9,75 gibt bei Game Informer – das hat sich das im Wortsinne mehrdeutige „Requiem“ mit der Art und Weise verdient, wie das Spiel die „unterschiedlichen Teile seiner Vergangenheit zu einer perfekt abgestimmten Melodie harmonisiert“. „Requiem“ sei nun auch der Name seines Lieblingsspiels aus der Reihe, befindet Wesley LeBlanc.

Eine „grandiose Rückkehr“ zum 30-jährigen Geburtstag, jubelt Matt Wales bei Eurogamer. Requiem sei ein Meisterwerk des beklemmenden Horrors und eine Triumphrunde für die legendäre Serie. In der zweiten Spielhälfte würde das Spiel etwas an „Schwung“ verlieren, kritisiert Wales allerdings. Allerdings hat man dann auch schon eine „unglaubliche“ erste Spielhälfte hinter sich.

Bei IGN Deutschland findet Horror-Kenner Michael Cherdchupan gar, die zweite Spielhälfte würde sich das Spiel selbst „den Boden unter den Füßen wegziehen“. In der Folge klingt es nicht ganz so dramatisch, kritisiert wird an der zweiten Spielhälfte (hier spielt man vor allem Leon) speziell das Progressionssystem und ein nicht mehr ganz so cleveres Leveldesign. Macht insgesamt auch Spaß, reißt Cherdchupan aber weniger mit als der Grace-Teil.

Technik, Sounddesign und Handlung

Zusammen genommen würde sich dennoch „eines der besten ‚klassischen‘ Resident Evils seit Jahren“ ergeben. Ein „hervorragend inszenierter Jubiläumsteil“, dem allerdings „ausgerechnet seine gespaltene Identität knapp den Meisterwerks-Status verwehrt“. An der Technik und am Sounddesign liegt’s nicht.

Bei Eurogamer Deutschland sieht auch Ahmet Iscitürk „das stärkste neue Resi-Kapitel seit langer Zeit“. Sind umgerechnet vier von fünf Sternen. Dank der Verknüpfung verschiedener Erzählweisen und Spielmechaniken fühle sich Requiem „wie ein Best-of der Reihe an“.

Die Handlung sei „eine der besten Geschichten der Serie“. „Das Spiel bietet eine hervorragende Balance zwischen klassischen Tugenden und frischen Impulsen wie der Blut-Crafting-Mechanik [von Grace]“, so Iscitürk. Allerdings: Die Bosskämpfe sind zu simpel gestickt.

Kritik an Pacing und Bossen

Und was gibt’s noch zu meckern? Schauen wir mal bei 4Players. Jonas Höger schätzt ein, dass die Mischung spielerisch „hervorragend“ funktioniert – dichte Atmosphäre inklusive. Er kritisiert das Pacing in einigen Spielabschnitten und eine unausgewogene Stealth-Passage am Ende. Höger – wie auch andere Tests – loben übrigens das haptische Feedback des Dualsense.

Resident Evil Requiem erscheint am 27. Februar 2026 für PS5, Xbox Series, PCs bei Steam und im Epic Games Store und Nintendo Switch 2. Die verschiedenen Handelsversionen findet ihr bei Amazon*. Teuer, aber auf jeden Fall günstiger als ein Porsche Cayenne Turbo GT: der Pro Controller zu Requiem für Switch 2, den ihr ebenfalls bei Amazon* vorbestellen könnt.

Bildmaterial: Resident Evil Requiem, Capcom

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Die Ausgangslage: derzeit 83 Punkte im Durchschnitt bei Opencritic und 81 Punkte bei Metacritic. Das zeugt von einer weiten Wertungsspanne und genau die gibt es auch zu beobachten. Während VGC volle Punktzahl verteilt, gibt es von Eurogamer „nur“ 3 von 5 Punkten.

Eurogamer nennt Pokémon-Legenden: Z-A eine „fokussierte – und herrlich alberne – Rückkehr zu alter Form“, will aber „noch kein Comeback“ sehen. Als wäre Pokémon jemals weg gewesen. Punktabzug gibt es für die visuellen Begrenzungen, fehlende Dungeons und den zu leichten Schwierigkeitsgrad. Auch sei das Spielerlebnis nach einer Weile repetitiv. Charme, Humor und der Soundtrack werden hingegen gelobt. Ein „proof of concept“ für eine Rückkehr zu alter 2D-Stärke im 3D-Gewand.

