Titel	Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection
	13. März 2026
	Capcom
	13. März 2026
	Capcom
	13. März 2026
	Capcom
System	Nintendo Switch 2, PlayStation 5, PC, Xbox Series X/S
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Capcom
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Erst Jäger, dann Rider und nun Ranger. Das „Monster Hunter“-Franchise hat mich bereits in verschiedene Rollen geworfen. Nicht alle dieser Rollen resultierten mit einer positiven Resonanz. Einige hatten mehr gute Elemente, andere weniger. Bislang gab es für mich jedoch immer viele positive Ansätze in den bisherigen Stories-Teilen.

Dafür sorgten die charmanten Charaktere und die weitestgehend stressfreie Handlung, die mich immer bestens unterhielten. Warum mich das Spielen als Ranger in Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection besonders überzeugt hat und der erwachsenere Ansatz gut zum Spiel passt, verrate ich euch in den nächsten Zeilen.

Königliche Pflichten und Ranger

Ich bin Prinz (oder wahlweise Prinzessin) aus dem Königreich Azuria. Meine königliche Stellung kann ich zwar nicht ignorieren, doch ich konzentriere mich lieber auf mein Dasein als Ranger. Als Kapitän der Ranger-Gruppe beschütze und erforsche ich zeitgleich das Ökosystem der Monster, wobei ich Informationen zu den sogenannten Ei-Quarzen sammle. Dabei handelt es sich um eiförmige Kristallformationen, die Monster und Eier umschließen. Sie finden sich im ganzen Land, doch niemand weiß, woher sie stammen.

Die Ranger-Gruppe wurde ursprünglich von meiner Mutter, Königin Amara, mit dem Ziel gegründet, die natürlichen Lebensräume zu schützen und zu erhalten. Da sie jedoch vor einigen Jahren aus dem Königreich floh, liegt es nun an mir, ihre Aufgaben zu übernehmen und die Natur zu bewahren.

Grund für ihre Flucht war der Fund eines besonderen Monster-Eis. Aus diesem schlüpfte ein Rathalos, eine Monsterart, die wie viele andere in diesem Reich vom Aussterben bedroht ist. Doch dann geschah etwas Unvorhergesehenes. Ein weiteres Rathalos schlüpfte aus dem Ei.

Beide trugen das Mal der Himmelsschuppen, das unweigerlich an den schrecklichen Bürgerkrieg vor 200 Jahren erinnerte. Mit diesem dunklen Zeichen als Vorahnung beschloss mein Vater, der König, eines der beiden Rathalos hinrichten zu lassen. Bei diesem Versuch wurde er von meiner Mutter aufgehalten. Sie floh mit dem Rathalos und seitdem fehlt von den beiden jede Spur.

Nicht nur Rider, sondern Ranger

Zwar sind seitdem einige Jahre vergangen, dennoch frage ich mich bis heute, was mit ihr passiert ist und warum sie diese Strapazen auf sich genommen hat. Glücklicherweise fühle ich mich nicht allein. An meiner Seite befindet sich unter anderem Ratha, eines der beiden Himmelsschuppen-Rathalos. Er ist mein „Monstie“, mit dem ich eine besondere Bindung eingegangen bin. Zusammen untersuchen wir die Gebiete in Azuria. Diese besondere Beziehung und der Bindungsstein machen mich zu einem Rider.

Doch unser Ranger-Trupp besteht aus noch mehr Leuten: Da wären Simon, ein stets freundlicher Mann und mein engster Freund, Ogden, ein wandelndes Monsterlexikon, sowie Kora, die bereits als Gründungsmitglied meine Mutter unterstützt hat. Hinzu kommen Gaul, der stellvertretende Kommandant der Ranger, und Thea, ein energiegeladener Frischling mit einer besonderen Vorliebe für Poogies.

Nicht zu vergessen ist Rudy, ein königlicher Felyne, dessen Familie seit Generationen dem Königtum von Azuria dient. Er ist mein Palico-Partner und begleitet mich seit meiner Jugend. Dabei ist er nicht nur der königlichen Familie von Azuria gegenüber loyal, sondern steht mir in brenzligen Situationen ebenso als Freund zur Seite.

Was befindet sich hinter dem Meridian?

Am liebsten bin ich mit den anderen Rangern unterwegs und erforsche Gebiete nach Informationen zum Ei-Quarz und den Kristallisationen, welche die einheimischen Lebewesen und sogar große Monster in Kristalle verwandeln. Letztere sorgen dafür, dass aus normalen Monstern unbändige Monster werden, die besonders aggressiv in dem Land ihr Unwesen treiben. Allerdings verschlechtern sich in letzter Zeit die Beziehungen zu unserem Nachbarkönigreich Vermeil.

Dies führt zu einer eskalierten Auseinandersetzung, die uns dazu bringt, den Meridian zu überqueren und ins verbotene Land aufzubrechen. Eigentlich besteht ein jahrhundertealter Pakt mit den Wyverianern, der es unserem Königreich verbietet, diesen zu überqueren. Wir wissen jedoch so gut wie nichts über die Ereignisse in dieser Welt und die Beteiligung der Menschen daran.

Was genau hat es mit den Kristallisationen auf sich? Warum ist es uns untersagt, das verbotene Land zu betreten? Was hat das alles mit dem Sakrosanktum zu tun? Um die gesamte Wahrheit zu ergründen, müssen wir uns auf den Weg über den Meridian machen.

Auf in eine unbekannte Abenteuerreise!

Monster Hunter Stories 3 versprüht von Beginn an eine herzerwärmende Handlung, die gespickt ist mit klischeehaften Charakterzügen, leicht vorhersehbaren Handlungssträngen und mit Überraschungen besticht, die selbst der Hauptcharakter im Vorfeld logisch erahnt. Was sich nun eher negativ anhört, stört im Spiel allerdings so gut wie gar nicht. Der Grund dafür ist einfach: Die Kombination aus allem schafft eine Atmosphäre, die genügend Spannung und Handlungsstränge aufbaut, gleichzeitig aber nicht zu komplex wird, sodass man der Geschichte immer angenehm folgen kann.

Dabei werden die Themen nicht oberflächlich behandelt, sondern erhalten genügend Spielzeit für die Erklärung. Sei es die Entwicklung der persönlichen Charakterzüge des Hauptcharakters, der nicht nur mehr über die Welt, sondern auch über sein eigenes Weltverständnis lernt. Dabei wird man als SpielerIn leicht in die Welt hineingezogen. Es wird unter anderem erklärt, was Ranger von klassischen Ridern unterscheidet, wie eine Bindung zu einem Monstie aufgebaut wird und warum es wichtig ist, das Ökosystem zu schützen.

Gleichzeitig präsentiert sich die Geschichte von ihrer schönsten Seite und die Handlungsstränge werden in nachvollziehbarer Reihenfolge aufgebaut. Nach und nach werden die wesentlichen Punkte erforscht und die Geheimnisse gelüftet. So erfährt man beispielsweise schnell, dass das verbotene Land gar nicht so unbewohnt ist, wie die Charaktere glauben, warum es den Pakt gibt und der Meridian nicht überquert werden darf. Je tiefer ich in die Spielwelt eintauchte, desto besser gefiel mir die Handlung und ich wollte, wie der Hauptcharakter, mehr über die Welt und die einzelnen Personen erfahren.

Das Spiel kommt jedoch nicht ohne einige genretypische Klischees aus. Wer der Handlung aufmerksam folgt, erkennt einige Muster und kann daraus mehr oder weniger auf zukünftige Handlungsstränge schließen. Dadurch wird das Spiel keineswegs schlechter, sondern hält immer noch einige schöne Überraschungen parat, die es in emotionalen und mitreißenden Zwischensequenzen präsentiert. Während meiner über 40-stündigen Spielzeit habe ich mich so gut wie nie gelangweilt.

Nicht allein unterwegs

Neben der Beziehung zwischen dem Hauptcharakter und seinem Ratha steht insbesondere die Gruppendynamik innerhalb der Ranger-Gruppe im Mittelpunkt. Diese wird in der Haupthandlung anhand verschiedener Unterhaltungen und Zwischensequenzen anschaulich in Szene gesetzt. Dabei spielt der Umstand, dass der Hauptcharakter der Prinz (oder die Prinzessin) ist, eine Rolle. Die anderen Gruppenmitglieder machen sich oft Sorgen, wenn dieser sich waghalsig ins Abenteuer stürzt. Eine richtige zwischenmenschliche Beziehung entwickelt sich eher in den Nebengeschichten.

Letztere sind zusätzliche Handlungen, die sich um den Hauptcharakter und seine Rangergefährten und -gefährtinnen drehen. In diesen Geschichten stehen die Gefährten des Protagonisten im Vordergrund, sodass diese besser kennengelernt werden können. Dadurch baut sich als SpielerIn eine bessere Beziehung zu den Figuren auf und man versteht nicht nur, warum sie sich den Rangern angeschlossen haben, sondern auch ihre persönlichen Motivationen und ihre Vergangenheit. Auf diese Weise erhalten die Charaktere eine tiefere Bedeutung und wirken nicht nur wie bloße Nebencharaktere. Zusätzlich lassen sich damit weitere Belohnungen und Fähigkeiten für die Ranger freischalten.

Eine etwas besondere Stellung haben Rudy und Eleanor. Beide werden im Verlauf der Handlung ausgiebiger dargestellt. Bei Eleanor liegt es daran, dass sie aus Vermeil stammt und sich eigentlich für den Frieden der beiden Königreiche einsetzen möchte. Als die Spannungen zwischen den Königreichen jedoch eskalieren, entscheidet sie sich, den Rangern auf ihrer Reise zum Meridian zu folgen, um wie der Hauptcharakter mehr über die Geschichte des Landes in Erfahrung zu bringen.

Gerade während der fortlaufenden Geschichte wächst die Beziehung zwischen Rudy und dem Hauptcharakter immer weiter. Der königliche Palico-Partner ist dem Königreich treu ergeben und steht daher dem Prinzen bzw. der Prinzessin treu zur Seite. Durch die ans Licht kommenden Geheimnisse wird dessen Welt jedoch etwas auf den Kopf gestellt. Infolgedessen wird die Beziehung zwischen Rudy und dem Hauptcharakter noch enger, was für herzerwärmende Momente im Spiel sorgt.

Klassisch rundenbasiert

Im Gegensatz zur Hauptreihe konzentriert sich Monster Hunter Stories nicht nur auf eine Geschichte, sondern bietet zudem ein rundenbasiertes Kampfsystem. Neben dem bekannten Schere-Stein-Papier-Prinzip – Geschwindigkeit schlägt Kraft, Kraft schlägt Technik und Technik schlägt Geschwindigkeit – gibt es weitere Elemente, auf die geachtet werden sollte. Letzteres ist wörtlich zu nehmen. So können Wasser-, Feuer- oder Donnerangriffe als weiteres Element für zusätzlichen Schaden sorgen.

Gleiches gilt für die richtige Waffe mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Je nachdem, ob ihr mit Schnitt-, Schlag- oder Stichwaffen angreift, könnt ihr einzelne Monsterteile brechen und das Monster sogar umwerfen. Zur besseren Veranschaulichung wurde in Twisted Reflection der Wyvernseelen-Balken eingeführt.

Dieser steht für den Kampfgeist eines Monsters. Sinkt der Balken auf null, gerät das Monster ins Taumeln. Taumelnde Monster verlieren ihren Wyvernseelen-Vorrat und gehen in einen ermüdeten Zustand über. Das macht es nicht nur leichter, ihren Angriffen auszuweichen, sondern ist der Balken vollständig aufgebraucht, wird das Monster umgeworfen.

Einmal umgeworfen, geht es zu viert mit einem Synchronansturm auf das Monster. Dabei wird nicht nur enormer Schaden verursacht, sondern der Angriff füllt ebenfalls die Bindungsanzeige schnell auf. Ist diese aufgefüllt – was auch bei normalen Angriffen und Fähigkeiten passiert –, kann eine mächtige Bindungsfähigkeit entfesselt werden. Das sind spezielle Fähigkeiten, die immer wieder für ein kleines Highlight während des Kampfes sorgen, denn jedes Monstie besitzt eine individuelle Bindungsfähigkeit.

Explosive Angriffe

Diese Animationen sehen nicht nur spektakulär aus und wirken etwas übertrieben, sondern richten außerdem sehr viel Schaden an. So führt beispielsweise Ratha mächtige Feuerangriffe aus und stürzt mit Überschallgeschwindigkeit vom Himmel auf das gegnerische Monster. Beim Pukei-Pukei entsteht eine gewaltige Giftwelle, auf die ein Giftregen folgt. Beim Brachydios gibt es erneut eine gut inszenierte Rückblende mit Trainingsmontage.

Man könnte glatt meinen, bei einem solchen Angriff würde ein komplettes Gebiet zerstört werden. Erst recht, wenn die doppelte Bindungsfähigkeit eingesetzt wird. Diese sind noch pompöser und enden in der Regel in einer gewaltigen Explosion. Allerdings wirken die doppelt ausgeführten Bindungsfähigkeiten nach einiger Zeit etwas eintönig, da diese immer in einer gewaltigen Explosion enden.

Weniger eintönig sind die anderen Ranger, die einen begleiten. Sie lassen sich im Menü ganz einfach als MitstreiterIn auswählen, sodass man beispielsweise mit Eleanor und ihrem Anjanath, Thea und ihrem Tobi-Kadachi oder Ogden und seinem Pukei-Pukei unterwegs sein kann. Das macht die Erkundung etwas abwechslungsreicher, wenngleich es keinen direkten Einfluss auf die Umgebung hat.

Unbändige Gefahren

Abwechslungsreicher werden damit dagegen die Kämpfe zwischen den wilden Monstern gemacht. Je nach Waffe und Monster des Partners oder der Partnerin können diese mal mehr und mal weniger im Kampf unterstützen. Sie greifen die Monster und deren Teile an oder heilen den eigenen Charakter. In den Einstellungen lässt sich ebenfalls festlegen, wie sie sich im Kampf am besten verhalten sollen. Das ist insoweit hilfreich, da die meisten Monster im Laufe des Kampfes ihr Angriffsmuster ändern.

