Die geheimnisvolle Stadt Roscaelifer schwebt hoch über den Wolken und bringt nicht nur eine neue Geschichte, sondern auch neue Agenten, ein neues spielbares Attribut, zahlreiche Events und umfangreiche Verbesserungen mit sich.

Die Stadt über den Wolken und das Geheimnis von Pyrois

Nach den Geschehnissen aus der vorherigen Version reisen die Proxys auf Einladung des Bürgermeisters von New Eridu in die abgeschottete Sonderzone Roscaelifer, um die außer Kontrolle geratene Ätherenergie in ihren Körpern behandeln zu lassen. Begleitet wird die Reise von Velina, der Verwaltungsleiterin der Abteilung für Externstrategien.

Roscaelifer ist eine unabhängige Luftraumzone und zugleich die Heimat der Bangboos sowie ihrer geheimnisvollen Schöpferin Lady Sunbringer, der ehemaligen Leiterin der Marcel Group. Als AustauschschülerInnen angekommen, beginnen die Proxys nach und nach das Geheimnis einer besonderen Macht namens Pyrois zu entschlüsseln.

Diese Kraft spielt nicht nur für die Geschichte eine wichtige Rolle. Durch Pyrois können die Proxys künftig aktiv in Kämpfen eingreifen und erhalten außerdem neue Erkundungsfähigkeiten. Mithilfe spezieller Schienen lassen sich neue Gebiete erreichen und versteckte Orte entdecken. Wer die neue Region gründlich erkundet, darf sich zudem auf entsprechende Belohnungen freuen.

Während ihres Aufenthalts wohnen die Proxys in der Bernsteinhalle. Bekannte Figuren wie Billy oder Cissia begleiten die Reise ebenfalls. Das neue Gebiet Booastrum bietet zahlreiche neue Orte, darunter eine Versammlungshalle, ein Theater, ein Teehaus und sogar ein Pfannkuchenhaus. Verbunden werden die verschiedenen Bereiche über einen Luftbus. Ähnlich wie bereits in Version 2.0 lassen sich viele alltägliche Aktivitäten direkt vor Ort erledigen, ohne ständig nach New Eridu zurückkehren zu müssen.

Drei neue Agenten betreten die Bühne

Den Anfang macht Velina, eine neue S-Rang-Agentin vom Typ Wind/Anomalie. Als Verwaltungsleiterin der Abteilung für Externstrategien kümmert sie sich um die Beziehungen zwischen Roscaelifer und New Eridu. Zusätzlich erhält sie ein kostenpflichtiges alternatives Outfit.

Ebenfalls neu ist Norma, eine S-Rang-Agentin vom Typ Feuer/Durchbruch. Die leitende Technikerin der Abteilung für Externstrategien gilt als Expertin für Bangboos und setzt im Kampf verschiedene Waffen ein, um GegnerInnen ordentlich einzuheizen.

Eine besondere Rolle nimmt Pyrois ein. Der Äther/Attacke-Agent kämpft eng an der Seite der Proxys und verfügt sogar über vier verschiedene Ultimates. Noch besser: Sowohl Pyrois als auch sein spezieller W-Motor werden kostenlos an alle SpielerInnen verteilt. Passend zum neuen Kapitel erhalten außerdem Wise und Belle kostenlose neue Outfits, die zum Stil von Roscaelifer passen sollen.

Bei den Bannern wartet in der ersten Hälfte der Version Velina mitsamt ihrem W-Motor auf SpielerInnen. Zudem kehrt Ye Shunguang zurück. In der zweiten Hälfte folgen Norma sowie ein erneuter Auftritt von Sunna. Mit Ultra-Jake wird außerdem ein neuer S-Rang-Bangboo eingeführt.

Events, Steam-Version und zahlreiche Verbesserungen

Natürlich dürfen auch neue Events nicht fehlen. Im Minispiel „Bangbang!“ treten Bangboos in taktischen Arena-Kämpfen gegeneinander an und erinnern damit an frühere beliebte Event-Modi. Darüber hinaus erwartet SpielerInnen ein neues Spiel, das deutlich von Vampire Survivors inspiriert wurde, sowie ein Detektiv-Abenteuer rund um einen Bangboo-Ermittler. Neue Kampfherausforderungen und weitere zeitlich begrenzte Aktivitäten runden das Angebot ab.

Auch an der Komfortseite wurde gearbeitet. Künftig soll leichter ersichtlich sein, welche Agenten noch verbessert werden können. Unerwünschte Laufwerke lassen sich einfacher verwalten und die Accessoires von Wise und Belle können nun flexibler miteinander kombiniert werden. PC-SpielerInnen dürfen sich außerdem auf grafische Verbesserungen sowie Unterstützung für NVIDIA DLSS Frame Generation und Raytracing freuen.

Eine weitere wichtige Neuigkeit betrifft Steam: Am 17. Juni erscheint Zenless Zone Zero offiziell auf der Plattform, nachdem die Veröffentlichung dort bereits zuvor angekündigt worden war.

Zusätzlich verteilt HoYoverse bis zum Jubiläum insgesamt 1.600 Polychrome sowie weitere Anmeldeboni. Wer sofort ein paar zusätzliche Belohnungen mitnehmen möchte, kann außerdem den neuen Code: „BEYONDTHECLOUD“ einlösen.

Bereits vor einigen Tagen veröffentlichte HoYoverse rund zehn Minuten Gameplay aus Version 3.0, die einen ersten Eindruck von Roscaelifer und den neuen Mechaniken vermitteln. Gleichzeitig bestätigte das Team, dass die Vorbereitungen für das dritte Jubiläum bereits laufen. Die entsprechenden Feierlichkeiten sollen dann mit Version 3.1 beginnen.

Was haltet ihr von Version 3.0 und der Reise nach Roscaelifer?

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Zenless Zone Zero, miHoYo

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Da hilft es offenbar auch wenig, dass sowohl Google als auch Apple Gebühren für ihre digitalen Stores zum Teil deutlich senken. Dazu waren die Einstiegshürden noch nie so niedrig. Unreal Engine 4 und Unreal Engine 5 sowie die Unity Engine haben die Smartphones im Blick und dank KI-Tools ist die Entwicklung und Veröffentlichung eines simplen Spiels so einfach wie nie.

Teure Werbung und starke Konkurrenz

Die Sichtbarkeit ist und bleibt jedoch das größte Problem für neue Spiele auf dem Markt. Eine echte Mobile-Games-Presse existiert nicht, Influencer oder Content Creator seien oft eher klein und wenig verlässlich – so Christopher Kassulke, CEO von HandyGames. Deshalb steigt das Marketingbudget für F2P-Titel rasant an. Die gezielte Werbung für eine Zielgruppe und die damit verbundene Spieler-Akquise wird schwieriger und teurer. Dazu kommen aktuell steigende Serverkosten für die Infrastruktur rund um die Welt.