VG247 ist deutlich euphorischer. Nostalgie und neue Mechaniken würden sich zu großartigen Pokémon-vibes verbinden. Nur die zu einfache Grafik und hin und wieder unausgereifte Mechaniken würden das beste Pokémon-Spiel trüben, das Autorin Lottie Lynn seit langem gespielt habe.

Kampfsystem die Innovation

Die Story würde sich anfühlen, als könnte sie aus einem Pokémon-Film stammen, was nichts Schlechtes sei. Die Geschichte sei zudem geschickt im Gameplay verwoben. Was für Arceus das Pokémon-Fangen war, sei für Z-A der Echtzeitkampf. Die „Innovation“ des Spiels, auch wenn man manchmal spüre, dass traditionelle Mechaniken noch durchkommen. Grafik und Leistung seien aber auch weiterhin die Achillisferse der modernen Pokémon-Spiele.

VGC vergibt, zur Erinnerung, volle Punktzahl. Und nennt Z-A eine Liebeserklärung an ältere Fans der Serie, welche Arceus in jeder Hinsicht noch einmal übertreffe. Selbst die Einschränkungen der Switch-1-Version könnten dem Abenteuer nichts anhaben.

Der neue Teil der Legends-Serie würde wieder interessante Ideen bringen, das Setting wird gelobt, das Kampfsystem übertreffe alle Erwartungen und die Mega-Kämpfe und „Z-A Royale“ echte Highlights. Der Soundtrack wird ebenso gefeiert. Nur, dass die „Switch 1“-Version das Spiel „offensichtlich zurückgehalten“ habe, wird gerügt, führt aber nicht zum Punktabzug.

Endlich der Reihe würdig

IGN verweist auf eine knappe Review-Zeit und ein striktes Embargo und will noch keine Wertung verteilen. Rebekah Valantine bringt trotzdem mehrere Seiten zu Papier und findet, das Spiel habe nach etwa zwei Dutzend Stunden die meisten Befürchtungen zerstreut. Nicht revolutionär, aber wirklich gut sei es. Sie habe Spaß, das Erkunden wird belohnt, die Geschichte fesselt und die „Switch 1“-Version sei keine Katastrophe. Es könne am Ende „endlich ein 3D-Spiel“ sein, „das der Pokémon-Reihe würdig“ sei.

Überzeugt? Pokémon-Legenden: Z-A erscheint am 16. Oktober für Nintendo Switch und Switch 2. Im Wettstreit um die Kundschaft gibt’s Pre-Launch-Rabatte. Amazon geht aktuell sogar auf 55,00 Euro* für die „Switch 2“-Version runter. 15 Euro günstiger!

Bildmaterial: Pokémon-Legenden: Z-A, The Pokémon Company, Nintendo, Game Freak

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Der geschätzte Gene Park von der Washington Post nennt Death Stranding 2 „Kojimas bestes Werk und Spiel seit Metal Gear Solid 3“ – es sei die spannendste Erzählung von Kojima und von einem Studio auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Eine „mysteriöse Handlung voller Überraschungen“ hat Park gesehen, der Death Stranding 2 „ein weiteres Meisterwerk von Kojima“ nennt.

Bei VGC fand man Death Stranding seinerzeit wenig prickelnd, aber das Sequel sei für Jordan Middler eine „großartige Fortsetzung“ und eines der besten Werke von Hideo Kojima. Death Stranding 2 fühle sich an die alles, was mit Kojima seit seiner Konami-Abkehr passiert sei. Es biete eine „atemberaubende Welt, ein stark erweitertes Gameplay“ und es übertreffe das Original „in praktisch jeder Hinsicht“.

Zwei „4 von 5 Sternen“-Reviews: Bei Eurogamer nennt Lewis Gordon Death Stranding 2 kurz „eine lebhaftere, lautere und gefühlvollere Version dieser einzigartigen Wandersimulation. Bei VG247 sagt Connor Makar, Death Stranding 2 sei eine „emotionale und äußerst unterhaltsame Erfahrung, voller Nervenkitzel und in den großen Momenten nicht zu stoppen“. Er hat nur ein negatives Gefühl und das sei auch ein großes: „Ich hätte mir gewünscht, dass Kojima Productions diese Fortsetzung gegenüber dem Original weiter entwickelt hätte.“ Die Geschichte bemühe sich sehr, neue Wege zu beschreiten, aber das Gameplay gehe „auf Nummer sicher“.