Dadurch verändern sich ihr Verhalten und ihre Angriffstypen. Manche Monster erhalten dadurch sogar stärkere Fertigkeiten. Das macht die Kämpfe variantenreicher, weshalb man immer eine passende Gegenstrategie haben sollte. Gleiches gilt für die unbändigen Monster, die neu in der Reihe erscheinen. Diese mysteriösen, mit Kristallen übersäten Monster verfügen nicht nur über die gewöhnlichen Angriffsmuster normaler Monster, sondern sind durch die Kristallisation ebenfalls besonders aggressiv.

So ist die grüne Hautfarbe eines unbändigen Chatacabra beispielsweise nicht nur ein wenig heller, sondern das Monster kann plötzlich Donner-Angriffe schleudern. Zwar lassen sich die mit sogenannten Seuchensteinen übersäten Körperteile angreifen. Darauf folgt jedoch prompt ein Abwehrmechanismus und das Monster kontert mit einem Angriff oder einer Statusveränderung. Damit ist nicht zu spaßen. Das sorgt nicht nur für eine größere Herausforderung, sondern lässt einen auch mal die eigene Strategie überdenken.

Invasiv und bedroht

Apropos Strategie. Noch wichtiger ist diese bei den Kämpfen gegen invasive Monster. Diese mächtigen Monster übernehmen die Behausungen bedrohter Monsterarten. Invasive Monster tummeln sich nur nachts in den Gebieten. Neben den generell größeren Herausforderungen in der Nacht, in der die Monster stärker werden und ungewöhnliche Erscheinungen auftreten, sollten sie bekämpft werden. So gelangt man in die Monsterbauten, in denen sich die Eier bedrohter Arten befinden und kann diese in die Wildnis zurückführen.

Da es zu den Aufgaben der Ranger gehört, das bedrohte Ökosystem zu schützen, sollte sich diesen Monstern entgegengestellt werden, um die Gefahr für andere Monster zu senken. Allerdings gestaltet sich dies als durchaus anspruchsvolle Aufgabe. Da sie äußerst kräftig sind, können sie vorerst nicht besiegt werden, sondern müssen zum Rückzug gezwungen werden.

Dies gelingt nur, wenn die Rückzugsbedingungen des jeweiligen Monsters bekannt sind. Diese lassen sich durch die invasiven Monsterspuren in deren Revier aufdecken. Dabei unterscheiden sich die Rückzugsbedingungen der einzelnen Monster voneinander. Mal sind bestimmte Waffen- oder Monsterfähigkeiten erforderlich, ein anderes Mal muss ein bestimmtes Teil zerstört werden.

Das macht die Kämpfe zwar teilweise sehr kurz, führt aber zu einer guten taktischen Komponente. Gelegentlich fiel es mir jedoch schwer zu erkennen, was genau die Rückzugsbedingung ist, beispielsweise wenn ich die jeweilige Waffe noch nicht ausreichend genutzt hatte und entsprechend die Fähigkeit noch nicht kannte. Wer noch eine größere Herausforderung sucht, kann die Monster in ihrem Bau herausfordern.

Das Ökosystem wiederherstellen

Mit dem Ei eines bedrohten Monsters in den Händen machen wir uns anschließend auf den Weg ins Lager, um es auszubrüten und die jungen Monster wieder auszuwildern. Diese Habitat-Restauration ist es, die die Ranger von den klassischen Ridern unterscheidet. Damit soll die Population der Monster wiederhergestellt werden. Praktischerweise können so auch diese Monster eure Monstie-Partner werden. Übrigens kann die Habitat-Restauration nicht nur bei bedrohten Monsterarten durchgeführt werden.

Mit der Auswilderung der Monster steigt jeweils die Anzahl der Monster im Ökosystem und dessen Rang. So lassen sich Monsties mit anderen oder besseren Spezialfähigkeiten sowie Genen finden. Das geht sogar so weit, dass Monster mehr als ein Element in sich tragen können, je nachdem in welchem Bereich das Monster-Ei gefunden wird.

Jedes Gebiet ist in mehrere Bereiche unterteilt, die unterschiedliche Grundelemente aufweisen. Wenn der Ökosystem-Rang im jeweiligen Gebiet hoch genug ist und ihr euch auf die Suche nach neuen Eiern macht, findet ihr zwar die gewöhnlichen Eier, zum Beispiel die eines Tobi-Kadachi oder eines Anjanath, jedoch besitzen die Monster mehr als nur ihr ursprüngliches Element und haben eine andere Farbe beim Ausbrüten. So wird ein Tobi-Kadachi rötlich, wenn dessen Ei im Feuerbereich gefunden wird, und ein Anjanath grün, wenn es aus dem Blitz-Gebiet stammt. Da stellt sich doch die Frage, wie gut die Auswilderung wirklich für das Ökosystem ist.

Doppelte Elemente und besondere Gene

Zwar sind Doppel-Element-Monster im Kampf sehr praktisch, wenn sie mit den neuen Elementfähigkeiten geboren werden, jedoch lassen sich die Farben nicht ändern. Dadurch erhalten einige Monster ein etwas kurioseres Aussehen, was – wenn einem das Originaldesign gefällt – nicht immer von Vorteil sein kann. Glücklicherweise gibt es zu diesem Zweck erneut den Ritus der Überlieferung aus den vorherigen Teilen. Mit dieser Rider-Technik können die Gene von Monsties übertragen werden.

Im Gegensatz zu den vorherigen Teilen geht das Monster bei der Übertragung von Genen dieses Mal nicht mehr verloren. Auf diese Weise entstehen viele mögliche Genkombinationen und es lassen sich sehr starke Monster heranzüchten. Wenn ihr beispielsweise Gene der gleichen Farbe oder des gleichen Musters in einer Dreierreihe platziert, könnt ihr zusätzliche Boni für das Monster freischalten. Zusätzlich besitzen Monster ab einem bestimmten Rang Feld-Fähigkeiten, die mit den richtigen Genen aktiviert werden können und die bestimmte Angriffe verbessern oder erlittenen Schaden verringern können.

Zeit für Parcours

Wer den Kontakt mit Monstern in der Wildnis vermeiden möchte, sollte auf die gelben und roten Symbole über den Monstern achten. Sie vermitteln einen Eindruck von deren Stärke. Andere Monster, die man bereits besiegt hat und die ein niedrigeres Level aufweisen, können einfach per Nahkampf erlegt werden. Das macht das Erkunden deutlich angenehmer, da nicht gegen jedes Monster gekämpft werden muss, sondern es einfach beim Vorbeilaufen besiegt werden kann, wodurch anschließend Monsterteile für neue Ausrüstung und Erfahrungspunkte erlangt werden.

Eine nette Spielerei ist auch, dass Monster ihren Atem einsetzen können, sofern sie über diese Fähigkeit verfügen. Damit lassen sich große Sammelpunkte oder Mauern zerstören. All das vermittelt das Gefühl, auf einem kleinen Parcours unterwegs zu sein, auf dem mal ein Monster erlegt, mal ein Luftstrom zum Fliegen genutzt und mal durch Gewässer geschwommen wird. Praktischerweise lassen sich die Monsties, die einen begleiten, leicht und unkompliziert per Radialmenü wechseln. Dies sorgt für ein stets leichtfüßiges Spielgefühl beim Erkunden.

An manchen Stellen fehlte mir jedoch noch etwas der letzte Feinschliff, um die Landschaft noch mehr genießen zu können. Ein gutes Beispiel sind die freilebenden einheimischen Wesen, die es auch im Haupttitel gibt und die man dort einsammeln kann. Diese sieht man zwar auch in Stories, leider lassen sie sich dort hingegen nicht selbst einsammeln. Gäbe es ein ähnliches System in Stories, könnte sich das Erkunden noch belohnender anfühlen und ein noch tieferes Eintauchen in die Natur ermöglichen.

Immerhin findet man Informationen über einige einheimische Wesen sowie die Monster in der Monsterklopädie. Dort werden sie nicht nur wunderschön präsentiert, sondern ihr erfahrt auch als SpielerIn etwas über das Verhalten der Monster und darüber, wie ihr an die Unterarten in einem Habitat herankommt. So werdet ihr zu richtigen Rangern und lernt das Ökosystem zu verstehen.

Vielfältige und detailreiche Monsterarten

Da wir gerade beim Schlagwort „wunderschöne Präsentation“ sind: Monster Hunter Stories 3 präsentiert sich in den meisten Fällen von seiner Schokoladenseite. An jeder Ecke finden sich Details, welche die Gebiete lebendig wirken lassen. Dazu zählen die vielfältigen Monsterarten, die Anzahl an Monster, die in den Gebieten leben, die sammelbaren Gegenstände und auch der parcoursähnliche Aufbau der Gebiete. Während meiner vielen Spielstunden war ich immer gerne in den Gebieten unterwegs, um auch den letzten Winkel zu erkunden und jedes Geheimnis zu lüften.

Dabei scheint sich Capcom einige Kritik aus den beiden vorherigen Teilen zu Herzen genommen zu haben. Die Welt wirkt nicht mehr so leer, sondern deutlich lebendiger. Das liegt unter anderem an den besagten vielfältigen Monsterarten. Neben klassischen Monstern wie Rathian oder Velocidrome haben es auch Monster aus jüngeren Spielen wie „Sunbreak” und „Wilds” in die natürlichen Lebensräume geschafft. Fans dürfen sich etwa auf Magnamalo, Ajarakan und Malzeno freuen. Generell gibt es eine gute Mischung der unterschiedlichen Arten, sodass es mir manchmal schwerfiel, nur sechs Monster für mein Team auszuwählen.

Selbst die Monsterbauten sind nicht mehr so eintönig. Zwar sind diese in den jeweiligen Gebieten immer gleich aufgebaut, jedoch wirken sie im Vergleich zu früher lebendiger, da es viel mehr Details zu sehen gibt und nicht nur einen farblichen Einheitsbrei. Manchmal lassen sich sogar Monsterbauten mit zwei Nestern finden, was wiederum das Heranzüchten bestimmter Monster beschleunigt. Gleiches gilt für die Höhlen, die durch eine entsprechende Lichtstimmung aufgewertet werden und nicht mehr nur trübe, braunfarbige Höhlen sind.

Ghibli-eske Figurenmodelle

Ganz ohne Probleme kommt das Spiel jedoch nicht aus. So werden die Bodentexturen des Öfteren nachgeladen, wenn sich das Gebiet oder der Ort ändert. Verlässt man beispielsweise das Lager, sieht man für einen Augenblick, wie sich die Bodentexturen erst kurz aufbauen müssen. Das ist leider auch bei den ansonsten sehr sehenswerten Zwischensequenzen zu sehen.

Es wirkt dann manchmal so, als würde man ein YouTube-Video anschauen, bei dem die HD-Qualität des Bodens noch buffern muss. Auch die große Weitsicht lässt an der einen oder anderen Stelle Monster pixeliger wirken. Letzteres fällt jedoch nicht so stark ins Gewicht, da Personen oder große Objekte in der realen Welt aus weiter Entfernung schließlich genauso schwer erkennbar sind.

Die Charaktere und Monsties hingegen haben diese Problematik nie, selbst in den Zwischensequenzen nicht. Sie sind immer gestochen scharf und detailliert. Diese Ghibli-esken Figurenmodelle sehen einfach sehr eindrucksvoll und detailreich aus. Gleichzeitig hat das Spiel für mich einen zeitlosen Cel-Shading-Look, der die Umgebungen stilvoll präsentiert. Während des Spielens sind mir zudem keine technischen Probleme untergekommen. Selbst in größeren Gebieten oder Städten lief das Spiel flüssig.

Emotionaler Ton

Neben dem eindrucksvollen grafischen Eindruck verfügt das Spiel über eine ebenso gute Synchronisation. Diese gibt es zwar leider nur auf Englisch und Japanisch, jedoch ist sie gut gelungen und unterstreicht die Zwischensequenzen noch einmal auf emotionaler Ebene. Nun hat sogar der Hauptcharakter eine Stimme erhalten. Das verleiht ihm eine persönlichere Ebene, wenn die Figur sich zum Beispiel mit den Rangern unterhält oder inbrünstig nach Ratha ruft.

Auch musikalisch kann sich das Spiel wieder hören lassen. Die allgemeine Grundstimmung wirkt erneut sehr freundlich und entspannt, während man die Gebiete erkundet. Gleichzeitig unterstützt ein orchestraler Soundtrack die Zwischensequenzen in den passenden emotionalen Momenten, wodurch man noch tiefer in die Welt hineingezogen wird.

Auf ins herzerwärmende Abenteuer!

Bildmaterial: Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, Capcom

Der Beitrag Im Test! Monster Hunter Stories 3 bietet viele Stunden Spaß und einen fesselnden Gameplay-Loop erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	MIO: Memories in Orbit
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
System	Nintendo Switch 1/2, PlayStation 5, PC, Xbox Series X/S
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Douze Dixièmes
Genres	Metroidvania, Plattformer
Texte
Vertonung

Die Kombination aus Metroidvania und Indie-Spiel taucht in der Videospielbranche sehr häufig auf. Um in dieser Masse herauszustechen, muss ein Spiel etwas Besonderes aufweisen oder einen besonderen Stil verfolgen. Mit MIO: Memories in Orbit versucht das Indie-Entwicklerstudio Douze Dixièmes, in dieser Masse aufzufallen. Der Stil lässt zumindest erahnen, dass mehr hinter dem Titel steckt. Doch wie sieht es mit dem Rest des Spiels aus?

