Super Metroid Remake von MercurySteam?

Ausgangspunkt der Spekulationen ist ein Nutzer namens malo932, der mehrere angebliche Informationen zu kommenden Nintendo-Projekten in den Kommentaren unter einem Video von „Nintendo Forecast” auf YouTube teilte. Vieles davon deckt sich mit den Behauptungen von NateTheHate, allerdings einen Tag früher als dieser.

Weil man NateTheHate inzwischen viel Vertrauen schenkt, hat sich auch der unbekannte Nutzer malo932 durch sine Vorhersage der NateTheHate-Infos, wenn man so will, Respekt verschafft. Neu ist die Behauptung, dass Entwickler MercurySteam an einem Remake von Super Metroid arbeiten soll. Laut dem Gerücht könnte das Spiel einen Pixel-Art-Stil nutzen.

Das spanische Studio ist kein Unbekannter für die Reihe. Gemeinsam mit Nintendo entwickelte MercurySteam bereits Metroid: Samus Returns für Nintendo 3DS sowie Metroid Dread für Nintendo Switch. Gerade Dread wurde für seine flüssigen Bewegungen und das runde Gameplay gelobt und gilt als wichtiger Schritt für die jüngste Phase der 2D-Reihe. Dennoch geriet das Studio 2021 auch in die Kritik, da es damals nicht alle Entwickler von Metroid Dread in den Credits angab.

Zusätzlich behauptet der Leaker, dass sich bei MercurySteam auch ein komplett neues Metroid-Spiel in Entwicklung befindet, das als Nachfolger von Metroid Dread dienen soll.

Trotzdem gilt weiterhin: Offiziell bestätigt ist nichts. Nintendo selbst hat sich bislang nicht zu den Gerüchten geäußert. Fans sollten die Informationen daher vorerst mit entsprechender Vorsicht betrachten. Jetzt mal allen Zweifeln zum Trotz. Hättet ihr Lust auf eine Neuauflage?

via Go Nintendo, Bildmaterial: Metroid Prime 4: Beyond, Nintendo, Retro Studios

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Digital Bros – Eigentümer des „Blades of Fire“-Publishers 505 Games – hat angekündigt, dass der Umsatz für das am 30. Juni 2025 beendete Geschäftsjahr – der bereits mit einem Rückgang im Vergleich zum Vorjahr prognostiziert wurde – nun noch weiter schrumpfen wird. Das Unternehmen rechne aktuell mit einem Verlust von mindestens 10 Millionen Euro. Dies führt man direkt auf die schwache Performance von Blades of Fire und höher als erwartete Abschreibungen aufgrund der anhaltenden Marktunsicherheit zurück.

„Der Videospielmarkt ist weiterhin von einer herausfordernden Wettbewerbsdynamik geprägt, die durch ein Überangebot an Neuerscheinungen und zunehmend selektive Konsumenten getrieben wird“, schreibt Digital Bros. „Diese Bedingungen erschweren die erfolgreiche Markteinführung neuer Titel und die Entwicklung zuverlässiger Prognosemodelle, die Umsatz und Absatz zum Marktstart präzise prognostizieren können.“

Dies, so heißt es weiter, „bestätigt die Herausforderungen, vor denen die meisten Branchenkollegen und Wettbewerber stehen, wenn es darum geht, Verbraucher für neue Titel zu gewinnen, insbesondere wenn diese nicht von einer etablierten Marke mit einer treuen Spielergemeinschaft unterstützt werden.“

via Eurogamer, Bildmaterial: Blades of Fire, 505 Games, MercurySteam

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Titel	Blades of Fire
	22. Mai 2025
	505 Games
	22. Mai 2025
	505 Games
	22. Mai 2025
	505 Games
System	PS5, Xbox Series X, PC
Getestet für	PS5
Entwickler	MercurySteam
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Blades of Fire ist nun seit einiger Zeit im Handel erhältlich und JPGAMES.DE war es vergönnt den Titel ausgiebig auszuprobieren und ausgiebig haben wir uns mit dem Spiel auch befasst. Folgt uns also in die Geschichte von Aran de Lira auf seiner Jagd in die Vergangenheit, einer alten Liebe und dem Hass auf die Welt, der ihn aufgrund der Geschehnisse tief in die Wälder getrieben hat.

Ein Schrei ins Verderben

Wie in einem Traum, von Schmerzen verzerrt, bewegt sich eine schemenhafte Gestalt dem Licht entgegen. Geräuschen, die Hammerschlägen gleichen, folgt ihr ins Ungewisse. In der Ferne zeichnen sich die Konturen einer Person ab. Eurer Kehle entrinnt ein letztes Hilfegesuch, doch noch bevor ihr die Person greifen könnt … vergeht ihr. Wer wart ihr, was war euer Ziel?

Verunsichert darüber, ob er etwas gehört hat, dreht sich Aran in die Richtung, doch sieht nichts. Ein plötzlich gellender Schrei und Kampfgetümmel lassen Aran aber nicht lange mit seinen Gedanken allein. Mit einer Waffe in der Hand folgt ihr dem Geschrei bis zu einer Lichtung.

Bereits auf eurem Weg zum Geschehen werdet ihr von Soldaten angegriffen. Angekommen seht ihr, wie ein alter Freund von euch überfallen wird. Mit dem Mut zur Tat springt ihr in die Bresche um die Aufmerksamkeit auf euch zu ziehen.

Ihr erschlagt eure Feinde, doch mit letzter Kraft schlitzt einer der Soldaten eurem alten Freund die Kehle auf, bevor der Soldat von euch final niedergestreckt wird. Mit letzter Kraft versucht Dorin euch ein paar Worte zu sagen. Doch nichts Deutbares dringt an euer Ohr, nur ein letztes schweres Röcheln und Gurgeln, bevor der Abt an seinem eigenen Blut erstickt.

Tod und Verderben

Da die Gefahr noch nicht gebannt ist, nehmt ihr euch seines Schützlings Adso an. Dieser übergibt euch ein Geschenk, das euch Vater Dorin geben wollte. Einen Hammer des Schöpfers. Eines der wenigen Artefakte, das in dieser stahllosen Welt jenen noch hervorbringen und schmieden kann. Ein seltenes und mächtiges Stück. Es bleibt euch jedoch kaum Zeit über Dorins Beweggründe zu sinnieren, denn ihr werdet bereits von neuem angegriffen.

