„Ein ganz normaler Junge wird in eine Reihe unglaublicher Ereignisse verwickelt und entwickelt sich zu einem Helden.“ So beschrieb Miyamoto 1994 die ursprüngliche Idee hinter Zelda. Inspiration fand er in seiner eigenen Kindheit, als er die ländliche Umgebung Japans erkundete und eines Tages den Eingang zu einer Höhle entdeckte.

Dieses Gefühl von Neugier, Mut und Entdeckung wollte er in ein Spiel übertragen. „Ich wollte ein Spiel entwickeln, in dem der Spieler das Gefühl der Entdeckung erleben kann, während er die Welt bereist“, erklärte er. „Das spiegelt sich auch im Titel wider: The Legend of Zelda.“

Ein Schwert, eine Höhle und ein riesiges Hyrule

Am 21. Februar 1986 erschien das Spiel zunächst für das japanische Famicom-Disk-System. Die Geschichte ist heute legendär: Der junge Link soll Ganon stoppen, der das Triforce der Kraft an sich gerissen hat. Prinzessin Zelda zerstreut das Triforce der Weisheit in acht Teile über Hyrule – und wird daraufhin gefangen genommen. Link beginnt sein Abenteuer mit nichts – außer einer auffälligen Höhle direkt vor ihm. Wer sie betritt, erhält ein Schwert. Erkundung wird belohnt – ein Designprinzip, das bis heute die Reihe prägt.

Miyamoto wollte mehr als nur Textabenteuer: „Adventure-Games und RPGs sind Spiele, bei denen man die Geschichte allein durch Dialoge vorantreibt, aber wir wollten, dass die Spieler tatsächlich das physische Gefühl erleben, einen Controller zu benutzen und die Figur durch die Welt zu bewegen.“

Dungeons sollten mit einem einfachen Kartensystem erkundet werden, Rätsel gehörten von Anfang an dazu – auch wenn sie dem Team einiges Kopfzerbrechen bereiteten. „Als wir beschlossen hatten, dass es in Zelda Rätsel und Puzzles geben sollte, war das auch mit viel Unsicherheit verbunden“, gab Miyamoto zu.

Mit 364 Screens, neun labyrinthartigen Dungeons und einer versteckten „Second Quest“ war Hyrule für damalige Verhältnisse gewaltig. Zudem war Zelda das erste Modulspiel mit Batteriespeicher auf dem Famicon und später NES – Fortschritte konnten direkt auf dem Modul gesichert werden. Eine Revolution, die das Medium nachhaltig prägte.

Ein Vermächtnis, das bis heute wirkt

Vier Jahrzehnte später hat sich The Legend of Zelda stark weiterentwickelt – doch viele Grundelemente sind geblieben: das Erkunden von Dungeons (mehr oder weniger), Herzcontainer, Feen, Bomben, Pfeile und natürlich das Triforce.

Was mit der Reihe zum Jubiläum und darüber hinaus passiert, ist leider noch nicht klar. Nintendo-Präsident Shuntarō Furukawa wich kürzlich noch gekonnt Fragen zu Plänen zum Jubiläum aus. Wann und in welche Richtung sich die Reihe vielleicht bewegen könnte, steht auch noch in den Sternen. Immerhin gab es erst kürzlich Gerüchte darüber, welches zelda-typische „Gimmick” uns in einem neuen Teil erwarten könnte. Im nächsten Jahr wartet immerhin der Live-Action Zelda-Film auf uns. Erste offizielle Bilder wurden bereits letztes Jahr veröffentlicht.

Was verbindet ihr mit der Reihe? Und welche Wünsche hattet ihr persönlich zum Jubiläum?

via VGC, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Nintendo

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Doch nun kam bei einer Fragerunde im Rahmen von Nintendos Finanzbericht eine ganz andere, fast schon amüsante Erklärung ans Licht. Wie sich herausstellte, hat ein gewisser Klempner-Vater wohl seine Finger im Spiel gehabt.

Laut Shigeru Miyamoto selbst stammt die Idee zu den zweigeteilten Editionen nämlich indirekt aus einem Gespräch mit Pokémon-Schöpfer Satoshi Tajiri – noch bevor Pokémon Rot und Grün 1996 überhaupt erschienen waren.

