Titel	Honkai: Star Rail – Kein Aha bei Vollmond
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
	13. Februar 2026
	HoYoverse
System	PlayStation 5, Mobile, PC
Getestet für	PC
Entwickler	HoYoverse
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Mit dem Update 4.0 hat Honkai: Star Rail eine neue Storyline begonnen. Nachdem die von uns mit hohen Erwartungen gefüllte Amphoreus-Saga mittlerweile (zufriedenstellend) endete, sind wir natürlich mega auf die neuen Charaktere, Gameplay-Mechaniken und vor allem Story auf Planarcadia gespannt! Nun ist der Patch in seinen letzten Zügen und wir wollen einmal schauen, ob sich der Live-Service-Titel nach einer kleinen Flaute wieder gefangen hat.

Auf nach Planarcadia

Nachdem das Universum dank dem Trailblazer und dessen Gefährten nur knapp der Zerstörung entkam, wird es Zeit für ein wenig Entspannung! Dies denkt zumindest die Crew des Astralexpresses, als man sich auf den Weg zu Himekos Heimatort Ahatopia macht. Wie der Name es schon sagt, ist dies ein Himmelskörper, auf welchem der Äon des Hochgefühls, Aha, eine große Rolle spielt. Die Phantasmond-Spiele beginnen bald und natürlich wird die Truppe des Astralexpresses direkt darin verwickelt – und könnte die Chance auf eine Audienz mit dem Äon Aha gewinnen.

Der Story-Auftakt des neuen Arc ist dabei deutlich entspannter, als er es auf Amphoreus war. Während man dort direkt in einen Krieg gezogen wurde und sofort die epischen Ausmaße der kommenden Patches sehen konnte, geht es in Planarcadia nun etwas unbeschwerter zu. Zumindest auf den ersten Blick. Die Welt ist bunt, es sind zahlreiche Memes versteckt oder offensichtlich platziert und der Plot um Sparxie und Sparkle ist chaotisch aber irgendwie spannend. Das passt zu Sparkle, welche ja bisher als ein Charakter des Chaos und der Intrigen bekannt war. Es hat aber auch seine ernsten Momente, vor allem wenn es um die Vergangenheit von Himeko geht, und das Ende hat mich laut „HÄ?“ rufen lassen.

Ich mochte den Story-Auftakt tatsächlich sehr und ich bin sehr gespannt, in welche Richtung es dieses Mal gehen wird. Auch toll: Zahlreiche alte Charaktere tauchen auf, da man nicht wie in Amphoreus ein eigenes Charakter-Ökosystem aufbaut und nun wieder mehr bekannte Figuren auftauchen. Dies war nun vor allem in dem Event zum neuen Minispiel Kosmikon-Kollektiv der Fall.

Darin trefft ihr auf Charaktere aus Belobog und müsst das neue Würfelspiel meistern. Darin wählt ihr eine Figurenkarte, wobei jede davon ihre eigenen Fähigkeiten mit sich bringt. Das Ziel ist das Abziehen aller Lebenspunkte eures Gegners. Nutzt die Effekte der Karten, verteidigt euch und habt auch ein wenig Glück – und schon ist der Sieg nah! Das neue Würfelspiel macht Spaß und kann auch gegen andere Trailblazer online gespielt werden. Auf der gesamten Map sind außerdem NPCs verteilt, welche auf eure Herausforderung warten.

Der neue Pfad des Hochgefühls

Mit der neuen Patch-Reihe gibt es auch einen neuen Charakter-Pfad, den die spielbaren Figuren bestreiten. Mit Sparxie und Yao Guang bringt HoYoverse direkt zwei neue Mitglieder des neuen Spielstiles. Dabei bleibt zu hoffen, dass bei der neuen Mechanik nicht wieder nur weibliche Charaktere dabei sein werden, so wie es beim Pfad des Gedenkens bereits war. (Dieser hat abseits vom männlichen Trailblazer keinerlei Männer als Charaktere erhalten. Schade!)

Das Hochgefühl bringt Aha selbst in den Kampf. Charaktere des Hochgefühl-Pfades können Lachpunkte generieren, welche dann Aha zur Aktionsleiste hinzufügen. Je mehr anwesende Charaktere davon, desto schneller wird Aha. Ist der Äon an der Reihe, werden gewisse Debuffs bei Hochgefühl-Charakteren entfernt und alle Figuren des Pfads greifen mit einer speziellen Attacke an. Je mehr Lachpunkte vorher gesammelt wurden, desto mehr Schaden machen die Angriffe. Außerdem erhalten die KämpferInnen alle zusätzliche Buffs.

Es ist also recht schnell klar: Bei diesem Pfad wollt ihr möglichst viele Charaktere davon im Team haben, um mehr Schaden in Zukunft anzurichten. Zwei davon gibt es bereits, der Trailblazer wird auch eine Form dafür erhalten. Dies ist aber ehrlich schon fast schade, da so das Team-Building in Honkai: Star Rail irgendwie fast schon redundant wird. Denn ein wenig wie beim Pfad des Gedenkens wird es wohl darauf hinauslaufen, dass die Hochgefühl-Figuren einfach alle Klassen irgendwie abdecken werden.

Da fragt man sich dann schon, wozu es überhaupt die Mechanik der Pfade gibt, welche anfänglich die Charaktere in verschiedene Rollen eingeteilt hatte. Außerdem muss ich sagen, ist der Aha-Angriff mega stark, aber visuell doch irgendwie ein wenig anstrengend und ich benötige auch nicht immer am Ende der Angriffsfolge eine Info darüber, wie viel Schaden ich gemacht habe.

Die neuen Charaktere im Detail

Mit Yao Guang hat Honkai: Star Rail den Auftakt im Patch 4.0 gemacht und bringt einen Mix aus Damage Dealer und Buff-Einheit. Sie kann die Feinde in den Status „Flüstern des Unheils“ bringen, womit diese mehr Schaden erhalten. Außerdem kann sie den Hochgefühl-Schaden des Teams erhöhen. Dieser erhöht sich, je mehr Lachpunkte vorhanden sind. Das klingt alles ein wenig wirr und ich habe auch ein wenig gebraucht, bis ich die Zusammenhänge wirklich verstanden habe. Letztendlich ist sie aber auch für Charaktere ohne Pfad des Hochgefühls ein guter Support, zum Beispiel in einem Archer-Team macht sie eine gute Figur.

Allerdings ist sie für Sparxie ein viel besserer Unterstützungs-Charakter. Bei der neuen Form von Sparkle handelt es sich um einen neuen Damage Dealer, welcher sich natürlich auf den neuen Hochgefühl-Schaden konzentriert. Sie wird außerdem stärker, je mehr Charaktere des Hochgefühl-Pfades im Team sind – was meine frühere Aussage bezüglich Team-Building unterstreicht. Ihre Animationen und Angriffe bauen stark auf dem ganzen Streamer-Setting von ihrem Charakter auf und sehen chaotisch und lustig aus. Sie ist ein Charakter, welcher viele SP verbraucht, weshalb ihre originale Version aktuell ein super Support für sie ist. Interessante Herangehensweise.

Beide Charaktere wirken auf jeden Fall bereits sehr stark und sind auch im noch recht frischen Währungskrieg-Modus vorhanden. Dort habe ich mit den beiden tatsächlich den bisher größten Erfolg gehabt und Sparxie macht unfassbar viel Schaden. Durch Aha greifen die beiden auch unfassbar viel an, was dann zu großen Schadenssummen führt. Ich bin gespannt, wie dies dann mit einem vollen Hochgefühl-Team aussieht – aber auch ein wenig skeptisch. Denn so richtig gefällt mir diese Fixierung auf einen einzigen Pfad nicht, auch wenn ich es aus der Sicht des Geldeinnehmens natürlich verstehen kann …

Spannender Auftakt mit coolen Charakteren

Bildmaterial: Honkai: Star Rail, miHoYo

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Dank zahlreichen Updates und neuen Charakteren wurde der Titel eine Weile am Leben gehalten. Das geht nun mit einer neuen Ausgabe des Spieles weiter. In Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok gibt es neue Solo- und Multiplayer-Inhalte, neue Charaktere, Beschwörungen und mehr. In einer Closed-Beta haben wir jetzt einen ersten Blick auf die brandneue „Nintendo Switch 2“-Version geworfen, die es gemeinsam mit den neuen Inhalten ebenfalls geben wird.

Wer grundsätzlich etwas zu Granblue Fantasy: Relink erfahren möchte, dem empfehlen wir erst einmal unseren Test zum originalen Spiel. In der Closed-Beta zur erweiterten Version konnten wir drei Quests ausprobieren. Bei einer Mission bekämpft man einfach einen Mob an Wölfen, die zweite Aufgabe gibt einen Skelett-Boss zum Bekämpfen und die finale Mission bittet euch zum Kampf gegen eine Eis-Eidechse.

Das hat Beatrix zu bieten

In der Beta erstmals spielbar war der neue Charakter Beatrix. Hierbei handelt es sich um eine Heldin, welche sich auf den direkten Nahkampf spezialisiert hat und auf diese Weise ordentlich Schaden drücken kann. Dank ihres speziellen Schwertes Embrasque hat sie die Möglichkeit, ihre Fähigkeit Clock-o‘-Delta zu verwenden. Dies versetzt sie in drei verschiedene Modi. Je nach Auswahl erhält sie ihre Angriffs-, Abwehr- oder Heilungseffekte. Ihre normale Angriffsfolge kann sie mithilfe eines Finisher-Angriffes imposant und kräftig beenden – und anschließend schnell zwischen den Clock-o‘-Delta-Modi wechseln.

Zusätzlich baut sich ihre Embrasque-Leiste auf. Ist diese gefüllt, könnt ihr in den „Unvergänglichen Azur-Status“ wechseln. Darin wird Beatrix schneller und ihre Kombo-Attacken werden stärker. Ihre Fähigkeiten, die sie in der Beta hat, sind allesamt auf Nahkampf ausgelegt und eine davon lässt sie sogar einfacher ausweichen. Sie spielt sich klasse – auch wenn es nicht ganz meine bevorzugte Art von Kampfstil ist. Ich bin da eher der Fernkampf-Spieler … oder ich gehe einfach wieder auf Zeta, welche bereits im Hauptspiel mein liebster Charakter war.

Ein wichtiger Punkt der Beta ist der Test der Crossplay-Funktion. Dies war im Original nicht möglich und so konnten zwar PS4- und PS5-Spielende miteinander auf Abenteuer gehen, aber nicht mit PC-Gamern. Dies ändert sich nun und der Titel inkludiert dann natürlich auch direkt die neue „Nintendo Switch 2“-Fassung.

Hier hatte ich persönlich keinerlei Probleme. In meinen Quests während der Beta hatte ich andere Switch-2-Spielende, aber auch andere Plattformen. Das Finden von Räumen geht schnell und unabhängig der gewählten Plattform – das scheint sich in der finalen Version aber auch einstellen zu lassen.

Die grafische Leistung der Switch-2-Fassung

In der Beta bekommt man einen guten Eindruck davon, wie Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok auf der aktuellen Nintendo-Konsole läuft. Im Handheld- sowie im Docked-Modus läuft der Titel mit flüssigen 30 Bildern pro Sekunde. Ob die finale Version einen Performance- und einen Qualitäts-Modus liefern wird wie die PS5-Fassung, ist aktuell unklar. In der Beta gab es eine solche Option nicht.

Hübsch ist der Titel auf jeden Fall im Handheld-Modus und die bildschirmfüllenden Effekte sind auch hier imposant. Wem es zu viel oder zu unübersichtlich wird, der kann diese übrigens im Menü bei anderen Charakteren abseits des gesteuerten abschalten.

Ich hoffe jedoch sehr auf einen 60-FPS-Modus im finalen Spiel. Ein Action-Spiel wie Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok sollte diese Option definitiv bieten. Klar sieht es auch mit 30 Bildern pro Sekunde gut aus, aber auf einer aktuellen Konsole sollte das schon machbar sein. Immerhin läuft auch Cyberpunk 2077 mit 60 FPS auf Nintendos aktueller Konsole und sieht damit fantastisch aus.

Der erste Test ist gelungen

Bildmaterial: Granblue Fantasy: Relink, Cygames

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Titel	Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake
	12. März 2026
	Koei Tecmo Ltd
	12. März 2026
	Koei Tecmo America
	12. März 2026
	Koei Tecmo Europe
System	PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Team Ninja
Genres	Survival-Horror
Texte
Vertonung

Die Project-Zero-Reihe liegt mir seit dem ersten Teil am Herzen. Kein anderes Spiel des Horror-Genres kann mich so gut in ein kleines ängstliches Kind verwandeln wie diese Serie. Mittlerweile heißt es auch bei uns Fatal Frame und bringt mit Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake den zweiten Teil der Serie nun zum dritten Mal in neuer Form auf den Markt. Dabei behält es den Kern der Reihe und lässt die Unterhose schmutzig werden, bringt aber auch unnötige Neuerungen mit sich.

Auf in das wortwörtliche Geisterdorf

In Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake übernehmt ihr die Kontrolle über Mio, welche gemeinsam mit ihrer Schwester Mayu in einem Wald spaziert. Geplagt von Kindheitserinnerungen über einen Unfall ihrer Schwester bekommt Mio zu spät mit, dass ihre Schwester einem roten Schmetterling folgt. Plötzlich befinden sich die Zwillinge in einem verlassenen Dorf, welches dauerhaft in die Nacht gehüllt ist.

Dort wird schnell klar: Hier spukt es! Außerdem wirkt Mayu plötzlich wie besessen, spricht von einem Ritual und verschwindet in den Schatten des Dorfes. Dieses ist gefüllt mit Geistern und Nachtmahren, wobei Letztere euch regelmäßig angreifen. Hierbei handelt es sich um aggressive Geister. Eure einzige Methode zur Abwehr ist eine Kamera, welche die spektralen Angreifer exorzieren kann.

Die Story von Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake bleibt im Kern gleich zum Original. Doch es gibt dank neuen Nebenmissionen die Möglichkeit über die Verstorbenen des Dorfes mehr zu erfahren. Dies hilft dabei, neue Details zu lernen und lässt die Geschehnisse in Minakami noch grausamer erscheinen.

Und jetzt: „Cheese!“

Fatal Frame II ist ein Survival-Horror-Spiel, in dem ihr das Dorf nach und nach erkundet, euch gegen Geister wehrt und kleine Rätsel löst. Durch das Sammeln von Dokumenten lernt ihr über die Geschichte von Minakami und erfahrt nach und nach, was passiert ist. Kleine Jumpscares hier und da dürfen natürlich nicht fehlen. Ich bin für gewöhnlich kein Fan von billigen Schock-Momenten. Aber hier wurde selbst ich teilweise in bestimmten Momenten aus der Reserve gelockt und ein zierliches „HUCH“ entfleuchte meinen sonst so starken und maskulinen Lippen.

Dabei sind es oft die „normalen“ Geister, welche euch einen kurzen Schreck-Moment geben können. Diese können von euch mit der Camera Obscura fotografiert werden, um im Akten-Menü zusätzliche Informationen zu erhalten. Doch besonders viel zum Einsatz kommt die Kamera dann bei der Begegnung mit einem der gefährlichen Nachtmahre.

Das Hauptaugenmerk der Fatal-Frame-Reihe ist genau dieses Feature: die Kamera! Anders als in vergleichbaren Spielen seid ihr nur ein junges Mädchen, welches Fotos von Geistern knipst um sich zu wehren. Dies macht die Reihe aus und hilft beim „Hilflos“-Gefühl. In Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake wollte man aber diesen Aspekt revolutionieren und hat dabei völlig daneben gelangt.

Unnötige Neuerungen mit wenig Impact

Um einen Geist zu exorzieren, müsst ihr die Kamera anheben und den Sucher so platzieren, dass ihr ein ordentliches Bild knipsen könnt. Dabei gibt es Fokuspunkte, die zusätzlichen Schaden verursachen, wenn der Nachtmahr beim Fotografieren damit in Berührung kommt. Knipst ihr im Moment eines Angriffs, könnt ihr noch mehr Schaden verursachen: das namensgebende Fatal Frame! Richtig eingesetzt könnt ihr anschließend für kurze Zeit mehrere Fotos hintereinander machen und dem Geist so richtig zusetzen.

Bis hier hin ist alles wie gehabt. Doch mit den verschiedenen Filtern ersetzt das Remake die bisherigen Objektive und bietet euch das Äquivalent zwischen der Auswahl einer Pistole und einer Schrotflinte. Während der Standardfilter in allen Bereichen ausgeglichen ist, so hat der Strahlfilter eine kürzere Reichweite, aber macht mehr Schaden bei einem Foto. Ich muss aber zugeben, dass ich dennoch fast immer den Standardfilter verwendet habe – dieser wirkt auf Dauer für mich am besten.

Die Filter haben auch andere Funktionen: Seht die Spuren von Geistern, um ihnen folgen zu können, enthüllt bisher ungesehene Dinge oder exorziert verfluchte Gegenstände und Türen. Mithilfe von Spezialfotos könnt ihr außerdem Geister kurz erblinden lassen oder von euch wegstoßen. Diese benötigen Geisterkraft, was eine neue Ressource im Remake ist. Diese lädt sich außerhalb von Kämpfen von alleine auf, im Kampf durch Fotos. Allerdings verbraucht Mio diese Kraft auch beim Ausweichen oder Rennen im Kampf, Treffer von Geistern verbrauchen die Leiste ebenfalls und manchmal ziehen euch die Geister mit speziellen Angriffen die komplette Geisterkraft aus dem Körper.

„Ich liege hilflos auf dem Boden und ich entscheide mich, nicht aufzustehen!“

Ist eure Geisterkraft komplett leer, könnt ihr die Spezialfotos nicht einsetzen. In den Kämpfen war dies leider dann nahezu fast immer der Fall, weshalb ich die besonderen Fotos vor allem am Anfang kaum genutzt habe. Immerhin verbrauchen sie keinen Film – vor allem am Anfang eine rare Ressource. Diese gibt es in verschiedenen Versionen, mit unterschiedlichen Vor- und Nachteilen. Wenn ihr keine Kraft mehr habt, verliert ihr bei einem Angriff deutlich mehr Lebensenergie, könnt aber vor allem auch umgeschubst werden.

Dann liegt ihr auf dem Boden und Mio braucht verdammt lang, um wieder aufzustehen. Meist werfen sich die Geister dann auf euch, würgen euch und ihr müsst mit einem Foto schnell den Geist wieder von euch abschütteln. Das klappt auch, aber irgendwie nervt diese neue Mechanik mehr, als dass sie mich in Bedrängnis bringt oder mich fürchten lässt. Wirklich viele Vorteile für Spielende hat die Geisterkraft nicht und wirkt eher wie ein nicht komplett durchdachtes Konzept, um irgendwie die Kämpfe unnötig komplexer zu machen.

Doch im Vergleich zum „Wütend“-Modus der Nachtmahre ist die Geisterkraft eine geniale Innovation. Es kann passieren, dass ein Geist zufällig nach einem Angriff von euch wütend wird und in einen speziellen Zustand gerät. Dann leuchten sie rot, machen mehr Schaden und ihr könnt ihnen weniger Lebenspunkte abziehen. So weit, so gut. Aber sie heilen sich auch, und das nicht zu knapp! Um den Nachtmahr aus diesem Modus zu ziehen, müsst ihr ausreichend Schaden ausrichten.

Aber es kann auch passieren, dass er dann noch einmal wütend wird, sich wieder heilt und ein eigentlich kurzer Kampf gegen einen gewöhnlichen Geist sich dann sinnlos zieht und eure Ressourcen verschwendet. Schon nach kurzer Zeit war ich von dieser Mechanik einfach nur genervt. Vor allem dann, wenn man mehr als einen Nachtmahr vor sich hat und dann plötzlich beide der Meinung sind, nun wütend zu sein und sich zu heilen. Diese neue Funktion reißt mich als Spieler völlig aus der Gruselspannung heraus und frustriert unnötig. Schade.

Das Aufrüsten der Kamera

Gerade zu Beginn des Spieles erfüllt sich das Konzept „Hilflos mit einer Kamera“ noch komplett. Denn ohne Upgrades kann das Ding halt nicht viel – macht aber die erzürnten Feinde noch frustrierender. Im Original konntet ihr die Kamera mithilfe von gesammelten Geisterpunkten aufrüsten. Diese erhaltet ihr beim Fotografieren von Geistern. Nun könnt ihr Perlen einsammeln, welche die Kamera verstärken. Erhöht die Anzahl der Fokuspunkte, verstärkt die maximale Angriffskraft oder verbessert den automatischen Fokus der Kamera. Übrigens auch neu: Die Kamera muss sich erst auf einen Feind justieren, um möglichst viel Schaden zu machen. Zudem könnt ihr nun auch auf Knopfdruck an die Feinde heranzoomen.

Die Geisterpunkte könnt ihr weiterhin sammeln und an einem Speicherpunkt gegen Talismane, Heilitems oder Sticker für den Foto-Modus eintauschen. Die Talismane bieten euch unterschiedliche Boni wie mehr Schaden, eine höhere Geisterkrafterholung im Kampf oder mehr Heilung beim Händchenhalten mit Mio. Letzteres ist auch neu: Seid ihr mit eurer Zwillingsschwester unterwegs, könnt ihr auf Knopfdruck ihre Hand halten. Dies hilft dabei vor Nachtmahren zu entkommen oder sie besser zu platzieren. Denn auch sie kann angegriffen und getötet werden. Dann heißt es: Game Over!

Apropos: Es gibt Momente im Spiel, wo ihr wirklich machtlos seid und fliehen müsst, da ihr einen Geist nicht wegknipsen könnt. Hier hilft nur in Schränken oder im hohen Gras verstecken. Das kann aber durchaus zu kurzen Frustmomenten führen, da das Bild dann komplett schwarz-weiß wird und dadurch auch noch einmal deutlich dunkler. Rennt ihr durch ein unbekanntes Gebiet, wird es schwierig auf Anhieb ein Versteck zu finden. Werdet ihr erwischt, stirbt Mio direkt.