Nach diesen Ereignissen habt ihr euren Entschluss gefasst, ihr werdet in die Schlacht ziehen um die Königin und die Nekromantie aus dieser Welt zu bannen, aus einer Welt, für die ihr selbst nur noch wenig übrighabt.

Auf den ersten Blick mag sich Blades of Fire wie eine Rachestory anfühlen, ein Storyansatz, der nicht neu ist. Doch auch hier liegt das Motiv etwas tiefer. Es beginnt irgendwo mit dem Motiv der Rache, dazu gesellt sich eine persönliche Bindung zwischen dem Protagonisten und der augenscheinlichen Antagonistin und eine verworrene Zwietracht durch eine noch finsterere Macht. Hat man schon oft gehört? Trotzdem weiß die Geschichte zu unterhalten, das liegt vor allem an Arans Sidekick Adso und dem Protagonisten selbst.

Die Zweckbindung bekommt man gerade am Anfang oft zu hören. Ein scharfes Wort von Adso, ein schroffer Kommentar von Aran und doch raufen sich beide für das größere Ziel zusammen, denn ohne den jeweils anderen würde keiner von beiden vorankommen. Über den Verlauf der Geschichte lernt ihr noch weitere Charaktere kennen, die wenigsten davon sind menschlich oder noch menschlich. Allesamt haben aber ihren Unterhaltungscharakter, der sich besonders in den Dialogen niederschlägt.

Bei der Macht des Schöpferhammers

Niederschlagen, das werdet ihr in Blades of Fire des Öfteren. Am besten mit euren selbst geschmiedeten Waffen. Anders als in anderen Actionrollenspielen, die einen besonderen Wert auf ihren Schwierigkeitsgrad legen, levelt ihr in Blades of Fire nicht linear auf. Ihr erhaltet keine Erfahrung für das Schlachten von Gegnern. Stattdessen sammelt ihr Baupläne ein. Für eine bestimmte Anzahl an niedergemetzelten Gegnern erhaltet ihr Blaupausen für Waffen. Zusätzlich können Waffenverstärkungen an bestimmten Statuen gefunden werden. Ressourcen wiederum lassen sich aus Objekten der Umgebung, Truhen oder auch Gegnern extrahieren.

Mit allem zusammen könnt ihr in einer göttlichen Schmiede eure Waffen herstellen. Die gesammelten Ressourcen werden automatisch in Stahl umgewandelt. Neue Ressourcen in ausreichender Zahl geben euch neue Stahl- und Holztypen. Jede Waffe, die ihr herstellen wollt, besteht aus verschiedenen Komponenten. Ein Schwert besteht beispielsweise aus Klinge, Griff und Schaft. Für jede Komponente gibt es verschiedene Formen und Größen. Diese gilt es natürlich vorher zu entdecken. Habt ihr euch entschieden, ob das Schwert eher eine gerade oder geschwungene Klinge haben und der Griff eher größer oder kleiner ausfallen soll, geht es zum eigentlichen Schmiedeprozess.

Je nach gewählter Grundform müsst ihr den Stahl in diese Form bringen. Mit einem Minispiel wird das Ganze vollbracht. Die Form eurer Waffe wird durch eine weiße Linie repräsentiert. Der Stahl in Balken, die über oder unter dieser Linie verlaufen. Euer Ziel ist es mit so wenig Schlägen wie möglich das größte Potenzial eurer Waffe herauszuholen.

Dafür stehen euch begrenzt leere Sterne während des Prozesses zur Verfügung. Jeder dieser leeren Sterne hat eine begrenzte Anzahl an Schlägen zur Verfügung. Verbraucht ihr die Schläge, verliert ihr einen Stern. Zu Anfang stehen euch vier Sterne zur Verfügung. Für jede Waffengattung kann diese auf ein Maximum von sieben erhöht werden. Die Sterne stehen am Ende nicht für besonders mächtige Waffen, aber für die Anzahl an Reparaturen, die ihr durchführen könnt. Denn eure Waffen werden mit der Zeit stumpf und unbrauchbar.

Waffen müssen gepflegt werden

Damit ihr sie weiter nutzen könnt, müsst ihr sie schärfen oder reparieren. Die Waffen zu schärfen macht eure Waffe wieder wirkungsvoller, strapaziert aber die allgemeine Nutzbarkeit der Waffe. Mit einer Reparatur und dem Verbrauch eines Sternes wird diese wieder vollkommen hergestellt. Unbrauchbare Waffen könnt ihr wieder einschmelzen oder später bei einem NPC eintauschen. Je wertvoller eure Waffe durch das Töten von Gegnern geworden ist – irgendwo steigen die Waffen also schon auf –, desto mehr Ressourcen könnt ihr eintauschen.

Klassisch verfügt ihr in dem Genre natürlich auch über eine Lebensanzeige, eine Ausdaueranzeige und eine Leiste fürs Parieren. Durch gefundene Splitter, von denen ihr jeweils immer vier braucht, könnt ihr die HP- und Ausdauerleiste dauerhaft erhöhen. Zusätzlich könnt ihr noch Schriftrollen finden, die zum einen die Anzahl der Heilflakons erhöhen und zum anderen deren Qualität bei der Heilung. Auch für eure Waffen gibt es Texte zu finden. Mit diesen könnt ihr, wie vorhin bereits erwähnt, eure Anzahl an Sternen erhöhen.

Rechts, links, oben, unten

Gute Waffen werdet ihr brauchen, denn die Welt von Blades of Fire ist eine düstere. Hinter jeder Ecke lauern Gefahren, derer ihr euch erwehren müsst. Jeder eurer Gegner ist gegen bestimmte Waffen anfälliger als gegenüber anderen. Verschiedene Trefferzonen werden euch im Kampf farblich hervorgehoben. Von grün bis rot wird euch dabei gezeigt, wo es sich am ehesten lohnt zuzuschlagen. Ihr könnt über die vier Tasten Angriffe auf die verschiedenen Trefferzonen ausführen und diese aneinanderreihen. Kurzes oder längeres Gedrückthalten einer Angriffstaste bestimmt die Intensität des Angriffs und dessen Ausholbewegung.

