Titel	Resident Evil 3
	03. April 2020
	Capcom
	03. April 2020
	Capcom
	03. April 2020
	Capcom
System	PlayStation 4, Xbox One, PC
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Capcom, M-Two
Genres	Action
Texte
Vertonung

Ein weiterer Teil der Resident-Evil-Reihe hat eine Frischzellenkur erhalten. Diesmal erstrahlt Resident Evil 3 in neuem Licht und Spieler können nochmals den Anfang vom Ende von Raccoon City erleben. Das T-Virus trifft mit voller Wucht auf die beschauliche Stadt und binnen kürzester Zeit bricht völliges Chaos aus. Die Bewohner verwandeln sich in hirnlose Zombies, die ihre Zähne in frisches Fleisch versenken wollen. Überall brechen Feuer aus und Unfälle geschehen.

Mittendrin Protagonistin Jill Valentine, die alles daran setzen muss, heil aus diesem verdammten Ort herauszukommen. Abermals muss sich die Serienveteranin verwesenden Untoten, mutierten Abscheulichkeiten und allen voran Nemesis stellen – einer Killermaschine, die nichts anderes will, als sie zu eliminieren.

Mit dem Remake von Resident Evil 2 ist Capcom 2019 ein sehr guter Neuaufguss eines ihrer Klassiker rund um Leon S. Kennedy und Claire Redfield gelungen. Wie sich die Wiedergeburt des dritten Teils der Reihe anfühlt und ob sich ein erneuter Abstecher in die berühmte Horror-Stadt lohnt, erfahrt ihr in diesem Test.

Keine Atempause

Der Titel fackelt nicht lange und geht mit der Action gleich in die Vollen. Jill hat kaum Zeit, sich an die katastrophale Situation zu gewöhnen, in der sie sich befindet. Schon sehr früh rennt, schießt und klettert sie um ihr Leben. Mit der Kamera über der Schulter und einer Steuerung, die gut von der Hand geht, habe ich mich aber schnell ins Chaos eingefunden.

Das ist auch wichtig, denn die Zombies sind zäh und halten viel aus. Ganz zu schweigen von anderen Gegnern, die immer wieder eine neue Herausforderung darstellen. Ganz besonders der übermächtige Nemesis, der Jill im Nacken sitzt und ihr das Leben zur Hölle macht. Umso essentieller ist es, dass man sich den Ausweichknopf zu Nutze macht, der rettet Leben! Dieser erfordert aber perfektes Timing und das zu treffen ist nicht immer leicht. Oft fand ich mich dann doch in den Fängen eines Untoten wieder. Wenn das Manöver gelingt, ist es aber umso befriedigender.

Kühler Kopf

Dank fordernder Gegner und Ressourcenknappheit können manche Passagen aber auch ganz schön stressig werden. Besonders wenn viele Abscheulichkeiten zusammenkommen, man sich dann auch noch in einem beengten Raum befindet oder es besonders dunkel ist. Wobei man fairerweise sagen muss, dass es genug Munition und Heilung gibt, um am Ball zu bleiben. Auch für jemanden wie mich, der durch die Vorräte gebrannt ist wie ein Feuer durch einen staubtrockenen Wald.

Das Remake von Resident Evil 3 ist nichts für schwache Nerven und verlangt einen kühlen Kopf, um Herr der Situation zu bleiben. Man hat aber auch die Option, von Anfang an oder nach ein paar brutalen Bildschirmtoden den Assisted Mode zu aktivieren. Dieser greift Spielern unter die Arme, indem Zielhilfe oder schwächere Gegner geboten werden. Die ganz Harten im Garten können außer dem normalen Schwierigkeitsgrad, in welchem ich das Spiel getestet habe, auch noch einen schwereren Modus wählen.

Tag Team

Stellenweise übernehmt ihr auch die Kontrolle über Carlos Oliveira, der mit anderem Waffenarsenal und Ausweichmanöver für ein wenig Abwechslung sorgt. Das Gameplay ist aber unverändert und birgt deshalb keine Hürden zur Eingewöhnung. Auch seine Abschnitte spielen sich ähnlich adrenalingeladen.

Im Verlauf des Spiels gab es hier und da auch ruhigere Passagen, auch wenn diese nicht sehr lange anhielten. Davon hätte ich mir mehr gewünscht, da es einen guten Ausgleich zum Action-Feuerwerk geboten hätte. Für mich persönlich hätte das ein runderes Bild gegeben und den Spielverlauf abwechslungsreicher gestaltet.