Die Ladezeiten sind leider unverständlich lang und man starrt dann gut zehn bis 15 Sekunden auf den schwarzen Bildschirm, bevor man die Flucht erneut angehen kann. Während diese Momente eigentlich ein Höhepunkt der Angst sein sollten, so kann das dann leider eher schnell frustrieren.

Eine dichte und gruselige Atmosphäre

Trotz der fragwürdigen Neuerungen schafft es Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake eine gruselige Spannung aufzubauen. Packt euch ordentliche Kopfhörer, dunkelt den Raum ab und ihr werdet die ganze Zeit ein mulmiges Gefühl im Magen haben. Das Sound-Design ist wirklich großartig gelungen. Da ein Knacken, dort ein Ächzen – eine Geräuschkulisse, welche euch nie so richtig sicher fühlen lässt. An einem Punkt hört man im Spiel in einem Raum gewaltiges Gepolter, um zu wissen, dass man da hin soll.

Wenn man da aber so vorbeiläuft, wird einem erst einmal schon mulmig, wenn man plötzlich die lauten Geräusche vernimmt. Auch die englische Sprachausgabe macht hier einen großartigen Job und vermittelt euch das Gefühl von leidenden Seelen, die Schreckliches erlebt haben. Ihr könnt aber auch die japanischen Stimmen auswählen, falls ihr es aufgrund des Schauplatzes „authentischer“ haben wollt.

Visuell ist das Remake auf jeden Fall auch gelungen. Das Dorf wirkt noch schmutziger, noch verfallener und irgendwie grusliger als zuvor. Lediglich die Geister sehen mir teilweise schon fast „zu gut“ aus und verlieren ein wenig diesen schmuddeligen, grusligen Charme, den sie im PS2-Original aufgrund der gröberen Grafik hatten. Das ist aber nun keine wirkliche Kritik, einfach eine Vorliebe meinerseits.

Was zum Glück dank eines Patches nun abgestellt werden kann, ist der körnige Filter, welcher die ganze Zeit auf dem Bildschirm ist. Dieser sorgt eigentlich nur für ein schlechteres Bild und soll wahrscheinlich den von mir angesprochenen gröberen Stil des Originales einfangen, ist aber so stark, dass er eher nervt und von der eigentlich tollen Optik des Remakes ablenkt. Generell musste ich die Helligkeit im Spiel ziemlich erhöhen, weil ich sonst teilweise einfach gar nichts gesehen hätte.

Ein gelungenes Remake mit nervigen Neuerungen

Im Großen und Ganzen hat mich Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake zum mittlerweile dritten Mal nach Minakami geworfen und trotzdem wieder gepackt. Die Atmosphäre zieht einen in den Bann, die Story ist klasse (und tragisch) und das Erkunden macht trotz ständigem Backtracking und erneutem Betreten bekannter Gebiete Spaß. Dank dem Filter, welcher euch ein wenig beim Navigieren unterstützt, und der Minimap ist das Umherirren nicht mehr so schlimm wie früher. Nur die Neuerungen im Kampf gegen Nachtmahre versauern den Gruselspaß ein wenig, da diese so in der Form nicht hätten sein müssen und mehr zu Frust führen als für Angst zu sorgen.

Bildmaterial: Fatal Frame II: Crimson Butterfly Remake, Koei Tecmo, Team Ninja

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„Back to the Roots“ heißt es bei Bandai Namco, denn genau an die Anfänge von Sword Art Online möchte der Publisher zurückkehren. Das dürfte sicherlich einige Fans des Franchise aufmerksam machen und ich bin ehrlich: mich auch!

Wir durften schon vor der Ankündigung einer kurzen Präsentation des kommenden neuen Titels Echoes of Aincrad: Sword Art Online beiwohnen und auch ein Gameplay-Video bestaunen. Dieses hat mich positiv überrascht und macht Bock auf das, was uns am 10. Juli erwarten wird.

Auf nach Aincrad!

Bei Echoes of Aincrad erstellt ihr euch in einem recht umfangreich aussehenden Editor einen eigenen Charakter. Dieser wird in die Welt von Sword Art Online geworfen, genauer gesagt nach Aincrad. Die Ereignisse des Titels spielen während der ersten Staffel des Anime, ihr erlebt aber eure eigene Geschichte.

Ihr übernehmt also die Kontrolle über einen Spieler, welcher in der Welt gefangen ist. Dies bedeutet, ihr spielt nicht Kirito, den Protagonisten der Reihe. Als selbsternannter Kirito-Hater schlage ich dementsprechend kleine Purzelbäume vor Freude.

Ihr könnt aber mit ihm, sowie zahlreichen anderen Charakteren, auf gemeinsame Abenteuer gehen. Der Gameplay-Loop ist dabei eigentlich erst einmal simpel. Ihr wählt eine Quest am Terminal in der Stadt aus. Eine Hauptquest, welche die Story voranbringt, oder eine Nebenquest könnt ihr dort auswählen. Sucht dann einen von insgesamt über zehn verschiedenen Charakteren aus, der euch begleiten wird.

Dabei habt ihr zum Beispiel Iori, ein Support, welche euch im Kampf eher unterstützend begleitet mit Heilung und Co. Oder Wyzeman, ein Kämpfer, welcher die Feinde mit Debuffs schwächer macht. Der bekannte Kirito hingegen kann besonders im Kampf gegen einzelne Feinde mit starken Angriffen glänzen.

Die CPU-Charaktere begleiten euch auf dem Weg durch die recht groß und offen aussehende Welt außerhalb der Stadt. Ein wichtiger Bestandteil der Sword-Art-Online-Welt ist die Switch-Mechanik, welche auch hier zum Einsatz kommt. So könnt ihr auf Knopfdruck euren Partner vorschicken, während ihr euch entweder auf andere Feinde konzentriert oder euch heilt. Auch gemeinsame Angriffe sind möglich, zum Beispiel mit einem „Perfect Parry“. Pariert ihr den Gegner im richtigen Moment, greift euer Partner zum Konter an. Auch ein perfektes Ausweichen oder ein direkter Konter ermöglichen dies.

Die Open-World und der Gameplay-Loop

Die Gegend außerhalb der Stadt wirkt anhand der gesehenen Map recht groß. Damit ihr auf der Karte jedoch die jeweiligen Gebiete wirklich detailliert sehen könnt, müsst ihr zu den Pillars of Light. Diese bieten dann sichere Gebiete bei Aktivierung und schalten einen Teil der Karte frei.

Auf selbiger könnt ihr interessante Punkte, Nebenquests und Schatztruhen sehen. In Letzteren könnt ihr Blaupausen finden, um in der Stadt neue Gegenstände zu erschaffen. Manche Punkte in der Welt offenbaren euch mehr Informationen über die Welt von Aincrad, was gerade für Hardcore-Fans der Reihe sicherlich interessant ist. Habt ihr ein bestimmtes Ziel im Blick, könnt ihr einen Pin platzieren und seht in der Oberwelt dann einen Lichtstrahl gen Himmel, welcher diese Location markiert und euch den Weg weist.

Es scheint also auf jeden Fall einiges zum Erkunden zu geben – doch das Wichtigste in einem solchen Abenteuer sind die Kämpfe. Davon gab es in dem uns präsentierten Gameplay einige, auch wenn manchmal ein wenig Laufweg dazwischen war oder sich die Feinde erst einmal sehr stark wiederholten. So kämpfte man zunächst gegen mehrere Wildschweine hintereinander – doch danach tauchten auch andere Feindesarten auf, wie große Bienen, große Pflanzen oder Bestienmenschen.

Mit eurem Charakter könnt ihr offenbar angreifen, ausweichen und Fähigkeiten nutzen – Standard in einem Action-RPG. Eine Stamina-Leiste gibt es auch. Werdet ihr von Feinden überrannt, gibt es die Focus-Fähigkeit. Diese verlangsamt die Zeit. Die Switch-Funktion wird im Kampf dann oft eingesetzt, um das Ganze dynamischer zu gestalten.

In dem gezeigten Gameplay sahen wir auch, dass für das Voranschreiten manchmal bestimmte Feinde besiegt werden müssen, um ein Siegel zu brechen, welches das Vorankommen verhindert. Hierbei handelt es sich dann wohl um etwas stärkere Varianten normaler Feinde – zumindest war dies in dem Video so.

Besiegte Feinde lassen Gegenstände und auch neue Waffen fallen. Unter anderem könnt ihr einen Hammer oder ein Großschwert verwenden, abseits von dem gezeigten Einhandschwert mit Schild. Apropos besiegen: Wie ist das eigentlich, wenn die eigene Lebensleiste auf null sinkt? Denn in Sword Art Online stirbt man dann schließlich! Hier gibt es aber dennoch nicht einfach ein Game Over, wie uns in einem Boss-Kampf gezeigt wird.

Euer Charakter zieht sich einfach nur zurück und ihr könnt am letzten Checkpoint oder direkt zu Beginn des Kampfes wieder ansetzen. Das nimmt natürlich ein bisschen die Immersion heraus, aber vielleicht gibt es ja im finalen Produkt auch einen Hardcore-Modus, bei dem ein Tod auch ein komplettes Game Over bedeutet. Wäre interessant!

Hübsch und vielversprechend

Im Großen und Ganzen sehen die Kämpfe nett aus, aber so einen richtig tiefen Einblick in das System habe ich nicht erhaschen können. Das Switch-System zeigt, dass es sich hierbei um ein Sword-Art-Online-Kampfsystem handelt, aber abseits davon wirkt es erst einmal wie nichts komplett verrückt Einzigartiges.

Aber das muss es ja auch nicht sein, solange die Kämpfe sich gut spielen lassen. Visuell sehen diese auf jeden Fall schon einmal gut aus und ich mag es, dass die Gegner wie im Original zertrennt werden und sich anschließend pixelartig auflösen. Den Effekt mochte ich in der Serie damals schon sehr.

Grafisch ist Echoes of Aincrad auf jeden Fall beeindruckend, zumindest basierend auf dem Video. Die Welt von Sword Art Online wird gut eingefangen und die Charakter-Modelle scheinen vor allem mit dem Editor einiges zu bieten. Da bleibt natürlich zu hoffen, dass die Missionen in der Hauptgeschichte noch imposanter dargeboten sind als nun diese recht standardisierte Quest, die erst einmal nicht wirklich viel geboten hat, abseits von normalem und regulärem Gameplay.

Potenzial zum bisher besten SAO-Game

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Echoes of Aincrad: Sword Art Online, Bandai Namco, Game Studio

Der Beitrag Vorschau! Echoes of Aincrad hat Potenzial zum bisher besten „Sword Art Online“-Game erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Mario Tennis Fever
	12. Februar 2026
	Nintendo
	12. Februar 2026
	Nintendo
	12. Februar 2026
	Nintendo
System	Switch 2
Getestet für	Switch 2
Entwickler	Camelot, Nintendo
Genres	Arcade-Sport
Texte
Vertonung

Gern erinnere ich mich an die Zeiten zurück, in denen ich mit meiner Schwester tagelang Mario Tennis auf dem Nintendo 64 gesuchtet habe. Anders kann man es wirklich nicht nennen. Es war eine Sucht. Seitdem ist viel Zeit vergangen und zahlreiche Mario-Tennis-Spiele sind gekommen und gegangen.

Der neueste Streich von Camelot und Nintendo ist nun mit Mario Tennis Fever exklusiv für Nintendo Switch 2 erschienen und bringt die namensgebende Fever-Mechanik mit sich. Doch konnte Mario Tennis Fever dasselbe Gefühl in mir auslösen wie das originale Mario Tennis, dessen Sucht-High ich seitdem suche?

Ein Spiel für Babys – warte, halt … MIT Babys!

In Mario Tennis Fever steht, das kommt nun überraschend, der Tennis-Sport im Mittelpunkt. Damit ihr nicht nur einzelne Matches oder Turniere spielt, was eventuell schnell langweilig werden könnte, gibt es andere Modi. Einer davon ist der Abenteuer-Modus, in welchem ihr eine kurzweilige Story erlebt und welche vor allem als ausführliches Tutorial dient.

Die Geschichte selbst ist eher zweitrangig, aber man hat sich immerhin ein wenig Mühe gegeben, überhaupt eine Story rund um das Spielen von Tennis zu spinnen. Prinzessin Daisy ist schwer krank und nichts kann sie heilen! Dann kommen Wario und Waluigi daher, welche von einer geheimnisvollen Frucht erzählen, welche alle Krankheiten heilen kann. Kurz gesagt reisen Mario, Luigi und Peach mit ihnen auf eine geheimnisvolle Insel und werden dort von Monstern in Babys verwandelt.

Die einzige Lösung ist nun logischerweise die Babys auf eine Tennis-Akademie anzumelden, damit diese dann die Monster besiegen und ihre ursprüngliche Form zurückerlangen können. Klar. Die Akademie dient als langgezogenes Tutorial, in welchem ihr auf spielerische Art mit Minispielen und Übungen die unterschiedlichen Schlag-Arten im Tennis erlernen könnt.

Lob, Straight, Slice, was?

Im Tennis gibt es verschiedene Möglichkeiten den Ball zu eurem Kontrahenten zu befördern. Diese werden euch nicht nur in einem kurzen Tutorial beim ersten Spielstart erklärt, sondern noch einmal ausführlich im Abenteuer-Modus. Die erste Stunde verbringt ihr auf der Tennis-Akademie, indem ihr die ganze Zeit zwischen Trainings mit eurem Toad-Lehrer und Minispielen umherlauft.

In diesen Trainings-Einlagen lernt ihr, wie ihr die unterschiedlichen Schläge im Spiel verwendet. Mit einem Lob könnt ihr den Ball über euer Gegenüber an den Spielfeldrand befördern, mit einem Straight ballert ihr das Runde geradewegs in Richtung eures Gegners. Oder macht einen Stoppball und lasst euren Mitspieler schnell zum Netz rennen, um den Ball noch zu bekommen.

Tennis ist nicht nur mechanisches Beherrschen der unterschiedlichen Schlagarten, sondern auch viel Psychologie! Dabei muss ich aber sagen, dass das Einsetzen der Stoppbälle und Lobs ein wenig fummelig ist. Denn ihr müsst zwei verschiedene Tasten in kurzer Zeit nacheinander drücken, was vor allem im hektischen Online-Modus für mich echt ein kleines Problem war. Aber vielleicht ist das einfach nur Gewöhnungssache.

Letzteres benötigt ihr im Spiel gegen die CPU im Story-Modus aber nicht. Habt ihr das ausführliche Tutorial beendet, welches sich ehrlich gesagt echt ganz schön zieht und 1/3 der gesamten Zeit in diesem Modus einnimmt, geht es auf die Reise zur Insel. Dort landet ihr nach einem Angriff von Bowser mit einer Bruchlandung und nun wird der Titel kreativ!

Bekämpft Monster wie Piranha-Pflanzen oder Cheap-Cheap, indem ihr andere Wesen als Tennis-Bälle verwendet und ihnen an den Kopf werft oder fällt Bäume mithilfe von Stachel-Bällen. Nach dem viel zu langen Lernen der Schläge hat mich das Spiel für gute 2 ½ weitere Stunden gut unterhalten, mit den verschiedenen Ideen und Mechaniken, welche man für die Matches und „Boss-Kämpfe“ bereithielt. Leider ging das viel zu schnell rum und nach knapp 3 ½ Stunden war der Spaß auch schon vorbei. Schade!

Das Abenteuer ist beendet – was nun?

Abseits vom wirklich sehr kurzen Story-Modus gibt es noch weitere Modi, um euch ein wenig bei der Stange zu halten. Im Turnier-Modus könnt ihr im Einzel- oder Doppel-Spiel mehrere Turniere bewältigen, mit Charakteren eurer Wahl. Diesen Modus könnt ihr auch mit einer weiteren Person spielen. Etwas spielerischer ist da der Spezialmix-Modus, in welchem bis zu vier Spielende gemeinsam und gegeneinander antreten können.

Dabei gibt es dann beispielsweise das Ringeschießen. Schießt euren Tennisball durch die zahlreichen über dem Netz erscheinenden Ringe. Je mehr ihr auf einmal trefft, desto mehr Punkte gibt es. Ein wenig abgefahrener ist da der Waldplatz. Dort habt ihr erst ein ganz kleines Feld. Piranha-Pflanzen können aber euren Ball fressen und das Feld des Gegners vergrößern – was es dann schwerer macht, den Ball zurückzuspielen. Auf dem Flipperplatz könnt ihr mit einem Jackpot das totale Chaos auslösen, denn dann fliegen mehrere Bälle umher und ihr müsst diese alle im Auge behalten.

In der Schlägerfabrik tauchen unterschiedliche Tennisschläger auf, welche euch die namensgebenden Fever-Fähigkeiten geben. Dazu gleich mehr im Detail. Der Wunderplatz ist an Super Mario Bros. Wonder angelehnt und anstatt Punkten sammelt ihr Wundersamen. Ab einem gewissen Punkt erscheint eine Wunderblume, verwandelt das Spielfeld und bringt mehrere Samen. Hier gibt es verschiedene Effekte, welche euch dann je nach Bedingung weitere Wundersamen geben. Es bricht also wie in Super Mario Bros. Wonder ein wenig das Chaos aus.

Wenn das Fever einen packt!

Abseits davon könnt ihr im Freien Spiel einfach gegen andere Leute oder die CPU spielen. Ob im Doppel oder Einzel, die Spieldauer, mit oder ohne Fever-Schläger, all das könnt ihr einstellen. Apropos Schläger, es wird Zeit, kurz auf diese zu schauen! Es gibt zahlreiche Versionen und es können einige von euch freigeschaltet werden. In jedem Match sammelt ihr Fever-Energie, welche ihr auf Knopfdruck mit einem Fever-Schlag entfesseln könnt. Die Effekte hängen dann vom jeweiligen Schläger ab.

Der Orkoschi-Schläger erzeugt beim Aufprall einen Wirbelwind, welcher für einige Zeit auf dem Feld verweilt. Berührt ein Charakter diesen, erhält er Schaden und ist kurz unfähig zu laufen. Die HP-Leiste zeigt euch an, wie viel Schaden ihr noch aushalten könnt. Im Doppel fliegt ihr bei einer leeren Leiste für eine Weile aus dem Spiel. Im Einzel wird euer Charakter einfach langsamer und schwächer. Andere Schläger platzieren Elektro-Fäden auf dem Feld, lassen Feuer entflammen, ein riesiges Eisfeld entstehen oder erschaffen Schatten-Doppelgänger. Insgesamt 24 Schläger könnt ihr freischalten.

Apropos freischalten: Schon direkt nach dem Beginn des Spieles könnt ihr einsehen, was und wie ihr Dinge erhalten könnt. Neue Charaktere, Farb-Varianten mancher Figuren, Schläger, Tennisplätze – ihr könnt alles direkt einsehen. Das finde ich persönlich zwar nett, aber auch ein wenig schade, denn es nimmt sämtliche Überraschung direkt weg. Wirklich schwer ist das Freischalten der Sachen auch nicht. Immerhin gibt es zum Release direkt 36 Charaktere, wovon alle ihre eigenen kleinen Vor- und Nachteile haben. Das ist stark!

Auf in die Türme!

Abseits der genannten Spielmodi gibt es noch zwei weitere. In den Missionstürmen müsst ihr unterschiedliche Herausforderungen nacheinander bewältigen, ohne zu verlieren. Schafft ihr eine Aufgabe nicht, verliert ihr ein Herz. Habt ihr alle Herzen verloren, müsst ihr wieder neu anfangen. Den jeweiligen Charakter und Schläger bekommt ihr für die Aufgaben vorgesetzt. So müsst ihr zum Beispiel mit drei Babys gegen Bowser kämpfen oder gegen Mario mit Feuerschläger spielen, während ihr nur einen normalen Schläger habt. Manche der Aufgaben sind dann echt ganz schön knifflig und können euch ordentlich fordern.

Mehr Spielerei ist dann der Realmodus, der nun auch nicht wirklich neu ist. In diesem nutzt ihr die Bewegungssteuerung des Joy-Con um den Ball zu schlagen, während euer Charakter sich von alleine bewegt. Dies lässt sich ebenfalls mit bis zu vier Leuten spielen. Passt aber dabei bitte auf, euch den Joy-Con nicht gegenseitig ins Gesicht zu hauen.

Das war es dann auch schon mit Spielmodi – abseits des Online-Modus und der Möglichkeit, lokale Switch-2-Konsolen zu verbinden und mit anderen Leuten per GameShare zu spielen.

Schnell ernüchternde Menge an Inhalt

Viele Worte, um eigentlich wenig zu beschreiben. Der Abenteuer-Modus ist an einem halben Abend durchgespielt, die Turniere und Missionstürme unterhalten für kurze Zeit, aber dann war es das auch schon für Singleplayer. Der Spezialmix-Modus hält nicht länger als ein bis zwei Runden mit Freunden bei Laune. Abseits davon könnt ihr euch dann natürlich ewig lang die Bälle im Freien Spiel um die Ohren hauen.

Wer dann Bock auf richtig knackige Matches hat, der kann sich im Rang-Modus online auf andere Spielende freuen. Hier verstehe ich jedoch nicht, wieso man Spielende mitten in den B-Rang wirft. Ihr sammelt pro Sieg Punkte oder verliert diese bei einer Niederlage, um im Rang aufzusteigen oder eben auch zu fallen. Als ich online das erste Mal einstieg, habe ich so eine harte Klatsche bekommen, weil die Spielenden dort erst einmal viel zu gut waren für mich als Online-Newbie, der bisher nur gegen die CPU gespielt hatte. Das war ein wenig demotivierend.