Um das Ganze etwas kniffliger zu machen, können sich die Farben der Trefferzonen im Verlauf des Kampfes auch ändern. Wenn eure Waffe sich, wie bereits erwähnt, abnutzt, kann ihre Effektivität darunter leiden. Auch wenn Gegner bestimmte Haltungen einnehmen oder Fähigkeiten einsetzen, kann sich die Effektivität der Trefferzonen verändern. Es ist also wichtig möglichst viele verschiedene Waffen bei sich zu tragen. Lasst euch gesagt sein, dass ihr schon einiges an Waffen tragen könnt, aber trotzdem ist euer Waffeninventar begrenzt. Insgesamt gibt es 35 verschiedene Waffen und jede Menge Bauteile zu finden um die Waffen anzupassen.

Ein Ghul, wer Böses denkt

Natürlich gibt es auch eine gute Anzahl an unterschiedlichen Gegnern, wobei sich einige Arten über die Zeit wiederholen und sich nur vom Aussehen, aber nicht von ihren Angriffsmustern her unterscheiden, dennoch wird genug Abwechslung geboten, sowohl bei kleinen als auch bei großen Gegnern. Letztere sind zumeist entweder Bosse oder Zwischengegner, die man bereits an der großen Lebensleiste erkennt.

Die Bosskämpfe bieten eine gewisse Abwechslung durch die verschiedenen Angriffsmuster oder aufgrund mehrstufiger Kampfphasen. Der ein oder andere Kampf kann für Frustmomente sorgen, ist aber zumeist durch eine gute Taktik händelbar. Da die meisten Gegner auch nur einen beschränkten Angriffsradius haben und sich gerne mal zurückziehen, kann auch dies mit ausgenutzt werden um gerade Gruppen aufzusplitten.

Trotz der begrenzten Weitläufigkeit fühlen sich die Areale nicht klein an. Insgesamt werdet ihr vier verschiedene Landstriche in Blades of Fire besuchen, zwei riesige und zwei kleinere. Diese heben sich stilistisch voneinander ab und sind wirklich schön gestaltet. Ihr bewegt euch durch einen Mix aus schlauchartigen Passagen und größeren Flächen. Die Areale können dabei über mehrere Höhenebenen miteinander verbunden sein und suggerieren trotz teilweise enger Gänge ein Gefühl der Freiheit.

Backtracking nicht nur im Endgame

Etwas nervig sind – und das trifft vor allem auf die spätere Erkundung zu – Aufgaben, die euch auch wieder in alte Gebiete zurückführen. Auch werdet ihr bestimmte Runen brauchen, welche euch den Weg zu neuen Arealen eröffnen. Jeweils drei Runen für verschiedene Einsatzmöglichkeiten gibt es. Manchmal sind die Informationen bezüglich eurer Ziele zu spärlich gelegt um schnell auf eine Lösung zu kommen.

Adso oder Aran geben euch Hinweise, wo es denn möglicherweise hingeht, aber oft sucht ihr euch euren nächsten Wegpunkt auch selbst und manchmal kann das dauern. Gleiches gilt für Schlüssel, die ihr nur von bestimmten Gegnern bekommt, welche es auch nur in einer begrenzten Anzahl gibt. Sprich: Für das Genre typisch werdet ihr öfters bereits bekannt Orte mehrmals durchstreifen, bis ihr irgendwo eine versteckte Nische gefunden habt, die euch weiterbringt.

Wunderbar makabere Aufzeichnungen

Besonders Adsos Chronik muss ich hier nochmal hervorheben. Nicht nur wegen dem Informationsgehalt und der schön geschriebenen Geschichten. Ein besonderes Lob verdienen die unterschiedlichen Zeichnungen, die die bizarren Gestalten, die euch nach dem Leben trachten, in einem noch finstereren Licht zeigen. Jedes Monster wirkt noch einmal wesentlich grotesker als durch sein 3D-Modell. Hier wurde mit viel Liebe zum Detail gearbeitet.

Für Sammler gibt es dazu den Ansporn, dass die meisten Zeichnungen nicht sofort gezeigt werden. In bestimmten Intervallen, in denen ihr das bestimmte Monster erledigt, wird die Zeichnung, aber auch der Text, Stück für Stück zusammengesetzt. Begleitet wird das Ganze von einem schönen Soundtrack, der die Stimmung im jeweiligen Areal einfängt. Dazu liefern die Sprecher ebenfalls gute Arbeit ab. Besonders Adsos freche, manchmal unbeholfene Art im Kontrast zum eher wortkargen Aran hatte es mir hier angetan.

Unterm Strich

Bildmaterial: Blades of Fire, 505 Games, MercurySteam

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Mit Blades of Fire steht nun die nächste Veröffentlichung von MercurySteam bevor und es geht in eine spielerisch ganz andere Richtung. Keine schlechte Idee also, eine spielbare Demo zur Verfügung zu stellen. Genau das hat man jetzt getan. Den Spielfortschritt könnt ihr in die Vollversion übertragen, die am 22. Mai auch im Handel* erscheint.

In der Demo erhalten Fans einen ersten Eindruck von der düsteren Fantasy-Welt, in der die neu gekrönte Königin Nerea ein unheilvolles Zauberwerk entfesselt hat: Stahl verwandelt sich zu Stein, nur ihre monströsen Abgesandten können die göttlichen Metalle noch führen.

In dieser finsteren Welt übernehmt ihr die Rolle von Aran de Lira, dem letzten Helden, der noch in der Lage ist, Stahl zu führen. Ein komplexes Schmiedesystem hat folglich besonderen spielerischen Fokus. Ihr werdet begleitet von Adso, einem jungen Gelehrten, dessen Wissen über Mythen und heilige Sprachen entscheidend für den Ausgang der Geschichte sein könnte.