Jäger und Sammler

An sich ist das Vorantreiben der Handlung relativ unkompliziert. Es gibt kaum Rätsel oder Questitems. Trotzdem lohnt es sich, die Augen offenzuhalten oder Orte nochmals zu besuchen, da man Collectibles und mitunter wertvolle Gegenstände verpassen kann. Die Karte zeigt praktischerweise auch an, in welchem Raum noch Loot zu holen ist. Für Sammler gibt es also die Gelegenheit, ihrer Leidenschaft zu frönen. Nehmt so viel ihr tragen könnt. Apropos mitnehmen…

Wie Kenner der Serie schon wissen, gibt es wieder nur begrenzte Inventarplätze, weshalb man sich immer genau überlegen sollte, was man einsteckt. Dank meist großzügig verteilter Saferooms gibt es immer wieder Gelegenheit zu speichern oder seine Items zu verstauen. Diverse Autosaves verhindern auch, dass man beim vorzeitigen Ableben seiner Spielfigur wieder beim letzten Speicherpunkt (Schreibmaschine) anfangen muss.

Lebendige Tote in lebendiger Grafik

Im Bereich Grafik ist Resident Evil 3 ein Hochkaräter. Die Umgebung geizt nicht mit Details und zeichnet ein wunderbar packendes Bild der Zerstörung und Hoffnungslosigkeit. Lodernde Flammen, ruinierte Gebäude, Blutspritzer, Schutt und Asche – alles ist toll in Szene gesetzt und verdichtet die Atmosphäre so sehr, dass einem beinah die Luft wegbleibt. Das Spiel ist oft recht dunkel, was erheblich zur Stimmung beiträgt und es ermöglicht, besondere Akzente zu setzen. Besonders, wenn man vom Schein seiner Taschenlampe abhängig ist.

Ich habe mich an den Bildschirmeinstellungen orientiert, die einem vor Beginn des Spiels ans Herz gelegt werden, und empfand die Umgebung teilweise als etwas zu düster und hätte mir deshalb volle Kontrolle über die Taschenlampe gewünscht. Man hat aber jederzeit die Möglichkeit nachzujustieren, von daher ist es kein wirkliches Problem.

Die Abräumer stellen jedoch Menschen und Monster dar. Die Lebenden wirken, naja, lebendig: Wenn Jills Gesichtsausdruck von Schock zu Wut wechselt, wird das anhand feiner Mimik sonnenklar. Wenn sie sich verletzt, verzerrt sich ihr Gesicht, sie humpelt und wankt. Das Gleiche gilt natürlich auch für andere Protagonisten. Auch bei den Charaktermodellen herrscht Liebe zum Detail, vom leichten Schweißfilm bis zu blutigen Schrammen. Alles wirkt überzeugend.

Bei den Untoten und sonstigen Kreaturen ist der Ekelfaktor gut gelungen. Sie sehen feucht, fleischig und einfach widerlich aus. Besonders die Zombies mit ihren langsamen, schlurfenden Bewegungen lösten bei mir Unbehagen aus, als sie mit ihren verfallenen Armen nach meiner Spielfigur griffen.

So klingt Raccoon City

Die Soundkulisse bietet den passenden Hintergrund zu der misslichen Lage, in der sich Jill und Carlos stets befinden. Pumpende Töne, bedrohliches Dröhnen und aufregende Musik geben der gefährlichen Atmosphäre den perfekten Rhythmus. Ansonsten tun die Abscheulichkeiten, die euch an den Kragen wollen, mit ihrem Stöhnen, Brüllen oder Zischen ihr Übriges.

Die englische Sprachausgabe, in welcher ich das Spiel getestet habe, ist durchweg gelungen. Die talentierten Sprecher verleihen ihrer Figur Charakter und passen stimmlich perfekt zu ihrem Polygon-Gegenüber. Man kann die Synchronisation unter anderem auch auf Deutsch oder Japanisch stellen.

Fazit

Bildmaterial: Resident Evil 3, Capcom / M-Two

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Gestrandet im Paradies

Kara ist eine junge Kriegerin und erleidet Schiffsbruch auf einer wunderschönen Insel. Nun muss sie auf Fähigkeiten und Überlebenswillen setzen, denn sie hat weder ein Boot noch sonstige Ressourcen zur Verfügung.

Um zu überleben, muss sie die Insel erkunden und sich ihren Gegebenheiten anpassen, jagen, sammeln und craften. Dabei gibt es an diesem mysteriösen Ort auch Ruinen zu erkunden, die Geheimnisse der Vergangenheit und Einblicke in die Zukunft bereithalten.

via Gematsu, Bildmaterial: Windbound, Deep Silver / 5 Lives Studios

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Eine aufreibende Flucht

Resident Evil 3 spielt in Raccoon City und begleitet die Videospielikone Jill Valentine auf ihrer spektakulären Flucht vor dem Nemesis – einer gigantischen, humanoiden Biowaffe, die für ihre Brutalität und hochentwickelte Intelligenz berüchtigt ist. Ausgerüstet mit einem Arsenal schlagkräftiger Waffen und in einen schwarzen Mantel gekleidet, der seine Mutationen verhüllt, lässt sich Nemesis durch nichts und niemanden aufhalten.