Wer aber wirklich Bock darauf hat, spannende Online-Matches zu erleben, der wird hier immerhin im Singleplayer (oder im Doppel) auf jeden Fall auf seine Kosten kommen. Hier könnt ihr auch entscheiden, ob ihr mit oder ohne Fever-Schläge spielt. Jedoch sucht ihr online etwas Wichtiges vergebens: freischaltbare Sachen. Denn recht flott sind alle Charaktere, Schläger und Tennisplätze freigeschaltet und dann gibt es keinerlei Anreiz mehr, das Spiel zu spielen. Hier hätte ich mir ein Kostüm-System gewünscht, bei dem man Klamotten und Accessoires für die Charaktere freischalten kann. Immerhin hatte Mario Tennis Aces durch die Online-Modi die Möglichkeit Kostüme freizuschalten. Vielleicht kommt das nachträglich auch noch in Mario Tennis Fever.

Ein grafisch solides Mario Tennis

Worüber man am Ende des Tages bei Mario Tennis Fever nicht meckern kann, ist der grafische Aspekt des Spieles. Die Charaktere sind so detailliert, wie es bei einem Spiel in diesem Grafik-Stil sein kann. Bei den Klamotten der Figuren kann man die einzelnen Fasern sehen, die Augen und Haare sind detailliert, die Animationen ausschweifend und flüssig.

Die Effekte der Fever-Schläger sind hübsch, aber nicht störend. Im Story-Modus sind die Gegenden detailliert gestaltet mit schicken Texturen. Ich kann tatsächlich nicht viel meckern – Nintendo (und Camelot) hat den Stil der Mario-Spiele einfach mittlerweile sehr gut in die heutige Zeit gebracht und das wird auch bei Mario Tennis Fever deutlich.

Beim Sound-Design hatte ich mir anfangs gewünscht, dass die Bälle noch wuchtiger klingen. Nach einiger Spielzeit habe ich mich daran gewöhnt und es gibt immerhin unterschiedliche Soundstärken, je nachdem wie perfekt ein Schlag erfolgt. Eine Sprachausgabe gibt es grundsätzlich nicht. Abseits von der Plauderblume, welche euch während der Matches die ganze Zeit volllabert. Immerhin kann man sie ausschalten. Dann ist es aber schon fast wieder zu ruhig.

Ein lauwarmes Fieber, das schnell abklingt

Bildmaterial: Mario Tennis Fever, Nintendo

Der Beitrag Im Test! Mario Tennis Fever ist erstaunlich tiefgründig, aber das Fieber klingt auch schnell ab erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	My Hero Academia: All’s Justice
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
	6. Februar 2026
	Bandai Namco
System	PC, PS5, Xbox Series
Getestet für	Xbox Series
Entwickler	Byking
Genres	Arena-Fighter
Texte
Vertonung

Das My-Hero-Academia-Universum ist mit dem Ende des Manga, und seit kurzem auch des Anime, abgeschlossen. Es ist also die perfekte Gelegenheit, um ein Videospiel zur Serie herauszubringen. Dieses zeigt euch das Finale des Anime und bringt außerdem eine kleine eigene Geschichte mit sich.

In unserem „Angespielt!“-Bericht konnten wir einen ersten Blick auf My Hero Academia: All’s Justice werfen und waren begeistert und regelrecht gehypt auf das finale Spiel. Warum aus unfassbarer Freude am Ende leider der größte Frust seit Anbeginn der eigenen Spieler-Karriere wurde, möchten wir euch unter anderem im Folgenden erklären.

Fürchtet euch nicht – denn ich bin jetzt hier!

Bei My Hero Academia: All’s Justice handelt es sich um einen sogenannten Arena-Fighter. Ein Kampfspiel, in welchem ihr euch in einem gewissen Gebiet frei bewegen und dort gegen euren Feind, oder mehrere Gegner, kämpfen könnt. Um das Ende des Anime zu zelebrieren und in Videospielform zu Ende zu bringen, was mit My Hero One’s Justice 1 & 2 angefangen wurde, könnt ihr hier das Finale der Geschichte im Story-Modus erleben.

Wie in Anime-Umsetzungen üblich, wählt ihr ein Kapitel aus und erhaltet dann Screenshots aus dem Anime, während die Story erklärt wird und die Charaktere sprechen. Immerhin sind hier die Screenshots oft ein wenig bewegt und gegen Ende sogar richtig animiert, mit normalen Mundbewegungen und leicht bewegten Charakteren.

Die Highlights im Story-Modus sind die 3D-animierten Zwischensequenzen, die richtig gut aussehen und epische Momente des Anime toll darstellen. Leider wird auch hier oft kurz auf Screenshots zurückgegriffen, um kleine Momente zu zeigen. Im Großen und Ganzen ist es natürlich eine sehr gekürzte Version des Anime, welche euch zwar die Schlüsselmomente zeigt, aber manche Sachen und Kämpfe komplett auslässt.

Die Kapitel, in denen ihr gegen den aktuellen Bösewicht (oder manchmal andere Helden) kämpft, sind leider nicht sehr spektakulär. Es handelt sich fast immer um einen normalen Kampf, während im Hintergrund die Charaktere Gespräche aus dem Manga wiederholen, welche auf dem Bildschirm untertitelt sind.

Eine deutsche Sprachausgabe gibt es leider nicht, obwohl die deutsche Vertonung des Anime absolut fantastisch ist und Bandai Namco mit Naruto x Boruto: Ultimate Ninja Storm Connections durchaus zeigte, dass so was möglich ist. Deswegen sollte man auf die englische Sprachausgabe ausweichen, wenn man während des Kampfes etwas verstehen möchte – außer ihr könnt Japanisch.

Der Frust im Story-Modus

Während die ersten Kämpfe im Story-Modus noch recht einfach sind, so erhöht sich der Schwierigkeitsgrad in manchen Auseinandersetzungen dann plötzlich recht stark. Der Grund dafür ist zum einen das Lesen von euren Eingaben. Auffällig oft kontert die CPU innerhalb von Millisekunden und macht euch dann extrem viel Schaden.

In manchen Kämpfen habe ich versucht den perfekten Moment für eine Attacke abzuwarten, nur um dann plötzlich direkt gekontert zu werden, obwohl der Gegner eigentlich grad noch in einem Angriff war. Aber das kann man eigentlich noch ganz gut handhaben, auch wenn es nervt, wenn der Gegner einfach direkt auf eure Eingaben reagieren kann.

Leider paart My Hero Academia: All’s Justice dies mit sogenannter Superarmor. Sprich: Ihr haut auf euren Feind ein, er bekommt ein wenig Schaden, aber kann seine Aktionen normal weiter durchführen. Wenn ihr also normalerweise eine Angriffsfolge startet und dann erst einmal eine Kombo durchjagt, so kann der Feind euch, selbst während er geschlagen wird, kontern und euch ordentlich eins aufs Fressbrett geben. Gepaart mit der Tatsache, dass ihr oft deutlich weniger HP habt und weniger Schaden an eurem Gegner macht, ist hier das Frustrisiko leider riesig.

Manche der Gegner haben dann auch zahlreiche Fernangriffe, welche euch auf Distanz halten. Kommt ihr dann endlich ran, nur um dann gekontert zu werden mit riesigem Schaden, dann ist das einfach nervig auf Dauer und macht keinen Spaß – denn das hat nichts mit Herausforderung zu tun und ist einfach nur unfair.

Der Höhepunkt des Frusts

Doch all dies kann man irgendwie schaffen, auch wenn man sogar manchmal aufs Spammen von Spezialangriffen zurückgreifen muss. Die Höhepunkte sind die beiden finalen Kämpfe. Ohne ins Detail zu gehen, da ich ja auch nicht den Plot des Anime spoilern möchte, ist die Grundidee der Kämpfe nicht schlecht. Leider ist die Umsetzung nicht gelungen.

All die genannten Dinge kommen zum Beispiel im vorletzten Kampf vor. Allerdings verliert ihr nach und nach eure Spezialangriffe und müsst über mehrere Runden am Stück den Feind mehrfach besiegen. Eure eigene Lebensleiste wird jedoch nicht zurückgesetzt, während ihr tierisch auf den Sack bekommt. Aber auch das war am Ende irgendwie machbar und ich habe den Boss besiegt.

Was euch aber dann entgegengesetzt wird, grenzt schon fast an ein Verbrechen an der Menschheit. Und ja, an dieser Stelle gebe ich gerne zu, dass sich hier meine persönliche Enttäuschung über den Kampf sowie der Frust von zahlreichen Versuchen auf starke Weise vermischen. In diesem finalen Kampf müsst ihr mit verschiedenen Teams einen Boss mehrfach besiegen.

Ich sage nun nicht, wie viele Phasen der Boss hat, aber ich sag mal so: Ich brauche zwei Hände, um die Anzahl der Phasen zu zählen. Dieser Boss spammt euch mit Projektilen zu und teleportiert sich weg, wenn ihr ihm näher kommt. Manche Angriffe sind kaum zu blocken und wenn, dann müsst ihr perfekt ausweichen oder blocken, um nicht einen Haufen Schaden zu bekommen. Es kam nicht selten vor, dass mich ein einziges Projektil erwischt hat und die darauf folgenden Attacken meinem aktuellen Charakter die komplette Lebensleiste abgezogen haben.

Doch nach Stunden des Lernens, Versuchens und Ins-Kissen-schreiens habe ich auch das geschafft. Bis ich dann in der finalen Phase angekommen bin, in welcher der Gegner NOCH schlimmer wird und ihr nur einen einzigen Helden habt. Dieser kann sich zwar mit seinem Plus-Ultra-Angriff, dem stärksten Spezialangriff jedes Charakters, ein wenig heilen – aber man muss erstmal dazu kommen, diesen einzusetzen. Euer Charakter ist nämlich ein Nahkämpfer, während ihr euch mit einem unfairen Projektil-Gespamme herumschlagen müsst. Ihr werdet komplett zerlegt, innerhalb von Sekunden. Und hier kommt der Kicker: Passiert das, müsst ihr den Kampf komplett neu beginnen.

Ich bin wirklich nicht schlecht in dieser Art von Spielen – aber hier habe ich nach Stunden des Versuchens frustriert aufgegeben. Ob ihr hier weit kommt und siegt, hat nur geringfügig etwas mit Können zu tun – es kommt nur auf Glück an, wie viel oder wenig der Gegner spammt. Hier muss Bandai Namco ganz, ganz schnell nachpatchen, sonst wird nicht nur ein Controller im TV landen. Im Großen und Ganzen wird dadurch das eigentlich als episch angesetzte Finale einfach nur großer, frustrierender Unsinn, bei dem sicher nicht nur ich irgendwann die Konsole ausmache und diese dann auch für das Spiel für immer ausbleibt.

Das Kampfsystem

Doch bevor ich mich weiter in Rage schreibe, lasst uns einen Blick auf das Kampfsystem an sich werfen. Das Spiel beinhaltet zur Veröffentlichung 68 Charaktere. Dabei sind nur wenige Figuren doppelt oder dreifach. Es gibt natürlich mehrere Versionen von Deku, All For One, Shigaraki und manch anderen. Im Season Pass wird es fünf weitere Charaktere geben, welche die Anzahl der spielbaren Figuren auf beeindruckende 73 ziehen.

Alle davon haben vier Spezialangriffe, welche ihre ganz speziellen Quirks verwenden – auf Deutsch Spezialität genannt. Diese lassen sich in normale Angriffsketten einbinden. Manche der Spezialangriffe haben unterschiedliche Effekte, je nachdem ob ihr sie aufladen könnt oder nicht. Während Deku mit One For All vor allem die Peitschen-Spezialität verwendet, um Feinde zu greifen und ordentlich draufzuhauen, nutzt ein Bakugo natürlich gigantische Explosionen oder Fernangriffe.

An der Stelle muss man My Hero Academia: All’s Justice wirklich loben. Die Quirks der zahlreichen Charaktere sind sehr gut umgesetzt und manche Figuren sind dabei besser, als man es vielleicht vermuten mag. Der eher ruhige und im Anime wenig im Kampf zu sehende Koji Koda nutzt auf extrem kreative und gute Weise Bienen und Vögel für seine Angriffe. Oder Rikido Sato, welcher durch das Essen von Zucker stärker wird, kann auf Knopfdruck eben selbigen essen um stärkere Angriffe zu haben.

Dabei gibt es aber auch Figuren, welche auf den ersten Blick aufgrund ihres ursprünglich nicht so starken Quirks auch im Spiel nicht so gut wirken. So gibt es vielleicht jemanden da draußen, welcher mit Minoru Mineta ordentlich draufhauen kann – aber es wird sicher schwerer als mit einem Shoto Todoroki werden, welcher mit bildschirmfüllenden Angriffen alles wegfetzt. Doch natürlich gibt es nicht nur Helden, sondern auch Schurken zu spielen. Die Auswahl an Charakteren ist aufgrund der Größe des Rosters einfach gigantisch und es wird sicher für jeden Spielstil etwas dabei sein.

Wer noch nie ein solches Spiel vor sich hatte, kann den „Normalen“ Steuerungsmodus verwenden. In diesem müsst ihr die Kombos nicht selbst eingeben, sondern könnt einfach eine Taste verwenden um coole Angriffsketten zu absolvieren. Kontern, Abwehren und Co. müsst ihr aber trotzdem noch. Dabei wechselt der Auto-Modus sogar in der Kette zu anderen Charakteren, um diese fortzusetzen. Bis zu drei Figuren nehmen pro Team am Kampf teil und können ausgetauscht werden, mit einem kleinen Cooldown. Während sie sich nicht die Lebensleisten teilen, so müsst ihr mit der Rising- und der Plus-Ultra-Leiste ein wenig besser haushalten.

Und jetzt alle: PLUS ULTRA!

Die Plus-Ultra-Leiste hat drei Segmente, welche gefüllt werden können. Für jeden gefüllten Teil könnt ihr einen Plus-Ultra-Angriff einsetzen. Hierbei handelt es sich um die ultimativen Angriffe der Charaktere, welche am meisten Schaden machen. Ihr könnt Plus-Ultra-Angriffe auch mit anderen Team-Mitgliedern aneinanderreihen, falls die Leiste ausreichend gefüllt ist. Aber so richtig viel Schaden könnt ihr mit dem Rising-Modus machen!

Im Rising-Modus wird euer Charakter deutlich stärker, hat teils veränderte Spezialangriffe und Zugriff auf eine zugeschnittene Rising-Aktion. Zum Beispiel könnt ihr schnell zum Gegner flitzen, aus der Höhe auf ihn springen oder mit Uraraka Ochako den Feind zum Schweben bringen. Einige der Charaktere ändern auch ihr Aussehen im Rising-Modus und erhalten völlig andere Attack-Kombinationen.

Sehr lustig fand ich da persönlich Invisible Girl, Toru Hagakure. Bei ihr seht ihr für gewöhnlich nur die Handschuhe und ihre Schuhe – schließlich ist sie ja sonst unsichtbar. Geht sie in den Rising-Modus, verschwinden diese aber auch. Der Vorteil: Euer Feind sieht euch nicht! Der Nachteil: IHR EUCH AUCH NICHT! Das ist komplett passend zum Charakter, aber irgendwie auch völlig albern im Kontext eines Kampfspieles. Aber es ist halt genau richtig umgesetzt.

Die Kämpfe an sich machen durchaus Spaß – wenn ihr nicht auf NPCs mit Superarmor trefft und ihr coole Kombos auf euren Feind entladen könnt. Leider ist es manchmal dennoch ein wenig sperrig. Das Umherbewegen ist ein wenig hakelig mit dem Rennen auf Knopfdruck, es wird viel umhergesprungen, manchmal haut euer Charakter daneben, weil das Lock-on nicht so richtig gut geklappt hat. Im Vergleich zu den Vorgängern funktionieren die Kämpfe aber viel besser und das recht nervige Schere-Stein-Papier-Prinzip wurde deutlich abgeschwächt.

Auf in die virtuelle Realität!

Abseits des Story-Modus bietet euch My Hero Academia: All’s Justice die Team-up-Missionen. Diese geben euch eine kleine allgemeine Story darüber, wie die Klasse 1-A in einer virtuellen Welt trainiert und es natürlich dann Komplikationen mit den KI-Charakteren gibt oder andere Probleme auftauchen.

In diesen Missionen könnt ihr euch frei durch ein Areal bewegen, welches moderat groß ist, und dort von NPCs oder anderen Helden Missionen annehmen. In den Missionen müsst ihr manchmal Parkour-Kurse absolvieren, Kämpfe schaffen, einen bestimmten NPC finden. Nichts Spannendes, aber beim ersten Mal meist ganz nett und als Fan der Reihe sind die Interaktionen der Charaktere schön anzusehen.

Leider wiederholen sich die Nebenmissionen innerhalb der Hauptmissionen sehr schnell und oft. Das macht es dann arg repetitiv und das wusste man bei der Entwicklung wohl auch. Deswegen könnt ihr die Missionen mit anderen Helden auch auf einen einfachen Kampf oder einen Dialog runterbrechen und sie auf diese Weise abschließen. Ihr erhaltet die Helden dann als Assist-Charaktere, welche euch diverse Boni im Kampf geben. Ebenfalls könnt ihr sie für das schnelle Absolvieren von anderen NPC-Nebenmissionen nutzen.

In diesem Modus taucht übrigens die wundervolle Superarmor-Mechanik wieder auf, bei der ihr den Feinden eine gewisse Menge an Schaden zufügen müsst, bevor sie körperlich auf eure Attacken reagieren. Leider hat mich das nach dem frustrierenden Story-Modus dann nur noch genervt, so dass ich die Superarmor meist mit Fernangriffen weggespammt und dann den Feind besiegt habe. Das empfinde ich aber leider nicht als herausfordernd oder spaßig, da ich in einem Kampfspiel coole Kombos und Schlagabtausche haben möchte und keinen Spam, um irgendwie Schaden machen zu können.

Ebenfalls nervig übrigens: Kämpfe, in denen ihr gegen mehr als einen Gegner antreten müsst, aber nicht hintereinander, sondern gleichzeitig. Diese tauchen im Story- sowie im Team-up-Modus auf und teilweise haben dann auch da die Figuren Superarmor. Ich glaube, ich muss nicht erklären, wieso mehrere Projektil-werfende Feinde mit Superarmor nervig sind.

Der Fokus liegt auf Klasse 1-A

Beim Erkunden der Stadt könnt ihr die verschiedenen Studenten der Klasse 1-A aus My Hero Academia nach und nach freischalten und nutzen. Das Umherlaufen mit den Figuren hat echt Spaß gemacht. Deku kann sich mit seinen Peitschen wie Spider-Man durch die Gegend schwingen, während Shoto auf Eisbahnen schlittert. Während Minoru Mineta vielleicht nervig ist, so kann er zum Beispiel immerhin Wände hochklettern. Charaktere ohne große Bewegungsfähigkeiten geben euch andere Boni. So könnt ihr mit manchen Figuren dann alle Nebenmissionen auf der Karte sehen. Das hilft, wenn ihr alle Missionen absolvieren wollt pro Mission, für den höchstmöglichen Rang. Denn sonst müsst ihr diese mühevoll suchen.

Der Fokus der Charaktere auf die Klasse setzt sich dann in den Helden-Tagebüchern fort. Hierbei handelt es sich um kleine Storys zu den jeweiligen Figuren, in denen ihr entweder einfach Gespräche führt, kleine Hindernis-Rennen macht, Charaktere (bzw. Katzen) finden oder schlichtweg Kämpfe absolvieren müsst. All das wird mit Kommentaren der Helden bestückt und ist einfach ein riesiger Fan-Service-Modus.

Sehr cool sind auch die Archiv-Kämpfe, in denen ihr besondere Momente aus der Story des Anime nachspielen könnt. Diese sind dann auch teils mit 3D-animierten Szenen bestückt, was für mich durchaus überraschend war. Je schneller ihr seid, desto besser der Rang. Diese Kämpfe schaltet ihr durch das Durchspielen der Team-up-Missionen frei. Das fand ich ein wenig schade, ich hätte den Modus lieber als eigenes Ding gehabt, wo man einfach durchspielen kann.

Zahlreiche Belohnungen – die aber eher mau ausfallen

Während ihr den Story-Modus spielt, die Team-up-Missionen oder im Archiv die Kämpfe absolviert, sammelt ihr Heldenmünzen und bekommt zudem regelmäßig massig Belohnungen. Dies äußert sich in Profilbildern, speziellen Sprüchen für euer Profil, Chat-Nachrichten oder sogar Kostümen. Letztere sind jedoch meist nur Farbvarianten des originalen Outfits. Hier hätte ich mir mehr Auswahl gewünscht und nicht nur per DLC oder Deluxe-Edition-Boni andere Kostüme zu erhalten.

Am Ende erhaltet ihr also zahlreiches Zeug um euer Profil zu gestalten, aber so richtig eine Auswirkung auf das Spielerlebnis hat es am Ende des Tages nicht. Auch die sammelbaren Heldenkarten, welche zahlreiche Schlüssel-Momente der Story darstellen, sind nett – aber auch nicht mehr. Wer Bock aufs Sammeln hat, der wird hier jedoch sicherlich Freude finden.

Das Ausschmücken eures Profils oder des User Interface ist natürlich dafür gedacht, im Online-Modus ordentlich loszulegen. Dabei sind die Modi so wie in jedem anderen Kampfspiel. Spielt im Rangmodus, absolviert freie Kämpfe, erstellt eine Lobby oder nehmt an aktuellen Events teil.

Da die Kämpfe an sich durchaus Spaß machen können, wird man sicher auch einiges an Zeit in den Online-Modus stecken können. Aber da aufgrund der Anzahl an Charakteren das Balancing ein wenig leidet, wird man sicherlich oft dieselben starken, bildschirmfüllenden Kämpfer sehen. Ebenfalls werdet ihr, was Arenen angeht, nicht viel Abwechslung haben: Dort gibt es nämlich nicht viele – und eine davon ist einfach nur ein riesiges, schwarzes Nichts. Schade.

