Titel	Dead or Alive 6 Last Round
	25. Juni 2026
	Koei Tecmo Games
	25. Juni 2026
	Koei Tecmo Games
	25. Juni 2026
	Koei Tecmo Games
System	PlayStation 5, Xbox Series X, PC
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.10
Entwickler	Team Ninja
Genres	Beat ’em up
Texte
Vertonung

Vor einiger Zeit erschien mit Dead or Alive 6 Last Round Koei Tecmos neueste Version des Ablegers. Die Beat-’em-up-Reihe, die mit schnellen Kämpfen, einem anspruchsvollen Kombosystem und den berüchtigten Jiggle Physics berühmt geworden ist, will euch mit Last Round eine Upgrade-Version liefern, wie sie es schon so oft in der Vergangenheit gemacht hat.

Ist es eine Complete Edition geworden, welche alte Schwächen ausbügeln konnte und alte Stärken weiter ausbaut, oder ist es nur ein halbherziges Skelett, das den sechsten Teil verschlimmbessert? Wir haben uns Last Round angesehen und liefern euch das Ergebnis.

Hat man schon mal gehört, irgendwas Neues?

Nachdem die Organisation DOATEC unter der Führung von Donovan zerschlagen, aber nicht vollends zerstört wurde, wurde es ruhiger. Helena Douglas baute die Firma von Grund auf neu und setzte die Ressourcen für friedliche Zwecke ein. Projekte wie Alpha, welches Klone von Kasumi erschaffen hatte, um hörige Supersoldaten auf die Welt zu lassen, wurden eingestellt.

Nachdem die Umstrukturierung beendet war, entschloss sich die Erbin des DOATEC-Imperiums, die Tradition des „Dead or Alive“-Turniers fortzusetzen. Zack, einstiger Teilnehmer, unterstützt sie dabei und fliegt um die Welt, um alte wie auch neue Kämpfer für das Turnier zu rekrutieren. Nun also stehen wir vor dem Beginn des sechsten Turniers. Ein Ereignis, das viele Kämpfer aus alten Tagen wieder zusammenführen soll. Jedoch wird das Ereignis von finsteren Plänen getrübt. Nicht alle Suborganisationen von Donovan wurden komplett zerstört und so entfaltet sich im Hintergrund eine neue Intrige, welche die freudigen Ereignisse stören könnte.

Nicht viel Neues in der letzten Runde?

An der Geschichte hat sich auch in Last Round nicht wirklich etwas geändert, wie sollte es auch? Allerdings sind DLC-Figuren wie Nyotengu direkt vom Start an in den Storymodus eingebunden und müssen nicht extra gekauft werden. So stehen euch direkt 29 Charaktere zur Verfügung. Für die beiden Kollaborationen mit SNK, Kula und Mai Shiranui, gilt dies leider nicht.

Wollt ihr beide Charaktere in der neuen Version spielen und hattet diese bereits in der alten Version, werdet ihr trotzdem erneut zur Kasse gebeten. Es ist auch zu hinterfragen, wie lange die beiden dieses Mal zur Verfügung stehen, wurden sie doch schon beim Grundspiel nach Ablauf der Lizenzen aus den Stores entfernt. Insofern ist es schade, dass sie nicht im Hauptspiel direkt zum Start zur Verfügung gestellt wurden.

Schlag, Abwehr, Konter!

Die Kämpfe in Dead or Alive sind nach wie vor schnell, manchmal zu schnell, um richtig zu reagieren. So könnt ihr schnell in einer Kombo gefangen sein, die euch die Hälfte der Lebensanzeige kostet. Dennoch ist Dead or Alive 6 relativ einsteigerfreundlich. Schon mit ein wenig Übung lassen sich längere Kombos spielen. Erst mit dem Kontersystem wird es aufgrund der Geschwindigkeit hektisch in den Kämpfen. Nach dem Motto „einfach zu lernen, hart zu meistern“ tastet ihr euch an die unterschiedlichen Charaktere und Kampfstile im Spiel heran.

In den verschiedenen Modi wie beispielsweise Arcade, Story oder den Prüfungen tastet ihr euch mittels der CPU-Gegner so langsam an das Spielgeschehen heran. Neue Kampfmodi sucht ihr übrigens in Last Round vergebens. Man hat mehr am Visuellen gearbeitet, als wirklich neuen Inhalt zu liefern. Einzige Ausnahme, wenn man so will, ist der neu integrierte Fotomodus.

Online laggt es wie eh und je

Habt ihr euch in den verschiedenen bewährten Offlinemodi genug aufgehalten, könnt ihr euch auch online gegen menschliche Gegner beweisen. Rangstufenkämpfe oder einfache Spaßkämpfe stehen euch hier zur Verfügung. Schon wie im Basisspiel hängt ein gutes Match von einer stabilen Verbindung ab und wie so oft ist das hier nicht gegeben gewesen.

Selbst wenn man nach der besten Verbindung sucht, sobald es bei einem der Spieler zu Schwankungen kommt, merkt ihr das deutlich. Eingabeverzögerungen und Lags trüben auch bei Last Round den Spielspaß ordentlich. Auch lassen sich nicht unbedingt Spieler finden, gegen die ihr Matches bestreiten könnt. Die Wartezeiten können, wenn ihr Pech habt, schon einige Minuten lang sein.

Bis der Schweiß rinnt

Visuell hat man bei Dead or Alive 6 Last Round dagegen nochmal eine Schippe draufgelegt. Die Umgebung, Lichteffekte, Wasserspiegelungen und der Schweiß, der den Kämpfern von den Körpern rinnt, sehen noch einmal um einiges detaillierter und schöner aus. Waren die Areale schon vorher schön designt gewesen, wird hier abermals nachgelegt. Das Ganze läuft auch nahezu flüssig im Performancemodus, in einer Stage gab es mal einen Aussetzer, das konnte ich aber nicht replizieren.