Ein Spruch, der Geschichte schrieb

In diesem Gespräch zwischen Miyamoto und Tajiri soll es darum gegangen sein, wie man wohl ein Spiel erschaffen könne, das erfolgreicher wird als Super Mario. Tajiri scherzte, dass er „jedem Verbraucher zwei Exemplare des Spiels verkaufen müsse“, um das zu schaffen. Das war laut Miyamoto auch der Grund, warum die erste Pokémon-Generation im Doppelpack erschien. „Ich glaube, dass neue Ideen gerade wegen Menschen wie ihm entstehen, die sich selbst herausfordern, das bisher Erreichte zu übertreffen“, so Miyamoto dazu.

Was zunächst als Witz gedacht war, wurde schnell zu einer handfesten Geschäftsstrategie, die sich bis heute bewährt hat. Die Idee, zwei fast identische Spiele mit minimalen Unterschieden – wie exklusive Pokémon oder kleine Story-Varianten – zu veröffentlichen, hat sich zu einem zentralen Bestandteil der Marke Pokémon entwickelt.

Erfolg mit System

Andere Nintendo-Ableger wie z. B. Fire Emblem Fates erhielten für die Zweiteilung eher gemischte Reaktionen. Das Konzept funktioniert bei Pokémon jedoch bis heute – oder die Leute haben sich inzwischen daran gewöhnt und hinterfragen es nicht mehr sofort.

Pokémon ist und bleibt das erfolgreichste Medien-Franchise überhaupt, mit einem Gesamtumsatz von rund 88 Milliarden Euro. Auch die letzte Veröffentlichung mit zwei Spielen Karmesin und Purpur war extrem erfolgreich. Andererseits konnte Pokémon-Legenden: Z-A, obwohl es nur als Einzelspiel erschien, einen sehr guten Start hinlegen. Beim nächsten Hauptableger, über den bereits spekuliert wird, sollen Nintendo und die Pokémon Company übrigens wieder zwei Editionen veröffentlichen.

Wie seht ihr das – findet ihr die Doppel-Editionen heute noch irgendwie gerechtfertigt, oder wäre es langsam Zeit, dass Pokémon auf eine einzige Version umsteigt?

via GameRant, Bildmaterial: Pokémon-Legenden: Z-A, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak

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In einem Teil des Interviews im Nintendo Museum Official Book werden die vier Schöpfer gefragt, ob sie glauben, dass die „Super Mario“-Reihe bis zu ihrem 100. Jubiläum im Jahr 2085 populär bleiben kann. Das sei durchaus möglich, allerdings ist sich das Team einig, dass sich die Reihe konstant weiterentwickeln müsse, um relevant zu bleiben.

„Man könnte meinen, es wäre ein Wunder, wenn Mario nach 100 Jahren noch da wäre, da wir Dinge entwickeln, ohne zu wissen, wann unsere Spieler das Interesse daran verlieren könnten“, so Tezuka laut VGC. „Wenn es keinen Spaß macht, wird es langweilig, und ich überlege ständig, wie wir das verhindern können, damit die Leute weiterspielen.“

Er führt weiter aus: „Verschiedene Zeiten bringen unterschiedliche Arten von Spaß mit sich. Was Mario heute kann, ist völlig anders als zu Beginn. Ich möchte weiterhin Spiele entwickeln, die den Leuten Spaß machen, auch die Aktionen, die man ausführt, indem ich die Dinge nach und nach anpasse.“

Spaß für alle Generationen

Tezuka sagt, dass Nintendo bei der Zukunft von Mario berücksichtigen könnte, dass seit dem Start der Serie 1985 mehrere Generationen mit dem Spielen begonnen haben. Bis vor Kurzem hätten zwei Generationen – Eltern und Kinder – zusammen gespielt, so Tezuka. „Jetzt können es drei sein. Ich weiß nicht, ob wir die vierte Generation erreichen werden, aber wir wollen etwas schaffen, das über Generationen hinweg gemeinsam gespielt werden kann. Es würde mich sehr freuen, wenn wir diese Möglichkeit, Mario gemeinsam mit Familie und Freunden zu erleben, teilen könnten. Wir werden noch lange Mario-Spiele entwickeln, also seid gespannt!“

