Auf nach China – nochmal!

Die Geschichte von Wo Long 2: Wings of Ember schließt an den ersten Teil an und erzählt die bekannte Geschichte der Zeit der drei Reiche weiter. Ihr übernehmt die Kontrolle über einen neuen Krieger, es ist also nicht dieselbe Person wie im Vorgänger.

Der große Bösewicht ist jedoch Cao Cao, welcher das Dorf des neuen Protagonisten zerstört hat. Das ist interessant, denn wer Wo Long: Fallen Dynasty gespielt hat, weiß, dass Cao Cao da ein Verbündeter war.

Wieso ist er jetzt also ein kriegstreibender Bösewicht? Das weiß ich auch nicht, denn das ist alles, was wir von der Geschichte des Spieles erfahren durften. Denn Cutscenes oder andere Story-Inhalte gab es für uns beim Anspielen nicht.

Beim Anspielen durften wir uns in die Schlacht an den Roten Klippen stürzen. Hierbei handelt es sich um eine riesige Schlacht, welche entscheidend für die Geschichte der Zeit der drei Reiche war. Die Maps sind hierbei in Wo Long 2: Wings of Ember laut Aussage von Koei Tecmo deutlich größer als im Vorgänger. Das äußert sich darin, dass die Schlachtfelder und Level miteinander verbunden sein werden.

Im Gameplay äußert sich das in der Form, dass ihr diverse Level abschließt, Camps einnehmt und dann verbündete Krieger auf dem Feld platzieren könnt. Dies bringt euch Boni – zum Beispiel die Chance darauf, dass beim Heilen keine Ladung eurer Heilflasche verbraucht wird. Außerdem könnt ihr so die Moral der Gegner wieder reduzieren und somit Feinde schwächer machen.

Wie in Wo Long: Fallen Dynasty werdet ihr wieder mit dem Moral-System arbeiten. Es klingt auf den ersten Blick total kompliziert, ist aber einfach ein Scaling-System, um euch zu stärken und Gegner zu schwächen. Als Beispiel: Ihr beginnt auf einem Schlachtfeld auf Moral-Rang 1, beim Besiegen von Gegnern steigt dieser. Ein Feind auf Moral-Rang 7 wäre sehr schwer zu besiegen, ein Gegner auf Rang 0 ist aber total einfach.

Werdet ihr besiegt, fallt ihr auf euren Grundrang zurück. Diesen erhöht ihr durch das Aufstellen von Flaggen im Level. Je mehr Flaggen, desto geringer ist der Moral-Rang der Feinde und desto höher euer Grundrang. Erkunden lohnt sich also und erleichtert vor allem Boss-Kämpfe.

Mehr Fokus auf Konter

Das Kampfsystem von Wo Long: Fallen Dynasty baute sehr stark auf einen aggressiven Spielstil, denn das Wille-System belohnt gutes Gameplay. Hierbei handelt es sich um eine Leiste am unteren Bildschirmrand, die auch eure Feinde haben. Diese füllt sich mit jedem Angriff und mit erfolgreichem Abwehren von Angriffen.

Die Wille-Leiste wird dann genutzt, um Spezialangriffe oder Magie zu nutzen, und verringert sich auch beim Ausweichen und wenn ihr getroffen werdet. Ist die Leiste komplett gefüllt und ihr steckt einen Angriff ein, dann könnt ihr euch kurz nicht bewegen und seid eurem Feind ausgeliefert. Dasselbe gilt auch für eure Feinde und das müsst ihr ausnutzen: Füllt die Wille-Leiste des Gegners und erhaltet die Möglichkeit auf einen kritischen Treffer.

Dieses System wurde im Grunde komplett in Wo Long 2: Wings of Ember übernommen. Neu ist aber das ausgebaute Abwehr-System. Bisher gab es die Möglichkeit, auf Knopfdruck die unblockbaren Angriffe von Feinden zu parieren. Ihr könnt im neuen Ableger nun eure Aktionen mit dem Einsicht-System verstärken.

Bei der Einsicht-Abwehr wehrt ihr nicht nur den Angriff ab, sondern liefert direkt einen Gegenangriff. Dieser kann kleinere Gegner sogar zurückwerfen. Dies sollte genutzt werden, denn die Level in Wo Long 2: Wings of Ember bieten euch zahlreiche Möglichkeiten, um Feinde dadurch schneller zu besiegen. Werft Feinde in Stacheln, in Stage-Effekte wie Feuerwände oder ganz einfach eine Klippe runter. Dieser neue Aspekt, die Umgebung einbauen zu können, ist eine spannende Möglichkeit in normalen Kämpfen gegen einfache Gegner.

Neu sind dann aber auch der Einsicht-Sprung und der Einsicht-Wolkenschritt. Der Einsicht-Sprung kann genutzt werden bei kritischen Angriffen von Feinden, die nicht geblockt werden können. Diese haben nun unterschiedliche Anzeichen beim Symbol für einen kritischen Angriff und zeigen dann an, wie ihr kontern könnt. Der rote Flash kann einen horizontalen, vertikalen Flash oder einen Kreis darstellen. Je nachdem, welchen Einsicht-Konter ihr dann verwendet, könnt ihr den Angriff komplett abwehren und direkt einen Gegenangriff starten.

Parieren spaßiger als im Vorgänger

Das bedeutet also, einen kritischen Treffer könnt ihr nicht einfach nur parieren, sondern ihr müsst auch noch die korrekte Einsicht-Variante des Konters wählen. Das braucht ein wenig Übung, aber nach ein wenig Training habe ich das in der Anspielsession gut nutzen können. Es erinnerte mich ein wenig an Sekiro, welches ebenfalls verschiedene Konter-Methoden benötigte und einen Kampf noch einmal viel spannender macht als mit einer einzigen Art und Weise des Konters.

Generell muss ich sagen, hat mir das Parieren viel mehr Spaß gemacht als im Vorgänger. Angriffe sind deutlich besser lesbar und somit besser blockbar als im ersten Teil, bei dem man manchmal diverse Feinde erst einmal auswendig lernen musste, bevor man richtig gut kontern konnte.

Deswegen konnte ich auch beide Bosse in dem anspielbaren Gebiet gut handhaben. Den direkten Level-Boss, ein Mix aus Sonnenanbeterin und Spinne, konnte ich sogar beim ersten Versuch besiegen. Der Gegner wirft Gift auf den Boden und überrumpelt euch mit schnellen Angriffen, die in Folge abgewehrt werden müssen. Alleine dieser Boss gefiel mir persönlich besser als alle in Wo Long: Fallen Dynasty bisher – da er sich deutlich fairer und spaßiger anfühlte als das, was ich da zu sehen bekam.

Mein persönliches Highlight war aber der löwenartige Flammen-Zentaur am Grund des Vulkans der Stage. Ein herausfordernder, aber fairer Boss, bei dem ich vor allem meinen Einsicht-Sprung zum Einsatz bringen musste, um seinen Sturm-Angriff zu kontern. Dieser gigantische Feind wechselte im Kampf sogar seine Waffen. Dies kündigt sich mit einem besonderen Sound an und gibt dann eine kurze Gelegenheit, um ordentlich draufzuhauen.

Nach drei Versuchen lag dieser flammende Boss dann auch auf dem Boden und das Adrenalin schoss mir durch die Adern. Was für ein geiler Kampf! Auch weil es visuell einfach top aussah: Ihr befindet euch in einer flammenden Arena, versucht mit Eis-Angriffen die Wille-Leiste zu reduzieren für einen kritischen Treffer, und weicht den Feuer-Angriffen des Gegners aus. Generell muss man sagen: Wo Long 2: Wings of Ember sieht wirklich gut aus und auch das Level-Design hat sich im Vergleich zum Vorgänger gebessert. Allerdings gab es in der Hinsicht auch negative Punkte.

Nervige Level-Hindernisse

Zu Beginn des Levels springt ihr von Boot zu Boot und sucht auf diese Weise den Weg zur vulkanartigen Insel. Abkürzungen können erschaffen werden, indem ihr Boote von einem Pfahl abtrennt und an einen passenden Punkt im Level treiben lasst. Eine coole Idee!

Leider hat man sich auch gedacht, dass man ja Feuerpfeile auf euch regnen lassen könnte. Und am besten genau da, wo ihr über ein Seil balanciert und von Boot zu Boot springt. Diese sind auch nicht an bestimmte Punkte im Level gebunden, sondern zielen direkt auf euch. Ihr könnt ausweichen oder blockieren.

Vielleicht lag es daran, dass dies direkt am Anfang des Levels stattfindet und ich mich trotz meiner kürzlichen Erfahrung mit dem Vorgänger erst einmal wieder hereinfinden musste – aber was für ein nerviger Pfeilregen! Mehrfach wurde ich trotz des Versuches, auszuweichen, getroffen und landete dann, da ich mich im Sprung aufs nächste Boot befand, im Wasser.

Auch im Kampf mit Feinden erreichen euch die Pfeile und können euch aufgrund des hohen Schadens auch mal einen Bildschirmtod erleben lassen. Der Regen endet, wenn ihr die pfeilschießenden Feinde erreicht und erledigt. Danach ist Erkunden einfacher.

Dasselbe galt dann im Vulkan. Dort werdet ihr schnell mit den bildschirmfüllenden Flammenwänden bekannt gemacht. Die waren ein wenig zu präsent für meinen Geschmack und hatten ein sehr kurzes Intervall. Das war so weit in Ordnung – bis man durch ein Loch fällt, in welchem ihr einen sehr starken Skorpion-Gegner findet. Das mögliche Kampf-Areal ist recht klein, denn um euch herum befinden sich zwei konstant feuernde Flammenwände, die euch extremen Schaden machen.

Dem Feind macht es jedoch gar keinen Schaden, ist ja schließlich ein Feuer-Skorpion! Welcher dann auch mit seinen Attacken den kompletten sicheren Bereich für euch abdecken kann. Das war eine unfassbar nervige und frustrierende Stelle. Aber wie so oft in Soulslike-Games kann man das Ganze eigentlich auch einfach ignorieren und weiterlaufen. Das ist auch genau das, was ich dann gemacht habe. Die Flammenwände enden übrigens, sobald ihr den Boss besiegt. Eine Rache am Feuer-Skorpion war also dann doch möglich.

Wenn sich dieser Trend durch das gesamte Spiel zieht, könnte es also sein, dass die Umgebung in einer Stage deutlich bedrohlicher sein wird als im Vorgänger. Ob das dann gut wird oder manchmal eher nervig wie beim Anspielen, wird sich zeigen. Es ist aber interessanter als die komplett langweiligen Gegenden im Vorgänger.

Neue Waffen braucht das Land!

In Wo Long 2: Wings of Ember gibt es 18 verschiedene Waffenklassen. Neu sind dabei die Doppel-Chakram, welche ich tatsächlich ziemlich spaßig fand. Ihr könnt eure Feinde mit schnellen Angriffen eindecken und die Chakram sogar um euch wirbeln lassen. Der Spielstil gefiel mir als jemand, der in Wo Long mit Speeren und Gleven eher auf Fernkampf gesetzt hatte, überraschend gut.

Im zweiten Teil wird das Spezialisieren auf eine Waffenklasse noch interessanter, denn ihr könnt in einem eigenen Mastery-Skillbaum passende Techniken freischalten. Dafür benötigt ihr Kampfkunst-Orbs, die ihr beim Spielen sammeln könnt. Auch allgemeine Grundfähigkeiten könnt ihr so freischalten.

Auch das Fünf-Kräfte-System kehrt zurück und stellt die Statuswerte dar, die ihr beim Level-up verbessern könnt. Diese stellen die fünf Wandlungsphasen wie Wasser und Feuer dar und geben euch auch neue Magie-Fähigkeiten. Diese habe ich persönlich im Vorgänger nicht wirklich genutzt und wer weiß, ob sich das im Nachfolger ändern wird, abseits von Buffs und kleinen Angriffen, um die Wille-Leiste zu verringern. Das Erlernen der neuen Skills wurde aber deutlich vereinfacht und ist nun viel übersichtlicher.

Beschwört nicht nur Gottbestien – sondern werdet zu einer!

In Wo Long: Fallen Dynasty konntet ihr die Gottbestien-Leiste füllen, dann die ausgerüstete Gottheit für einen Angriff beschwören und diverse Boni-Effekte nutzen. Im Nachfolger geht man einen Schritt weiter. Ist die Gottbestien-Leiste voll, entfesselt sich die Macht der Bestie Huang, um eure Einsicht-Fähigkeiten zu verstärken und euch allgemein stärker zu machen.

Werdet ihr getroffen, geht auch nicht eure Lebensenergie runter, sondern die Leiste der Gottbestien-Manifestation. Es hilft bei Boss-Kämpfen somit ein wenig damit, Schaden auszuteilen, während man selbst ein bisschen weniger auf seine eigene Energie achten muss. Richtig genutzt, kann euch das definitiv den Popo retten und dabei helfen, das Ruder rumzudrehen. Ich bin gespannt, wie stark dieser Modus dann im vollen Spiel werden kann.

Wir durften im Rahmen der Anspielsession, wenn wir mit der Anspiel-Demo früher fertig wurden als geplant, noch die „Tokyo Game Show 2026“-Demo ausprobieren. Da ich ein übelster Macher bin, war ich recht flott fertig mit der eigentlichen Anspielsession.

Diese Demo basierte logischerweise auf einem älteren Build und hatte dementsprechend diverse Unterschiede. Dort fühlte sich zum Beispiel die Gottbestien-Manifestation deutlich stärker an – aber das kann auch nur mein Eindruck sein. Der exklusive Boss dort, Cao Ren, war ein kniffliger Gegner und hat mich mehr Versuche gekostet als die Bosse aus der eigentlichen Demo.

Das Entwickler-Team hört auf Fans

Ein Grund dafür könnten die Verbesserungen sein, welche das Entwickler-Team nach der Alpha-Demo vorgenommen hatte. Diese flossen zum Teil in die anspielbare Version ein. So wurden der Einsicht-Sprung und Einsicht-Wolkenschritt zu einer einzigen Antwort auf kritische Treffer angepasst. Die Aktionen ändern sich, je nachdem, wie der Gegner angreift. Generell wurde das Zeitfenster für eine Abwehr vergrößert. Dies könnte erklären, wieso ich in der Preview-Version deutlich besser damit klargekommen bin als in der TGS-Demo.

Wir haben von Koei Tecmo eine umfangreiche Auswertung des Spieler-Feedbacks zur Alpha-Demo, welche im September spielbar war, bekommen. Ich bin wirklich beeindruckt, wie tiefgründig diese Auswertung ist und die Kritikpunkte angesprochen werden. Bei allen Punkten gibt es Pläne für die finale Version, wie man die kritisierten Sachen angehen möchte. Hier zeigt sich also, dass das Player-Feedback dem Entwickler-Team von Wo Long 2: Wings of Ember sehr wichtig ist! Das Feedback ist nun übrigens auch öffentlich einsehbar, falls es euch interessiert.

Ein vielversprechendes Soulslike

Nach dem Anspielen des Preview-Builds von Wo Long 2: Wings of Ember hatte ich nur einen einzigen Gedanken: „Ich will weiterspielen!“ Es hat mir persönlich deutlich mehr gefallen als sein Vorgänger und die Boss-Kämpfe gefielen mir ebenfalls viel mehr. Lediglich die etwas nervigen Level-Hindernisse waren ein kleiner Dorn im Auge.

Ich habe aber sehr große Augen, also fiel das am Ende gar nicht so negativ ins Gewicht. Fans von Soulslike-Spielen sollten Wo Long 2: Wings of Ember definitiv auf ihre Wishlist setzen, denn hier könnte uns ein wirklich knackiges, aber spaßiges Abenteuer erwarten!

Transparenz: Die Reise und der Aufenthalt beim Anspielevent in Paris wurden dem Autor gesponsert. Bildmaterial: Wo Long 2: Wings of Ember, Koei Tecmo, Team Ninja

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Auf in die Vergangenheit!

Viel über die Story von Eternal Anima kann und darf ich nicht sagen – denn viel davon haben wir bei der Anspielsession gar nicht mitbekommen. Im Allgemeinen weiß man auf jeden Fall, dass wir in dem JRPG den Charakter Wade auf eine Reise durch die Zeit begleiten werden.

Bei der Anspielsession wurde ich von den zusätzlichen Figuren Neria, MOS und Martii begleitet. Bei MOS handelt es sich um eine Art autonomen Roboter, dem „Magick-Operated Sentinel“. Die Partygröße beläuft sich also auf vier Charaktere. Ob es im Rahmen der Story weitere Figuren geben wird, wissen wir nicht.

Von dem, was wir gesehen haben, wirkt die Story auf jeden Fall interessant – aber mehr sagen wir an der Stelle nicht und konzentrieren uns lieber auf das Gameplay! Was wir sagen können: Die Charaktere, die ihr bekommt, können unterschiedliche Job-Klassen erlernen! Dies erinnert an ähnliche Systeme wie in Final Fantasy oder Bravely Default.

In der Welt könnt ihr alte Waffen finden. Der Hauptcharakter Wade kann mithilfe seiner „Inheritance“-Ability diese dann anfassen und mithilfe der Erinnerungen neue Jobs und Fähigkeiten freischalten. So wurde aus dem Schwertträger in der Session ein Bogenschütze. Das Job-System erlaubt aber, dass ihr zwei Klassen ausrüsten und im Kampf zwischen ihnen wechseln könnt. Somit könnt ihr euch einen ganz besonderen Spielstil aufbauen, der situationsbedingt angepasst werden kann.

Jede Klasse lässt euch Fähigkeiten erlernen, die ihr in einer Art Skillbuch-Bibliothek ausrüsten könnt. Wir konnten zum Zeitpunkt der Session drei Skills ausrüsten – Schlösser mit einer Level-Anzeige auf dem Skillbuch-Regal verrieten aber, dass es hier im Laufe des Spiels noch mehr Optionen geben wird. Während wir zu dem Zeitpunkt nur die Klasse von Wade ändern konnten, so wurde uns auf Nachfrage bestätigt, dass auch die anderen Partymitglieder andere Jobs erlernen können.

Spannende Kämpfe, die euch nachdenken lassen

Man kann bei Eternal Anima wirklich oft von einer klassischen Erfahrung sprechen. Ihr lauft durch Dörfer, um die Story voranzutreiben, und begebt euch über eine Weltkarte in Dungeons, um dort Monster und Bosse zu bekämpfen. Die Monster laufen sichtbar durch die Level und können von euch angegriffen werden, um einen Vorteil im Kampf zu erhalten. Vor den Bossen gibt es einen Heilungs-Punkt, der euch die kommende Schlacht erleichtern soll.

Was mir beim Erkunden gefallen hat: Lauft ihr zum Erkunden der Gegend in abgelegene Gebiete, dann findet ihr dort gern mal eine Kiste oder etwas, um das Weiterkommen zu ermöglichen. Das ist nichts Neues, aber manchmal gibt es dann auch ein kleines Loch, durch das ihr springen könnt. Der Ausgang befindet sich dann wieder am Hauptweg. Das beschleunigt das Erkunden der Level ungemein.

Jetzt aber zu dem, was mich am Spiel am meisten begeistert hat: das Kampfsystem! Hier hat man sich von diversen Spielen inspirieren lassen, um sein eigenes Gericht zu zaubern. Hier sah ich eine interessante Mischung aus Grandia und Bravely Default. Zu Beginn jeder Runde nutzt Wade seine Voraussicht-Fähigkeit, um in die Zukunft zu blicken. Dies bedeutet, dass ihr direkt sehen könnt, was eure Feinde machen werden, wen sie angreifen und wie viel Schaden das macht. Und nun muss taktisch vorgegangen werden!

Denn anhand einer Zeitlinie könnt ihr auch sehen, wann der Gegner angreifen wird. Nun müsst ihr überlegen: Blocke ich den Angriff einfach oder versuche ich, den Gegner komplett aus dem Konzept zu bringen? Hierfür gibt es die Knockback- und Break-Systeme. Ihr könnt die Schwachpunkte der Feinde sehen.

Jetzt müsst ihr Skills aus der jeweiligen Kategorie verwenden, um diese Schwächen anzugreifen. Macht ihr das, wird der Gegner auf der Zeitlinie zurückgeworfen. Schmeißt ihr den Feind bis ans Ende der Linie, gibt es einen Break. Das bedeutet: Der Feind greift in dieser Runde gar nicht an und ihr habt erfolgreich einen Angriff, der möglicherweise einen Charakter besiegt hätte, abgewehrt!

Ein bisschen Hirnschmalz muss sein

Dabei könnt ihr aber nicht einfach nur die Skills auswählen und dann ist alles gut. Denn je nach ausgewähltem Angriff werdet ihr auf der Zeitlinie unterschiedlich platziert. Ihr müsst also genau planen, welcher Charakter welche Attacke einsetzt, um erfolgreich den Gegner zu brechen.

Bei den normalen Gegnern war das alles gut machbar und gar nicht so schwer. Doch der finale Boss der Anspielsession hatte es echt in sich! Ein wichtiger Knackpunkt ist nämlich: Nutzt ihr die Schwächen eines Gegners aus, so werden diese danach für kurze Zeit gesperrt und der Gegner immun dagegen. Es heißt also dann, entweder defensiv zu arbeiten oder für einen schnellen Sieg zu sorgen.

In normalen Kämpfen sollte man dennoch mitdenken und die Reihenfolge der Feinde beachten. Denn diese sind in zwei Reihen aufgeteilt, so wie eure Party. Gegner in der hinteren Reihe können nur mit Fernangriffen attackiert werden oder wenn die erste Reihe besiegt ist. Ist in der hinteren Reihe also ein stärkerer Gegner, schaltet lieber auf den Bogen um oder nutzt Magie. Sonst gehen die HP eurer Charaktere vielleicht schneller nach unten, als es euch lieb wäre.