Erinnerungen im Weltall

In MIO: Memories in Orbit schlüpft ihr in die Rolle des gleichnamigen Roboters Mio, der mit lückenhaften Datensätzen in Betrieb genommen wird. Zumindest scheint es so, denn das Spiel erklärt zu Beginn nur wenig darüber, was in dieser Welt eigentlich vor sich geht. Ohne große Anleitungen und Karte geht es Schritt für Schritt durch eine mechanische, aber scheinbar lebendige Welt, in der etwas vorgefallen zu sein scheint.

Schnell stellt sich heraus, dass wir uns auf dem Gefäß befinden. Dabei handelt es sich um ein riesiges technologisches Raumschiff, in dem nicht nur Maschinen im Grunde als Fauna leben, sondern ebenfalls eine eigenständige Flora. Die KI-Verwalter des Raumschiffs haben jedoch ihren Dienst eingestellt, sodass das Schiff ziellos durch die Gegend schwebt. Nun liegt es an euch, den seltsamen Vorkommnissen und den Geheimnissen auf dem Schiff auf den Grund zu gehen.

Entschleunigte Erkundung

Narrativ fokussiert sich MIO auf eine aus dem Kontext der Umwelt resultierende Erzählweise, anstatt euch mit vielen Erklärungen zu belangen. Wer dennoch mehr über die Gegebenheiten erfahren möchte, muss zwischen den Zeilen lesen. Die Geschichte entfaltet sich eher durch fragmentartige Erinnerungen, visuelle Hinweise und optionale Entdeckungen als durch langatmige Dialoge. Letztere sind nur in kleinen Zwischensequenzen vorhanden, die sogar auf Deutsch synchronisiert sind.

Dieser Ansatz ist vermutlich nicht für jeden geeignet. Wenn ihr zu den SpielerInnen gehört, die nach eindeutigen Antworten, Hinweisen oder Erklärungen suchen, könntet ihr euch an der einen oder anderen Stelle unbefriedigt fühlen. So kann es beispielsweise vorkommen, dass man vergisst, warum und wofür Mio sich auf einem Raumschiff befindet. Manchmal habe ich sogar vergessen, dass ich mich auf einem Raumschiff befinde. Allerdings liegt dies auch an der sehr authentischen Umwelt, die nicht unbedingt an ein Raumschiff erinnert.

Wer jedoch Spaß daran hat, Geschichten in einer entschleunigten Atmosphäre zusammenzusetzen, wird mit einer liebevoll gestalteten Welt belohnt. Die verstreuten Hinweise können den Erkundungsdrang durchaus anregen, sodass man so viele herumliegende Gegenstände wie möglich finden möchte, die einem eventuell mehr über diese Welt und Zustände des Raumschiffs verraten.

Klassisches Metroidvania

Beim Gameplay folgt MIO den klassischen Prinzipien eines Metroidvania, hat jedoch eigene Kniffe. Mit besonderem Fokus auf die Erkundung erlernt ihr im Laufe des Spiels neue Fähigkeiten, die es euch ermöglichen, in alte Bereiche zurückzukehren und weitere Geheimnisse aufzudecken. Mio spielt sich dabei angenehm flüssig, da sie eine hohe Luftbeweglichkeit besitzt. Das liegt unter anderem daran, dass bereits zu Beginn ein Doppelsprung vorhanden ist.

Zwar sorgt das für eine gute Mobilität, doch auch mit den späteren Upgrades, die euch unter anderem gleiten lassen oder das Klettern an Wänden erleichtern, fühlte sich Mio für mich immer etwas zu entschleunigt an. Besonders in hektischeren Plattformer-Passagen hatte ich das Gefühl, dass mir unterschiedliche Bewegungsoptionen zur Verfügung stehen, die sich flüssig miteinander kombinieren lassen. Dennoch gab es immer eine minimale Ungenauigkeit, die mich glauben ließ, Mio könnte sich eigentlich präziser durch enge Gänge, Stacheln oder Gegner steuern lassen.

Selbiges Problem hatte ich bei den Bosskämpfen, von denen es eine kleine Handvoll im Spiel gibt. Diese sind generell herausfordernd und auch wenn man mehrere Versuche benötigt, gut machbar. Nichtsdestotrotz hatte ich bei diesen Kämpfen das Gefühl, die Bossgegner könnten sich in ihren Animationen etwas genauer bewegen als Mio.

Grundsätzlich sorgt Mios hohe Luftbeweglichkeit für eine dynamische Komponente in den Kämpfen und in den Plattformer-Passagen, da gezielte Schläge unter anderem ihren Doppelsprung in der Luft reaktivieren. Die gefühlten entschleunigten Bewegungen von Mio machten es mir dennoch gerade zu Beginn des Spiels schwer, mich an ihre Bewegungen zu gewöhnen.

So sind im Gegensatz zu anderen Genrevertretern die Kämpfe ebenfalls eher bedächtig als hektisch und konzentrieren sich auf gute Positionierung und Timing der Angriffsmuster bei den Gegnern.

Mancher Weg ist lang

Bei diesen Kämpfen kann das Stecksystem helfen, mit dem weitere Fähigkeiten durch Module freigeschaltet werden können. So lässt sich der eigene Spielstil etwas individualisieren und etwa der Schlag verbessern, eine weitere Kombination aktivieren, Mio einen zusätzlichen Schutzschild verleihen oder ihre Heilungsgeschwindigkeit erhöhen.

Das einzige Problem dabei ist, dass die Module oftmals gut im Spiel versteckt sind. Je nachdem, wie stark der eigene Erkundungsdrang ausgeprägt ist, findet man lediglich eine Handvoll dieser Module. Diese reichen zwar für das normale Durchspielen aus, jedoch ist es teilweise schade, dass sie so gut versteckt sind. Beim Nexus sieht man dann immer so viele leere Slots, wenn diese angepasst werden.

Apropos Nexus! Das sind Checkpoints, die ihr im Laufe des Spiels findet und an denen ihr rasten könnt. Lasst euch gesagt sein: Manche dieser Checkpoints werdet ihr gerade zu Beginn öfter sehen. Wenn Mios Schutzpanzer durch herumschwirrende Gegner, anspruchsvolle Plattformer-Passagen oder Bossgegner komplett entleert ist, startet ihr wieder am Nexus. Leider sind die Wege zwischen dem Tod und dem Nexus ohne bereits freigeschaltete Abkürzungen sehr lang.

Das sorgt gerade zu Beginn für viele und ermüdende Laufwege. Zwar wird das im Laufe des Spiels besser, jedoch hätten dem Spiel mehr Checkpoints – gerade vor Bossgegnern – gutgetan, um die Wege zu verkürzen und dröge Laufwege zu reduzieren.

Wer stirbt, verliert … Perlmutt

Mit jedem Dahinscheiden müsst ihr nicht nur lange Wege in Kauf nehmen, sondern verliert all euer Perlmutt. Perlmutt dient auf dem Schiff als Währung, womit ihr euch beim Ladenbesitzer Mel nützliche Module oder Erweiterungen kaufen könnt. Allerdings wird das ein wenig verkompliziert, da bei einem Tod wirklich alles verloren geht. Zwar verfolgt das Spiel damit einen bestimmten Zweck, da mit dem Perlmutt ein Teich gefüllt wird. Das macht die ersten Spielstunden jedoch noch mühsamer.

Ihr müsst nicht nur die ermüdenden Laufwege hinnehmen, sondern ihr verliert auch das bis zu einem gewissen Punkt gesammelte Perlmutt. Das kann insoweit frustrierend sein, da der Eindruck in den ersten Spielstunden entsteht, kaum voranzukommen. Glücklicherweise findet man nach einiger Zeit Maschinen, die das Perlmutt verfestigen können, sodass es beim Tod nicht verloren geht.

Um dem Gefühl des Scheiterns entgegenzuwirken, verfügt MIO über einige Assistenzfunktionen, die das Erkunden erleichtern können. So gibt es den Modus „Erodierte Bosse“, der die maximale Gesundheit eines Bosses nach jedem fehlgeschlagenen Versuch leicht verringert. Zusätzlich kann der Pazifisten-Modus aktiviert werden, der Mio mit einer schützenden Aura umgibt, sodass Feinde sie nicht angreifen, bis sie zuschlägt.

Wer einen zusätzlichen Schild benötigt, der sich immer wieder auflädt, kann die Bodenheilung aktivieren. Diese Funktionen können an der einen oder anderen kniffligen Stelle oder beim Bosskampf wirklich nützlich sein, um den Frust zu reduzieren und das Spielgefühl angenehmer zu gestalten.

Ein malerischer Aquarell-Look

Ein besonderes Highlight des Spiels, das es aus der Masse herausstechen lässt, ist der Grafikstil. Die handgezeichneten Biome zeichnen sich durch einen malerischen Aquarell-Look aus und präsentieren das Raumschiff als einen lebendigen Organismus mit eigenem Ökosystem und individueller Architektur. Dabei strahlen einen nicht nur detaillierte mechanische Umgebungen an, sondern ebenfalls eine Eiswelt, blühende Pflanzen und stadtähnliche Strukturen.

Auch wirken die Übergänge zwischen den Biomen stimmig, wenn man das riesige Labyrinth des Raumschiffs erkundet. Dabei sind die Umgebungen nicht starr: In den Wasserfarben-Hintergründen bewegen sich teilweise maschinelle Wesen, was die handgefertigte Ästhetik noch einmal unterstreicht. Dazu gesellt sich ein individueller, entschleunigter Soundtrack mit sanften Klängen oder auch Chormelodien. Gleichzeitig passt sich der Soundtrack bei den Bosskämpfen dynamisch an. All dies macht das Spiel in gewisser Weise zu einem Kunstwerk.

Ein Augenschmaus für Metroidvania-Fans

Bildmaterial: MIO: Memories in Orbit, Focus Entertainment, Douze Dixièmes

Der Beitrag Im Test! MIO: Memories in Orbit ist ein knackiges Metroidvania mit besonderem Look erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Damit scheint sich die Reihe nicht nur beim japanischen Entwicklerstudio etabliert zu haben, sondern bereitet mir auch große Freude. Diese konnte ich bereits in einer Vorabversion mit den ersten Spielstunden zum Ausdruck bringen. Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection erscheint am 13. März 2026 für PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2 und PCs.

Eine schicksalshafte Handlung

Die Handlung von Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection bringt uns ins Königreich Azuria. Wahlweise als Prinz oder Prinzessin startet die Geschichte damit, dass das Königreich ein besonderes Monster-Ei findet. Aus diesem Ei schlüpft ein Rathalos, eine Monsterart, die wie viele andere Arten in dem Reich vom Aussterben bedroht ist. Doch dann passiert etwas Unvorhergesehenes. Ein weiteres Rathalos schlüpft aus dem Ei.

Beide tragen das Mal der Himmelsschuppen, das unweigerlich an den schrecklichen Bürgerkrieg vor 200 Jahren erinnert. Mit diesem dunklen Zeichen als Vorahnung beschließt der König, eines der beiden Rathalos hinzurichten, wird jedoch von der Königin aufgehalten. Sie flieht mit dem Rathalos und niemand weiß, was mit den beiden passiert ist.

Königliche Pflichten und Ranger

Neben seinen königlichen Pflichten ist der Protagonist ebenfalls Kapitän der Ranger. Diese tapfere Gruppe erforscht und beschützt gemeinsam mit ihren Monsties das Ökosystem, indem sie unter anderem Informationen zum Ei-Quarz sammeln. Dabei handelt es sich um eiförmige Kristallformationen, die Monster und Eier umschließen. Sie finden sich im ganzen Land, doch niemand kann sich erklären, woher sie stammen. Gleichzeitig kommt es im Land zu Kristallisationen, einem Phänomen, welches Lebewesen und sogar große Monster in Kristalle verwandelt.

Um all diesen Geheimnissen auf den Grund zu gehen, versuchen die Ranger, so viel wie möglich in Erfahrung zu bringen. Doch dann eskaliert der Konflikt mit dem südlichen Königreich Vermeil und der Protagonist macht sich auf den Weg ins verbotene Land. Welche Geheimnisse erwarten ihn wohl dort und welche kann er aufdecken?

Unbändige Gefahren

Nach kurzer Spielzeit merkt man, dass durch die einzelnen Unterhaltungen und Bindungen zwischen den Rangern eine gute Kombination für eine Art Abenteuerreise entsteht. Zwar scheinen die Charaktere einigen typischen Klischees zu entspringen, wie beispielsweise dem energiegeladenen Frischling, dem alten, weisen Ranger oder dem etwas schweigsamen, jedoch gutmütigen Kameraden.

Bislang haben mich diese klischeehaften Charakterzüge jedoch nicht gestört, da sich eine gute Dynamik zwischen den individuellen Charakteren entwickelt hat. Die Frage ist nur, ob diese authentische Dynamik bis zum Ende des Spiels durchhält oder durch unvorhergesehene Ereignisse beeinträchtigt wird bzw. welche Überraschungen dabei zum Vorschein kommen, wenn die Figuren mehr von ihren Ambitionen und ihrer Gefühlswelt preisgeben.

Gleiches gilt für die Handlung. Bislang wirkt diese rund um das Erforschen des Ökosystems und die Kristallisation durchdacht. Letzteres hat ebenfalls Auswirkungen auf die Monster in dem Reich. Dadurch werden diese zu unbändigen Monstern. Sie sind gefährlicher als ihre herkömmlichen Pendants und verfügen entsprechend auch über andersartige Fähigkeiten. Neben dem bisherigen Schere-Stein-Papier-Prinzip – Geschwindigkeit schlägt Kraft, Kraft schlägt Technik und Technik schlägt Geschwindigkeit – muss man sich also weitere Strategien überlegen, um diese zu besiegen.

Unbändige Monster sind eine ganz neue Herausforderung, denn sie verfügen nicht nur über die gewöhnlichen Angriffsmuster normaler Monster, sondern sind durch die Kristallisation auch besonders aggressiv. So ist zum Beispiel die grüne Hautfarbe eines unbändigen Chatacabra nicht nur ein wenig heller, sondern das Monster kann plötzlich auch Donner-Angriffe schleudern. Selbst wenn man versucht, die sogenannten Seuchensteine des Monsters anzugreifen, erfolgt direkt ein Konterangriff. Damit ist nicht zu spaßen, was für eine größere Herausforderung sorgt.