Jills aufreibende Flucht findet in den dramatischen Stunden rund um die Ereignisse von Resident Evil 2 statt. Intensive Kämpfe und knifflige Rätsel prägen das Herzschlagfinale um den Niedergang von Raccoon City.

Einer gegen alle

Bei Resident Evil Resistance haben Spieler die Auswahl aus mehreren Überlebenden mit individuellen Fähigkeiten. Unter Druck eines Zeitlimits muss das vierköpfige Team dem sogenannten Mastermind entkommen. Dieser kann mithilfe eines Kartendecks unter anderem Kreaturen und Fallen einsetzen und der Vierergruppe das Leben schwer machen.

Wie bei den Überlebenden gibt es auch beim Mastermind unterschiedliche Charaktere, die ihr eigenes Repertoire an Talenten mitbringen. So kann der Spieler, welcher die Rolle des Bösewichtes einnimmt, beispielsweise in die Rolle von Alex Wesker oder Annette Birkin schlüpfen und serienbekannte Biowaffen kontrollieren.

Werdet ihr Raccoon City noch einmal besuchen?

Der Launchtrailer

via Gematsu, Bildmaterial: Resident Evil 3, Capcom / M-Two

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Das aktuelle Spiel von Entwickler ONE-O-ONE GAMES setzt uns in die Fußstapfen von Nicole. Um den letzten Wunsch ihrer Mutter zu erfüllen, macht sich die Protagonistin auf den Weg in das Familienhotel, welches sie nach dem Tod beider Eltern geerbt hat. Hier geht es aber nicht um das Fortführen einer Tradition, dem Verteilen von Asche oder darum, dem alten Gebäude Respekt zu zollen. Die Gründe für ihre Anreise sind sehr viel trauriger und düsterer. Wie sich Nicoles Blick in die Vergangenheit spielt, erfahrt ihr in unserem Test.

Das Erbe

Vor zehn Jahren haben Nicole und ihre Mutter das Nötigste gepackt und das Hotel verlassen, in dem die dreiköpfige Familie lebte. Grund: Der Vater der Hauptfigur hatte ein Verhältnis mit der 16-jährigen Rachel Foster, einer Klassenkameradin von Nicole. Das Mädchen wurde dabei schwanger und beging kurz darauf Selbstmord.

Die Alleinerbin des Anwesens wollte diesen Ort eigentlich nie wieder betreten. Um eben diesen Part ihres Lebens so weit wie möglich hinter sich zu lassen. Trotzdem muss sie ein letztes Mal zurück in das Hotel, in dem sich diese negativen Erinnerungen durch das Gebäude ziehen, wie Schimmel durch eine feuchte Wand. Auf Wunsch von Nicoles Mutter soll es verkauft werden, damit Nicole ihren Studienkredit abbezahlen kann. Der Rest soll an die Familie der verstorbenen Rachel gehen. Hierfür muss es aber nochmals von der jetzigen Besitzerin begutachtet und geschätzt werden.

Welcome back

Im Hotel angekommen bewegen wir Nicole in der First-Person-Ansicht durch die Gänge und Räume des Gebäudes. Draußen tobt bereits ein heftiger Schneesturm, der die umliegende Infrastruktur lahmzulegen droht. Ihr wisst vermutlich schon, wo das hinführt. Genau! Unsere Hauptfigur wird eingeschneit und muss länger in ihrem Erbstück verweilen, als ihr das lieb ist. Zum Glück ist die junge Frau aber nicht auf sich alleine gestellt. Sie hat telefonischen Kontakt mit Irving, einem Mitarbeiter der FEMA (Federal Emergency Management Agency), der sie nicht nur in Überlebensfragen unterstützt. Er ist der Einzige, der zwischen Nicole und der vollkommenen Abgeschiedenheit steht.

Wenig Handlungsspielraum

Angetrieben von immer neuen Zielen, die auf der Karte notiert sind, entdeckt man immer mehr Ecken und Winkel des großzügigen Gebäudes. Mal müsst ihr den Ofen im Keller wieder anschmeißen, nach einem Stromausfall für Licht sorgen oder einem mysteriösen Geräusch folgen. Hierbei hatten die Entwickler ein paar gute Ideen, die diesen häufig trivialen Tätigkeiten Unterhaltungswert verleihen. Mal war es ein gut platzierter Türknall, der mich eiskalt erwischte. Dann fing ich merkwürdige Geräusche mit dem Richtmikrofon auf oder musste mich im Blitzlicht einer Polaroidkamera im stockdunklen Hotel fortbewegen.