Ein visuelles Spektakel?

Mit My Hero Academia: All’s Justice erhaltet ihr beim Kauf ein hübsches Spiel, welches den Stil des Anime gut einfängt. Die Angriffe sind imposant dargestellt und die Gegenden können teilweise zerstört werden. Die 3D-animierten Szenen im Story-Modus sind, wie bereits erwähnt, teilweise richtig beeindruckend gestaltet. Dennoch bleibt mir der Gedanke, dass man noch mehr hätte machen können. Das beeindruckende Tales of Arise zeigte bereits vor fünf Jahren, wie großartig ein Anime-Spiel aussehen kann. Hier hätte ich mir durchaus noch ein wenig mehr Politur an der Grafik gewünscht.

Die englische und japanische Sprachausgabe liefern euch die originalen Sprechenden aus der Serie. Der Soundtrack passt perfekt zu dem, was ihr im Anime hört. Motivierende Musik in der Story und im Intro, welche euch richtig Bock macht! Schade, dass die Lust im Story-Modus dann aufgrund der unfairen Kämpfe schneller gekillt wird, als ihr „PLUS ULTRA!“ rufen könnt.

Eine eigentlich tolle Anime-Umsetzung mit großen Frustmomenten

Bildmaterial: My Hero Academia: All’s Justice, Bandai Namco, Byking

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Titel	Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack
	13. November 2025
	Koei Tecmo
	13. November 2025
	Koei Tecmo America
	13. November 2025
	Koei Tecmo Europe
System	Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, PlayStation 5, PC
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Gust
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Mit Atelier Ryza wollten Gust und Koei Tecmo der Atelier-Reihe mit einer neuen Engine und neuen Spielmechaniken frischen Wind verleihen. Und es hat geklappt – mit Atelier Ryza erlangte die Serie ein neues Hoch an Beliebtheit und Bekanntheit. Das hat so gut funktioniert, dass man aus dem Spiel eine komplette Trilogie nur rund um Reisalin Stout, kurz Ryza, und ihre Abenteuer veröffentlicht hat.

Die Titel waren auf aktuellen Generationen spielbar – doch mit dem Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack veröffentlichte man nun ein Paket aus den drei Titeln, welche zusätzliche Inhalte und kleine Quality-of-Life-Verbesserungen erhalten haben.

Drei umfangreiche, gemütliche Abenteuer

In den drei Atelier-Ryza-Spielen geht es um verschiedene Abenteuer von der namensgebenden Protagonistin. Im ersten Ableger können wir den Beginn von Ryzas Alchemie-Karriere erleben. Auf einer kleinen Insel aufgewachsen als Tochter einer Farmer-Familie, wünscht sie sich mehr Spannung in ihrem Leben. Diese Spannung kommt mit der Möglichkeit von Alchemie in ihr Leben und endet darin, die gesamte Insel vor dem Untergang bewahren zu müssen.

Dabei lernt ihr Kurken Island und deren Bewohner näher kennen und helft ihnen mit Ryzas neuen Fähigkeiten. Es ist eine niedlich gestaltete Coming-of-Age-Story, welche mit vielen kleinen Geschichten erzählt wird und euch zahlreiche Charaktere und deren Leben sowie Ziele näherbringt. Das macht die Atelier-Reihe für mich, und viele andere, ja am Ende des Tages aus.

Im zweiten Ableger reist Ryza dann in die Hauptstadt Ashra-am Baird. Der Grund hierfür ist die Bitte des Bürgermeisters von Rasenboden, der kleinen Stadt auf Kurken Island. Ein mysteriöses Artefakt wird ihr überreicht und sie will die Unterstützung von ihrem Kumpel Tao nutzen, um die Hintergründe dieses mysteriösen Objekts zu erfahren.

Dieser ist jedoch nicht mehr auf der Insel, sondern in der eben genannten Hauptstadt. Als jemand, der auf einer kleinen Insel aufgewachsen ist, bietet dies natürlich viele Herausforderungen für Ryza. Letztendlich fühlt sie sich aber schnell heimisch, als sie gemeinsam mit Tao und anderen neuen und alten Gefährten unterschiedliche Ruinen erkundet.

Im dritten Ableger verschlägt es euch wieder auf Kurken Island – doch schnell tauchen neue Inseln auf. Die Kark Isles sollen die Wahrheit über Alchemie und den „Code des Universums“ beherbergen. Der dritte Teil bringt die Story um Ryza und ihre Freunde zu einem befriedigenden Ende und bringt ein episches Finale für eine niedliche Trilogie.

Der Gameplay-Loop

Im Kern unterscheiden sich alle drei Spiele nicht wirklich voneinander: Ihr bereist die Welt mit Ryza, sammelt Materialien und nutzt die Macht der Alchemie um neue Gegenstände zu erschaffen. Diese werden entweder für den Fortschritt der Story oder Nebenaufgaben benötigt oder ihr erschafft euch Gegenstände und Ausrüstung für den Kampf. Letzteres macht mir persönlich immer am meisten Spaß.

Sämtliche Sachen, die ihr findet, haben unterschiedliche Attribute und diese korrekt zu nutzen, um euch so richtig abgefahren starke Waffen zu erschaffen, ist immer ein tolles Gefühl. In der Ryza-Reihe rückt das Nutzen von Items im Kampf, für mich persönlich fast schon leider, ein wenig in den Hintergrund. Denn meist sind eure Skills einfach stark genug, um Kämpfe zu gewinnen, wenn eure Ausrüstung gut ist. Aber man sollte dennoch nicht den Effekt von Gegenständen im Kampf unterschätzen.

Das Kampfsystem entwickelt sich Stück für Stück über die Reihe, ist aber bereits im ersten Ableger actionlastiger als in der Vergangenheit. Im ersten Ryza steht ihr noch auf einem festen Punkt vor eurem Gegner und nutzt Angriffe und Skills unabhängig voneinander. Im zweiten Ableger gibt es dann eine größere Arena, in welcher sich die Charaktere und Feinde bewegen, außerdem ist das Kampfsystem viel agiler.

Eure Angriffe könnt ihr direkt in Skills anreihen und zusätzlich noch einen Back-Row-Charakter einsetzen, um die Kombo zu verlängern. Das macht das Kampfsystem deutlich agiler und komplexer, als es noch im ersten Ableger war. Im dritten Ryza ändern sich die Kämpfe dann nicht sehr im Vergleich – aber die namensgebenden Schlüssel können auch hier eingesetzt werden.

Die Spiele haben sich im Grunde im Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack nicht wirklich verändert. Wer also noch detailliertere Informationen zu den einzelnen Spielen haben möchte, dem empfehlen wir unsere Reviews zu den Spielen. Im Folgenden sprechen wir nun über die Neuerungen und Verbesserungen, welche das Deluxe Pack mit sich bringt.

Atelier Ryza Deluxe Edition

In dem ersten Ableger der Ryza-Reihe erwarten euch einige neue Inhalte. Wie in den anderen beiden Ablegern findet ihr hier alle DLC-Kostüme und -Stories bereits vorhanden. Lauft also mit Ryza im Abendkleid oder Bikini durch die gesamte Story, wenn ihr wollt! Neben den hinzugefügten DLC gibt es zwei neue Side-Stories, welche ihr jederzeit über das Hauptmenü auswählen könnt. Natürlich empfiehlt sich es die Stories erst dann zu erleben, wenn ihr das Hauptspiel durchgespielt oder gewisse Abschnitte erreicht habt.

In den neuen Stories begleiten euch Charaktere als Partymitglied, welche bisher nur als NPC auftauchten. Agatha, Kilo und Romy sind in der DX Edition nun spielbare Charaktere. In der Hauptstory treten sie euch aber auch ab gewissen Punkten im Spiel einfach bei.

Der erste Teil hatte bisher keine PS5-Fassung und gewinnt dadurch auf der aktuellen Generation von Sony das größte technische Update. Erstmals könnt ihr dort auch endlich in 60 FPS spielen, abseits von kleinen grafischen Verbesserungen. Auf der Nintendo Switch 2 laufen übrigens alle drei Ableger in 30 FPS. Hier hätte ich mir persönlich wenigstens eine Auswahl zwischen Performance- und Quality-Modus gewünscht. Dennoch gibt es ein grafisches Update im Vergleich zu Ryza auf der ersten Switch, vor allem bei den Texturen und den Lichteffekten.

Atelier Ryza 2 Deluxe Edition

Auch im zweiten Ableger der Reihe findet ihr Verbesserungen im Gameplay. So ist Fi nun ein hilfreicher Begleiter im Spiel, dessen Fähigkeiten mit Voranschreiten der Story wachsen. Er heilt euch nach Kämpfen oder hilft beim Sammeln von Ressourcen. Außerdem sind Empel und Lila nun auch in Ryza 2 als spielbare Charaktere zu finden, zusätzlich mit eigener neuen Story und sogar neuen Gegenden zum Erkunden. Als Fan von beiden Charakteren war diese komplett neue Erzählung für mich natürlich ein kleines Highlight. Auch hier bringt euch Koei Tecmo alle DLC-Kostüme, zusätzliche BGM und könnt ihr die Kurken Island Tour absolvieren, um die alten Gegenden neu zu erkunden.

Atelier Ryza 3 Deluxe Edition

An diesem Punkt liest es sich bekannt. Drei Charaktere wurden nun als spielbare Kämpfer hinzugefügt: Clifford, Serri und Kilo können nun eurer Party hinzugefügt werden. Außerdem erhalten Clifford und Serri eine eigene Story mit neuer Map, welche ihr erkunden könnt. Und natürlich habt ihr auch hier direkt sämtliche DLC-Inhalte zur Auswahl. Eine Neuerung sind die Wind Beasts, welche für euch Ressourcen sammeln. Eine Sache, die Ryza 3 ursprünglich brachte, war das Beschleunigen vom Materialien-Sammeln. Dort könnt ihr quasi im Vorbeigehen Gegenstände einsammeln. Ich hätte mir gewünscht, dies wäre nachträglich auch in den alten Ryza-Spielen eingebaut worden, um den Spiel-Flow zu verbessern.

Im ersten und zweiten Ryza-Ableger könnt ihr außerdem nun jederzeit sehen, wie voll Ryzas Korb ist. Dieser, sowie das Lager, wurden außerdem stark vergrößert. Und ihr erinnert euch sicher daran, wie nervig es war, in Ryza 2 und 3 vom Spirit Beast absteigen zu müssen um eure Sammel-Items zu verwenden? Das ist nun Geschichte, ihr könnt diese endlich auch auf dem Beast verwenden. Für Perfektionisten, die gern im Kampf Dinge ausprobieren, ist der Custom-Combat-Modus sicherlich interessant. Darin könnt ihr die Bedingungen im Kampf anpassen, wie ihr wollt, Slowdowns einsetzen um coole Screenshots zu machen und zahlreiche andere Möglichkeiten.

Eine gelungene Sammlung an tollen Spielen

Bildmaterial: Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack, Koei Tecmo, Gust

Der Beitrag Im Test! Atelier Ryza Secret Trilogy Deluxe Pack ist ein tolles Paket für werdende Ryza-Fans erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian
	26. September 2025
	Koei Tecmo Games
	26. September 2025
	Koei Tecmo America
	26. September 2025
	Koei Tecmo Europe
System	Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Windows
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Gust, Koei Tecmo Games
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Es war einmal ein Spin-off der Atelier-Reihe, welches als sogenanntes Gacha-Spiel für mobile Geräte und PCs erschien: Atelier Resleriana. Dieses wurde Anfang des Jahres im Westen eingestellt, kurz nach dem ersten Jubiläum. Doch damit die Welt von Laterna nicht völlig verlorengeht, gibt es nun mit Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian ein Spin-off zum Spin-off, welches für Konsolen und PCs erschienen ist. Hierbei handelt es sich um ein „normales“ vollständiges Spiel, welches aber in derselben Welt wie das namensgebende Mobile Game spielt.

Die Katze und der Wächter

Zu Beginn von Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian könnt ihr auswählen, ob ihr das Spiel als Rias oder Slade starten wollt. Dies hat nicht wirklich große Auswirkungen, denn beide Charaktere treffen sehr schnell aufeinander und ihr könnt jederzeit zwischen ihnen wechseln. Lediglich der Anfang des Spieles unterscheidet sich dann. Der grobe Plot von dem Titel lässt sich grundsätzlich schnell zusammenfassen.

Rias und Slade finden nach ihrem Aufeinandertreffen ein altes Alchemie-Atelier. Aus irgendeinem Grund hat Rias, die weibliche Protagonistin mit den Katzenohren, eine Affinität zur Alchemie und kann direkt damit loslegen. Das ist hilfreich, denn ihre Heimatstadt Hallfein wurde vor vielen Jahren von einer Katastrophe heimgesucht und zerstört. Außerdem hilft es nicht, dass ein Apex vor kurzem auftauchte und somit das Königreich keine Finanzen hat, dieses Dorf zu unterstützen. Doch nun können Slade und Rias gemeinsam dank der Alchemie und ihrem eigenen kleinen Laden dabei helfen, die Stadt wieder aufzubauen.

Ein Apex ist ein riesiges legendäres Monster, welches, wie ihr dann auch im Spiel erfahren könnt, von der Alchemistin Resna Sternenlicht und ihren Gefährten besiegt wurde. Dies bezieht sich auf Ereignisse aus dem ursprünglichen Atelier Resleriana: Forgotten Alchemy & the Polar Night Liberator.

Ihr müsst diesen mittlerweile nicht mehr verfügbaren Titel aber nicht gespielt haben um die Geschichte dieses neuen Abenteuers zu verstehen. Es spielt zwar in derselben Welt und bezieht sich gelegentlich darauf, ihr trefft auch auf Charaktere aus dem Titel – aber für das Verständnis der Story benötigt ihr kein Hintergrundwissen.

Das Aufbauen kann beginnen!

Um das Dorf wieder auf Vordermann zu bringen, werden Geld und Materialien benötigt. Manche davon könnt ihr sammeln, oft müsst ihr mit Alchemie neue Gegenstände schaffen und diese dann abliefern. Anfangs ist das Dorf noch in Ruinen. Je weiter jedoch der Aufbau-Level der einzelnen Distrikte steigt, desto schöner sind die Gegenden und die zerstörten Häuser werden wieder neu aufgebaut. Bei mir persönlich löst ein solch visueller Effekt sehr viel Freude und Motivation aus. Aber auch einen Nutzen habt ihr davon. Je höher die Aufbau-Stufe, desto mehr Items verkaufen die hiesigen Läden.

Einer davon gehört jedoch euch selbst! Im Mistletoe Miscellaneous könnt ihr euch ein wenig austoben und die hergestellten oder gesammelten Dinge verkaufen. Mithilfe von Feen, welche unterschiedliche Boni zum Verkauf hinzugeben, verkauft ihr eure Gegenstände. Das erhöht die Aufbau-Stufen der Stadt und bringt euch ordentlich Kohle. Auch euer eigenes Geschäft könnt ihr im Level erhöhen. Dies hängt von verschiedenen Faktoren ab, zum Beispiel den verkauften Objekten. Außerdem könnt ihr Gegenstände kaufen um den Laden zu dekorieren, was ebenfalls diverse Boni bringt.

Die eigentlich interessante Action findet jedoch außerhalb von Hallfein statt. Das Atelier von Slade und Rias befindet sich außerhalb der Stadt und nach kurzer Zeit erhaltet ihr darüber auch Zugang auf die „Dimensional Paths“ – Wege einer anderen Dimension, welche das Atelier mit weit entfernten Orten verbinden können. Dies ist hilfreich, denn einer der wichtigsten Aspekte ist das Sammeln von Materialien. Und hier beginnt der wundervolle Teil, welcher die Reihe natürlich über viele Jahre ausmacht und auszeichnet.

Ausrüstung kaufen? Ne! Selbst macht die Katzenfrau!

Jeder Teil der Atelier-Reihe macht bei dem Aspekt der Alchemie so sein eigenes Ding. Auch Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian macht da keinen Unterschied. Ihr wählt einen Gegenstand aus, den ihr erschaffen wollt, und dann geht es eigentlich auch direkt los. Ihr benötigt dafür aber grundsätzlich ein Rezept. Diese gibt es im Laufe des Spieles, können gekauft oder freigeschaltet werden. Bei der Alchemie selbst lehnt sich der Titel an seine Mobile-Game-Vorlage an und nutzt ein Farb-System. Die Gegenstände und Materialien besitzen je zwei Farben. Reiht ihr dann Gegenstände so an, dass die Farben immer zusammenhängend sind, ist das Ergebnis deutlich besser. Auch können so neue Rezepte freigeschaltet werden.

Die einzelnen Materialien haben zufällige Bonus-Werte. So gibt es einen Boost auf Angriffs-Werte bei Ausrüstung, Heil-Items können bessere Heil-Effekte erhalten oder Angriffs-Gegenstände kriegen mehr Wumms. Das Fine-Tuning macht unglaublich viel Spaß und ist aber auch nötig. Denn manche Gegner im Spiel sind wirklich knackig und erfordern von euch, gute Ausrüstung und Items gebastelt zu haben. Zusätzlich könnt ihr Gegenstände und Materialien klonen, falls ihr gewisse Items einfach so gut findet, dass ihr sie mehrfach haben wollt. Dies kostet jedoch Geld – was gerade am Anfang schnell ausgehen kann.

Ebenfalls teuer ist das Verstärken von Gegenständen. Ausrüstung und nutzbare Items könnt ihr mithilfe der Feen und der Kerne, welche Slade im Laufe des Spieles erhält, verbessern. Die Feen können in den Dimensional Paths rekrutiert werden und haben zufällige Boni-Effekte. Habt ihr also ein wenig Glück und stellt es geschickt an, kann ein Item auf einmal deutlich stärker werden und plötzlich nahezu doppelt so viele Status-Verbesserungen mit sich bringen.

Das fühlt sich jedes Mal richtig gut an, wenn man bei einem Gegner ein wenig gestrauchelt ist und dann mit neuer Ausrüstung diesen einfach zerstört. Dies liebe ich an der Atelier-Reihe und auch hier findet sich wieder die Möglichkeit im Alchemie-System völlig zu versinken.

Zufallsgenerierte Dungeons crawlen?!

Wenn ihr nicht Hallfein aufbaut oder den Alchemie-Kochlöffel schwingt, werdet ihr die Dimensional Paths erkunden. Hierbei handelt es sich um zufallsgenerierte Dungeons, welche sich bei jedem neuen Besuch ändern. Die Monster, auf die ihr stoßen könnt, sowie die potentiell findbaren Materialien sind pro Ebene jedoch festgelegt. Diese sind in verschiedene Themen und Schwierigkeitsgrade unterteilt. Neue Pfade schaltet ihr durch das Voranschreiten der Story frei.

In den Pfaden gibt es unterschiedliche Events, die auftreten können. Sei es ein Feldboss, der zufällig auftaucht, oder das Erscheinen zahlreicher spezieller Puni. Hierbei handelt es sich um Schleimmonster, welche in der Gold-Form zum Beispiel besonders viel Geld fallen lassen. Diverse Schatztruhen belohnen euch mit Accessoires, die ihr entweder verkaufen oder ausrüsten könnt. Die bereits erwähnten Feen könnt ihr hier antreffen und für Geld rekrutieren. Sie geben euch für den aktuellen Aufenthalt aber auch Bonus-Effekte.

Das Erkunden zufallsgenerierter Gegenden hat Vor-, aber auch Nachteile. Denn irgendwie sieht immer alles gleich aus, die Monster sind oft auch einfach nur dieselben Modelle in anderen Farben. Ein nicht untypisches Problem der Reihe. Es gibt aber auch Orte außerhalb der Pfade, die ihr besuchen und erkunden könnt. Dort gibt es festgelegte Monster und einmalig findbare Truhen, welche euch teilweise mehr Erkundungsoptionen geben. Denn Rias hat einen Enterhaken, welcher aufgelevelt werden kann. Slade kann im Laufe des Spieles lernen, unterschiedliche Wände zu zerstören.

Wieder rundenbasiert – gut oder schlecht?

In Atelier Yumia hatte die Reihe einen deutlich actionreicheren Kurs eingeschlagen. Fans von rundenbasierten Kampfsystemen werden bei Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian jubilierend die Hände über dem Kopf zusammenschlagen. Wie in den Ursprüngen der Serie gibt es in Auseinandersetzungen mit Monstern eine festgelegte Reihenfolge darüber, welcher Charakter zuerst angreift. Dies hängt von der jeweiligen Geschwindigkeit der Figuren ab. Bis zu sechs Figuren wird eure Party im Laufe des Spieles annehmen. Dabei sind diese in eine vordere und eine hintere Reihe eingeteilt.

Drei Charaktere sind dabei „aktiv“, während die anderen Figuren sich in der Reserve befinden. Der Fokus liegt dabei aber in einem durchdachten Wechsel der Einheiten. Auf Knopfdruck könnt ihr einen gemeinsamen Angriff starten und somit in einem Zug mehrere Einheiten attackieren lassen. Dies verbraucht jedoch „Technical Points“, die ihr im Laufe des Kampfes ansammelt. Kampf-Items können auf diese Weise kombiniert werden und somit einen starken Bonus-Effekt auslösen. Mithilfe der Interrupt-Funktion kann sich ein Charakter dazwischenwerfen und Gegenstände nutzen. Alles auf Kosten der Technical Points.