Ein neuer Trailer:

Bildmaterial: Blades of Fire, 505 Games, MercurySteam

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Blades of Fire entführt die SpielerInnen in eine Welt, die von der tyrannischen Königin Nerea beherrscht wird. Sie hat mit einem dunklen Zauber alles Stahl zu Stein verwandelt, sodass sich niemand mehr gegen sie zur Wehr setzen kann. Doch Aran de Lira, der letzte Held, der noch echtes Metall führen kann, stellt sich ihr entgegen.

Eine sehr zentrale Mechanik im Spiel ist das Schmiedesystem, welches MercurySteam zuletzt schon in einem eigenen Video ausführlich vorgestellt hat. Dabei kombiniert man verschiedene Elemente, um Arans Ausrüstung durch einen komplexen Herstellungsprozess noch weiter zu verbessern.

Der neue Gameplay-Trailer:

Bildmaterial: Blades of Fire, 505 Games, MercurySteam

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Nun stellt ein vermeintlicher Insider ein weiteres Metroid-Abenteuer in Aussicht, das ebenfalls noch dieses Jahr aufschlagen könnte. Das behauptet Nash Weedle, ein spanischer Gaming-News-Leaker, der die Veröffentlichung von Metroid Dread bereits 2021 richtig vorhergesagt hat.

Wie Reddit-Benutzer Wertypite im Forum r/GamingLeaksAndRumours zusammenfasst, hat Weedle berichtet, dass der Metroid-Dread-Entwickler MercurySteam an einem neuen 2D-Metroid-Spiel arbeitet, das 2025 erscheinen soll – möglicherweise als weiterer First-Party-Titel für Nintendo Switch 2.

Eine Ansage, an der sich aber selbst Fans den Kopf zu stoßen scheinen. Sie stellen Nash Weedles Aussage infrage; immerhin würde das bedeuten, dass Nintendo gleich zwei Metroid-Titel recht flott hintereinander veröffentlichen müsste. Keine allzu clevere Veröffentlichungsstrategie. Andere weisen darauf hin, dass dieses angebliche 2D-Metroid-Spiel auch nur drei Jahre nach der Veröffentlichung von Metroid Dread erscheinen würde.

Andererseits erschien Metroid Dread selbst nur vier Jahre nach Metroid: Samus Returns aus dem Jahr 2017, sodass es nicht völlig beispiellos wäre, wenn zwei Metroid-Sidescroller in so kurzem Abstand voneinander erscheinen würden. Die Gameplay-Unterschiede zwischen diesem unbestätigten 2D-Metroid und Metroid Prime 4: Beyond wären theoretisch auch unterschiedlich genug, um allzu große Konflikte zu vermeiden – vorausgesetzt, dass Nash Weedles jüngster Leak tatsächlich Hand und Fuß hat.

Abwarten und Tee trinken. Vielleicht erfahren wir schon am 2. April mehr – dann soll eine Nintendo-Direct-Ausgabe an den Start gehen, die sich Nintendo Switch 2 im Detail widmet. Es wird im Allgemeinen davon ausgegangen, dass Nintendo dann auch zahlreiche Spiele vorstellt.

via GameRant, Bildmaterial: Metroid Prime 4: Beyond, Nintendo, Retro Studios

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Nintendo und MercurySteam veröffentlichten mit einem Patch nämlich zwei neue Schwierigkeitsgrade an. Der Beginner-Modus richtet sich an alle, die bisher Probleme hatten. Bosse fügen weniger Schaden zu und man erhält durch Items mehr Energie und Missiles. Dazu gab es den Dread-Modus für die hartgesottenen Metroid-Fans.

Seit dieser Woche gibt es nun noch einen neuen Spielmodus. Im Bossansturm-Modus könnt ihr die schwierigsten Kämpfe auf ZDR direkt hintereinander austragen.

Im Bossansturm kannst du außerdem die schwierigsten Kämpfe aus Samus‘ Mission direkt hintereinander ausfechten. Spiele das Spiel in jedem beliebigen Schwierigkeitsgrad durch, um den Bossansturm freizuschalten, oder beende es im Dread-Modus und stelle dich im Dread-Ansturm der ultimativen Herausforderung!

Wagt ihr es?

In einem Interview mit der Famitsu hat übrigens auch Producer Yoshio Sakamoto kürzlich über den Schwierigkeitsgrad des Spiels gesprochen. Er erklärt, wieso man ihn in dieser Intensität wählte.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Nintendo und MercurySteam bieten in einem kostenlosen Update jetzt nämlich zwei neue Schwierigkeitsgrade an. Der Beginner-Modus richtet sich an alle, die bisher Probleme hatten. Bosse fügen weniger Schaden zu und man erhält durch Items mehr Energie und Missiles.

Der ebenfalls neue Dread-Modus ist für die hartgesottenen Metroid-Fans. Hier reicht ein einziger Treffer und ihr seht das Game Over. Falls ihr euch das antun wollt, jetzt gehts.

Im April soll es einen weiteren Patch geben, der noch ein neues Feature hinzufügt. Eine Art Boss-Rush-Mode. Im Bossansturm-Modus könnt ihr die schwierigsten Kämpfe auf ZDR direkt hintereinander austragen.

In einem Interview mit der Famitsu hat übrigens auch Producer Yoshio Sakamoto kürzlich über den Schwierigkeitsgrad des Spiels gesprochen. Er erklärt, wieso man ihn in dieser Intensität wählte.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Aber das wurden ältere Teile der Serie auch und trotzdem wurde Metroid nie der ganz große Big-Seller. Kein Teil der Serie hat sich über drei Millionen Mal verkaufen können. Das ist, kennt man die Zahlen anderer Franchises, schon ein wenig überraschend.

Metroid Dread steht aber schon jetzt bei 2,74 Millionen Einheiten. So viele Spiele wurden bis zum 31. Dezember 2021 verkauft, inzwischen könnten es also sogar schon mehr sein. Der bisherige Bestseller war Berichten zufolge Metroid Prime. Metroid Dread ist mit Prime auf Augenhöhe und hat es bis heute vermutlich schon überholt.

Auch in Deutschland hat Metroid Dread schon den Meilenstein von 100.000 verkauften Einheiten durchbrochen. Eine durchaus gute Leistung! Verdient, oder was meint ihr?