Bei dem Boss der Anspielsession hatte es dann auch wirklich Klick gemacht. Dort konnte ich mich dann ein wenig in das Kampfsystem verlieben und ich habe einen ersten Eindruck davon bekommen, was uns erwarten wird. Ich kann mir wirklich gut vorstellen, dass Marvelous uns hier ein paar echt knackige Gegner in den Weg stellen wird, bei denen man gut durchplanen muss.

Was ich dabei übrigens toll finde: Ihr könnt verschiedene Skill-Sets speichern und zwischen diesen jederzeit außerhalb der Kämpfe wechseln. Geht ihr in einen Bosskampf und merkt schnell, das wird nichts, könnt ihr auf Knopfdruck den Kampf neu beginnen und vorher eure Ausrüstung und Fähigkeiten ändern. Kein nerviges Spiel beenden und neu laden oder warten, bis man besiegt wird. Hier wurde mitgedacht!

Verstärkt eure Fähigkeiten

Das System mit dem Brechen der Feinde anhand der Schwächen erinnerte mich schon stark an Bravely Default, doch auch ein anderes System fand seinen Weg in überarbeiteter Form in Eternal Anima. Im Kampf sammeln eure Charaktere sogenannte BP, die Boost Points. Diese können verwendet werden, um eure Skills zu verstärken.

Das kann schon sehr hilfreich sein, um die Oberhand zu gewinnen. Ihr könnt aber die Boost Points auch nutzen, um den speziellen Angriff eines Charakters zu verwenden. So konnte Martii damit das komplette Team heilen und MOS geht nach einem Angriff in einen speziellen Modus über. Man muss also abschätzen, ob man die BP für einen Spezialangriff nutzt oder um zum Beispiel einen Skill zu verstärken.

Übrigens kann mithilfe von Skills auch das Terrain verändert werden. Ein Eis-Angriff vereist das Feld und bringt einen Effekt. Soweit ich das nun verstanden habe, kann man mehr BP erhalten, wenn man Fähigkeiten mit dem Attribut des Terrains nutzt. Es wirkte aber auf mich, als würde es im finalen Spiel dann mehrere solcher feldverändernden Effekte geben, die dann auch andere Dinge bewirken können. Wer weiß also, was man hier noch zusätzliches Schönes machen kann. Das ist also etwas, das wir euch im finalen Review auf jeden Fall noch einmal ausführlicher erklären werden!

Ein schön animiertes Abenteuer

Auch visuell konnte mich Eternal Anima bisher überzeugen. Die Gegenden wirkten idyllisch und malerisch gestaltet. Im Kampf und beim Erkunden setzt der Titel auf einen Stil, der Bravely Default auch nicht ganz unähnlich ist – aber noch einmal deutlich mehr Details einbringt. Die Semi-Chibi-Figuren sind detailliert gestaltet und haben einen riesigen Charme.

Die Portrait-Bilder sind nicht groß animiert, bewegen aber in Gesprächen immerhin ihren Mund. Dafür sind sie aber unfassbar hübsch! Aus irgendeinem Grund trifft der Artstyle bei mir persönlich genau ins Schwarze und ich habe mich total verliebt. Das ist aber natürlich Geschmackssache. Ich denke aber, hier werden sich viele Spielende ebenfalls verlieben und in eine schöne Welt eintauchen können.

Im Kampf sind die Animationen größtenteils kurz gehalten, aber hübsch animiert. Die mithilfe von BP genutzten Spezialangriffe sind dann effektvoller und haben eine deutlich größere Animation. Die sahen nun in der frühen, angespielten Version schon sehr cool aus und machen Bock auf mehr. Die Gegner-Designs sind ebenfalls bisher schon recht kreativ gewesen. Vor allem der Boss, eine mit Pflanzen bewachsene Muschel, zeigte viel Potenzial für kreative Ideen.

Ein vielversprechendes Abenteuer

Transparenz: Die Reise und der Aufenthalt beim Anspielevent in Paris wurden dem Autor gesponsert. Bildmaterial: Eternal Anima, Marvelous

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Das Spiel erschien 2013 auch auf PlayStation Vita und erhielt einige DLCs, welche neue Charaktere hinzugefügt haben. Nun erscheint der Titel als Remaster für aktuelle Plattformen – und wir durften uns die Neuauflage des Spieles vorab anschauen! Dafür hat uns Marvelous zu einer Anspielsession nach Paris eingeladen.

Ein Klassiker, erstmalig auf PC

Im Rahmen der Anspielsession dieses Klassikers durfte ich mich zwischen den beiden originalen Standardcharakteren Momohime und Kisuke entscheiden. Im finalen Spiel werdet ihr die Wahl aus insgesamt sechs verschiedenen Charakteren haben. Diese unterscheiden sich im Spielstil, der Story, dem Ort, wo die Story beginnt, und welche Bosse man trifft. Es lohnt sich also auf jeden Fall, alle Charaktere zu spielen!

Ich hatte mich beim Anspielen für Momohime entschieden. Muramasa habe ich damals auf der PlayStation Vita mal angespielt – aber bin irgendwie damals nicht drangeblieben. Nach meiner Session nun völlig irritierend. Der Titel wirft euch erst einmal ohne großes Story-Blabla in das Geschehen und lässt euch einige Gegner bekämpfen, bevor es etwas Story gibt.

Erst vor dem ersten Boss gibt es so wirklich eine Erklärung dafür, was los ist. Mein größter Fehler beim Anspielen: Ich hatte den normalen Schwierigkeitsgrad gewählt. Deswegen war gefühlt das Spiel für mich ein wenig zu einfach – beide Bosse, die ich bekämpfen durfte, waren sehr leicht durch bloßes Draufhauen besiegt.

Wer Muramasa gar nicht kennt: In diesem Hack-’n’-Slash-Abenteuer könnt ihr drei Schwerter ausrüsten und auf Knopfdruck zwischen ihnen wechseln. Sie unterscheiden sich in der Größe und somit in der Angriffsgeschwindigkeit und Stärke. Außerdem hat jedes der hunderten (!) erhaltbaren Schwerter eigene Vorteile und Spezialangriffe. Um diese zu nutzen, muss die Seelenleiste gefüllt sein.

Das heißt also, ihr könnt eure speziellen Angriffe nicht einfach so spammen. In der Anspielsession habe ich ein Schwert erhalten, welches zwei Elektro-Bälle um mich formte. Gefühlt das stärkste Schwert zu dem Zeitpunkt, da es die Lebensleisten der Bosse wegrasierte und größere Gegner-Mengen in Schach hielt.

Nicht nur die Schwerter sind scharf – die Zeichnungen ebenfalls!

In den gespielten 60 Minuten konnte ich schon einen guten Einblick bekommen, wie riesig Muramasa wohl ist. Es gibt so viele Wege, die ihr abseits der Hauptgeschichte betreten und erkunden könnt. Dies wird mit Ausrüstungsgegenständen belohnt oder mit Geld und Heil-Items. Außerdem erhaltet ihr dadurch Gegenstände, um neue Schwerter zu schmieden.

Der namensgebende Schmied Muramasa kann euch jederzeit neue Waffen machen. Vorausgesetzt, ihr habt ausreichend Seelen gesammelt und ausreichend Materialien gefunden. Doch genug vom Spiel selbst – ins Detail gehen wir dann bei unserem Review im Februar! Bei dem frühen Anspielen hatte mich vor allem die Optik und die komplett neue, englische Synchronisation interessiert.

Und was für ein schönes Spiel! Die Optik ist scharf und funktioniert wundervoll in 4K. Die Charaktere und Gegner sehen knackig scharf aus, die Bewegungen sind super animiert. Bei einem 2D-Sidescroller ist einer der wichtigsten Punkte für mich persönlich der Hintergrund. Der war schon in den ursprünglichen Versionen ein Highlight, aber natürlich nicht so hochauflösend und dementsprechend unscharf.

Im Remaster, Muramasa: Revenant Blades, sieht er einfach wunderschön aus. An einer Stelle mit Reisfeldern war mein erster Gedanke, dass ich mir gern mehr scharfe Details gewünscht hätte. Doch das würde den Fokus vom Vordergrund nehmen und somit ergibt sich außerdem das Bild einer Gemälde-Landschaft. Dies ist das Resultat von mühevoller Handarbeit. Denn laut Marvelous-Repräsentant wurden die Hintergründe nicht einfach durch eine Upscaling-KI gejagt und dann die Hände in den Schoß gelegt.

Die Gegenden, die ich bisher sehen konnte, waren auch schon einmal recht abwechslungsreich. Von einem dunklen Wald über einen stürmischen Strand bis hin zu einer klassischen japanischen Stadt in der Nacht. Eine Sache fiel mir aber bei dem letzten Gebiet auf: Der Bildausschnitt fühlt sich manchmal ein wenig zu klein an auf dem möglicherweise großen Bildschirm.

Im Waldgebiet und am Strand sowie in den Reisfeldern fiel das nicht so auf. Wenn man dann aber mehrere Ebenen in dem klassischen Dorf hat, über die man springen muss, dann wäre ein größerer Ausschnitt hilfreich. Eventuell ist das aber auch nur ein Meckern auf hohem Niveau meinerseits und etwas, das gar kein Gedanke für die meisten Leute ist.

Neue Sprachausgabe auf hohem Niveau

Die japanische Sprachausgabe in Muramasa passt aufgrund des Settings natürlich sehr gut und trägt zur Atmosphäre bei. Marvelous hat sich aber nicht lumpen lassen und bringt als neue Option eine komplette englische Sprachausgabe mit. Was mich freut und sicherlich auch das mögliche Budget zum Grund hat: Die Sprechenden sind nicht unbedingt super bekannte Synchronschauspielende, welche man gefühlt in jedem AAA-Game hört.

Momohime wird in der Neuauflage zum Beispiel von Alice Himora gesprochen. Sie hatte bisher noch keine wirklich „großen“ Rollen in Videospielen. Die wohl größte Rolle ist Robin aus Honkai: Star Rail, auch in Zenless Zone Zero konnte sie einen der Launch-Charaktere sprechen. Und ich bin wirklich begeistert! Sie spricht Momohime sehr gut, die Stimmlagen passen gut zu dem Charakter.

Die hübsche Yuzuruha, eine unterstützende Kitsune, wird von Amber Lee Connors gesprochen. Hierbei handelt es sich dann schon wieder um eine etwas größere Nummer, die aus zahlreichen Spielen bekannt ist. Sie war kürzlich als Loretta in Fire Emblem: Fortune’s Weave oder Remielle in Zenless Zone Zero zu hören.

Der andere Hauptcharakter, Kisuke, wird von Khoi Dao gesprochen. Ihn hat man bisher eher in Anime gehört oder als Nebencharakter in Spielen wie Fire Emblem Engage und Albedo in Genshin Impact. Ihn habe ich in meiner Session nicht hören können, da wir uns nur für einen der beiden Charaktere entscheiden durften.

Abseits der Hauptfiguren sind alle NPCs vertont. Das gefällt mir persönlich immer sehr gut – man hätte ja diese „unbedeutenden“ Gespräche einfach unvertont lassen können. Und auch hier hatte ich kein Gespräch, wo ich mir dachte: „Das war jetzt aber von schlechter Qualität!“ Marvelous hat sich also hier konzentriert, an allen Ecken mit hoher Qualität zu arbeiten.

Doch nicht nur optisch gab es Änderungen. Die Kämpfe selbst laufen größtenteils wie früher ab. Aber euch werden neue Möglichkeiten an die Schwerthand gegeben. Im Original waren Skills an Waffen gebunden und ihr konntet die Skills nicht ändern. In der neuen Auflage könnt ihr die Spezialangriffe meistern und anschließend mit anderen Waffen verwenden. Aktivieren könnt ihr sie durch verschiedene Tastenkombinationen.

Ihr könnt also künftig eure Spielerfahrung komplett selbst gestalten – und sicherlich brutale Kombinationen finden. Dabei könnt ihr unterschiedliche Skills für den Kampf am Boden oder in der Luft ausrüsten. Einen komplett eigenen und einzigartigen Spielstil habe ich in der Demo nun noch nicht erschaffen können, aber ich sehe die Möglichkeiten und die Vision. Gern würde ich noch mehr auf Gameplay-Details und Unterschiede zum Original eingehen … doch die Anspielzeit war einfach zu kurz, um genauer ins Detail zu schauen.

Eine großartige Neuauflage steht bevor

60 Minuten sind bei einem Spiel wie Muramasa keine große Spielzeit. Ich hatte nicht wirklich Zeit viel zu erkunden, aber hatte trotzdem meine Freude. Die Kämpfe sehen stylisch aus, der Soundtrack ist gut und visuell bietet der Titel eine wundervolle 2D-Optik. Die Schwerter spielen sich erstaunlich unterschiedlich und die Gegner-Designs sind wundervoll kreativ. Bei den bisherigen Muramasa-Versionen handelte es sich immer um kleine Geheimtipps auf Konsolen, auf denen sie nicht so aufblühen konnten.

Doch durch den Release auf aktuellen Plattformen und erstmalig auch auf PC kann nun jede Person in den Genuss dieses tollen Klassikers kommen. Abseits von der tollen überarbeiteten Optik gibt es nun komplett neu eine Galerie mit zahlreichen Illustrationen, einen Charakter-Viewer, in welchem ihr die Animationen der Figuren anschauen könnt, und einen Classic Mode, welcher die originale Erfahrung der Vita-Version bietet. Wer also ein aufgehübschtes Spielerlebnis haben will, aber die Gameplay-Neuerungen nicht möchte, kann sich hier reinstürzen.

Wer auf stylische Action und beeindruckende 2D-Optik steht, der sollte sich den 4. Februar im Kalender ankreuzen. Denn dann erscheint Muramasa: Revenant Blades auf Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5 und PC. Ich persönlich freue mich darauf, zahlreiche Stunden in der Welt des Klassikers zu versenken. Vielleicht bekommen wir dann bald noch mehr Neuauflagen diverser Vanillaware-Spiele!

Transparenz: Die Reise und der Aufenthalt beim Anspielevent in Paris wurden dem Autor gesponsert. Bildmaterial: Muramasa: Revenant Blades, Marvelous, Vanillaware

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Titel	Elden Ring – Tarnished Edition
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment America Inc.
	28. August 2026
	Bandai Namco Entertainment Europe
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	1.01
Entwickler	FromSoftware
Genres	Open World Action RPG
Texte
Vertonung

Ich liebe Elden Ring. Zu sagen, ich hätte meine Zeit mit dem Spiel auf der Xbox Series X genossen, wäre schon fast eine Untertreibung. Deswegen war ich also sehr neugierig bei der Ankündigung einer Portierung auf Nintendo Switch 2, aber auch ein wenig skeptisch.

Mittlerweile weiß ich dank Portierungen wie Final Fantasy XIV, dass es klappen kann, aber ein massiver Titel wie Elden Ring auf dieser mobilen Konsole?! Erste Berichte aus dem letzten Jahr zur Gamescom ließen nichts Gutes erahnen.

Nun ist die Portierung hier und ich habe mich über 40 Stunden lang durch die mobile Variante der Zwischenlande gekämpft. Bei diesem Text geht es rein um die Technik der Switch-2-Version. Tests zum Grundspiel und DLC findet ihr hier und hier!

Achtung, Wurfgefahr!

Die Switch-2-Variante von Elden Ring bringt ein riesiges, aber vor allem auch herausforderndes Spiel auf die mobile Konsole. Bei meinem Spieldurchlauf, bei welchem ich es aber aus Zeitgründen nicht in den DLC geschafft habe, konnte ich einige Abenteuer im Handheld-Modus auf der Couch erleben.

Am TV zu spielen war dank Pro Controller ähnlich wie auf der Xbox. Aber im Handheld-Modus fühlte sich das Spiel anfangs ungewohnt fummelig an. Aber das war nur der erste Eindruck und man gewöhnt sich schnell an die Handhabe.

Auf dem Bildschirm der Switch 2 sieht Elden Ring wirklich toll aus. Nur ein wenig dunkel ist es, hatte ich manchmal in Dungeons das Gefühl. Vielleicht lag es aber auch an dem großen Feuerball am Himmel, wenn die Sonne schien. In einem nicht komplett erhellten Raum ist so weit alles gut erkennbar.

Auch auf anderen Konsolen glänzt Elden Ring zwar mit einer tollen Optik, aber das liegt vor allem an dem atmosphärischen Zusammenbau aller Bausteine. Schaut man auf Xbox genauer hin, fallen auch flott etwas schwammigere Texturen auf. Dies setzt sich auf Switch 2 fort. Im Handheld-Modus fällt das aber noch einmal deutlich weniger auf als am TV.

Aber immerhin: Dank HDR sticht das Bild euch mit tollen Farben entgegen. Egal ob im Handheld-Modus oder an einem größeren TV, welcher das Feature unterstützt. Ich habe nie die PC-Version an einem großen TV gespielt, ich kann das nun also schlecht damit vergleichen. Das wäre aber auch ungerecht. Dafür kann ich es gut mit einer anderen Konsolen-Fassung vergleichen und ich hätte nun als „Laie“, der nicht genau ins Detail geht, visuell keine Unterschiede zwischen Xbox Series X und Switch-2-Version feststellen können. Zumindest nichts, was mir direkt ins Auge stechen würde.

Der mögliche Genickbruch: Die FPS!

Doch das Wichtigste ist letztendlich, wie flüssig das Spiel läuft. Dafür steht FPS: Flüssiges Pild Score. Oder so. Auf jeden Fall kann man alle Sorgen über Bord werfen, welche durch die vor der Öffentlichkeit versteckte Preview-Version von der Gamescom 2025 aufkamen. Die Switch-2-Fassung läuft mit 30 Bildern pro Sekunde meist flüssig. Ja, meist. Ich befürchte, komplett ohne Probleme ist die Version nicht.

Während ihr die offene Welt durchlauft oder reitet, habt ihr eigentlich fast immer flüssige 30 FPS, auch meist in Kämpfen. Es gab ein paar Momente, wo dies ein wenig einbrach. Nach dem Kampf gegen Godrick, welcher ohne Probleme flüssig lief, geht es in das Seenland Liurnia.

Einer der schönsten Momente in Elden Ring ist es, wenn man ein neues Gebiet betritt und von der schönen kommenden Landschaft erschlagen wird. Hier wurde aber eher die Konsole erschlagen, denn die Framerate brach kurz für ein bis zwei Sekunden ein. Interessanterweise aber nur beim ersten Betreten der Gegend. Als ich versuchte es nachzustellen, passierte es nicht mehr.

Ein paar andere Momente, in denen die Framerate nachgab, blieben auch im Kopf. In einem Kampf relativ zu Beginn des Spieles habe ich die Aschen-Wölfe herbeigerufen. Ein Troll-Boss zerschlug diese mit einem großen Angriff, was alle drei Wölfe gleichzeitig zum Platzen brachte.

Hier krachte aufgrund der vielen Effekte und Dinge, die passierten, die Framerate ebenfalls ein. Auch das aber nur für einen sehr kurzen Moment, danach war alles wieder gut. Schwenkt ihr die Kamera schnell in größeren Gebieten oder in Kämpfen mit vielen Effekten, dann ist ein Stottern ebenfalls leicht merkbar. Nicht schlimm oder störend – aber durchaus bemerkbar.

Keine 120 FPS, absolut unspielbar?!

Als großer Fan von Bloodborne bin ich FromSoftware-Spiele mit 30 FPS gewohnt. Es stört mich also nicht, wenn es nicht ganz so flüssig läuft wie an einem High-End-PC und es in über 40 Stunden Spielzeit mal zum Einbruch der Framerate beim Erkunden kam.

Doch das Wichtigste für mich: In fast keinem der Bosskämpfe kam es zum Stottern. (Zum Beispiel beim erwähnten Troll gab es das, interessanterweise.) Ich hatte keine Probleme im Kampf gegen Radahn, auch der effektvolle Kampf mit Rykard verlief ohne Ruckeln. Wenn Morgott zahlreiche Schwerter in den Boden schießt, bleibt das Spiel flüssig.

Gerade der Radahn-Kampf war interessant, da dort ja noch andere Charaktere mitkämpfen können und dieser gigantische Boss den Bildschirm mit seinem Körper und Attacken füllt. Wie es im DLC beim finalen Boss aussieht, der selbst in anderen Versionen teils zu Performance-Problemen geführt hat, kann ich leider nicht sagen. Ich versuche aber, es in den Kommentaren irgendwann nachzureichen. Gebt mir aber bitte ein bisschen Zeit, so gut bin ich dann auch wieder nicht …

Nach wenig Zeit gewöhnt man sich an die Performance und 30 FPS der Konsole. Das ist der Preis für das mobile Spielen. Einen Großteil meiner Spielzeit mit der Switch-2-Fassung habe ich im Handheld-Modus verbracht. Gerade das Erkunden der Welt oder von Dungeons ist dort wirklich angenehm und entspannt. Anfangs fiel es mir schwer, bei Boss-Gegnern mental in den „Serious Gamer“-Mode zu wechseln.

Doch auch das ist nur eine Frage der Gewöhnung und somit war auch eine Rennala kein Problem. (Wobei sie sowieso kein Problem darstellt). Aber auch am TV habe ich einige Zeit mit der Portierung verbracht und kann von keinerlei Unterschieden berichten, außer dass der Titel am TV dann halt in 4K läuft. Das kann ich zwar nun technisch nicht zu 100 % belegen und es gibt seitens Bandai Namco keine Angabe dazu, aber das sagen mir zumindest meine schönen Äuglein.