Miyamoto fügt hinzu, dass Super Mario zwar zunehmend in anderen Medien wie Filmen präsent sei, es ihm aber wichtig sei, die Interaktivität im Mittelpunkt der Marke zu halten. „Es ist selbstverständlich, dass sich Super Mario durch die Integration neuer digitaler Technologien stetig weiterentwickeln wird“, so Miyamoto. „Wir arbeiten jetzt in visuellen Bereichen wie Filmen, aber ich möchte sicherstellen, dass wir die Interaktivität und den digitalen Charakter beibehalten. Solange wir Marios Kernmerkmale – Laufen und Springen – nicht vergessen, während wir neue Elemente hinzufügen, wird Mario uns meiner Meinung nach noch lange begleiten.“

via VGC, Bildmaterial: Super Mario Galaxy Collection, Nintendo

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Doch dabei bleibt es nicht. Bei Twitter übernahm Shigeru Miyamoto einmal mehr das Wort, um „aus produktionstechnischen Gründen“ eine Verschiebung des Films bekanntzugeben. Demnach verschiebt sich der Kinostart um etwa sechs Wochen auf den 7. Mai 2027.

„Das ist einige Wochen später als der ursprünglich angekündigte Veröffentlichungstermin, und wir werden uns die zusätzliche Zeit nehmen, um den Film so gut wie möglich zu machen. Wir danken Ihnen für Ihre Geduld“, so Miyamoto bei Twitter.

Details zum Film selbst gibt es auch heute nicht. Gerüchten zufolge soll sich Nintendo auf eine ganze Trilogie vorbereiten. Ebenfalls unbestätigt: Hunter Schafer (Euphoria) soll angeblich Zelda spielen.

The Legend of Zelda wird von Shigeru Miyamoto und dem erfahrenen Avi Arad produziert, der früher als Chief Creative Officer bei Marvel Entertainment tätig war. Die Produktion übernehmen Nintendo und Arad Productions, während Wes Ball, bekannt für die „Maze Runner“-Trilogie, die Regie führt.

Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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Im April kündigte Nintendo dann offiziell den Switch-2-Exklusivtitel Donkey Kong Bananza an. Das ermöglichte dann auch einen detaillierten Look auf das neue Design, das sich irgendwo zwischen dem jüngsten Filmabenteuer und den Artworks vor Donkey Kong Country bewegt.

Im Gespräch mit IGN sprach Miyamoto nun erstmals über das Re-Design: „Bei der Charaktererstellung und der Arbeit mit Charakteren bin ich weiterhin aktiv beteiligt“, erklärt Miyamoto. „Und wenn wir auf die erste Generation von Donkey Kong Country zurückblicken, haben wir mit Rare zusammengearbeitet, um Donkey Kong Country zu entwickeln.“

Er führt aus: „Als wir darüber sprachen, neue Versionen anzugehen und Donkey Kong weiterzuentwickeln, entwickelten wir das Spiel ‚Jungle Beat‘. Wir arbeiteten mit dem Team zusammen, das 3D Mario entwickelt hatte. Mit der damals verfügbaren Technologie konnten wir Donkey Kong ausdrucksstärker gestalten.“

Er fügt hinzu: „Und als wir das Design von Rare noch einmal betrachteten, überlegten wir: Was können wir tun, um es ausdrucksstärker zu gestalten? Und für den Film entschieden wir uns, mit diesem Donkey-Kong-Design der neuen Generation weiterzumachen.“

Spätestens mit dem anstehenden Launch von Nintendo Switch 2 könnt Ihr Donkey Kong selbst genaustens unter die Lupe nehmen. Der fährt nämlich in Mario Kart World mit, ehe er sich in sein eigenes Abenteuer mit Donkey Kong Bananza stürzt, das am 17. Juli 2025 erscheint.

via VGC, Bildmaterial: Nintendo

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Wie geht es nun weiter? Wann geht es weiter? Was ist mit Pikmin 5? Miyamoto ist inzwischen zurückhaltender, aber immerhin hat er in einem aktuellen Interview mit IGN die langfristigen Ambitionen für die Pikmin-Reihe unterstrichen.

In den vergangenen fünf bis sechs Jahren habe er intensiv daran gearbeitet, die Marke auszubauen und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Die Rede ist nicht nur von Pikmin 4 und Neuauflagen wie Pikmin 3 Deluxe und Pikmin 1+2. Ihr erinnert euch vielleicht auch an den ein oder anderen Youtube-Kurzfilm oder natürlich Pikmin Bloom.