Metroid Dread ist zweifellos nicht ohne. Der Schwierigkeitsgrad ist Teil des Konzepts rund um das Abenteuer von Samus Aran, aber einigen SpielerInnen ist Metroid Dread auch einfach zu schwer. In einem Interview mit der Famitsu hat Producer Yoshio Sakamoto kürzlich über den Schwierigkeitsgrad des Spiels gesprochen.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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In einem Interview mit der Famitsu (übersetzt von Nintendo Everything) hat Producer Yoshio Sakamoto über den Schwierigkeitsgrad des Spiels gesprochen. Sakamoto ist seit dem ersten Metroid an der Serie beteiligt.

Von der Spielbarkeit und der Schnelligkeit des Spiels ist der Producer auch nach dem Launch begeistert. Man habe seit jeher viel ausprobiert, um das richtige Tempo für jedes Spiel zu finden. Metroid Dread sei „sehr einfach zu steuern“ und könnte die „beste Action bieten, die wir in einem Metroid-Spiel gesehen haben“, glaubt Sakamoto.

Das Ausbalancieren des Schwierigkeitsgrads sei aber nicht ganz einfach gewesen. „Wir haben uns während der Entwicklung an die Schwierigkeit gewöhnt, was es schwer machte zu verstehen, wie es sich als neuer Spieler anfühlt“, so Sakamoto.

Dieses Ausbalancieren sei in jedem Spiel schwierig und wichtig sei es gewesen, die Action-Elemente flüssig erscheinen zu lassen. Mit E.M.M.I. habe man ein Element gehabt, was „anders als alles, was [wir] zuvor gemacht [haben]“, sei.

Wissen, was das nächste Mal zu tun ist

Viele Leute hätten Metroid Dread gespielt, um eine angemessene Balance sicherzustellen. Wichtig sei vor allem eines gewesen: Wenn Spieler ein „Game Over“ sehen, sollen sie wissen, was sie beim nächsten Versuch besser machen können.

Und eine Kernkomponente des Spiels sei es nun mal gewesen, Angst vor E.M.M.I. zu haben. „Wenn sie es so machen, dass E.M.M.I. den Spieler nicht zu oft fängt, oder sie es so machen, dass sie schnell entkommen können, kann man die Angst vor E.M.M.I. als Kernkomponente nicht wirklich ausdrücken“, so Sakamoto.

Was meint ihr, ist dieses Ausbalancieren gelungen? Wusstet ihr mit jedem „Game Over“, was ihr das nächste Mal besser machen könnt? Oder war euch Metroid Dread einfach zu schwer? Zahlen lügen nicht: Kürzlich knackte Metroid Dread auch in Deutschland einen Meilenstein.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Spätestens seit Metroid Dread ist MercurySteam bekannt und weckt auch mit unkonkreten Ankündigungen wie Project Iron Erwartungen. Eine schwierige Sache für das Studio, aber die Bekanntheit bringt auch Vorteile mit sich.

Man nutzte die Gunst der Stunde und veröffentlichte jetzt ein HD-Remaster des Debütspiels des Studios. Scrapland Remastered hätte ohne Metroid Dread wohl nicht die Aufmerksamkeit, die es nun hat.

Ein Remaster des Science-Fiction-Abenteuers von 2004. Scrapland Remastered ist bei Steam und GOG* zu 19,95 Euro erhältlich. Zum Launch gibt es wie üblich 10 % Rabatt.

Scrapland ist ein Third-Person-Action-Adventure, das in einer fernen Zukunft der Erde spielt. In dieser Zukunft wird der Planet nur noch von Robotern bewohnt, die Menschen als Monster betrachten, aus denen Albträume gemacht sind. Du spielst D-Tritus, einen Neuankömmling, der die brutalen Morde eines teuflischen Wesens untersucht, eines widerlichen Menschen auf freiem Fuß in der Stadt der Roboter.

Das Remaster bietet „hochauflösende Modi, dedizierte Server und überarbeiteten Netzwerk-Code, vollständige Gamepad-Unterstützung, In-Game-Verbesserungen, Erfolge und Steam-Cloud-Unterstützung“. Mit dem neu veröffentlichten Trailer erinnert man aber auch an das Original.

Bildmaterial: Scrapland Remastered, MercurySteam

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MercurySteam ist nun einer der Entwickler, über die man berichtet, wenn sie ein neues noch namenloses Projekt beginnen. An Metroid Dread wird sich MercurySteam in Zukunft sicher messen lassen müssen.

Gemeinsam mit Publisher Digital Bros entwickelt man jetzt Project Iron. Es handelt sich dabei um einen Arbeitstitel eines Action-RPGs, das weltweit für Konsolen und PCs erscheinen soll. MercurySteam und Publisher Digital Bros teilen sich die Rechte an dieser neuen IP.

Digital Bros ist euch vielleicht noch kein Begriff – wohl aber dürfte es 505 Games sein. Unter diesem Label vertreibt Digital Bros nämlich Videospiele. Project Iron soll aus der Third-Person-Perspektive gesteuert werden, wird also offenbar ein 3D-Spiel. 27 Millionen Euro möchte man zunächst in die Entwicklung investieren.

Für Metroid Dread bekam MercurySteam viel Lob, aber erntete auch Kritik. Mehrere ehemalige MercurySteam-Mitarbeiter sollen nicht ihren verdienten Eintrag in den Credits des Spiels erhalten haben.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Die fünf Jahre alte Nintendo Switch war die am meisten verkaufte Hardware, auch dank des OLED-Modells. Und auch dank Metroid Dread. Es stieg auf Platz 3 der meistverkauften Spiele ein – in einem Monat mit Far Cry 6 und Back 4 Blood, welche die ersten beiden Plätze holten. Auch Mario Part Superstars und Guardians of the Galaxy sind im Oktober erschienen.

Gleichzeitig hat Metroid Dread auch den besten Launchmonat der Metroid-Geschichte hingelegt. Legt man den Umsatz mit physischen Verkäufen zugrunde, hat Metroid Dread das Ergebnis von Metroid Prime, bisher Spitzenreiter in dieser Kategorie, verdoppelt.

