön anzusehen und wirklich beeindruckend wirken die Himmelslandschaften, speziell bei malerischem Sonnenuntergang. Dank der leistungsstarken Unreal Engine 5 bekommen wir beeindruckende Lichteffekte auf die Augen geschmettert, welche die actiongeladenen Luftkämpfe geradezu erstrahlen lassen.

Aber auch in düsteren, verregneten Missionen kann die Optik glänzen und schaffte es regelmäßig, mich ins Staunen zu versetzen. Auch die wunderbar voluminös wirkenden Wolkenlandschaften sehen sehr realistisch aus und wirken teils schon fast fotorealistisch.

Die unzähligen Kampfjets mit ihren etlichen Details kommen ebenfalls gut zur Geltung und stehen ihren realen Gegenstücken in nichts nach. Gerade Genre-Fans dürfte hier regelmäßig das Herz aufgehen, denn die Entwickler haben sich wirklich größte Mühe bei der möglichst realitätsgetreuen Umsetzung der Kampfmaschinen gegeben.

Ace Combat 8: Wings of Theve lief während unserer Testphase zudem stets mit absolut flüssigen 60 Frames und geriet dabei auch zu keiner Zeit ins Stocken. Nicht mal während der hektischsten Missionen, in denen der Himmel geradezu explodiert, gerieten die Frames ins Stocken. Wirklich sauber umgesetzt und auf jeden Fall ein großes Lob wert.

Ordentlicher Soundtrack und umwerfende Effekte bestimmen das tonale Bild

Auch auf soundtechnischer Seite gibt es nichts zu bemängeln. Der recht eingängige und eher simpel gehaltene Soundtrack passt stets zum Spielgeschehen und auch die Synchronisation kann sich durchaus hören lassen. So richtig glänzen können aber vor allem die durchschlagenden und überzeugenden Soundeffekte. Jeder Jet klingt etwas anders und vor allem die kraftvollen Waffensysteme bringen die Gehörgänge erst so richtig in Schwung. Toll abgemischt und passend für einen Titel dieser Art.

Groß angelegter Online-Modus mit vielen Möglichkeiten

Eine große Besonderheit von Ace Combat 8: Wings of Theve ist der enthaltene Online-Mehrspielermodus. Dieser läuft strikt getrennt von der Hauptkampagne ab und verfügt über eigenen Fortschritt und eigene Speicherdaten.

Hier beginnt man das Abenteuer als Söldnerpilot auf einem Stützpunkt und erstellt sich zuerst einen Avatar, bevor es dann ins hektische Gefecht geht. Hier haben wir außerdem die Möglichkeit, weitere Flugmaschinen zu sammeln und nach und nach im Rang aufzusteigen. Der Stützpunkt dient außerdem als Hub für bis zu 100 Spieler.

Bei den Modi konzentrieren sich die Entwickler auf die beiden Modi „Koop-Angriff“ und „Koop-Kriegsführung“. Wo es sich beim Koop-Angriffs-Modus um einen eher klassischen 4-gegen-4-PVE-Modus handelt, geht es beim Koop-Kriegsführungs-Modus um das Bedrohungsstufen-System.

Hier haben wir die Möglichkeit, höhere Belohnungen bei höherer Bedrohungsstufe zu erhalten. In diesem Modus spielt auch die Art der jeweiligen Flugzeuge in einem Match eine große Rolle. Denn hier ist es extrem wichtig, wer die Rollen des Jägers, Angriffsflugzeugs, Mehrzweckjets oder der Flugmaschinen für die elektronische Kampfführung übernimmt und beherrscht. Denn nur wer perfekt zusammenarbeitet, kann am Ende siegreich aus den durchaus fordernden Herausforderungen gehen.

Weitere zeitlich begrenzte Missionen sorgen für noch mehr Langzeitspaß

Als wäre dieser ausufernde Online-Modus noch nicht spannend genug, haben sich die Entwickler außerdem dazu entschieden, im weiteren Spielverlauf sogenannte „Notfallmissionen“ einzubauen. Diese sind allerdings nur für begrenzte Zeit verfügbar. Notfall-Flugmissionen lassen eine Vierergruppe gegen eine Staffel bedrohlicher NPC-Luftstreitkräfte antreten, während Notfalleinsätze acht Piloten gegen die mächtigsten großen Gegner aus der Geschichte der Ace-Combat-Reihe antreten lassen. Für Langzeitmotivation ist also bestens gesorgt.

Die traditionsreiche Ace-Combat-Reihe ist zurück in der Luft

Bildmaterial: Ace Combat 8: Wings of Theve, Bandai Namco

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In den plattformübergreifenden Charts kann EA Sports NHL 27 den Puck nicht vorbeischieben. Hier kann The Blood of Dawnwalker noch einmal die Spitze verteidigen – dahinter rückt Minecraft wieder auf den zweiten Platz vor.

PS5-Gold vor EA Sports NHL 27 holt folgerichtig ebenfalls The Blood of Dawnwalker. Das RPG kann außerdem den ersten Platz der Rankings für Xbox Series vor Onimusha: Way of the Sword verteidigen.

Switch-Tabellenführer ist Minecraft vor der Super Mario Galaxy Collection. Auf der Switch 2 holt sich Platzhirsch Mario Kart World die Krone zurück. Das Koop-Abenteuer Orbitals kann aber einen starken zweiten Platz behaupten.

via GfK Entertainment, Bildmaterial: The Blood of Dawnwalker, Bandai Namco, Rebel Wolves

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Jetzt ist Ace Combat 8: Wings of Theve* aber fast bereit, um mit euch in die Lüfte zu steigen. Am 2. Oktober wird das neue Ace Combat für PS5, Xbox Series und PC-Steam erscheinen. Die Marketing-Kampagne nimmt spürbar an Fahrt auf. Sie wird jetzt ergänzt um einen neuen Story-Trailer und ein Live-Action-Prequel!