Marke aufgebaut

„Ich habe in den letzten fünf, sechs Jahren viel Zeit damit verbracht, Pikmin weiterzuentwickeln“, so Miyamoto. „Natürlich konzentrierte sich vieles davon auf Pikmin Bloom, und es wurden auch neue Pikmin-Titel veröffentlicht. Aber ich wollte herausfinden, ob es noch andere Möglichkeiten gibt, Menschen außerhalb der Gaming-Community für Pikmin zu begeistern und ihnen Pikmin näherzubringen.“

Da stellt sich natürlich die Frage nach anderen Medien oder einem Bereich in den Nintendo-Themenparks. „Das kann ich hier natürlich nicht mit Ja oder Nein beantworten“, so Miyamoto. „Aber ich sehe Nintendo wirklich als eine Art Talentagentur, und wir haben viele talentierte Charaktere in unserem Portfolio“, sagt Miyamoto. Man baue diese Charaktere um die verschiedenen Gameplay-Konzepte, die man entwickle.

Dabei betonte Miyamoto das Potenzial der Pimin-Marke, eine breite Altersgruppe anzusprechen, sowohl in Japan als auch international: „Ich denke, Pikmin hat viel Potenzial, um in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt zu werden. Kleine Kinder haben eine gewisse Vorliebe für niedliche Dinge, aber wenn sie älter werden, vielleicht mit zwanzig, verlieren sie das Interesse daran. Ich glaube jedoch, dass Pikmin die einzigartige Fähigkeit besitzt, ein breites Publikum anzusprechen, da es sowohl für jüngere als auch für ältere Zuschauer in Japan attraktiv ist.“

Miyamoto hält sich also alle Möglichkeiten offen. „Deshalb hoffe ich, dass wir das weltweit ausbauen können. Ob es nun eine Art Film oder eine Show ist, solche Dinge würden mir wirklich Spaß machen.“

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Pikmin 4, Nintendo

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Nun äußerte sich Nintendo-Veteran Shigeru Miyamoto zum Thema und verrät das „Erfolgsgeheimnis“ der Macher aus Kyoto. Seine Position: Einzigartige Kreativität sei wichtiger als Entwicklungskosten. Denn na klar, auch bei Nintendo gibt man mehr aus.

In einer Investoren-Fragerunde besprach Miyamoto steigende Kosten in der Spielentwicklung und bestätigt den Aufwärtstrend. „Da unser Entwicklungsumfang gewachsen ist, ist ein entsprechender Kostenanstieg in mancher Hinsicht unvermeidlich“, so Miyamoto.

Das ändere aber nichts daran, dass kreative und faszinierende Ideen immer noch am wichtigsten seien. „Wir verfeinern unsere Produkte so lange, bis wir sicher sind, dass wir etwas geschaffen haben, mit dem unsere Kunden zufrieden sind“, so Miyamoto. „In diesem Sinne ist es wichtig, Ideen zu finden, die es wert sind, verfeinert zu werden, und daran hat sich seit der Ära des Nintendo Entertainment Systems nichts geändert.“

Ein Geheimnis, dem zuletzt Team Asobi auf die Spur gekommen ist. Mit einem vergleichsweise kleinem Team entwickelte man das kreative und gefeierte Astro Bot. Die Dankesrede von Nicolas Doucet: in Richtung Nintendo.

Neue Ideen verfolgen

Er führt aus: „Jeder hat andere Interessen, daher können wir keine pauschalen Aussagen darüber treffen, welche Ideen es wert sind, verfolgt zu werden. Wir sind uns jedoch sicher, dass es etwas sein sollte, das es in der Vergangenheit noch nicht gegeben hat. Je mehr man etwas verfeinert, das es noch nie zuvor gegeben hat, desto wertvoller wird es.“

Folgerichtig möchte Nintendo Entwickler fördern, die „dieses einzigartige Konzept ernst nehmen“ und Gelder nach Bedarf bereitstellen und Spiele erst dann veröffentlichen, „wenn wir von dem Produkt überzeugt sind“. Miyamoto fügt jedoch hinzu, es sei „möglich, ansprechende Produkte auf der Grundlage faszinierender Ideen zu entwickeln, ohne dass erhebliche Kosten entstehen“.