Die Ladezeiten haben sicherlich Verbesserungspotenzial. Knapp zehn Sekunden dauert es durchschnittlich, bis ihr nicht mehr den Ladebildschirm seht. Teilweise kann das sogar noch länger dauern, wenn ihr euch zum Beispiel in die Hauptstadt Leyndell portiert. Innerhalb der Stadt geht das dann schneller. Generell gilt ein wenig: Je weiter weg, desto länger dauert die Schnellreise. Somit hatte ich beim Testen Zeiten zwischen fünf und zwölf Sekunden. Haut euch ein Boss um, habt ihr ungefähr eine Wartezeit von knapp sechs bis sieben Sekunden.

Das ist noch verkraftbar, aber in einem Spiel, wo man oft stirbt, kann das doch durchaus ein wenig nervig werden. Kann – mich hat es nicht gestört, aber auch da wieder: Ich bin halt lange Wartezeiten von Bloodborne gewohnt. Damit sind die Ladezeiten länger als auf einer PS5 oder Xbox Series X, aber deutlich kürzer als auf einer PS4 oder Xbox One. (Das liegt dort aber auch an der fehlenden SSD.)

Neue Inhalte braucht das Zwischenland?

Mit der Tarnished Edition von Elden Ring bringt FromSoftware zwei neue Klassen mit ins Spiel. Mit dem Idus-Ritter erhaltet ihr eine Startklasse, welche eine gute Defensive bietet, aber dennoch agil ist und euch eine interessante Hybrid-Klasse bietet. Abseits davon bringt FromSoftware hier ein komplett neues Land in die Lore des Spieles ein, welches uns sicherlich zahlreiche neue Lore-Videos auf YouTube bringen wird.

Der Schwere Ritter bietet genau das, was er verspricht: Ihr startet als Ritter mit einem hohen Tragegewicht, welcher dementsprechend langsam rollt. Das ist persönlich gar nicht meins, aber wer Bock auf hohe Defensive mit einem fetten Krummsäbel hat, dem könnte diese Startklasse gut gefallen. Fans von FromSoftware freuen sich sicherlich, denn es gibt neue Rüstungssets, welche wohl Anspielungen auf ältere Spiele des Entwicklers bieten.

Auch das Spektralross Sturmwind bekommt nun die Möglichkeit, sich ein wenig umzuziehen! Drei Rüstungen könnt ihr für euren treuen Gefährten finden. Falls ihr dachtet, ihr erhaltet die einfach so, dann habt ihr euch getäuscht. Die Ausrüstungen müsst ihr in der Welt finden. Diese haben aber rein optische Auswirkungen. Das gespenstische Pferd hat dadurch keine besseren Werte.

Diese neuen Inhalte können für einen schmalen Taler von 4,99 Euro auf anderen Plattformen erworben werden. Ob sich das lohnt, muss man natürlich mit sich selbst ausmachen. Generell wirkt der Preis von der Switch-2-Fassung mit 79,99 Euro ganz schön hoch. Die Version beinhaltet das Grundspiel, den „Shadow of the Erdtree“-DLC sowie nun das „Tarnished Edition“-Pack.

Der DLC ist scheinbar nie auf Steam im Angebot, das Grundspiel auch recht selten, aber das kam auf jeden Fall schon vor. Dennoch wäre da der günstigste Kombi-Preis noch über 70 Euro gewesen, laut SteamDB. So betrachtet muss man gar nicht so viel tiefer in die Tasche greifen als auf anderen Plattformen. Daher geht das schon so weit in Ordnung – aber wer auf einen Sale warten möchte, dem sei dies natürlich auch geraten.

Auch mobil ein Meisterwerk

Bildmaterial: Elden Ring, Bandai Namco, FromSoftware

Der Beitrag Im Test! Elden Ring Tarnished Edition auf Switch 2 – auch mobil ein Meisterwerk erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Final Fantasy XIV – Switch 2 Edition
	04. August 2026
	Square Enix
	04. August 2026
	Square Enix
	04. August 2026
	Square Enix
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Versionsnummer	20260811
Entwickler	Square Enix
Genres	MMO
Texte
Vertonung

Lange mussten Fans der mobilen Unterhaltung warten, doch endlich gibt es Final Fantasy XIV auf einem Nintendo-Handheld! Mit dem Release auf Nintendo Switch 2 können Fans der Reihe oder Neueinsteiger in den Genuss einer mobilen Version des beliebten MMOs kommen. Doch taugt der Port etwas? Wir haben uns durch Limsa Lominsa, diverse Dungeons und Allianz-Raids geschlagen, um diese Frage zu beantworten.

Verschiedene Versionen und wenig Durchsicht

Eine Sache vorab: Wenn ihr in den eShop schaut, gibt es zahlreiche Versionen von Final Fantasy XIV. Seid ihr neu, entscheidet euch auf jeden Fall für die Free Trial! Diese beinhaltet nicht nur das Grundspiel, sondern auch die Erweiterungen Heavensward, Stormblood und das großartige Shadowbringers.

Ihr könnt zahlreiche Jobs bis Level 80 spielen und das mit nur geringen Einschränkungen. Es warten hunderte Stunden gratis Spielspaß auf euch. Kauft ihr das Spiel und beginnt die monatliche Abo-Version, könnt ihr aber nicht mehr zurück!

Ein gigantisches Spiel wie Final Fantasy XIV auf Nintendo Switch 2 zu bringen, klingt erst einmal wie ein krasses Unterfangen. Allerdings erschien A Realm Reborn vor 13 Jahren und war sogar auf PlayStation 3 verfügbar. Seitdem gab es zwar zahlreiche Updates und das Spiel hat stärkere Anforderungen, auch dank grafischen Verbesserungen. Aber hier sollte ein Port gar kein großes Problem sein, oder?

Und ich muss sagen, Square Enix hat das Spiel erfolgreich portiert. Ich habe nun eine ganze Weile (eigentlich fast schon zu viel Zeit) mit der portablen Version verbracht. Dabei sei gesagt, dass ich fast ausschließlich im Handheld-Modus gespielt habe. Als eigentlicher PC-FFXIVler war für mich die Umgewöhnung auf Controller die größte Hürde. Aber man fuchst sich da schnell rein und nach kleinen Umstellungen funktioniert das alles ganz wunderbar.

Ein visuell … größtenteils flüssiges Erlebnis

Im Vorfeld wurde beworben, Final Fantasy XIV würde auf Nintendos Handheld stabile 30 Bilder pro Sekunde anpeilen. Da hat man sich aber tatsächlich schlechter verkauft, als es eigentlich ist. Aber es ist ehrlich. Denn die Framerate in FFXIV auf Switch 2 schwankt durchaus.

Es gibt Gebiete und Instanzen wie Dungeons, Trials und Raids, in denen das Spiel durchaus mit 60 Bildern pro Sekunde läuft. Wirklich realistisch ist es aber eher zu sagen, wir haben durchschnittlich beim Spielen einen Mix aus 30 und 60 FPS – ohne nun genauere Technik gemessen zu haben, würde ich einen Schnitt von 40–45 Bildern geben.

Das klingt jetzt aber auch irgendwie schlimmer, als es eigentlich ist. Man kann das Spiel auch direkt auf 30 FPS locken, wenn man es konsistent haben möchte. Aber auch ohne diese Funktion läuft das Spiel flüssig und sieht vor allem im Handheld-Modus wirklich gut aus.

Ich würde aber lügen, würde ich behaupten, ich hätte nicht auch mal einen krassen Einbruch gehabt. Im Valigarmanda-Kampf aus Dawntrail, wo es einen Szenen-Wechsel gibt, hatte das Spiel einen sehr kurzen, aber bemerkbaren Einbruch. Auch in Allianz-Raids läuft der Titel aufgrund der ganzen Effekte und zahlreichen Charaktere nicht ansatzweise mit 60 Bildern pro Sekunde. Ich schaue über so etwas hinweg, das ist für mich der „Preis“, das Game mobil spielen zu können.

Generell kann man sagen, dass die Switch-2-Variante die schwächste Konsolen-Version von FFXIV ist. Die Texturen sind schwammiger als auf einer PlayStation 5 oder Xbox Series X. Wenn ich es mit dem PC vergleichen müsste, würde ich sagen, es sieht aus, als würde man es auf mittleren Einstellungen spielen. Wenn ihr also Interesse habt, aber eher am TV spielen wollt und gar keinen Bock auf Handheld-Gaming habt, greift auf keinen Fall zu. Reizt euch aber, wie mich, die Möglichkeit mobil zu spielen, dann ist die Switch-2-Variante ein echt spannendes Ding.

Exklusive Switch-2-Funktionen

Natürlich ist ein Highlight dieser Variante, Final Fantasy XIV überall spielen zu können. Zumindest, solange ihr eine flüssige Internetverbindung habt. Das heißt, in deutschen Zügen wird es schwierig zu spielen. Wobei ich vielleicht bei meinem Versuch auch ein wenig Glück hatte und ein wenig unterwegs spielen konnte. In Gebieten mit besserem Netz hilft sicher ein guter Hotspot. Oder bei gutem Wetter auf dem Balkon liegen und ein wenig grinden – ganz ehrlich, das bockt.

Das für mich beste Feature, wenn man im Handheld-Modus spielt, ist jedoch der Touchscreen. Dieser hilft euch bei der Navigation durch Menüs! Bisher war das immer mein größter Turn-off bei der Controller-Steuerung. Aber so drücke ich einfach auf die Karte und habe sie offen.

Ich habe mir auch manche Sachen, die ich gar nicht so oft brauche, aber dennoch gern verfügbar habe, in eine extra Kommandoleiste gepackt. Ein kurzes Betätigen mit dem Daumen aktiviert dann halt den Sprint und ich muss nicht extra mit dem Controller durchschalten. Natürlich könnt ihr das auch in die Kreuz-Menüs packen. Aber so fand ich das eigentlich ganz schön. Aber vor allem als Heiler hilft der Touchscreen! Ihr wollt jemanden heilen? Einfach in der Party-Liste antippen und los geht es. Ich wüsste gar nicht, wie ich das mit der normalen Controller-Steuerung machen sollte, um ehrlich zu sein.

Ihr könnt auch den Maus-Modus des Joy-Con verwenden. Diesen habe ich aber persönlich nur verwendet, um Menüs zu arrangieren oder Kommandos in die Leiste zu ziehen. Direkt so zu spielen kann ich mir nicht vorstellen, aber das liegt auch eher an meiner persönlichen Abneigung zum Maus-Modus der Switch 2.

Apropos Abneigung: Der Akku der Konsole ist bekannterweise stark genug, um die Leistung der Konsole zu stemmen, aber bringt je nach Spiel unterschiedliche Laufzeiten mit sich. Bei Final Fantasy XIV habe ich gut anderthalb Stunden gespielt, bevor ich dann doch mal das Kabel anstecken musste. Das ist okay – aber wer einen ganzen Abend auf dem Sofa in Raids verbringen möchte, der sollte sich ein Ladekabel bereitlegen.

Bugs? Welche Bugs?

Was mich persönlich beeindruckte, war das Fehlen von Bugs. Ich hatte gar keine Probleme in meinen zahlreichen Stunden. Das heißt nicht, dass es keine gibt. Direkt zur Veröffentlichung der Switch-2-Variante klagten Spielende über lange Ladezeiten und einen Bug beim Wiederbeleben. Beides wurde behoben.

Besonders die Ladezeiten sind nun unfassbar schnell und selbst mein High-End-Gaming-PC kann nicht so schnell die Gegend wechseln wie die Switch-2-Variante. Respekt an das, was hier geliefert wurde. Das gibt auch Hoffnung darauf, dass man die Framerate vielleicht in Zukunft auch noch ein wenig nachbessert.

Ein Dorn in meinem glubschigen Auge, und von vielen anderen auch, ist die zusätzliche Abo-Gebühr für die mobile Variante. Spielt ihr nur auf der mobilen Konsole, zahlt ihr auch nur die Variante. Wollt ihr gleichzeitig auf anderen Plattformen spielen, müsst ihr draufzahlen. Dabei zahlt man „nur“ die Hälfte drauf und muss nicht noch einmal die komplette Abo-Gebühr zahlen. Aber es fühlt sich schon ein wenig schade an, wenn man als Besitzer der PS5- und PC-Variante nur für ein Abo zahlen muss, bei der Switch-2- und PC-Kombo jedoch tiefer in die Tasche greift.

Das heißt für mich also, ich werde nur in „Downtimes“, wenn ich mal Relic-Waffen grinden sollte oder meine Handwerker-Klassen aufleveln möchte, ein Abo haben. Generell übrigens sind die Crafting-Klassen durch den Touchscreen ein ebenfalls sehr angenehmes Erlebnis. Oder wenn ihr eine der Sammler-Klassen spielt und auf dem Sofa gemütlich sammelt, während ihr irgendwelche Serien guckt. Für so „Casual“-Runden ist die Switch-2-Version wirklich perfekt und man kann auf dem Sofa chillen, während man grindet.

Auch mobil ein Meisterwerk?

Bildmaterial: Square Enix

Der Beitrag Im Test! Final Fantasy XIV für Nintendo Switch 2 – auch mobil ein Meisterwerk erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
	9. Juli 2026
	Cygames
System	PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch 2, PCs
Getestet für	PC
Versionsnummer	1.000.000
Entwickler	Cygames
Genres	Action-RPG
Texte
Vertonung

Vor knapp 2,5 Jahren erschien mit Granblue Fantasy: Relink ein lang ersehnter Titel. Er überzeugte mit einer gut inszenierten (aber eher oberflächlichen) Story, toller Grafik und massig Content nach dem Durchspielen der Geschichte. In unserem Review schnitt das Spiel äußerst gut ab.

Nach der Veröffentlichung gab es noch weitere Missionen, neue DLC-Charaktere und generell neue Inhalte für das Spiel. Mit dem Endless-Ragnarok-DLC gibt es sechs neue Charaktere und zahlreiche Quests und Boss-Kämpfe sowie einen neuen Modus.

Wir haben uns die neuen Inhalte mal ganz kurz angeschaut (40 Stunden) und uns einen kleinen Eindruck verschafft (ich habe kaum geschlafen). Wenn ihr ein allgemeines Bild vom Grundspiel haben wollt, schaut euch gern unser oben verlinktes Review an!

Der neue Konflux-Modus

Mit diesem leichten Roguelike-Modus bringt Cygames einen neuen Modus in Granblue Fantasy: Relink, welcher euch vor allem eines erleichtern soll: das Sammeln von Materialien für Waffen. Mehrere Schwierigkeitsgrade, welche in mehrere Stages unterteilt sind, warten auf euch.

In diesen Leveln gibt es unterschiedliche Arten von Herausforderungen. Normale Gegner-Mengen, mehrere Wellen, ein Boss-Kampf oder ihr müsst einen gigantischen Fisch besiegen. Aber auch „Reichtums“-Räume gibt es, in welchen ihr Schätze oder Unterstützung für euren Run erhalten könnt.

In Rätsel-Räumen könnt ihr Kämpfe umgehen. Dafür müsst ihr dann wie bei einem Hütchen-Spiel den richtigen Mann herausfinden, habt ein „Finde den Unterschied in dem Gebiet“-Minispiel (welches sehr schwer wird) oder jagt ein Schleim-Monster. All das, um dann die Unterstützungs-Buffs zu bekommen. Diese gelten nur für den aktuellen Run und erhöhen eure Stärke, ermöglichen es Gegner zu vergiften, verstärken eure Burst-Angriffe oder vieles mehr. Ist ein Run vorbei, könnt ihr einen von mehreren Schätzen auswählen.

Diese Schätze bieten euch vor allem Materialien zum Schmieden oder Verbessern von Waffen. Dadurch wird vor allem im Base-Game das Aufleveln von Waffen deutlich einfacher gemacht und beschleunigt. Ich hatte einen Reddit-Post gesehen, in welchem die Person damals knapp 500 Stunden brauchte, um im Base-Game alle Endgame-Waffen zu schmieden. Dies sollte mit dem Konflux-Modus nun sehr, sehr viel schneller gehen. In kurzer Zeit hatte ich bereits für drei Figuren komplett aufgelevelte Terminus-Waffen und hätte noch mehr machen können, wenn ich gewollt hätte.

Alte Waffen, neu aufgelegt

Doch was vor dem DLC eine tolle Endgame-Waffe war, wird nun schnell zum schwachen Stock. Um den DLC zu betreten, müssen zahlreiche Missionen des ehemalig höchsten Schwierigkeitsgrads bewältigt werden. Die neuen Missionen setzen noch einmal ordentlich einen drauf und ballern euch die Effekte um die Ohren. Damit ihr nun weiter damit klarkommen könnt, gibt es die Möglichkeit, alte Waffen nun weiter zu verstärken. Da wird aus einer Waffe mit 2000 ATK dann schnell mal eine Waffe mit über 16.000 ATK-Stärke, auf noch nicht einmal höchster Stufe. Die neue Transzendenz-Funktion bringt neues Leben in alte Waffen und erhöht eure Zahlen ganz ordentlich.

Außerdem erhalten die Waffen austauschbare Merkmale. Ihr wollt anstatt erhöhtem kritischen Trefferschaden lieber mehr Schaden während Overdrive machen? Ist möglich, tauscht die Merkmale der Waffe einfach aus! Es gibt auch zahlreiche neue Siegel-Arten, die neue Möglichkeiten aufstellen und eure Charaktere noch stärker werden lassen. Und das braucht ihr auch: Die neuen Quests haben es in sich.

Die Aufgaben der Chaos-Schwierigkeitsstufe bringen euch zahlreiche bekannte Gesichter. Viele Monster, die ihr aus dem Base-Game kennt, haben ein etwas angepasstes Aussehen und vor allem neue Fähigkeiten. Ein Flammdil kann sich dann plötzlich in einen Meteorit-ähnlichen Stein verwandeln und volle Kanne auf die Arena knallen. Wer also denkt, man kenne ja alle Monster bereits auswendig, wird sich dann ordentlich umschauen.

Endlich Astralbestien zu Hilfe rufen!

Komplett neu ist im Kampf nun die Möglichkeit, eine Beschwörung durchzuführen. Dafür könnt ihr zahlreiche Beschwörungssteine erhalten, welche nicht nur im Kampf genutzt werden können, sondern euch auch zusätzliche Boni geben. Verstärkt eure Himmlischen Kräfte oder gebt euch mehr Lebenspunkte. Im Kampf selbst füllt sich dann eine Leiste auf, welche euch das Beschwören der Monster ermöglicht.

Manche tauchen auf und machen einen kurzen Effekt, andere greifen flott an – und die richtig fetten Klopper lassen sich von euch für kurze Zeit steuern. Ich habe zum Beispiel eine richtig starke Variante der Astralbestie Volkan Bolla als Drop erhalten. Nach Beschwörung hat der Gute dann einfach mal knapp 40 % der Lebenspunkte eines Bosses weggeknallt, was in diesen Missionen wirklich sehr viel ist.

Die Beschwörungen fügen sich wirklich gut in den Spielfluss ein, aber es ist schade, dass man sie erst ab der Endless-Ragnarok-Story bekommt. Ich verstehe, man wollte die Balance im Grundspiel nicht zerstören – dennoch schade, dass man diese Funktion nicht vorher in schwächerer Form bekommt. Abseits von den Beschwörungen an sich erhöht sich auch der Schaden eines Full Burst.

Habt ihr einen davon im Kampf genutzt, werden die nächsten dann zum Primal Burst. Der große Kombinations-Knall aller Charaktere bleibt gleich, aber danach gibt es einen Angriff einer von verschiedenen Astralbestien. Leider sind die Animationen hier vorgerendert und somit deutlich langsamer animiert. Das fällt halt auf, wenn man in 120 FPS spielt und dann plötzlich mit deutlich weniger FPS eine Animation läuft.

Auch alte Charaktere werden verbessert

Ist einer eurer Kämpfer auf Level 100, dann war das Leveln bisher vorbei. Das bleibt auch so. Allerdings könnt ihr nun eure Meisterschaftspunkte dafür verwenden, die Meisterfähigkeiten freizuschalten. Dies verbessert eure Charaktere noch einmal drastisch und macht damit auch Charaktere stärker, welche vielleicht gegen manch andere ein wenig alt aussehen.

Dabei könnt ihr zwischen unterschiedlichen Stilen wählen, je nachdem, wie ihr am liebsten mit dem jeweiligen Charakter spielt. Bei Zeta könnt ihr zum Beispiel die Konter-Fähigkeiten verbessern oder den endlosen Angriffs-Loop verbessern und erleichtern. Cagliostro kann zu einem besseren Support werden oder ihre eigenen Angriffe verstärken.

Je weiter ihr die Meisterfähigkeiten verstärkt, desto höher und besser werden die Werte der Charaktere. Ihr erhaltet mit den Level-ups dann Stil-Punkte, welche ihr zum Ausrüsten gewünschter Verbesserungen nutzen könnt. Ihr könnt diese jederzeit neu verteilen, falls ihr den Spielstil doch anders haben wollt. Die Meisterfähigkeiten sind eine tolle Möglichkeit, um eure liebsten Charaktere stärker zu machen und mehr zu individualisieren als bisher.

Eine Handvoll neue Charaktere (wenn ihr sechs Finger an einer Hand habt)

Mit dem Endless-Ragnarok-DLC erhaltet ihr Zugriff auf sechs neue Figuren. Diese könnt ihr jederzeit mit den Crewkarten eher erhalten – ihr könnt die neuen Charaktere aber auch einfach beim Spielen des DLC erhalten. So könnt ihr aber das Base-Game bereits mit ihnen absolvieren, bis auf Maglielle und Gallanza. Die beiden können erst nach dem Absolvieren der Story freigeschaltet werden. Und genau das habe ich gemacht und dutzende Stunden als Maglielle Schwerter durch die Gegend geworfen.