Meist waren es aber einfach die spannenden, lustigen oder schlicht interessanten Unterhaltungen zwischen Irving und Nicole, die mich das viele Herumlaufen vergessen ließen. Ab und zu empfand ich die Telefonate aber als langatmig. Währenddessen entdeckt man immer mehr Informationen zu dem Vorfall, der sich vor zehn Jahren ereignete. Dies führt dazu, dass die Hauptfigur immer mehr Nachforschungen anstellt.

In The Suicide of Rachel Foster gibt es keine Rätsel zu lösen oder alternative Wege, eine Aufgabe zu bewältigen. Ihr werdet auch schnell feststellen, das die Interaktionsmöglichkeiten im Spiel sehr gering sind. Außerhalb der „gewollten“ Handlungen, die man im Titel durchführt, hat man sonst nur die Möglichkeit, kommentarlos Gegenstände zu betrachten. Die optionalen Dialoge, die ihr hier und da für Nicole und Irving finden könnt, sind schon etwas lohnender. Davon hätte ich mir noch mehr gewünscht. So wurde ich auf meinen Streifzügen (ich gebe es zu, manchmal habe ich mich auch einfach verlaufen) oft enttäuscht, weil ich den Eindruck hatte, außerhalb des roten Fadens gibt es nicht wirklich etwas zu entdecken.

Hübsche Tapeten, unheimliche Geräusche

Grafisch ist The Suicide of Rachel Foster hübsch anzusehen und gab mir wirklich das Gefühl, in einem urigen, wenn auch etwas unheimlichen Hotel in der Wildnis Montanas zu sein. Das Gebäude hat ein paar liebevolle Details und bietet die passende Stimmung für das Ergründen der Geschichte.

Ein Glanzstück des Spiels ist jedenfalls die Synchronisation und das Sounddesign des Titels. Nicole und Irving klingen stets überzeugend. Vom Inhalt der gesprochenen Texte einmal abgesehen, gelingt es den Sprechern, über die Betonung und den Klang ihrer Stimme die Charaktere zum Leben zu erwecken und vollständig zu machen.

Hervorragend ist übrigens auch das Sounddesign, weshalb das Spiel unbedingt mit Kopfhörern genossen werden sollte! Töne, die scheinbar hinter mir erklingen. Rechts tut es plötzlich mal einen Schlag und links höre ich ein leises Knarzen. The Suicide of Rachel Foster bietet ein dreidimensionales Hörerlebnis, das aber auch nicht immer für schwache Nerven ist – besonders, wenn man sich nachts ganz alleine im Hotel fortbewegt.

Auf den Spuren der Vergangenheit

Auch wenn ich den mangelnden Handlungsspielraum zuvor als verpasste Chance bezeichne, den Titel noch unterhaltsamer zu machen, war mir trotzdem selten wirklich langweilig. Die Story ist ziemlich spannend und je mehr Schnipsel und Hinweise sich mir offenbaren, desto öfters frage ich mich, welche Richtung die Geschichte einschlagen wird. Mysteriöse Anrufe, ominöse Zeitungsartikel, Gegenstände und Aufzeichnungen, die scheinbar keinen Sinn ergeben – ist an Rachels Selbstmord mehr dran, als Nicole zu wissen glaubt?

The Suicide of Rachel Foster lebt von seiner Story, den Charakteren und der Atmosphäre. So wie bei den meisten narrativ getriebenen Spielen, die in ihrem eigentlichen Gameplay sehr reduziert sind. Viele bezeichnen solche Ableger einfach als „Walking-Simulatoren“. Doch gerade in diesen Aspekten liegen auch große Schwächen. Anfangs war ich noch gefesselt, wie sich die Story entfalten würde. Auch die eingangs holprige Beziehung zwischen Irving und Nicole veränderte sich und war teilweise sogar etwas anrührend. Langsam baute sich etwas auf. Doch nachdem in den ersten zwei Dritteln relativ wenig in Sachen Vergangenheitsaufarbeitung passiert, hagelt es gegen Ende heftige Wendungen und Enthüllungen. Das Spiel hatte mich danach irgendwie verloren.

Hinzu kommt, dass das Spiel sehr sensible Themen behandelt. Der Umgang mit diesen war mir persönlich zu oberflächlich. Das liegt nicht zuletzt an dem kleinen Pool an Charakteren, die zu Wort kommen und wie wenig ihre Meinungen und Denkweisen wirklich ergründet, erklärt und hinterfragt werden.