Er erklärt: „Wir glauben, dass nicht alle Produkte hohe Kosten verursachen. Selbst bei Videospielen ist es mit der aktuellen Technologie möglich, mit einer kleinen Anzahl von Entwicklern in kurzer Zeit unterhaltsame Spiele zu entwickeln. Wir glauben, dass es wichtig ist, diese Perspektive nicht aus den Augen zu verlieren.“

Das denkt das weitere hochrangige Nintendo-Personal

Auch weitere Unternehmenspersönlichkeiten äußerten sich im Rahmen der Fragerunde zum Thema. So kommentiert Shinya Takahashi – Senior Managing Executive Officer und Corporate Director – etwa: „Ich glaube, dass einzigartige Titel von geringem Umfang, die es aber wert sind, verfeinert zu werden, geschaffen werden können, indem man die Ideen einer kleinen Anzahl von Entwicklern ausbaut, anstatt für jedes Spiel große Summen Geld auszugeben. Während die Gesamtkosten für Forschung und Entwicklung steigen, gibt es bestimmte Produkte, bei denen die Kosten je nach unserem Ansatz relativ stabil bleiben.“

Ko Shiota, leitender Geschäftsführer und Unternehmensdirektor, fügt hinzu, dass die Zusammenlegung von Heimkonsole und Handheld-Konsole für die Switch es Nintendo ermöglicht habe, seine Entwicklungsumgebungen zu integrieren, was mit der Switch 2 fortgesetzt werde.

„Da wir mit der Nintendo Switch bereits vertraut sind, können wir durch die Beibehaltung einer ähnlichen Grundlage für die Entwicklungsumgebungen in Zukunft unsere bereits gesammelten Erfahrungen einbringen, was im Laufe der Zeit zu einer Reduzierung der Forschungs- und Entwicklungskosten führen sollte“, so Shiota.

via Eurogamer, Bildmaterial: Mario + Rabbids Sparks of Hope, Ubisoft

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So sollte das Spiel ursprünglich fall damage enthalten. Das bedeutet, euer Charakter nimmt Schaden, wenn er aus einer bestimmten Höhe fällt. Doch das Team entschied sich letztlich dagegen. Der Grund dafür liegt im Kernkonzept des Spiels, das den Fans mehr Freiraum für Experimente bieten soll.

Tomomi Sano erklärte, dass es bei Echoes of Wisdom vor allem darum gehe, den Spielenden den notwendigen Raum für „Trial and Error“-Experimente zu geben, ohne sie durch unnötige Beschränkungen einzuschränken.

Zuerst gab es Fallschaden

„Zuerst hatten wir Fallschaden“, berichtet Sano. „Aber als wir die Echoes verwendeten, um hohe Stellen zu erreichen, wollten wir, dass die Spieler sich keine Sorgen machen, dass sie durch einen Sturz ein Game Over erhalten, sondern das Gefühl genießen, eine hohe Stelle zu erreichen. Deshalb haben wir es entfernt.“

Ähnlich verhält es sich mit dem Schwimmen. „Wenn man ins Wasser fiel, konnte man in der Serie meistens nicht schwimmen, also haben wir es so gemacht, dass man versuchen kann, zu schwimmen“, ergänzt Sano.

Eiji Aonuma fügt hinzu, dass Prinzessin Zelda keine „actionorientierte Figur“ sei und der Fokus des Spiels auf der cleveren Nutzung der Echoes liege. Besonders in der Welt des Nichts, wo Flächen begrenzt sind, gehe es darum, Wege zu finden und das Ziel zu erreichen.

Gelernt von Miyamoto-san

„Es ist das Schlimmste, was man Spielern antun kann, sie zu erschöpfen“, weiß der Serienproduzent. „Wenn man also durch Stürze Herzen verlieren würde, wäre das Spiel ziemlich hart.“ Eiji Aonuma erinnerte dabei auch an eine Vorgabe von Shigeru Miyamoto.

„Bei Zelda hat Miyamoto immer gesagt, dass ‚jeder in der Lage sein muss, die Ziellinie zu erreichen‘. Unser Ziel ist es, dass die Spieler die letzte Etappe erreichen, das Ende sehen und sich freuen. Es wäre also eine Schande, wenn die Leute auf halbem Weg aufgeben oder die Motivation verlieren, weiterzumachen“, so Aonuma.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Nintendo, My Nintendo

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Diese Erweiterung erweckt Donkey Kongs Dschungelwelt zum Leben und wird bald auch in den USA zu sehen sein. Ein zweiter Standort des „Donkey Kong“-Themenbereichs ist ab 22. Mai 2025 als Teil des neuen Universal Epic Universe in Florida geplant.