Das Ökosystem wiederherstellen

Neben den unbändigen Monstern gibt es weitere invasive Arten, die das Ökosystem durcheinanderbringen. Sie sind eine Bedrohung für andere Monster und können deren Territorien einnehmen. Aus diesem Grund lauern sie besonders nachts in bestimmten Gebieten und müssen zum Rückzug gezwungen werden. So gelangt man in die Monsterbauten, in denen sich die Eier bedrohter Monsterarten befinden.

Mit den passenden Eiern geht es direkt in den Stall, um diese auszubrüten und die jungen Monster wieder auszuwildern. Diese Habitat-Restauration unterscheidet die Ranger von den klassischen Ridern. Damit soll die Population der Monster wiederhergestellt werden. Das ist insofern praktisch, da solche Monster nun auch eure Monstie-Partner werden können. Die Habitat-Restauration kann übrigens nicht nur bei bedrohten Monsterarten durchgeführt werden. Dieser Gameplay-Loop wirkt sich auf das Ökosystem und dessen Rang aus.

So lassen sich Monsties mit anderen oder besseren Spezialfähigkeiten und Genen finden. Das geht sogar so weit, dass Monster mehr als ein Element in sich tragen können. Am Anfang konnte ich beispielsweise einen Rathian auswildern, wodurch sich das Feuerelement der Region entsprechend veränderte. Infolgedessen färbte sich das Donnerelement-Monster Tobi-Kadachi in dieser Region plötzlich rötlich und wurde mit Feuerfähigkeiten geboren. Da stellt sich nur die Frage, wie gut so etwas wirklich für das Ökosystem sein kann?

Jedenfalls machte so das Erkunden der offenen Welt besonders viel Spaß, da sich die Gebiete bezüglich der Monster scheinbar öfter mal verändern können – je nachdem, wie stark sich die Habitat-Restauration auf das jeweilige Gebiet auswirkt. Hinzu kommen die unterschiedlichen Reitfähigkeiten der einzelnen Monsties, die eine angenehme Reise zu Lande, in der Luft und auf dem Wasser ermöglichen.

Grafisch machte das Spiel dabei einen soliden Eindruck. Gerade bei den bisherigen Zwischensequenzen und den Ghibli-esquen Figurenmodellen brillierte es mit emotionalen Geschehnissen, die filmisch gut in Szene gesetzt wurden.

Lasst mich tiefer in diese Welt eintauchen

Bildmaterial: Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection, Capcom

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Titel	Hyrule Warriors: Chronik der Versiegelung
	06. November 2025
	Koei Tecmo
	06. November 2025
	Nintendo
	06. November 2025
	Nintendo
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Koei Tecmo / AAA Games Studio
Genres	Hack and Slay
Texte
Vertonung

Inzwischen erwartet uns mit Hyrule Warriors: Chronik der Versiegelung bereits der dritte Warriors-Ableger zur Zelda-Reihe. Ähnlich wie „Zeit der Verheerung“ die Vorgeschichte von „Breath of the Wild“ spielbar machte, befasst sich „Chronik der Versiegelung“ mit den Ereignissen aus der Vergangenheit mit Prinzessin Zelda, die in „Tears of the Kingdom“ eine wichtige Rolle spielen. Zusammen mit König Rauru und anderen bekannten Persönlichkeiten aus dem Hauptspiel kämpft man sich also erneut im Warriors-Stil durch epische Schlachten gegen Monsterhorden.

Wer „Zeit der Verheerung“ gespielt hat, weiß jedoch, dass das Entwicklerteam damals keine 1:1-Vorgeschichte umgesetzt hat, sondern vielmehr eine Alternativhandlung präsentierte. Ob euch das auch in „Chronik der Versiegelung“ erwartet, verrate ich euch in den nächsten Zeilen.

Wer braucht schon Link!

Wer The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom gespielt hat, erinnert sich vermutlich daran, dass Prinzessin Zelda zu Beginn des Spiels durch mysteriöse Vorkommnisse in die Gründungszeit von Hyrule geschleudert wird. Verwirrt über ihren Aufenthaltsort lernt sie schnell König Rauru und Königin Sonia kennen. Beide sind aktuell damit beschäftigt, der Plage – eine Manifestation von Groll und Boshaftigkeit – Einhalt zu gebieten. Diese breitet sich auf einige Bereiche des Landes aus.

Da Zelda wie König und Königin über Lichtkräfte verfügt, beschließt sie, den beiden zu helfen. Sie widmet sich dem Studium ihrer Fähigkeiten, während sie zeitgleich einen Weg sucht, um in ihre Zeit zurückzugelangen. Dabei lernt sie nicht nur, besser mit ihren Fähigkeiten umzugehen, sondern erfährt ebenso mehr über die Vergangenheit der Sonau, die einst die Oberfläche bevölkerten, deren antike Technologie, die Konstrukte, sowie andere Relikte.

Da sich das Königreich gleichzeitig in seiner Gründungsphase befindet, knüpft König Rauru Kontakte zu den anderen Völkern, die in Hyrule leben. Dazu gehört das Wüstenvolk der Gerudo, das derzeit mit Ganondorf einen männlichen Herrscher hat. Durch seine bösen Machenschaften gelangt er an einen Mysterienstein und wird zum Dämonenkönig Ganondorf, der eine Armee von Monstern auf Hyrule hetzt. Das neugegründete Reich sieht sich somit seiner ersten Bewährungsprobe gegenüber und stellt sich den mächtigen Monsterhorden entgegen.

Das Konstrukt und der Krog

Neben dem für Zelda typischen Handlungsstrang mit bekannten Charakteren trefft ihr in Chronik der Versiegelung auf weitere Persönlichkeiten, die ihre eigene Motivation in dieser turbulenten Zeit verfolgen. Einer von ihnen ist Calamo. Er ist ein reisender Krog, der seinen Wald zurückgelassen hat und nach einem Ort sucht, an dem er Wurzeln schlagen kann. Auf seiner Reise wird er von einem mysteriösen Konstrukt begleitet, das nicht nur gut mit dem Einhänder umgehen kann, sondern auch sehr wortkarg ist. Beide scheinen der Armee des Dämonenkönigs feindlich gegenüberzustehen, ihre Beweggründe werden jedoch erst im Laufe der Handlung deutlich.

Der zusätzliche Handlungsstrang von Calamo und dem mysteriösen Konstrukt ist gut in die bekannte Geschichte rund um Zeldas Vergangenheitsreise eingeflochten. Ein Grund dafür ist, dass Calamo nicht nur ein schlagfertiger Krog ist, sondern auch eine glaubhafte Motivation für seinen Auftritt besitzt. Gleiches gilt für das mysteriöse Konstrukt und dessen Verhalten. Das sorgt für einen zusätzlichen Anreiz, die Handlung kennenzulernen. Denn wer Tears of the Kingdom bereits kennt, hat durch die Erinnerungsvideos im Spiel bereits eine Vorstellung davon, wie die Geschichte von Chronik der Versiegelung verläuft.

Muss man Tears of the Kingdom kennen?

Einige Spieler und Spielerinnen werden sich eventuell die Frage stellen, ob sie diesen Warriors-Teil spielen können, ohne Tears of the Kingdom gespielt zu haben. Grundsätzlich lautet die Antwort ja. Chronik der Versiegelung erzählt eine in sich schlüssige und zusammenhängende Geschichte, die die Vorgeschichte vom Hauptspiel darstellt. Dabei werden keine wesentlichen Handlungsstränge aus dem Hauptspiel gespoilert. Falls man anschließend Tears of the Kingdom spielt, wird man bei einigen Szenen, die mit dem Versiegelungskrieg zusammenhängen, nur vermutlich nicht ganz so überrascht sein.

Gleichzeitig werden bestehende Wissenslücken gefüllt, falls man Tears of the Kingdom bereits kennt und wissen möchte, wie genau König Rauru und seine Weisen in der Vergangenheit dem Dämonenkönig entgegengetreten sind. Bei mir kam es nicht nur einmal vor, dass ich mir dachte: „Ah, okay. So sind nun die Übergänge innerhalb der Erzählung.“ Wer das alles bereits zur Genüge kennt oder sich damit viel auseinandergesetzt hat, den wird die Handlung allerdings wenig überraschen. So tauchen unter anderem Szenen aus den Erinnerungsvideos von Tears of the Kingdom logischerweise auch in diesem Spiel auf.

Zum Glück gibt es die Erzählung vom mysteriösen Konstrukt und Calamo, die das ein wenig ausgleicht. Des Weiteren dürfen sich Spielende auf eine gute Erzählstruktur freuen. Das Spiel wird unter anderem in vielen wunderschönen Zwischensequenzen erzählt. Diese motivieren nicht nur für bevorstehende Schlachten, sondern sind gleichzeitig eindrucksvoll inszeniert – insbesondere in Bosskämpfen. Manchmal fühlte es sich für mich so an, als würde ich einen sehr guten Actionfilm spielen.

Krieger und Kriegerinnen, versammelt euch

Apropos gut inszeniert. Das gilt ebenfalls für die verfügbaren spielbaren Charaktere. Im Grunde sind alle bekannten Gesichter aus dem Hauptspiel vorhanden. Da wäre zum einen König Rauru, der den Gegnern mit seinen Lichtkräften und seiner mächtigen Sonanium-Lanze den Garaus macht. Daneben darf seine ältere Schwester, Mineru, nicht fehlen, die dank ihres Wissens über die Sonau und die Konstrukte die Monster in die Enge treibt.

Nicht zu vergessen ist Zelda, die sich dem Dämonenkönig ebenfalls mit ihren Lichtkräften entgegenstellt. Unterstützt werden diese Charaktere von tapferen Soldaten der hylianischen Armee. Im Laufe des Spiels gesellen sich dazu weitere Charaktere aus allen Völkern des Landes, sodass sich am Ende eine gute Anzahl unterschiedlicher spielbarer Charaktere ergibt. Sie sind mit verschiedenen Waffen wie Lanzen, Zweihändern oder Bögen ausgestattet und wollen gemeinsam mit uns das Böse bezwingen.

Mit den passenden Charakteren geht es anschließend von Mission zu Mission, um den Monsterhorden Einhalt zu gebieten. Dabei bleibt Chronik der Versiegelung dem typischen „Hyrule Warriors“-Gameplay treu. Mit Kombinationen aus normalen und starken Angriffen schnetzelt ihr euch durch die Vorposten in den jeweiligen Gebieten und erobert diese zurück. Dabei warten zwischenzeitlich Kommandanten wie Moblins oder Leunen auf euch und in vielen Fällen ein großer Bossgegner am Ende.

Persönliche Charaktertechniken

Dabei wurden, wie in Zeit der Verheerung, Mechaniken aus dem Hauptspiel übernommen. Wenn ihr einem Angriff perfekt ausweicht, läuft die Zeit langsamer und ihr könnt mehrere Angriffe ausführen, um die Schwachpunktanzeige des Gegners zu durchbrechen. Dieses Gameplay-Element wurde um die Charaktertechniken erweitert, die jedem Charakter nach Belieben auf den Aktionstasten des rechten Controllers zugewiesen werden können.

Mit diesen Charaktertechniken lassen sich unter anderem die gefährlichen Angriffe der Gegner brechen, die sich durch eine rote Aura ankündigen. Stürmt beispielsweise ein Leune auf euch zu, könnt ihr diesen mit der passenden Charaktertechnik kontern und dessen Verteidigung brechen. Gleiches gilt für Flugmonster. So schießt Zelda etwa mit der entsprechenden Charaktertechnik Lichtpfeile auf ihre Gegner und bringt sie zu Boden. Das funktioniert übrigens auch, wenn Gegner Sprungangriffe ausführen.

Zwar haben die Charaktertechniken eine gewisse Abklingzeit, sie erweitern das bestehende Gameplay aber so weit, dass man nicht nur blind auf die Gegner einschlägt. Es gilt, die jeweiligen Schwachpunkte der Gegner herauszufinden und diese dann in den passenden Situationen anzugreifen und zu kontern. Das ist in der Regel effizienter, vor allem bei einem höheren Schwierigkeitsgrad.

Flammenwerfer voraus

Ebenfalls auf den Aktionstasten verteilen lassen sich die Sonau-Bauteile, die man aus Tears of the Kingdom kennt. Während sie im Hauptspiel mit Links Fähigkeiten zusammengesetzt werden konnten, um beispielsweise Rätsel zu lösen oder sich selbst ein Gefährt zu basteln, dienen die Bauteile hier fast nur dem Angriff. So können Gegner mit dem Flammenwerfer verheizt, mit dem Frostwerfer eingefroren oder mithilfe eines Hydranten weggespült werden.

Da Gegner ebenfalls elementare Schwächen besitzen können, sollte man immer die passenden Sonau-Bauteile ausgerüstet haben. Glücklicherweise lassen sich die Bauteile auf die jeweiligen Tasten beliebig verteilen und auch im Laufe des Kampfes ändern. Das macht das Kampfgeschehen sehr dynamisch und ermöglicht eine schnelle Anpassung der eigenen Taktiken, während man zwischen den Charakteren wechselt.

Mit jedem Einsatz verbrauchen Sonau-Bauteile Energie. Diese füllt sich entweder mit der Zeit wieder auf oder kann, wenn es schnell gehen soll, mit einer Batterie aufgefüllt werden. Batterien sind auf dem Schlachtfeld versteckt oder stehen in begrenzter Anzahl im Inventar zur Verfügung. Der Verbrauch gilt auch für bestimmte Angriffsaktionen einiger Charaktere.

So besitzt Mineru beispielsweise nicht nur Kombinationen aus normalen und starken Angriffen, sondern letztere lassen sich mit Sonau-Bauteilen erweitern. Am Ende eines starken Angriffs fügt dann noch der Flammenwerfer Schaden zu oder Gegner werden mit dem Ventilator weggeblasen. Bis zu einem gewissen Grad lassen sich die Sonau-Bauteile in den jeweiligen Slots austauschen.