Diego Nicolás Argüello findet bei GameSpot nicht so viel Gefallen wie seine Kollegen. Death Stranding 2 greife zu viele vergangene Ideen wieder auf, was seine Wirkung darauf beschränken würde, eine gute, aber nicht großartige Fortsetzung zu sein. Anders als beispielsweise VGC lobt der Autor den Vorgänger als „unheimlich vorausschauend“, während Death Stranding 2 „weniger präzise und klar“ darin sei, was es sagen will. Es würde SpielerInnen offenbar dazu bringen wollen, über viele Dinge gleichzeitig nachzudenken. Auch der stärkere Fokus auf Waffen und einfallslose Bosskämpfe missfallen dem Autor.

Bildmaterial: Death Stranding 2: On the Beach, Sony, Kojima Productions

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Nach dem anfänglichen Hass, der dem Remake entgegenschlug, scheint die Stimmung aber mit den neuen Previews zu kippen: zum Hype. Daran hat auch der neue Story-Trailer einen Anteil, der auf Nostalgie setzt und den E3-Teaser von 2023 quasi Bild für Bild neu interpretiert. Wenn Hardcore-Fans eines brauchen, dann wohl Vertrautheit.

Die gute Nachricht ist, dass auch das Spiel ganz gut zu werden scheint. Zumindest machen die Previews diesen Eindruck. So wird das Remake kein Actionspiel, wie von Fans befürchtet. Die Kämpfe seien abwechslungsreicher, schlussfolgert Thomas Morgan bei Eurogamer. Aber Bloober Team habe es nicht überstrapaziert. Es gäbe auch neue Rätsel und zusätzliche Endings, aber die Macher des Remakes halten sich ansonsten zum größten Teil an die Vorlage.

„Das gibt dem Spiel eine beruhigend vertraute Struktur, während neue Details wie ein Spalier drumherum gedeihen können“, so Morgan. Bei IGN ist Dale Diver auch beeindruckt. Er vergleicht das Remake eher mit den ziemlich originalgetreuen Remakes von Bluepoint Games (Shadow of the Colossus) als mit beispielsweise dem Resident Evil 2 Remake.

Jessica Cogswell nimmt bei GameSpot den Fans die Angst, die neue Perspektive und Grafik könnten die Grundidee des Originals zunichtemachen. Sie nennt das Remake ein „wunderschönes Spiel, das den Dreck, das Groteske und ja, auch den Nebel, die das Originalspiel so faszinierend gemacht haben, nicht aufgibt“.

Dem stimmt auch Jordan Middler bei VGC zu. „Das Remake von Bloober Team trifft die Atmosphäre des Originalspiels auf den Punkt“, schreibt Middler. „Das Gameplay fühlt sich großartig an, das Spiel ist grafisch beeindruckend, und die Atmosphäre des Originals wurde perfekt wiedergegeben“, so Middler weiter.

Auch er findet, der Perspektivwechsel von der starren Kamera zur Third-Person-Perspektive habe dem Spiel nicht geschadet. Es sei eine andere Erfahrung, aber zu keinem Zeitpunkt habe mand as Gefühl, dass dadurch das Herz von Silent Hill 2 verloren gegangen wäre.

Sieht danach aus, als könnten sich alle Silent-Hill-Fans, die es wollen, jetzt endlich auf das Remake freuen. Ab dem 8. Oktober 2024 könnt ihr euch dann selbst vom Remake überzeugen. Dann erscheint Silent Hill 2 für PlayStation 5 und PCs via Steam. Wenn ihr euch ein Gratis-Steelbook sichern wollt, könnt ihr bei Media Markt* jetzt schon zugreifen und vorbestellen.

Bildmaterial: Silent Hill 2, Konami, Bloober Team, Konami

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Kotaku-Journalist Ethan Gach wisse von niemanden, der die PS5-Version testet. Das sei besonders seltsam, da Sony es als einen der spannenden Exklusivtitel in diesem Jahr bewirbt. Doch inzwischen gibt es tatsächlich auch PS5-Keys. So berichtet VG247, die Konsolenversion zu testen, der Test sei aber noch nicht fertig.