Auch einen neuen Grafikmodus spendiert euch das Spiel, den Oboromodus, welcher alles insgesamt nochmal visuell verbessert. Leider gibt’s den Modus derzeit nur mit großen Einschränkungen. Es gibt ihn nämlich derzeit nur für eine einzige Stage. Weitere Stages sollen über die Zeit hinweg noch geupdatet werden. Es ist aber ziemlich schade, dass es das zum Start nicht schon für alle Arenen gibt, sondern nur für eine einzige.

Die Charaktere sehen in der grafisch überarbeiteten Version mit ihren vielen verschiedenen Kostümen ziemlich schick aus. Männliche Charaktere haben allerdings auch in Last Round wieder deutlich weniger Anpassungsmöglichkeiten als ihre weiblichen Gegenparts. Macht ja nichts, gibt ja genügend DLCs zum Erweitern, außer für die Herren. Soundtechnisch gibt es eigentlich wenig zu meckern. Die Musik war schon im Grundspiel stark, ebenso die Soundeffekte in den Stages.

Musikalisch eine Konstante

Musikalisch warten überwiegend elektronische Beats und Gitarrenstücke. An allen Ecken und Stellen explodiert etwas, Elektroschocks werden verteilt oder ihr werdet von irgendetwas oder irgendjemandem wieder brüllend in den Ring geworfen. Einzig bei der Synchronisation kann man beanstanden, dass diese bei manchen Figuren zum Teil nicht lippensynchron ist. Gut, das ist sie bei der englischen Sprachausgabe selten, aber gerade bei Figuren wie Helena fühlt es sich ein wenig komisch an. Trotzdem, im Großen und Ganzen hat man bei Grafik und Sound die meiste Arbeit in Last Round gesteckt.

Eigentlich ist es schade, dass man so wenige, eigentlich gar keine, neue spielerische Inhalte präsentieren kann. Dazu gibt es für eine neu aufgearbeitete Version erstaunlich viele neue DLCs. Die alten gekauften Kostüme kann man zwar aus der Basisversion transferieren, wobei das nicht mit der Basisversion 1.0 funktioniert, sondern erst ab einem bereits veröffentlichten Patch.

Es wäre allerdings schöner gewesen, wenn in dieser Version auch die alten DLC-Kostüme zur Verfügung gestanden wären, es hätte schon eine Auswahl gereicht. Kaufen könnt ihr diese nämlich nicht über den Store der PS5, ihr müsst dies über den Store der PS4 machen. Kostüme kaufen könnt ihr nur die neuen, die bereits in Scharen im Store platziert werden, und das wieder für einige Goldstücke.

Unterm Strich

Bildmaterial: Dead or Alive 6 Last Round, Koei Tecmo, Team Ninja

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Zunächst die harten Fakten: Wo Long 2 erscheint am 4. März 2027 für Nintendo Switch 2, Xbox Series, PCs und PS5. Der Titel geht auch im Xbox Game Pass an den Start. Eine Alpha-Demo (nicht auf Switch 2) ist ab sofort verfügbar, aber nur bis zum 30. September spielbar.

Wo Long 2: Wings of Ember knüpft an den Erstling an und bringt Fans ins China des Jahres 208, wo nach den Ereignissen aus Wo Long: Fallen Dynasty, das Dorf des Protagonisten und seines Freundes Pang Tong durch Cao Caos Truppen auf ihrem Marsch zur Invasion der Jing-Provinz zerstört wird. Dsa Land wird in einen Krieg mit freigesetzten Dämonen gestürzt.

Spielerisch will sich der zweite Teil natürlich weiterentwickeln. Angriff und Verteidigung werden mit „weiterentwickelten Aktionen kombiniert werden, die bei diesem Nachfolger exklusiv sind.“ Die offenen Felder sollen mehr Freiheit bieten und Fans sollen sie frei erkunden können.

Neben einer Digital Deluxe Edition und einer Standard Edition wurde heute auch eine physische Version angekündigt. Dazu stehen die Details noch aus. Wo Long 2 wird japanische und englische Sprachausgabe sowie unter anderem deutsche Texte bieten.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Wo Long 2: Wings of Ember, Koei Tecmo, Team Ninja

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Jetzt hat sich Koei Tecmo zurückgemeldet und neben einem neuen Trailer und neuen Gameplay-Details mit dem 25. Februar 2027 auch einen konkreten Termin im Gepäck. Atelier Karia: Das Nachtkönigreich und das Lexikon der Erinnerungen erscheint dann für Switch 2, PC-Steam, Xbox Series und PS5.

Atelier-Fans kehren mit „Karia“ auf den Kontinent Aladiss zurück, den sie aus Atelier Yumia kennen. Gemeinsam mit der (natürlich) an Gedächtnisverlust leidenden Alchemistin Karia geht es auf eine Reise, die sich um die Themen Entdeckung und Entwicklung dreht. Auch ein Wiedersehen mit Yumia gibt es.

Fans „treffen auf ihrem Weg zudem auf weitere Verbündete wie Noelk Schreiber, einen unnahbaren Inspektor aus dem Amt für Alchemierelikte von Eustella, und Celes, eine Frau, deren Persönlichkeit ruhig und gesammelt wirkt, aber einen sonderbaren Aspekt hat. Gemeinsam brechen sie auf, um die mysteriöse Unterwelt von Aladiss zu erkunden und dort nach ihren Geheimnis zu suchen“, führt Koei Tecmo aus.

Dabei dürft ihr sogenannte Stiländerungen nutzen, „durch die Karia neue Mächte erwecken kann, durch die sich sowohl Karias Erscheinungsbild als auch ihr Kampfstil ändern“. Mehr als acht Stile stehen dabei zur Wahl, unter anderem Ignis (kann Feuer kanalisieren) und Meerjungfrau – dieser Stil ermöglicht Eismagie.