Der Hypercasual- und F2P-dominierte Markt ist ein Haifischbecken – oder wie man in der Branche sagt: Ein blutroter Ozean, in dem oft geschicktes Marketing entscheidet. Klassische, größere Spiele sind auf Mobile wenig attraktiv, denn der Markt ändert sich rapide.

Der PC- und Konsolenmarkt ist da etwas genügsamer, bringt aber eigene Herausforderungen mit sich. Eine aktuelle Strategie vieler kleinerer Unternehmen ist es deshalb, die Spiele auf allen Plattformen zu veröffentlichen. Denn seit Corona und Spielen wie Genshin Impact erwarten auch viele Mobile-Gamer eine deutlich höhere Qualität, als es bis dahin üblich war.

Feedback bei PC- und Konsolenspielen besser

Am PC und Konsolen gibt es nach wie vor eine echte Online-Community abseits von Social Media. Die aktuellen Marktführer im Mobile-Bereich haben bis zum Launch ihres Spiels in mehreren geschlossenen und offenen Beta-Versionen bereits Hunderte bis Tausende von A/B-Tests durchgeführt, um ihre Spiele zu optimieren und nutzen Programme mit KI, um ihre Nutzerbasis zu optimieren, vorherzusagen und zu managen.

Die aktuellen Marktführer im Mobile-Bereich verfügen über Tools, die ihnen in nahezu allen Bereichen einen Vorteil verschaffen – das sagt zumindest Tanja Loktionova, Gründerin von Values Value. Das reiche von der Kreativproduktion über A/B-Testing und Live-Operations bis hin zu Prognosen.

Trotz hoher Wachstumsraten im Mobile-Markt ist ein Erfolg deshalb deutlich schwieriger geworden. Auch das Gewinnen von Risikokapital wird in einer Branche, die in den letzten Jahren stark zu kämpfen hatte, immer schwieriger. Der Großteil des Geldes landet bei wenigen – häufig chinesischen – Firmen, wie man auch an unserer Gacha Revenue Liste sieht.

Publisher oder private Investoren?

Die Multi-Millionen-Budgets aktueller Mobile-Spiele machen auch die Finanzierung zur Herausforderung. Wie Stuart De Ville erklärt, Director bei Fribbly Games, möchten Entwickler gerne selbst publishen, um die kreative Freiheit zu erhalten. Doch Investoren wollen eine oft internationale Publishing-Strategie hinter dem Spiel sehen, was zusätzliche, monatelange Arbeit bedeutet.

Viele binden sich deshalb an einen bekannten Publisher, doch auch dort ist die Konkurrenz hart – ohne bekannten Namen oder herausragendes Spielkonzept geht wenig. Stattdessen werden die Spiele beim Publisher selbst oft monatelang intern bewertet, währenddessen das Spiel nicht effektiv weiterentwickelt werden kann, trotz laufender Kosten. Ein Publisher kann am Ende jedoch sehr nützlich sein mit seiner funktionierenden Marketingstrategie und Analysetools, um das Spiel besser auf die Zielgruppe zuzuschneiden und Gameplay-Loops zu perfektionieren.

Immer mehr Indie-Entwickler gehen deshalb die klassische Route: PC-Indie oder Konsolen-Indie. Aber auch Spiele-Ökosysteme wie Roblox oder Fortnite können für kleinere Spielkonzepte sehr interessant sein.

Allerdings bedeutet das nicht, dass Entwickler Mobile zugunsten von PC oder Konsole aufgeben. Mobile bleibt nach wie vor das größte Segment der globalen Spielumsätze und generierte 2025 rund 103 Mrd. US-Dollar im Vergleich zu 39,9 Mrd. US-Dollar für PC und 45,9 Mrd. US-Dollar für Konsolen, laut Newzoo.

Die Zeit, in der man sich primär auf die romantische Vorstellung verlassen konnte, dass sich ein gutes Spiel gut verkauft, sind vorbei. Aktuell werden zunehmend Studios belohnt, die strategisch und nicht romantisch an die Entwicklung herangehen.

via Pocket Gamer, Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

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Story-Fortsetzung in der Welt auf Leinwand

Auf dem Weg zur Lüftung der Geheimnisse verschwimmt die Grenze zwischen dieser Welt und der Welt auf Leinwand, „Artford Crossing“. Ihr brecht auf, um der dort stationierten Graphia eine Warnung vor der Bedrohung durch Asat Pramad zu überbringen. Diese Vorfahrin der Familie Murata, die als „Mutter der Imagenasis“ bekannt ist, weilt bereits seit einem ganzen Jahrtausend in dieser Welt.

Neuer spielbarer Charakter: Mortenax Blade

Mit Version 4.3 wird Mortenax Blade als neuer Feuer-Element-Kämpfer spielbar. Der einst von Mara befallene Schwertkämpfer steht dabei vor einem entscheidenden Wendepunkt seines Schicksals.

Im Kampf erzeugt er mit seinem Ultimate ein Kraftfeld, das den erlittenen Schaden aller Gegner erhöht und ihn in einen verstärkten Zustand versetzt. In diesem erhält er Zugriff auf stärkere Fähigkeiten, sammelt durch Teamangriffe Aufladung und löst bei voller Energie automatisch zusätzliche Angriffe samt Energierückgewinnung aus.

Begleitend startet die Aktion „Geschenk der Schmiede“, bei der SpielerInnen nach Erhalt von Mortenax Blade ein neues Trailblaze-Mode-Teil kostenlos bekommen. Yao Guang kehrt in Phase 1 zurück, Cyrene und Phainon folgen in Phase 2. Zudem eröffnet in der „Welt auf Leinwand“ der Wispae-Vergnügungspark, in dem SpielerInnen Attraktionen planen. Neu ist auch der Modus „Sternenreise“ für bestehende Endgame-Inhalte.

Events, Banner und Belohnungen

Neu ist auch die Aktion „Geschenk der Schmiede“: Nachdem SpielerInnen Mortenax Blade erhalten haben, können sie das brandneue Teil der Trailblaze-Mode „Karmisches Feuer des Jenseits“ erhalten. Außerdem kehrt Yao Guang in der ersten Warp-Phase zurück, und in der zweiten Warp-Phase kehren die limitierten Figuren Cyrene und Phainon zurück.