Die PS5-Keys sind also offensichtlich sehr, sehr frisch und es war nicht möglich, einen anspruchsvollen PS5-Test zum Review-Embargo fertig zu haben. Eine digitale Vorbestellung der PS5-Version scheint unter diesen Umständen wohl nicht ratsam. Die Handelsversion ist ja ohnehin noch nicht erhältlich. Aber macht daraus, was ihr wollt. Die PC-Version kam dafür ganz gut weg.

Im Durchschnitt stehen derzeit sehr gute 82 Punkte. Doch es gibt durchaus unterschiedliche Meinungen zum Spiel. Schauen wir in einige Meinungen rein. Es folgt ein Medienecho zu Black Myth: WuKong!

Großartiges Actionspiel – mit Fehlern

Bei IGN sieht Mitchell Saltzman den Titel als ein „großartiges Actionspiel mit fantastischen Kämpfen, spannenden Endgegnern und ein paar zu vielen Bugs.“ Trotz „einiger größerer technischer Mängel und Lokalisierungsprobleme“ sei das Debüt-Actionspiel von Game Science unter dem Strich ein Erfolg. Das Gameplay wird ausdrücklich gelobt, ebenso die Balance, die Kämpfe und das Ressourcen-Management. Trotz einiger Schwächen seien die Stärken des Spiels „ausreichend, um Black Myth: WuKong zu einem großartigen Actionspiel zu machen“.

Bei GamesRadar sieht Austin Wood in Black Myth: WuKong ebenfalls ein „großartiges Action-RPG“, das sich „wie God of War mit chinesischer Mythologie“ anfühlen würde. Gelobt wird auch hier der Kampf, ebenso wie die Welt und die Atmosphäre. Abzüge gibt es für nerviges Leveldesign und ein bisschen Stottern – auch am offenbar starken PC. Die Geschichte sei hingegen nicht gut genug, um zu fesseln und langwierige Abschnitte hätten zermürbt.

God of War mit chinesischer Mythologie

Bei Gene Park von der Washington Post hat Black Myth: WuKong nicht so richtig gezündet. Er liefert kein Review, nur einige Eindrücke nach ein paar Stunden. Die Action sei gut, aber ungleichmäßig und wenig wirkungsvoll.

Jason Coles bei TheSixtAxis ist ebenfalls relativ unbeeindruckt. Er lobt die Grafik, das Design der Gegner, die einigermaßen solide Story. Aber den Kämpfen fehle etwas, die Erkundung ist meistens sinnlos und das Spiel größtenteils uninspiriert.

Junior Miyai bei RPGsite lobt die Story, beschreibt aber ebenfalls Fehler und Unzulänglichkeiten, „zahlreiche Frustrationen“, die er nicht abschütteln könne. „Ein Spiel mit Höhen und Tiefen“, das beschreibt es wohl am besten. Irgendwo stecke eine 10/10 drin, aber dann gibt es wieder fragwürdige Entscheidungen zu Leveldesign, Leistungsprobleme und Bugs.

Bildmaterial: Black Myth: Wukong, Game Science

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Bei VGC lobt Tom Regan die „äußerst befriedigenden“ Kämpfe, wobei diese „gewichtiger und präziser“ seien als in PlatinumGames-Spielen. Die Grafik sei atemberaubend, aber die Story verblasse im Vergleich zu ihren Vorbildern und die Dialoge sind wenig beeindruckend. Stellar Blade biete mehr Herausforderung als God of War Ragnarök und gewichtigere Kämpfe als Bayonetta, doch es fehle dem Spiel auch an einer Intelligenz des exzellenten NieR:Automata. „Aber wenn man so viel Spaß hat, fällt es schwer, sich darüber Gedanken zu machen“, schließt Regan.

Auch Gene Park lobt in der Washington Post das Kampfdesign als das „herausragende Merkmal“ des Spiels: „süchtig machend, knackig und einzigartig“, trotz der visuellen Ähnlichkeit zu Bayonetta und anderen. Bei all den Vergleichen mit den Vorbildern bescheinigt Park dabei Stellar Blade auch, dass es „seine eigene, herausragende Identität entwickelt“, ähnlich wie Eve im Spiel. Die Story hingegen sei vorhersehbar. Stellar Blade würde insgesamt nicht den stärksten ersten Eindruck, aber „einen bleibenden“ hinterlassen.

Bei IGN sieht auch Mitchell Saltzman „sehr beeindruckende Stärken und sehr deutliche Schwächen“. Geschichte und Charakteren fehle es an Substanz, RPG-Elemente seien schlecht implementiert und Nebenquests oft langweilig. „Aber die Action macht das meiste davon wieder wett“, befindet er.