Nicht nur abwechslungsreich

Die Sonau-Bauteile sind zwar vorhanden, ich habe sie im Laufe meiner Spielzeit jedoch nicht immer wahrgenommen. Das liegt unter anderem daran, dass sie sich den Platz mit den Charaktertechniken auf den Aktionstasten teilen. In der Regel hatte ich das Gefühl, dass mich Letztere besser im Kampf voranbringen. Es gibt zwar Bauteile wie den Hydranten, der speziell bei schlammüberzogenen Monstern hilft, und wenn ich diesen benötigte, habe ich diesen fix ausgerüstet.

Im späteren Verlauf des Spiels tauchen jedoch unterschiedliche Gegnertypen auf, sodass man auf dem Schlachtfeld häufiger zwischen den verschiedenen Sonau-Bauteilen wechseln muss. Das kann den Spielfluss schon mal geringfügig stören.

Zwar lässt sich ebenfalls die rechte Schultertaste mit einer Aktion wie den Sonau-Bauteilen belegen, diese bietet sich allerdings gut für die Rakete an. Damit lassen sich vor allem Missionen auf Zeit schnell bewältigen. Das ist insofern praktisch, da ich den Eindruck hatte, dass die Bewegungsgeschwindigkeit der Charaktere beim Laufen im Vergleich zum letzten Teil etwas reduziert wurde.

Wem beim vielen Fliegen mit der Rakete die Ersatzbatterien ausgehen, sollte bei eroberten Feldlagern haltmachen. An dieser Stelle bietet sich eine kurze Verschnaufpause an. Je nach eingestelltem Schwierigkeitsgrad werden die Herzen der Charaktere sowie die Ersatzbatterien wieder aufgefüllt. Gleichzeitig können dort Vorräte in nützliche Effekte in den Bereichen Kampf, Unterstützung und Spezial investiert werden. Dadurch erhalten die Charaktere mehr Erfahrungspunkte oder die Spezialanzeige lädt sich schneller auf. Das ist wirklich praktikabel.

Synchron und Synthese

Neben den gewohnt eindrucksvollen Spezialangriffen dürft ihr euch auf neue Synchronangriffe zweier Charaktere freuen. Wenn Charaktere in der Nähe kämpfen, füllt sich nach und nach eine Synchronleiste. Sind die Leisten beider Charaktere aufgefüllt, führen die Verbündeten, die am nächsten zueinander stehen, einen mächtigen Synchronangriff aus. Je nach Charakterkombination und je nachdem, welchen Charakter ihr gerade steuert, ergeben sich daraus unterschiedliche Synchronangriffe.

So greift Zelda in ihrem Synchronangriff grundsätzlich mit ihrem Lichtbogen an, anschließend führt der zweite Charakter seinen Synchronangriff aus. Führt Zelda mit Rauru einen Synchronangriff aus, bündeln beide ihre Lichtkräfte in Form von zwei mächtigen Lichtstrahlen, die auf die Gegner abgefeuert werden. Diese Spezial-Synchronangriffe sehen nicht nur spektakulär aus, sondern richten ebenso großen Schaden an.

Für weitere Abwechslung im alltäglichen Schnetzeln sorgen die Synthese-Angriffe, die bestimmten Charakteren als Charaktertechnik zur Verfügung stehen. Das mysteriöse Konstrukt kann beispielsweise an seinen Einhänder ein Bokblin-Horn oder den Stachel eines Echsalfos kleben, um zusätzlichen Schaden zuzufügen und die gegnerische Abwehr zu durchbrechen.

In der Luft spielt die Musik

Noch abwechslungsreicher sind die Flugmissionen, die das mysteriöse Konstrukt und Calamo an wenigen Stellen absolvieren. Dabei verwandelt sich das Konstrukt in ein flugfähiges Konstrukt, welches mit Sonau-Energie durch die Gegend düst, während Calamo auf seinem Rücken Platz nimmt. Gleichzeitig werden mit der Sonau-Energie Laserstrahlen auf fliegende Gegner abgefeuert. Mithilfe erweiterbarer Sonau-Bauteile lässt sich in der Luft dann sogar ein Griock auf den Boden der Tatsachen zurückbringen.

Die Flugmissionen sind imposant inszeniert, bleiben in den meisten Fällen aber leider nicht mehr als eine nette Abwechslung. Das liegt zum einen daran, dass die Missionen nicht allzu oft vorkommen. Gleichzeitig hat mir die Mobilität der Bodenschlachten gefehlt. Die Flugroute ist vorbestimmt, genauso wie die Sonau-Bauteile, die einem zur Verfügung gestellt werden. So habe ich die Variation der normalen Missionen ein wenig vermisst, obwohl die Flugmissionen durch ihre Inszenierung wirklich Spaß machen.

Abseits der Hauptmission

Abseits der Hauptmissionen, die man nach ca. zehn bis zwölf Stunden abgeschlossen hat, erwarten einen auf der Karte natürlich noch jede Menge weitere Missionen und Aufgaben, um die 100 % vollzumachen. Da gibt es Missionen zum Freischalten von Charakteren und Fähigkeiten, zum Aufwerten von Waffen oder zur Erledigung von Kameradenaufträgen. Letztere kann man als kleine Nebenmissionen betrachten, die sich oft fast wie von selbst erfüllen.

Bei Kameradenaufträgen müssen bestimmte Ziele erreicht werden, indem zum Beispiel bestimmte Charaktere eine gewisse Anzahl an Gegnern während einer Schlacht besiegen, Spezialangriffe ausführen oder die Schwachpunktanzeige von Monstern leeren. Wer gerne die 100 % im Spiel erreichen möchte, ist damit gut bedient.

Gleiches gilt für die Rückeroberung von Hyrule. Nachdem Ganondorf über das Land hergefallen ist, färbt sich die Karte von Hyrule schwarz-rötlich. In unterschiedlichen Missionen gilt es, die Gebiete neben der Hauptmission von den Monsterhorden zu befreien. Ansonsten lassen sich weitere Aufgaben, die in dem Gebiet liegen, wie die Verbesserung von Fertigkeiten, nicht freischalten. Das ist erst möglich, nachdem das besetzte Gebiet befreit wurde.

Das Problem dabei ist, dass zurückeroberte Gebiete nach einiger Zeit wieder zu besetzten Gebieten werden können. Das bedeutet, dass in dem Gebiet einmalig eine weitere Mission erscheint, in der man verhindern muss, dass es erneut besetzt wird. Dieses Prinzip mag im Zuge der Geschichte und der Macht von Ganondorf irgendwie Sinn ergeben. Allerdings fühlen sich diese Missionen etwas spielstreckend an.

Meiner Meinung nach hätten solche zusätzlichen Missionen besser in weitere Missionen gesteckt werden können, die im Untergrund oder im Himmel stattfinden. Im Vergleich zu den Bodenschlachten in Hyrule gibt es nur wenige Schlachten in diesen Gebieten. Das ist insoweit schade, da diese in Tears of the Kingdom von Bedeutung sind und sich weitreichend erkunden lassen.

Technisch sauber

Während Hyrule Warriors: Zeit der Verheerung bei sehr vielen Gegnern auf dem Bildschirm die technischen Grenzen der alten Switch teilweise sehr ausreizte, lief Chronik der Versiegelung bei meinem Durchgang in der Regel flüssig, ohne dass mir Framerate-Einbrüche aufgefallen sind. Selbst wenn sich viele Monster in den Vorposten tummelten, liefen die Animationen flüssig und kamen nicht ins Stocken.

Gleiches gilt für die bereits angesprochene, sehr gute Inszenierung der Zwischensequenzen, die einfach Spaß machen. Dazu trägt ebenfalls die deutsche Vertonung bei. Erneut sind unter anderem Florian Hoffmann als König Rauru, Julia Casper als Zelda und Paulina Weiner als Königin Sonia mit von der Partie und machen ihre Sache hervorragend. Dazu gesellen sich die typischen Zelda-Soundtracks, die ruhige Momente gut unterstreichen und gleichzeitig heroische Ereignisse noch pulsierender wirken lassen.

Aufbruch in Hyrule – Eine Mission geht noch

Bildmaterial: Hyrule Warriors: Chronik der Versiegelung, Nintendo, Koei Tecmo, AAA Games Studio

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Titel	Digimon Story: Time Stranger
	03. Oktober 2025
	Bandai Namco
	03. Oktober 2025
	Bandai Namco
	03. Oktober 2025 / 02. Oktober 2025 (DE)
	Bandai Namco
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC (Steam)
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Media.Vision
Genres	[J]RPG
Texte
Vertonung

Wenn ich an Digimon denke, fallen mir sofort Songs wie „Leb‘ deinen Traum“, „Wir drehen auf“ oder „Die Hyper-Spirit-Digitation“ ein. Letzteres stammt aus Digimon Frontier und selbst diese Staffel flimmerte vor mehr als 20 Jahren über die deutschen Fernseher. Die Digimon-Marke und ihre Fangemeinde sind also in gewisser Weise NostalgikerInnen bzw. erwachsen geworden.

Zwar kommen immer wieder jüngere Fans hinzu, doch dem Entwicklerteam von Digimon Story: Time Stranger war bewusst, dass die Fangemeinde auch „ältere Semester“ wie mich beinhaltet. Wie man diese Fans abholen und unterhalten kann, wurde bereits eindrucksvoll in den Vorgängern Digimon Story: Cyber Sleuth und Hacker’s Memory gezeigt. Die Handlung bot düstere Elemente und mit den Eater wurden kuriose Wesen erschaffen, mit denen man nicht unbedingt eine sehr junge Zielgruppe erreicht.

Wie sich der neueste Ableger in diesem Zusammenhang schlägt und ob sich der Titel sowohl für alteingesessene Fans als auch für Neulinge lohnt, erfahrt ihr in den nächsten Zeilen.

Das geheime Anomaliesonderermittlungsbüro

In Digimon Story: Time Stranger geht es nicht als Cyber-Detektiv gegen kriminelle Hackergruppen, sondern als Agent bin ich Teil des Anomaliesonderermittlungsbüros, kurz „ADAMAS“. Unser Ziel ist es, die Bürgerinnen und Bürger vor Anomalien zu schützen. Diese geheimnisvollen und wissenschaftlich unerklärlichen Phänomene nehmen zu und führen regelmäßig zu gesellschaftlichen Krisen. Wir sind daher stets auf weltweiten Missionen unterwegs, sammeln unter strikter Geheimhaltung Informationen und analysieren diese in unserer Datenbank.

Dazu gehören die Phasenelektronen-Lebensformen in Tokio. Diese digitalen Lebensformen, die sowohl organische als auch elektrische Teile in sich tragen, befinden sich vor allem hinter der „Mauer der Hoffnung“ in Nishi-Shinjuku. Da es sich um digitale Wesen handelt, bezeichnen wir sie als „Digimon“. Sie scheinen mit den kürzlich immer häufiger auftretenden Anomalien in Verbindung zu stehen. Als guter Agent ist es meine Aufgabe, Informationen zu sammeln, damit meine Operatorin diese mit unserer Datenbank vergleichen kann und wir den Anomalien auf den Grund gehen können.

Zurück in die Zukunft

Was zunächst wie eine gewöhnliche Felduntersuchung aussieht, entpuppt sich schnell als brenzlige Angelegenheit. Durch eine mysteriöse Explosion werde ich aus unerklärlichen Gründen acht Jahre in die Vergangenheit versetzt. Zwar habe ich noch immer Kontakt zu meiner Operatorin, jedoch treten immer wieder seltsame Anomalien auf. So tauchen beispielsweise Phasenelektronen-Lebensformen auf, die sich im Untergrund von Shinjuku sammeln.

Ich kann zwar bei Inori Misono – einee gutherzigen Highschool-Schülerin – unterkommen, doch dann überschlagen sich die Geschehnisse mehrfach. Plötzlich taucht Aegiomon auf, das quasi Inoris Partner wird. Anschließend kommt es zu einer weiteren Überraschung: Aus einem digitalen Tor in der Stadt erscheint Minervamon. Gefolgt von einem bösartigen Digimon bzw. Titanen? Irgendwie schaffen wir es, die Situation zu bewältigen, doch zum Verschnaufen bleibt kaum Zeit.

Nach einem harten Kampf gelangen wir durch ein weiteres Tor in die digitale Welt „Iliad”. Als wäre das nicht genug, erfahren wir dort von einem bevorstehenden Krieg, inwieweit wir darin involviert sind und was es mit den Titanen auf sich hat. So beginnt meine Reise durch die Zeit und die digitale Welt, auf der Suche nach Informationen über die Anomalien und im Kampf gegen die Titanen. Wie soll ein einfacher Agent das bloß alles schaffen?

Klassisches (J)RPG mit schöner Erzählweise

Die Erzählung von Digimon Story: Time Stranger kann als klassisches japanisches Rollenspiel bezeichnet werden, mit ihren Vorzügen und Nachteilen. Letztere zeichnen sich vor allem dadurch aus, dass die Geschichte einige Zeit benötigt, um richtig in Fahrt zu kommen. In den ersten Stunden wird natürlich viel erklärt. Diese Erklärungen ufern jedoch teilweise etwas aus oder werden sehr oft in Erinnerung gerufen.

Es kommt nicht selten vor, dass sich der Operator bzw. die Operatorin über das Digivice meldet und mir mitteilt, wie wichtig es ist, Informationen über die Anomalien zu sammeln und dass die grausame Zukunft in acht Jahren aufgehalten werden muss. Gefühlt passiert das in den ersten Stunden alle paar Minuten, als würde ich als Protagonist unter Gedächtnisverlust leiden.