Alchemie und Synthese bleiben auch in Atelier Karia natürlich Schlüsselelemente „und Fans können sich über ein überarbeitetes Synthese-System freuen, das Strategie und Kreativität kombiniert, wenn man den Alchemie-Kessel verwendet, den man in den Tiefen von Aladiss findet.“

Die offizielle Website verspricht eine physische Veröffentlichung für Konsolen. Das Spiel wird obendrein japanische Stimmen mit Texten auf Englisch, Französisch, Deutsch und Spanisch enthalten.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Atelier Karia: Das Nachtkönigreich und das Lexikon der Erinnerungen, Koei Tecmo, Gust

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Koei Tecmo und Atelier-Entwickler Gust haben gemeinsam mit TOHO Games The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother angekündigt. Das Mystery-Adventure soll Anfang 2027 für PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch und PCs via Steam erscheinen.

Maomao ermittelt wieder

Im Mittelpunkt steht natürlich Apothekerin Maomao, die eine Reihe merkwürdiger Ereignisse untersucht. Die sogenannten „Five Mysteries“ sorgen zunächst im hinteren Palast für Unruhe: Ein gesichtsloser Eunuch, ein nächtlich heulendes Lagerhaus und plötzlich tiefrot verfärbte Kleidung gehören zu den ungewöhnlichen Fällen.

Später tauchen ähnliche Vorfälle in der Hauptstadt auf und werden dort als „Five Curses“ bekannt. Gleichzeitig erscheint ein maskierter Mann, der sich als jüngerer Bruder des Kaisers ausgibt. Maomao muss herausfinden, wer hinter der Maske steckt und wie die verschiedenen Ereignisse miteinander zusammenhängen.

Spielerisch verbindet The False Imperial Brother Erkundung und Detektivarbeit mit Maomaos Wissen als Apothekerin. Ihr befragt ZeugInnen, sammelt Hinweise und organisiert Informationen in einem Notizbuch. Bei Gesprächen können die richtigen Erkenntnisse genutzt werden, um Vertrauen zu gewinnen – falsche Schlussfolgerungen schaden dagegen der eigenen Glaubwürdigkeit und können sogar in eine Sackgasse führen.

Natürlich dürfen auch Heilkräuter und Medizin nicht fehlen. Zutaten können in der Umgebung gesammelt und anschließend in eigenen Minispielen zu verschiedenen Arzneien verarbeitet werden.

Für Fans der Vorlage gibt es noch eine besonders interessante Nachricht: The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother erzählt eine neue Geschichte, die unter der Aufsicht von Serienautorin „Hyuganatsu“ entsteht. Auch bei den Stimmen setzt man auf bekannte Namen: Aoi Yuki spricht erneut Maomao, Takeo Otsuka übernimmt Jinshi und Yohei Azakami ist als Guiyuan zu hören. Deutsche Texte oder gar eine deutsche Sprachausgabe sind laut Steam leider nicht angekündigt.

The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother erscheint Anfang 2027. Einen ersten Eindruck liefert der ebenfalls veröffentlichte Ankündigungstrailer.

Der Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: The Apothecary Diaries: The False Imperial Brother, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Entwickelt von den Atelier-Machern: Beliebter Anime-Hit bekommt Videospiel für Konsolen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Im Mittelpunkt stehen dabei verbesserte Grafik und eine höhere Bildrate. Zudem sollen auf der Switch 2 mehr GegnerInnen gleichzeitig auf dem Bildschirm dargestellt werden können. Gerade die bessere Performance dürfte bei Fans auf offene Ohren stoßen.

Endlich flüssiger durch Hyrule?

Schließlich hatte Hyrule Warriors: Zeit der Verheerung auf der ursprünglichen Nintendo Switch immer wieder mit deutlichen Performance-Problemen und Einbrüchen bei der Bildrate zu kämpfen. Die stärkere Hardware der Switch 2 soll hier nun Abhilfe schaffen und insbesondere die großen Schlachten flüssiger darstellen.

Enthalten sind außerdem sämtliche Inhalte des Erweiterungspasses, sodass KäuferInnen direkt das komplette Paket erhalten. „Switch 2“-BesitzerInnen dürfen sich zudem auf eine neue, physische Edition freuen.

Wer die Nintendo-Switch-Version bereits besitzt, kann die digitale Switch-2-Fassung im Nintendo eShop zudem vergünstigt erwerben. Der vorhandene Spielstand lässt sich ebenfalls auf die neue Version übertragen.

Der Trailer:

Bildmaterial: Hyrule Warriors: Zeit der Verheerung, Nintendo, Koei Tecmo

Der Beitrag Zurück in die Verheerung: Warriors-Ableger zu Zelda wird für „Switch 2“ kräftig aufpoliert erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nachdem es zuvor mit Blubbmeria ein neues Gebiet zu entdecken gab, dürfen sich diesmal vor allem die Pokémon selbst in Schale werfen. Im Mittelpunkt stehen nämlich neue Accessoires, mit denen ihr Ditto und die anderen Pokémon ausstatten könnt.

Sonnenbrillen, Schleifen und neue Pokémon

Im kurzen Trailer wurden drei Arten von Accessoires genauer vorgestellt: Sonnenbrillen, Schleifen und Fliegen. Diese können nicht nur von Ditto, sondern auch von jedem anderen Pokémon im Spiel getragen werden.

Doch bei der neuen Garderobe bleibt es nicht. Gleichzeitig wurden weitere Pokémon für die Erweiterung bestätigt. Dodu, Eneco und Rutena werden mit dem zweiten DLC-Teil Einzug in Pokémon Pokopia halten.

Auf einen konkreten Termin müssen Fans allerdings weiterhin warten. Der zweite Teil des Erweiterungspasses soll nach wie vor im Laufe des Jahres 2026 erscheinen.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

Der Beitrag Pokémon Pokopia wird modisch: Der nächste DLC lässt euch eure Pokémon schick machen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das Highlight dürfte dabei vor allem Fans bekannt vorkommen: Welkwüstia, das erste große Gebiet aus Pokémon Pokopia, wurde kurzerhand in ein komplettes Spielset verwandelt. Vorerst ist die neue Reihe allerdings nur für Japan angekündigt.

Welkwüstia fürs eigene Zuhause

Das Spielset bildet die wiederaufgebaute Version von Welkwüstia nach und greift zahlreiche Details aus dem Spiel auf. Dazu gehören unter anderem ein restauriertes Pokémon-Center, Gemüsebeete und ein Fluss am Rand des Gebiets. Selbst die Beerenbäume wurden berücksichtigt und sollen offenbar Früchte fallen lassen können – ganz ähnlich wie im Spiel.