Ihr ahnt es, in diese Kerbe schlägt auch Matt Miller beim GameInformer. „Die Geschichte hat mich nie überzeugt, aber der Aufbau der Welt, die erstklassige Grafik und die seidigen Animationen schon“, so Miller. Die allmähliche Beherrschung, die sich einstellt, wenn man „viele ineinander greifende Systeme von Kombos und Spezialbewegungen“ erforsche, liebe Miller. Stellar Blade sei ein „erstklassiges Action-Erlebnis“.

Im Großen und Ganzen sieht das auch Ash Perrish von The Verge so, doch im Gegensatz zu anderen Texten wird bei ihr deutlich, dass für sie die Action die schwachen Elemente des Spiels nicht überstrahlen kann. Stellar Blade sei mitunter „kurzweilig und unterhaltsam, aber meistens langweilig“ – die Vorhersehbarkeit nennt sie als einen der Gründe. Oft habe sie Stellar Blade frustriert und gelangweilt … „aber ich habe trotzdem weitergespielt“, sind bezeichnenderweise die letzten Worte ihres Reviews.

Stellar Blade erscheint am 26. April 2024 Konsolen-exklusiv für PlayStation 5. Eine Handelsversion könnt ihr euch bei Amazon* vorbestellen, wo sie derzeit von 79,99 Euro auf 69,99 Euro gesenkt ist.

Bildmaterial: Stellar Blade, Sony, Shift Up

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Eine Leinwand für die eigene Kreativität

Game Informer lobt etwa den Umstand, dass sich „Tears of the Kingdom“ nicht nur darauf aussieht, alles ein bisschen schöner aussehen und sich besser anfühlen zu lassen. Das tut es zwar, aber zusätzlich bietet es mit seinen neuen Mechaniken quasi ein gänzlich neues Spielgefühl.

Der Tester lobt das Gefühl, jeden Aspekt – seien es Kämpfe, Erkundung oder Rätsel – mit neuen Perspektiven anzugehen als genial.

Ähnlich euphorisch präsentiert sich GameSpot. Der Tester verbindet mit Zelda allem voran ikonische Momente. Wie das Ziehen des Master-Schwerts aus dem Sockel in „A Link to the Past“; den Windfisch in „Link’s Awakening“ zu wecken; oder auch Link, Zelda und Ganondorf zu RepräsentantInnen des Triforce in „Ocarina of Time“ vereint zu sehen.

Äquivalente zu all diesen Erfahrungen soll „Tears of the Kingdom“ bieten, was beim Tester sogar für ein paar Tränen sorgte. Auch hinsichtlich des Gameplay finden sich hier durchweg lobende Worte. „Tears of the Kingdom“ sei eine „Leinwand für die eigene Kreativität“.

Ein Triumph folgt auf den anderen

Auch laut IGN sei „Tears of the Kingdom“ durchweg gelungen. Mehr noch: Es übertreffe „Breath of the Wild“ auf so ziemlich jede erdenkliche Weise. Hier folge schlicht „ein Triumph auf den anderen“.

Nintendo Life möchte nicht zu viel verraten. Einen „großen Teil des Zaubers macht es aus, die vielen unglaublichen Entdeckungen selbst zu machen.“ Der Titel sei gewaltig und dürfte SpielerInnen noch für Jahre als Spielplatz der Kreativität dienen. Außerdem biete „Tears of the Kingdom“ eine Prise von altem „Zelda-Feenstaub“, die gelungen auf die Formel von „Breath of the Wild“ gestreut wird.

VGC ist sich sicher: „Tears of the Kingdom“ ist eines der besten Spiele für Nintendo Switch. Der Titel interpretiert „Breath of the Wild“ quasi neu. Es findet Gameplay-basierte Lösungen für Nervereien des Vorgängers und ermutigt SpielerInnen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom ist also ganz offensichtlich das große Highlight geworden, das man sich erhofft hat. Das bestätigt auch Metacritic. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels beträgt der Metacritic-Score stolze 97 Punkte bei 60 Testberichten. Morgen erscheint der Titel für Nintendo Switch.

Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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Der Tenor: Ziemlich umfängliche Begeisterung in Form von offenen Kinnladen. Hier und da schwingen dann aber auch etwas Kritik und Bedenken mit.