Im Rahmen der Versionsaktionen eröffnet die IFK in der Welt auf Leinwand den Wispae-Vergnügungspark. Als Chefplaner soll der Trailblazer die Routen planen und in verschiedenen Themenbereichen Attraktionen platzieren, um Wispaes zum Spielen anzulocken.

Darüber hinaus wird den drei Spielmodi „Chaos-Erinnerung“, „Reine Fiktion“ und „Phantom der Apokalypse“ der neue Modus Sternenreise hinzugefügt. In diesem Modus muss der Trailblazer drei Teams zusammenstellen, um drei verschiedene Etappen herauszufordern.

FATE-Charaktere und UGREEN-Merchandise angekündigt

Die Honkai: Star Rail-Kooperation mit Fate/stay night erhält am 24. Juli 2026 eine weitere Reihe von FATE-Kollaborationscharakteren. Rin Tohsaka und Gilgamesh sind zwei der bestätigten Charaktere, eigene Eventinhalte sind wahrscheinlich. Weitere Details sollen folgen.

Zusätzlich wurde neues Merchandise mit der Marke UGREEN angekündigt, welche für Powerbanks, Ladegeräte, USB-Hubs und weiteres technisches Zubehör für Smartphones und andere Mobilgeräte bekannt sind. Honkai: Star Rail ist erhältlich für PCs, Mobilgeräte und PS5.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Sumeru steht am Rande des Chaos. Zeitgleich taucht ein mysteriöser Gegner auf, der starke Ähnlichkeiten mit Il Dottore aufweist, obwohl dieser lange als besiegt galt. In den eskalierenden Konflikt werden unter anderem Collei, der König der Ibisse Thoth sowie Nicole und weitere bekannte Verbündete verwickelt.

Unterstützung gibt es vom Hexenzirkel, oder besser gesagt von Nicole Reeyn. Die Hexe mit Pyro-Fähigkeiten übernimmt eine unterstützende Rolle und kann sowohl Angriffsboni als auch Schilde für das gesamte Team bereitstellen. Auch außerhalb des Kampfes sind ihre Fähigkeiten nützlich und können euch den Weg zu nahegelegenen Schätzen zeigen.

Ebenfalls neu ist Lohen, ein Kryo-Charakter mit Stangenwaffe. Im Aktionsgebet der ersten Phase feiern Nicole und Prune ihr Debüt, während Durin zurückkehrt. In der zweiten Phase folgen Lohens Einführung sowie die Rückkehr von Mavuika.

Neben der Hauptgeschichte bietet Version Luna VII auch neue Events. Eine zeitlich begrenzte Aktion rund um Klees Minihexenzirkel bringt mehrere Minispiele ins Spiel, an denen unter anderem Qiqi, Yaoyao, Sayu und Prune teilnehmen. Als Belohnung winkt unter anderem das exklusive Waffenaussehen „Superstarker magischer Schlüssel“.

Gleichzeitig findet im Miliastra Wonderland ein Sportfest statt. Ergänzend dazu können Mannekins nun in ganz Teyvat posieren, um neue Fotomotive zu schaffen, während Bearbeitungstools und Assets weiter ausgebaut werden. Version Luna VII erscheint am 20. Mai und kann auf PlayStation 5, Xbox Series, PCs sowie Mobilgeräten gespielt werden.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

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Jetzt gibt es von HoYoverse in seinem neuen Cozy-Game Petit Planet gleich einen ganzen Planeten, den ich nach meinen eigenen Wünschen gestalten kann. Auch meine tierischen Nachbarn sind alle erstaunlich freundlich und erschaffen eine seltene Wohlfühlatmosphäre in der actionreichen und kampflastigen Gaming-Szene. Was will man mehr?

Dabei bin ich zugegebenermaßen etwas voreingenommen in den Test gegangen. Noch ein Cozy-Game? Davon gibt es doch bereits genug. Wie will man denn Heartopia und Animal Crossing noch toppen? Und: Kann HoYoverse nach den erfolgreichen Gacha-Action-RPGs der Sprung zu einem Free-to-play-Cozy-Game überhaupt gelingen? Petit Planet hat es dennoch geschafft, mich bereits in wenigen Stunden trotz aller Zweifel abzuholen.

Das Spiel setzt dabei auf Stärken, die man von HoYoverse kennt. Nach wenigen Minuten im Spiel entsteht eine gewisse Magie mit seinen liebevollen Zwischensequenzen, der stimmigen und beruhigenden Farbpalette und Musik, überzeugender Charakter-Vertonung und niedlichen Charakteren, die man am liebsten knuddeln würde.

Noch ist bei weitem nicht alles perfekt im „Stardrift Test“, auf dem diese Preview basiert. Insbesondere technisch gab es auf dem PC noch einige grobe Fehler – der schmerzhafteste war der kaputte Controller-Support, also WASD-te ich mich inklusive Touchpad durch die verschiedensten Bereiche des Spiels.

„Das kenne ich doch irgendwoher …“

Die grundsätzliche Ausrichtung von Petit Planet ist durchaus interessant und zeigt ihre Stärken vor allem dort, wo Nintendos Cozy-Game seine Schwächen hat. Ein direkter Vergleich mit dem wahrscheinlich größten Genrevertreter ist nicht ideal, aber HoYoverse drängt ihn förmlich auf.

Viele Kern-Gameplay-Mechaniken überschneiden sich deutlich: Die Ressourcen-Suche in der Umgebung wirkt vertraut, ebenso der Ausbau von Häusern, Läden und dem Museum. Hinzu kommen bekannte Elemente wie Crafting, das Umgestalten der Welt, das Einrichten des eigenen Zuhauses sowie das Zubereiten von Speisen und Getränken zur Steigerung der Ausdauer.

Auch die von freundlichen, leicht verpeilten Tieren bewohnte Umgebung weckt klare Assoziationen. Die größten Unterschiede? Es gibt keine Dinosaurierknochen und bei Nintendo war es eine Insel statt eines Planeten. Aber war die Umgebung nicht auch irgendwo „rund“?

Erst einmal Tee trinken

Petit Planet startet seine Reise in die neue Umgebung dabei deutlich anders und entspannter. Nachdem wir in einer Zwischensequenz in einem fliegenden Auto durch das Planetenmeer zum neuen Zuhause geflogen werden, nimmt mich ein Begrüßungskomitee unter Leitung des hibbeligen Häschens Elsasani und des äußerst gemütlichen Hundes Mobai in Empfang.