Da die Charaktere einen großen Teil des DLC ausmachen, möchte ich kurz auf alle eingehen!

Maglielle:

Die Harvin kennt man bereits aus der Hauptgeschichte von Granblue Fantasy: Relink und es ist eigentlich schon komisch, dass sie nun erst spielbar wird. Sie spezialisiert sich auf den Fernkampf, in welchem sie in einer endlosen Kombo ihre Schwerter auf den Feind wirft. Dabei kann sie mit dem Knopf für starke Angriffe verschiedene Kombo-Finisher durchführen.

Eine Leiste füllt sich neben ihr auf, welche den Einsatz des Schwertschleiers ermöglicht. Nutzt ihr diesen, gibt es ein kleines Fadenkreuz und eine riesige Schlange an Schwertern stürzt auf den Feind ein. Dabei wird noch ein weiterer Finisher aufgeladen, welcher dann auf den Gegner herabprasselt. Ihre Fähigkeiten können sich auf Schaden konzentrieren, aber auch auf Support. So kann sie Charaktere heilen und Unantastbar verleihen, was sämtlichen Schaden negiert. Ich habe sie aber meistens als puren Damage Dealer gespielt – ob das gut war oder nicht, sei dahingestellt.

Gallanza:

Bei diesem riesigen Draphen könnte man meinen, er sei ein langsamer, aber kraftvoller Tank-Charakter. Und das stimmt auch, größtenteils! Seine Angriffe sind aber gar nicht so langsam, haben aber ordentlich Wumms und eine gute Reichweite, dank seiner langen Waffe. Angriffe füllen seine persönliche Leiste auf.

Ist sie gefüllt, wechselt Gallanza in seinen Zermalmen-Modus. Dabei verliert er seine Rüstung, wird deutlich schneller und springt auf die Feinde. Sein komplettes Fähigkeiten-Arsenal ist auf ordentlichen Schaden ausgelegt. Wer also gern ordentlich harte Treffer austeilen möchte und trotzdem mobil sein will, sollte sich Gallanza genauer anschauen.

Beatrix:

Im Beta-Test durften wir bereits Beatrix anschauen. Sie hat eine spezielle Mechanik, welche auf ihrer Waffe basiert. Die Embrasque-Leiste füllt sich mit Angriffen und kann auf Knopfdruck zwischen drei Modi wechseln. Im Zwölf-Uhr-Modus erhöhen sich ihre Angriffe, sie erhält aber konstant selbst Schaden. Auf Vier Uhr heilt sich Beatrix regelmäßig und Acht Uhr erhöht ihre Abwehr.

Ist die Embrasque-Leiste voll, wechselt sie in den Kausalitätsfresser-Modus und alle Modi werden stärker, so wie Beatrix selbst. Ihr kompletter Spielstil wirkt auf den ersten Blick komplex und ehrlich gesagt ist er das auch beim Ausprobieren. Aber nach kurzer Zeit gewöhnt man sich daran, weiß, wann man wechseln sollte, und kann in den richtigen Momenten den richtigen Modus wählen.

Eustace:

Mit diesem Erune könnt ihr aus der Entfernung ordentlich Schaden ausrichten. Sein Magazin ist mit mehreren Kugeln geladen, die auf eure Feinde gefeuert werden. Normalerweise macht die letzte Kugel etwas mehr Schaden – aber mit seinen Fähigkeiten könnt ihr alle Kugeln verstärken oder ihr ladet sie per Knopfdruck auf. Seine Fähigkeiten ermöglichen auch Konter und schnelles Ausweichen. Wer Fernkampf mag, so wie ich, der wird in Eustace einen soliden Kämpfer finden.

Fraux:

Die schelmische Katze ist ein absolutes Kombo-Monster! Sie hat zwei verschiedene Modi, welche unterschiedliche Kombos ermöglichen. Und wenn ihr sie korrekt aneinanderreiht, hat man das Gefühl, dass die Kombos gar nicht mehr aufhören! Sind ihre beiden Leisten aufgefüllt, ermöglicht das sogar das Einsetzen von Fähigkeiten völlig unabhängig des Aufladungs-Status. Ihre Fähigkeiten und Angriffe erinnern ein wenig an Bayonetta, denn auch sie beschwört Arme für den Angriff aus Portalen. Ein sehr schneller und starker Charakter, außerdem ist sie unfassbar cute.

Fediel:

Diese nette Drachendame ist ein Mid-Range-Charakter, mit der ich erst nicht so richtig warm geworden bin. Aber mit ihren Fähigkeiten kann sie das Team verstärken, sich selbst einen Schild geben, Feinde versteinern und einen riesigen Energie-Ball auf die Gegner werfen. Nach einigen Runden habe ich mich dann auch in ihren Spielstil verliebt und echt viel Freude am Kämpfen mit Fediel. Außerdem hilft es, dass sie nett anzusehen ist.

Im Großen und Ganzen muss man sagen, dass sich alle neuen Charaktere perfekt einfügen und tolle neue Spielarten sowie Abwechslung bringen. Doch bisher hatte Granblue Fantasy: Relink generell einen guten Job dabei gemacht, unterschiedliche Spielstile einzubringen.

Allgemeine Updates zum Spiel

Neu mit dem Endless-Ragnarok-Update ist Crossplay zwischen den Plattformen. Dies hilft euch dabei, andere Spielende für Quests zu finden. Dafür benötigt ihr aber nicht den DLC – dieses Update gilt für alle! Auch neu ist die Möglichkeit, den vierten Platz im Team mit einem geliehenen Charakter zu füllen. Leiht euch einen Kämpfer eines anderen Spielenden aus oder nutzt einen der vom Spiel vorgegebenen Charaktere. Und ehrlich: MACHT DAS! Dies hilft euch massiv beim Vorankommen mit den Quests, denn dann müsst ihr erst einmal nur drei Charaktere ausbauen!

Es gibt noch andere Verbesserungen im Spiel. Beim Matchmaking müsst ihr nun nicht mehr herumstehen und seht den Status der anderen Spieler. Im Spiel selbst gibt es auch noch Verbesserungen: Ihr könnt den Himmlische-Kraft-Modus im Kampf jederzeit wechseln und müsst dafür nicht mehr in das Menü gehen. So habt ihr eine bessere Kontrolle über die NPCs. Außerdem könnt ihr schneller aus dem Kritischen Modus heraus, indem ihr einen Knopf gedrückt haltet! Es gibt noch zahlreiche kleine Verbesserungen, welche das Spielerlebnis verbessern und beschleunigen. Man hat sich hier wirklich Gedanken gemacht.

Ein toller DLC für ein tolles Spiel

Bildmaterial: Granblue Fantasy: Relink, Cygames

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Den Anfang machte man in Anaheim, das Finale wird im Oktober und November in Tokio steigen. Die zweite der drei Veranstaltungen fand nun in Berlin statt. Es war erst das zweite Fan Festival hierzulande. Zehn Jahre nach dem Fan Festival in Frankfurt (2017) kehrt Square Enix nach Deutschland zurück.

Wir waren eingeladen und haben euch bereits in unseren News Informationen aus der Pressekonferenz und vom Festival geliefert. Doch wir wollen euch auch davon erzählen, was sonst so zu sehen war und ob sich ein Besuch auf einem Fanfest überhaupt lohnt.

Ein virtuelles Abenteuer wird real

Das Final Fantasy XIV Fan Festival begann mit der Keynote, in welcher Naoki Yoshida, Produzent und Regisseur des Spieles, zahlreiche Neuerungen und einen Extended-Trailer zu Evercold präsentierte. Die Stimmung in der Halle war regelrecht beeindruckend.

Man merkt, die Anwesenden LEBEN teilweise Final Fantasy XIV. Hinter mir saß eine Person, welche vor Freude angefangen hat zu weinen. Der Grund? Man kann ab Patch 8.1 die Hörner der Au Ra unabhängig des Gesichts anpassen. Für manche mag das banal sein, für diese Person aber ein lang gehegter Wunsch, um deren Charakter perfekt nach den eigenen Vorstellungen anzupassen.

Naoki Yoshida kam, wie es schon Tradition ist, im Kostüm der neuen Job-Klasse auf die Bühne. An der Stelle muss ich meinen tiefen Respekt aussprechen: Es war so schon sauwarm in der Halle! Der arme Mann musste dann da in einer dicken Rüstung stehen und zwei Stunden lang über Neuerungen reden. Aber irgendwie verging die Zeit auch schnell und es kam kaum ein Moment zum Durchatmen – abseits von technischen Problemen beim Abspielen des Trailers zur Kollaboration mit Neon Genesis Evangelion.

Nach der Keynote war das Fanfest eröffnet und Besuchende konnten sich in die Halle mit den Aktivitäten stürzen. Und da war einiges zu tun! Besonders beeindruckend waren die Kulissen, welche diverse Gegenden aus Final Fantasy XIV darstellten. Fans konnten durch Kugane, Ishgard, Amaurot oder Solution Nine laufen. Oder sich nach dem Umherlaufen auf einer der zahlreichen Sitzgelegenheiten ausruhen.

Spaßige Aktivitäten für euch und eure (neuen?) Freunde

Dabei waren die Schauplätze in unterschiedliche Aktivitäten aufgeteilt. Entweder konntet ihr euch für ein spaßiges Spiel anstellen oder es handelte sich einfach um einen schönen Fotospot. Und davon gab es viele! Einige der Schauplätze könnt ihr in den Bildern in diesem Artikel finden.

Sei es eine wundervolle Unterwasser-Gegend, voll von Korallen, oder das Goldene Tor aus Dawntrail, durch welches ihr auch laufen konntet. Ihr wollt ein Bild mit Aymeric, dem Kristall-Exarch, oder Y’shtola? Dann macht das doch einfach! Ich habe mir die Gelegenheit auf jeden Fall nicht entgehen lassen …

Die Aktivitäten selbst waren größtenteils rein zu eurer Unterhaltung. Es gab viele Spiele. Baut einen Jenga-Turm, welcher quasi Bücher-Stapel darstellen sollte, oder werft Klebe-Darts auf eine Scheibe. In einem Spiel mussten wir Teilnehmenden diverse Säcke und Beutel auf mehrere Waagen legen, um diese auszugleichen. Dabei traten zwei Teams gegeneinander an. Wer zuerst alle Waagen ausgeglichen hatte, musste noch ein Puzzle aus vier Teilen lösen … das war natürlich sehr schwer. Aber am Ende egal ob und wie schwer es war: Es war spaßig!

Viele der Aktivitäten waren darauf ausgelegt, mit oder gegen mehrere Leute zu spielen. Außerdem waren die Wartezeiten durchaus lang und man musste lange dafür anstehen. Würde ich in einem Freizeitpark anstehen, würde ich genervt und gelangweilt warten und Musik hören. Aber bei einem Final Fantasy XIV Fan Festival verbindet natürlich alle Besuchenden eine Sache: die Liebe zum Spiel!

Leidenschaft, wohin man schaut

Egal wo man stand, egal was man gerade gemacht hat – überall strahlende Gesichter. Und man kam schnell ins Gespräch. Welche Klasse man spielt, welche Promo-Karte man im Goodie-Bag hatte, ob man die Antworten für die Rätsel-Reihe kennt und ob man sich Merch kaufen möchte. Bei allen Leuten, mit denen ich geredet hatte, merkte ich einfach, wie glücklich sie sind, da sein zu dürfen und wie viel Liebe zum Spiel herrscht.

Das zeigte sich auch am Dance Floor, welcher in der hinteren Ecke platziert war und von einer riesigen Statue von Dancing Green überragt wurde. Dort waren fast durchgehend Leute einfach gemeinsam am Tanzen, sich gegenseitig Anfeuern zu dancen, egal ob man es kann oder nicht.

Fun Fact: Ich war auch am Tanzen, bin vom Dance Floor runter und keine paar Sekunden später tauchte FFXIV-Komponist Masayoshi Soken auf und tanzte mit den Leuten. Eventuell beiße ich mir noch immer in den Popo, das so knapp verpasst zu haben. Immerhin konnte ich dabei zuschauen, wie diese Legende den Leuten Freude brachte. Wie es scheint, hat sich auch Naoki Yoshida mit Fans auf die Tanzfläche begeben. Das habe ich aber nicht live gesehen.

Es ist genau diese Nähe zu der Community, welche Final Fantasy XIV so ausmacht und den Fans Freude bringt. Man nimmt sich die Zeit, für die Leute so ganz besondere Momente zu erschaffen und Erinnerungen zu schaffen. Auch die Mitarbeitenden an den Ständen wirkten zwar am zweiten Tag ein wenig erschöpft, aber haben trotzdem mit voller Energie gearbeitet, um allen ein tolles Erlebnis zu bieten.

Es gibt was auf die Ohren

Fast die ganze Zeit an beiden Tagen gab es Programm auf der Bühne. Am ersten Tag, nach der Keynote mit Yoshida, gab es ein Panel mit dem Entwickler-Team, dann mit den Community-Managern von Square Enix, den Live Letter von Produzent Yoshida (in welchem weitere Neuerungen beleuchtet wurden) und anschließend ein Piano-Konzert mit Keiko und Amanda Achen. Darin wurden natürlich Songs aus Final Fantasy XIV dargeboten und auch Soken hatte diverse Auftritte, um das Publikum zu unterhalten.

Am zweiten Tag gab es ein PvP-Turnier, in welchem sich die Teilnehmenden für das Weltfinale qualifizieren konnten. Um danach wieder ein wenig zu entspannen, hat sich Naoki Yoshida mit dem „Final Fantasy VII Remake“-Serie-Director Naoki Hamaguchi ein wenig unterhalten. Dort wurden direkt Gerüchte für Final Fantasy XVII erschaffen. Anschließend gab es ein wenig Downtime, um dann mit THE PRIMALS Live ein Konzert zu bieten, welches die ganze Halle zum Beben brachte.

Dabei besteht die Band aus Komponist Masayoshi Soken, Lokalisator und Sänger Koji Fox, Gitarrist GUNN, Bassist Eikichi Iwai und Drummer Tetsuya Tachibana. Als wäre das nicht schon eine wilde Zusammenstellung, tauchte Naoki Yoshida beim Song „Not Afraid“ auf einmal auf und brüllte legendär ins Mikrofon. Die Halle tobte und alle hatten eine gute Zeit. Das war für mich definitiv eines der absoluten Highlights des Fanfests.

Nicht alles Gil, was glänzt?

So wunderbar wie für mich als geladener Gast das Fanfest war, so muss man aber auch darüber nachdenken: für „normale“ Besuchende kostete der Eintritt 224,99 Euro. Das ist eine ganz schön dicke Summe an Geld „nur“ für den Eintritt für eine Convention. Darin enthalten ist das Goodie-Bag, welches jede besuchende Person bekommt. Hierbei handelt es sich um eine kleine Umhängetasche, ein FFXIV-Fanfest-Cappie, ein Sticker-Buch mit Stickern sowie mehrere Pins. Das Goodie-Bag wird im Online-Store von Square Enix mit 39,99 US-Dollar gelistet. Die Qualität der Sachen ist hochwertig und ein Cappie brauchte ich sowieso. Also tatsächlich ein nettes Goodie für Besuchende.

Rechnet man also nun das Goodie-Bag runter, steht man noch immer bei einem Eintritts-Preis von 185 Euro. (Wenn man 1:1 den Preis in Euro überträgt.) Allerdings gab es auch zwei umfangreiche Konzerte, wie bereits erwähnt. Da Konzerte heute wirklich teuer sind, sind wir mal großzügig und sagen, da kann man locker 100 Euro abziehen. Dann stehen wir mit 85 Euro für zwei Tage Messe da, wo man all die Aktivitäten erleben und vielleicht mal ein Klebetattoo erhalten kann.

Aber lohnt sich das? Für absolute Hardcore-Fans ist die Antwort klar: natürlich! Zwei Tage lang spaßige Aktivitäten absolvieren, Gleichgesinnte treffen und neue Freunde finden, Ikonen wie Yoshi-P und Co. live erleben und zwei tolle Konzerte besuchen können, um zahlreiche Erinnerungen zu schaffen. Anfangs war ich persönlich skeptisch, ob ich es als sinnig empfinde, so viel Geld auszugeben. Am Ende des Fan Festivals war ich aber davon überzeugt, ich würde wieder auf eins gehen, auch wenn ich das Geld ausgeben müsste. Dafür war es für mich als großen Fan des Spieles, der seit A Realm Reborn dabei ist, ein viel zu tolles Erlebnis. Das gebe ich komplett offen und ohne objektiv zu sein zu.

Weitere Kosten!?

In der dazugehörigen Final Fantasy XIV Fan Festival App konnte man nicht nur einen Überblick auf alle Aktivitäten bekommen, sondern sich auch für ein Meet & Greet sowie für Bastel-Workshops und den Merch-Shop anmelden. Wer dann auf ein Treffen mit Yoshi-P, Soken oder zahlreichen anderen VIPs durfte, wurde ausgelost. Auch die Workshops und das Einkaufen im Merch-Shop wurden ausgelost.

Glücklicherweise durfte ich zu zwei von den Workshops. Insgesamt gab es vier: Ohren basteln (Hasenohren oder Au-Ra-Hörner), Schlüsselanhänger, Lesezeichen oder einen Fächer bemalen. Beim Lesezeichen und Anhänger war ich live dabei! Aber ich muss zugeben, ich hätte mir hier ein wenig mehr Unterstützung gewünscht. Man bekommt die Materialien, eine ganz kleine Erläuterung und sonst müsste man sich auf die Anleitung verlassen. Beim Bemalen des Lesezeichens ging das klar – ausmalen kann ich grad noch so. Aber beim Schlüsselanhänger musste uns eine andere Person am Tisch helfen, da wir die Reihenfolge so gar nicht verstanden hatten. Aber: Wir hätten auch jederzeit einen der Mitarbeitenden fragen können, immerhin.

Was ich jedoch ein wenig schade fand: Für diese Aktivitäten, bei denen man sich registrieren musste, war ein kleines Entgelt zu entrichten. Das war in der Preis-Spanne von 3 bis 8 Euro. Das ist nun nicht viel Geld. Aber nachdem man 230 Euro für ein Ticket ausgegeben hat, für eine Aktivität nochmal zu löhnen, erscheint mir irgendwie dann doch ein wenig unangenehm.

Ein Fest für Fans

Wie aber bereits erwähnt, sind das nun eher wirklich Kleinigkeiten, die das Große und Ganze nicht madig machen. Hier gehen eh nur Hardcore-Fans hin, die sich auf die Aktivitäten inspiriert von ihrem Lieblingsspiel stürzen wollen und Naoki Yoshida & Co. live sehen möchten. Man findet hier neue Freunde und macht Erinnerungen, denn es ist eine recht einzigartige Gelegenheit. Auch ich habe wirklich tolle Menschen kennenlernen dürfen. Als Fan des Spieles bin auch ich sehr froh, all das erleben zu dürfen.

Auch die Pressekonferenz mit Naoki Yoshida, welche nach dem ersten Tag exklusiv für ausgewählte MedienvertreterInnen stattfand, war ein spannendes Erlebnis. Diverse Antworten daraus findet ihr auch in unseren News! Man merkt ihm ehrlich an, dass er aus diesen Interaktionen mit den Kriegern des Lichts und auch dem Treffen mit den Medien Energie zieht und dafür lebt. Oder er ist der beste Schauspieler aller Zeiten.

Am Ende des Tages gehen auf ein solches Event nur Fans, welche das Spiel lieben. Wer mit dem Titel nichts anfangen kann, würde hier auch keinen Spaß finden. Aber man kann Final Fantasy XIV doof finden oder daran kein Interesse haben, eines wird jede Person zugeben können: Wenn Produzent und Komponist eines Videospieles auf einer Bühne vor hunderten Fans ein Konzert geben, das ist schon recht einzigartig und beeindruckend.

Bildmaterial: Eigene Fotos, Square Enix

Der Beitrag Besucht! Das Final Fantasy XIV Fan Festival 2026 in Berlin erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Star Fox
	25. Juni 2026
	Nintendo Co., Ltd
	25. Juni 2026
	Nintendo of America
	25. Juni 2026
	Nintendo of Europe
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Velan Studios
Genres	Shooter
Texte
Vertonung

Vor 29 Jahren erschien Star Fox 64 für den Nintendo 64, in Europa als Lylat Wars bekannt. Dieses Spiel war bereits quasi ein Reimagining von Star Fox auf dem SNES, welches in Europa als Starwing bekannt war. Auf dem Nintendo 3DS erschien mit Star Fox 64 3D ein Port des Klassikers. Und nun erhalten wir exklusiv für Nintendo Switch 2 ein komplettes Remake des N64-Klassikers! Ob sich das lohnt, haben wir uns für euch einmal angeschaut.

Hilfe, Star Fox!

Die Geschichte des Remakes von Star Fox ist die gleiche wie im Original. Dr. Andross und der Rest des Lylat-Sternensystems befinden sich seit vielen Jahren im Krieg. Der Versuch von James McCloud, den verbannten Wissenschaftler zur Rechenschaft zu ziehen, endete in einem regelrechten Desaster. Sein Sohn, Fox McCloud, hat dann die Truppe seines Vaters übernommen. Diese gibt dem Spiel ihren Namen: Star Fox.