Fazit

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The Coma: Recut ist momentan für PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch und auf Steam erhältlich. Die Fortsetzung gibt es zurzeit ebenfalls via Steam, Konsolenversionen sind aber in Planung. Falls ihr nicht mehr genau wisst, um was es in den beiden Titeln geht, hier nochmal eine Zusammenfassung:

The Coma: Recut

Du bist Youngho, der feststellen muss, dass er in den albtraumhaften Fluren gefangen ist. Bei der Abschlussprüfung eingeschlafen, findet er sich des Nachts in der Schule wieder. Das einzige Problem… er ist nicht allein. Von einem psychotischen Killer verfolgt, muss er herausfinden, warum er hier ist und wie er fliehen kann.

The Coma 2: Vicious Sisters

In dem koreanischen Survival-Horror-Adventure werdet ihr in die Rolle der jungen Mina Park schlüpfen. Um zu überleben müsst ihr euch mit Mina durch ihre verlassene Schule und den umliegenden Sehwa-Distrikt wagen. Es gilt, die Geheimnisse des Schattenreichs aufzudecken ohne dabei einem psychotischen Killer in die Hände zu fallen.

via Gematsu, Bildmaterial: The Coma: Double Cut, Chorus Worldwide / Devespresso Games

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Seit der Veröffentlichung von Tokyo Dark arbeiten wir hart an „TD2“. Unglücklicherweise mussten wir das Projekt auf unbestimmte Zeit zurückstellen. Cherrymochi überlebt, aber wir gehen zu anderen Projekten über.

Es gibt Hoffnung

Weiterhin meinte Cherrymochi, dass sie für Hilfe offen seien, falls ein Publisher oder Partner an dem Projekt interessiert wäre. Darauf gab es eine hoffnungsvolle Nachricht von Benjamin Rivers, Schöpfer von Indie-Spielen wie Home oder Alone With You. Er meinte, dass er eine Kickstarter-Kampagne unterstützen würde oder auch bei einem Publisher-Pitch gerne behilflich wäre.

Nun bleibt abzuwarten, wie sich die ganze Sache entwickelt. Wir halten euch auf dem Laufenden. Derweil könnt ihr unten trotzdem einige Einblicke in die Entwicklung der Fortsetzung erhalten, denn der Entwickler hat erste Konzepte gemeinsam mit der neuerlichen Bekanntgabe öffentlich gemacht.

via Gematsu, Bildmaterial: Tokyo Dark 2, Cherrymochi

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Memories Off: Innocent Fille

Die Geschichte beginnt damit, dass der Wunsch des Protagonisten Kasane in Erfüllung geht. Er wechselt von seiner ehemaligen Schule, einer High School in Sapporo, in eine Lehranstalt, die sich in Shounan befindet. Ab Oktober wird er dort mit seinem Stipendium beginnen. Nach sieben Jahren trifft er gute Freunde aus seiner Kindheit wieder und erlebt in seiner neuen Heimat eine komplizierte Liebesgeschichte. Memories Off: Innocent Fille for Dearest ist die Fan-Disc zu Memories Off: Innocent Fille.

Memories Off: Innocent Fille und Memories Off: Innocent Fille for Dearest erschienen bereits 2018 und 2019 für PlayStation 4, PlayStation Vita, Nintendo Switch und PCs.

Das ältere Eröffnungsvideo zu Memories Off: Innocent Fille

via Gematsu, Bildmaterial: Memories Off: Innocent Fille, Spike Chunsoft / Mages

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Resident Evil 3 erscheint am 3. April 2020 für PS4, Xbox One und PCs über Steam. Der bereits unlängst angekündigte Mehrspieler-Titel Resident Evil Resistance ist dabei Teil von Resident Evil 3 und wird mitgeliefert. Ihr könnt euch Resident Evil 3 bereits bei Amazon vorbestellen*. Die Collector’s Edition zu Resident Evil 3* für Europa ist derzeit vergriffen.

via Gematsu, Bildmaterial: Resident Evil 3, Capcom / M-Two

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Resident Evil 3 erscheint am 3. April 2020 für PS4, Xbox One und PCs über Steam. Der bereits unlängst angekündigte Mehrspieler-Titel Resident Evil Resistance ist dabei Teil von Resident Evil 3 und wird mitgeliefert. Ihr könnt euch Resident Evil 3 bereits bei Amazon vorbestellen*. Die Collector’s Edition zu Resident Evil 3* für Europa ist derzeit vergriffen.

via Gematsu, Bildmaterial: Resident Evil 3, Capcom / M-Two

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Bisher hat der Titel, welcher exklusiv für Xbox One erscheinen soll, immer noch keinen Releasetermin. Wir halten euch aber auf dem Laufenden!