In der Präsentation führte Shigeru Miyamoto durch die „Donkey Kong Country“-Erweiterung und stellte das Herzstück des Bereichs vor: Die „Mine Cart Madness“-Achterbahn im imposanten Goldenen Tempel, die den Eindruck erweckt, als würden die Wagen über kaputte Schienenstücke springen. Die Achterbahn wird dabei von Animatronics von Cranky Kong und Squawks begleitet.

Dschungelspaß mit Minispielen

Der „Donkey Kong Country“-Bereich hält noch weitere Attraktionen bereit: Besucher können ein bongo-basiertes Rhythmusspiel spielen, bei dem sie gemeinsam den Nashorn-Charakter Rambi aus einem tiefen Schlaf wecken.

Neben diesem Minispiel gibt es einen Souvenirladen namens Funky’s Fly ‘n’ Buy, der exklusive „Donkey Kong“-Artikel anbietet, und das Jungle Beat Shakes Café, das unter anderem Hotdogs und andere Dschungelsnacks serviert.

Wie im „Super Mario“-Bereich der Super Nintendo World ist auch hier die Power-Up-Band ein integraler Bestandteil des Erlebnisses. Mit dieser Armbinde, die über eine App auf dem Smartphone verbunden wird, können Besucher geheime Symbole und versteckte Inhalte aufspüren, was zusätzliche interaktive Erlebnisse und Sammlerabenteuer ermöglicht.

Donkey Kong bald auch in den USA

Nach dem Start in Japan im Dezember 2024 können Fans ab dem 22. Mai 2025 in den USA eine ähnliche „Donkey Kong Country“-Erfahrung erleben, wenn Universal Epic Universe in Orlando, Florida, eröffnet. Dieser neue Themenpark wird ebenfalls den „Super Mario“-Bereich umfassen und Fans damit Zugang zu beiden Welten bieten.

Das Direct-Video:

via Automaton Media, Eurogamer, Bildmaterial: Nintendo

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Wenn es nach dem ehemaligen Nintendo-Künstler Takaya Imamura geht, könnte sich künftig gar eine weitere Marke dazugesellen. Er hält einen Film zur „Star Fox“-Serie für wahrscheinlich, wie er im Gespräch mit The Gamer im Rahmen der Gamescom verriet.

Wir erinnern uns: Imamura arbeitete an diversen großen Nintendo-Marken, darunter auch an F-Zero und Star Fox. In letzterer sieht er offenbar das Potenzial für die große Leinwand. „Das ist nur mein persönliches Gefühl, aber ich denke, von diesen beiden Spielen hat [Shigeru] Miyamoto die stärksten Gefühle für Star Fox“, so Imamura.

„Ich denke also, dass wir irgendwann ein weiteres Spiel, einen Film [oder] eine Art Neuentwicklung der IP sehen werden, aber ich weiß nicht, wann oder was“, so Imamura weiter. Wenn es sich jedoch um einen Film handelt, hätte das Projekt Imamuras volle Unterstützung: „Ich habe bereits mit Miyamoto gesprochen und gesagt, wenn es einen Film geben wird, rufen Sie mich bitte an, weil ich dabei sein möchte.“

Imamura arbeitete von 1989 bis 2021 mit Nintendo an zahlreichen Spielen zusammen. Mittlerweile widmet er sich mit OMEGA 6: The Triangle Stars einem Projekt, das von Nintendo losgelöst ist.

via The Gamer, Bildmaterial: Nintendo

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Das Museum widmet sich der 135-jährigen Geschichte von Nintendo und beleuchtet zahlreiche Facetten des Unternehmens – allen voran natürlich seine umfängliche Videospiel- und Konsolengeschichte. Im Zuge der rund 13-minütigen Tour ermöglicht das Video einen Blick auf zahlreiche spannende Exponate.