Und dann? Erst mal nicht viel. Kein Zelt aufstellen, kein Holz sammeln, kein Tanuki, der einen Kredit abbezahlt haben möchte, sondern einfach nur einen Baum schütteln und aus den heruntergefallenen Früchten einen frischen Früchtetee für alle Planetenbewohner zubereiten.

Diese Einfachheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Gameplay. Im Fokus steht vor allem das Miteinander und die Harmonie, sowohl auf dem eigenen Planeten als auch in den späteren Online-Gemeinschaftsbereichen des Spiels. Hauptziel ist es, den magischen Baum „Luca Arbor“ zu nähren und so auf dem Planeten immer mehr Möglichkeiten freizuschalten.

Am Anfang ist seine Kraft begrenzt und ihr könnt nur einen kleinen Teil des Planeten erkunden. Durch Gefälligkeitsdienste und den Ausbau des Planeten bekommt ihr von euren Nachbarn die Essenz „Luca“, mit der der Luca Arbor gedüngt wird. Auf diese Weise werden größere Bereiche zugänglich, Insekten und Fische besiedeln den Planeten, die Erde wird fruchtbar und bald darauf ziehen auch neue Einwohner zu, die zum Teil etwas ängstlich sind, aber mit der Zeit zutraulicher werden.

Fokus auf gemeinsame Gemütlichkeit und Zusammenhalt

Dabei hilft stark, dass wichtige Sequenzen im Spiel vertont sind, also die Tiere auch wirklich sprechen. So wachsen sie einem mit der Zeit richtig ans Herz und man möchte eine gute Beziehung zu ihnen aufbauen. Während ich in Animal Crossing beschäftigt bin, Obstplantagen für das eigene Konto anzulegen, mache ich in Petit Planet lieber einen Früchtetee und schenke ihn den anderen Bewohnern. Das Luca ist schließlich wichtiger als ein paar Münzen, die ich im neu gebauten Laden gegen eine Leggings oder ein Dinokostüm eintauschen kann.

Auch bei der Einrichtung der Nachbarhäuser helfe ich aus, indem ich die Möbelstücke einfach crafte. Natürlich darf auch die Einrichtung der eigenen vier Wände nicht fehlen. Am besten ist es, wenn man die Wohnung mit vielen ähnlichen Möbelstücken einer Kollektion einrichtet, denn so gibt es eine gute Stil-Bewertung.

Cozy mit einem Hauch von Red Dot Fatigue

Natürlich kommen mit einem wachsenden Planeten auch zunehmende Anforderungen, und hier wird es schnell mal etwas unübersichtlicher. Denn während andere Spiele den Bildschirm frei halten, sodass der Kopf abschalten und sich auf eine Hauptaufgabe konzentrieren kann, macht HoYoverse das, was es seit vielen Jahren erfolgreich perfektioniert hat: Micro-Rewards, die mit roten Punkten an den Rändern des Bildschirms angedeutet werden.

Auch aktive Haupt- und Nebenquests werden ständig auf dem Hauptbildschirm angezeigt, sodass man dazu tendiert, eher den Aufgaben und Belohnungen nachzujagen, statt es gemütlich angehen zu lassen, abzuschalten und vielleicht sogar kreativ zu werden.

Der Ansatz passt zwar in die heutige schnelle Zeit, in der alles ständig verfügbar ist, aber die gemütliche Spielausrichtung wird dadurch etwas verwässert. Unklar ist bislang auch die Monetarisierung. Das „Free to play“-Modell wurde bestätigt und es liegt nahe, dass das Spiel mit kosmetischen Items finanziert wird. Erste Events finden bereits statt, daher sind auch die typischen Zeit-limitierten Elemente absehbar. Gacha-Elemente sind noch nicht implementiert, jedoch ist es möglich, dass diese in der Vollversion enthalten sein werden.

HoYo does what Nintendon’t

Der Fokus auf mobile und free-to-play muss aber nicht unbedingt negativ zu sehen sein. Dadurch, dass HoYoverse trotz seiner Größe noch ein vergleichsweise junges Unternehmen mit einer tendenziell jüngeren Zielgruppe ist, traut man sich auch Dinge, die sich manche „Dinosaurier“ der Branche nicht zutrauen.

So freute es mich zu sehen, dass Petit Planet neben dem abgeschotteten eigenen Planeten, an dem hier und da mal andere Nachbarplaneten vorbeifliegen und zum gegenseitigen Besuch einladen, auch einen Online-Gemeinschaftsbereich hat.

In diesem gibt es zahlreiche Tätigkeiten und Minispiele, von einem gemütlichen Abstecher in eine Bar bis zur gemeinsamen Geschichtsrate-Runde, Wortspielen am Lagerfeuer, einem gemeinsamen Rhythmus-Minispiel oder dem Versuch, um ein gewöhnliches Objekt eine kreative Geschichte zu erzählen, um so einen möglichst hohen Verkaufspreis zu erzielen. „Also, diese Tomate wurde auf magischem Boden großgezogen, nach einem geheimen, seit Generationen geheim gehaltenen Plan, der sie zu etwas ganz Besonderem macht …“

Ungewohnt ist auch eine relativ freie Chatfunktion, die Nintendo sich aus Jugendschutzgründen nicht zutraut. Aber auch erste KI-Funktionen sind in Petit Planet vorhanden, von einem KI-Chatbot, der euch passende Antworten aus der integrierten Spielhilfe zusammensucht, bis hin zu einzelnen Charakteren, die tatsächlich per KI auf eure Eingaben reagieren. Dabei gab es erst vor kurzem einen KI-Panda, der auf Social Media viral ging – aus den falschen Gründen. Hoffentlich bekommt HoYoverse seine KI ausreichend begrenzt, sodass nichts Ähnliches in Petit Planet passiert.

Ein neuer Genre-Star in der Umlaufbahn?

Bildmaterial: Petit Planet, Hoyoverse

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Das ist eine Frage, die viele von euch in den letzten Wochen bewegte – insbesondere im Zusammenspiel mit Nvidias DLSS 5. Also nutzten wir die Gelegenheit und fragten einen der größten chinesischen Spielehersteller. Was denkt ihr über DLSS 5?

„Wir stehen der Erforschung stets offen gegenüber“

Wie in der aktuellen Beta von Petit Planet zu sehen ist, experimentiert man bei Hoyoverse bereits mit KI in den Spielen. In diesem Spiel gibt es beispielsweise einen Chatbot, der Antworten aus der komplexen Anleitung und integrierten Spielhilfen zieht sowie einen limitierten Chatbot in NPCs.