Das Set kostet in Japan 4.950 Yen (ca. 27 Euro) und enthält zumindest die weibliche Variante des verwandelten Ditto. Darüber hinaus wurden zahlreiche weitere bekannte Figuren aus Pokémon Pokopia gezeigt. Dazu gehören die männliche Variante des verwandelten Ditto, Schlappchu, Mooslaxo, Professor Tangoloss sowie Ditto-Versionen von Lapras und Dragoran.

Die männliche Ditto-Figur, Schlappchu, Dragoran und Professor Tangoloss erscheinen zusammen mit dem Spielset am 29. August und kosten jeweils 715 Yen (ca. 4 Euro). Lapras und Mooslaxo sollen am 1. Oktober folgen.

Damit ist die Reihe noch längst nicht vollständig: Takara Tomy deutet bereits weitere Figuren an, darunter Felori, Flegmon und Schiggy. Mehr Informationen gibt es auf der offiziellen Website. Nachfolgend einige Bilder – und darunter noch mehr Details zu weiteren Plänen!

Auch größere Figuren sind geplant

Neben den kleinen Figuren und dem eigentlichen Welkwüstia-Spielset wird es außerdem drei größere Sammlerfiguren mit eigenem Standfuß geben. Zur Auswahl stehen ein gähnendes Schlappchu, die weibliche Version des verwandelten Ditto beim Laufen und Ditto-Lapras.

Letzteres steht auf einer transparenten blauen Plattform, wodurch es so aussieht, als würde Lapras gerade über das Wasser surfen. Die größeren Figuren werden in Japan jeweils 1.760 Yen (ungf. 9,5 Euro) kosten.

Ob die neue Pokémon Pokopia-Kollektion irgendwann auch offiziell außerhalb Japans angeboten wird, ist bislang nicht bekannt. Bei Meccha Japan* gibt es die Produkte als Import, mit dem entsprechenden Aufpreis, aber immerhin jetzt schon teilweise zur Vorbestellung.

via The Gamer, Bildmaterial: Takara Tomy

Der Beitrag Welkwüstia fürs Wohnzimmer: Pokémon Pokopia bekommt sein eigenes Spielset erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Diese sind in den letzten Monaten extrem beliebt geworden: Viele Millionen Jugendliche nutzen solche Apps bereits, aktuelle Schätzungen gehen von über 220 Millionen NutzerInnen weltweit aus – so sind etwa PolyBuzz mit über 50 Millionen Nutzern, Replica.ai mit über 40 Millionen Nutzern, Character.ai mit über 20 Millionen Nutzern und das ungefilterte Emocchi aktuell beliebt.

Mehr Hardware aufgrund vieler Vorregistrierungen nötig

Deshalb verwundert es kaum, dass SpiralAI während eines speziellen FamitsuTUBE-Livestreams am 18. August bekannt gab, dass sich RyzaChat: AI Your Midsummer Dream Story with AI Ryza (so die inoffizielle Übersetzung) verzögern wird.

CEO Yuichi Sasaki zufolge wurde die Verschiebung beschlossen, damit das Studio seine Server-Infrastruktur weiter „verstärken“ kann. Grund dafür ist die hohe Zahl an Vorregistrierungen, die seit der Ankündigung des Spiels Anfang des Monats eingegangen sind.

Eigentlich sollte RyzaChat: AI gestern an den Start gehen. Jetzt werden vorerst neue Informationen verbreitet: Beim Monetarisierungsmodell setzt RyzaChat: AI beispielsweise auf ein Abo-basiertes System mit sogenannten „Gesprächstokens“ und mehreren verfügbaren Abo-Stufen.

Eigene RPG-Szenarien erleben und gestalten

Der Hauptmodus von RyzaChat: AI, das gemeinsam mit dem Koei-Tecmo-Studio Gust entwickelt wird, ist der RPG-Modus. Hier könnt ihr Gespräche mit Reisalin „Ryza“ Stout führen und eine Geschichte in Form eines freien Szenarios vorantreiben. Zusätzlich gibt es einen freien Chat-Modus, in dem sich SpielerInnen zwanglos mit Ryza unterhalten können.

Nach Abschluss eines kurzen Tutorials auf der Insel Kurken wird die vollständige Weltkarte freigeschaltet. Dadurch erhalten SpielerInnen Zugriff auf verschiedene Orte sowie personalisierte Quests, die auf den Gesprächen mit Ryza basieren. Dazu gehören unter anderem Kämpfe, Synthese und das Sammeln von Ressourcen.

RyzaChat: AI Your Midsummer Dream Story with AI Ryza wird für iOS und Android erscheinen. Ein konkretes Datum gibt es nach der Verschiebung noch nicht.

via Automaton Media, Bildmaterial: Koei Tecmo, Ryza ASMR

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Setzt man diese Zahl in Relation zu den zuletzt veröffentlichten Hardware-Verkäufen der Konsole, wird der Erfolg noch deutlicher. Zuletzt lag Nintendo Switch 2 bei rund 23,68 Millionen verkauften Geräten. Rechnerisch besitzt damit inzwischen ungefähr jeder fünfte „Switch 2“-Besitzer ein Exemplar von Pokémon Pokopia – das entspricht einer Quote von gut 20 Prozent.

Ein Vergleich: Pokémon Karmesin und Purpur haben sich bis zum 30. Juni 2026 insgesamt 28,46 Millionen Mal verkauft. Die Hardware-Basis der Switch ist gleichwohl mit inzwischen 156,59 Millionen Einheiten ungleich größer. Hier ergibt sich eine Attach-Rate von gut 18,17 Prozent.