General Pepper, der Befehlshaber der Armee von Corneria, bittet nun Star Fox um Hilfe. Der Krieg soll endlich beendet werden und Star Fox soll sich als unabhängige Streitkraft um die Streitkräfte von Andross und anschließend auch um den Bösewicht selbst kümmern.

Im originalen Spiel gab es recht kurze Gespräche, welche die Story erzählten, in Form von Funksprüchen. Im Remake von Star Fox gibt es nun komplett animierte Zwischensequenzen. Diese zeigen wunderbar die Dynamik des Teams und bauen die Story des Spieles ein wenig aus. Dabei hilft auch der Holoviewer: Eine Option im Hauptmenü, in welcher ihr euch mehr Infos zu Schauplätzen, Charakteren und anderen Sachen anschauen könnt.

Die Zwischensequenzen sind sehr detailliert gestaltet und als Fan der Reihe seit Kindheitstagen hat es mir viel Freude bereitet, diese Helden aus meiner Kindheit in so hübschen Sequenzen zu sehen. Leider gibt es auch ein Aber, welches hoffentlich mit einem Update adressiert wird.

Die Zwischensequenzen spielen immer ab, auch wenn ihr das Spiel zum zwanzigsten Mal durchspielen wollt, um auf Highscorejagd zu gehen. Auch im Herausforderungs-Modus, wo man ja einfach nur die Challenges absolvieren möchte, kommen sie vor. Ihr könnt sie natürlich überspringen, dennoch fände ich es schöner, wenn die Stage einfach direkt losgehen würde, wenn ich das möchte. Star Fox ist im Grunde ein sehr Arcade-lastiges Spiel, weshalb die Zwischensequenzen einen dann doch auch aus dem Flow herausziehen könnten.

Ganz viel Pew Pew Pew!

In Star Fox übernehmt ihr die Kontrolle von Fox McCloud, welcher meist in seinem Arwing sitzt. Hierbei handelt es sich um ein sehr wendiges Raumfahrzeug. Dieses ist voll mit hochwertiger Technologie, sodass ein talentierter Pilot damit auch große Raumschiffe angreifen und gewinnen kann.

Euer Fahrzeug bewegt sich in den 16 Level alleine nach vorn. Ihr könnt auf Knopfdruck bremsen oder beschleunigen. Ganz berühmt ist die Barrel Roll – ein Flugmanöver, in welchem sich der Arwing schnell um die eigene Trommel dreht. Dies wird im Spiel genutzt, um gegnerische Geschosse abzuwehren. Außerdem könnt ihr einen Looping fliegen, um Gegenstände einzusammeln oder Feinde abzuschütteln.

In manchen Stages oder Boss-Kämpfen seid ihr frei in einem Gebiet. Dann könnt ihr sogar eine Wende fliegen. Dies und der Looping wurden auf das Steuerkreuz gelegt, um es einfach zu machen. Veteranen können aber auch die Tasten-Kombination aus dem Original einstellen.

Während ihr durch die Level fliegt, werden euch zahlreiche verschiedene Gegner entgegengeworfen. Diese bekämpft ihr mit dem Laser des Arwing. Der Laser lässt sich durch Aufsammeln von Power-ups verstärken. Doch Vorsicht! Wird euch ein oder beide Flügel zerstört, verliert ihr auch das Power-up.

Haltet ihr den Schuss-Knopf gedrückt, lädt sich ein Power-Schuss auf. Dieser kommt mit einer Lock-on-Funktion auf den nächsten Gegner, über den ihr das Fadenkreuz führt. Schießt nun den aufgeladenen Schuss los und ihr könnt somit direkt mehrere Feinde auf einmal besiegen. Dies bringt zusätzliche Punkte – und wir alle LIEBEN Extra-Punkte!

Viele Explosionen im All

Doch der Laser ist nicht die einzige Waffe im Repertoire von Star Fox. Ihr habt eine begrenzte Anzahl an B-Bomben. Diese könnt ihr in den Leveln finden und bei Gelegenheit auf eure Feinde abfeuern. Nutzt sie um eine große Menge an Feinden zu zerstören für mehr Punkte oder um einen Boss-Gegner schneller zu besiegen.

Die großen Boss-Feinde erwarten euch meist am Ende einer Stage. Jeder davon hat seine eigenen Angriffsmanöver und eigene Art, wie er besiegt werden muss. Am Anfang ist es noch recht einfach; schießt die Beine des Roboters weg und ballert ihm ordentlich was in den Rücken. Doch manch anderer Boss-Gegner benötigt mehr Finesse von euch. Die Boss-Kämpfe sind auch heute noch meine Highlights, da sie nicht nur pures Geballer benötigen für den Sieg.

Auf dem Weg zu den Bossen stellen sich euch Raumschiffe, ganze Flotten, merkwürdige Schmetterling-Roboter, Kampfjets oder sogar Meteoriten in den Weg. Für jeden Abschuss erhaltet ihr einen Punkt, manche Feinde geben mehr. Jede Stage vergibt eine Medaille, wenn ihr eine bestimmte Anzahl an Punkten habt. Ist eure Truppe jedoch nicht komplett, weil einer von den drei Gefährten von Star Fox abgeschossen wurde, bekommt ihr keine Medaille.

Es müssen schon alle Mitglieder des Teams anwesend sein! Achtet also auf deren Hilferufe und reagiert schnell. Sonst fällt derjenige für den Rest der Mission und die nächste Stage aus. Habt ihr in allen Leveln die Medaille erhalten, schaltet ihr einen höheren Schwierigkeitsgrad frei. Im einfachen Modus kommen eure Kameraden nach einem Abschuss im nächsten Level direkt zurück.

Es geht nicht nur geradeaus!

Das Besondere an Star Fox war und ist auch weiterhin die Möglichkeit, unterschiedliche Pfade durch das Lylat-System zu nehmen. Direkt schon im ersten Level gibt es zwei Ausgänge. Wie ihr den zweiten Boss findet, verrate ich euch nicht. Aber ich rate euch, auf Falcos Herausforderung einzugehen. Generell ist es durch die Gespräche der Kameraden ein wenig einfacher, die Konditionen für den alternativen Weg zu finden.

Um alle Pfade zu befliegen und alle Planeten zu sehen, benötigt ihr mehrere Spieldurchläufe. Und da sitzt dann auch der Kern von Star Fox: Spielt die Kampagne immer wieder durch, geht auf Highscorejagd und habt einfach Spaß. Das bedeutet aber auch: Die Kampagne ist nicht sehr lang. An einem Nachmittag bis Abend habe ich schon alle Planeten gesehen und mehrere Durchläufe gemacht, auch wenn ich nicht alle Kombinationen und Pfade bestritten habe. Wer also auf eine lange Kampagne in Star Fox hofft, welche emotional mitnimmt, der wird enttäuscht.

Die Kampagne, sowie den Herausforderungs-Modus, könnt ihr im Koop lokal oder über GameShare zusammen spielen. Dabei übernimmt eine Person die Rolle des Piloten und die andere dann das Geballer. Das ist eine spaßige Art und Weise, den Multiplayer einzubauen – meins ist es jedoch nicht so. Außerdem kann der Maus-Modus des Switch-2-Joy-Con verwendet werden. Das fand ich persönlich ganz grausig, aber vielleicht findet da jemand seinen Spaß mit. Für mich ein eher unnötiges Gimmick.

Nehmt ihr die Herausforderung an?

Habt ihr die Kampagne beendet, dann könnt ihr in den Herausforderungs-Modus und ich möchte mal ganz stark behaupten, dass Fans hier eine ganze Menge Spaß haben werden. Die Challenges beginnen auf Corneria recht einfach, schießt alle Ski-Bots ab oder zerstört alle Teile des Bosses.

Ihr müsst nicht alle Aufgaben in einem Run machen und habt ihr sie absolviert, schaltet ihr für die Stage die Experten-Herausforderungen frei. Dort haben mir schon bei der ersten Stage ganz schön die Ohren geschlackert. Den Boss in zehn Sekunden besiegen oder verhindern, dass Gebäude umfallen. Viel Spaß, liebe Experten! Ich bin dann da mal raus!

Das heißt: In allen 16 Leveln habt ihr zwölf Herausforderungen, die ihr meistern könnt. Wie bereits erwähnt, wäre es deswegen schön, wenn man die Intro-Cutscenes einfach ausschalten könnte. Seid ihr mit dem Herausforderungs-Modus fertig oder habt erstmal keine Lust, könnt ihr euch in den Schlacht-Modus stürzen! In diesem könnt ihr entweder mit anderen Spielenden gegen eine feindliche Gruppe antreten oder, so wie ich für den Test, gegen Bots spielen.

Im Schlacht-Modus gibt es drei Level. Auf Corneria gibt es ein bisschen King-of-the-Hill-Gameplay. Sprich: Ihr müsst für eine gewisse Zeit alleine in einem Gebiet sein, um Punkte zu erhalten. Betritt ein Gegner das Gebiet, hält die Progress-Leiste an und ihr müsst den Feind ausschalten. Generell solltet ihr das machen, denn es gibt dafür natürlich Punkte – und wer am Ende des Matches die meisten davon hat, gewinnt.

Spannende Dogfights?

Ihr könnt hier sogar, anders als in der Kampagne, einen Piloten aussuchen. Spielt Fox, Falco, Slippy oder Peppy von Star Fox oder schlüpft in die Rolle der Bösewichte von Star Wolf; Pigma, Leon, Andrew und der namensgebende Wolf. Ihr könnt noch verschiedene Einstellungen vornehmen wie Spielzeit, ob die Events wie der King-of-the-Hill-Modus überhaupt vorkommen, das Tempo der Flugzeuge und vieles mehr. Wenn hier mehrere Freunde das Spiel haben und man so gegeneinander oder miteinander Flugzeuge wegfetzt, ist das sicherlich ein spaßiges Erlebnis.

Auf der zweiten Stage, Fichina, kämpft ihr mit dem gegnerischen Team um Meteoriten und deren Energie. Ballert die Steine aus dem All ab und sammelt deren Energie auf! Wer als Erstes die Leiste füllt, erhält Punkte. Mein liebster Modus war aber im Sektor Y. Dort tauchen während der Kämpfe Piraten auf, welche Fracht klauen. Diese müsst ihr euch schnappen und in euer Mutterschiff bringen. Als Star Fox rettet ihr die Fracht natürlich, während Star Wolf diese stehlen möchte. Im Großen und Ganzen wird man sicherlich, wenn man Bock darauf hat, im Schlacht-Modus noch einiges an Zeit verbringen können.

In allen Modi könnt ihr Symbole und Hintergründe für euren Schlacht-Banner freischalten und diesen gestalten. Ein … sehr interessantes Gimmick ist außerdem die Möglichkeit, Avatare für eure Kamera im GameShare freizuschalten. Ihr wolltet schon immer das Gesicht von Fox McCloud tragen? Das geht nun! Die Kamera erfasst eure Kopf-, Augen- und Mundbewegungen und stellt diese mit dem jeweiligen Avatar dar. Dafür, dass es nur eine Spielerei für GameShare ist, gibt es echt viele Avatare!

Ein grafisches Update, das für Kontroverse sorgt

Star Fox auf Nintendo Switch 2 ist ein richtig hübsches Spiel. Am TV sieht es knallig aus, die Explosionen sind top, es läuft butterweich und flüssig. Besonders Solar hat mich mit seinen tollen Lava-Effekten überzeugt. Im Handheld-Modus ist das Spiel dann nochmal eine Ecke beeindruckender. Wie schön so ein Spiel mobil aussehen kann!

Dank der Leveldauer ist das Spiel auch perfekt für die ein oder andere Runde unterwegs. Vor allem die Planeten, auf denen Dogfights stattfinden, die früher total karg und langweilig waren, sind nun richtig hübsch und detailliert. Es ist beeindruckend, was das vergleichsweise unbekannte und kleine Velan Studios da mit einer eigenen Engine auf die Beine gestellt hat.

Doch die Kontroverse um die Designs der Charaktere hat online für einiges an Gesprächsstoff gesorgt. Diese haben einen etwas „realistischeren“ Stil und orientieren sich ein wenig an den Stoffpuppen, welche zu SNES-Zeiten auf dem Cover und in Werbebeiträgen waren. Die Charaktere sind wirklich sehr toll animiert, sind detailreich und Slippy sieht einfach, wie der Name es sagt, slippery aus! Ich persönlich bin ein riesiger Fan der Designs, aber es ist wohl wirklich Geschmackssache.

Der Soundtrack von Star Fox ist wie immer richtig gut. Die Level beinhalten natürlich oft das bekannte Star-Fox-Main-Theme und bringen dann ihre eigenen, tollen Melodien mit sich. Die deutsche Sprachausgabe ist äußerst gut gelungen und die Art und Weise, wie so mancher Gag herübergebracht wurde, hat mich wirklich schmunzeln lassen.

Ein gelungenes Remake!

Bildmaterial: Star Fox, Nintendo

Der Beitrag Im Test! Star Fox überzeugt auch heute – trotz kontroverser Designänderungen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Tales of Arise: Beyond the Dawn Edition
	22. Mai 2026
	Bandai Namco
	22. Mai 2026
	Bandai Namco
	22. Mai 2026
	Bandai Namco
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Bandai Namco
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Es ist knapp fünf Jahre her, dass Tales of Arise für zahlreiche Plattformen erschienen ist. Im Jahr 2023 erschien dann recht überraschend mit Beyond the Dawn eine Erweiterung für das JRPG, welche die Ereignisse nach dem Ende des Titels zeigt.

Nun hat Bandai Namco das Spiel in der Tales of Arise: Beyond the Dawn Edition auf Nintendo Switch 2 veröffentlicht. Diese beinhaltet die namensgebende Erweiterung direkt. Doch kann der Port überzeugen?

Die Frau mit Dornen und der Mann mit der eisernen Maske

Die Story beginnt mit dem Charakter Eisenmaske – ein Name, den der Hauptcharakter hat, weil er halt eben eine solche Maske trägt. Warum, weiß niemand, auch er selbst nicht. Seine Erinnerungen sind weg! Er lebt als Sklave unter den Renäern, welche von einem anderen Planeten stammen und die Bevölkerung namens Dahnäer unterworfen haben. Zumindest ist dies der Eindruck, den unser Hauptcharakter anfangs hat.

Natürlich überschlagen sich zeitnah die Ereignisse und er trifft auf Shionne. Was danach folgt, ist ein größtenteils tolles Abenteuer, mit interessanten Konflikten und tollen Charakteren. Leider verfällt Tales of Arise dem üblichen Tales-of-Fluch und verliert im letzten Drittel einiges an Fahrt. Der letzte Dungeon zieht sich mehr als ein Kaugummi an eurem Schuh. Dennoch ist es ein großartiges Abenteuer, welches nicht nur Fans der Reihe packen wird.

Beyond the Dawn ist eine tolle Erweiterung der Story, auch wenn sich dort gameplaytechnisch nicht viel ändert und der Fokus stark auf der Geschichte liegt. Interessant ist, dass ihr in der Erweiterung direkt alle Kostüme und Accessoires aus dem Basegame freigeschaltet habt. Wie auf anderen Plattformen könnt ihr diese unabhängig vom Hauptspiel starten. Es ist aber natürlich empfohlen das Basegame vorher zu spielen.

Je weiter ihr dort seid, desto mehr Boni gibt es dann in der zusätzlichen Geschichte. Apropos DLC: Oft gibt es in dieser Art von erweiterten Ports alle bisher erschienenen zusätzlich kaufbaren Inhalte. Dies ist bei der Tales of Arise: Beyond the Dawn Edition nicht der Fall.

Sprich: Badeklamotten und andere zusätzliche Outfits müsst ihr kaufen. Ebenfalls den erschienenen Sword-Art-Online-Crossover-DLC. Natürlich kann man von einem Port nicht direkt erwarten, alle Inhalte direkt zu beinhalten – aber es wäre ein netter Bonus gewesen.

In den Kämpfen selbst befinden sich bis zu vier Charaktere auf dem Feld, zwei weitere in der Reserve. Ihr könnt jede der spielbaren Figuren steuern und sie spielen sich auch allesamt auf ihre Art und Weise ein wenig anders. Während der Hauptcharakter ordentlich reinhaut, macht er sich selbst konstant Schaden. Dadurch muss man ordentliches HP-Management betreiben.

Rinwell hingegen kann Zauber abfeuern und diese sogar kombinieren, um noch größere Magie zu wirken. Währenddessen ballert Shionne mit ihrem Gewehr auf die Feinde, wirft Granaten und heilt das Team als Support-Charakter. Schade, dass in Tales of Arise kein Multiplayer mehr vorhanden ist. Dies war immer ein spaßiger Aspekt der Reihe.

Da der Titel sich im Inhalt nicht zum Original unterscheidet und wir hier eher auf den Port an sich schauen wollen, empfehlen wir einen Blick auf den originalen Test zu Tales of Arise und unser Review zur „Beyond the Dawn“-Erweiterung zu werfen.

Ein technisch solider Port

Auf Nintendo Switch 2 sieht Tales of Arise wirklich klasse aus. Dies ist sicher auch dem beeindruckenden Anime-Stil zu verdanken, in dem gerade in der Umgebung durch das Shading einiges kaschiert werden kann. Die Charaktere sind auch auf Nintendos aktuellem Handheld sehr detailliert und die Effekte in den Kämpfen sind weiterhin bildschirmfüllend und knallig.

Im TV-Modus sieht der Titel gut aus – wenn er auch hinter einer PS5-Fassung steht. Als jemand, der viel im Handheld-Modus zockt, war aber natürlich die mobile Variante für mich besonders interessant. Hier sieht das Spiel absolut großartig aus und auf dem Bildschirm der Nintendo Switch 2 kommen die Anime-Farben richtig gut rüber.

Einziges Manko: Nach etwas mehr als einer Stunde Spielzeit ist der Akku der Konsole einfach leer. Ob man nun dafür das Spiel kritisieren sollte oder vielleicht doch eher die Akku-Leistung der Konsole, bleibt da natürlich dahingestellt. Wenn ihr also plant, den Titel auf einer Reise zu zocken, dann hofft auf eine Steckdose in der Nähe.

Was mich persönlich am meisten verwirrt hat, ist der Wechsel zwischen 30 und 60 Bildern pro Sekunde in Tales of Arise: Beyond the Dawn Edition. Das normale Gameplay auf der Oberwelt ist in 30 FPS, ebenso die Kämpfe. Allerdings könnt ihr in Zwischensequenzen angenehme 60 FPS genießen. Einen Performance- oder Qualitäts-Modus gibt es nicht. Gerade Ersteres hätte ich mir dann gegen ein wenig schlechtere Texturen durchaus vorstellen können.

Ein ständiger FPS-Wechsel?

Ein Spiel in flüssigen 30 Bildern pro Sekunde stört mich nicht, man gewöhnt sich dran, auch wenn man viel mit 60 FPS spielt. Ein Spiel in konstanten 60 FPS ist natürlich toll! Doch dieser komische Mix aus beidem ist so gar nichts für mich. Durch die Zwischensequenzen, welche besser aussehen als das Gameplay durch flüssigeres Bild, wirkt das eigentliche Gameplay dann weniger hübsch. Irgendwie wirkt das Spiel dann langsamer – was es ja auch durch die weniger Bilder ist.

Auch bin ich persönlich davon enttäuscht, dass nicht einmal die Kämpfe in 60 Bildern pro Sekunde funktionieren. Wäre das hier möglich, dann hätte ich über die 30 FPS in der Oberwelt eher hinwegsehen können. Denn durch die teils riesigen Gebiete verstehe ich dann eher, wenn es weniger Bilder pro Sekunde rendern kann. Hinzu kommt, dass mir in den Kämpfen das Gefühl kam, wir hätten da manchmal nicht einmal stabile 30 FPS. Aber zu 100 % kann ich es nicht sagen, da es nur wenige Momente gab, wo es mir so vorkam, als würde die Bildrate einbrechen.

Ein tolles Spiel, nun auch unterwegs spielbar

Bildmaterial: Tales of Arise, Bandai Namco

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Titel	Honkai: Star Rail – Kein Aha bei Vollmond
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
System	PlayStation 5, Mobile, PC
Getestet für	PC
Entwickler	HoYoverse
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Mit dem Update 4.0 hat Honkai: Star Rail eine neue Storyline begonnen. Nachdem die von uns mit hohen Erwartungen gefüllte Amphoreus-Saga mittlerweile (zufriedenstellend) endete, sind wir natürlich mega auf die neuen Charaktere, Gameplay-Mechaniken und vor allem Story auf Planarcadia gespannt! Nun ist der Patch in seinen letzten Zügen und wir wollen einmal schauen, ob sich der Live-Service-Titel nach einer kleinen Flaute wieder gefangen hat.

Auf nach Planarcadia

Nachdem das Universum dank dem Trailblazer und dessen Gefährten nur knapp der Zerstörung entkam, wird es Zeit für ein wenig Entspannung! Dies denkt zumindest die Crew des Astralexpresses, als man sich auf den Weg zu Himekos Heimatort Ahatopia macht. Wie der Name es schon sagt, ist dies ein Himmelskörper, auf welchem der Äon des Hochgefühls, Aha, eine große Rolle spielt. Die Phantasmond-Spiele beginnen bald und natürlich wird die Truppe des Astralexpresses direkt darin verwickelt – und könnte die Chance auf eine Audienz mit dem Äon Aha gewinnen.