Darunter Videospiele und Konsolen aus allen Ären, aber auch Produkte aus den bescheidenen Anfängen des Unternehmens. Nintendo begann bekanntlich als Hersteller von Spielkarten, aber auch Kopiergeräte, Kinderwagen, ferngesteuerte Autos und andere Artikel bot das Traditionsunternehmen über die frühen Jahre an.

Nintendo-Geschichte zum Mitmachen

Ihr habt übrigens nicht nur Gelegenheit, Vitrinen voll alter Klassiker zu bestaunen, sondern dürft auch selbst aktiv werden. Nintendo lockt nämlich mit acht Aktivitäten, die einige seiner frühesten Produkte für die moderne Ära neu interpretieren. Es gibt einen riesigen Bildschirm im Boden, auf dem Besucher etwa mit einem Smartgerät das traditionelle japanische Kartenspiel Hyakunin Isshu spielen können.

Außerdem winken Nachbildungen japanischer Häuser, in denen Gäste einen Schaumstoff-Baseballschläger in die Hand nehmen und Bälle schlagen können, die aus einer Ultra Machine DX schießen – der Clou dabei ist, dass die Objekte im Raum zum Leben erwachen, Flaschen sich drehen und Drucker drucken, wenn Bälle in sie hineinprallen.

Ihr habt nun selbst Lust auf einen Ausflug ins Museum bekommen? Tickets können ab sofort reserviert werden und schlagen mit umgerechnet etwa 20 EUR zu Buche.

Das erwartet euch im Nintendo Museum

Bildmaterial: Nintendo

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In einem Interview mit Deadline äußerte sich Tom Rothman, Vorsitzender der Sony Motion Pictures Group, zu dem Projekt. Er sagt, dass der Zelda-Film „für uns riesig sein wird“ und, dass er „riesig“ sein wird.

Rothman wurde auch gefragt, warum Videospielfilme oft nicht funktionierten. Im Fall von „Zelda“ scheinen die Fans jedoch keinen Grund zur Angst zu haben, da der Film in „engst möglicher Zusammenarbeit“ mit Shigeru Miyamoto entsteht. Zuvor wurde bereits bekannt gegeben, dass Miyamoto als Produzent an Bord ist.

„Weil der Film in engster Zusammenarbeit mit [Nintendo-Videospieldesigner] Shigeru Miyamoto entwickelt und produziert wird. Er ist ein wahres Genie in dieser Welt, und es ist wirklich seine starke Vision, die ihn motiviert. Er hat es geschaffen und versteht es gründlich. Man muss sich nur die Ergebnisse von Super Mario Bros. ansehen“, so Rothman.

Der auf The Legend of Zelda basierende Film wurde letzten November angekündigt. Wir wissen, dass Wes Ball als Regisseur an Bord ist, weitere Details – einschließlich der Besetzung – wurden jedoch noch nicht bekannt gegeben.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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Aber Nintendo hatte dann doch noch eine große Überraschung parat. Shigeru Miyamoto kündigte an, dass man an einem neuen Super-Mario-Film arbeitet. Irgendwie nur logisch nach dem Erfolg von Der Super Mario Bros. Film.

„Wir arbeiten gerade mit Illumination an einem neuen Animationsfilm zur Welt von Super Mario Bros. Der Film kommt ab dem 3. April 2026 in den USA sowie in vielen weiteren Märkten in die Kinos und im Laufe des Monats auch in vielen anderen Territorien“, so Miyamoto.

„Wir werden Sie mit weiteren Informationen versorgen, sobald wir so weit sind. Auch dieses Mal arbeiten Illumination und Nintendo zusammen. Wir möchten Marios Welt erweitern und es wird eine fröhliche und witzige Geschichte. Wir hoffen, Sie freuen sich darauf“, erklärt Miyamoto.

In einem Video, das Nintendo zur Ankündigung veröffentlichte, kam auch Chris Meledandri von Illumination zu Wort. Ihm sei es eine Freude, gemeinsam mit Miyamoto die Rückkehr zu Super Mario Bros. ankündigen zu dürfen.

Aaron Horvath und Michael Jelenic übernehmen die Rolle des Directors, die Designer von Illumination Studios Paris, die schon den ersten Film kreierten, „stecken schon mitten in den Arbeiten, sie erstellen das Storyboard und entwickeln Bühnenbilder für neue Szenarien.“

Inhaltlich lässt man sich natürlich noch nicht in die Karten blicken. „Dieses Mal geht es uns darum, Marios Welt zu erweitern und es wird eine fröhliche und witzige Geschichte“, so Miyamoto.