Für den Moment hat Pokopia also tatsächlich eine größere Attach-Rate als Karmesin und Purpur. Dass Pokopia aber die Gesamtverkaufszahlen von Karmesin und Purpur erreicht, ist dennoch sehr unwahrscheinlich. Im Gegensatz zu Karmesin und Purpur ist Pokopia eben ein Spin-off und noch dazu spielerisch spezifischer. Den „Early Adopter“-Effekt wird Pokopia mit der Zeit auch ablegen. Gleichwohl werden die DLCs und das Konsolenbundle die Zahlen kurzfristig wohl noch eine Weile hochhalten.

Z-A nach „Switch 2“-Sales geknackt

Pokopia liegt übrigens auch jenseits der Attach-Rate von Pokémon-Legenden: Z-A auf der Switch 2 (3,99 Millionen Einheiten bei 16,85 Prozent Attach-Rare) – allerdings erschien „Z-A“ auch für die alte Switch, wo es weitere 8,4 Millionen Einheiten verkaufte. Die Gesamtverkaufszahlen von „Z-A“ auf der Switch 2 hat Pokopia damit aber schon geknackt, wenngleich diese durch den Cross-Gen-Launch wohl geschwächt wurden.

So oder so macht der Titel mit den heutigen Zahlen einen weiteren Sprung innerhalb des bisherigen „Switch 2“-Line-ups. Nach den zuletzt veröffentlichten Nintendo-Zahlen liegt Pokémon Pokopia nun hinter Mario Kart World auf Platz zwei der meistverkauften „Switch 2“-Spiele.

Nachschub für Pokopia ist bereits unterwegs

Auch inhaltlich wird Pokémon Pokopia weiter ausgebaut. Erst kürzlich erschien ein kostenloses Update, das Ditto mit Taucher die Erkundung und Bebauung der Unterwasserwelt ermöglicht. Parallel dazu startete mit Blubbmeeria der erste Teil des kostenpflichtigen Erweiterungspasses und brachte unter anderem eine neue Unterwasserstadt, weitere Pokémon, Möbel und Gerichte.

Dabei bleibt es nicht: Teil 2 des Erweiterungspasses soll Ende 2026 erscheinen und unter anderem Accessoires bieten, die Pokémon tragen können. Teil 3 ist anschließend für 2027 geplant. Wie es mit Pokémon Pokopia langfristig weitergeht, dürfte angesichts von inzwischen mehr als fünf Millionen Verkäufen umso interessanter werden.

via Businesswire, Gematsu, Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

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SpielerIn OffGao6502 hat sich nämlich vorgenommen, Blubbmeeria von fast seinem gesamten Wasser zu befreien. Rund drei Tage soll die Aktion gedauert haben. Lediglich einige kleinere Wasserstellen mussten bestehen bleiben, da sie für Story-Missionen, Aufgaben und Events benötigt werden und sich deshalb nicht entfernen lassen.

Mit Sandbrücken gegen das Wasser

Besonders beeindruckend ist das aufgrund der Größe von Blubbmeeria. Das neue Gebiet ist ungefähr so umfangreich wie die anderen großen Regionen des Spiels und besteht normalerweise fast vollständig aus Wasser.

Um es trockenzulegen, errichtete OffGao6502 zunächst Sandbrücken vier Blöcke unterhalb der Wasseroberfläche und saugte das Wasser anschließend systematisch in einem Zickzackmuster auf. Für tiefere Bereiche kam zusätzlich die Drehbewegung zum Einsatz, mit der sich auch auf dem Weg zum Meeresboden weiter Wasser entfernen lässt.

Der neu gewonnene Platz bleibt natürlich nicht ungenutzt. Unter anderem entstand bereits ein Lavabad für Feuer-Pokémon. Auch das Pokémon Center wurde kurzerhand an einen neuen, offeneren Standort verlegt. Habt ihr schon in den neuen DLC reingeschaut?

via The Gamer, Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

Der Beitrag Pokémon Pokopia: Fan legt Blubbmeeria trocken, indem er drei Tage lang Wasser aufsaugt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Blue Reflection Quartet
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
	30. Juli 2026
	Koei Tecmo Games
System	PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PlayStation 5
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Gust
Genres	Character-Focused RPG
Texte
Vertonung

Die Blue-Reflection-Reihe ist eine unkonventionelle JRPG-Reihe vom Entwicklerstudio Gust, das man primär für die Atelier-Spiele kennt. Unkonventionell daher, da man vor allem den Erstling weder mit der üblichen Atelier-Kost noch mit einem klassischen JRPG vergleichen kann.

Gust selbst und vor allem Atelier-Illustrator Mel Kishida schufen mit Blue Reflection seinerzeit einen ambitionierten Titel, der atmosphärisch stark war und Gameplay sowie Story gänzlich auf die Beziehungen zwischen Schulmädchen und ihrer Gefühlswelt aufbaute.

Auch wenn der erste Titel mehr als nischig war, konnte dieser dennoch eine beachtliche Fanbase aufbauen. So folgte dem noch sehr ausbaufähigen ersten Teil eine Anime-Serie, ein technisch um Welten besseres Sequel und sogar ein Ableger für Smartphones, welcher jedoch weder den Weg außerhalb Japans fand noch seine eigenständige Geschichte zu Ende erzählen konnte.

Mit Blue Reflection Quartet bringt man nun alle verschiedenen Ableger des Franchises zusammen in einer Kollektion mit vier Spielen. Der Anime und das Spiel für Smartphones erhalten hierbei eine spielerische Umsetzung im Stile der bestehenden Blue-Reflection-Teile.

Quartet nutzt hier auch die Chance, alle vier Ableger in einer Zeitlinie zusammenzubringen und versucht Plotlöcher entsprechend aufzufüllen. Inwieweit Blue Reflection Quartet auch Nicht-Fans ansprechen kann, schauen wir uns nun im folgenden Test genauer an.

Das Stachelschweinsyndrom

Das erste Blue Reflection dreht sich um die Protagonistin Hinako Shirai, die nach einer Verletzung ihre Karriere als Balletttänzerin an den Nagel hängen muss. Sie wechselt an die Hoshinomiya-Mädchenschule, was auch den Beginn der Handlung widerspiegelt. Hinakos Gefühlswelt ist zu Beginn äußerst desolat. Sie fühlt sich leer, isoliert und hat ihre Zukunft praktisch aufgegeben. Als sie aber nun auf die mysteriösen Zwillinge Yuzu und Lime trifft, die ihr die Kraft einer sogenannten Reflector – einer Magical-Girl-Kämpferin – verleihen, wird ihr bisheriges Leben auf den Kopf gestellt.