Und das in Zeiten, in denen garantiert öfter digital gekauft wird als noch zur Veröffentlichung von Metroid Prime. Mit anderen Worten: Metroid Dread ist ein großer Erfolg. Konkrete Verkaufszahlen von Nintendo stehen noch aus.

Update, 12. November um 16:40 Uhr: Gegenüber der Washington Post nannte Nintendo-Präsident Doug Bowser die konkrete Zahl von 854.000 verkauften Spielen in den USA. Außerdem wurden im Oktober laut Doug Bowser 711.000 Switch-Geräte verkauft, davon entfallen 314.000 auf das OLED-Modell.

via Mat Piscatella, Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Zumindest von der Qualität des Spiels könnt ihr euch nun kostenlos überzeugen, falls euch unser Test nicht ausreicht. Nintendo hat heute nämlich eine spielbare Demo zu Metroid Dread im Nintendo eShop veröffentlicht.

• Unser Gewinnspiel zu Metroid Dread

Bei Nintendo heißt es zur Demo:

Eine kostenlose Demo für Metroid Dread ist jetzt verfügbar. Tauche in die Tiefen des Planeten ZDR ab und erlebe eine Kostprobe von Samus Arans neuester Mission und der Bedrohung durch die E.M.M.I.!

Nach all den Jahren gibt es ein neues 2D-Metroid, das den Handlungsbogen um Samus Aran und die Metroid abschließt, der 1986 mit Metroid auf dem Famicom begann und nach Metroid Fusion 19 Jahre unvollendet blieb.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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Titel	Metroid Dread
	08. Oktober 2021
	Nintendo
	08. Oktober 2021
	Nintendo
	08. Oktober 2021
	Nintendo
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	MercurySteam
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Metroid-Fans hatten es in den vergangenen Jahren nicht leicht. Das letzte vollwertige 2D-Abenteuer der beliebten Weltraumsöldnerin erfolgte mit Metroid Fusion im Jahr 2002. Und während mit Metroid Prime und seinen Nachfolgern der Sprung in die dritte Dimension mit Bravour gelang, dürstete es vielen Fans eben auch nach einem neuen klassischen Abenteuer.

Bereits 2005 deutete sich der Wunsch an, erfüllt zu werden. Gerüchte um einen neuen Ableger – für Nintendo DS – mit dem Namen „Metroid Dread“ kursierten im Netz und ließen die Hoffnungen der Fans aufkeimen. Die Gerüchte hielten sich wacker, blieben über viele Jahre aber eben nur das: Gerüchte. Eine offizielle Ankündigung blieb nämlich aus.

Schnitt, Juni 2021: Zur Überraschung aller kündigten Nintendo und MercurySteam im Zuge der „Nintendo Direct“-E3-Ausgabe Metroid Dread dann doch offiziell für Nintendo Switch an – über 15 Jahre, nachdem der Titel erstmals durch das Internet schwirrte. Wenige Wochen später ist Samus’ langersehntes fünftes 2D-Abenteuer nun auch schon tatsächlich Wirklichkeit. Ob sich die lange Wartezeit gelohnt hat, erfahrt ihr in unserem Test.

Ein neues Abenteuer

Im Verlauf der Jahre hat sich unsere taffe Protagonistin Samus Aran schon allerhand gefährlichen Missionen gewidmet und in diverse brenzlige Situationen gestürzt – nicht umsonst, wie wir wissen. Ihrem Einsatz ist es zu verdanken, dass die bedrohlichen Metroid und X-Parasiten der Vergangenheit angehören. So dachte man jedenfalls. Als die galaktische Föderation eine mysteriöse Videoübertragung empfängt, droht der vermeintliche Frieden nämlich einzufallen.

Die Übertragung – die auf den Planeten ZDR zurückzuverfolgen ist – zeigt zu aller Überraschung einen quicklebendigen X-Parasiten. Grund genug für die galaktische Föderation, gleich zu handeln und eine Gruppe von sieben hochentwickelten Forschungsrobotern namens E.M.M.I. zur Sondierung der Lage auszusenden.

Die Kommunikation bleibt allerdings aus und von den E.M.M.I. fehlt schon bald jede Spur. Einmal mehr wendet sich die Föderation also an die Kopfgeldjägerin Samus, die sich in der Vergangenheit nicht nur mehrfach bewies, sondern ebenso als einzige Person eine Immunität gegenüber den X-Parasiten aufweist. Die perfekten Voraussetzungen für eine einmal mehr heikle Mission.

Wir schlüpfen also erneut in die Rolle der gut gerüsteten Söldnerin und werden auf Planet ZDR auch gleich höflich empfangen. Bei der Konfrontation mit einer ähnlich kampfversierten, außerirdischen Lebensform ziehen wir den Kürzeren und büßen – ganz serientypisch – einen Großteil unserer Ausrüstung und Fähigkeiten ein. Aber hey, immerhin sind wir noch am Leben.

So wie damals…

Hier startet also unser neues Abenteuer. Mit nicht viel mehr als unserem treuen Blaster bewaffnet, tauchen wir in die Welt des Planeten ZDR ein und bewegen uns in gewohnter 2D-Manier durch die facettenreichen Strukturen diverser Subgebiete. Wie bereits angedeutet, stehen uns hierfür eingangs nur begrenzte Fertigkeiten zur Verfügung. Wir springen über oder rutschen unter Hindernissen hinweg und heizen der aggressiven Fauna oder dem mechanischen Widerstand von ZDR mit unserem Blaster ein.

Ist der Weg mal nicht so klar ersichtlich, befeuern wir auch Wände und andere Strukturen in der Hoffnung, versteckte Pfade freizulegen. So tasten wir uns Stück für Stück voran und füllen unsere Karte mit Leben. An zahlreichen Stellen erspähen wir zudem Wege, die uns vorerst verschlossen bleiben. Das können Schächte sein, die sich zu schmal gestalten, als dass wir uns hindurchpressen könnten, oder Gebiete, die uns mit extremen Temperaturen zusetzen.