Links neue Fertigkeiten sind der Star

Im Zuge der Preview-Session bekamen Teilnehmende eine einführende Gameplay-Demonstration präsentiert, die an die kürzliche Demonstration von Produzent Eiji Aonuma angelehnt war. SpielerInnen bekamen im Folgenden die Möglichkeit, sich in dem bekannten Areal auszutoben und mit Links neuen Fertigkeiten vertraut zu machen.

Es folgte eine weitere Gameplay-Session, in der SpielerInnen dann auf dem gewohnten Festland unterwegs waren und diverse Eindrücke sammeln könnten. Ganz klar im Fokus standen dabei offensichtlich Links neue Fertigkeiten – von Synthese bis Ultrahand.

Von diesen zeigen sich diverse Medien begeistert. Die KollegInnen von Eurogamer schreiben etwa: „Herauszufinden, was alles allein mit diesen beiden Skills möglich ist, wird die Community über Monate, vielleicht Jahre beschäftigen.“

Die Möglichkeiten scheinen schier grenzenlos – das bestätigen diverse andere Medien. Gene Park von The Washington Post geht sogar so weit, zu sagen, der Titel sei „wie nichts, was wir je zuvor gesehen haben.“ Die Kernprinzipien von „Tears of the Kingdom“ seien das „Spielen“ und „Erfinden“.

Größer als Elden Ring?

Park bestätigt übrigens weiter, dass „Tears of the Kingdom“ neben diversen Himmelsarealen auch Untergrund-Passagen biete. Er stellt sogar den Vergleich zum gewaltigen Elden Ring an und sagt: „Es scheint viel mehr Erkundung zu geben als das, was im ebenfalls gigantischen Elden Ring verfügbar war.“

Park und weitere Teilnehmende geben zudem an, den Eingang zu einem Dungeon erreicht zu haben. Konkreter wird man hier nicht – die Auflagen von Nintendo verbieten detaillierte Angaben offensichtlich. Aber: Gut möglich, dass uns mit „Tears of the Kingdom“ tatsächlich wieder die zuletzt schmerzlich vermissten Dungeons erwarten.

Wo wir schon bei den Neuigkeiten wären: YouTuber Zeltik gibt an, dass wir noch nicht alle von Links Fähigkeiten kennen. Er darf keine Details nennen, aber eine Fähigkeit erleichtert wohl den Bau von Fahrzeugen und anderen Hilfsmitteln. Wir werden offensichtlich also nicht durchgängig mit der Ultrahand ins Detail gehen müssen.

Nicht komplett frei von Kritik

Aber es gibt auch Kritik und Bedenken. Jason Schreier von Bloomberg beklagt etwa eine noch immer ziemlich grobe Steuerung, die gerade im Zusammenhang mit den neuen Fähigkeiten frickelig ausfallen kann.

Die KollegInnen von Eurogamer haben trotz aller Begeisterung für die kreativen Möglichkeiten von „Tears of the Kingdom“ Sorge, dass der Bauzwang dem Spieltempo schaden könnte. Der stellvertretende Chefredakteur Alexander Bohn-Elias hat „große Lust direkt weiterzumachen“, zieht aber auch das Fazit: „Wer Breath of the Wild nicht so sehr mochte wie die Zeldas, die vor ihm kamen, der dürfte mit Tears of the Kingdom nur noch mehr Probleme haben.“

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom erscheint am 12. Mai 2023. Wenn ihr euch für eine Vorbestellung entscheidet, dann habt unseren Pre-Order-Guide im Blick. Bei diversen Händlern gibt es unterschiedliche Vorbestellerboni.

Preview-Eindrücke zu Zelda: Tears of the Kingdom

IGN:

YouTuber Zeltik:

Game Informer:

Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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Zum größten Teil begeistert

Tim Gettys von Kinda Funny zeigt sich begeistert: „Der Super Mario Bros. Film war großartig. Der Hype ließ mir mehrfach die Tränen kommen. Die Musik ist der Star der Show. Nintendo-Fans werden außer sich sein.“

Ähnlich enthusiastisch präsentieren sich Kit Ellis und Krysta Yang – die ehemaligen ModeratorInnen der YouTube-Show Nintendo Minute. „Wir haben gerade den Film gesehen. Oh mein Gott, es war unfassbar“, erklärt Yang in einem Video via Twitter.