Als Reflector bewegt sich unsere Protagonistin zwischen zwei Welten. Die normale Schulwelt, die dazu dient Freundschaften zu schließen und Schülerinnen zu helfen, mit ihren Gefühlen im Einklang zu leben; und die metaphysische Welt des sogenannten Common, in der die Gefühle der Menschen Gestalt annehmen. Die Interaktion zwischen den Schulkameraden und auch Kämpfe im Common sind schlussendlich eine große Selbstfindungsreise für Hinako auf ihrem Weg, sich wieder mehr zu öffnen, mit Selbstzweifeln umzugehen und auch Gefühle anderer in ihrer Welt zu akzeptieren.

Blue Reflection wählt hier bewusst einen eher langsamen, melancholischen und introspektiven Weg des Erzählstils und hebt sich somit auch von typischen JRPGs oder klassischen Heldenerzählungen ab. Die wichtigsten Aspekte sind eine atmosphärische Umsetzung der Gefühlswelt, der Umgang mit Selbstzweifeln und eigene Emotionen einzuordnen. Eigene sowie gegenseitige Akzeptanz und Neuanfang sind Themen, die nicht nur die Story bestimmen, sondern auch Gameplay-technisch verwendet werden.

Gefühlsknecht

Den kreativsten Ansatz liefert Blue Reflection mit seinem Gameplay. Zwar sind Kämpfe im Grunde rundenbasiert und wenig komplex, aber kreativ ist das System, über das die Charaktere aufleveln. In Blue Reflection geht es nämlich nicht darum, Kampferfahrung zu sammeln und physisch stärker zu werden. Vielmehr fließen hier die Hauptthematiken zwischenmenschliche Beziehungen, Gefühle und Emotionen auch ins Gameplay mit ein. So steigt man nur im Level auf, wenn man die Beziehungen zu den Schulkameradinnen über Quests, Unterhaltungen oder Dates pflegt.

Kämpfe sind im Grunde also ein Aspekt, dem man weniger Aufmerksamkeit schenken kann. Eine Umsetzung, die mir hier persönlich sehr gefällt, da sich das Gameplay hier perfekt atmosphärisch in die Story und Thematiken einwebt. Kämpfe gegen Monster sind nur metaphorischer Natur; wahre Größe erlangt man darüber, mental und emotional zu wachsen. Die Art, wie man Blue Reflection mit diesen Kernthematiken bis ins letzte Detail füllt, hat damals sicherlich auch einige Interessenten trotz technischer Mängel hier und da aufhorchen lassen.

Anime-Zusammenfassung mit minimalem Aufwand

Blue Reflection Ray übernimmt viele Konzepte des ersten Spiels, setzt aber neue Figuren in den Mittelpunkt. Hiori Hirahara und die introvertierte Ruka Hanari werden zu Reflectors und geraten in einen Konflikt zwischen zwei Weltanschauungen: Die blauen Reflectors bewahren Gefühle, die roten wollen belastende Emotionen entfernen, um Leid zu verhindern. Dadurch entwickelt sich Ray weniger zu einer Heldengeschichte als zu einer Diskussion über den Wert menschlicher Emotionen.

Im Zentrum steht die Gegenspielerin Shino, die den Common öffnen und die Menschheit von Schmerz, Einsamkeit und Verzweiflung befreien möchte. In Blue Reflection Quartet wird nun die vormals düstere Handlung des Animes in eine spielerische Zusammenfassung gepresst. Die beiden Protagonistinnen verlieren zu Beginn durch Shino ihren Antrieb und denken, dass Shinos Idee vielleicht doch keine so schlechte ist, doch Yuzu und Lime begleiten sie durch das Common und frischen ihre Erinnerungen auf.

Spielerisch ist das nicht viel mehr als eine Visual Novel mit animierten Szenen, zwar bewegt man sich aktiv durch das Common, begegnet aber keinen Gegnern. Es geht hier nur darum, die Erinnerungsfragmente einzusammeln und am Ende Shino zu stellen. Die Handlung des Animes ist hier sehr gestrafft und minimalistisch präsentiert, um Charakteren, die in späteren Spielen auftauchen, eine Einleitung zu geben. Grafisch wählt man hierfür den eher schwächeren Stil des ersten Teils, der doch sehr in die Jahre gekommen ist.

Asche zu Asche

Blue Reflection Sun nimmt innerhalb des Franchises eine besondere Rolle ein. Das ursprünglich nur in Japan veröffentlichte Mobile-RPG stellt die Verbindung zwischen Ray und Second Light dar und führt mit dem Ash-Phänomen eine neue Bedrohung ein. Diese geheimnisvolle Asche greift nicht den Körper, sondern Erinnerungen, Gefühle und Identität an und lässt die Welt langsam ihre emotionale Grundlage verlieren.

Im Gegensatz zu den Vorgängern liegt der Schwerpunkt nun weniger auf einzelnen emotionalen Krisen als auf einer schleichenden globalen Katastrophe. Die neuen Reflectors kämpfen weiterhin mit Einsamkeit, Verlust und Selbstzweifeln, doch diese persönlichen Geschichten sind direkt mit dem Zerfall der Welt verbunden. Leider ist der Erzählstil in der Blue-Reflection-Quartet-Umsetzung zu Sun mehr als konfus. Durch den Wegfall des ursprünglichen Spielaufbaus bleibt eine Art Zusammenfassung mit Bosskämpfen. Die Story wird ohne Übergänge heruntererzählt.