KennerInnen der Serie behalten solche Punkte natürlich im Hinterkopf – oder markieren sie sich praktischerweise auf der Karte – im Wissen, später zurückzukehren. Denn natürlich erweitern wir serientypisch im Verlauf unser Fertigkeiten- und Ausrüstungsrepertoire ausgiebig. Ein verbesserter Anzug trotzt extremer Hitze und Kälte, der Morph-Ball ermöglicht uns die flinke Reise durch enge Schächte. Unsere Möglichkeiten zur weiteren Erkundung wachsen kontinuierlich. Und natürlich warten auch eine Handvoll fieser Bosse entlang des Weges darauf, uns das Leben schwer zu machen. So weit, so 2002!

…nur besser!

Aber macht das auch noch im Jahr 2021 Spaß? Und wie!
Metroid Dread fühlt sich ab Minute 1 – vor allem für Fans der Reihe – wie ein viel zu lang aufgeschobenes und sehnsüchtig erwartetes Wiedersehen an. Mit seinen Grundmechaniken weiß „Dread“ genau wie damals zu begeistern. Das verwundert natürlich nicht, immerhin begründete Metroid im Zusammenspiel mit der ebenso traditionsreichen Serie Castlevania ein bis heute beliebtes Genre.

MercurySteam hat sich aber nicht nur müde auf dem vertrauten Gefühl einer bewährten Marke ausgeruht. Vielmehr schnappte sich das Team von EntwicklerInnen das erprobte Gameplay-Gerüst und polierte es von A bis Z. Noch nie zuvor fühlte sich etwa die Fortbewegung in einem Metroid-Ableger so unglaublich flüssig an, wie sie es in „Dread“ tut. Haben wir die Steuerung einmal verinnerlicht, schwingen wir uns in einem Fluss so elegant über die Karte, wie es man es nicht allzu häufig im Zuge eines Metroidvania-Titels erlebt.

Dazu tragen auch diverse neue Gadgets und Fertigkeiten bei, die sich sehr organisch in das altbekannte Repertoire einfügen. An dieser Stelle haben sich MercurySteam folgerichtig an ihrem Vorgängerwerk Metroid: Samus Returns bedient – dem 2017er-3DS-Remake des Game-Boy-Ablegers von 1991. Wir feiern also beispielsweise ein Wiedersehen mit der Kontermechanik und Möglichkeit zur 360°-Zielführung.

Auch frische Fertigkeiten – wie ein blitzschneller Dash – tragen befriedigend zum flinken Gameplay bei. Und wenn wir mal nicht die Aufmerksamkeit auf uns ziehen möchten, verhüllen wir uns mithilfe des Phantomumhanges. Wozu das notwendig ist? Nun, unser Blaster beeindruckt nicht jeden Feind auf ZDR.

Schaurig, schauriger, E.M.M.I.

Wir erinnern uns an die eingangs erwähnte Gruppe von Forschungsrobotern. Als wir auf die sogenannten E.M.M.I. treffen, finden wir fix heraus, dass sie uns nicht besonders wohlgesonnen sind. Die Konfrontationen mit den flexiblen Killermaschinen markieren einige von vielen Höhepunkten in „Dread“. Bekamen wir es bereits in Metroid Fusion mit einem übermächtigen Verfolger in Form des SA-X zu tun, treten die E.M.M.I. in dessen Fußstapfen. Während besagte Gameplay-Mechanik in „Fusion“ jedoch noch sehr rudimentär zum Einsatz kam, lassen uns die flinken Blechdosen nun umso mehr das Blut in den Adern gefrieren.

Im Spielverlauf treffen wir in diversen abgegrenzten Abschnitten auf die korrumpierten Roboter, die uns erbarmungslos verfolgen, sobald sie unsere Fährte aufnehmen. Voller Stress schnellen wir durch die verwinkelten Gänge, in der Hoffnung, die bedrohlich piependen und pfeifenden Verfolger abzuhängen.

Ein Unterfangen, das sich im späteren Spielverlauf immer kniffliger gestaltet, wenn die E.M.M.I. sich mit neuen, fiesen Fertigkeiten präsentieren. So fair diese Passagen grundsätzlich auch ausfallen, kommt es im Zuge späterer Konfrontationen gelegentlich zu „Trial-and-Error“-Passagen, in denen wir einen Weg vorbei an den blechernen Schurken suchen. Das tut den sonst mehr als gelungenen, schaurigen Sequenzen aber keinen Abbruch, zumal die Rücksetzpunkte sehr bequem gesetzt sind. Und wenn wir dann einen E.M.M.I. mithilfe spezieller Munition außer Gefecht setzen, schnaufen wir jedes Mal erleichtert auf. Vor allem dank dieser Passagen wird „Dread“ seinem Untertitel mehr als gerecht.

Filmreife Bosskämpfe

Ein weiteres spielerisches Highlight stellen die imposanten Bosskämpfe dar. In regelmäßigen Abständen treffen wir auf turmhohe Biester, die unsere Fertigkeiten schonungslos im Rahmen intensiver und pompös inszenierter Gefechte abfragen. Gestaltet sich Metroid Dread grundsätzlich angenehm fordernd, verzeihen die Bossgegner kaum Fehler. Bereits eine Handvoll Treffer bedeutet, dass unser Anzug in hunderte Stücke zerbirst und wir folglich den „Game Over“-Bildschirm anstarren.

Klingt frustrierend? Könnte man meinen, ist aber zum Glück nicht so. Während wir definitiv viele Tode im Verlauf von „Dread“ sterben und diese zumeist im Zuge der Bosskämpfe, gestalten sich die Konfrontationen unglaublich motivierend. Meist sehen wir bei der Premiere eines neuen Bosses kein Land, verinnerlichen aber innerhalb weniger Versuche seine Bewegungen und Angriffe. Diese werden nämlich sehr intuitiv vermittelt und lassen uns den Spieß recht fix umdrehen. Hier spielt auch – wie bei den E.M.M.I. – das sehr faire Setzen von Checkpoints mit hinein, welches uns stets erlaubt, fix einen weiteren Versuch zu starten. In der Regel sitzen wir so nach einigen Versuchen am längeren Hebel und blicken euphorisiert auf einen toll inszenierten Kampf zurück.