Der Story-Auftakt des neuen Arc ist dabei deutlich entspannter, als er es auf Amphoreus war. Während man dort direkt in einen Krieg gezogen wurde und sofort die epischen Ausmaße der kommenden Patches sehen konnte, geht es in Planarcadia nun etwas unbeschwerter zu. Zumindest auf den ersten Blick. Die Welt ist bunt, es sind zahlreiche Memes versteckt oder offensichtlich platziert und der Plot um Sparxie und Sparkle ist chaotisch aber irgendwie spannend. Das passt zu Sparkle, welche ja bisher als ein Charakter des Chaos und der Intrigen bekannt war. Es hat aber auch seine ernsten Momente, vor allem wenn es um die Vergangenheit von Himeko geht, und das Ende hat mich laut „HÄ?“ rufen lassen.

Ich mochte den Story-Auftakt tatsächlich sehr und ich bin sehr gespannt, in welche Richtung es dieses Mal gehen wird. Auch toll: Zahlreiche alte Charaktere tauchen auf, da man nicht wie in Amphoreus ein eigenes Charakter-Ökosystem aufbaut und nun wieder mehr bekannte Figuren auftauchen. Dies war nun vor allem in dem Event zum neuen Minispiel Kosmikon-Kollektiv der Fall.

Darin trefft ihr auf Charaktere aus Belobog und müsst das neue Würfelspiel meistern. Darin wählt ihr eine Figurenkarte, wobei jede davon ihre eigenen Fähigkeiten mit sich bringt. Das Ziel ist das Abziehen aller Lebenspunkte eures Gegners. Nutzt die Effekte der Karten, verteidigt euch und habt auch ein wenig Glück – und schon ist der Sieg nah! Das neue Würfelspiel macht Spaß und kann auch gegen andere Trailblazer online gespielt werden. Auf der gesamten Map sind außerdem NPCs verteilt, welche auf eure Herausforderung warten.

Der neue Pfad des Hochgefühls

Mit der neuen Patch-Reihe gibt es auch einen neuen Charakter-Pfad, den die spielbaren Figuren bestreiten. Mit Sparxie und Yao Guang bringt HoYoverse direkt zwei neue Mitglieder des neuen Spielstiles. Dabei bleibt zu hoffen, dass bei der neuen Mechanik nicht wieder nur weibliche Charaktere dabei sein werden, so wie es beim Pfad des Gedenkens bereits war. (Dieser hat abseits vom männlichen Trailblazer keinerlei Männer als Charaktere erhalten. Schade!)

Das Hochgefühl bringt Aha selbst in den Kampf. Charaktere des Hochgefühl-Pfades können Lachpunkte generieren, welche dann Aha zur Aktionsleiste hinzufügen. Je mehr anwesende Charaktere davon, desto schneller wird Aha. Ist der Äon an der Reihe, werden gewisse Debuffs bei Hochgefühl-Charakteren entfernt und alle Figuren des Pfads greifen mit einer speziellen Attacke an. Je mehr Lachpunkte vorher gesammelt wurden, desto mehr Schaden machen die Angriffe. Außerdem erhalten die KämpferInnen alle zusätzliche Buffs.

Es ist also recht schnell klar: Bei diesem Pfad wollt ihr möglichst viele Charaktere davon im Team haben, um mehr Schaden in Zukunft anzurichten. Zwei davon gibt es bereits, der Trailblazer wird auch eine Form dafür erhalten. Dies ist aber ehrlich schon fast schade, da so das Team-Building in Honkai: Star Rail irgendwie fast schon redundant wird. Denn ein wenig wie beim Pfad des Gedenkens wird es wohl darauf hinauslaufen, dass die Hochgefühl-Figuren einfach alle Klassen irgendwie abdecken werden.

Da fragt man sich dann schon, wozu es überhaupt die Mechanik der Pfade gibt, welche anfänglich die Charaktere in verschiedene Rollen eingeteilt hatte. Außerdem muss ich sagen, ist der Aha-Angriff mega stark, aber visuell doch irgendwie ein wenig anstrengend und ich benötige auch nicht immer am Ende der Angriffsfolge eine Info darüber, wie viel Schaden ich gemacht habe.

Die neuen Charaktere im Detail

Mit Yao Guang hat Honkai: Star Rail den Auftakt im Patch 4.0 gemacht und bringt einen Mix aus Damage Dealer und Buff-Einheit. Sie kann die Feinde in den Status „Flüstern des Unheils“ bringen, womit diese mehr Schaden erhalten. Außerdem kann sie den Hochgefühl-Schaden des Teams erhöhen. Dieser erhöht sich, je mehr Lachpunkte vorhanden sind. Das klingt alles ein wenig wirr und ich habe auch ein wenig gebraucht, bis ich die Zusammenhänge wirklich verstanden habe. Letztendlich ist sie aber auch für Charaktere ohne Pfad des Hochgefühls ein guter Support, zum Beispiel in einem Archer-Team macht sie eine gute Figur.

Allerdings ist sie für Sparxie ein viel besserer Unterstützungs-Charakter. Bei der neuen Form von Sparkle handelt es sich um einen neuen Damage Dealer, welcher sich natürlich auf den neuen Hochgefühl-Schaden konzentriert. Sie wird außerdem stärker, je mehr Charaktere des Hochgefühl-Pfades im Team sind – was meine frühere Aussage bezüglich Team-Building unterstreicht. Ihre Animationen und Angriffe bauen stark auf dem ganzen Streamer-Setting von ihrem Charakter auf und sehen chaotisch und lustig aus. Sie ist ein Charakter, welcher viele SP verbraucht, weshalb ihre originale Version aktuell ein super Support für sie ist. Interessante Herangehensweise.

Beide Charaktere wirken auf jeden Fall bereits sehr stark und sind auch im noch recht frischen Währungskrieg-Modus vorhanden. Dort habe ich mit den beiden tatsächlich den bisher größten Erfolg gehabt und Sparxie macht unfassbar viel Schaden. Durch Aha greifen die beiden auch unfassbar viel an, was dann zu großen Schadenssummen führt. Ich bin gespannt, wie dies dann mit einem vollen Hochgefühl-Team aussieht – aber auch ein wenig skeptisch. Denn so richtig gefällt mir diese Fixierung auf einen einzigen Pfad nicht, auch wenn ich es aus der Sicht des Geldeinnehmens natürlich verstehen kann …

Spannender Auftakt mit coolen Charakteren

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Dank zahlreichen Updates und neuen Charakteren wurde der Titel eine Weile am Leben gehalten. Das geht nun mit einer neuen Ausgabe des Spieles weiter. In Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok gibt es neue Solo- und Multiplayer-Inhalte, neue Charaktere, Beschwörungen und mehr. In einer Closed-Beta haben wir jetzt einen ersten Blick auf die brandneue „Nintendo Switch 2“-Version geworfen, die es gemeinsam mit den neuen Inhalten ebenfalls geben wird.

Wer grundsätzlich etwas zu Granblue Fantasy: Relink erfahren möchte, dem empfehlen wir erst einmal unseren Test zum originalen Spiel. In der Closed-Beta zur erweiterten Version konnten wir drei Quests ausprobieren. Bei einer Mission bekämpft man einfach einen Mob an Wölfen, die zweite Aufgabe gibt einen Skelett-Boss zum Bekämpfen und die finale Mission bittet euch zum Kampf gegen eine Eis-Eidechse.

Das hat Beatrix zu bieten

In der Beta erstmals spielbar war der neue Charakter Beatrix. Hierbei handelt es sich um eine Heldin, welche sich auf den direkten Nahkampf spezialisiert hat und auf diese Weise ordentlich Schaden drücken kann. Dank ihres speziellen Schwertes Embrasque hat sie die Möglichkeit, ihre Fähigkeit Clock-o‘-Delta zu verwenden. Dies versetzt sie in drei verschiedene Modi. Je nach Auswahl erhält sie ihre Angriffs-, Abwehr- oder Heilungseffekte. Ihre normale Angriffsfolge kann sie mithilfe eines Finisher-Angriffes imposant und kräftig beenden – und anschließend schnell zwischen den Clock-o‘-Delta-Modi wechseln.

Zusätzlich baut sich ihre Embrasque-Leiste auf. Ist diese gefüllt, könnt ihr in den „Unvergänglichen Azur-Status“ wechseln. Darin wird Beatrix schneller und ihre Kombo-Attacken werden stärker. Ihre Fähigkeiten, die sie in der Beta hat, sind allesamt auf Nahkampf ausgelegt und eine davon lässt sie sogar einfacher ausweichen. Sie spielt sich klasse – auch wenn es nicht ganz meine bevorzugte Art von Kampfstil ist. Ich bin da eher der Fernkampf-Spieler … oder ich gehe einfach wieder auf Zeta, welche bereits im Hauptspiel mein liebster Charakter war.

Ein wichtiger Punkt der Beta ist der Test der Crossplay-Funktion. Dies war im Original nicht möglich und so konnten zwar PS4- und PS5-Spielende miteinander auf Abenteuer gehen, aber nicht mit PC-Gamern. Dies ändert sich nun und der Titel inkludiert dann natürlich auch direkt die neue „Nintendo Switch 2“-Fassung.

Hier hatte ich persönlich keinerlei Probleme. In meinen Quests während der Beta hatte ich andere Switch-2-Spielende, aber auch andere Plattformen. Das Finden von Räumen geht schnell und unabhängig der gewählten Plattform – das scheint sich in der finalen Version aber auch einstellen zu lassen.

Die grafische Leistung der Switch-2-Fassung

In der Beta bekommt man einen guten Eindruck davon, wie Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok auf der aktuellen Nintendo-Konsole läuft. Im Handheld- sowie im Docked-Modus läuft der Titel mit flüssigen 30 Bildern pro Sekunde. Ob die finale Version einen Performance- und einen Qualitäts-Modus liefern wird wie die PS5-Fassung, ist aktuell unklar. In der Beta gab es eine solche Option nicht.

Hübsch ist der Titel auf jeden Fall im Handheld-Modus und die bildschirmfüllenden Effekte sind auch hier imposant. Wem es zu viel oder zu unübersichtlich wird, der kann diese übrigens im Menü bei anderen Charakteren abseits des gesteuerten abschalten.

Ich hoffe jedoch sehr auf einen 60-FPS-Modus im finalen Spiel. Ein Action-Spiel wie Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok sollte diese Option definitiv bieten. Klar sieht es auch mit 30 Bildern pro Sekunde gut aus, aber auf einer aktuellen Konsole sollte das schon machbar sein. Immerhin läuft auch Cyberpunk 2077 mit 60 FPS auf Nintendos aktueller Konsole und sieht damit fantastisch aus.

Der erste Test ist gelungen

Bildmaterial: Granblue Fantasy: Relink, Cygames

Der Beitrag Angespielt! Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok mit Beatrix auf der Switch 2 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake
	12. März 2026
	Koei Tecmo Ltd
	12. März 2026
	Koei Tecmo America
	12. März 2026
	Koei Tecmo Europe
System	PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Team Ninja
Genres	Survival-Horror
Texte
Vertonung

Die Project-Zero-Reihe liegt mir seit dem ersten Teil am Herzen. Kein anderes Spiel des Horror-Genres kann mich so gut in ein kleines ängstliches Kind verwandeln wie diese Serie. Mittlerweile heißt es auch bei uns Fatal Frame und bringt mit Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake den zweiten Teil der Serie nun zum dritten Mal in neuer Form auf den Markt. Dabei behält es den Kern der Reihe und lässt die Unterhose schmutzig werden, bringt aber auch unnötige Neuerungen mit sich.

Auf in das wortwörtliche Geisterdorf

In Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake übernehmt ihr die Kontrolle über Mio, welche gemeinsam mit ihrer Schwester Mayu in einem Wald spaziert. Geplagt von Kindheitserinnerungen über einen Unfall ihrer Schwester bekommt Mio zu spät mit, dass ihre Schwester einem roten Schmetterling folgt. Plötzlich befinden sich die Zwillinge in einem verlassenen Dorf, welches dauerhaft in die Nacht gehüllt ist.

Dort wird schnell klar: Hier spukt es! Außerdem wirkt Mayu plötzlich wie besessen, spricht von einem Ritual und verschwindet in den Schatten des Dorfes. Dieses ist gefüllt mit Geistern und Nachtmahren, wobei Letztere euch regelmäßig angreifen. Hierbei handelt es sich um aggressive Geister. Eure einzige Methode zur Abwehr ist eine Kamera, welche die spektralen Angreifer exorzieren kann.

Die Story von Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake bleibt im Kern gleich zum Original. Doch es gibt dank neuen Nebenmissionen die Möglichkeit über die Verstorbenen des Dorfes mehr zu erfahren. Dies hilft dabei, neue Details zu lernen und lässt die Geschehnisse in Minakami noch grausamer erscheinen.

Und jetzt: „Cheese!“

Fatal Frame II ist ein Survival-Horror-Spiel, in dem ihr das Dorf nach und nach erkundet, euch gegen Geister wehrt und kleine Rätsel löst. Durch das Sammeln von Dokumenten lernt ihr über die Geschichte von Minakami und erfahrt nach und nach, was passiert ist. Kleine Jumpscares hier und da dürfen natürlich nicht fehlen. Ich bin für gewöhnlich kein Fan von billigen Schock-Momenten. Aber hier wurde selbst ich teilweise in bestimmten Momenten aus der Reserve gelockt und ein zierliches „HUCH“ entfleuchte meinen sonst so starken und maskulinen Lippen.

Dabei sind es oft die „normalen“ Geister, welche euch einen kurzen Schreck-Moment geben können. Diese können von euch mit der Camera Obscura fotografiert werden, um im Akten-Menü zusätzliche Informationen zu erhalten. Doch besonders viel zum Einsatz kommt die Kamera dann bei der Begegnung mit einem der gefährlichen Nachtmahre.

Das Hauptaugenmerk der Fatal-Frame-Reihe ist genau dieses Feature: die Kamera! Anders als in vergleichbaren Spielen seid ihr nur ein junges Mädchen, welches Fotos von Geistern knipst um sich zu wehren. Dies macht die Reihe aus und hilft beim „Hilflos“-Gefühl. In Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake wollte man aber diesen Aspekt revolutionieren und hat dabei völlig daneben gelangt.

Unnötige Neuerungen mit wenig Impact

Um einen Geist zu exorzieren, müsst ihr die Kamera anheben und den Sucher so platzieren, dass ihr ein ordentliches Bild knipsen könnt. Dabei gibt es Fokuspunkte, die zusätzlichen Schaden verursachen, wenn der Nachtmahr beim Fotografieren damit in Berührung kommt. Knipst ihr im Moment eines Angriffs, könnt ihr noch mehr Schaden verursachen: das namensgebende Fatal Frame! Richtig eingesetzt könnt ihr anschließend für kurze Zeit mehrere Fotos hintereinander machen und dem Geist so richtig zusetzen.

Bis hier hin ist alles wie gehabt. Doch mit den verschiedenen Filtern ersetzt das Remake die bisherigen Objektive und bietet euch das Äquivalent zwischen der Auswahl einer Pistole und einer Schrotflinte. Während der Standardfilter in allen Bereichen ausgeglichen ist, so hat der Strahlfilter eine kürzere Reichweite, aber macht mehr Schaden bei einem Foto. Ich muss aber zugeben, dass ich dennoch fast immer den Standardfilter verwendet habe – dieser wirkt auf Dauer für mich am besten.

Die Filter haben auch andere Funktionen: Seht die Spuren von Geistern, um ihnen folgen zu können, enthüllt bisher ungesehene Dinge oder exorziert verfluchte Gegenstände und Türen. Mithilfe von Spezialfotos könnt ihr außerdem Geister kurz erblinden lassen oder von euch wegstoßen. Diese benötigen Geisterkraft, was eine neue Ressource im Remake ist. Diese lädt sich außerhalb von Kämpfen von alleine auf, im Kampf durch Fotos. Allerdings verbraucht Mio diese Kraft auch beim Ausweichen oder Rennen im Kampf, Treffer von Geistern verbrauchen die Leiste ebenfalls und manchmal ziehen euch die Geister mit speziellen Angriffen die komplette Geisterkraft aus dem Körper.

„Ich liege hilflos auf dem Boden und ich entscheide mich, nicht aufzustehen!“

Ist eure Geisterkraft komplett leer, könnt ihr die Spezialfotos nicht einsetzen. In den Kämpfen war dies leider dann nahezu fast immer der Fall, weshalb ich die besonderen Fotos vor allem am Anfang kaum genutzt habe. Immerhin verbrauchen sie keinen Film – vor allem am Anfang eine rare Ressource. Diese gibt es in verschiedenen Versionen, mit unterschiedlichen Vor- und Nachteilen. Wenn ihr keine Kraft mehr habt, verliert ihr bei einem Angriff deutlich mehr Lebensenergie, könnt aber vor allem auch umgeschubst werden.

Dann liegt ihr auf dem Boden und Mio braucht verdammt lang, um wieder aufzustehen. Meist werfen sich die Geister dann auf euch, würgen euch und ihr müsst mit einem Foto schnell den Geist wieder von euch abschütteln. Das klappt auch, aber irgendwie nervt diese neue Mechanik mehr, als dass sie mich in Bedrängnis bringt oder mich fürchten lässt. Wirklich viele Vorteile für Spielende hat die Geisterkraft nicht und wirkt eher wie ein nicht komplett durchdachtes Konzept, um irgendwie die Kämpfe unnötig komplexer zu machen.

Doch im Vergleich zum „Wütend“-Modus der Nachtmahre ist die Geisterkraft eine geniale Innovation. Es kann passieren, dass ein Geist zufällig nach einem Angriff von euch wütend wird und in einen speziellen Zustand gerät. Dann leuchten sie rot, machen mehr Schaden und ihr könnt ihnen weniger Lebenspunkte abziehen. So weit, so gut. Aber sie heilen sich auch, und das nicht zu knapp! Um den Nachtmahr aus diesem Modus zu ziehen, müsst ihr ausreichend Schaden ausrichten.

Aber es kann auch passieren, dass er dann noch einmal wütend wird, sich wieder heilt und ein eigentlich kurzer Kampf gegen einen gewöhnlichen Geist sich dann sinnlos zieht und eure Ressourcen verschwendet. Schon nach kurzer Zeit war ich von dieser Mechanik einfach nur genervt. Vor allem dann, wenn man mehr als einen Nachtmahr vor sich hat und dann plötzlich beide der Meinung sind, nun wütend zu sein und sich zu heilen. Diese neue Funktion reißt mich als Spieler völlig aus der Gruselspannung heraus und frustriert unnötig. Schade.

Das Aufrüsten der Kamera

Gerade zu Beginn des Spieles erfüllt sich das Konzept „Hilflos mit einer Kamera“ noch komplett. Denn ohne Upgrades kann das Ding halt nicht viel – macht aber die erzürnten Feinde noch frustrierender. Im Original konntet ihr die Kamera mithilfe von gesammelten Geisterpunkten aufrüsten. Diese erhaltet ihr beim Fotografieren von Geistern. Nun könnt ihr Perlen einsammeln, welche die Kamera verstärken. Erhöht die Anzahl der Fokuspunkte, verstärkt die maximale Angriffskraft oder verbessert den automatischen Fokus der Kamera. Übrigens auch neu: Die Kamera muss sich erst auf einen Feind justieren, um möglichst viel Schaden zu machen. Zudem könnt ihr nun auch auf Knopfdruck an die Feinde heranzoomen.

Die Geisterpunkte könnt ihr weiterhin sammeln und an einem Speicherpunkt gegen Talismane, Heilitems oder Sticker für den Foto-Modus eintauschen. Die Talismane bieten euch unterschiedliche Boni wie mehr Schaden, eine höhere Geisterkrafterholung im Kampf oder mehr Heilung beim Händchenhalten mit Mio. Letzteres ist auch neu: Seid ihr mit eurer Zwillingsschwester unterwegs, könnt ihr auf Knopfdruck ihre Hand halten. Dies hilft dabei vor Nachtmahren zu entkommen oder sie besser zu platzieren. Denn auch sie kann angegriffen und getötet werden. Dann heißt es: Game Over!

Apropos: Es gibt Momente im Spiel, wo ihr wirklich machtlos seid und fliehen müsst, da ihr einen Geist nicht wegknipsen könnt. Hier hilft nur in Schränken oder im hohen Gras verstecken. Das kann aber durchaus zu kurzen Frustmomenten führen, da das Bild dann komplett schwarz-weiß wird und dadurch auch noch einmal deutlich dunkler. Rennt ihr durch ein unbekanntes Gebiet, wird es schwierig auf Anhieb ein Versteck zu finden. Werdet ihr erwischt, stirbt Mio direkt.

Die Ladezeiten sind leider unverständlich lang und man starrt dann gut zehn bis 15 Sekunden auf den schwarzen Bildschirm, bevor man die Flucht erneut angehen kann. Während diese Momente eigentlich ein Höhepunkt der Angst sein sollten, so kann das dann leider eher schnell frustrieren.

Eine dichte und gruselige Atmosphäre

Trotz der fragwürdigen Neuerungen schafft es Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake eine gruselige Spannung aufzubauen. Packt euch ordentliche Kopfhörer, dunkelt den Raum ab und ihr werdet die ganze Zeit ein mulmiges Gefühl im Magen haben. Das Sound-Design ist wirklich großartig gelungen. Da ein Knacken, dort ein Ächzen – eine Geräuschkulisse, welche euch nie so richtig sicher fühlen lässt. An einem Punkt hört man im Spiel in einem Raum gewaltiges Gepolter, um zu wissen, dass man da hin soll.

Wenn man da aber so vorbeiläuft, wird einem erst einmal schon mulmig, wenn man plötzlich die lauten Geräusche vernimmt. Auch die englische Sprachausgabe macht hier einen großartigen Job und vermittelt euch das Gefühl von leidenden Seelen, die Schreckliches erlebt haben. Ihr könnt aber auch die japanischen Stimmen auswählen, falls ihr es aufgrund des Schauplatzes „authentischer“ haben wollt.