Szenen springen hin und her in Zeit und Raum und ein sinnvoller Erzählfluss ist nicht vorhanden. Zwar kriegt man möglichst viele Szenen aus dem Mobil-Spiel vermittelt, aber der Preis dafür ist ein Gebilde, das kaum Sinn ergibt und auch keinerlei Spielspaß vermittelt. Gelegentlich wird der Handlungserguss durch Bosskämpfe unterbrochen, die ein abgespecktes Format des neuen Kampfsystems aus Blue Reflection: Second Light präsentieren. Eine nette Einführung, aber auch kaum herausfordernd. Quartet liefert allerdings nun ein Ende für Sun, welches nun maßgeschneidert den Übergang zu Second Light schlägt.

Eine neue Welt aus Erinnerungen

Blue Reflection: Second Light bildet den Höhepunkt der gesamten Reihe und verbindet die Ereignisse aus dem ersten Spiel, Ray und Sun zu einer gemeinsamen Geschichte. Diesmal steht Ao Hoshizaki im Mittelpunkt, die in die geheimnisvolle Welt Oasis versetzt wird. Gemeinsam mit anderen Mädchen erkundet sie sogenannte Heartscapes, in denen verlorene Erinnerungen, Wünsche und Ängste verborgen liegen. Aus dem anfänglichen Schulalltag entwickelt sich dabei nach und nach ein großes Mysterium um die Vergangenheit der Figuren und das Schicksal der Welt.

Second Light ist technisch sowie spielerisch ein riesiger Schritt nach vorne zum ersten Titel. Nicht nur visuell hat sich hier viel getan, denn auch Gameplay-Mechaniken sind nun viel mehr an typische JRPGs angelehnt. Die Engine, die auch schon bei Atelier Ryza zum Einsatz kam, zeigt hier ebenso ihre positiven Aspekte. Das Gameplay und vor allem die Kämpfe sind nun viel dynamischer und bringen mehr Spaß. Ein standardmäßiges Level-System über Erfahrungspunkte ist zurück, allerdings spielen die zwischenmenschlichen Beziehungen weiterhin auch eine Rolle, die Charaktere zu verbessern.

Blue Reflection: Second Light ist definitiv das Highlight in der Kollektion und macht hier absolut die eher schlechten Umsetzungen von Ray und Sun mehr als wett. Ebenso bekommt Second Light durch die Verknüpfung aller Ableger neue Charaktere spendiert, die man sowohl im Kampf als auch nebenher näher kennenlernen darf.

Der Vierte wird’s richten

Die Atmosphäre der Blue-Reflection-Reihe ist besonders durch die Designs von Mel Kishida geprägt, der für seine pastellenen Artworks und hübschen Kleider bekannt ist. Die visuelle Atmosphäre ist seit dem ersten Teil ein wichtiger Bestandteil und wurde damals schon mit wenigen technischen Möglichkeiten umzusetzen versucht . Die Herangehensweise, Bilder sprechen zu lassen und das Gameplay eher ruhig im Hintergrund mitlaufen zu lassen, war definitiv ein kreativer Ansatz.

Besonders in Blue Reflection: Second Light sieht man das in seiner Vollendung. Die Charaktere sind Kishidas Illustrationen eins zu eins nachempfunden und mit Leben gefüllt. Emotionen werden perfekt in Szene gesetzt und jedes Mädchen mit seinen Eigenheiten im Detail umgesetzt. Zwar dreht man dem künstlerischen Ansatz des Erstlings ein wenig den Rücken zu, indem man mehr in Richtung solides JRPG geht, aber das war auch eine Entscheidung der Fans, die man seitens Gust in Second Light hat einfließen lassen.

Leider hat man sich bei der Umsetzung zu Ray und Sun für die Quartet-Kollektion weniger solche Gedanken gemacht. Diese wirken zu den ursprünglichen Spielen eher wie eine Pflichtarbeit eines Praktikanten. Visuell nutzt man hier nur das Minimum, obwohl man das exzellente Second Light als Vorlage hatte. Letztlich sind die beiden Teile aber auch nur schnödes Beiwerk, was man leider auch gänzlich ignorieren kann. Schade, aber das tut den beiden echten Spielen keinen Abbruch.

Für Historiker waren sie gute Freunde

Bildmaterial: Blue Reflection Quartet, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Im Test! Blue Reflection Quartet ist eine Sammlung mit zwei Gesichtern erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Nun gewährt Game Freak einen ganz anderen Blick auf das Spiel und zeigt erstmals spannendes Videomaterial aus einer sehr frühen Entwicklungsphase des Pokémon-Spin-offs.

Von drei EntwicklerInnen zum fertigen Spiel

Neben dem ersten Prototyp-Material veröffentlichte Game Freak auch frühe Skizzen und Einblicke in damalige Designdokumente. Wie Director Shigeru Ohmori erklärt, begann die Arbeit am Prototyp ungefähr zu dem Zeitpunkt, als die Entwicklung von Pokémon Karmesin und Purpur abgeschlossen wurde.

Anfangs bestand das Team lediglich aus Ohmori und zwei ProgrammiererInnen, später wuchs es für die Ausarbeitung des grundlegenden Spielablaufs auf fünf Personen an.

Schon damals experimentierte das kleine Team mit einigen Ideen, die später das fertige Pokémon Pokopia prägen sollten. Im Mittelpunkt stand etwa das Wachstum von Gras an verschiedenen Stellen der Spielwelt, aus dem anschließend Pokémon auftauchen konnten.

Ditto war gesetzt

Auch Ditto als Protagonist stand bereits während dieser frühen Phase fest. Diskutiert wurde allerdings noch, wie weit seine Verwandlungen gehen sollten: Würden beispielsweise nur die Arme ihre Form verändern oder gleich der gesamte Körper?

Andere Details unterschieden sich hingegen deutlich vom fertigen Spiel. So sollten SpielerInnen ursprünglich noch mit Tangela sprechen, bevor daraus später Professor Tangoloss wurde.

Das nun veröffentlichte Material liefert damit einen spannenden Blick darauf, wie aus einem kleinen Prototyp mit gerade einmal drei beteiligten EntwicklerInnen schließlich eines der großen Pokémon-Projekte des Jahres wurde.

Pokémon Pokopia gilt seit einigen Tagen als das wahrscheinlich am häufigsten verkaufte Serien-Spin-off. Bei Amazon* findet ihr Pokémon Pokopia aktuell um 23 Prozent reduziert.