So herausragend und flüssig sich das Spielgefühl durch die allermeisten Sequenzen hinweg gestaltet, gibt es auch hier und da ein paar Ecken und Kanten, an denen man sich etwas unnötig stößt. So kann es manchmal etwas undurchsichtig sein, wo es weitergeht. Legen wir mal nicht intuitiv einen versteckten Pfad frei, kann es sein, dass wir mehrere Minuten die immer gleichen Wege auf der Suche nach ihm abklappern. Das ist definitiv die Ausnahme, kann aber durchaus den Spielfluss ordentlich ausbremsen. Ähnlich verhält es sich mit der grundsätzlich sinnig gestalteten Karte, deren Überfluss an Informationen uns eingangs allerdings erschlagen kann. Einmal verinnerlicht, finden wir uns aber gut mit ihr zurecht.

Fürchterlich atmosphärisch

Das ist aber Meckern auf hohem Niveau, vor allem in Hinblick auf den sonst durchweg tollen Eindruck. Der beschränkt sich nämlich nicht nur auf das Gameplay von „Dread“, sondern setzt sich auch hinsichtlich seiner Präsentation fort.

Metroid Dread begeistert mit einer herausragenden Optik. Der 2.5D-Ansatz als grafisches Grundgerüst ist mittlerweile sicher nicht mehr ungewohnt – gerade hinsichtlich der Vielzahl an Genrevertretern, die jährlich aus dem Boden sprießen. Der Grad an Polierung und Detailverliebtheit, den das EntwicklerInnen-Team mit „Dread“ liefert, weiß uns aber durchaus zum Staunen zu bringen. In den atmosphärisch düsteren Fabrik-Komplexen zischen stets gewaltige Maschinen im Hintergrund. Treten wir ins Freie, linsen neugierige Planetenbewohner hinter Steinen hervor und hüpfen vorsichtshalber in Sicherheit. Dichter Nebel legt sich über die Stufen kalter Gebiete und Staub glitzert in einfallenden Lichtstrahlen. Aber auch hinsichtlich Samus’ Animationen geizte man nicht mit Detailreichtum. Unsere Heldin interagiert korrekt mit der Welt, indem sie etwa zum kleinen Hüpfer bei Stufen ansetzt oder sich an Wänden abstützt.

Und auch die auditive Ebene sei an dieser Stelle nicht außer Acht gelassen. Von einem starken Soundtrack mit altbekannten und frischen Klängen abgesehen, erfreuen wir uns an einer üppigen Soundkulisse, die das Geschehen stets mit schaurigem Leben füllt. Stichwort „schaurig“: Gerade im Zuge der Konfrontationen mit den E.M.M.I. trägt die auditive Untermalung erheblich zur Atmosphäre bei. Ihr bedrohliches Surren und Piepen wusste mir bis zum Ende Gänsehaut zu bereiten.

Alle für sich genommen, stellen diese Details nette Feinheiten dar, die in ihrer Summe aber für ein herausragend atmosphärisches Erlebnis sorgen. Die Handlung von „Dread“ tut dann ihr Übriges und dürfte vor allem Fans der Reihe mit einigen Ideen überraschen. Aber auch ohne Kenntnis der Vorgänger könnt ihr in den neuesten Teil eintauchen – am Anfang werden wir mit den wichtigsten Infos versorgt.

Beeindruckende Technik

Wie aber stellt sich Metroid Dread technisch an? Für einen Switch-Titel erfreulicherweise ähnlich beeindruckend. Sowohl im Dock- als auch Handheld-Modus hält der Titel eine ziemlich konstante Framerate von 60 Bildern pro Sekunde bei absolut solider Auflösung. Die Framerate bricht nur sehr selten ein und unterstreicht damit gelungen den flinken Spielfluss.

Weniger flink geht es allerdings bei den Ladezeiten zu, wenn wir von einem Gebiet in ein anderes wechseln. Hier warten wir schon mal gute 30 bis 45 Sekunden auf den Szenenwechsel. Immerhin werden diese Ladezeiten aber von einer schicken Animation begleitet, anstatt dass wir auf ein Schwarzbild samt rotierendem Ladesymbol starren. Der restliche Spielablauf gestaltet sich angenehm nahtlos und ohne Unterbrechungen. Tolle Leistung!

Das Warten hat sich gelohnt!

Lang ist es her, seit wir uns an der Seite der taffen Weltraumsöldnerin Samus Aran in ein frisches Abenteuer stürzen konnten. MercurySteam durfte zwar bereits Samus’ zweite Mission für Nintendo 3DS revitalisieren, aber mit Metroid Dread geht es nach fast 20 Jahren auf eine gänzlich neue Reise. Und die hat es ganz schön in sich!

Das Team von MercurySteam stampft mit „Dread“ einen brillanten, neuen Serieneintrag aus dem Boden, der seinen Wurzeln treu bleibt und das Konzept zudem mehr als gelungen poliert und erweitert. „Dread“ lockt mit einem flinken und befriedigenden Spielfluss, der seinesgleichen sucht. Bewährte Mechaniken und imposant inszenierte Bosskämpfe begeistern genauso wie die gelungene Implementierung von frischen Inhalten – wie etwa die Konfrontationen mit den schaurigen E.M.M.I.

Die Präsentation von „Dread“ unterstreicht das Erlebnis erstklassig. Ein herausragender visueller und auditiver Detailreichtum füllt das Geschehen mit Leben und sorgt für eine atmosphärische und immersive Erfahrung, die in Erinnerung bleibt.

Technisch begeistert die fast ausnahmslos konstante Framerate von 60 Bildern pro Sekunde – sowohl im Dock- als auch Handheld-Modus. Da fallen kleinere Makel wie längere Ladezeiten bei Gebietswechseln auch nicht mehr sonderlich ins Gewicht.

Das lange Warten hat sich also gelohnt! Metroid Dread stellt zweifelsohne eine fantastische Rückkehr der Marke dar und gehört in jede Switch-Bibliothek. Hut ab vor dem gesamten Team von MercurySteam, das diesen Titel möglich gemacht hat. Bleibt zu hoffen, dass der nächste Ableger keine 20 Jahre auf sich warten lässt.

Bildmaterial: Metroid Dread, Nintendo, MercurySteam

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