Immer wieder hört man, dass KI bei vielen chinesischen Spieleherstellern im Entwicklungsprozess eingesetzt wird. Wenig verwunderlich ist daher die Antwort: „KI ist klar ein großer technologischer Trend, deshalb stehen wir der Erforschung dieses Bereichs stets offen gegenüber!“

Jedoch steht – wie bereits im Technik-Artikel am Montag erwähnt – die künstlerische Ausrichtung im Vordergrund. „Für uns ist jedoch noch wichtiger, ob die Technologie der Qualität des Spiels und dem Spielerlebnis wirklich zugutekommt. KI kann als Unterstützung dienen, um Effizienz zu erhöhen und mehr Möglichkeiten zu schaffen, aber das Welt-Setting, die Ästhetik, die Figurendarstellung und der emotionale Ausdruck müssen letztendlich weiterhin von den kreativen Designern geleitet werden.“

DLSS 5: Wertvoll, da die Performance gesteigert wird

Zu DLSS 5 gab es von eurer Seite negatives Feedback. Euch hat die erste Vorstellung der Technik nicht überzeugt. Die Anpassung der Beleuchtung und des Color Gradings in Echtzeit sowie die mögliche artistische Veränderung der Spiele saht ihr negativ.

Hoyoverse betont jedoch die positiven Seiten der Technologie, ohne auf Details einzugehen. „Bei Technologien wie DLSS 5 sehen wir eine für das Spielerlebnis sehr wertvolle Richtung der KI: die Performance steigern und gleichzeitig die visuelle Qualität gewährleisten.“

Damit wird vor allem auf die klassischen Funktionen von DLSS abgezielt, welche erst vor wenigen Wochen mit DLSS 4.5 ein Update bekommen haben – namentlich DLSS Multi Frame Generation, das Upscaling mit DLSS Super Resolution und die hochwertige Kantenglättungstechnologie DLAA, die zunehmend das mit grafischen Nachteilen verbundene Temporale Anti-Aliasing (TAA) ablöst.

Ob man DLSS 5.0 in künftigen Projekten wie Honkai: Nexus Anima und Varsapura einsetzen wird, ist noch nicht entschieden: „Wir werden solchen Technologien weiterhin folgen und je nach Kompatibilität mit konkreten Projekten sowie dem Spielerlebnis entscheiden, ob und wie wir sie einsetzen.“

Wie seht ihr das – seht ihr auch eher die positiven Seiten der KI-Technologie wie die mögliche Performance- und Effizienzsteigerung, oder seht ihr den Einsatz von KI in Videospielen eher kritisch?

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Wir hatten Fragen zu den Puzzles in den verschiedenen Gebieten und dem „Hexanexus“, zum Spielmodus „Currency Wars“ und der etwas geringen Anzahl der Events, besonders im Vergleich zu anderen Spielen wie dem hauseigenen Zenless Zone Zero.

Puzzles und Currency Wars

Zuerst wollten wir wissen, wie die Erstellung von Puzzles in Honkai: Star Rail im Detail aussieht, denn uns haben beispielsweise die Hexanexus-Puzzles sehr gefallen. Auch der Spielmodus „Currency Wars“ ist für uns ein Highlight des Spiels, aber ein Manko ist, dass noch nicht alle Charaktere enthalten sind. Ob sich das noch ändern wird?

Für Hoyoverse ist es bei der Entwicklung wichtig, dass sich die Puzzles gut in das Gesamterlebnis des Spiels einfügen. Die Rätsel sollen dabei sowohl zur Spielwelt und zur Atmosphäre des Gebiets passen, als auch für Abwechslung und Spaß bei der Erkundung sorgen. Dass die Puzzles dabei abwechseln, ist kein Zufall: „Da die unterschiedlichen Regionen ihre eigenen Themen haben, probieren wir auch verschiedene Designs aus, damit jedes Rätsel eine neue Erfahrung bietet.“

Zum Modus Currency Wars ist die Antwort nicht eindeutig, aber Hoyoverse hat das Problem im Blick und möchte den Modus erweitern. Die verfügbaren Figuren und Kombinationen sollen in Zukunft zunehmen, um mehr unterschiedliche Zusammenstellungen und Erlebnisse zu bieten. Wichtig ist dabei die Gesamtbalance, die Struktur des Gameplays sowie das Spieltempo.

Mangel an Events?

Uns ist zudem aufgefallen, dass Honkai: Star Rail etwas wenige Events bekommt – insbesondere im Vergleich zu Zenless Zone Zero. Dazu passte der Rhythmus der Veröffentlichungen zuletzt nicht ganz. Hoyoverse ist das Problem bewusst, jedoch möchte man keine Kompromisse bei der allgemeinen Qualität und dem Spielerlebnis eingehen.

„Wir arbeiten kontinuierlich daran, unsere Produktions- und Iterationsfähigkeiten zu verbessern. Wir sind zuversichtlich, dass wir in Zukunft durch unsere Bemühungen die Aktionen in Bezug auf Erlebnis und Rhythmus noch vielfältiger gestalten können. Freut euch also auf unsere zukünftigen Aktualisierungen!“, so Hoyoverse in unserem Interview.

Damit kommt auch Teil 4 von 5 unserer Interviewserie zum Abschluss. Teil 5 behandelt noch am Wochenende die Themen Technik, KI und DLSS in aktuellen und zukünftigen Hoyoverse-Spielen.

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Im Interview! „Jedes Rätsel eine neue Erfahrung“ – die Gamedesign-Prämisse zu Honkai: Star Rail erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Designphilosophie bei Pfaden und Kits

Zuerst wollten wir von Hoyoverse wissen, was die Designphilosophie bei der Entwicklung neuer Pfade und Charakter-Kits, also den Charakterklassen und Fähigkeiten-Sets, ist. Werden zuerst die Charaktere entwickelt und wird dann das passende Kit erstellt?

Hoyoverse zieht es im Großen und Ganzen vor, von der Figur selbst auszugehen. Das bedeutet, sie überlegen sich zuerst die Eigenschaften und den Hintergrund der Figur sowie ihre Bedeutung in der Geschichte und auf ihrem Pfad. Erst danach wird der dazu passende Kampfstil entwickelt. Das Fähigkeiten-Set ist dabei eher eine Art Erweiterung. Es soll den SpielerInnen im Kampf das Gefühl vermitteln, „warum diese Figur so ist, wie sie ist“.

Jedoch ist die Entwicklung neuer Pfade und neuer Fähigkeiten-Sets ein Prozess, der sich gegenseitig beeinflusst und stetig verfeinert wird. Das Ziel ist es, dass am Ende Figur, Gameplay und Inszenierung eine Einheit bilden.