Das Video zum MAR10-Day:

Bildmaterial: Nintendo

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Das Instagram-Video, das ursprünglich von einem Famiboards-Nutzer entdeckt wurde, zeigte Berichten zufolge Eindrücke vom Bau des kommenden „Universal Epic Universe“-Themenparks in Orlando, Florida. Es heißt, dass Aonuma zusammen mit Mario-Schöpfer Shigeru Miyamoto mit entsprechender Sicherheitsausrüstung auf der Baustelle zugegen waren. Ein Umstand, der nun zu Spekulationen führte, dass eine Zelda-Attraktion geplant sein könnte.

Letztes Jahr wurde bestätigt, dass Super Nintendo World in den „Universal Epic Universe“-Themenpark kommen wird, der 2025 eröffnet werden soll. Außerdem halten sich schon lange Gerüchte wacker, dass The Legend of Zelda ein Fahrgeschäft oder einen eigenen Bereich bekommen könnte. In diesem Jahr wird der Themenpark in Japan zunächst um einen Donkey-Kong-Bereich erweitert.

Nintendo Life hat sich das Video angesehen, ehe es entfernt wurde und merkt an, dass Aonuma lediglich als Senior Officer von Nintendo EPD vor Ort gewesen sein könnte und nicht etwa in seiner Funktion als Zelda-Produzent.

via VGC, Bildmaterial: Nintendo

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Das Filmmaterial wurde in einem Video entdeckt, das letzten Monat stillschweigend auf YouTube hochgeladen wurde und seltenes VHS-Material enthält, das Nintendos japanische „Space World“-Show von 1995 zeigt, in der der Nintendo 64 zum ersten Mal gezeigt wurde.

Ein knapper Filmausschnitt scheint dabei das Off-Screen-Gameplay von Mario und Luigi in einer frühen Version von Super Mario 64 zu zeigen. Wenn das Material authentisch ist, ist es wohl das erste dokumentierte Mal, dass Luigi im klassischen N64-Spiel zu sehen ist. Andere wiederum glauben, Fans sehen auf dem ziemlich undeutlichen Material nur Luigi, weil sie ihn sehen möchten. Fakt ist allerdings, ein zweiter Charakter war einst tatsächlich angedacht.

Laut einem Interview mit Shigeru Miyamoto aus dem Jahr 1996 sollte Luigi ursprünglich als zweiter spielbarer Charakter seinen Weg ins Spiel. Im offiziellen Lösungsbuch beschrieb Miyamoto „einen Raum aus einfachen Lego-ähnlichen Blöcken“, in dem „Mario und Luigi herumlaufen, Hänge erklimmen, herumspringen usw.“ Dies scheint mit dem YouTube-Filmmaterial übereinzustimmen.

Deshalb entfernte man Luigi aus dem Spiel

Laut Miyamoto blieb Luigi bis zum letzten Entwicklungsjahr im Spiel, ehe er aufgrund von Speichernot entfernt wurde. „Wir wollten ihn in ein Minispiel im ‚Mario Bros.‘-Stil einbauen, aber da die meisten Nutzer wahrscheinlich nur diesen einen Controller haben, wenn sie ihr N64 zum ersten Mal kaufen, haben wir uns aus diesem – und anderen – Gründen dagegen entschieden“, sagte Miyamoto damals.

Und weiter: „Ich denke, es wäre großartig gewesen, wenn wir es einen Zweispieler mit Mario und Luigi hätten machen können. Aber wenn wir es falsch gemacht hätten, wäre daraus ein Kampfspiel oder so etwas geworden (lacht), also verschieben wir diese Herausforderung auf das nächste Mal.“

In einem „Iwata Asks“-Interview aus dem Jahr 2009 äußerte sich Miyamoto noch einmal zum vorgefertigten Mehrspielermodus von Super Mario 64 und sagte: „Der Bildschirm war geteilt und sie gingen getrennt in das Schloss. Als sie sich auf dem Flur trafen, war ich unglaublich glücklich! (lacht) Dann gab es noch den Modus, in dem die Kamera fixiert ist und wir sehen, wie Mario davonläuft und immer kleiner wird.“

via VGC, Bildmaterial: Super Mario 64, Nintendo

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