Ellis stimmt ihr zu: „Unglaublich. Was für ein Liebesbrief an die Jahrzehnte über Jahrzehnte von Mario. Das ist ein Film, den ihr mehrfach sehen wollen werdet, denn er ist voller Referenzen und ich denke, wir alle haben welche verpasst.“

Filmemacher Deondre Aviles hält den Film gar für „perfekt“ und bewertet ihn mit einer 10 von 10. „Seit dem LEGO-Film von 2014 habe ich nicht mehr so für einen Animationsfilm gefühlt. Umwerfende Animation und Musik von Brian Tyler. [Der Film] wird groß. Gebt mir ein Cinematic Universe“, erklärt er begeistert.

Atom – ein Twitter-Account, der sich Film-Reviews und -News widmet – hält den Film für „ein charmantes Abenteuer an der Seite des Nintendo-Klempner-Duos, voller spaßiger Cameos, die eure Warpröhren entwässern.“ Das lassen wir einfach mal so stehen. Und weiter: „Das ist nicht nur ein toller Videospiel-Film, sondern einer der besten Familienfilme aller Zeiten, der bereits die Weichen für die Zukunft legt.“

Gizmodo-Entertainment-Reporter Germain Lussier kann sich der Euphorie weniger anschließen. Er sagt: „Ich wollte ihn [den Film] mögen, aber tat es nicht. Ein paar solide Szenen fangen den Geist des Spiels ein, aber meistens ist es eine übermäßig alberne, einfache Handlung, gefüllt mit schlechten Witzen und schlechterer Songauswahl. Es sieht toll aus, aber ich war mehr gelangweilt und genervt als unterhalten.“

Ab dem 5. April könnt ihr euch selbst ein Bild von Der Super Mario Bros. Film machen. Dann startet der Film hierzulande in den Kinos.

Bildmaterial: Der Super Mario Bros. Film, Nintendo, Illumination Entertainment

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Bei VGC schwingt mit, dass sich Capcom für eine „sichere“ Restauration des Klassikers entschieden hat. „Überraschungen“ würde es nur wenige geben. Fans dürften es Capcom kaum krumm nehmen. Das Spiel sei eine „sorgfältige Restaurierung“ und alle Kern-Elemente, die das Original zum Meisterwerk gemacht hätten, seien vorhanden, findet Andy Robinson.

Die DNA von Resident Evil 4 wurde „extrahiert, synthetisiert und in ein hochmodernes Spiel injiziert“, das zu „einem bedrohlichen neuen Monster mutiert“ ist, schreibt Tristan Ogilvie bei IGN und meint es offensichtlich positiv. Reibungslose, aber nicht weniger stressige Kämpfe werden attestiert, die Welt sei reich an Details, es gibt zahlreiche Verbesserungen, angefangen bei kleinen Quality-of-Life-Kniffen bis hin zu komplett überarbeiteten Bosskämpfen.

Kein Remake gebraucht, aber trotzdem brillant

Capcom habe es geschafft, das „unerbittlichste Resident Evil aller Zeiten bis an die Grenzen seines enormen Potenzials auszuschöpfen“. Einziger Knackpunkt für IGN: Eine enttäuschend schwache Persönlichkeit des Merchants.

Bei Vice stellt Patrick Klepek gleich mal fest: Resident Evil 4 hat kein Remake gebraucht. Aber es ist trotzdem brillant geworden. „Das ursprüngliche Resident Evil 4 hatte eine chaotische Energie, die schwer zu fassen war, aber das Remake versteht sie – und macht sie sich zu eigen“, so Klepek.

Zurück ins Kinderzimmer

Auch Gene Park gerät bei der Washington Post ins Schwärmen. „Es ist, als würde man eine schöne Erinnerung wieder aufleben lassen. Es ist, als würde man nach all den Jahren in das eigene Kinderzimmer zurückkehren“, so Park. Es ist nicht nur eine weitere Neuauflage, es sei eine lebendige und präsente Neuauflage.

Aoife Wilson gibt bei Eurogamer zu bedenken: „Das Problem bei Remakes ist, dass man verdammt ist, wenn man es tut, und verdammt ist, wenn man es nicht tut – wenn man zu wenig ändert, werden sich die Spieler fragen, was der Sinn des Ganzen war. Ändert man zu viel, riskiert man, langjährige Fans zu verärgern und sich über das hinwegzusetzen, was das Originalspiel so großartig gemacht hat.“ Kein Selbstläufer also, auch wenn Resident Evil 4 natürlich eines der besten Spiele aller Zeiten ist. „Keine Kleinigkeit, aber Capcom hat es hier geschafft“, so Wilson.