Alternative Versionen der Figuren

Uns interessierten auch die alternativen Charaktere – also neue Versionen von Charakteren, die bereits bekannt sind. Wird das künftig ein Ansatz sein, eine Mischung aus neuen Charakteren und alternativen Versionen bereits etablierter Figuren?

„Wir glauben, dass brandneue Figuren neue Gebiete, neue Beziehungen und neue Perspektiven mit sich bringen können. Neue Formen bestehender Figuren ermöglichen es den Spielern wiederum, die Entwicklung und Entscheidungen vertrauter Figuren neu zu verstehen“, so Hoyoverse.

Jedoch wolle man beim Erstellen neuer Charaktere kein festes Muster anwenden, sondern flexibel anhand der Bedürfnisse der Handlung und der Gameplay-Planung agieren.

Überangebot weiblicher Charaktere

Wie in den meisten F2P-Gacha-Spielen gibt es auch in Honkai: Star Rail ein Überangebot weiblicher Charaktere, beim Pfad der Erinnerung wurden ausschließlich weibliche Charaktere veröffentlicht – mit Ausnahme des männlichen Trailblazers. Wird sich dieser Trend weiter fortsetzen?

Für Hoyoverse steht die Frage, ob ein Charakter männlich oder weiblich ist, dagegen nicht im Vordergrund. Vielmehr stehen das Setting der Spielwelt, das Motiv der Figur, die Kampfmechaniken und die narrativen Anforderungen im Zentrum. Erst dann wird entschieden, welche Art von Figur am besten zu diesem Pfad passt. Das Ziel ist ein vielfältiges Figurenerlebnis, ungeachtet des Geschlechts.

Spielbalance und Buffs

Unsere letzte Frage zum Thema der Charaktere in Honkai: Star Rail drehte sich um die Spielbalance. Sieht Hoyoverse das sogenannte Powercreep in Honkai: Star Rail als ein Problem an? Wie werden Buffs bei verschiedenen Figuren ausgewählt?

Die Antwort dazu ist überraschend ausführlich. „Wir legen stets Wert auf alle Spielerlebnisse. Für uns ist es wichtig, dass das Gesamterlebnis vielfältig bleibt. Wir möchten nicht, dass das Spiel sich irgendwann nur noch um eine einzige Lösung dreht, sondern dass verschiedene Figuren und Systeme in ihrer jeweiligen Umgebung Bestand haben können“, so Hoyoverse in ihrer Antwort.

Der Ausgangspunkt von „Lodernde Nova“ war keine reine Zahlenanpassung, sondern der Versuch, Figuren in der aktuellen Umgebung wieder „ans Laufen zu bringen“. Es werde stets darauf geachtet, ob der Rhythmus, das Zusammenspiel und die Mechanik der Figuren reibungslos funktionieren, anstatt sie einfach nur stärker zu machen. Es sei wichtig, dass die Figur in das System passt und ob es noch Raum für Weiterentwicklung gibt. Daher fallen die Anpassungsrichtungen bei verschiedenen Figuren auch unterschiedlich aus.

Ungeachtet dessen hat Hoyoverse stets ein offenes Ohr für das Feedback der SpielerInnen. Um ein stabiles Gesamterlebnis aufrechtzuerhalten und gleichzeitig die Erwartungen unterschiedlicher Spieler zu erfüllen, ist ein Prozess des ständigen Lernens und schrittweisen Verfeinerns notwendig. „Durch kontinuierliche Versuche möchten wir erreichen, dass eure Lieblingsfiguren in verschiedenen Phasen sinnvoll ausgewählt und eingesetzt werden können“, so Hoyoverse.

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

Der Beitrag Im Interview! Hoyoverse über das Balancing und die Charaktere in Honkai: Star Rail erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Zur Auswahl stehen eine 4LP-Box und eine 2LP-Version, die ihr bei Vertriebspartner Black Sceen Records* in Deutschland vorbestellen könnt. Eine besondere „Exclusive Edition“ setzt jeweils zusätzlich auf spezielle Designs und Extras und ist bei Laced Records erhältlich.

Breiter Soundmix und Sammlerfokus

Inhaltlich bietet die Vinyl-Veröffentlichung eine Auswahl von neu gemasterten Tracks aus den frühen Versionen des Spiels. Komponiert wurde die Musik unter anderem von Yang Wutao, Lei Sheng, Song Peiyan und Zhou Bin, ergänzt durch verschiedene Gastkünstler. Stilistisch deckt der Soundtrack ein breites Spektrum ab – von Metal über 90er-Anime-Sounds bis hin zu Lofi und EDM.

Auch optisch richtet sich die Veröffentlichung klar an Sammler: Neben speziellem Artwork und aufwendig gestalteten Hüllen enthält die Edition zusätzliche Extras wie eine „Slipmat“ oder Sticker.

Vor nicht allzu langer Zeit haben wir uns übrigens auch ausführlicher mit der Musik des Spiels beschäftigt – ein Blick in unser Special lohnt sich also ebenfalls.

Ein Blick auf die Sets:

via RPG Site, Bildmaterial: Black Screen Records

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Kein offizieller Steam-Deck-Support zum Start

Wie HoYoverse gegenüber RPG Site bestätigte, wird es zum Start jedoch keine spezielle Optimierung für das Steam Deck geben. SpielerInnen können den Titel aber trotzdem auf dem Gerät ausprobieren, der Entwickler möchte Feedback aus der Community sammeln, um mögliche Verbesserungen in zukünftigen Updates umzusetzen.

Angesichts der Tatsache, dass Zenless Zone Zero bereits auf mobilen Plattformen wie Smartphones läuft und generell relativ gut skalierbar ist, bleibt abzuwarten, wie sich die Performance auf dem Steam Deck tatsächlich schlagen wird. Erste Erfahrungsberichte dürften hier schnell für Klarheit sorgen.

Ein Blick zur „Konkurrenz“ zeigt zudem, dass ähnliche Titel bereits weiter sind: Wuthering Waves wurde beispielsweise schon im letzten Jahr als „spielbar“ auf dem Steam Deck eingestuft. Wenn ihr übrigens an einer physischen Version des Spiels interessiert seid, könnte sich dieser Artikel ebenfalls lohnen.