Haben wir die meisten Erklärungen erst einmal hinter uns gelassen, können die Vorzüge eines JRPGs genossen werden. Das bedeutet emotionale Passagen in der Handlung, die unter anderem mit gut inszenierten Zwischensequenzen animiert sind. Dabei wird nicht alles durch eine rosarote Brille betrachtet, sondern es werden ebenso düstere und ernstere Themen behandelt, ähnlich wie in den Vorgängern. So kommt es nicht selten zu inneren Konflikten oder mehrschichtigen Handlungen. Diese gehen zwar nicht immer besonders tief, reichen meiner Meinung nach aber aus, um die Geschichte bis zum Schluss spannend zu erzählen.

Dazu tragen auch die unterschiedlichen Erzählweisen bei. Bereits in der Eröffnungssequenz wird euch ein Stil mit düsteren, grafischen Pop-Art-Elementen in Comic-Ästhetik und limitierter Farbpalette präsentiert. Ohne zu sehr ins Detail gehen zu wollen, kann ich sagen, dass dieser Stil im späteren Verlauf noch einmal vorkommt. Das wertet die doch sehr gradlinige Erzählung auf und gibt ihr an der einen oder anderen Stelle eine besondere Note.

Bindung zwischen Mensch und Digimon

In einem Interview sprach der Produzent, Ryosuke Hara, davon, dass das Ziel des Entwicklerteams darin bestand, das zentrale Thema „die Bindung zwischen Menschen und Digimon“ hervorzuheben. Ich finde, das ist dem Team gelungen. Besonders schön sieht man dies an der Beziehung zwischen Inori und Aegiomon, die sich im Laufe der Zeit verändert und vertieft.

Leider wirkt der eigene Hauptcharakter hin und wieder mehr wie ein Statist in einer Nebenrolle. Zwar ist er in die Handlungen komplett eingebunden, jedoch wurde der Charakter nicht synchronisiert. Dadurch wirken manche Situationen etwas befremdlich. So gibt es beispielsweise emotionale Situationen, in denen dieser seine Motivationen gegenüber Inori und Aegiomon in einem spannenden Umfeld preisgibt.

Da der Charakter jedoch keinen Ton von sich gibt, obwohl sich der Mund bewegt, und man stattdessen lediglich die jeweiligen Sätze auswählen kann, ging für mich etwas von der Stimmung verloren. Schließlich haben die Hauptcharaktere theoretisch eine Synchronstimme. Diese ist zu hören, wenn der jeweilige Gegenpart als Operator bzw. Operatorin mit ihm Kontakt aufnimmt. Ein sprechender Hauptcharakter wäre also möglich gewesen. Immerhin wird die Beziehung zu den Partner-Digimon mittels entsprechendem Bindungswert angezeigt. Doch wie erhält man eigentlich die passenden Digimon?

Du bist dran: Phasenelektronen-Lebensform

Da Digimon unter anderem aus elektrischen Teilen bestehen, ist es vergleichsweise einfach, eigene zu „züchten“ bzw. diese Daten in eine Lebensform umzuwandeln. Dazu müssen lediglich gegnerische Digimon besiegt werden. Mit jedem besiegten Digimon erhaltet ihr Daten in eurem Digivice. Habt ihr genügend Daten gesammelt, könnt ihr diese zu einem echten Digimon umwandeln und in euer Team aufnehmen oder sie in die Digifarm zum Trainieren platzieren.

Das Schöne daran ist, dass euer Digivice scheinbar so viel Speicherplatz aufweist, dass ihr quasi all eure Digimon gleichzeitig mit euch tragen könnt. Euer Team besteht aus drei aktiven Digimon, drei als wechselbare Reserve und drei Gast-Digimon, die euch auf eurer Reise hin und wieder begleiten. Während die Gast-Slots für externe Digimon stets reserviert sind, können Digimon ganz bequem immer und überall vom Team zur Box und umgekehrt gewechselt werden. Das ist ziemlich praktisch und erhöht den Komfort erheblich.

Klassisches (J)RPG die zweite

Wie bei der Handlung erwartet euch ebenfalls ein klassisches, rundenbasiertes Kampfsystem. Jedes Digimon besitzt einen Geschwindigkeitswert, aus dem sich die Zugleiste berechnet. Anschließend folgen die jeweiligen Aktionen, wobei ein Angriff einen Zug kostet. Digimon können jederzeit von der Reservebank eingewechselt werden, ohne dass dies einen Zug kostet. Gleiches gilt für die Nutzung von Items und Kreuzungskünsten.

Digimon werden in mehrere Typen unterteilt. So sind Digimon des Virus-Typs beispielsweise schwach gegenüber dem Serum-Typ, der wiederum schwach gegenüber dem Datei-Typ ist. Daneben gibt es unter anderem noch freie und unbekannte Typen, die nicht in dieses Schere-Stein-Papier-Schema integriert sind. Zudem besitzt jedes Digimon und jeder Angriff unterschiedliche elementare Attribute mit jeweils eigenen Stärken und Schwächen. Je besser man diese kombiniert, desto mehr Schaden kann man bei Gegnern erzeugen.

Das Kampfsystem wirkt auf den ersten Blick sehr überschaubar, doch durch die unterschiedlichen Digimon-Typen und elementaren Attribute entsteht eine gewisse Spieltiefe, die besonders in den Bosskämpfen zum Tragen kommt. Im Gegensatz zu den gewöhnlichen Standardkämpfen auf der Abenteuerreise können diese sehr anspruchsvoll werden, selbst wenn man nur auf dem ausgewogenen Schwierigkeitsgrad spielt.

Aufgrund der unterschiedlichen Phasen und Eigenschaften dieser besonderen Gegner, die ihre Fähigkeiten gerne mal während des Kampfes ändern, kann es etwas dauern, bis sie besiegt sind. Wenn man nicht aufpasst, kann das komplette Team auf einen Schlag besiegt werden. Glücklicherweise lassen sich die Zwischensequenzen überspringen, sodass man sich nicht alles noch einmal anschauen muss, wenn man den Bosskampf erneut startet.

Regenerieren und ausrüsten

Nach einem Kampf ist der Regenerationsmodus sehr komfortabel. Dieser heilt das Team automatisch, wenn ihr kurz stillsteht. Das machte das Erkunden und Item-Management für mich deutlich angenehmer, weil ich nicht ständig darauf achten musste, auch außerhalb der Kämpfe genügend Heilitems bei mir zu tragen. Dadurch bleibt die Spielgeschwindigkeit beim Erkunden schön dynamisch.

Ebenso komfortabel und dynamisch lassen sich die Fähigkeiten der Digimon anpassen. Jedes Digimon besitzt eigene Spezialfähigkeiten, mit denen es die Gegner angreifen kann. Zusätzlich besitzt es Ausrüstungsfähigkeiten, mit denen es durch die Fähigkeiten-Disks nach Belieben Fähigkeiten wechseln kann. So lassen sich beispielsweise schnell Wasserangriffe ablegen und gegen Feuerangriffe tauschen, weil die Digimon in einer Region eher anfällig dafür sind.

Fähigkeiten-Disks können auf verschiedenen Wegen erlangt werden: durch den Erwerb im Laden von Gwappamon, durch das Finden in Schatztruhen oder durch Digitationen. So verfügt man nach einer gewissen Spielzeit über einen großen Fundus an Ausrüstungsfähigkeiten, zwischen denen man immer wieder wechseln kann.

Die Persönlichkeit macht den Unterschied

Neben den klassischen Elementen spielen in Time Stranger die Persönlichkeiten der Digimon eine wichtige Rolle. Eine Persönlichkeit beeinflusst ein Digimon auf vielfältige Weise. So steigert eine tapfere Persönlichkeit etwa die Angriffskraft bei physischen Angriffen, während gütige Digimon eine gute Verteidigung aufweisen. Die ursprüngliche Persönlichkeit eines Digimons ist zwar bei der Umwandlung festgelegt, können jedoch im Laufe der Zeit geändert werden.

Diese Persönlichkeiten lassen sich durch das Training auf der Digifarm sowie durch Unterhaltungen während der Reise ändern. Hierbei tauchen des Öfteren Sprechblasen bei den mitgeführten Digimon auf. Sie erzählen kurz etwas, das ihrer aktuellen Persönlichkeit entspricht. Je nachdem, wie ihr antwortet, ändert sich mit der Zeit die Persönlichkeit des Digimons. Besonders mit Blick auf spezielle Digitationen sollte man hin und wieder ein Auge darauf haben.

Zusätzlich gibt es Persönlichkeitsfähigkeiten. Das sind passive Fähigkeiten, die von der Persönlichkeit eures Digimons abhängen. Je nach Persönlichkeit werden unter anderem die Kosten für Kampffähigkeiten verringert, die Statuswerte zu Beginn eines Kampfes verbessert oder die FP der Digimon höher geheilt.

Was sich wie eine Nebensache anhört, hat mich nach vielen Spielstunden irgendwie genervt. Die Digimon machen zwar nicht besonders auf sich aufmerksam. Gefühlt wollen sie jedoch ständig mit einem reden, sodass ich die Sprechblasen nach einer gewissen Zeit ignoriert habe, da es meine Erkundung unterbrochen hätte. Die Persönlichkeitsfähigkeiten sind nicht schlecht, aber die Intensität, mit der die Digimon reden wollen, ist etwas zu hoch. Besser fände ich es, wenn die Sprechblasen seltener auftauchen würden und ich dafür bessere Antworten für einen Wechsel geben könnte.

Selbst ist der Agent bzw. die Agentin

Für jede abgeschlossene Mission, einschließlich Nebenmissionen, erhaltet ihr Anomaliepunkte. Diese könnt ihr in die Agentenfähigkeiten investieren. Diese umfassen zum einen die Fähigkeiten des eigenen Agenten bzw. der eigenen Agentin sowie Verbesserungen für Digimon mit den entsprechenden Persönlichkeiten. Kurz gesagt sind es Fähigkeitenbäume, mit denen ihr unter anderem die Werte entsprechend der Persönlichkeiten verbessern könnt.

Die Agentenfähigkeiten sind da schon etwas interessanter. Bei genügend Anomaliepunkten lassen sich dort neue Kreuzungskünste freischalten. Das sind Kampfhandlungen, die vom Agenten bzw. der Agentin eingesetzt werden können. Dafür werden in einem Kampf mit jeder verwendeten Aktion im Digivice KP (Kritische Punkte) gesammelt. Sind genügend KP vorhanden, kann eine Kreuzungskunst entfesselt werden.

Je nachdem, welche Kreuzungskunst ihr aktiviert habt, kann der Effekt unterschiedlich ausfallen. Mal feuert der Hauptcharakter einen elektrischen Strahl auf die Gegner ab und richtet großen Schaden an, mal ändern sich die Statuswerte der gegnerischen Digimon oder die des eigenen Teams werden für ein paar Runden verbessert. Die Kreuzungskünste sind eine gute Erweiterung des Kampfsystems und fügen sich gut in das bestehende System ein, da der eigene Charakter während eines Kampfes nicht nur am Seitenrand steht und zusieht.

Digitiere sich, wer kann

Habt ihr eure Anomaliepunkte in die entsprechenden Agentenfähigkeiten investiert, steigt ebenfalls euer Agentenrang. Dieser ist wichtig, wenn ihr eure Digimon auf eine höhere Evolutionsstufe digitieren wollt. Je höher euer Agentenrang ist, desto höher können eure Digimon digitieren. Wie in den Vorgängertiteln sind dabei ebenfalls bestimmte Werte zu beachten, ebenso die Persönlichkeit. Natürlich lassen sich die Digimon auch wieder de-digitieren.

Eine bestimmte Stufenbezeichnung hat dabei bei mir Verwunderung ausgelöst. Die Stufe, die allgemein als „Rookie“ bezeichnet wird, wurde in Time Stranger als „Anfänger“ übersetzt. Das ist insofern etwas kurios, da in der deutschen Übersetzung von Cyber Sleuth noch der Begriff „Rookie” verwendet wurde. Gleiches gilt für den Typus „Datei“, der nun „Daten“ heißt.

Demgegenüber stehen dem Spiel jedoch deutsche Texte zur Verfügung, auf die man beim PS-Vita-Release von Cyber Sleuth noch verzichtet hat und die erst mit Hacker’s Memory bzw. der Complete Edition für Switch nachgeliefert wurden. Beim Spielen sind mir in den Textboxen keine Fehler untergekommen, die auf eine schlechte Übersetzung hindeuten. Dennoch stellt sich die Frage, wieso man sich in den genannten Fällen für wörtliche Übersetzungen entschieden hat.

Pflege und Stärkung ist wichtig

In Time Stranger ist die Digifarm erneut eine zentrale Einrichtung. Sie dient als Anlaufstelle für die Pflege und Stärkung der eigenen Digimon. Die digitalen Begleiter können dort selbstständig trainieren, was eine kontinuierliche Entwicklung außerhalb aktiver Kämpfe ermöglicht. Trotzdem erhalten sie dieselben Erfahrungspunkte wie Digimon in der Box. Mit Farm-Items kann die Digifarm zudem nach Belieben gestaltet werden.

Leider lassen sich Digimon in der Digifarm nicht digitieren. Dadurch wird das Training für die jeweiligen Werte manchmal komplizierter als nötig. Wenn man sich – so wie ich – nicht unbedingt immer merken kann, welcher Wert gesteigert werden muss, muss man immer zwischen Farm und Box wechseln, um nachzuschauen. Da der Titel in vielen Bereichen komfortable Lösungen bietet, beispielsweise beim Wechsel zwischen Box und Team, hätte ich mir hier zumindest gewünscht, dass man Digitationen direkt in der Farm durchführen oder zumindest nachschauen kann, welche Werte benötigt werden.

Die Digifarm selbst kann bei Mirei Mikagura angesprochen werden. Sie leitet das Dazwischen-Theater, einen besonderen Ort, der zwischen verschiedenen Raumzeitdimensionen liegt. Das Theater ist irgendwie seltsam und mittels einer leuchtenden Tür an unterschiedlichen Orten der Welt erreichbar. Was es wohl damit auf sich hat?