Ihr merkt, ein Zusammenspiel der Einheiten und deren Fähigkeiten ist wichtig. Neben normalen Angriffen könnt ihr Skills verwenden, welche Action Points kosten. Diese erhaltet ihr durch normale Attacken. Im Laufe des Kampfes füllt sich dann die Unite Gauge, welche auch Folgeangriffe und mächtige „Unite Bursts“ ermöglicht. All das bringt eine spannende Dynamik in das Kampfsystem, welche einfach Spaß macht. Doch während der Züge der Feinde müsst ihr die Augen offen halten. Denn ihr könnt feindliche Attacken abwehren. Macht ihr dies im richtigen Moment, wird der Schaden deutlich reduziert. Warum das auf der Nintendo Switch manchmal schwierig war, erkläre ich euch später.

Ein spaßiges Abenteuer – nicht ohne Probleme

Grundsätzlich greifen in diesem Ableger der Reihe viele gut funktionierende Elemente in sich zusammen. Aber zum Beispiel das Grundgerüst, die Alchemie, kann doch auch sehr herausfordernd sein. Zwar bekommt ihr das Grundprinzip erklärt, doch die ganzen Effekte müsst ihr euch mühsam anlernen. Wer die Reihe vorher gespielt hat, der kennt sich da aber schon aus. Als langjähriger Fan werdet ihr auch zahlreiche Charaktere wiedersehen. Ob nun Ryza, Wilbel oder Sophie – viele Gesichter aus den verschiedenen Spielen tauchen auf.

Doch nicht alle werden Teil eurer Party. Ein Beispiel ist hier sogar die namensgebende Resna – wobei sie ein spezieller Fall ist. Im Grundspiel wird sie euch nicht beitreten. Für ein wenig Geld jedoch schon! Denn sie und Valeria sind Teil der kaufbaren DLCs, welche in den nächsten Monaten veröffentlicht werden. Ich muss zugeben, mir ist das echt sauer aufgestoßen.

Der namensgebende Charakter, der die Vorlage für dieses Spin-off gegeben hat, ist nicht im Grundspiel enthalten und muss dazugekauft werden. Natürlich nimmt sie nur eine kleine Rolle ein im Vergleich zum großen Ganzen – aber als Fan von dem (leider hierzulande eingestellten) Mobile Game fand ich das schon etwas krass. Auch wenn DLC-Charaktere ja nun nichts Neues sind für die Serie.

Ein weiteres Problem ist vor allem in den ersten Stunden der begrenzte Platz im Korb und am Ende auch im Lager. 9.999 mag nach viel klingen, doch in einem Spiel, wo man alles, was man sieht, einsammeln soll, ist das gar nicht so viel. Euer Korb für eine Wanderung hat auch „nur“ 500 Slots. Diese Slots sind aber dann doch recht schnell belegt, wenn man einen der dimensionalen Pfade erkundet.

Jeder besiegte Gegner lässt Gegenstände fallen. All die Sammelspots geben euch zahlreiche Items. Und sich dann hinsetzen und aussortieren ist dann leider ein wenig mühsam und nervig. Immerhin wollt ihr von jeder Item-Art die besten Sachen mitnehmen, um noch bessere Items craften zu können!

Ein hübsches Spiel – aber nicht auf der Nintendo Switch

Gut, die Überschrift ist übertrieben. Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian ist kein hässliches Spiel. Der Aufbau des Dorfes stellt sich hübsch dar, Rias Geschäft ist niedlich dekoriert. Die Charaktere sehen toll aus und haben im Kampf sehr coole Animationen. Doch leider kommt hier die Switch völlig an ihre Grenzen. Die Auflösung ist wirklich nicht sehr gut und die Charaktere wirken oft irgendwie unscharf. Generell hat das Spiel einen etwas „verschwommenen“ Touch, um es ein wenig übertrieben auszudrücken.

Getestet wurde auf Nintendo Switch 2. Es gibt aber keine dedizierte Version dafür, nur die normale Switch-Fassung existiert. In den Kämpfen bricht die Framerate auf der alten Hardware nicht selten ein. Auch auf der neuen Hardware bleibt es jedoch nicht immer stabil, auch wenn es ein flüssigeres Spielerlebnis gibt. Doch hier kommt nun das Abwehren von feindlichen Angriffen wieder ins Spiel.

Denn wenn in den Kämpfen die Framerate auf der älteren Hardware teils auf bis zu 15–20 FPS fällt, ist ein Blocken schwerer. Immerhin ist dies auf Switch 2 nur selten ein Problem und wenn es Drops gibt, sind diese nicht so massiv. Das liegt aber am Ende nicht an der Hardware, sondern einfach an der fehlenden dedizierten Version.

Immerhin wissen der Soundtrack und die japanische Sprachausgabe zu überzeugen. Für manche Spielende könnte Rias übertriebene Art vielleicht ein wenig zu aufdringlich sein. Aber man kann sich daran gewöhnen. Die musikalische Untermalung weist serientypisch gut gelaunte Melodien auf und besonders das Kampf-Theme hat es mir angetan.

Ein gelungenes Abenteuer, nicht nur für Atelier-Fans

Bildmaterial: Atelier Resleriana: The Red Alchemist & the White Guardian, Koei Tecmo, Gust

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Titel	Super Mario Galaxy Collection
	2. Oktober 2025
	Nintendo
	2. Oktober 2025
	Nintendo of America
	2. Oktober 2025
	Nintendo of Europe
System	Nintendo Switch
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Nintendo
Genres	Jump ’n’ Run
Texte
Vertonung

Es ist nun fast 18 Jahre her, da erschien mit Super Mario Galaxy für Nintendo Wii ein Meisterwerk – anders kann man es eigentlich nicht bezeichnen. Knapp drei Jahre später erschien sogar ein Nachfolger auf derselben Konsole. Zum 40-jährigen Jubiläum von Mario veröffentlicht Nintendo nun ein Doppelpack beider Spiele auf Nintendo Switch. Während der Erstling bereits (für limitierte Zeit) auf der Konsole erhältlich war, so ist nun auch Super Mario Galaxy 2 auf der aktuellen Generation erhältlich. Doch sind diese Spiele auch 2025 noch das, was man sie damals nannte: Meisterwerke?

Bis zur Unendlichkeit – und noch viel weiter! Oder so

Das Sternenstaubfest findet im Pilz-Königreich statt! Hierbei handelt es sich um ein Ereignis, welches nur einmal alle 100 Jahre stattfindet. Der Grund hierfür ist ein Komet, welcher immer zu diesem Zeitpunkt an der Erde vorbeifliegt. Dabei landen zahlreiche Sternschnuppen auf selbiger. Zu diesem Anlass lädt Prinzessin Peach ihren guten Freund Mario ein.

Doch plötzlich greift Bowser an und entführt die holde Maid! Wer hätte das nur ahnen können?! Dieses Mal entführt er sie in die tiefen Weiten des Universums. Mithilfe eines Raumschiffes reist Mario nun von Galaxy zu Galaxy und sammelt dabei Power-Sterne! Die Grundstory ist übrigens, bis auf gewisse Unterschiede, in beiden Spielen gleich. Das fand ich damals schade und ehrlich gesagt heute auch noch. Aber wer spielt schon ein Mario-Jump-’n’-Run wegen der Story?

Im ersten Ableger werdet ihr geführt von Rosalina, welche euch mithilfe der Sternwarte durch das All manövriert. Über diese damals komplett neue Prinzessin der Sterne erfahrt ihr mehr durch die Bilderbuch-Geschichten. Freischalten könnt ihr diese im Laufe des Spieles. In Super Mario Galaxy 2 begleitet euch die große, etwas rundliche Lubba. Hierbei handelt es sich um eine Artgenossin der süßen Luma, also ein Sternenwesen. Eines davon begleitet Mario auf seiner Reise und gibt ihm spezielle Kräfte.

Die Planetenreise beginnt

In einem Super-Mario-Spiel springt ihr durch die Gegend, hüpft auf eure Feinde und überwindet spannende Geschicklichkeitspassagen. In Super Mario Galaxy erhaltet ihr durch den Luma außerdem einen Drehangriff. Mit diesem könnt ihr Gegner angreifen, umwerfen oder auch besiegen. Gegenstände können auf diese Weise zerstört oder eingesammelt werden. Springt ihr in einen Sternenring und dreht euch, katapultiert dieser euch an einen weiter entfernten Ort – oder gar in eine neue Welt.

Wer Mario kennt, der weiß: Power-ups gehören zu Mario wie sein Schnauzbart. Davon gibt es in beiden Ablegern reichlich. Darunter gibt es die klassische Feuerblume oder den Stern, welcher euch unbesiegbar macht. Der Unterschied zu älteren Ablegern ist jedoch, dass zum Beispiel die Feuerblume nicht dauerhaft auf euch bleibt. Nach kurzer Zeit verschwindet die Superkraft und ihr müsst sie wieder einsammeln, außer euer Ziel ist erfüllt. Andere Power-ups bleiben bei euch, bis ihr ein Level abschließt oder durch einen Sternenring weitergeschleudert werdet. So kann sich Mario im ersten Galaxy-Ableger in eine Sprungfeder verwandeln und höhere Weiten erreichen. Im zweiten Galaxy-Abenteuer gibt es den Wolken-Mario, welcher unter sich kleine Wolken-Plattformen erschaffen kann.

Die einzelnen Welten drehen sich dann oft um die Power-ups und fordern euch auf unterschiedliche Art und Weise heraus. Generell sind beide Super-Mario-Galaxy-Spiele voll von Abwechslung und spannenden Ideen. Dabei könnt ihr die Welten mehrfach betreten, je nachdem wie viele Sterne zu finden sind, und je nach Aufgabe findet ihr die Planeten auch in unterschiedlicher Verfassung vor. Dabei wählt ihr zwar einen Stern bei der Planetenauswahl aus, aber es gibt auch versteckte Power-Sterne, die ihr durch fleißiges Erkunden finden müsst.

Eine Vielzahl an Sternen

Doch nicht nur ihr seid auf der Reise und der Suche nach den Sternen unterwegs. Auch Marios Bruder Luigi kommt in beiden Spielen vor – und kann sogar von euch gespielt werden. Im ersten Teil erhaltet ihr von Luigi Briefe mit Fotos von ihm und müsst ihn dann in dem jeweiligen Level finden. Als Belohnung winkt ein Stern! Auch die Schabernack-Kometen lassen euch bekannte Stages auf neue Art und Weise spielen. Bekämpft Bossgegner ohne euch treffen zu lassen oder macht ein Wettrennen mit einem mysteriösen Mario-Klon.

Ursprünglich erschienen, wie bereits erwähnt, beide Super-Mario-Galaxy-Spiele auf Nintendo Wii. Das bedeutet: Natürlich musste die Wii-Fernbedienung irgendwie eingebaut werden. In diesem Falle nutzt ihr auch auf der Nintendo Switch einen Pointer auf dem Bildschirm, um Dinge auszuwählen oder zu greifen. An blauen Sternen kann Mario sich damit entlangziehen oder mit dem Sternenpointer zahlreiche Sternenteile aufsammeln. Diese zählen als eine Art Währung neben den bekannten Münzen und können zum Verfüttern an Luma genutzt oder als kleine Hilfe im Kampf gegen Feinde verwendet werden. Außerdem wird der Pointer zum Navigieren von Menüs verwendet.

In Super Mario Galaxy 2 wartet dann ein weiterer alter Bekannter auf euch: Yoshi! Der Drachendino-Kumpel des Klempners hat viel Hunger mitgebracht und frisst dabei alles, was nicht bei drei auf den Bäumen ist. Und er ist hier sehr vielseitig! Er kann wie immer seinen Flattersprung nutzen, um nach einem Sprung etwas mehr Höhe und Reichweite zu gewinnen. Er kann Feinde mit seiner Nase wegboxen. Das Wichtigste ist aber natürlich seine lange Zunge!

Ein vielseitiger Weggefährte

Reitet ihr auf Yoshi, dann verwandelt sich der blaue Sternenpointer in einen roten Kreis. Dieser symbolisiert die Zunge des grünen Kumpels. Markiert einen Feind oder diverse Gegenstände um diese zu verspeisen. Auch an Haken könnt ihr diese befestigen und dann Dinge ziehen. Neben Feinden kann Yoshi aber auch manche Früchte essen, welche ihm kurz spezielle Fähigkeiten geben. Eine Chili-Schote lässt Yoshi schnell losrasen und ermöglicht so auch das Überqueren steiler Abhänge. Eine andere Frucht lässt Yoshi aufblähen und ermöglicht ihm das Schweben in höhere Gebiete.

Mit Yoshi hat Nintendo in Super Mario Galaxy 2 zahlreiche spaßige Möglichkeiten eingebracht, um die Planeten noch vielfältiger zu gestalten. Doch leider wird in diesem Abenteuer dann ein Problem der Ports immer deutlicher: der Handheld-Modus. In der Docking-Station gibt es mit der Pointer-Steuerung eigentlich keinerlei Probleme. Der R-Button lässt euch den Pointer jederzeit in der Mitte platzieren, um die Steuerung neu zu kalibrieren. Das muss man oft machen, aber das ist eigentlich gar nicht so schlimm und funktioniert gut. Auch im Tisch-Modus im Zug kann man so spielen, da man ja mit dem Joy-Con nicht auf den Bildschirm deuten muss um so zu spielen. Alles super!

Ein Problem des Ports, der in der Natur des Spieles liegt

Leider würde ich so weit gehen zu sagen, dass Super Mario Galaxy, und besonders die 2, im Handheld-Modus nahezu unspielbar ist. Um hier den Pointer zu bewegen könnt ihr den Touchscreen verwenden und einfach Dinge antippen. In der Theorie klappt das gut. Aber mitten in einem Bosskampf oder im Sprung umgreifen? Leider nicht wirklich machbar. Ihr könnt den Pointer aber auch mithilfe von Bewegung der Switch selbst über den Bildschirm flitzen lassen. Da versuche ich aber lieber mit meinem Fuß nebenbei auf den Screen zu tippen. Das würde einfacher und besser funktionieren.

Besonders fiel mir das dann aber bei Super Mario Galaxy 2 auf. Ein Beispiel ist hier ein Bosskampf. In diesem müsst ihr auf Yoshi gegnerische Geschosse mithilfe der Zunge abfangen und dann auf euren Feind zurückwerfen. Das Ding ist nur: Das Zielen funktioniert auch mit der Pointer-Steuerung. Treffen könnt ihr den Gegner nur beim Abschießen des Gegenstandes im Sprung.

Ihr müsst also springen, zielen und dann abschießen – alles innerhalb von einer Sekunde. Im normalen Spiel mit dem Joy-Con und dem Pointer kein großes Ding. Im Handheld-Modus jedoch ein unspaßiger Krampf, der einfach nicht funktioniert. Letztendlich liegt das aber einfach an der Art und Weise, wie Super Mario Galaxy aufgebaut ist. Es ist einfach nicht für ein Spielen ohne richtige Pointer-Steuerung gedacht und das merkt man in diesem Moment ganz arg.

Das macht den Titel dadurch nicht „schlechter“, nur halt einfach leider sehr ungeeignet für das Spielen im Handheld-Modus. Was bei einem Heimkonsolen/Handheld-Hybrid natürlich schade ist, vor allem für Spielende wie mich, die einen Großteil der Switch-Titel eben genau so spielen.

Apropos Port: Viele neue Inhalte solltet ihr in der neuen Version des Klassikers nicht erwarten. Es gibt einen neuen Musikspieler und neue Seiten des Märchenbuches. Letzteres gibt es nun auch im zweiten Teil. Auch amiibo können nun verwendet werden. Die Betonung liegt hier auf können, denn einen wirklichen Nutzen haben diese nicht. Ihr könnt zum Beispiel ein paar Sternenteile dadurch erhalten. Im Hilfe-Modus habt ihr es etwas einfacher und könnt euch automatisch heilen oder beim Sturz in die Tiefen direkt zurücksetzen lassen. Komplett optional und gerade für Anfänger vielleicht eine nette Sache.

Die technischen Aspekte des Ports

Ein Super Mario Galaxy sah auf Nintendo Wii fantastisch aus und hat damals für Staunen gesorgt. Auf Nintendo Switch ist der Titel auch hübsch und läuft flüssig. Doch ehrlich gesagt hätte ich mir bei einem Port eines Wii-Spieles im 2025 mehr erhofft. Es wurden Texturen überarbeitet und hochskaliert. Beim Spielen werdet ihr selten denken „Das sieht nicht schön aus“, einfach weil der Stil von Super Mario Galaxy fantastisch gealtert ist und auch heute noch nett aussieht.

Schaue ich dann aber auf den Preis der Ports und vergleiche diese mit dem großartigen Metroid Prime Remastered, bin ich dann doch ein wenig irritiert, wieso hier im Vergleich so „wenig“ gemacht wurde. Wieso wurde nicht alles noch mehr überarbeitet, wieso hat Mario keinen richtig neuen Anstrich bekommen und wurde in die Mario-Odyssey-Engine geworfen? Natürlich ist das alles wahrscheinlich einfacher gesagt als getan – es muss aber dennoch bei dem Preis mal gesagt werden.

Genug Negativität! Lasst uns über einen der großen Pluspunkte in beiden Super-Mario-Galaxy-Abenteuern sprechen: den Soundtrack. Bereits auf dem Titelbildschirm bläst euch das mit einem Orchester aufgenommene Main Theme den Ohrenschmalz aus den Lauschern. Zahlreiche Planeten bringen euch ikonische Melodien, welche so schnell nicht aus dem Oberstübchen verschwinden werden. Ich habe mich in den letzten Tagen mehrfach dabei erwischt, wie ich Melodien aus dem Spiel vor mich hingesummt habe. Eine Sprachausgabe gibt es übrigens meistens nicht. Einzelne Worte oder Sätze werden mal laut auf Englisch ausgesprochen, aber das war es dann auch wieder.

Zwei großartige Spiele – mit einem kleinen „Aber“

Bildmaterial: Super Mario Galaxy Collection, Nintendo

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Titel	Story of Seasons: Grand Bazaar
	27. August 2025
	Marvelous Games
	27. August 2025
	Marvelous Games
	27. August 2025
	Marvelous Europe
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC
Entwickler	Marvelous
Genres	Simulation
Texte
Vertonung

Bereits seit vielen Jahren sind Farmsimulationen sehr beliebt. Der Vorreiter des Genres ist ohne Frage die Story-of-Seasons-Reihe. Als Harvest Moon auf dem SNES gestartet, hat man dutzende Spiele inspiriert. Mit Story of Seasons: Grand Bazaar erschien nun ein Remake des ursprünglich auf dem Nintendo DS veröffentlichten Harvest Moon: Der Großbasar. Lohnt sich die Neuauflage des Klassikers oder wird der Basar lieber für immer geschlossen?

Die Farm ruft

Bevor es nach Brisendorf geht, müsst ihr euch erst einmal einen Charakter erstellen. Hierbei führt Story of Seasons die Tradition bisheriger Spiele fort und lässt euch einen Körpertyp unabhängig vom Geschlecht auswählen. Habt ihr einen Charakter erstellt, der euch gefällt, verpasst ihr eurem neuen „Ich“ einen Namen und wählt eure Pronomen aus. Alles sehr inklusiv und dürfte einigen SpielerInnen gefallen.

Es ruft euch nach Brisendorf, denn dort wird jemand für die ansässige Farm gesucht. Schnell erfahrt ihr: Ohne euch sieht es schlecht aus um die Zukunft der Örtlichkeit. Denn das einstige Prachtstück, der Basar, ist mittlerweile nur noch ein Schatten seiner selbst.

Seit die früher für die Farm zuständige Person nicht mehr da ist, ging es mit dem Basar immer weiter bergab. Doch schnell wird klar: Ihr seid ein absolutes Bauer- und Verkaufstalent! Doch woher nehmt ihr die Sachen für den Verkauf?

Die Antwort ist natürlich logisch: Ihr baut Gemüse und Co. an, sammelt Kräuter in der Wildnis und baut Mineralien ab. Also nichts Untypisches für eine Bauernhof-Simulation. Der Gameplay-Kreislauf ist damit grundsätzlich auch schon schnell erklärt: Sammelt Erzeugnisse über die Woche hinweg, um am Basar samstags diese verkaufen zu können.

Trautes Heim, Glück erstmal allein

Falls ihr noch nie von einem Spiel der Story-of-Seasons-Reihe gehört habt, lasst mich euch das Gameplay erklären. Auf eurer Farm finden sich diverse Anlaufspunkte. Ihr habt ein Zimmer, in welchem ihr schlafen geht, speichern könnt. Hier könnt ihr euch täglich im TV Tipps holen und in der Küche Essen kochen. Im Stall könnt ihr Tiere halten, darunter Hühner oder Lamas. Diese müssen täglich gefüttert werden. Das könnt ihr mit gekauftem oder selbst hergestelltem Futter machen – oder ihr schickt sie bei gutem Wetter auf die Weide. Dank einer Glocke könnt ihr die Tierchen recht flott zu euch rufen.

Am meisten Zeit verbringt man jedoch auf den Feldern. Diese sind in Quadrate aufgeteilt und pro mit einer Hacke bearbeitetem Feld könnt ihr Samen einpflanzen. Je nach gewünschtem Erzeugnis beträgt die Wachstumsdauer unterschiedlich viele Tage. Eine Rübe ist beispielsweise schneller erntereif als Weizen. Was recht ungewöhnlich ist: Ihr könnt zwei Mal am Tag gießen, um Produkte besser zu pflegen und höhere Qualitäten zu erhalten. Am Anfang des Spieles könnte dies je nach Menge der Felder jedoch aufgrund geringer Energie-Reserven schwierig werden.

Sind Produkte geerntet, packt sie am besten in euer Lager. Denn in diesem Spiel können Erzeugnisse ihre Frische verlieren, wenn ihr sie die ganze Zeit in der Tasche rumschleppt. Dies bedeutet natürlich geringere Umsätze auf dem Basar. Jedoch ist das Lager nicht endlos und zu Beginn des Spieles recht begrenzt. Und unterschiedliche Qualitäten der Erzeugnisse machen das zu einem nervigen Problem.