Aktuell ist Zenless Zone Zero bereits für PlayStation 5, Xbox Series, PC sowie iOS und Android verfügbar. Die Steam-Version kann bereits auf die Wunschliste gesetzt werden.

via RPG Site, Bildmaterial: Zenless Zone Zero, miHoYo

Der Beitrag Zenless Zone Zero erscheint endlich auf Steam, aber es gibt einen Haken für Steam-Deck-Fans erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Inszenierung und künstlerische Ausrichtung haben Priorität

„Für uns steht die künstlerische Ausrichtung an erster Stelle“, sagt Hoyoverse ganz offen in unserem Interview. „Die Aufgabe der Technik besteht darin, diesen Ausdruck so stabil wie möglich auf verschiedene Plattformen zu übertragen.“

Die Inszenierung sei dabei wichtiger als die bestmögliche Grafik: „Wir lassen uns zwar von verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Anime und Film inspirieren, legen aber größeren Wert auf die zugrunde liegenden Elemente wie Figurenperformance, Kamerabewegung und emotionale Vermittlung.“

Herausforderungen zwischen Smartphone- und High-End-Hardware

Besondere Spannungen in der Entwicklung sind alleine durch die große Anzahl an unterschiedlichster Hardware mit massiven Performanceunterschieden zu erwarten – ein Mittelklasse-Smartphone ist schließlich keine PS5 Pro. Trotzdem ist es wichtig, dass die Spiele auf allen Plattformen ähnlich aussehen. Wie Hoyoverse dieses Problem löst?

Bereits früh in der Entwicklung müsse deshalb sichergestellt werden, dass die unterschiedlichen Teams auf das gleiche Ziel hin arbeiten. „Um die stilistische Einheit zu gewährleisten, legen wir in der Vorproduktion klare visuelle und inszenatorische Standards fest und integrieren diese durch die Zusammenarbeit mehrerer Teams, darunter IP, Grafik, Animation und Technik, in den Produktionsablauf“, so Hoyoverse.

„Plattformübergreifend streben wir keine völlig identischen Parameter an, sondern eine übereinstimmende visuelle Kernwahrnehmung. Das bedeutet, dass es auf verschiedenen Plattformen zwar technische Unterschiede geben kann, aber die Erkennbarkeit der Figuren, die Atmosphäre der Szenen, die Animationsdarstellung und das gesamte ästhetische Erlebnis so einheitlich wie möglich gehalten werden sollten. Das ist unser Verständnis von stilistischer Konsistenz und Kontinuität.“

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Dabei ist es nicht die erste Kollaboration, denn bereits die ersten „Tech Otakus“ von miHoYo sind selbst Fans von Hatsune Miku. Das verrät bereits der Firmenname: Das Ho steht für den Nachnamen von Cai Haoyu, während das Yo für den Nachnamen von Luo Yuhao steht – die Gründer des Unternehmens. Da HoYo bereits als Markenname vergeben war, half Hatsune Miku mit aus – so entstand miHoYo.

I’ll Hoyo Hoyo you – for reals!

Der erste Song der Kollaboration ist eine Anlehnung an „I’ll Miku Miku you (for reals) aus der Frühzeit von Hatsune Miku. Passenderweise wird der bekannte Lauch aus dem Cover von Levan Polka im „I’ll Hoyo Hoyo you“ – Video für das Logo genutzt.

Im Musikvideo zeigt Silver Wolf lv.999 ihre Gamer-Fähigkeiten in einem Rhythmusspiel, das wie ein Mix aus dem Mobile-Rhythmusspiel Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku und dem Arcade-Rhythmusspiel Chunithm aussieht. Silver Wolf schafft dabei die Max Combo von 999 auf schwerstem Level.

Hatsune Miku merkt man an, dass sie normalerweise auf der anderen Seite des Spiels steht. Doch während sie am Anfang noch Unterstützung bei zweihändigen Noten benötigt, kommt sie nach etwa einer Minute in den Flow – so schaffen beide zusammen eine Full Combo.

Ein Remix aus Deutschland für den Star Rail

Der zweite „Hatsune Miku“-Song für Honkai: Star Rail ist ein Remix des Titelsongs zum 3. Jubiläum: „Side Quest King“. Am „KISAI remix“ ist der deutsche Vocaloid-Produzent KIRA beteiligt, der in den letzten zehn Jahren durch Hits wie „Circles“, „MONSTER“, „Digital Girl“, „Highlight“ und „4BLOOD“ zu den bekanntesten VOCALOID-Produzenten der Welt wurde. Das offizielle Musikvideo zeigt Hatsune Miku in der dynamischen, neonbeleuchteten Sci-Fi-Welt von Honkai: Star Rail 4.0, in der „Klicks über allem“ stehen und „Unterhaltung bis zum Tod“ versprochen wird.

I’ll HoYo HoYo you

Side Quest King (Kisai Remix)

Bildmaterial: miHoYo

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Wir haben uns deshalb entschlossen, das große Interview in eine fünfteilige Interview-Serie aufzuspalten, deren einzelne Teile wir über die Woche hinweg freigeben. Das Skript auf Deutsch und Englisch werden wir ebenso zeitnah verlinken.

„Der europäische Markt ist eine sehr komplexe und herausfordernde Region“

Für ein chinesisches Unternehmen wie Hoyoverse ist der europäische Markt eine Herausforderung. Jedoch sei für sie der europäische Markt „schon immer sehr wichtig gewesen“. Gleichzeitig gibt man aber auch zu, er sei „auch eine sehr komplexe und herausfordernde Region“.

Grund dafür ist der im – Gegensatz zu China – sehr vielfältige, mehrsprachige Markt. „Zwischen den verschiedenen Ländern gibt es große Unterschiede in Bezug auf Sprache, kulturelle Gepflogenheiten, Community-Ökosysteme sowie politische Richtlinien und Gesetze.“

„Müssen Geduld und Verständnis aufbringen“

Das ist nachvollziehbar, denn während China aktuell schätzungsweise 1,41 Milliarden Einwohner, aber nur eine Amtssprache (Mandarin) hat, hat die Europäische Union nur ca. 450 Millionen Einwohner, dafür aber 24 Amtssprachen. Die eben erwähnten kulturellen Unterschiede sowie politischen Richtlinien und Gesetze, wie zum Beispiel unterschiedliche Jugendschutzgesetze, sind hier nicht inbegriffen.

„Deshalb müssen wir beim Eintritt in diesen Markt und bei dessen kontinuierlicher Erschließung mehr Geduld und Verständnis aufbringen und können nicht alle Regionen mit ein und derselben Methode behandeln“, sagt Hoyoverse im Interview. Es gäbe dabei nicht die eine zentrale Herausforderung, sondern eher viele unterschiedliche Stellschrauben. „Was die größte Herausforderung angeht, glauben wir, dass diese nicht auf einen einzelnen Faktor zurückzuführen ist. Vielmehr geht es darum, wie wir lokale Unterschiede respektieren.“

Kommunikation ist herausfordernd

Wichtig sei es für Hoyoverse, „den Spielern dennoch ein einheitliches, stabiles und herzliches Erlebnis bieten zu können“. Das gilt nicht nur für die Spiele selbst, sondern auch für das Marketing der Spiele, zum Beispiel auf Social Media – und auch einiges mehr, was man auf den ersten Blick nicht sieht. Als Beispiele nennen sie „sowohl die Inhaltsverbreitung und die Kommunikation innerhalb der Community als auch die Aktionsumsetzung, den Benutzersupport und unseren kontinuierlichen Einsatz im Bereich Compliance“.