Der Dungeon in der Stadt

Das Dungeon-Rollenspiel Yomi wo Saku Hana spielt in einem fiktiven Tokio zwischen den Jahren 1970 und 1989. Das Videospiel wird als zeitgenössische dunkle Fantasie beschrieben, die in einer Welt spielt, in der das Thema Korruption ein wichtiges Element ist. Es gibt Menschen, die in einem riesigen Dungeon arbeiten, der in Musashino, Tokio aufgetaucht ist und die Bezeichnung „The Labyrinth Structure“ trägt. Leute, die bereits Operation Abyss: New Tokyo Legacy, Generation Xth oder Cross Blood Labyrinth gespielt haben, sollten sich mit dieser Beschreibung eine bessere Vorstellung davon machen können.

Das Land will in dieser Geschichte die Tatsache verbergen, dass es ein großes Labyrinth gibt, in dem Monster hausen. Zu diesem Zweck droht die Regierung den Bewohnern und verfälscht sogar deren Erinnerungen. Es gibt einen Grund, wieso der Dungeon „The Labyrinth Structure“ im Vergleich zu den Spielen wie Demon Gaze und Stranger of Sword City einen Sprung in die Gegenwart gemacht hat. Um in das Verlies zu gelangen, muss man durch einen Konverter. Doch während des Transports geschehen merkwürdige Dinge. Menschen erfahren eine Veränderung und gelangen in einen unvollständigen Zustand, als ob man einen Glitch erlebt.

via Gematsu, Bildmaterial: Yomi wo Saku Hana, Experience

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Lost Words: Beyond the Page versetzt den Spieler in die Rolle eines jungen Mädchens und er erlebt ihre Abenteuer in der fantastischen Welt Estorias. Um deren Rätsel zu lösen, verwenden Spieler bewegliche Wörter und nutzen diese dann als Plattformen, um weiter durch eine sich stets ändernde, magische Landschaft zu reisen. Die Vernetzung von Game-Design, Schreibkunst und Musik macht Lost Words: Beyond the Page zu einem der einzigartigsten und bewegenden Titel des Jahres.

Im einem neuen Trailer von der PAX East könnt ihr sechs Minuten lang ins Gameplay schnuppern und euch einen Eindruck vom Spiel und dessen Artstyle verschaffen.

via Gematsu, Bildmaterial: Lost Words: Beyond the Page, Modus Games / Sketchbook Games

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Bei Streets of Rage 4 handelt es sich um eine brandneue Fortsetzung zu Segas legendärer Prügelspielreihe, die mit Streets of Rage 3 schon 1994 ihren vorläufigen Abschluss fand. Wie schon bei bisherigen Arbeiten von Dotemu will man das klassische Spielkonzept nur ganz gezielt überarbeiten. Streets of Rage 4 soll Gameplay-technisch an die Originale erinnern, aber dank einiger Verbesserungen durch die Entwickler Guard Crush Games und Lizardcube einen eigenen Stil erfinden.

via Gematsu, Bildmaterial: Streets of Rage 4, Dotemu / Lizardcube, Guard Crush Games

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Entfaltungsmöglichkeiten

Der Ableger ermöglicht es den Spielern ihr Aussehen individuell zu gestalten. Dank dem IRIS-System kann man auch verfolgen, welche Charaktereigenschaften eure Figur hat, oder welche sich neu entwickelt haben. Dabei gibt es noch sieben Charaktere, mit denen man eine Romanze eingehen kann. In welche Richtung die Beziehung läuft, bleibt aber euch überlassen.

Arcade Spirits spielt in einer alternativen Zeitlinie im Jahr 20XX, in welcher der große Videospielcrash von 1983 nie stattgefunden hat. Nach turbulenten ersten Arbeitserfahrungen erhältst du eine Anstellung im Funplex, einer Spielhalle. Dort triffst du auf eine Vielzahl einzigartiger Kunden und Persönlichkeiten. Wohin führt dich dieser neue Job? Wen wirst du treffen? Findest du die Romanze, auf die du hoffst? Auf jeden Fall jede Menge Arcade-Automaten.

via Gematsu, Bildmaterial: Arcade Spirits, PQube Games / Fiction Factory Games

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In Spirit of the North müsst ihr die Umgebung erforschen, um Rätsel zu lösen und die Bedeutung einer verlorenen Zivilisation entdecken. Dabei schlüpft ihr in die Gestalt eines roten Fuchses, dessen Erlebnis mit einem Wächter der Nordlichter, hier in Gestalt eines weißen Geisterfuchses, verwoben ist. Auf eurer Reise erklimmt ihr Berge, wandert unter einem rot gefärbten Himmel und erfahrt mehr über euren Gefährten sowie über ein Land, das in Trümmern liegt.