Qualität steigern, um Umsätze zu verbessern

Nahezu alle Gegenstände, die ihr in Brisendorf finden könnt, fallen in eine Qualitätsstufe. Diese wird in Sternen bemessen. Nach kurzer Zeit erhaltet ihr die Möglichkeit bei den Erntewichteln Gegenstände abzugeben und die möglichen Stufen diverser Produktkategorien zu erhöhen. Das ist sehr cool – aber! Jede Qualitätsstufe eines Produktes nimmt einen eigenen Slot im Inventar ein.

Oft rannte ich zu Beginn des Spieles mit Gegenständen von Stufe 0.5 oder 1 umher, welche dann mein Inventar und das Lager unnötig füllten. Das verbessert sich nur geringfügig im Laufe der Zeit, wenn das Lager und das Inventar wächst. Entweder hätte man hier die Zwischenstufen weglassen oder die Gegenstände gemeinsam sortieren sollen. Mir ist bewusst, Inventar-Management gehört zu dieser Art von Spiel dazu, aber das wirkte unnötig nervig.

Auf eurer Farm findet ihr außerdem eine Mühle – zwei weitere im Dorf selbst. Den Zugang dazu schaltet ihr nach und nach frei. Darin könnt ihr eure Produkte verarbeiten und somit hochwertigere Gegenstände für den Basar erhalten. Verarbeitet die Milch zu Käse, die Mineralien zu Schmuck und Kräuter zu Parfüm. Je nach Menge der eingestellten Gegenstände und Hochwertigkeit dauert die Produktion unterschiedlich lang.

Bläst jedoch ein starker Wind durch das Dorf, wird die Produktion beschleunigt. Immerhin drehen sich die Windräder dann schneller. Ist ein Produkt fertig, wandert es in einen eigenen Speicher und ihr bekommt eine Information über die Fertigstellung. Kleiner Tipp: Lasst das Zeug im Speicher bis zum Basar, denn dann nimmt es keinen Slot im Lager ein.

In den Windmühlen könnt ihr auch eure Werkzeuge verbessern, vorausgesetzt ihr sammelt die dafür benötigten Mineralien. Dies ermöglicht euch bei der Feldarbeit zum Beispiel mehr Felder auf einen Schlag zu bewässern. Oder sagen wir eher: auf einen Sprung. Denn in Story of Seasons: Grand Bazaar könnt ihr springen und solltet dies auch. Im Sprung werden eure Gegenstände nämlich besser – und im freischaltbaren Doppelsprung noch mehr!

Das Dorfleben beginnt

Abseits des Farmlebens solltet ihr täglich mit den Bewohnern des Dorfes sprechen und ihnen Geschenke machen. Dies ermöglicht nicht nur potentielle Romanzen. Denn mit steigendem Freundeslevel lernt ihr mehr über die Personen und erhaltet zudem Aufgaben. Diese frischen vor allem zu Beginn des Spieles, wo ihr auf der Farm noch nicht so viel zu erledigen habt, den Spielalltag auf. Da wollen die Charaktere manchmal bestimmte Items oder ihr sollt zum Beispiel einfach zehn Dinge kochen. Somit habt ihr eigentlich fast immer zusätzliche Ziele, auf die ihr zuarbeiten könnt.

Ein großes Merkmal des Titels ist das Gefühl, ein Teil der Community zu sein. Das unterstreicht sich natürlich durch die Events mit den Charakteren. Täglich sprecht ihr mit Leuten, ihr könnt aber auch einfach auf Knopfdruck winkend an den Bewohnern vorbeilaufen. Das bringt nicht ganz so viel Zuneigung, geht aber einfach schneller. Wirklich schön finde ich auch die Events, in denen ihr gar nicht vorkommt und ihr einfach mehr über die Beziehungen der Charaktere lernt. Nun ist es natürlich so, dass hier größtenteils alles idyllisch ist und echte Konflikte gibt es eher selten – aber das soll ja auch ein gemütliches Spiel sein, kein Drama.

Ein weiteres Merkmal der Reihe sind die Feste! Regelmäßig lädt euch der Bürgermeister Felix zu den kommenden Festivals ein. Ob Teeparty oder Blumenfest – in eurem ersten Jahr unterstützt er euch sogar mit Geschenken, damit ihr mitmachen könnt. Seid ihr die gewinnende Person bei einem Fest, erhaltet ihr auch einen Pokal, welcher dann in eurem Haus aufgestellt wird.

Das Brisendorf ist nicht besonders groß, dennoch hat man sich etwas Spezielles einfallen lassen, damit ihr schneller von A nach B kommt. Mithilfe eines Gleiters könnt ihr euch nach einem Sprung vom Wind tragen lassen. Das ist an sich ganz cool – aber leider eben auch abhängig vom Wind. Außerdem scheint der Wind immer nur gen Osten zu blasen. Wollt ihr also in die westliche Gegend, müsst ihr laufen. Oder springen: Denn wie mir auffiel, seid ihr dauerhaft springend schneller unterwegs als laufend.

Auf zum Basar!

Wie bereits erwähnt, findet in jeder Spielwoche samstags der Basar statt. Dieser gilt zeitgleich als Check für euren Fortschritt in der Stadt. Das Steigern des Basar-Levels bringt neue Charaktere für den Basar, bringt euch neue Möglichkeiten in der Stadt und schaltet neue Gegenden, wie die Windmühlen, frei. Der Basar wächst auch durch eure Hilfe bei diversen Figuren, damit diese nach Erfüllen einer Mission einen Stand eröffnen. So könnt ihr beispielsweise einen Handwerker auf den Basar holen, welcher die Qualität eurer Felder verbessert. Ihr könnt jedoch nur einen Auftrag pro Woche platzieren. Also vergesst beim Basar-Stress nicht auch eure Farm zu erweitern!

Das Wichtigste für euren Umsatz ist aber, natürlich, der eigene Stand. Ihr könnt eure Erzeugnisse und gesammelten Gegenstände in das Inventar packen und den Stand eröffnen. Dabei gibt es zwei Schichten, morgens und nachmittags. Mit einer Glocke lockt ihr vorbeilaufende, potentielle Kunden an. Diese werden auf die von euch auf dem Tresen platzierten Gegenstände aufmerksam und wollen diese dann im besten Falle von euch kaufen. Es gibt auch Trend-Items, welche gefragter sind.

Um mehr Profit zu machen, könnt ihr euren Basar ausbauen oder auf spezielle Produkte spezialisieren. Habt ihr zum Beispiel viele Farmerzeugnisse, holt euch das Set, welches den Umsatz dafür erhöht. Mithilfe der Erntewichtel könnt ihr während der Verkaufsphase einen kleinen Extra-Verkaufsmodus starten, in welchem ihr zahlreiche Items schneller oder hochwertiger verkaufen könnt. Das macht auch den großen Unterschied aus. Denn ihr könnt theoretisch auch Dinge jederzeit im Dorf beim Händler verkaufen. Aber dann gehen euch all die Basar-Boni verloren. Außerdem wächst die Basar-Stufe danach, wie viel Umsatz ihr macht. Es ist also schon das Ziel, die ganze Woche darauf zu warten.

Doch was ist neu?

Es handelt sich bei diesem neuen Titel ja um die Neuauflage eines im 2008 erschienenen DS-Titels. Das heißt, es wurde natürlich viel geändert oder verbessert. Das beginnt natürlich bei der hübschen Grafik, welche euch im Brisendorf erwartet. Wobei hübsch natürlich relativ gesehen werden kann. Der niedliche Chibi-Look der Charaktere und der Welt gefällt sicherlich auch nicht jedem. Aber die knalligen Farben, zahlreiche Details im Dorf und die hübschen Artworks der Charaktere helfen dabei, einen ganz bestimmten Charme zu versprühen. Auf Nintendo Switch 2 läuft das Spiel flüssig und sieht hübsch aus.

Doch nicht nur grafisch wurde gewerkelt. Auch diverse Optimierungen wurden eingebaut. So könnt ihr nun deutlich früher eure Werkzeuge verbessern als im Original, auch das Herstellen eigener Saat geht schneller. Früher sind eure Pflanzen beim Durchqueren kaputtgegangen und das Erstellen eines eigenen Charakters ist neu. Auch die Unterstützung der Erntewichtel ist im Remake neu und das Sammeln von Glückspunkten bei allem, was ihr macht, ermöglicht Upgrades bei den kleinen Helfern zu kaufen. Wer also das Original noch kennt, wird hier dennoch viel Freude finden. Denn es ist ein riesiges Upgrade und fühlt sich eigentlich schon wie ein ganz anderes Spiel an.

Musikalisch gibt es überhaupt nichts zu meckern. Was für ein schöner Soundtrack! Er unterstreicht die idyllische Stimmung des kleinen Dorfes. Eine Sache fiel mir jedoch auf. Eine der Melodien im Brisendorf klingt unfassbar ähnlich zu etwas, das man in einem Dragon-Quest-Spiel hören würde. Das ist aber definitiv nichts Negatives. Eine Sprachausgabe hat der Titel auch, „wichtige“ Zwischensequenzen sind in tollem Englisch vertont.

Dutzende Stunden Farming-Spaß erwarten euch

Ist Story of Seasons: Grand Bazaar nun der neue helle Stern am Farminghimmel? Nun, das würde ich nicht sagen. Gerade zu Beginn führen die unterschiedlichen Qualitätsstufen zu nervigen Inventarproblemen. Aber es ist dennoch ein absolut solides und spaßiges Abenteuer. Ich habe meine Zeit im Brisendorf bisher sehr genossen und werde auch noch viele Stunden hier verbringen. Immerhin muss ich den besten Basar aller Zeiten aufbauen!

Bildmaterial: Story of Seasons: Grand Bazaar, Marvelous

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Titel	Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV
	24. Juli 2025
	Nintendo
	24. Juli 2025
	Nintendo of America
	24. Juli 2025
	Nintendo of Europe
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	NDcube
Genres	Party
Texte
Vertonung

Im Oktober vergangenen Jahres erschien mit Super Mario Party Jamboree der dritte Ableger der Multiplayer-Reihe für Nintendo Switch. Da eine Konsole ohne einen Ableger der Reihe sich nahezu kriminell anfühlt, portiert der japanische Großkonzern genau diesen Teil der Serie auf Nintendo Switch 2.

Eine einfach Portierung wäre Quatsch, deswegen gibt es mit dem Jamboree-TV-Zusatz neue Inhalte, welche die Funktionen der Nintendo-Kamera stark in den Fokus stellen. Wir haben uns in spannenden Runden diesen neuen Modus angeschaut und beantworten die Frage: Lohnt sich der Kauf einer Nintendo-Kamera und der preisliche Aufschlag für diese Erweiterung?

Stellt die Kamera auf und LOS GEHTS!

In Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition + Jamboree TV erhaltet ihr natürlich sämtliche Inhalte des originalen Titels und könnt euch dort völlig ausleben. In unserem Test im letzten Jahr hatten wir zwar Spaß mit dem Abenteuer und lobten die Ideen, aber so richtig umgeworfen hat es uns nicht.

Vor allem die fehlende Innovation im Vergleich zu den ersten beiden Ablegern auf Nintendo Switch fiel da stark auf. Schaut für die grundlegenden Modi und Meinung gern in den damaligen Test rein – dieser deckt sich auch mit meiner Meinung zu dem Party-Abenteuer.

Der Fokus in diesem Test liegt daher natürlich auf dem neuen Jamboree-TV-Modus. Diesen könnt ihr direkt separat vom Grundspiel starten und habt dort auch direkt Zugriff auf alle Spielbretter. Auch die beiden Charaktere, welche eigentlich freigeschaltet werden müssen, sind direkt verfügbar. Das ist sehr cool, leider gibt es aber in diesem Modus so gar nichts freizuspielen. Das ist ein wenig schade.

Startet ihr in diesen Modus mit angeschlossener Kamera, müsst ihr für alle Mitspielenden einen Kamera-Ausschnitt wählen. Dieser Kreis mit eurem wunderschönen Gesicht taucht dann im Spiel auf und vor allem bei einer normalen Party ist euer Gesicht meist irgendwie zu sehen. Im Party-Modus könnt ihr dann keine Sticker verwenden, denn immerhin könnt ihr nun eure eigenen Emotionen direkt der Kamera zeigen!

Highlights wie der Kauf eines Sternes oder das Stehlen selbiger werden aufgezeichnet und euch in der Zusammenfassung eventuell präsentiert. Das ist durchaus sehr lustig, vor allem wenn man dann sein extrem genervtes Gesicht sieht, weil man grad völlig abgezogen wurde. Die Kamera kann übrigens nicht verwendet werden, wenn ihr online mit Fremden spielt.

Eine neue Steuerungsart!

Ansonsten gibt es im normalen Spielmodus auf den Spielbrettern nicht wirklich Änderungen – das würde ich sagen, wenn es nicht auch neue Minispiele gäbe! Mit 14 neuen Spielchen nutzt der Titel die neue Maus-Steuerung der Nintendo Switch 2. Schiebt einen Haufen Gumbas in ein Tor, indem ihr euer Fahrzeug mit der Maus-Steuerung bewegt, oder formt Eis-Kugeln und macht leckere Eis-Waffeln!

Es gibt echt lustige Minispiele mit der neuen Steuerung, aber nicht wirklich bei allen würde ich nun sagen, dass die neue Steuerung nötig war. Oft hätte man auch einfach eine Pointer-Steuerung verwenden können und es hätte keinen Unterschied gemacht. Letztendlich ist es aber eine willkommene Neuerung und lässt vermuten, ob ein komplett eigener Switch-2-Titel wirklich coole Ideen mit sich bringen würde. Ich hätte mir ein wenig mehr als 14 neue Minispiele gewünscht, aber vielleicht wollte man sich ja die tollen Ideen, wie erwähnt, für die Zukunft aufheben.

Merkwürdig spaßig, zumindest für mich, war die Jubelbahn. Meine Mitspielenden mochten es zwar auch, mir hatte es der Modus aber zumindest in den ersten Runden echt angetan. Hierbei handelt es sich um eine Achterbahn-Fahrt, die bis zu vier Personen absolvieren können.

Nutzt ihr eine Kamera, setzt euch das Spiel quasi direkt in einen Wagen. Nicht direkt in den Wagen mit den Charakteren, sondern so als lustiger Nebeneffekt an der Seite des Bildschirmes. Diesen Modus könnt ihr nur mit Switch-2-Joy-Con spielen – den Party-Modus mit Kamera könnt ihr auch mit den Joy-Con der alten Switch verwenden. Dort tauchen dann aber logischerweise keine Maus-Steuerung-Minispiele auf.

Bei der Jubelbahn könnt ihr verschiedene Routen verwenden. Nun fahrt ihr eine vorgegebene Strecke ab, wie das bei einer Achterbahn ja irgendwie immer ist, und schießt dabei mithilfe der Maus-Steuerung diverse Gegner ab. Mit jedem abgeschossenen Feind erhaltet ihr zusätzliche Zeit. Diese werdet ihr auch benötigen, wenn ihr es bis zum Ende der Jubelbahn schaffen wollt! Unterbrochen wird die Achterbahnfahrt mit Minispielen, welche ebenfalls die Maus-Steuerung verwenden. Was ich irgendwie immer sehr spaßig finde: Fahrt mit dem Wagen abwärts, hebt die Arme mit den Joy-Con und erhaltet zusätzliche Punkte als Belohnung!

Habt ihr Lampenfieber?

Ein weiterer kleiner neuer Modus ist die Bowser-Bühne. Ich sag es direkt: Das ist für Kids wahrscheinlich ultra spaßig, Erwachsene schauen sich das ein Mal an und vergessen es dann für immer. Hier stehen die Kamera und das Mikrofon selbiger im Mittelpunkt.

Es gibt drei Runden pro Session, wobei die dritte Runde völlig sinnlos ist. Doch mehr dazu gleich. Bei den Kamera-Spielen solltet ihr idealerweise stehen und ausreichend Platz mitbringen. Für mein kleines Wohnzimmer ein Problemchen – aber gut. Alle Spielenden müssen dann nebeneinander stehen und sich in den Minispielen auch bewegen. Aber unter uns: Ich habe es auch sitzend gespielt.

In einem Minispiel müsst ihr mit eurer Faust an einen Münzblock über euch hauen. Das war schon lustig, aber ein „Simon Says“-ähnliches Spiel war dann eher langweilig. Ihr bekommt eine Luigi- oder Mario-Mütze aufgesetzt und müsst euch dann den Anweisungen nach entweder hinhocken oder stehen. Ultra spannend. (Mit Ironie lesen.) Bei den Mikrofon-Spielen müsst ihr einfach „LOS!“ schreien und zum Beispiel auf diese Weise einen Bowser Jr. Münzen einsammeln lassen, indem ihr ihn durch Schreien aufsteigen und durch Schweigen fallen lasst. Diese Spielchen sind an sich ganz nett – aber vielleicht bin ich langsam zu alt, ich möchte nicht meinen TV anschreien für ein Spiel.

Deswegen finde ich die dritte Runde der jeweiligen Spiel-Sessions absolut sinnlos. Dort ist es völlig egal, wie ihr davor performt habt. Bowser kommt auf die Bühne und möchte von beiden Teams, dass ihr ganz viel rumzappelt und laut schreit. Wer am meisten gewackelt und gebrüllt hat, gewinnt. Egal wie die beiden Matches davor gelaufen sind. Wer seinen Freunden, welche Eltern sind, einen spaßigen Abend bescheren möchte, der lässt deren Kinder diesen Modus in Schleife spielen.

Zwei neue Spielmodi

Eine tolle Sache an Super Mario Party Jamboree ist der Pro-Modus mit besonderen Regeln. In der Jamboree-TV-Erweiterung gibt es zwei weitere neue Spielmodi. Der Team-Regeln-Modus lässt euch zwei Teams formen für das gesamte Match. Beide Personen in einer Gruppe teilen sich dann Münzen und Sterne. Mithilfe des „Gemeinsam“-Würfels könnt ihr sogar euren Spielpartner herbeirufen und gemeinsam würfeln, um möglichst weit zu kommen.

Sogar zwei Sterne auf einmal können so erhalten werden! Das Ganze mischt die bekannte Spielweise ein wenig auf und fördert die Rivalität der Spielenden gleich nochmal mehr, während gleichzeitig das Team-Gefühl erhöht wird. Dass es das so bisher nicht gab, ist fast überraschend, weil es einfach echt gut in Mario Party passt.

Habt ihr nicht so viel Zeit, dann könnt ihr die Blitz-Regeln verwenden. Hierbei spielt ihr nur fünf Runden und startet direkt mit 50 Münzen, einem Stern und einem speziellen Würfel. Wollt ihr also nur eine „kurze“ Runde absolvieren, ist dieser Modus perfekt für Abende, an denen doch nicht so viel Zeit ist wie gedacht.

Abgekapselte Verbesserungen?

Das war es dann auch schon mit den neuen Inhalten. Es sind nette Spielereien und die Spiele mit der Maus-Steuerung sind immerhin spaßig. Was jedoch ein wenig für Verwirrung meinerseits sorgt, ist die strikte Trennung zwischen Grundspiel und dem Jamboree-TV-Modus. Das beginnt schon bei den grafischen Verbesserungen. Das Grundspiel hat keine erhöhte Framerate, aber dank der Switch-2-Power läuft es komplett flüssig. Die Auflösung des Grundspieles bleibt bei 1080p im Docked-Modus, während es im Jamboree-TV-Modus dann auf 1440p geht. Wieso? Ich weiß es nicht. Das bedeutet leider: All die tollen Spiele abseits vom Party-Modus profitieren nicht von der erhöhten Auflösung der Switch 2. Auch den Pro-Modus gibt es im Jamboree-TV-Bereich nicht.

Aufgrund der Separierung könnt ihr, wie bereits eingangs erwähnt, nichts für das Grundspiel freischalten. Auch Erfolge sind somit nicht freischaltbar. Ihr müsst euch also dann dafür entscheiden, ob ihr eine höhere Auflösung und Kamera-Funktionen sowie Maus-Steuerung-Minispiele haben wollt oder Dinge freischalten könnt, aber dann mit einer geringeren Auflösung. Ist das ein Problem für den Spielspaß? Nicht wirklich – denn am Ende geht es darum, mit Freunden einen schönen Abend zu haben. Das kann Super Mario Party Jamboree definitiv auch weiterhin anbieten.

Eine interessante Erweiterung – aber auch eine nötige?

Bildmaterial: Super Mario Party Jamboree, Nintendo

Der Beitrag Im Test! „Jamboree TV“ zu Super Mario Party Jamboree für Switch 2 lässt euch ordentlich zappeln erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Shadow Labyrinth
	18. Juli 2025
	Bandai Namco Entertainment
	18. Juli 2025
	Bandai Namco Entertainment
	18. Juli 2025
	Bandai Namco Entertainment
System	Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Steam, Xbox Series
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Bandai Namco Studios
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung	–

Als ich den ersten Trailer zu Shadow Labyrinth sah, dachte ich erst, es sei einfach die Ankündigung eines weiteren von zahlreichen „Metroidvania“. Das Genre ist mittlerweile sehr beliebt und erhält auch viele gute Spiele.

Doch plötzlich bekam es einen interessanten Ansatz: Es ist nämlich eigentlich ein Pac-Man-Spiel. Was?! Dementsprechend war ich sehr gespannt, wie das Ganze nun am Ende aussieht – und mittlerweile habe ich das Spiel erleben dürfen. Was ich gut finde und was mich frustriert, erfahrt ihr in diesem Test!

Ein fast namenloser Charakter und PUCK

Das Intro von Shadow Labyrinth lässt euch zuerst ein wenig verwirrt zurück – ihr steuert einen riesigen Roboter und kämpft gegen eine andere riesige Kampfmaschine. Dann seht ihr einen euch unbekannten Charakter gen Himmel schauen und nach einem Szenenwechsel erwacht der Spielcharakter in einer Höhle zum Leben.