HOUR ZERO heißt das Live-Action-Prequel zu Ace Combat 8: Wings of Theve. „Mit Josh Holloway (Lost, Yellowstone), Brandon Routh (Superman Returns) und Tamlyn Tomita (Cobra Kai) in den Hauptrollen wird die Kurzfilmserie in vier Folgen erscheinen, beginnend am 15. September 2026 und endend noch vor der Veröffentlichung des Spiels am 2. Oktober 2026.“

Ace Combat 8 „verspricht das bisher filmischste Erlebnis der Serie zu werden“, so Bandai Namco. Da passt das doch mit dem Live-Action-Prequel einwandfrei. Zum Spiel selbst gibt es heute auch neue Einblicke. Unten seht ihr den Story-Trailer.

HOUR ZERO:

Der Story-Trailer:

Bildmaterial: Ace Combat 8: Wings of Theve, Bandai Namco

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So sind beispielsweise The Blood of Dawnwalker, Orbitals und Onimusha: Way of the Sword im Handel erschienen. Welches dieser Spiele hat sich wohl durchgesetzt? Es ist das Spiel des jungen Studios Rebel Wolves – The Blood of Dawnwalker.

Das ebenso hochkarätig besetzte polnische Studio hat ein hochkarätiges RPG erschaffen, das sich plattformübergreifend auf Rang eins der Verkaufswoche schieben kann. Dahinter geht Orbitals ins Ziel. Damit behalten die zwei ganz neuen Marken die Oberhand gegen das traditionsreiche Onimusha.

Die Marke wurde in den letzten Jahren wirklich alles andere als übermäßig bedient, aber Onimusha gibt es eben doch schon ein Weilchen. Am Ende springt für Onimusha: Way of the Sword plattformübergreifend nur der fünfte Platz heraus.

In den einzelnen Rankings kann „Dawnwalker“ folgerichtig auch punkten: Platz eins auf PS5 und Xbox Series, jeweils vor Onimusha. Die „Switch 2“-Spitze gehört logischerweise Orbitals, das vor Mario Kart World ins Ziel geht. Das Switch-Podium gehört Minecraft und Tomodachi Life.

via GfK Entertainment, Bildmaterial: The Blood of Dawnwalker, Bandai Namco, Rebel Wolves

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Das erste Projekt des Studios war das Musik-Action-Game No Straight Roads. Schon 2021 (!) stellte man Ondeh Ondeh vor, das zweite Spiel. Als charmantes Action-Adventure schlägt es in eine spielerisch etwas andere Kerbe, doch Musik ist auch diesmal von Bedeutung.

Nach einigen Jahren der Arbeit konnte Metronomik nun offensichtlich Bandai Namco als Geld- und Herausgeber begeistern. Der japanische Entwickler- und Publishing-Riese kündigte Ondeh Ondeh Kaya’s Tasty Tale jetzt nämlich für eine Veröffentlichung 2027 an. Dabei sprang sogar eine Platzierung bei der Nintendo Direct heraus.

„Ondeh Ondeh Kaya’s Tasty Tale erzählt von einer herzerwärmenden Coming-of-Age-Reise, die sich um Familie, Mut und Selbstfindung dreht. Spielende schlüpfen in die Rolle von Kaya, die aufbricht, um eine Weltenbauerin zu werden – genau wie ihre Eltern“, heißt es.

Mit einem treuen Löffel und einzigartigen Fähigkeiten ausgestattet, interagiert ihr mit der Umgebung, löst Rätsel und besiegt irrwitzige Gegner. Musik ist dabei das Herzstück von Ondeh Ondeh Kaya’s Tasty Tale. „Das rhythmische Gameplay verbindet nahtlos die Erkundung, das Lösen von Rätseln und den Kampf. Jeder Taktschlag formt auf dieser Reise das Abenteuer und Spielende müssen dem Rhythmus folgen, um durch die Welt zu navigieren, neue Wege freizuschalten und Kayas Fähigkeiten zu stärken.“

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Ondeh Ondeh Kaya’s Tasty Tale, Bandai Namco, Metronomik

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Und das durfte bei der State of Play Japan natürlich nicht fehlen. Bandai Namco präsentierte bei dieser Gelegenheit einen neuen Trailer, der die individuellen Kampfstile in den Fokus rückt. Das Video zeigt, „wie Spielende ihren eigenen, individuellen Avatar erschaffen können, während sie sich auf die Mission begeben, die Zukunft zu retten.“

Fans können dabei aus „sechs einzigartigen Rassen wählen – darunter Erdlinge, Saiyajins, Namekianer, die Frieza-Rasse, Majin und die neu eingeführten Androiden –, um ihre idealen Kämpfer zu erschaffen.“ Aussehen, Bewegungen und Techniken können angepasst werden, um eigene Superkämpfer zu erschaffen.

Xenoverse 3 knüpft nach zehn Jahren an den Vorgänger an und lädt Fans dazu ein, „West City – eine lebhafte neue Kulisse im Jahr 1000 – zu erkunden und neue Geschichten zu erleben. Als Mitglieder des Großen Sajyajin-Trupps kämpfen Spielende an der Seite ihrer Verbündeten, während sich mysteriöse Ereignisse zu entfalten beginnen.“

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Dragon Ball Xenoverse 3, Bandai Namco, Dimps

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