Dass Honkai: Star Rail in Deutschland so erfolgreich ist, liegt aber nicht nur an diesen Bemühungen, sondern auch an den Fans selbst. „Gerade deshalb ist die Unterstützung, die uns die europäischen Spieler entgegenbringen, für uns besonders wertvoll. Wir werden weiterhin aufmerksam auf die Stimmen der Spieler aus der gesamten europäischen Region hören und unsere Arbeit stetig optimieren.“

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Snezhnaya erscheint am 12. August und bringt die Nation des Cryo ins Spiel. In dieser neuen, frostigen Region im Norden der Spielwelt laufen zahlreiche Handlungsstränge, die bis zum Launch zurückreichen, zusammen. Die Hintergründe und Agenda der Zarin als auch das Schicksal der sechs Gnosen wird erklärt.

Kulturell prägen unter anderem Züge als neues Fortbewegungsmittel sowie musikalische Einflüsse aus der klassischen symphonischen Tradition und slawischer Volksmusik die Region.

Gleichzeitig entwickeln sich Kampf- und Interaktionsmechaniken weiter, etwa durch Cryo als Mittel zur Konservierung in der offenen Welt, ergänzt durch weitere neue Gameplay-Elemente. Dazu kommen umfassende visuelle Verbesserungen, überarbeitete Charaktermodelle und eine stärkere Verzahnung von Gameplay und cineastischem Storytelling.

Die Erweiterung erscheint damit wenige Wochen vor dem sechsten Jubiläum des Spiels. Genshin Impact ist Free-to-Play und für PlayStation 5, Xbox Series, PCs via Epic Games Store, iOS und Android erhältlich.

Behind the scenes:

via PR, Genshin Fandom, Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

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Im Zentrum der Geschichte steht diesmal Ramiel, die in der Außenzone von mehreren Fraktionen gejagt wird. Unterstützung erhalten die Proxys unter anderem von Promeia, einer Vollstreckerin von Krampus, die als Informantin auftritt. Gemeinsam mit Sternlicht-Billy, Cissia und weiteren Verbündeten versuchen sie, Ramiels Identität und Ziele aufzudecken.

Neues Attribut und ein alter Bekannter

Passend dazu erweitert Version 2.8 auch das Gameplay: Ein neuer Gegner mit dem Attribut „Wind“ sorgt für frische taktische Optionen. Mit weiteren Versionen werden wir dieses neue Attribut, das übrigens schon ganz am Anfang in der Beta getestet wurde, wahrscheinlich noch öfter sehen. Bei den spielbaren Figuren stehen zudem zwei S-Rang-Agents im Fokus.

Promeia (Eis/Anomalie) von Krampus ist bereits aus der vorherigen Version bekannt und wird nun vollständig spielbar. Sie scheint von der ernsteren Sorte zu sein und ist Spezialistin darin, Gegnern „Sonderblühen” auszulösen und ihnen so viel Schaden zuzufügen.

Mit Sternlicht-Billy (Physisch/Spaltung) erhält zudem ein Fanliebling der Cunning Hares eine neue, stärkere Version – als physischer Spaltungs-Agent und erster neuer männlicher S-Rang seit Banyue. Er hat sich ein Upgrade besorgt, indem er seinen Halbjahresvorschuss auf sein Gehalt in die Aufrüstung investiert hat.

Die Banner sind entsprechend aufgeteilt: In der ersten Hälfte stehen Promeia und Lucia im Fokus, während in der zweiten Hälfte Sternlicht-Billy sowie die Rückkehr von Orphie & Magus anstehen. Ergänzend dazu gibt es wie gewohnt neue Hintergrundinfos zu den Charakteren über die Social-Media-Kanäle.

Events, Bangboos und zahlreiche Verbesserungen

Ein Highlight ist das große Event rund um den Vergnügungspark „Bootopia“, der sich speziell an Bangboos richtet. Gemeinsam mit Eous erkundet ihr den Park, schaltet nach und nach neue Bereiche frei und verbessert euren Begleiter. Als Belohnung winkt am Ende der neue A-Rang-Bangboo „Booltergeist“, der unter anderem Laserangriffe einsetzen kann.

Weitere Events drehen sich um Ermittlungen nach einem gesuchten Verbrecher, klassische Kampfherausforderungen sowie kleinere Aktivitäten wie das Unterstützen von „Spukschuppen“ durch Werbeaktionen für ihr Forum. Dabei lassen sich zahlreiche Polychrom verdienen. Zusätzlich gibt es Login-Boni mit verschlüsselten Masterkassetten und Boopons.

Weitere Updates und eine Steam-Version

Auch technisch wird nachgebessert: Die Übersicht für temporäre Polychrome und Pulls wurde verbessert, und beim Download können Spieler künftig auswählen, ob sie die komplette Version oder nur bestimmte Inhalte installieren möchten. Generell wurde das Speicherplatz-Management verbessert.

Darüber hinaus kündigt HoYoverse weitere Extras an. Der Soundtrack erscheint erstmals auf Vinyl (Vorbestellungen ab dem 29. April), und eine Steam-Version ist geplant – inklusive laufender Anmeldungen für einen Playtest. Die Veröffentlichung ist für das 2. Quartal 2026 geplant.

Zudem gibt es mit „PROMEIA“ einen neuen Code für zusätzliche Polychrom, gültig bis zum 26. April.

Mit Version 2.8 endet Season 2 von Zenless Zone Zero. Erste Einblicke in Season 3 wurden bereits im Rahmen eines Entwickler-Talks gegeben – und deuten darauf hin, dass sich die Geschichte bald in eine neue Richtung entwickeln wird. Diese Version ist ganz klar das Luftholen vor dem Sprung und stellt die Weichen für Season 3. Freut ihr euch auch auf diese Version oder schaut ihr erst zur großen Version 3.0 wieder ins Getümmel?

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Zenless Zone Zero, miHoYo

Der Beitrag Finale steht bevor: Zenless Zone Zero – Version 2.8 stellt die Weichen für Season 3 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.