Ohne Erinnerungen und auch irgendwie ohne Persönlichkeit wird die Figur dann von einem schwebenden Roboter angesprochen. PUCK heißt diese wie Pac-Man geformte Maschine. Er habe euch herbestellt und ihr seiet der achte Versuch. Was das genau heißt, wo ihr eigentlich seid und was das Ziel von PUCK ist, gilt es in den kommenden Stunden herauszufinden.

Dabei liegt der Fokus vor allem darauf herauszufinden, was in der Vergangenheit geschehen ist. Um dies zu erfahren könnt ihr in der sehr großen Welt Erinnerungs-Dateien finden. Aber auch in Gesprächen mit NPCs könnt ihr mehr erfahren.

Shadow Labyrinth ist deutlich umfangreicher, als ich es anfangs gedacht hatte, und das zählt auch für die Geschichte. Diese ist typisch absichtlich mysteriös gehalten. Irgendwie funktioniert es aber sehr gut und ich wollte immer weiter nach weiteren Fragmenten schauen, um mehr über die Story zu erfahren.

Wie sich letztendlich auch herausstellt, ist Shadow Labyrinth Teil des riesigen UGSF-Universums, welches mehrere Bandai-Namco-Spiele miteinander verknüpft. Man muss andere Titel nicht gespielt haben, dieser Story-Abschnitt steht für sich selbst. Eine Empfehlung wäre jedoch, die „Pac-Man: Circle“-Folge der Amazon-Serie „Secret Level“ zu schauen. Diese ist eine Art Prequel zu Shadow Labyrinth.

Auf in das wortwörtliche Labyrinth

Wie bereits erwähnt, ist Shadow Labyrinth ein „Metroidvania“. Dieser Begriff beschreibt Action-Adventures, in denen ihr große Welten mit oft unterschiedlichen Gebieten durchlauft, zahlreiche Gegner besiegt und diverse neue Fähigkeiten erlangt. Mit diesen neuen Skills könnt ihr alte Gegenden erneut erkunden, um bis dato versteckte Wege und Belohnungen zu entdecken.

Und genau das macht ihr in Shadow Labyrinth. Die einzelnen Gebiete sind oft sehr groß und, ehrlich gesagt, zu groß. Zu oft verfolgt man einen Weg, nur um dann in einer Sackgasse zu landen. Manchmal findet man dort auch ein paar Gegner. Doch Belohnungen sind irgendwie oft nicht zu finden.

Es gab diverse Momente, wo ich einen Umweg gegangen bin, nur um dann in einer Sackgasse zu landen. Natürlich habe ich alle Fähigkeiten probiert und nach einem geheimen Gang gesucht. Oft gab es das aber einfach nicht. Also entweder fehlten mir doch noch Fähigkeiten oder es gab da einfach nichts. Und manchmal findet man dann etwas, aber es ist einfach nur ein Stein mit Ora.

Hierbei handelt es sich um die Währung des Spiels. Diese erhält man aber auch von Feinden. Es fühlt sich dementsprechend ein wenig so an, als hätte man die Gegenden einfach unnötig groß gemacht. Das nimmt dann auch den Spaß an der Erkundung ein wenig und zerstört den Sinn eines Spiels dieses Genres.

Das liest sich nun wahrscheinlich ein wenig negativer, als es am Ende ist. Denn das Movement ist in Shadow Labyrinth durchaus spaßig, nachdem man diverse Fähigkeiten erhalten hat. Ob es so gut ist, dass die Rutsch-Bewegung deutlich schneller ist als normales Laufen oder Ausweichen, kann man jedoch auch hinterfragen. Dadurch rutscht man regelrecht durch das Spiel. Das Plattforming macht aber Spaß und es fühlt sich befriedigend an, wenn man ein kniffliges Gebiet durch korrekte Bewegung durchquert hat.

Auf in den Kampf!

Doch ihr könnt nicht einfach nur gemütlich durch die Welt latschen. Zahlreiche Gegner möchten euch am Vorankommen hindern. Diese sind angenehm abwechslungsreich: Bären, Insekten, Pflanzen, Menschen, Roboter und vieles mehr. Um euch zu wehren könnt ihr das ESP-Schwert einsetzen. Dieses findet Nr. 8, die Spielfigur, direkt am Anfang des Spiels.

Auf Knopfdruck könnt ihr eine Dreier-Kombo absolvieren und mit euren ESP-Fähigkeiten den Feinden zusätzlich schaden. Diese Zusatzangriffe nutzen einen Teil eurer ESP-Leiste. Auch Ausweichen verringert selbige – also müsst ihr stets darauf achten. Denn ist die Leiste leer, könnt ihr auch nicht mehr ausweichen und seid vor allem Boss-Gegnern völlig ausgeliefert.

Im Laufe des Spiels erhaltet ihr neue Fähigkeiten, die auch im Kampf eingesetzt werden können, oder passive Boni für euren Charakter. Sehr hilfreich ist dann zum Beispiel ein weiterer Einsatz eurer Heilung. Gerade zu Beginn des Spiels habt ihr recht wenig Lebensenergie und nur einen einzigen Heil-Behälter. Ist dieser genutzt, könnt ihr ihn erst nach dem Erreichen eines „Miku Sol“ wieder auffüllen.

Hierbei handelt es sich um einen Speicherpunkt, zwischen denen ihr euch teleportieren könnt und welche ebenfalls Upgrades und den Austausch diverser Fähigkeiten ermöglichen. Abseits davon gibt es auch Checkpoints, an denen ihr eure Lebensleiste heilen und nach einem Bildschirmtod wiederbelebt werden könnt. Und ich muss sagen, allgemein sind diese Punkte recht spärlich verteilt dafür, wie groß die Gebiete zum Teil sind. Gerade in einem bestimmten Labyrinth-Gebiet, welches sowieso schon eine recht anstrengende Navigation forderte, war das ein Problem.

Generell ist die Art und Weise sich zu heilen der eigentliche Grund für so manche Frustration. Die Gegner an sich sind nicht unbedingt schwer – aber manchmal wird man halt getroffen. Und wenn man dann keine Heil-Behälter mehr hat, diese dann auch lange nicht auffüllen kann und sich vorsichtig nach dem nächsten Checkpoint umschaut … dann ist das durchaus ein wenig frustrierend. Nichts komplett Schlimmes, aber ein leicht genervtes Schnauben entweicht der Nase dann doch mal. Oder ich bin einfach nur unfassbar schlecht.

Das P in Pac-Man steht für PUCK

Eingangs erwähnte ich, dass es sich bei Shadow Labyrinth um einen Ableger des Pac-Man-Franchise handelt. Und nun kommen wir auch zu diesem Teil des Spiels: Nach kurzer Zeit könnt ihr euch in Mini-PUCK verwandeln. Auf diese Weise könnt ihr euch an aktivierten Schienen entlangbewegen, natürlich getreu mit dem bekannten „Waka Waka“-Geräusch. Entweder bewegt sich Mini-PUCK alleine der Schiene entlang und ihr müsst lediglich abspringen oder ihr könnt auch selbst die Steuerung der Bewegung übernehmen. Anfangs dachte ich „Wie sinnlos“, aber im Laufe des Spiels kam dann doch auf, wie hilfreich die automatische Bewegung ist.

Denn nicht nur in den normalen Gebieten nutzt ihr Mini-PUCK, sondern auch in den Spezial-Leveln. Diese sind auch direkt „Labyrinth“ genannt und geben dem alten Pac-Man-Spielstil einen besonderen Spin. Actionreicher und schneller als man es vielleicht von früher kennt, müsst ihr zahlreiche Geister besiegen und Früchte sammeln. Wollt ihr hier die ganz besonderen Belohnungen erhalten, müsst ihr aber regelrecht perfekt spielen. Diese Spezial-Stages waren eines meiner Highlights – abseits der größtenteils coolen Boss-Kämpfe.

Pac-Man ist für das Mampfen von Dingen bekannt. Deswegen könnt ihr neben den herumliegenden Ora auch eure Feinde verspeisen. Das kostet ebenfalls ESP-Punkte und bringt euch unterschiedliche Materialien. Genutzt werden diese zum Upgraden und Kaufen von neuen Fähigkeiten. Manche Boss-Gegner werden von PUCK bildschirmfüllend verspeist und bieten euch dann die besonders großen Upgrades zu eurem Arsenal. Abseits davon findet ihr Verbesserungen für eure Lebensleiste, weitere Heil-Behälter oder andere Items für euren Charakter durch das Erkunden der Welt.

Richtig kontern muss gelernt sein

Eine besonders wichtige Fähigkeit in Shadow Labyrinth ist das Abwehren, beziehungsweise Kontern von feindlichen Angriffen. Kündigt ein Feind seine Attacke mit einem roten Licht an, kann diese mit der Abwehr-Fähigkeit abgewehrt werden. Meist sind die Gegner dann kurz betäubt und der Konter-Angriff kann beginnen! Boss-Gegner benötigen für eine Betäubung deutlich mehr Attacken. Lange habe ich das Abwehren unterschätzt und bin einfach ausgewichen. Es gibt dann aber Bosse, bei denen ihr es definitiv einsetzen müsst.

Den nervigsten Boss, der auch noch mehrfach auftaucht, muss ich nun leider erwähnen. Es handelt sich dabei um eine Art riesiger mutierter Ameisenbär, welcher euch mit seiner elektrischen Zungenpeitsche angreift. Der Angriff ist eigentlich gar nicht so schwer abzublocken, aber es gibt in dem normalen Komboangriff keinen Animations-Cancel. Das bedeutet: Erst wenn eure Angriffs-Animation durch ist, könnt ihr den Block nutzen. Es hat leider wirklich lange gedauert, bis ich das gerafft habe und die Angriffe des Bosses abwehren konnte.

Das Problem war nur: Mit jedem Angriff, den der Boss landet, erhält er eine Energie-Ladung und kann sich dann ein gutes Drittel seiner Lebensenergie aufladen. Da die eigenen Heilfähigkeiten begrenzt sind, resultierte dies in wirklich sehr frustrierenden Momenten, in denen der Boss fast besiegt war, ich leider getroffen wurde und das dann in einer frustrierenden Niederlage endete. Immerhin hatte der Gegner dann wieder die Hälfte seiner Lebensenergie, während ich aus dem letzten Loch pfiff. Aber machbar ist es – man muss halt nur das Spiel erlernen. Dennoch ein sehr frustrierendes Gegner-Design. Vor allem als dann plötzlich weitere Feinde in der Boss-Arena auftauchten …

Grundsätzlich finde ich es aber gut, dass Shadow Labyrinth teils durchaus herausfordernd ist. Ich komme aber nicht darum herum mich so zu fühlen, als wäre manche schwierige Situation durch seltene Heilmöglichkeiten oder Checkpoints künstlich forciert. Dabei hilft es wirklich nicht, dass die Karte nicht unbedingt hilfreich ist. Ihr könnt euch Wegpunkte setzen und das solltet ihr auch. Sonst könnt ihr in dieser riesigen Welt schnell die Übersicht darüber verlieren, wo ihr noch hinwolltet und wo noch etwas zu erledigen ist.

Der riesige Notfall-Knopf

Es gibt aber eine bisher unerwähnte Sache, welche euch in manchen schweren Kämpfen den gelben runden Popo retten kann. Ist die GAIA-Anzeige gefüllt, könnt ihr euch auf Knopfdruck in den großen Roboter vom Anfang des Spiels verwandeln. Hier seid ihr quasi unverwundbar und könnt ordentlich draufhauen. Eine Leiste senkt sich dann langsam mit der Zeit. Jeder gegnerische Treffer verringert die Leiste zusätzlich. Ist sie leer, verwandelt ihr euch wieder in Nr. 8 zurück.

Der Grafikstil von Shadow Labyrinth gefällt mir persönlich und verbreitet irgendwie auch die Hoffnungslosigkeit und den Ruin, den die Welt, auf der ihr euch bewegt, erlitten hat. Auch wenn ich mir persönlich noch mehr das Anlehnen in eine „edgy“ Pac-Man-Richtung gewünscht hätte, so macht das Spiel dies dennoch bereits gut. Eine richtige Sprachausgabe hätte ich mir persönlich gewünscht, um den Charakteren abseits von kleinen Lauten und einzelnen Geräuschen mehr Persönlichkeit zu verleihen. Der Soundtrack untermalt die Stimmung und hält sich aber auch angenehm im Hintergrund, damit ihr in Ruhe erkunden könnt.

Ein interessanter Ansatz für die Pac-Man-IP

Bildmaterial: Shadow Labyrinth, Bandai Namco

Der Beitrag Im Test! Shadow Labyrinth ist ein gelungenes, düsteres Abenteuer im Pac-Man-Universum erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Honkai: Star Rail – Denn die Sonne wird bald vergehen
	02. Juli 2025
	HoYoverse
	02. Juli 2025
	HoYoverse
	02. Juli 2025
	HoYoverse
System	PlayStation 5, Mobile, PC
Getestet für	PC
Entwickler	HoYoverse
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Anfang des Jahres begann mit dem Update 3.0 von Honkai: Star Rail die Geschichte rund um Amphoreus, den neuen Schauplatz der Story. Damals waren wir sehr begeistert von dem Anfang des Epos. Immerhin wirkte es wie ein sorgfältig aufgebauter Anfang für eine Story, bei der man sich Zeit für das Aufbauen der Spannung nehmen möchte. Dies bestätigte sich über die kommenden Updates. Das Update 3.4 bringt das Ende des ersten Teiles von Amphoreus – und macht dies mit spannenden Enthüllungen und epischen Sequenzen.

Das Ende der Ära Nova?

Ich möchte und kann zu der Geschichte des Updates 3.4 von Honkai: Star Rail eigentlich gar nicht so viel im Detail erzählen. Denn fast von der ersten Minute an hagelt es Enthüllungen und spannende Szenen, die ich natürlich nicht verraten möchte. Die Story beginnt natürlich da, wo der letzte Patch aufhörte. Phainon möchte die letzten Kernflammen darbieten, während Trailblazer und Dan Hang von Amphoreus fliehen.

Doch Trailblazer bleibt und entscheidet sich, bei Phainon zu bleiben. Daraufhin erfahrt ihr viel über die Wahrheit hinter Amphoreus und die Vergangenheit von Phainon. Wer die vergangenen Story-Abschnitte aufmerksam verfolgt und dabei Theorien geschmiedet hat, wird sicher den ein oder anderen „Aha!“-Moment haben.

Auch wenn Honkai: Star Rail zum Teil in der Kritik dafür stand, sich zu viel Zeit zu nehmen zum Aufbauen der Story – ich fand es gut und es fruchtet nun in einem epischen Finale des ersten Aktes in Amphoreus. Das Pacing ist in diesem Patch auch sehr gut – es gab für mich nicht eine langweilige Sekunde. Für manche Spielenden könnte es aber zu wenig Interaktion und zu viel Story sein. Doch dann spielt man meiner Meinung nach generell das falsche Spiel.

Der Gefangene der Flammen: Phainon

Im absoluten Mittelpunkt des neuen Updates steht der Charakter Phainon. Dabei spielt er nicht nur in der Geschichte eine wichtige Rolle, sondern ist auch endlich als Charakter per Stellarwarp erhältlich. Darauf haben viele Spielenden gewartet, denn immerhin ist er sogar die erste Person, auf welche ihr in Amphoreus trefft. Und das Warten hat sich gelohnt: Phainon ist wahrscheinlich einer der stärksten Charaktere im Spiel, vielleicht sogar auf Platz 1. Über ihn zu reden ist schon fast Spoiler-Gebiet, aber ich versuche es so vage wie möglich zu halten.

Phainon folgt dem Pfad der Zerstörung und gehört dem Physischen Element an. Seine Besonderheit ist, dass er nicht normal Energie sammelt zum Aktivieren seiner ultimativen Fähigkeit. Mit seinen normalen Angriffen sammelt er Kernflamme-Punkte. Dabei ist seine Fertigkeit bereits ein starker Angriff, welcher mehrere Feinde attackieren kann und ihm Kernflamme-Punkte gibt. Sind ausreichend Kernflammen gesammelt, kann sich Phainon verwandeln. Seine Oberwelt-Technik besiegt gewöhnliche Gegner direkt. Bei stärkeren Feinden fügt er bei Kampfantritt Schaden zu und erhöht die Energie seiner Verbündeten.

Verwandelt sich Phainon, dann verschwinden die anderen Team-Mitglieder für die Dauer seiner Transformation. Das heißt also, wenn ihr es gut timt, benötigt ihr eigentlich gar keinen Heiler oder weitere DPS – bufft den weißhaarigen Boy so viel ihr könnt und ab in die Verwandlung! In dieser erhaltet ihr einen HP- und ANG-Buff. Während dieser Zeit hat Phainon die Möglichkeit drei Optionen zu nutzen.

Zunächst einen normalen Angriff namens Ausdehnung, welcher mehrere Feinde treffen kann. Außerdem heilt Phainon sich mit diesem Angriff. Seine erste Fähigkeit gibt Phainon eine gewisse Menge des Buffs „Schädigung“ und lässt alle Feinde zunächst direkt angreifen. Außerdem erhält er den Buff „Seelenmord“. Dieser reduziert erlittenen Schaden. Haben alle Feinde attackiert, konterte Phainon direkt.

Alte Charaktere mit neuen Fähigkeiten

Seine zweite Fähigkeit beschwört einen Regen an Meteoren auf die Feinde und haut noch einmal so richtig rein. Oh, und heilt Phainon natürlich wieder. Ist die Zeit der Verwandlung abgeschlossen, führt er noch einmal einen bildschirmfüllenden Angriff durch und kehrt in seine normale Version zurück. Es gibt noch diverse Effekte und Dinge zu beachten bei Phainon, aber das war im Grunde genommen seine Ausstattung – und diese ist absolut wild. Habt ihr zusätzlich seinen Lichtkegel und weitere Eidola, wird er zu einem unaufhaltsamen Biest.

Der Boss „Rückblick der Dämmerung“ macht mir mit manchen Teams im Auto-Play noch ein wenig Probleme mit meinem eigenen Account. Doch Phainon? Der zieht das Ding wortwörtlich alleine ohne Probleme durch. Beeindruckend. (Hinweis: In dem Preview-Zugang besitzt Phainon alle Eidola und einen vollständig aufgelevelten Lichtkegel.)

In dem Patch 3.4 ist Phainon der einzige neue Charakter, den ihr beschwören könnt. Dennoch gibt es noch ein wenig zu besprechen, wenn es um spielbare Figuren geht. Denn in diesem Patch erhalten vier Personen einen Buff, welcher sie wieder deutlich stärker und spielbarer machen soll. In diesem Fall betrifft dies Kafka, Silberwolf, Blade und Jingliu. Sozusagen Charaktere der ersten Generation. Man kann nur hoffen, dass uns HoYoverse weitere Buffs bringt und auch Seele oder Fu Xuan wieder relevant macht.

Diese Buffs könnt ihr direkt nach dem Update nutzen und müsst dafür nichts machen. Interessanterweise könnt ihr den „Verstärkten Modus“ übrigens auch wieder ausschalten. Dabei hat man aber nicht nur an Nummern geschraubt, sondern Effekte, Angriffe und Talente verbessert.

Sogar manche Eidola wurden verstärkt. Kafkas Fertigkeit aktiviert die DoT nun bei allen Feinden, die sie damit trifft. Auch ihr Folgeangriff triggert den DoT nun und kann mehr als einmal genutzt werden. Außerdem wird er nicht mehr nur bei einem Standardangriff ausgelöst. Zusätzlich agiert Kafka nun sogar als Buffer und kann den ANG von Verbündeten mit einer Effekt-Trefferrate von über 75 % um 100 % erhöhen. Das ist wahnsinnig gut!

Die Hackerin, der Emo und die Eiskönigin

Auch Silberwolf hat starke Verbesserungen erhalten. Ihre Fertigkeit fügt dem Gegner nun mit eigentlich garantierter Wahrscheinlichkeit die Schwäche des Elements des Charakters an erster Position im Team zu. Dort platziert man dann einfach seinen Haupt-Angreifer. Ihre ultimative Fähigkeit trifft nun alle Gegner und reduziert deren Verteidigung. Ihre Bonusfähigkeiten wurden komplett ausgetauscht.

So erhält sie nun deutlich schneller mehr Energie, um ihren Ultimate zu spammen, und kann ihre Angriffskraft erhöhen, je höher ihre Effekt-Trefferrate ist. Und diese sollte bei ihr eigentlich sehr hoch sein. Silberwolf wird durch die Änderungen deutlich stärker und ein noch besserer Support, da sie nun die Verteidigung der Feinde deutlich häufiger und somit durchgehend verringern kann.

Die Änderungen von Blade und Jingliu ähneln sich ein wenig. Beide Charaktere fügen nun in ihren Fähigkeiten und Angriffen Schaden in Höhe ihrer maximalen Lebenspunkte zu. Das ergibt auch Sinn, denn beide Figuren ziehen sich regelmäßig Lebenspunkte ab und wollen dadurch auch eigentlich einen großen Pool davon haben. Blade erhält durch seine neue Fähigkeit zudem mehr Heilung und kann überschüssige Heals in Ladung für seinen Ultimate stecken. Also auch hier wurde der Fokus darauf gelegt, den ultimativen Angriff häufiger einsetzen zu können. Zeitgleich erhöht er die Chance angegriffen zu werden – was dabei hilft seinen Folgeangriff mehr nutzen zu können.