Vielleicht hat es etwas mit den Äußeren Labyrinthen zu tun, die ebenfalls von dort aus erreicht werden können. Dieser Begriff wird für Gebiete verwendet, die innerhalb des Phasenelektronenraums existieren und über die ganze Welt verstreut sind. Dort warten herausfordernde Prüfungen oder kleine Minispiele auf euch, wie beispielsweise das Peckmon-Rennen. In diesem Wettkampf reitet ihr auf einem Peckmon und versucht, vor allen anderen im Ziel anzukommen. Diese optionalen Aktivitäten, welche in sehr fragwürdig aussehenden Umgebungen stattfinden, bieten abseits der Hauptgeschichte nette Belohnungen.

Mich JUKS in den Fingern

Wer seine Freizeit mit anderen Aktivitäten verbringen möchte, sollte das Spiel „Jogmon Ultimatives Kartenspiel“ (JUKS) im Auge behalten. Dabei handelt es sich um ein kleines, aber feines Sammelkartenspiel, das optisch ansprechend ins Spiel integriert wurde. Als SpielerIn legt ihr abwechselnd Karten auf einem Digivice aus. Anschließend werden die ausgewählten Pixelmonster generiert und kämpfen gegeneinander. Eine nette Abwechslung für zwischendurch, zumal es gut ins Spiel passt.

So schön das Kartenspiel aussieht, so wunderschön sind ebenso die Modelle der über 450 Digimon, denen ihr im Spiel begegnen könnt. Damit hat dieser Titel nicht nur mehr Digimon als jeder andere Titel der Reihe bislang, sondern die neuen 3D-Modelle und Animationen bei Angriffen sehen zudem einfach fantastisch aus. Das erkennt man nicht nur an den eigenen Digimon im Team, sondern ebenfalls an den NPC-Digimon, die in der Zentralstadt von Iliad leben. Jedes Digimon hat individuelle Bewegungen. Es gibt welche, die ihrer Arbeit nachgehen, durch die Stadt laufen, und welche, die imposant über der Stadt schweben.

Dadurch wirkt nicht nur die Stadt, in der man öfter unterwegs ist, lebendiger, sondern auch viele andere Orte und die dort wohnhaften Digimon. Durch die Vielzahl an Digimon, die auf dem Bildschirm dargestellt werden, und vor allem die vielen unterschiedlichen Digimon hat mein Fanherz nicht nur einmal höhergeschlagen. Bei den Charaktermodellen ist wirklich viel Liebe zum Detail erkennbar.

Ein Ritt durch die Landschaft

Leider lässt sich das nicht über die Umgebungen und Orte an sich sagen. Zwar sind diese bunter und imposanter gestaltet als in Cyber Sleuth, mit anderen Spielen dieser Konsolengeneration können sie jedoch nicht ganz mithalten. Zudem fühlen sich viele Gebiete in ihrer Größe etwas gestreckt an und ähneln sich innerhalb ihres Aufbaus. Wenn man beispielsweise durch einen Turm im Industriegebiet läuft, beinhaltet jede Etage mehr oder weniger dieselben Objekte und gegnerischen Digimon.

Das bedeutet nicht, dass das Spiel nicht hübsch aussieht. Spielerinnen und Spieler sind heutzutage jedoch anderes gewohnt. Grafik ist jedoch nicht alles und vieles kommt über den Stil. Dieser ist über das ganze Spiel hinweg stimmig und kommt besonders in der digitalen Welt Iliad zum Vorschein, in der sich die Orte mit der Zeit sogar verändern. Ein wenig mehr Abwechslung innerhalb der Gebiete hätte dem Spiel jedoch gutgetan.

Ein besonderes Schmankerl ist dabei der Digi-Ritt durch die verschiedenen Umgebungen. Zwar laufen euch immer eure ersten drei Digimon hinterher. Aber ist es nicht schöner, wenn man auf einem Digimon reiten kann? Das kann allerdings komischer aussehen, als man vermutet. Es gibt vierbeinige Digimon, auf denen das ganz normal aussieht. Andere Digimon tragen euch hingegen mit einem Arm durch die Gegend, was man auf den ersten Blick nicht unbedingt als Ritt bezeichnen würde.

Und wenn man so durch die Gegend reitet, fällt einem noch eines auf: Es gibt in dem Spiel keine Zufallsbegegnungen (Random Encounters). Ihr seht jedes gegnerische Digimon in der Welt herumlaufen, schwimmen oder durch die Luft fliegen. Das lässt die Welt zum einen noch lebendiger wirken und macht zeitgleich das Gameplay angenehmer, da man sich auf Kämpfe vorbereiten oder ihnen aus dem Weg gehen kann.

Der Soundtrack beim Erkunden ist genauso schön wie die Charaktermodelle. Fans werden sicherlich das eine oder andere Geräusch aus den Vorgängern wiedererkennen und Ähnlichkeiten im gesamten Soundtrack feststellen. Verantwortlich dafür ist erneut Masafumi Takada, der bereits die atmosphärische Musik zu Cyber Sleuth und Hacker’s Memory erstellt hat. Selbst nach dem Ausschalten des Spiels bleiben die Melodien im Kopf.

Öffne dich, Tor nach Iliad!

Bildmaterial: Digimon Story: Time Stranger, Bandai Namco, Media.Vision

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Titel	Edens Zero
	15. Juli 2025
	Konami
	15. Juli 2025
	Konami
	15. Juli 2025
	Konami
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Konami
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Wer Fairy Tail kennt, hat vielleicht schon mal etwas vom Science-Fiction-Manga Edens Zero gehört. Beide Werke stammen aus der Feder des Mangaka Hiro Mashima und erzählen ein klassisches Shōnen-Abenteuer. Der 33-teilige Manga ist zwar vor etwas mehr als einem Jahr zu Ende gegangen, doch nun erscheint die erste Videospielumsetzung von Konami rund um die Geschichte von Shiki. Ob jetzt der richtige Zeitpunkt ist, um in das Franchise einzusteigen, erfahrt ihr in den nächsten Zeilen.

Auf ins Weltraumabenteuer

Protagonist ist wie eingangs erwähnt Shiki Granbell, ein menschlicher Junge, der unter Robotern auf dem Planeten Granbell lebt. Er wurde von dem Roboter Ziggy, besser bekannt als Dämonenkönig, großgezogen, bis dieser eines Tages nicht mehr funktionierte. Ziggy lehrte Shiki ebenfalls die Kontrolle des Ether Gear, einer übermenschlichen Kraft, die unterschiedliche Formen annehmen kann. So kann Shiki zum Beispiel die Schwerkraft manipulieren und für seine Angriffe nutzen.

Viele Jahre nach Ziggys Tod besuchen die B-Cuberin Rebecca Bluegarden und ihr Roboter Happy den Planeten. Die drei freunden sich an und machen sich gemeinsam auf, Abenteuer zu erleben, das gigantische Universum zu erkunden und die legendäre „Mother” zu finden. Auf diesem Weg freunden sie sich mit weiteren KameradInnen an und treffen natürlich auch auf herausfordernde Gegner, die ihnen das Vorankommen erschweren.

Viele Gesichter dabei

Kommen wir direkt zum ersten Dämpfer im Spiel. Zwar lässt sich der Titel ohne Vorkenntnisse gut nachvollziehen, da die Erzählung kompakt und ohne Längen erfolgt, jedoch wird nicht die gesamte Geschichte des Originals abgedeckt, sondern nur der erste größere Abschnitt. Das liegt vermutlich daran, dass die Produktion des Spiels bereits Ende 2020 begann. Entsprechend konnte in der Entwicklungszeit nur ein kleinerer Teil der Handlung abgedeckt werden.

Da der Manga bereits abgeschlossen ist, ist es vermutlich auch sehr unwahrscheinlich, dass es eine Fortsetzung des Spiels geben wird. Zwar könnte es eine geben, diese wäre dann allerdings wahrscheinlich nicht so originalgetreu wie die jetzige Videospielumsetzung. Was mich nämlich angenehm überrascht hat, ist die Tatsache, dass erstaunlich viele Charaktere auftauchen, die man aus dem Original kennt und dort nur eher eine Nebenrolle innehaben.

So haben unter anderem die Foote Brothers eigene 3D-Charaktermodelle erhalten, obwohl sie im Original nicht so viel Bildschirmzeit besitzen. Man darf sogar gegen die beiden kämpfen. Und das ist nicht nur bei diesen beiden Charakteren so. Gerade bei Anime-Videospielumsetzungen bin ich deutlich Schlechteres gewöhnt, wenn Charaktere beispielsweise nur aus dem Off zu hören sind oder lediglich lieblose 2D-Modelle mit ein paar Sprechblasen erhalten. Umso mehr hat es mich gefreut, Charaktere und auch passende Outfits aus dem Original zu sehen. Dadurch wirkt das Spiel an der einen oder anderen Stelle originalgetreu-authentisch.

Gameplay ohne Kniff

Das Gameplay wirkt hingegen weniger authentisch bzw. weniger anspruchsvoll. Ihr steuert euch durch die Welt mit bis zu vier Charakteren, die per Knopfdruck gewechselt werden können. Obwohl jeder Charakter unterschiedliche Kombos, Ether-Gear-Fähigkeiten und Spezialattacken besitzt, die für eine gewisse Vielfalt sorgen, bringt einem das nicht viel, wenn diese in der Regel nur in belanglosen Kämpfen eingesetzt werden, die einem ständig vor die Füße geworfen werden.

Stellt euch das so vor: Zu Beginn einer Mission wird zunächst eine Person entführt. Als hilfsbereite Weltraumabenteurer müsst ihr den Bösewichten natürlich hinterherlaufen und versuchen, ihnen das Handwerk zu legen. Auf einem schlauchigen Weg begegnen euch nun alle paar Meter Grüppchen von Feinden, die euch aufhalten sollen. Und das immer und immer wieder. Besondere Kämpfe oder großer Erkundungsdrang geraten dabei leider in den Hintergrund, da es in den meisten Missionen nur wenige bzw. keine besonderen Items zu finden gibt.

Das Suchen lohnt sich deshalb in der Regel nur in den seltensten Fällen. Auch, weil die Anzahl der tragbaren Items begrenzt ist. Das heißt, wenn ihr bereits zehn Heilitems gekauft habt und das elfte findet, verschwindet dieses einfach im Nirwana. Wobei ich sagen muss, dass ich mich in den normalen Kämpfen meistens nicht heilen musste, da diese früh im Spiel und später mit besserer Ausrüstung nicht besonders anspruchsvoll waren.

Leider sind die meisten Missionen der Hauptgeschichte so oder ähnlich aufgebaut. Das Spiel bietet ab einem gewissen Punkt nur wenige Gegnertypen und generell eine monotone Spielweise, die wenig bis keine Abwechslung bietet. Zeitgleich macht es das Spiel eintönig und nach einer gewissen Zeit versucht man, die Gegner nur zu umlaufen oder schlägt so schnell wie möglich mit denselben Angriffen zu, die eine möglichst große Reichweite haben, um die Gegner schnellstmöglich aus dem Weg zu räumen.

Monotone Variation

Die Bosskämpfe am Ende eines Kapitels sind da schon anspruchsvoller und herausfordernder. Zwar ist das zuvor beschriebene Grundprinzip des „einfach Draufhauens“ ebenfalls vorhanden, jedoch bieten die Bosskämpfe mehr Variation in den Angriffen, sodass nicht nur stumpfsinnig agiert werden muss. Manchmal muss erst die Verteidigung eines Gegners überwunden werden, um diesem Schaden zuzufügen. Zusätzlich wird man am Ende des Kampfes mit einer schönen Zwischensequenz aus dem Original belohnt.

Wem die Kämpfe zu schwierig sind, der sollte einen Blick in den Kleiderschrank der Edens Zero werfen. Im Laufe des Spiels findet ihr oder schaltet ihr viele Ausrüstungsteile frei, die verbessert werden können. Diese verbessern nicht nur die Werte der Charaktere, sondern bieten ebenfalls viele Individualisierungsmöglichkeiten, da den Charakteren ab einem bestimmten Zeitpunkt viele Kleidungsstücke aus dem Original zur Verfügung stehen, die dauerhaft angelegt werden können.

Neben den Individualisierungsmöglichkeiten lassen sich die Fähigkeiten der Charaktere auch durch einen Fähigkeitenbaum erweitern. Das sorgt zwar an dieser Stelle für etwas mehr Spieltiefe, allerdings wirken die Upgrademöglichkeiten begrenzt. Das liegt daran, dass die Verbesserungen von Fähigkeiten quasi durch den eigenen Fortschritt blockiert werden. Das wäre nicht so tragisch, wenn man ab einem bestimmten Punkt nicht ein bestimmtes Item für den weiteren Zugang zu den Fähigkeiten im Baum bräuchte.

Dadurch konnte ich ab circa der Hälfte des Spiels die Fähigkeiten einiger Charaktere nicht mehr verbessern, da das erforderliche Item im Story-Fortschritt nicht vorkam. Da die Kämpfe in der Regel nicht so anspruchsvoll waren und sich die Angriffsstärke gut durch verbesserte Kleidungsstücke erweitern ließ, war es nicht allzu schlimm. Den Sinn des Fähigkeitenbaums habe ich allerdings ab einem bestimmten Punkt hinterfragt und nur noch hineingeschaut, wenn sich weitere Charaktere der Weltraumcrew angeschlossen haben.

Quests abseits des Weltraumabenteuers

Wo es letztlich das besagte Item gibt, sind die zahlreichen Nebenquests auf dem Planeten Blue Garden. Dieser dient nicht nur als kurzweiliger Storyabschnitt, sondern kann frei erkundet werden. Zur Motivation für die Erkundung tragen verschiedene Nebenquests bei, die in der Gilde Shooting Starlight angenommen werden können. Durch das Bewältigen der Quests können Shiki und Rebecca ihren Abenteurerrang erhöhen, gegen starke Gegner kämpfen und generell viele Bereiche des Planeten sehen, der viele Biome in sich vereint. Dadurch wirkt es zu Beginn sehr abwechslungsreich.