Die frühen Szenen:

via Nintendo Everything, Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

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Taucher macht plötzlich die gesamte Spielwelt größer

Blubbmeeria mit einer neuen Unterwasserstadt, zusätzlichen Pokémon, Quests, Möbeln, Outfits und weiteren Inhalten lockt, steht im kostenlosen Update die Attacke Taucher im Mittelpunkt.

Mit ihr kann Ditto dauerhaft unter Wasser bleiben und dort nicht nur frei erkunden, sondern auch Gebäude errichten, Felder anlegen und sogar Bahngleise bis auf den Meeresboden verlegen. Gewässer sind damit nicht länger bloße Hindernisse oder Dekoration, sondern werden zu vollwertigem Bauland.

Das bedeutet auch, dass bestehende Inseln und Regionen völlig neu gestaltet werden können. Seen, Flüsse oder Küsten lassen sich nun in große Bauprojekte integrieren und bieten deutlich mehr kreativen Freiraum als bisher.

Blubbmeeria liefert Inhalte – Taucher verändert das gesamte Spiel

Natürlich bietet der kostenpflichtige DLC die größere Menge an neuen Inhalten. Mit Blubbmeeria erwarten euch unter anderem die Unterwasserstadt selbst, neue Pokémon wie Robball, Hydropi, Lampi und Manaphy, Wassermelonen als neue Nutzpflanze, Smoothies, schwebende Baublöcke sowie zahlreiche neue Möbel und Outfits.

Dennoch könnte das kostenlose Update langfristig sogar den größeren Einfluss haben. Während die Erweiterung vor allem neue Inhalte ergänzt, erweitert Taucher die Möglichkeiten der gesamten Spielwelt. Jeder größere See und jedes Meer wird damit zu einer neuen Baufläche – unabhängig davon, ob ihr den Erweiterungspass besitzt oder nicht.

Noch mehr im Gepäck

Neben der neuen Unterwassermechanik bringt Version 2.0.0 außerdem zahlreiche Komfort- und Anpassungsfunktionen mit sich. So gibt es neue Gegenstände wie die Portalkapsel und einen Tresor, fünf zusätzliche Haarfarben, zwei neue Emotes sowie das neue dynamische Ditto-Muster.

Darüber hinaus wurden zahlreiche Verbesserungen am Bausystem vorgenommen – etwa eine präzisere Platzierung von Fenstern und Türen, weitere färbbare Möbel und Dekorationen sowie die Möglichkeit, Gegenstände komfortabler zwischen Tasche und Lager zu verschieben. Ergänzt wird das Update durch neue Kameraoptionen gegen Motion Sickness sowie verschiedene Einstellungen, die die Steuerung und Bedienung weiter verbessern.

Die detaillierten Patch-Notes findet ihr hier. Mit dem Update werden auch einige Fehler behoben. Schaut doch mal rein.

via GameRant, Nintendo Everything, Bildmaterial: Pokémon Pokopia, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak, Koei Tecmo

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Das neue, große „Attack on Titan“ werdet ihr am 10. Dezember 2026 erleben. Koei Tecmo konkretisierte heute den Veröffentlichungstermin. Das Spiel erscheint dann für PS5, Xbox Series, Nintendo Switch 2 und PC-Steam mit deutschen Texten und japanischer Sprachausgabe.

Neben einer Digital Deluxe Edition dürfen sich Fans auch auf eine physische Standard-Edition und eine Steelbook-Edition freuen, die der Trailer auch vorstellt. Neben verschiedenen digitalen Vorbestellerboni gibt es auch eine Belohnung für Fans, die Speicherdaten der ersten beiden Spiele vorweisen können. Details dazu folgen.

Koei Tecmo führt aus: „Fans können ihre Klingen zücken, um zum allerersten Mal gegen die Neun Titanen zu kämpfen. Dabei erfahren sie in brandneuen Inhalten mehr über die Charaktere und die Geschichte. Erlebe mit neuen Upgrades und Verbesserungen am 3D-Manöver-Apparat-Kamfsystem den Schrecken und das Drama der epischen Geschichte von Attack on Titan wie nie zuvor.“

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Attack on Titan 3, Koei Tecmo, Omega Force

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In der Finanzpräsentation zum ersten Quartal erklärte Koei Tecmo im Detail, dass das Unternehmen bis zum Ende des Geschäftsjahres sechs große PC- und Konsolentitel, 19 mittelgroße Titel und zwei weitere, intern entwickelte Online-/Mobile-Spiele veröffentlichen will – zusätzlich zu mehreren weiteren, noch nicht angekündigten Projekten.

Alles eine Frage der Definition, deshalb legt man sich fest: Zu den großen Titeln zählt man Spiele wie Wo Long 2 und Nioh. Auch Attack on Titan 3, das noch im Winter erscheint, dürfte dazu zählen. Mittelgroße Titel umfassen etwa die Atelier-Spiele, Nobunaga’s Ambition, mehrere Remaster und ähnliche Spiele. Darunter sind auch noch Games, die man bisher unter Verschluss hält – es ist also bis Ende des Jahres mit weiteren Ankündigungen zu rechnen.

Dabei wolle man in Folge der jüngsten Erweiterung der Belegschaft die Entwicklungspipeline sowohl quantitativ als auch qualitativ ausbauen. Eine zu starke Abhängigkeit von großen Veröffentlichungen möchte vermeiden, wie GameBiz hervorhebt.

So möchte man sicherstellen, dass das Portfolio ausreichend vielfältig ist. In den letzten Jahren ist es angesichts steigender Entwicklungskosten riskant geworden, auf den Erfolg einzelner AAA-Veröffentlichungen zu setzen. Deshalb möchte man die Einnahmen durch einen stetigen Strom mittelgroßer Veröffentlichungen, Remaster und „Switch 2“-Portierungen ergänzen.

via Automaton Media, Bildmaterial: Dynasty Warriors 3: Complete Edition Remastered, Koei Tecmo, Omega Force

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