Visuell ist das Remake auf jeden Fall auch gelungen. Das Dorf wirkt noch schmutziger, noch verfallener und irgendwie grusliger als zuvor. Lediglich die Geister sehen mir teilweise schon fast „zu gut“ aus und verlieren ein wenig diesen schmuddeligen, grusligen Charme, den sie im PS2-Original aufgrund der gröberen Grafik hatten. Das ist aber nun keine wirkliche Kritik, einfach eine Vorliebe meinerseits.

Was zum Glück dank eines Patches nun abgestellt werden kann, ist der körnige Filter, welcher die ganze Zeit auf dem Bildschirm ist. Dieser sorgt eigentlich nur für ein schlechteres Bild und soll wahrscheinlich den von mir angesprochenen gröberen Stil des Originales einfangen, ist aber so stark, dass er eher nervt und von der eigentlich tollen Optik des Remakes ablenkt. Generell musste ich die Helligkeit im Spiel ziemlich erhöhen, weil ich sonst teilweise einfach gar nichts gesehen hätte.

Ein gelungenes Remake mit nervigen Neuerungen

Im Großen und Ganzen hat mich Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake zum mittlerweile dritten Mal nach Minakami geworfen und trotzdem wieder gepackt. Die Atmosphäre zieht einen in den Bann, die Story ist klasse (und tragisch) und das Erkunden macht trotz ständigem Backtracking und erneutem Betreten bekannter Gebiete Spaß. Dank dem Filter, welcher euch ein wenig beim Navigieren unterstützt, und der Minimap ist das Umherirren nicht mehr so schlimm wie früher. Nur die Neuerungen im Kampf gegen Nachtmahre versauern den Gruselspaß ein wenig, da diese so in der Form nicht hätten sein müssen und mehr zu Frust führen als für Angst zu sorgen.

Bildmaterial: Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake, Koei Tecmo, Team Ninja

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„Back to the Roots“ heißt es bei Bandai Namco, denn genau an die Anfänge von Sword Art Online möchte der Publisher zurückkehren. Das dürfte sicherlich einige Fans des Franchise aufmerksam machen und ich bin ehrlich: mich auch!

Wir durften schon vor der Ankündigung einer kurzen Präsentation des kommenden neuen Titels Echoes of Aincrad: Sword Art Online beiwohnen und auch ein Gameplay-Video bestaunen. Dieses hat mich positiv überrascht und macht Bock auf das, was uns am 10. Juli erwarten wird.

Auf nach Aincrad!

Bei Echoes of Aincrad erstellt ihr euch in einem recht umfangreich aussehenden Editor einen eigenen Charakter. Dieser wird in die Welt von Sword Art Online geworfen, genauer gesagt nach Aincrad. Die Ereignisse des Titels spielen während der ersten Staffel des Anime, ihr erlebt aber eure eigene Geschichte.

Ihr übernehmt also die Kontrolle über einen Spieler, welcher in der Welt gefangen ist. Dies bedeutet, ihr spielt nicht Kirito, den Protagonisten der Reihe. Als selbsternannter Kirito-Hater schlage ich dementsprechend kleine Purzelbäume vor Freude.

Ihr könnt aber mit ihm, sowie zahlreichen anderen Charakteren, auf gemeinsame Abenteuer gehen. Der Gameplay-Loop ist dabei eigentlich erst einmal simpel. Ihr wählt eine Quest am Terminal in der Stadt aus. Eine Hauptquest, welche die Story voranbringt, oder eine Nebenquest könnt ihr dort auswählen. Sucht dann einen von insgesamt über zehn verschiedenen Charakteren aus, der euch begleiten wird.

Dabei habt ihr zum Beispiel Iori, ein Support, welche euch im Kampf eher unterstützend begleitet mit Heilung und Co. Oder Wyzeman, ein Kämpfer, welcher die Feinde mit Debuffs schwächer macht. Der bekannte Kirito hingegen kann besonders im Kampf gegen einzelne Feinde mit starken Angriffen glänzen.

Die CPU-Charaktere begleiten euch auf dem Weg durch die recht groß und offen aussehende Welt außerhalb der Stadt. Ein wichtiger Bestandteil der Sword-Art-Online-Welt ist die Switch-Mechanik, welche auch hier zum Einsatz kommt. So könnt ihr auf Knopfdruck euren Partner vorschicken, während ihr euch entweder auf andere Feinde konzentriert oder euch heilt. Auch gemeinsame Angriffe sind möglich, zum Beispiel mit einem „Perfect Parry“. Pariert ihr den Gegner im richtigen Moment, greift euer Partner zum Konter an. Auch ein perfektes Ausweichen oder ein direkter Konter ermöglichen dies.

Die Open-World und der Gameplay-Loop

Die Gegend außerhalb der Stadt wirkt anhand der gesehenen Map recht groß. Damit ihr auf der Karte jedoch die jeweiligen Gebiete wirklich detailliert sehen könnt, müsst ihr zu den Pillars of Light. Diese bieten dann sichere Gebiete bei Aktivierung und schalten einen Teil der Karte frei.

Auf selbiger könnt ihr interessante Punkte, Nebenquests und Schatztruhen sehen. In Letzteren könnt ihr Blaupausen finden, um in der Stadt neue Gegenstände zu erschaffen. Manche Punkte in der Welt offenbaren euch mehr Informationen über die Welt von Aincrad, was gerade für Hardcore-Fans der Reihe sicherlich interessant ist. Habt ihr ein bestimmtes Ziel im Blick, könnt ihr einen Pin platzieren und seht in der Oberwelt dann einen Lichtstrahl gen Himmel, welcher diese Location markiert und euch den Weg weist.

Es scheint also auf jeden Fall einiges zum Erkunden zu geben – doch das Wichtigste in einem solchen Abenteuer sind die Kämpfe. Davon gab es in dem uns präsentierten Gameplay einige, auch wenn manchmal ein wenig Laufweg dazwischen war oder sich die Feinde erst einmal sehr stark wiederholten. So kämpfte man zunächst gegen mehrere Wildschweine hintereinander – doch danach tauchten auch andere Feindesarten auf, wie große Bienen, große Pflanzen oder Bestienmenschen.

Mit eurem Charakter könnt ihr offenbar angreifen, ausweichen und Fähigkeiten nutzen – Standard in einem Action-RPG. Eine Stamina-Leiste gibt es auch. Werdet ihr von Feinden überrannt, gibt es die Focus-Fähigkeit. Diese verlangsamt die Zeit. Die Switch-Funktion wird im Kampf dann oft eingesetzt, um das Ganze dynamischer zu gestalten.

In dem gezeigten Gameplay sahen wir auch, dass für das Voranschreiten manchmal bestimmte Feinde besiegt werden müssen, um ein Siegel zu brechen, welches das Vorankommen verhindert. Hierbei handelt es sich dann wohl um etwas stärkere Varianten normaler Feinde – zumindest war dies in dem Video so.

Besiegte Feinde lassen Gegenstände und auch neue Waffen fallen. Unter anderem könnt ihr einen Hammer oder ein Großschwert verwenden, abseits von dem gezeigten Einhandschwert mit Schild. Apropos besiegen: Wie ist das eigentlich, wenn die eigene Lebensleiste auf null sinkt? Denn in Sword Art Online stirbt man dann schließlich! Hier gibt es aber dennoch nicht einfach ein Game Over, wie uns in einem Boss-Kampf gezeigt wird.

Euer Charakter zieht sich einfach nur zurück und ihr könnt am letzten Checkpoint oder direkt zu Beginn des Kampfes wieder ansetzen. Das nimmt natürlich ein bisschen die Immersion heraus, aber vielleicht gibt es ja im finalen Produkt auch einen Hardcore-Modus, bei dem ein Tod auch ein komplettes Game Over bedeutet. Wäre interessant!

Hübsch und vielversprechend

Im Großen und Ganzen sehen die Kämpfe nett aus, aber so einen richtig tiefen Einblick in das System habe ich nicht erhaschen können. Das Switch-System zeigt, dass es sich hierbei um ein Sword-Art-Online-Kampfsystem handelt, aber abseits davon wirkt es erst einmal wie nichts komplett verrückt Einzigartiges.

Aber das muss es ja auch nicht sein, solange die Kämpfe sich gut spielen lassen. Visuell sehen diese auf jeden Fall schon einmal gut aus und ich mag es, dass die Gegner wie im Original zertrennt werden und sich anschließend pixelartig auflösen. Den Effekt mochte ich in der Serie damals schon sehr.

Grafisch ist Echoes of Aincrad auf jeden Fall beeindruckend, zumindest basierend auf dem Video. Die Welt von Sword Art Online wird gut eingefangen und die Charakter-Modelle scheinen vor allem mit dem Editor einiges zu bieten. Da bleibt natürlich zu hoffen, dass die Missionen in der Hauptgeschichte noch imposanter dargeboten sind als nun diese recht standardisierte Quest, die erst einmal nicht wirklich viel geboten hat, abseits von normalem und regulärem Gameplay.

Potenzial zum bisher besten SAO-Game

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Echoes of Aincrad: Sword Art Online, Bandai Namco, Game Studio

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Titel	Mario Tennis Fever
	12. Februar 2026
	Nintendo
	12. Februar 2026
	Nintendo
	12. Februar 2026
	Nintendo
System	Switch 2
Getestet für	Switch 2
Entwickler	Camelot, Nintendo
Genres	Arcade-Sport
Texte
Vertonung

Gern erinnere ich mich an die Zeiten zurück, in denen ich mit meiner Schwester tagelang Mario Tennis auf dem Nintendo 64 gesuchtet habe. Anders kann man es wirklich nicht nennen. Es war eine Sucht. Seitdem ist viel Zeit vergangen und zahlreiche Mario-Tennis-Spiele sind gekommen und gegangen.

Der neueste Streich von Camelot und Nintendo ist nun mit Mario Tennis Fever exklusiv für Nintendo Switch 2 erschienen und bringt die namensgebende Fever-Mechanik mit sich. Doch konnte Mario Tennis Fever dasselbe Gefühl in mir auslösen wie das originale Mario Tennis, dessen Sucht-High ich seitdem suche?

Ein Spiel für Babys – warte, halt … MIT Babys!

In Mario Tennis Fever steht, das kommt nun überraschend, der Tennis-Sport im Mittelpunkt. Damit ihr nicht nur einzelne Matches oder Turniere spielt, was eventuell schnell langweilig werden könnte, gibt es andere Modi. Einer davon ist der Abenteuer-Modus, in welchem ihr eine kurzweilige Story erlebt und welche vor allem als ausführliches Tutorial dient.

Die Geschichte selbst ist eher zweitrangig, aber man hat sich immerhin ein wenig Mühe gegeben, überhaupt eine Story rund um das Spielen von Tennis zu spinnen. Prinzessin Daisy ist schwer krank und nichts kann sie heilen! Dann kommen Wario und Waluigi daher, welche von einer geheimnisvollen Frucht erzählen, welche alle Krankheiten heilen kann. Kurz gesagt reisen Mario, Luigi und Peach mit ihnen auf eine geheimnisvolle Insel und werden dort von Monstern in Babys verwandelt.

Die einzige Lösung ist nun logischerweise die Babys auf eine Tennis-Akademie anzumelden, damit diese dann die Monster besiegen und ihre ursprüngliche Form zurückerlangen können. Klar. Die Akademie dient als langgezogenes Tutorial, in welchem ihr auf spielerische Art mit Minispielen und Übungen die unterschiedlichen Schlag-Arten im Tennis erlernen könnt.

Lob, Straight, Slice, was?

Im Tennis gibt es verschiedene Möglichkeiten den Ball zu eurem Kontrahenten zu befördern. Diese werden euch nicht nur in einem kurzen Tutorial beim ersten Spielstart erklärt, sondern noch einmal ausführlich im Abenteuer-Modus. Die erste Stunde verbringt ihr auf der Tennis-Akademie, indem ihr die ganze Zeit zwischen Trainings mit eurem Toad-Lehrer und Minispielen umherlauft.

In diesen Trainings-Einlagen lernt ihr, wie ihr die unterschiedlichen Schläge im Spiel verwendet. Mit einem Lob könnt ihr den Ball über euer Gegenüber an den Spielfeldrand befördern, mit einem Straight ballert ihr das Runde geradewegs in Richtung eures Gegners. Oder macht einen Stoppball und lasst euren Mitspieler schnell zum Netz rennen, um den Ball noch zu bekommen.

Tennis ist nicht nur mechanisches Beherrschen der unterschiedlichen Schlagarten, sondern auch viel Psychologie! Dabei muss ich aber sagen, dass das Einsetzen der Stoppbälle und Lobs ein wenig fummelig ist. Denn ihr müsst zwei verschiedene Tasten in kurzer Zeit nacheinander drücken, was vor allem im hektischen Online-Modus für mich echt ein kleines Problem war. Aber vielleicht ist das einfach nur Gewöhnungssache.

Letzteres benötigt ihr im Spiel gegen die CPU im Story-Modus aber nicht. Habt ihr das ausführliche Tutorial beendet, welches sich ehrlich gesagt echt ganz schön zieht und 1/3 der gesamten Zeit in diesem Modus einnimmt, geht es auf die Reise zur Insel. Dort landet ihr nach einem Angriff von Bowser mit einer Bruchlandung und nun wird der Titel kreativ!

Bekämpft Monster wie Piranha-Pflanzen oder Cheap-Cheap, indem ihr andere Wesen als Tennis-Bälle verwendet und ihnen an den Kopf werft oder fällt Bäume mithilfe von Stachel-Bällen. Nach dem viel zu langen Lernen der Schläge hat mich das Spiel für gute 2 ½ weitere Stunden gut unterhalten, mit den verschiedenen Ideen und Mechaniken, welche man für die Matches und „Boss-Kämpfe“ bereithielt. Leider ging das viel zu schnell rum und nach knapp 3 ½ Stunden war der Spaß auch schon vorbei. Schade!

Das Abenteuer ist beendet – was nun?

Abseits vom wirklich sehr kurzen Story-Modus gibt es noch weitere Modi, um euch ein wenig bei der Stange zu halten. Im Turnier-Modus könnt ihr im Einzel- oder Doppel-Spiel mehrere Turniere bewältigen, mit Charakteren eurer Wahl. Diesen Modus könnt ihr auch mit einer weiteren Person spielen. Etwas spielerischer ist da der Spezialmix-Modus, in welchem bis zu vier Spielende gemeinsam und gegeneinander antreten können.

Dabei gibt es dann beispielsweise das Ringeschießen. Schießt euren Tennisball durch die zahlreichen über dem Netz erscheinenden Ringe. Je mehr ihr auf einmal trefft, desto mehr Punkte gibt es. Ein wenig abgefahrener ist da der Waldplatz. Dort habt ihr erst ein ganz kleines Feld. Piranha-Pflanzen können aber euren Ball fressen und das Feld des Gegners vergrößern – was es dann schwerer macht, den Ball zurückzuspielen. Auf dem Flipperplatz könnt ihr mit einem Jackpot das totale Chaos auslösen, denn dann fliegen mehrere Bälle umher und ihr müsst diese alle im Auge behalten.

In der Schlägerfabrik tauchen unterschiedliche Tennisschläger auf, welche euch die namensgebenden Fever-Fähigkeiten geben. Dazu gleich mehr im Detail. Der Wunderplatz ist an Super Mario Bros. Wonder angelehnt und anstatt Punkten sammelt ihr Wundersamen. Ab einem gewissen Punkt erscheint eine Wunderblume, verwandelt das Spielfeld und bringt mehrere Samen. Hier gibt es verschiedene Effekte, welche euch dann je nach Bedingung weitere Wundersamen geben. Es bricht also wie in Super Mario Bros. Wonder ein wenig das Chaos aus.

Wenn das Fever einen packt!

Abseits davon könnt ihr im Freien Spiel einfach gegen andere Leute oder die CPU spielen. Ob im Doppel oder Einzel, die Spieldauer, mit oder ohne Fever-Schläger, all das könnt ihr einstellen. Apropos Schläger, es wird Zeit, kurz auf diese zu schauen! Es gibt zahlreiche Versionen und es können einige von euch freigeschaltet werden. In jedem Match sammelt ihr Fever-Energie, welche ihr auf Knopfdruck mit einem Fever-Schlag entfesseln könnt. Die Effekte hängen dann vom jeweiligen Schläger ab.

Der Orkoschi-Schläger erzeugt beim Aufprall einen Wirbelwind, welcher für einige Zeit auf dem Feld verweilt. Berührt ein Charakter diesen, erhält er Schaden und ist kurz unfähig zu laufen. Die HP-Leiste zeigt euch an, wie viel Schaden ihr noch aushalten könnt. Im Doppel fliegt ihr bei einer leeren Leiste für eine Weile aus dem Spiel. Im Einzel wird euer Charakter einfach langsamer und schwächer. Andere Schläger platzieren Elektro-Fäden auf dem Feld, lassen Feuer entflammen, ein riesiges Eisfeld entstehen oder erschaffen Schatten-Doppelgänger. Insgesamt 24 Schläger könnt ihr freischalten.

Apropos freischalten: Schon direkt nach dem Beginn des Spieles könnt ihr einsehen, was und wie ihr Dinge erhalten könnt. Neue Charaktere, Farb-Varianten mancher Figuren, Schläger, Tennisplätze – ihr könnt alles direkt einsehen. Das finde ich persönlich zwar nett, aber auch ein wenig schade, denn es nimmt sämtliche Überraschung direkt weg. Wirklich schwer ist das Freischalten der Sachen auch nicht. Immerhin gibt es zum Release direkt 36 Charaktere, wovon alle ihre eigenen kleinen Vor- und Nachteile haben. Das ist stark!

Auf in die Türme!

Abseits der genannten Spielmodi gibt es noch zwei weitere. In den Missionstürmen müsst ihr unterschiedliche Herausforderungen nacheinander bewältigen, ohne zu verlieren. Schafft ihr eine Aufgabe nicht, verliert ihr ein Herz. Habt ihr alle Herzen verloren, müsst ihr wieder neu anfangen. Den jeweiligen Charakter und Schläger bekommt ihr für die Aufgaben vorgesetzt. So müsst ihr zum Beispiel mit drei Babys gegen Bowser kämpfen oder gegen Mario mit Feuerschläger spielen, während ihr nur einen normalen Schläger habt. Manche der Aufgaben sind dann echt ganz schön knifflig und können euch ordentlich fordern.

Mehr Spielerei ist dann der Realmodus, der nun auch nicht wirklich neu ist. In diesem nutzt ihr die Bewegungssteuerung des Joy-Con um den Ball zu schlagen, während euer Charakter sich von alleine bewegt. Dies lässt sich ebenfalls mit bis zu vier Leuten spielen. Passt aber dabei bitte auf, euch den Joy-Con nicht gegenseitig ins Gesicht zu hauen.

Das war es dann auch schon mit Spielmodi – abseits des Online-Modus und der Möglichkeit, lokale Switch-2-Konsolen zu verbinden und mit anderen Leuten per GameShare zu spielen.

Schnell ernüchternde Menge an Inhalt

Viele Worte, um eigentlich wenig zu beschreiben. Der Abenteuer-Modus ist an einem halben Abend durchgespielt, die Turniere und Missionstürme unterhalten für kurze Zeit, aber dann war es das auch schon für Singleplayer. Der Spezialmix-Modus hält nicht länger als ein bis zwei Runden mit Freunden bei Laune. Abseits davon könnt ihr euch dann natürlich ewig lang die Bälle im Freien Spiel um die Ohren hauen.

Wer dann Bock auf richtig knackige Matches hat, der kann sich im Rang-Modus online auf andere Spielende freuen. Hier verstehe ich jedoch nicht, wieso man Spielende mitten in den B-Rang wirft. Ihr sammelt pro Sieg Punkte oder verliert diese bei einer Niederlage, um im Rang aufzusteigen oder eben auch zu fallen. Als ich online das erste Mal einstieg, habe ich so eine harte Klatsche bekommen, weil die Spielenden dort erst einmal viel zu gut waren für mich als Online-Newbie, der bisher nur gegen die CPU gespielt hatte. Das war ein wenig demotivierend.

Wer aber wirklich Bock darauf hat, spannende Online-Matches zu erleben, der wird hier immerhin im Singleplayer (oder im Doppel) auf jeden Fall auf seine Kosten kommen. Hier könnt ihr auch entscheiden, ob ihr mit oder ohne Fever-Schläge spielt. Jedoch sucht ihr online etwas Wichtiges vergebens: freischaltbare Sachen. Denn recht flott sind alle Charaktere, Schläger und Tennisplätze freigeschaltet und dann gibt es keinerlei Anreiz mehr, das Spiel zu spielen. Hier hätte ich mir ein Kostüm-System gewünscht, bei dem man Klamotten und Accessoires für die Charaktere freischalten kann. Immerhin hatte Mario Tennis Aces durch die Online-Modi die Möglichkeit Kostüme freizuschalten. Vielleicht kommt das nachträglich auch noch in Mario Tennis Fever.

Ein grafisch solides Mario Tennis

Worüber man am Ende des Tages bei Mario Tennis Fever nicht meckern kann, ist der grafische Aspekt des Spieles. Die Charaktere sind so detailliert, wie es bei einem Spiel in diesem Grafik-Stil sein kann. Bei den Klamotten der Figuren kann man die einzelnen Fasern sehen, die Augen und Haare sind detailliert, die Animationen ausschweifend und flüssig.