Basierend auf nordischen Volkserzählungen

Die Geschichte basiert auf nordischen Volkserzählungen. Seine Einzigartigkeit zeigt der Titel dadurch, dass es keine Dialoge gibt, ebenso wenig wie eine leitende Handlung.

Bildmaterial: Spirit of the North, Merge Games / Infuse Studio

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Nach dem Erfolg von The Coma: Cutting Class, welches unter „The Coma: Recut“ neu aufgelegt wurde, setzt Entwickler Devespresso Games mit The Coma 2: Vicious Sisters den Horror im koreanischen Sehwa-District fort. Der Steam-Titel hat seit dem 28. Januar seinen Early-Access-Status verlassen. Im gleichen Zuge wurden alle alten Speicherstände gelöscht, um ein vollständigeres Spielerlebnis zu bieten. Ob uns die verdrehte Parallelwelt, aka „The Coma“, Schauer über den Rücken gejagt hat, erfahrt ihr in unserem Test.

Schülerin Mina Park macht eine schwere Zeit durch: Ihr Kumpel Youngho ist plötzlich in ein tiefes Koma gefallen. Gleichzeitig geht der Schulalltag weiter und Prüfungen sowie ungebetene Verehrer üben eine zusätzliche Belastung aus. Als wäre das nicht schon genug, endet ein langer Tag in der Sehwa High nicht in den heimischen vier Wänden.

Nachdem der unheimliche Blutmond am Himmel aufgegangen ist, findet sich die junge Frau in einer schrecklichen Version ihrer Schule wieder. Zerbrochene, verformte Körper füllen die Innenräume der Lehranstalt. Alles wirkt dunkel, heruntergekommen und gefährlich. Kann Mina diese Parallelwelt wieder verlassen?

Gefahr an jeder Ecke

In diesem Horror-Sidescroller bewegt sich die Schülerin durch Gänge und Wege, in denen viele Gefahren schlummern. Manchmal greifen abartige Klauen aus der Decke nach ihr. Zuckende Körper schlagen nach allem, was sich ihnen nähert. Giftige Dämpfe bersten aus Gewächsen, die den Sehwa-District überziehen. Um nur ein paar Bedrohungen zu nennen.

Man sollte deshalb mit offenen Augen durch das Spiel gehen. Gefahren können im Voraus vermieden werden, wenn man gut genug aufpasst. Ein gezielter Sprint oder Dash retten oft vor Verletzungen und bringen Mina halbwegs sicher durch „das Koma“. Aufmerksame Spieler werden mit den „Standardgefahren“ dieses Titels kaum Probleme haben.

Unterwegs gibt es einige Items zu finden, die das schwere Los der Schülerin etwas erleichtern können. Neben Gegenständen, um die Lebensleiste zu füllen, gibt es auch solche, die der Ausdauer auf die Sprünge helfen, Blutungen stoppen oder Vergiftungen heilen. Mina kann aber nur eine Handvoll Dinge in ihren Rucksack stecken, weshalb man sich genau überlegen sollte, was man mitnimmt. Hier muss man aber nicht zu sparsam sein. Es gibt relativ viele Items zu finden und notfalls können welche an Automaten gekauft werden. Solange man das nötige Kleingeld hat, versteht sich.

Queen of Horror

Die Krone für das tödlichste Wesen im sogenannten Koma geht aber eindeutig an die »Vicious Sister«. Fast sieht sie aus wie eine normale Frau im schicken Business-Outfit. Ihre langen Gliedmaßen und das tentakelüberzogene Gesicht erinnern aber lebhaft daran, dass sie alles andere als ein Mensch ist.

Wie besessen sucht sie die Ecken und Winkel der Parallelwelt ab. Wenn man ihre Absätze aus der Ferne klackern hört, sollte man schleunigst ein Versteck suchen. Sei es in einem Spind oder unter einem Tisch – Hauptsache, das Monster sieht euch nicht! Die drohende Gefahr ist aber noch nicht vorbei, denn sie kann Mina atmen hören. Um die Luft anzuhalten, muss ein QTE mit den Pfeiltasten erfolgreich eingetippt werden.

Randbemerkung und milder Spoiler: Sie ist nicht das einzige übermächtige Monster, das Mina an den Kragen will. Tatsächlich gibt es da noch ein weiteres Wesen, das aber merkwürdigerweise einen kurzen Auftritt hat. Ein neues Monster für jede neue Map wäre eigentlich eine lustige Idee gewesen.

Renn!

Wenn sie Mina entdeckt, bricht sie in ein Geschrei aus, das einem die Nackenhaare zu Berge stehen lässt. Danach sprintet sie in unheimlichem Tempo los und versucht, die Schülerin zwischen ihre abartig langen Krallen zu bekommen. Wenn es so weit kommt, bedeutet das das Aus. Egal, wie viel von Minas Lebensbalken übrig ist, egal wie viele Heil- und Ausdaueritems sie hat, ihre verrückte Stalkerin tötet sie auf der Stelle.