Allerdings trübt sich dieser Eindruck mit der Zeit, da die Nebenquests sehr belanglos wirken – es sei denn, man ist an der Belohnung, zum Beispiel Ausrüstungsteilen, interessiert. Das liegt unter anderem daran, dass alle Quests sehr ähnlich aufgebaut sind und meist in einem Endkampf enden, der Ähnlichkeiten mit den Bosskämpfen in der Haupthandlung aufweist.

Das macht die Nebenquests leider eintönig, obwohl die zwischenmenschlichen Interaktionen der Hauptfiguren teilweise wirklich gut umgesetzt sind. Die Crewmitglieder gehen auf bestimmte Motivationen oder Aspekte ihrer Vergangenheit ein, sprechen frei von der Leber weg oder verhalten sich entsprechend ihrer Charakteristika. Das macht die kurzen Gespräche liebenswert, besonders für Fans des Originals.

Leider reicht das nicht aus, um die Schwächen des Spiels auszugleichen. Die Nebenquests und das freie Erkunden bringen nämlich weitere technische Probleme des Spiels ans Licht. Zwar macht es Spaß, mit Shiki durch die Gegend zu fliegen, doch dabei treten nicht zu selten Pop-in-Elemente und kleinere Framerate-Einbrüche auf. Gleichzeitig wirken die Texturen eher generisch. Das gilt leider auch für das Schiff „Edens Zero”. Zwar sind die bekannten Orte auf dem Schiff wie das Bad und die Zimmer der Crew vorhanden und diese sind liebevoll und meist Manga-getreu gestaltet, doch der größte Teil besteht leider aus großen, leeren Fluren mit blanken Wänden. So mag zwar ein Weltraumschiff aussehen, besonders einladend wirkt es aber nicht.

Viel Potential verschenkt

Bildmaterial: Edens Zero, Konami

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Ein Pokémon, welches eine Mega-Entwicklung neu erhalten wird, ist Sarzenia. Mega-Sarzenia wird die Typen Pflanze und Gift erhalten und besticht durch einen massiven, angeschwollenen Körper, der überraschend einschüchternd aussieht.

Wie Mega-Sarzenia als Fliegentod-Pokémon durch die Gegend hüpft und die Gegner mit der eigenen Säure angreift, könnt ihr in der nachfolgenden Ankündigung anschauen. Vielleicht riecht ihr auch den schwindelerregend süßen Duft der Säure.

Am 16. Oktober 2025 erscheint das neue Pokémon-Abenteuer für Switch und Switch 2. Der Nintendo Store bietet jetzt Vorbestellerboni und Merchandise* zum Spiel an. Für eure Vorbestellung der digitalen oder physischen Version erhaltet ihr im Nintendo Store eine Partner-Pokémon-Figur. Ihr findet das Spiel darüber hinaus unter anderem bei Amazon*.

Mega-Sarzenia im Video:

via The Pokémon Company, Bildmaterial: Pokémon-Legenden: Z-A, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak

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Hollow Knight: Silksong erscheint demnach am 4. September für PS4 und PS5, Xbox One und Xbox Series, Switch und Switch 2 sowie für PCs via Steam, GOG, den Humble Store und den Microsoft Store. Außerdem wird es ab dem ersten Tag auch über Game Pass verfügbar sein.

Als Spielerin bzw. Spieler schlüpft ihr in die Rolle von Hornet, Prinzessin und Beschützerin vom Hallownest. Ihr begebt euch auf ein Abenteuer durch ein völlig neues Königreich mit neuen Gebieten, Gegnern und Endbossen, die alle handgezeichnet über den Bildschirm flimmern.

Gleichzeitig gilt es, uralte Geheimnisse in der großen Welt aufzudecken. Dabei wird alles von einer atemberaubenden Orchestermusik untermalt. Habt ihr das Spiel durchgespielt, erwartet euch der „Silk Soul“-Modus. Der brandneue Modus testet eure Fähigkeiten und soll das Spiel zu einem einzigartigen, herausfordernden Erlebnis machen.

Der Trailer zum Erscheinungsdatum:

via Gematsu, Bildmaterial: Hollow Knight: Silksong, Team Cherry

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Der neue Trailer bietet einen kurzen Einblick in das taktische Kampfsystem und die Einheiten, die die spannenden und zugleich herausfordernden taktischen Schlachten des Spiels ausmachen. Des Weiteren erhaltet ihr einen Vorgeschmack auf das Jobsystem, die detaillierte Fähigkeitsentwicklung und die tiefgehenden Charaktersysteme im Spiel.

Auf den Schlachtfeldern selbst seht ihr kachelbasierte Felder, die ihr geschickt durchqueren müsst, um vorteilhafte Positionen zu suchen und schließlich eure Gegner im Kampf zu besiegen. Dafür stehen euch Nahkampfangriffe, Zaubersprüche und andere Fähigkeiten zur Verfügung.

Für den Ausgang der Schlacht entscheidend sind ebenfalls die Rekrutierung mächtiger Verbündeter und die Entwicklung ihrer Jobfähigkeiten. Doch es ist auch Vorsicht geboten. Verbündete, die im Kampf fallen, können dauerhaft verloren sein, wenn ihnen nicht rechtzeitig Hilfe ereilt.

Am 30. September könnt ihr das Gameplay eintauchen, wenn Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles für PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Switch und Switch 2 sowie PCs via Steam erscheint. Eine Handelsversion für PS5 und Switch könnt ihr bei Amazon* schon vorbestellen.

Der kürzlich ebenfalls angekündigte Final Fantasy Tactics Best Selection – Vinyl Soundtrack enthält 15 ausgewählte Stücke aus dem originalen Soundtrack des Spiels und kann ab sofort auch in Deutschland bei Black Screen Records* vorbestellt werden.

Der neue Gameplay-Trailer:

via Gematsu, Sqaure Enix, Bildmaterial: Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, Square Enix

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Das Spiel wurde dadurch um neue Inhalte erweitert und ist zur Feier des Updates derzeit im Angebot. Ein Bundle mit Hyper Light Drifter ist ebenfalls für begrenzte Zeit erhältlich.

Zu den neuen Inhalten gehören ein neuer Boss namens „Bersia und Vesia“ sowie ein neuer spielbarer Charakter namens „Gravenheart“. Mit dem „Glitch“-System erwartet euch außerdem ein New-Game-Plus-ähnliches System. Es ermöglicht das Aktivieren von Modifikatoren, um den Schwierigkeitsgrad zu erhöhen und bietet größere Herausforderungen sowie Belohnungen.

Nach etwa einem halben Jahr in der Early-Access-Entwicklung bereitet sich Heart Machine langsam aber sicher auf den Start der vollständigen Version 1.0 im nächsten Jahr vor. Ein letztes großes Update mit neuen Inhalten ist für diesen Herbst geplant. Danach wird sich das Team komplett auf die Entwicklung der Version 1.0 konzentrieren. Der Veröffentlichungstermin und eine detailliertere Roadmap sollen im September bekannt gegeben werden.

„Double Down“-Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Hyper Light Breaker, Arc Games, Heart Machine

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Ganz einfach: Nachts geht es in den Dungeon, um Monster zu besiegen und alles Mögliche in seinen Rucksack zu verstauen. So funktioniert im Grunde Moonlighter, ein beliebtes Indie-Spiel aus dem Jahr 2018. Bereits vor einiger Zeit kündigten Digital Sun und 11 bit studios die Fortsetzung Moonlighter 2: The Endless Vault an.

Wie der Publisher und das Entwicklerstudio nun bekannt gaben, erscheint die Fortsetzung am 23. Oktober im Early-Access für PCs via Steam, den Microsoft Store und den PC Game Pass. Zu einem späteren Zeitpunkt erscheint das Spiel auch für PlayStation 5 und Xbox Series.

Laut 11 bit studios startet das Spiel in den Early-Access, da es zwar fast fertig ist, einige Teile des Abenteuers jedoch noch poliert werden müssen. Nichtsdestotrotz können SpielerInnen in drei Biome eintauchen, die jeweils einzigartige Gegner bieten. Der größte Teil der Geschichte wird ebenfalls bereits verfügbar sein.

Ausgangspunkt für das Abenteuer ist der neue Schauplatz Tresna, ein Dorf, das aus einer dimensionalen Kollision entstanden ist. Dort können SpielerInnen nicht nur ihre eigenen Geschäfte führen, sondern auch in die Entwicklung des Dorfes investieren und so neue Möglichkeiten für Handel und Erkundung erschließen. Zum Ladenmanagement gehört erneut das Festlegen von Preisen, das Bedienen von KundInnen und das Anpassen des Ladens. Es erwarten euch über 120 Relikte zum Verkauf.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Moonlighter 2: The Endless Vault, 11 bit studios, Digital Sun

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In einem modernen Tokio ist durch die Rückkehr des „Dunkeldrachen” pures Chaos ausgebrochen. Ein endloser Miasma-Regen hängt über der Großstadt. Das Schicksal der Stadt liegt nun in den Händen des jungen Ninja-Wunderkinds Yakumo aus dem „Raben“-Clan.

Er muss sich einen Weg durch kybernetische Ninja-Soldaten und andere Kreaturen bahnen, um sein Schicksal zu erfüllen, das er mit dem legendären Ninja Ryu Hayabusa teilt. Gemeinsam versuchen sie, Tokio von dem uralten Fluch zu befreien.

Ninja Gaiden 4 erscheint am 21. Oktober für Xbox Series, PS5 und PCs sowie Xbox Cloud und ist bereits am ersten Tag im Xbox Game Pass verfügbar. Wenn ihr bereits einen Eindruck vom Spiel gewinnen möchtet, solltet ihr euch unseren „Angespielt!“-Artikel zu Ninja Gaiden 4 durchlesen. Es könnte nicht nur für Serienfans zum Action-Traum werden.

Der neue Story-Trailer:

Der japanische Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Ninja Gaiden 4, Xbox Game Studios, Koei Tecmo, Team Ninja, PlatinumGames

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Gemeinsam mit ihrer Mutter Alyssa versuchen sie, einer düsteren Atmosphäre zu entfliehen, während sie scheinbar von etwas verfolgt werden. Der erste Trailer macht Lust darauf, zu erfahren, was oder wer genau das ist. Oder …? Wenn ihr noch mehr sehen wollt, hat IGN die ersten Einblicke zur Demo vom Gamescom-Showfloor.

„Das neueste Footage gibt einen Einblick in die Vergangenheit der Protagonistin Grace Ashcroft. 30 Jahre nach dem Ausbruch in Raccoon City begleitet Resident Evil Requiem Grace bei einem neuen Fall, in dem die junge FBI-Analystin an den Ort des Geschehens zurückkehren und sich ihrer tragischen Erinnerungen stellen muss“, so die offizielle Einführung.

Resident Evil Requiem hat mit dem 27. Februar 2026 bereits einen konkreten Termin. Der neueste Teil der Reihe erscheint für PlayStation 5, Xbox Series und PCs. Passend zur Veröffentlichung vom neuen Teil feiert die Reihe im März 2026 ebenfalls ihr 30-jähriges Jubiläum. Dazu hat Capcom ebenfalls die offizielle Webseite eröffnet.

Der neue Trailer:

Das Video von IGN:

via Gematsu, Bildmaterial: Resident Evil Requiem, Capcom

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Eine Demo des Roguelite-Actionspiels ist jetzt für alle Plattformen verfügbar. Der Inhalt der Demo beschränkt sich dabei auf den ersten Dungeon (Route 1 – The Outset) sowie kleineren Einrichtungen wie die Schmiede und das Dojo, in dem unter anderem Fähigkeiten verbessert werden können. Als spielbare Charaktere erwarten euch Rekka, Shigin, Origami und Nishiki.

Leider wird der Fortschritt der Demo nicht in das vollständige Spiel übernommen. Zudem unterstützt die Demo keinen Online-Multiplayer. Vielleicht tröstet euch der ganz aktuelle „Features“-Trailer, der am Abend bei der Future Games Show neue Beobachter fand.

Towa and the Guardians of the Sacred Tree erscheint am 19. September 2025 für PS5, Xbox Series, Nintendo Switch und PCs. Für PS5 und Switch wird es eine physische Veröffentlichung geben, die ihr bei Amazon* bereits vorbestellen könnt.

Features-Trailer:

Combat-Trailer:

Guardian Trailer 4

via GoNintendo, Gematsu, Bildmaterial: Towa and the Guardians of the Sacred Tree, Bandai Namco, Brownies

Der Beitrag Verschafft euch einen Eindruck zu Towa and the Guardians of the Sacred Tree von Bandai Namco erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Heute haben wir unsere Preview zum Spiel an den Start gebracht, die dem neuen Onimusha ein „Bilderbuch-Comeback“ bescheinigt. Schon während der Opening Night Live durften sich Fans über einen neuen Trailer freuen, der sich auf die Genma-Experimente konzentriert.

In diesem Zusammenhang ist im Trailer Dokyo zu sehen. Sie ist ein ungewöhnliches Geschöpf, das die meiste Zeit in seinem Labor unter der Hauptstadt verbringt und sich mit der Erschaffung neuer Genma-Varianten befasst. Im Trailer sieht man, wie Musashi sich den mächtigen Genma von ihr entgegenstellen muss. Dabei steht ihm nicht nur sein Schwert als Waffe zur Seite.

„Der Titel übersetzt seine brillante Präsentation samt audiovisuellem Spektakel kompetent auf die spielerische Ebene und begeistert mit elektrisierenden Duellen, die toll von der Hand gehen“, heißt es in unserer Preview. Könnt ihr auf der Gamescom auch selbst sehen, Onimusha: Way of the Sword ist öffentlicht anspielbar, wenn ihr die lange Warteschlange in Kauf nehmt …

Der neue Trailer:

Der japanische Trailer:

Bildmaterial: Onimusha: Way of the Sword, Capcom

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