Jingliu verstärkt ihren eigenen Krit-Schaden, wenn ihre Verbündeten Schaden erleiden. Dies funktioniert gut, da sie ihnen selbst welchen zufügt mit ihrem speziellen Status. Dieser kann nun auch besser gehalten werden. Sie erhält mehr Stapel von Lunation und kann dadurch länger in diesem Modus verweilen. Auch ihre Bonusfähigkeiten wurden geändert und helfen ihr mehr Schaden zu machen und ihre ultimative Fähigkeit häufiger einzusetzen. Ihre Eidolon wurden ebenfalls stark angepasst. Wer also noch weitere Kopien von ihr haben möchte: Nun lohnt es sich.

Ich singe einen Lobgesang auf die Ära Nova!

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Titel	Sonic X Shadow Generations
	5. Juni 2025
	SEGA
	5. Juni 2025
	SEGA
	5. Juni 2025
	SEGA
System	Nintendo Switch 2
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Sonic Team
Genres	Jump ’n‘ Run
Texte
Vertonung

Vor acht Monaten erschien mit Sonic X Shadow Generations nicht eine merkwürdige neue Fan-Fiction mit dem blauen Igel, sondern ein erweiterter Port von Sonic Generations für aktuelle Konsolen.

Mit der Veröffentichung der Switch 2 bringt SEGA den Titel nun auch für Nintendos neue Hardware. Die PlayStation-5-Version haben wir bereits ausführlich für euch getestet, doch kann die tragbare Variante auch überzeugen?

Gleicher Inhalt erwartet euch

Bei Sonic X Shadow Generations handelt es sich um einen direkten Port auf Switch 2. Ihr habt hier nicht mehr und nicht weniger Inhalt als auf den anderen Plattformen. Doch wer den Titel auf dem Vorgänger-Modell der Switch 2 gespielt hat, weiß, dass dort Spielende durchaus Abstriche zu machen hatten. Dort lief Sonic X Shadow Generations mit maximal 30 FPS und sah natürlich auch nicht so schön aus wie auf den anderen Plattformen.

Auf der Nintendo Switch 2 muss ich jedoch zugeben, dass ich die Unterschiede zur PlayStation-5-Version tatsächlich suchen muss. Das Grundspiel, Sonic Generations, läuft in flüssigen 60 FPS und sieht meiner Meinung nach genauso aus wie auf anderen Plattformen. Das ist keine große Überraschung, immerhin wurde hier nur ein wenig die Grafik im Vergleich zum Original aufgehübscht.

Im komplett neuen Abschnitt, der Shadow-Story, könnt ihr nun zwischen Performance- und Qualitäts-Modus auswählen – so wie auch auf anderen Konsolen. Der Qualitäts-Modus lässt das Spiel dann doch deutlich weniger FPS wiedergeben – aber das war im gewissen Maße auf der PlayStation 5 auch nicht anders. Sonic spielt man aber sowieso mit so vielen FPS wie möglich und da schafft auch die Switch 2 die flüssigen 60 FPS in den Stages mit dem schwarzen Igel.

Passt wundervoll auf den Handheld

Einen großen Vorteil hat meiner Meinung nach Sonic X Shadow Generations jedoch nun gegenüber den anderen Konsolen: Das Spiel ist perfekt für kurze Runden geeignet und somit auf Reisen oder für ein paar Stages auf der Couch wundervoll geeignet. Auf dem Display der Switch 2 machen Sonic und Shadow eine großartige Figur. Der Titel läuft super flüssig. Der Hauptgrund, wieso ich damals lieber die PS5-Fassung gespielt habe als die originale Switch-Version, war nun einmal die bessere Leistung und die passenden FPS. Darum muss man sich nun keine Sorgen mehr machen.

Leider gibt es auch ein Problem mit der Portierung auf die neue Konsole, welches erwähnt werden muss. Habt ihr Sonic X Shadow Generations bisher auf keiner Plattform gekauft, ist das vielleicht gar nicht so schlimm – aber die „Switch 2“-Version ist natürlich zum Launch ein Vollpreis-Titel.

Auf anderen Konsolen gibt es das Spiel mittlerweile durchaus günstiger. Und wer die Version für die „alte“ Switch gekauft hat, der hat komplett Pech. SEGA bietet weder ein Free-Update noch die Möglichkeit zum Upgrade für einen vergünstigten Preis an. Das finde ich ehrlich sehr schade.

Natürlich ist kein Publisher dazu gezwungen, Upgrades auf eine neue Hardware anzubieten. Aber seien wir mal ehrlich – es ergibt ein gutes Bild, wenn man es macht. Und bietet man es nicht an, dann sieht das arg unangenehm schlecht aus. In genau dieses Fettnäpfchen springt SEGA hier mit Anlauf. Sehr schade.

Ein gelungener Port

Bildmaterial: Sonic X Shadow Generations, SEGA

Der Beitrag Im Test! Sonic X Shadow Generations für Switch 2 ist bis auf ein Problem ein gelungener Port erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Rune Factory: Guardians of Azuma
	5. Juni 2025
	Marvelous
	5. Juni 2025
	Marvelous USA
	5. Juni 2025
	Marvelous Europe Limited
System	Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PC
Getestet für	Nintendo Switch & Nintendo Switch 2
Entwickler	Marvelous
Genres	Action-Adventure, Management
Texte
Vertonung

Der Markt von Farming-Simulationen wie Harvest Moon oder Stardew Valley wächst gefühlt jeden Tag. Um aufzufallen, muss also ein Spiel dieser Art etwas Besonderes machen.

Die Rune-Factory-Reihe, ein ursprüngliches Spin-off von Harvest Moon, hat da schon vor langer Zeit angefangen, ihr eigenes Süppchen zu kochen. Die Mischung aus Action-Adventure und Farm-Simulation kam oft gut an – auch wenn die Reihe kurz vor dem Aus stand.

Nun ist sie aber mit Rune Factory: Guardians of Azuma mit voller Fahrt zurück und macht aus der Farm-Simulation ein komplettes Städte-Management. Doch funktioniert das überhaupt? Wir haben uns den Titel auf Nintendo Switch sowie auf Nintendo Switch 2 angeschaut.

Eine bekannte Trope: Gedächtnisverlust

Es ist in der Rune-Factory-Reihe mittlerweile eigentlich schon fast Pflicht, wie die Story beginnt. Euer Hauptcharakter hat sein Gedächtnis verloren und weiß nicht mehr, wer er oder sie ist.

Doch in Guardians of Azuma ist seit eurem Sturz in den heimischen Tempel bereits einige Zeit vergangen zum Beginn des Spieles und die Bewohner kennen euch. Das ist angenehm, denn so fühlt man sich dennoch direkt ein wenig heimisch.

Bald wird aber klarer, wer oder was ihr seid und das Ziel wird auch deutlich: Eine Fäulnis bedrängt das Land von Azuma, immer mehr Leute ziehen aus den heimischen Dörfern weg und das Land wird unfruchtbar. Als Erdtänzer ist es nun eure Aufgabe das Land von der Fäulnis zu befreien und den Göttern der kleinen Städte wieder zu voller Stärke zu verhelfen.

Eure Reise beginnt dabei im Frühlingsdorf, danach geht es in das Sommerdorf – wohin es danach geht, könnt ihr euch wahrscheinlich denken. Da ihr einen weißen Drachen euren Buddy nennt, seid ihr aber nicht nur auf dem Boden unterwegs. Über Azuma gibt es zahlreiche fliegende Inseln. Diese müssen im Laufe der Story ebenfalls besucht werden.

CEO von Azuma?

Die Story entwickelt sich anfangs recht vorhersehbar, wird aber nach dem Abgrasen aller Dörfer deutlich spannender und wartet auch mit kleinen Überraschungen auf. Besonders schön fand ich, dass man nicht direkt alle Charaktere von Anfang an kennt und mit jedem Besuch eines neuen Dorfes neue Leute kennenlernt. Darunter gibt es natürlich auch diverse potentielle Liebespartner! In Rune Factory: Guardians of Azuma ist es egal, welchen Charakter ihr am Anfang ausgewählt habt, wenn es um die Wahl der potentiellen Partner geht. Diese sind an beiden Charakteren romantisch interessiert! Jippie!

Die einzelnen Städte haben allesamt ein eigenes Entwicklungs-Level. Dieses erhöht ihr durch das Absolvieren von kleinen Missionen. Viele davon erfüllt ihr durch das tägliche Gameplay – manche müssen aber auch ein wenig gezielter angegangen werden. Erhöht sich das Level einer Stadt, können mehr Leute einziehen, mehr Deko-Objekte und Gebäude platziert werden und neue Entwicklungszonen kommen dazu.

Letztere sind der Dreh- und Angelpunkt für den Erdtänzer. Dort könnt ihr Häuser bauen, in welchen die Bewohner leben oder arbeiten können. Ihr könnt zahlreiche Deko-Objekte platzieren um die Stadt zu verschönern und auch dafür Deko-Punkte zu bekommen. Aber die guten alten Felder dürfen nicht fehlen! Diese könnt ihr zahlreich platzieren und mit Saat bestücken. Je höher die Level der Städte, desto mehr Entwicklungszonen gibt es – ihr könnt euch also richtig austoben und auch zahlreiche Felder anlegen. Auch Flüsse oder Hügel können gebaut werden. Dies ermöglicht ein wenig mehr horizontale Dynamik!

Arbeitet, meine Skla- lieben Dorfbewohner!

Schnell wird man dann merken: So viel Platz bedeutet auch viel Arbeit. Ihr benötigt zum Erstellen von Gebäuden, Deko-Objekten und auch Waffen und Ausrüstung natürlich viele Materialien wie Holz und Steine. In allen Dörfern alle Felder zu bestellen wäre schnell anstrengend.

Doch hier kommen die Dorfbewohner ins Spiel. Diese können in Geschäften arbeiten und sich um die Felder kümmern. Dies bedeutet dann konkret: gießen, Ernte einfahren und auch neue Saat aussähen. Komplett darauf verlassen könnt ihr euch jedoch nicht, denn auch die Dorfbewohner haben Pausen und Feierabend. Ist bis dahin nicht alles geschafft, solltet ihr dennoch einmal kurz über die Felder schauen.

Damit dies möglichst einfach ist, gibt es jedoch einen kompletten Management-Modus, in welchem ihr sogar aus der Vogelperspektive schnell alles platzieren und abarbeiten könnt. Wenn ihr wollt, könnt ihr also mit eurem Charakter von Feld zu Feld laufen und alles auf die klassische Art und Weise gießen. Oder ihr begebt euch in die Luft und klickt schnell alles durch.

Die Gießkanne auffüllen müsst ihr übrigens nicht. Das wäre bei der Menge an Feldern auch einfach nur ultra nervig. In der Vogelperspektive könnt ihr auch die Gebäude und Deko-Artikel platzieren. Auf der Nintendo Switch 2 ist es sogar möglich, den Maus-Modus mit den Joy-Con zu verwenden! Das war nicht so meins – aber wer darauf Bock hat, Feuer frei!

Sehr hilfreich ist auch, dass die Zeit in diesem Modus stehen bleibt. Wer nun denkt, dass dann ja richtig viel Freizeit übrig ist, der täuscht sich ein wenig. Wer seine Dörfer wirklich richtig schön haben will, wird dennoch viel Zeit mit Holz und Steine sammeln verbringen oder ewig arrangieren, bis man es schön findet.

Übrigens: Das Sammeln von Materialien können auch die Dorfbewohner übernehmen. Diese können auch für euch fischen gehen! Alles, was sie machen, fließt in die täglichen Einnahmen ein. Dabei ist wichtig, dass diese auch die täglichen Ausgaben übersteigen. Die Dorfbewohner arbeiten nicht for free! Damit hatte ich aber persönlich nie Probleme.

Auf ins Abenteuer!

Neben den klassischen NPC-Dorfbewohnern gibt es natürlich auch Story-relevante Charaktere, mit denen ihr interagieren oder, wie bereits angesprochen, flirten könnt. Mit diesen könnt ihr täglich für mehr Zuneigung sprechen oder Zeit mit ihnen verbringen. Dabei gibt es für euch dann mehrere Auswahl-Möglichkeiten, in welcher Form dies passieren soll.

Die Möglichkeiten lassen dann unterschiedlich viel Zeit verstreichen und kommen unterschiedlich gut bei den Charakteren an. Während sicherlich manche Figuren sich vor Lachen die Schenkel klopfen, wenn ihr einen Witz erzählt, so kann Hina zum Beispiel nichts damit anfangen. Apropos Hina: Spielenden von Rune Factory 5 kommt diese rosa-haarige Dame eventuell bekannt vor …

Seid ihr mit den Charakteren gut befreundet, können diese euch auf Abenteuer begleiten. Dies ist besser gelöst als in bisherigen Teilen. Packt die Charaktere einfach über ein Menü in eure Gruppe und beim Verlassen des Dorfes sind diese dann bei euch. Sie rennen euch also nicht mehr in den Städten die ganze Zeit hinterher. Das spart Zeit und macht das Aufbrechen auf Abenteuer viel angenehmer als früher.

Die Reise ist meist recht zielführend: Ihr könnt ein wenig die neue Gegend erkunden, bekämpft ein paar Monster und am Ende des Dungeons oder des neuen Gebietes gibt es meist einen Boss-Kampf. Die Areale sind meist befallen von Fäulnis, welche ihr mit den von den Göttern erhaltenen Heiligen Schätze entfernen könnt. Diese sind auch zum Lösen von kleinen Rätseln da und können ebenfalls im Kampf verwendet werden.

Das Dark Souls der Harvest-Moon-Spiele?!?!

Nein. Die Kämpfe in Rune Factory: Guardians of Azuma sind für eine recht lange Zeit relativ gut machbar – aber nicht alle Kämpfe sind super einfach. Wenn ihr euch jedoch regelmäßig mit den in der Oberwelt gefundenen Waffen- und Ausrüstungs-Rezepten neues Gear schmiedet, solltet ihr größtenteils keine Probleme haben.

Wartet bei stärkeren Gegnern auf einen Angriff und weicht im richtigen Moment aus! Denn dann verfällt alles in Zeitlupe und ihr könnt ordentlich draufhauen. Außerdem bekommen Boss-Gegner dann mehr Schaden an ihrer Betäubungs-Leiste. Ist diese gefüllt, ist der Gegner für kurze Zeit unfähig etwas zu machen und erhält deutlich mehr Schaden.

Spezialangriffe, welche einen Teil eurer Spezial-Leiste verbrauchen, unterstützen euch auf verschiedene Weisen. Ein großes Heilfeld, kontinuierlicher Schaden, Angriffe verstärkend oder einfach bildschirmfüllende Angriffe ausführen – die Effekte sind vielfältig.

Bis zu sechs Leute können euch in der Party unterstützen, wobei immer drei davon aktiv sind und ihr auf Knopfdruck durchschalten könnt. Dabei ist jeder Charakter einer Klasse wie Angreifer, Verteidiger oder Heiler unterteilt und bringt dementsprechende Fähigkeiten mit sich. Seid ihr viel mit einem Charakter unterwegs, wächst übrigens auch die Beziehung. Nehmt also potentielle Partner immer mit auf die Reise!

Die Kämpfe an sich fühlen sich sehr flüssig an und ihr habt verschiedene Waffen zur Auswahl. Ich bin persönlich großer Fan des Bogens und der Doppelklingen – wenn ihr aber lieber mit einem Großschwert draufhauen wollt, könnt ihr das auch machen.

Was mich nicht stört, aber vielleicht manchen Spielenden auffallen könnte: Viel Taktik benötigen die meisten Kämpfe trotzdem nicht. Draufhauen und ausweichen, auf den Stun warten und dann die Spezialangriffe zünden. Das ist eigentlich von Anfang des Spieles bis zum Ende die Haupttaktik. Wer also mehr Tiefe sucht, wird nicht glücklich.

Ernten und Leveln – das muss drin sein in ’nem Spiel!

Mit jedem Kampf sammelt ihr Erfahrungspunkte und steigt dann im Level auf. Zusätzlich erhaltet ihr mit allem, was ihr macht, Fähigkeitenpunkte. Greift ihr viel mit dem Schwert an, erhaltet ihr dafür die Punkte. Nutzt ihr oft den Bogen, dann dafür – ihr versteht das Konzept. Es gibt aber durch das tägliche Doing auch allgemeine Fähigkeitenpunkte, die ihr am Ende eines Tages erhaltet.

Diese können für andere Sachen wie neue Fähigkeiten im Sozialleben sorgen – andere Gesprächsoptionen, mehr Geld beim Verkauf von Sachen. Auch könnt ihr eure Koch- oder Schmiede-Fähigkeiten verbessern. Oder ihr verstärkt euren Charakter durch Aufleveln der Fähigkeiten der Waffen. Apropos verbessern: Das Platzieren von Deko-Objekten und Gebäuden verstärkt euch pro Dorf ebenfalls. Seid ihr also zu schwach, dann muss nicht unbedingt nur gegrindet werden. Die Dörfer auszubauen hilft euch da auch schon weiter.

Um an Materialien zu kommen, müsst ihr nicht unbedingt nur von Baum zu Baum laufen oder auf die Ausbeute der Dorfbewohner hoffen. Am Quest-Brett könnt ihr täglich Anfragen finden, welche ihr erfüllen könnt. Diese bieten euch oft Dinge für das Dorf als Belohnung: Holz, Steine, Felder oder Saat.

Diese könnt ihr zwar später auch kaufen, doch den Großteil davon findet ihr entweder in der Oberwelt, erhaltet sie durch Anfragen oder bekommt beim Ernten von Erzeugnissen direkt neue Saat. Diese ist in unterschiedliche Level eingeteilt. Je höher das Level, desto besser das Erzeugnis und somit mehr Kohle für euch beim Verkauf.

Alles in allem fühlt sich der tägliche Gameplay-Loop in Rune Factory: Guardians of Azuma einfach stimmig an. Das Aufbauen der Dörfer macht mir persönlich unfassbar viel Spaß und es ist auch ausreichend Möglichkeit zum Entfalten der eigenen Kreativität gegeben. Ich mag es sehr, wie hübsch meine Dörfer sind und wünschte mir schon fast, es gäbe die Möglichkeit die Städte anderer Spielenden anzuschauen. Eine einzige „nervige“ Kleinigkeit liegt im Schmieden und Deko-Objekte bauen.

Oft möchte ich einen ganzen Batzen an Dingen auf einmal machen. Jedoch muss jedes einzelne Objekt ausgewählt und geschmiedet werden. Die Möglichkeit direkt alles auf einmal auszuwählen und fertigen zu können wäre wirklich toll und zeitsparend gewesen. Auch die Möglichkeit Ausrüstung direkt nach dem Schmieden an einen Charakter anlegen zu können würde ich sehr willkommen heißen. Danach in das Menü und allen das passende Zeug anlegen zu müssen, fühlt sich heute nicht zeitgemäß an.

Ein flüssiges Spielerlebnis – zumindest auf Nintendo Switch 2

In Rune Factory: Guardians of Azuma sehen die Charaktere sehr gut aus, die Kampfanimationen sind flüssig und die Effekte sehen toll aus. Manche Umgebungen sehen ein wenig schwach texturiert aus. Auf der „alten“ Nintendo Switch kommt die Konsole mit dem Spiel auch meistens gut klar in den Kämpfen und der Oberwelt.

In den Dörfern braucht die Konsole mit wachsender Anzahl an Deko-Objekten, Bewohnern und Gebäuden dann doch manchmal ein wenig länger, um alles zu laden. Auch die Framerate bleibt da nicht immer stabil. Ich hatte nur ein einziges Mal einen kompletten, ganz ganz kurzen Stillstand in einem Kampf, bei dem einfach irgendwie grad alle Effekte auf einmal losgingen. Das ist nicht unbedingt störend, aber es fiel auf. Es läuft aber trotz allem besser als Rune Factory 5.

Mit der Nintendo Switch 2 hatte ich diese Probleme fast nie. Auch hier gab es ein Mal einen komischen Slowdown in einem Kampf, wo auch die Kamera sich merkwürdig arrangierte. Aber sonst ist es ein deutlich flüssigeres Spielerlebnis und wenn auch manchmal das kurze Nachladen der Charaktere in den Dörfern weiterhin vorhanden ist, so ist die allgemeine Performance wirklich deutlich besser auf der neuen Generation.

Sprich: Guardians of Azuma ist auf der alten Generation problemlos spielbar. Auf der neuen Konsole erfreut ihr euch aber an einer deutlich besseren Performance. Einen Preis für ultimative Grafikpracht gewinnt der Titel trotzdem nicht – aber für die Reihe ist es definitiv ein riesiges Upgrade.

Viele der Szenen in Rune Factory: Guardians of Azuma sind vertont. Während ihr deutsche Texte geboten bekommt, so ertönen viele Gespräche entweder in Englisch oder Japanisch – je was ihr auswählt. Diese sind gut gelungen, bis auf ein merkwürdiges Geräusch, welches Hina macht.

Wenn man sie anspricht, macht sie manchmal ein ganz komisches Grunzgeräusch. Das macht sie nicht weniger liebenswert – haut mich aber immer völlig aus den Latschen. Der Soundtrack bietet euch schöne Melodien, welche zum allgemeinen Farming-Feeling gut passen und für entspannte Stunden sorgen.

Auf nach Azuma!

In den kommenden Wochen werde ich sicher noch viel Zeit mit Rune Factory: Guardians of Azuma verbringen. Ich gehe sogar so weit zu sagen, es ist mein Lieblingsteil der Reihe. Die Gespräche mit den Dorfbewohnern sind toll, ihre Bindungsmissionen abwechslungsreich und liebevoll. Die Kämpfe machen Spaß und sind teils sogar ein wenig herausfordernd. Der tägliche Gameplay-Loop ist durch das Dorf-Management extrem befriedigend und man erfreut sich daran, wie die Dörfer Stück für Stück größer und hübscher werden. Wer Lust auf Action und Dorf-Management gepaart mit Bauernhof-Simulation hat, der darf an diesem neuen Ableger der Reihe nicht vorbei.

Bildmaterial: Rune Factory: Guardians of Azuma, Marvelous

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