Nur ein Gegenstand kann die junge Frau noch retten, wenn sie in die Fänge der „bösartigen Schwester“ gerät. Ein Pfefferspray wehrt das Monster für kurze Zeit ab und eröffnet ein kurzes Zeitfenster, um davonzulaufen.

Die Entwickler haben alles richtig gemacht, denn sie haben einen Gegner erschaffen, der mir so richtig Angst eingejagt hat. Gerade weil die „Vicious Sister“ so schnell, gefährlich und abartig ist, wollte ich ihr gar nicht erst begegnen. Wenn ich dann ihre Absätze durch die Gänge und Straßen hallen hörte, war ich gespannt wie ein Bogen und suchte verzweifelt nach Unterschlupf. Dass sie nicht zwangsläufig das Zimmer betreten muss, in welchem ich mich gerade aufhalte, war mir völlig egal. Hauptsache versteckt!

Stalker

Die Gefahr, von der bösartigen Schwester erwischt zu werden, sitzt einem fast ständig im Nacken und bildet den Kern des Horrors in diesem Spiel. Wie schon erwähnt ist dieser Aspekt des Ablegers gut gelungen. Stellenweise wurde es mir aber auch zu viel. Wenn man die Gegend nach einem Questitem absucht oder nach Collectibles Ausschau hält und ständig diesem mächtigen Gegner in die Arme rennt oder auch nur sehr häufig dessen Schritte hört – es strengt an.

Die Begegnungen sind meist zufällig und können, so vermute ich zumindest, durch langsames Gehen und das Ausschalten des Feuerzeuges leichter vermieden werden. Trotzdem gab es Stellen im Spiel, da konnte ich die langbeinige Tentakel-Frau scheinbar gar nicht mehr abschütteln. Die Punkte, an denen Grusel ins Nervtötende umschwenkte, hielten sich zum Glück aber in Grenzen.

Ärgerlich war, dass man inmitten einer wilden Verfolgungsjagd immer noch (versehentlich) Dinge anklicken konnte, die einen inneren Monolog in Mina auslösen. Wenn die Handlung um einen herum daraufhin zum Stehen kommen würde, wäre das alles kein Problem. Nur leider kann so ein Textblock gerne einmal den Tod bedeuten, denn der „Vicious Sister“ ist es recht herzlich egal, ob Mina sich in Ruhe die Inschrift an einer Tür durchliest.

Unschön, aber schön

Natürlich gibt es auch noch mehr zu tun, als immer nur um das nackte Überleben zu kämpfen. Es finden sich vereinzelt ein paar nette, nicht allzu anspruchsvolle Rätsel. Notizen bringen einem die Spielwelt näher und es gibt sogar ein paar NPCs, mit denen man plaudern kann. Alles verpackt in eine schrecklich-schöne, handgezeichnete Parallelwelt, die voller gruseliger Details steckt. Dabei sind die Landschaften, trotz sich wiederholender Assets, abwechslungsreich und versprühen einen unheimlichen Charme.

Auch die Charaktermodelle und Animationen können sich sehen lassen und werten damit den Gesamteindruck stark auf. Einzig das Hin- und Hergewippe der Personen während der Dialoge mutete etwas seltsam an. Ich schätze, es sollte die Atmung der Charaktere simulieren, wirkte jedoch ziemlich unnatürlich.

Ein paar wichtige Story-Sequenzen werden in dynamischen Standbildern erzählt. Oft sind diese Abbildungen in Comic-Panels dargestellt und mit Sprechblasen überblendet. Was jetzt nicht so spektakulär klingt, ist aber wirklich schön gemacht. Etwas irritierend fand ich aber, dass diese Cutscenes einen etwas anderen Stil hatten als die Charaktere während der Dialoge. Erstere waren etwas kantiger und skizzenhafter.

Klack, klack, klack

Wie bereits erwähnt, waren die klappernden Stöckelschuhe der „Vicious Sister“ ein Warnsignal für den Spieler und ein Geräusch, das sich seither in mein Gehirn gebrannt hat. Aber auch sonst tragen Musik und Geräusche wunderbar zur grauenhaften Atmosphäre des Spiels bei und waren oft ausschlaggebend für die Stimmung.

Auch die koreanische Synchronisation klang super, auch wenn leider meistens nur in Cutscenes ganze Texte gesprochen wurden. Während des Spielverlaufs geben die Personen oft nur ein Geräusch oder Wort von sich.

Fazit

Bildmaterial: The Coma 2: Vicious Sisters, Headup Games, WhisperGames / Devespresso Games

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