Die Effekte der Fever-Schläger sind hübsch, aber nicht störend. Im Story-Modus sind die Gegenden detailliert gestaltet mit schicken Texturen. Ich kann tatsächlich nicht viel meckern – Nintendo (und Camelot) hat den Stil der Mario-Spiele einfach mittlerweile sehr gut in die heutige Zeit gebracht und das wird auch bei Mario Tennis Fever deutlich.

Beim Sound-Design hatte ich mir anfangs gewünscht, dass die Bälle noch wuchtiger klingen. Nach einiger Spielzeit habe ich mich daran gewöhnt und es gibt immerhin unterschiedliche Soundstärken, je nachdem wie perfekt ein Schlag erfolgt. Eine Sprachausgabe gibt es grundsätzlich nicht. Abseits von der Plauderblume, welche euch während der Matches die ganze Zeit volllabert. Immerhin kann man sie ausschalten. Dann ist es aber schon fast wieder zu ruhig.

Ein lauwarmes Fieber, das schnell abklingt

Bildmaterial: Mario Tennis Fever, Nintendo

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Titel	My Hero Academia: All’s Justice
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
System	PC, PS5, Xbox Series
Getestet für	Xbox Series
Entwickler	Byking
Genres	Arena-Fighter
Texte
Vertonung

Das My-Hero-Academia-Universum ist mit dem Ende des Manga, und seit kurzem auch des Anime, abgeschlossen. Es ist also die perfekte Gelegenheit, um ein Videospiel zur Serie herauszubringen. Dieses zeigt euch das Finale des Anime und bringt außerdem eine kleine eigene Geschichte mit sich.

In unserem „Angespielt!“-Bericht konnten wir einen ersten Blick auf My Hero Academia: All’s Justice werfen und waren begeistert und regelrecht gehypt auf das finale Spiel. Warum aus unfassbarer Freude am Ende leider der größte Frust seit Anbeginn der eigenen Spieler-Karriere wurde, möchten wir euch unter anderem im Folgenden erklären.

Fürchtet euch nicht – denn ich bin jetzt hier!

Bei My Hero Academia: All’s Justice handelt es sich um einen sogenannten Arena-Fighter. Ein Kampfspiel, in welchem ihr euch in einem gewissen Gebiet frei bewegen und dort gegen euren Feind, oder mehrere Gegner, kämpfen könnt. Um das Ende des Anime zu zelebrieren und in Videospielform zu Ende zu bringen, was mit My Hero One’s Justice 1 & 2 angefangen wurde, könnt ihr hier das Finale der Geschichte im Story-Modus erleben.

Wie in Anime-Umsetzungen üblich, wählt ihr ein Kapitel aus und erhaltet dann Screenshots aus dem Anime, während die Story erklärt wird und die Charaktere sprechen. Immerhin sind hier die Screenshots oft ein wenig bewegt und gegen Ende sogar richtig animiert, mit normalen Mundbewegungen und leicht bewegten Charakteren.

Die Highlights im Story-Modus sind die 3D-animierten Zwischensequenzen, die richtig gut aussehen und epische Momente des Anime toll darstellen. Leider wird auch hier oft kurz auf Screenshots zurückgegriffen, um kleine Momente zu zeigen. Im Großen und Ganzen ist es natürlich eine sehr gekürzte Version des Anime, welche euch zwar die Schlüsselmomente zeigt, aber manche Sachen und Kämpfe komplett auslässt.

Die Kapitel, in denen ihr gegen den aktuellen Bösewicht (oder manchmal andere Helden) kämpft, sind leider nicht sehr spektakulär. Es handelt sich fast immer um einen normalen Kampf, während im Hintergrund die Charaktere Gespräche aus dem Manga wiederholen, welche auf dem Bildschirm untertitelt sind.

Eine deutsche Sprachausgabe gibt es leider nicht, obwohl die deutsche Vertonung des Anime absolut fantastisch ist und Bandai Namco mit Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections durchaus zeigte, dass so was möglich ist. Deswegen sollte man auf die englische Sprachausgabe ausweichen, wenn man während des Kampfes etwas verstehen möchte – außer ihr könnt Japanisch.

Der Frust im Story-Modus

Während die ersten Kämpfe im Story-Modus noch recht einfach sind, so erhöht sich der Schwierigkeitsgrad in manchen Auseinandersetzungen dann plötzlich recht stark. Der Grund dafür ist zum einen das Lesen von euren Eingaben. Auffällig oft kontert die CPU innerhalb von Millisekunden und macht euch dann extrem viel Schaden.

In manchen Kämpfen habe ich versucht den perfekten Moment für eine Attacke abzuwarten, nur um dann plötzlich direkt gekontert zu werden, obwohl der Gegner eigentlich grad noch in einem Angriff war. Aber das kann man eigentlich noch ganz gut handhaben, auch wenn es nervt, wenn der Gegner einfach direkt auf eure Eingaben reagieren kann.

Leider paart My Hero Academia: All’s Justice dies mit sogenannter Superarmor. Sprich: Ihr haut auf euren Feind ein, er bekommt ein wenig Schaden, aber kann seine Aktionen normal weiter durchführen. Wenn ihr also normalerweise eine Angriffsfolge startet und dann erst einmal eine Kombo durchjagt, so kann der Feind euch, selbst während er geschlagen wird, kontern und euch ordentlich eins aufs Fressbrett geben. Gepaart mit der Tatsache, dass ihr oft deutlich weniger HP habt und weniger Schaden an eurem Gegner macht, ist hier das Frustrisiko leider riesig.

Manche der Gegner haben dann auch zahlreiche Fernangriffe, welche euch auf Distanz halten. Kommt ihr dann endlich ran, nur um dann gekontert zu werden mit riesigem Schaden, dann ist das einfach nervig auf Dauer und macht keinen Spaß – denn das hat nichts mit Herausforderung zu tun und ist einfach nur unfair.

Der Höhepunkt des Frusts

Doch all dies kann man irgendwie schaffen, auch wenn man sogar manchmal aufs Spammen von Spezialangriffen zurückgreifen muss. Die Höhepunkte sind die beiden finalen Kämpfe. Ohne ins Detail zu gehen, da ich ja auch nicht den Plot des Anime spoilern möchte, ist die Grundidee der Kämpfe nicht schlecht. Leider ist die Umsetzung nicht gelungen.

All die genannten Dinge kommen zum Beispiel im vorletzten Kampf vor. Allerdings verliert ihr nach und nach eure Spezialangriffe und müsst über mehrere Runden am Stück den Feind mehrfach besiegen. Eure eigene Lebensleiste wird jedoch nicht zurückgesetzt, während ihr tierisch auf den Sack bekommt. Aber auch das war am Ende irgendwie machbar und ich habe den Boss besiegt.

Was euch aber dann entgegengesetzt wird, grenzt schon fast an ein Verbrechen an der Menschheit. Und ja, an dieser Stelle gebe ich gerne zu, dass sich hier meine persönliche Enttäuschung über den Kampf sowie der Frust von zahlreichen Versuchen auf starke Weise vermischen. In diesem finalen Kampf müsst ihr mit verschiedenen Teams einen Boss mehrfach besiegen.

Ich sage nun nicht, wie viele Phasen der Boss hat, aber ich sag mal so: Ich brauche zwei Hände, um die Anzahl der Phasen zu zählen. Dieser Boss spammt euch mit Projektilen zu und teleportiert sich weg, wenn ihr ihm näher kommt. Manche Angriffe sind kaum zu blocken und wenn, dann müsst ihr perfekt ausweichen oder blocken, um nicht einen Haufen Schaden zu bekommen. Es kam nicht selten vor, dass mich ein einziges Projektil erwischt hat und die darauf folgenden Attacken meinem aktuellen Charakter die komplette Lebensleiste abgezogen haben.

Doch nach Stunden des Lernens, Versuchens und Ins-Kissen-schreiens habe ich auch das geschafft. Bis ich dann in der finalen Phase angekommen bin, in welcher der Gegner NOCH schlimmer wird und ihr nur einen einzigen Helden habt. Dieser kann sich zwar mit seinem Plus-Ultra-Angriff, dem stärksten Spezialangriff jedes Charakters, ein wenig heilen – aber man muss erstmal dazu kommen, diesen einzusetzen. Euer Charakter ist nämlich ein Nahkämpfer, während ihr euch mit einem unfairen Projektil-Gespamme herumschlagen müsst. Ihr werdet komplett zerlegt, innerhalb von Sekunden. Und hier kommt der Kicker: Passiert das, müsst ihr den Kampf komplett neu beginnen.

Ich bin wirklich nicht schlecht in dieser Art von Spielen – aber hier habe ich nach Stunden des Versuchens frustriert aufgegeben. Ob ihr hier weit kommt und siegt, hat nur geringfügig etwas mit Können zu tun – es kommt nur auf Glück an, wie viel oder wenig der Gegner spammt. Hier muss Bandai Namco ganz, ganz schnell nachpatchen, sonst wird nicht nur ein Controller im TV landen. Im Großen und Ganzen wird dadurch das eigentlich als episch angesetzte Finale einfach nur großer, frustrierender Unsinn, bei dem sicher nicht nur ich irgendwann die Konsole ausmache und diese dann auch für das Spiel für immer ausbleibt.

Das Kampfsystem

Doch bevor ich mich weiter in Rage schreibe, lasst uns einen Blick auf das Kampfsystem an sich werfen. Das Spiel beinhaltet zur Veröffentlichung 68 Charaktere. Dabei sind nur wenige Figuren doppelt oder dreifach. Es gibt natürlich mehrere Versionen von Deku, All For One, Shigaraki und manch anderen. Im Season Pass wird es fünf weitere Charaktere geben, welche die Anzahl der spielbaren Figuren auf beeindruckende 73 ziehen.

Alle davon haben vier Spezialangriffe, welche ihre ganz speziellen Quirks verwenden – auf Deutsch Spezialität genannt. Diese lassen sich in normale Angriffsketten einbinden. Manche der Spezialangriffe haben unterschiedliche Effekte, je nachdem ob ihr sie aufladen könnt oder nicht. Während Deku mit One For All vor allem die Peitschen-Spezialität verwendet, um Feinde zu greifen und ordentlich draufzuhauen, nutzt ein Bakugo natürlich gigantische Explosionen oder Fernangriffe.

An der Stelle muss man My Hero Academia: All’s Justice wirklich loben. Die Quirks der zahlreichen Charaktere sind sehr gut umgesetzt und manche Figuren sind dabei besser, als man es vielleicht vermuten mag. Der eher ruhige und im Anime wenig im Kampf zu sehende Koji Koda nutzt auf extrem kreative und gute Weise Bienen und Vögel für seine Angriffe. Oder Rikido Sato, welcher durch das Essen von Zucker stärker wird, kann auf Knopfdruck eben selbigen essen um stärkere Angriffe zu haben.

Dabei gibt es aber auch Figuren, welche auf den ersten Blick aufgrund ihres ursprünglich nicht so starken Quirks auch im Spiel nicht so gut wirken. So gibt es vielleicht jemanden da draußen, welcher mit Minoru Mineta ordentlich draufhauen kann – aber es wird sicher schwerer als mit einem Shoto Todoroki werden, welcher mit bildschirmfüllenden Angriffen alles wegfetzt. Doch natürlich gibt es nicht nur Helden, sondern auch Schurken zu spielen. Die Auswahl an Charakteren ist aufgrund der Größe des Rosters einfach gigantisch und es wird sicher für jeden Spielstil etwas dabei sein.

Wer noch nie ein solches Spiel vor sich hatte, kann den „Normalen“ Steuerungsmodus verwenden. In diesem müsst ihr die Kombos nicht selbst eingeben, sondern könnt einfach eine Taste verwenden um coole Angriffsketten zu absolvieren. Kontern, Abwehren und Co. müsst ihr aber trotzdem noch. Dabei wechselt der Auto-Modus sogar in der Kette zu anderen Charakteren, um diese fortzusetzen. Bis zu drei Figuren nehmen pro Team am Kampf teil und können ausgetauscht werden, mit einem kleinen Cooldown. Während sie sich nicht die Lebensleisten teilen, so müsst ihr mit der Rising- und der Plus-Ultra-Leiste ein wenig besser haushalten.

Und jetzt alle: PLUS ULTRA!

Die Plus-Ultra-Leiste hat drei Segmente, welche gefüllt werden können. Für jeden gefüllten Teil könnt ihr einen Plus-Ultra-Angriff einsetzen. Hierbei handelt es sich um die ultimativen Angriffe der Charaktere, welche am meisten Schaden machen. Ihr könnt Plus-Ultra-Angriffe auch mit anderen Team-Mitgliedern aneinanderreihen, falls die Leiste ausreichend gefüllt ist. Aber so richtig viel Schaden könnt ihr mit dem Rising-Modus machen!

Im Rising-Modus wird euer Charakter deutlich stärker, hat teils veränderte Spezialangriffe und Zugriff auf eine zugeschnittene Rising-Aktion. Zum Beispiel könnt ihr schnell zum Gegner flitzen, aus der Höhe auf ihn springen oder mit Uraraka Ochako den Feind zum Schweben bringen. Einige der Charaktere ändern auch ihr Aussehen im Rising-Modus und erhalten völlig andere Attack-Kombinationen.

Sehr lustig fand ich da persönlich Invisible Girl, Toru Hagakure. Bei ihr seht ihr für gewöhnlich nur die Handschuhe und ihre Schuhe – schließlich ist sie ja sonst unsichtbar. Geht sie in den Rising-Modus, verschwinden diese aber auch. Der Vorteil: Euer Feind sieht euch nicht! Der Nachteil: IHR EUCH AUCH NICHT! Das ist komplett passend zum Charakter, aber irgendwie auch völlig albern im Kontext eines Kampfspieles. Aber es ist halt genau richtig umgesetzt.

Die Kämpfe an sich machen durchaus Spaß – wenn ihr nicht auf NPCs mit Superarmor trefft und ihr coole Kombos auf euren Feind entladen könnt. Leider ist es manchmal dennoch ein wenig sperrig. Das Umherbewegen ist ein wenig hakelig mit dem Rennen auf Knopfdruck, es wird viel umhergesprungen, manchmal haut euer Charakter daneben, weil das Lock-on nicht so richtig gut geklappt hat. Im Vergleich zu den Vorgängern funktionieren die Kämpfe aber viel besser und das recht nervige Schere-Stein-Papier-Prinzip wurde deutlich abgeschwächt.

Auf in die virtuelle Realität!

Abseits des Story-Modus bietet euch My Hero Academia: All’s Justice die Team-up-Missionen. Diese geben euch eine kleine allgemeine Story darüber, wie die Klasse 1-A in einer virtuellen Welt trainiert und es natürlich dann Komplikationen mit den KI-Charakteren gibt oder andere Probleme auftauchen.

In diesen Missionen könnt ihr euch frei durch ein Areal bewegen, welches moderat groß ist, und dort von NPCs oder anderen Helden Missionen annehmen. In den Missionen müsst ihr manchmal Parkour-Kurse absolvieren, Kämpfe schaffen, einen bestimmten NPC finden. Nichts Spannendes, aber beim ersten Mal meist ganz nett und als Fan der Reihe sind die Interaktionen der Charaktere schön anzusehen.

Leider wiederholen sich die Nebenmissionen innerhalb der Hauptmissionen sehr schnell und oft. Das macht es dann arg repetitiv und das wusste man bei der Entwicklung wohl auch. Deswegen könnt ihr die Missionen mit anderen Helden auch auf einen einfachen Kampf oder einen Dialog runterbrechen und sie auf diese Weise abschließen. Ihr erhaltet die Helden dann als Assist-Charaktere, welche euch diverse Boni im Kampf geben. Ebenfalls könnt ihr sie für das schnelle Absolvieren von anderen NPC-Nebenmissionen nutzen.

In diesem Modus taucht übrigens die wundervolle Superarmor-Mechanik wieder auf, bei der ihr den Feinden eine gewisse Menge an Schaden zufügen müsst, bevor sie körperlich auf eure Attacken reagieren. Leider hat mich das nach dem frustrierenden Story-Modus dann nur noch genervt, so dass ich die Superarmor meist mit Fernangriffen weggespammt und dann den Feind besiegt habe. Das empfinde ich aber leider nicht als herausfordernd oder spaßig, da ich in einem Kampfspiel coole Kombos und Schlagabtausche haben möchte und keinen Spam, um irgendwie Schaden machen zu können.

Ebenfalls nervig übrigens: Kämpfe, in denen ihr gegen mehr als einen Gegner antreten müsst, aber nicht hintereinander, sondern gleichzeitig. Diese tauchen im Story- sowie im Team-up-Modus auf und teilweise haben dann auch da die Figuren Superarmor. Ich glaube, ich muss nicht erklären, wieso mehrere Projektil-werfende Feinde mit Superarmor nervig sind.

Der Fokus liegt auf Klasse 1-A

Beim Erkunden der Stadt könnt ihr die verschiedenen Studenten der Klasse 1-A aus My Hero Academia nach und nach freischalten und nutzen. Das Umherlaufen mit den Figuren hat echt Spaß gemacht. Deku kann sich mit seinen Peitschen wie Spider-Man durch die Gegend schwingen, während Shoto auf Eisbahnen schlittert. Während Minoru Mineta vielleicht nervig ist, so kann er zum Beispiel immerhin Wände hochklettern. Charaktere ohne große Bewegungsfähigkeiten geben euch andere Boni. So könnt ihr mit manchen Figuren dann alle Nebenmissionen auf der Karte sehen. Das hilft, wenn ihr alle Missionen absolvieren wollt pro Mission, für den höchstmöglichen Rang. Denn sonst müsst ihr diese mühevoll suchen.

Der Fokus der Charaktere auf die Klasse setzt sich dann in den Helden-Tagebüchern fort. Hierbei handelt es sich um kleine Storys zu den jeweiligen Figuren, in denen ihr entweder einfach Gespräche führt, kleine Hindernis-Rennen macht, Charaktere (bzw. Katzen) finden oder schlichtweg Kämpfe absolvieren müsst. All das wird mit Kommentaren der Helden bestückt und ist einfach ein riesiger Fan-Service-Modus.

Sehr cool sind auch die Archiv-Kämpfe, in denen ihr besondere Momente aus der Story des Anime nachspielen könnt. Diese sind dann auch teils mit 3D-animierten Szenen bestückt, was für mich durchaus überraschend war. Je schneller ihr seid, desto besser der Rang. Diese Kämpfe schaltet ihr durch das Durchspielen der Team-up-Missionen frei. Das fand ich ein wenig schade, ich hätte den Modus lieber als eigenes Ding gehabt, wo man einfach durchspielen kann.

Zahlreiche Belohnungen – die aber eher mau ausfallen

Während ihr den Story-Modus spielt, die Team-up-Missionen oder im Archiv die Kämpfe absolviert, sammelt ihr Heldenmünzen und bekommt zudem regelmäßig massig Belohnungen. Dies äußert sich in Profilbildern, speziellen Sprüchen für euer Profil, Chat-Nachrichten oder sogar Kostümen. Letztere sind jedoch meist nur Farbvarianten des originalen Outfits. Hier hätte ich mir mehr Auswahl gewünscht und nicht nur per DLC oder Deluxe-Edition-Boni andere Kostüme zu erhalten.

Am Ende erhaltet ihr also zahlreiches Zeug um euer Profil zu gestalten, aber so richtig eine Auswirkung auf das Spielerlebnis hat es am Ende des Tages nicht. Auch die sammelbaren Heldenkarten, welche zahlreiche Schlüssel-Momente der Story darstellen, sind nett – aber auch nicht mehr. Wer Bock aufs Sammeln hat, der wird hier jedoch sicherlich Freude finden.

Das Ausschmücken eures Profils oder des User Interface ist natürlich dafür gedacht, im Online-Modus ordentlich loszulegen. Dabei sind die Modi so wie in jedem anderen Kampfspiel. Spielt im Rangmodus, absolviert freie Kämpfe, erstellt eine Lobby oder nehmt an aktuellen Events teil.

Da die Kämpfe an sich durchaus Spaß machen können, wird man sicher auch einiges an Zeit in den Online-Modus stecken können. Aber da aufgrund der Anzahl an Charakteren das Balancing ein wenig leidet, wird man sicherlich oft dieselben starken, bildschirmfüllenden Kämpfer sehen. Ebenfalls werdet ihr, was Arenen angeht, nicht viel Abwechslung haben: Dort gibt es nämlich nicht viele – und eine davon ist einfach nur ein riesiges, schwarzes Nichts. Schade.

Ein visuelles Spektakel?

Mit My Hero Academia: All’s Justice erhaltet ihr beim Kauf ein hübsches Spiel, welches den Stil des Anime gut einfängt. Die Angriffe sind imposant dargestellt und die Gegenden können teilweise zerstört werden. Die 3D-animierten Szenen im Story-Modus sind, wie bereits erwähnt, teilweise richtig beeindruckend gestaltet. Dennoch bleibt mir der Gedanke, dass man noch mehr hätte machen können. Das beeindruckende Tales of Arise zeigte bereits vor fünf Jahren, wie großartig ein Anime-Spiel aussehen kann. Hier hätte ich mir durchaus noch ein wenig mehr Politur an der Grafik gewünscht.

Die englische und japanische Sprachausgabe liefern euch die originalen Sprechenden aus der Serie. Der Soundtrack passt perfekt zu dem, was ihr im Anime hört. Motivierende Musik in der Story und im Intro, welche euch richtig Bock macht! Schade, dass die Lust im Story-Modus dann aufgrund der unfairen Kämpfe schneller gekillt wird, als ihr „PLUS ULTRA!“ rufen könnt.

Eine eigentlich tolle Anime-Umsetzung mit großen Frustmomenten

Bildmaterial: My Hero Academia: All’s Justice, Bandai Namco, Byking

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