Resident Evil 4 erscheint am 24. März 2023 für PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series und PCs. Ein umfangreicher Trailer bringt euch schon jetzt in Stimmung – eine spielbare Demo mit einigen Geheimnissen ist ebenfalls verfügbar. Außerdem stellten sich die Macher des Spiels diversen Interviews, sowohl ernsteren als auch entspannteren.

Bildmaterial: Resident Evil 4, Capcom

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Forspoken sei eine Art von Spiel, die man wahrscheinlich schon einmal gesehen habe, schätzt Tom Marks bei IGN ein. Mit anderen Worten: kennt man schon. Er attestiert eine stereotypische Fantasy-Geschichte, die vorhersehbar ist und eine Open-World voller sich wiederholender Aufgaben. Die Kämpfe hingegen seien „unterhaltsam genug“, um die vergleichsweise kurze Kampagne zu bestehen.

Spätzünder mit Reiz

Bei Eurogamer resümiert Henry Stockdale hingegen einen Spätzünder, der durchaus „seinen Reiz hat“. Nach dem „wackeligen Start“ gäbe es etwas, das sich lohnt. Als es einmal „Klick“ gemacht habe, konnte der Autor nicht aufhören. Dem spielt in die Karten, dass „Forspoken kein langes Action-RPG ist“. 12 Stunden hat Stockdale in den Büchern, wenn er nur die Story zugrundelegt.

Die Story baut auf die „typische Rette-die-Welt-Prämisse“, aber die persönliche Geschichte von Frey sei es, die nachhallt. Es gäbe die Highlights in Forspoken, auch wenn Stockdale „Zweifel hatte“, als er Forspoken begann. Die Geschichte brauche Zeit, aber am Ende würden „die zahlreichen Höhen und Tiefen es schwer machen, Forspoken allgemein zu empfehlen“. Kritisiert wird das Writing und die Dialoge, gelobt die zumindest solide Charakter-Entwicklung, das detaillierte Worldbuilding und die stilvollen Kämpfe.

Durchschnittliches Isekai

Game Informer nennt Forspoken ein „durchschnittliches Isekai“. Kyle Hilliard findet, dass Forspoken „ein Spiel über Bewegung und Rennen“ ist. Das klingt nicht sehr spannend. Auch Hilliard resümiert, dass der Ersteindruck von Forspoken nicht gerade blendend ist.

Die Dialoge seien wenig überzeugend und die Erzählung durchsichtig. „Glücklicherweise werden die Geschichte und die Dialoge in Forspoken besser, je tiefer man einsteigt“, so Hilliard. Auch der Eingangssatz ist nicht so schlecht, wie er klingt. Die Erkundung mache Spaß und er habe „es geliebt, Frey durch Athia springen und fliegen zu lassen, um all die Schatztruhen und Geheimnisse zu entdecken.“

Bei Polygon schreibt Grayson Morley schon in die Überschrift, was andere auch feststellen: Forspoken wird endlich besser, kurz bevor es endet. Die Fortbewegung mache „richtig Spaß“, aber durch die „optisch identischen Dungeons“ zu peitschen hat dann weniger Reiz. Die Erkundung wiederholt sich, aber jeder Kampf wird mit jeder getöteten Tanta angenehmer. Man absorbiert die Fähigkeiten dieser Wesen, wenn man sie besiegt und am Ende „fühlt es sich so an, als würde sich das Spiel endlich öffnen“.

Bei GamesRadar lobt Rolin Bishop wie auch seine Mitstreiter den magischen Parkour, also die Fortbewegung. Aber das sei nicht wirklich von Bedeutung, wenn man am Ziel ankomme. Am Ende würden sich das Gute und das Schlechte die Waage halten und man habe ein „außergewöhnlich mittelmäßiges Erlebnis“.

Forspoken erscheint am 24. Januar für PS5 und PCs.

Bildmaterial: Forspoken, Square Enix, Luminous Productions

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VGC zieht schon in der Headline den direkten Vergleich zum letzten Taktik-Ableger der Reihe. Und findet: Engage steht hinter Three Houses zurück. Am Ende sei Fire Emblem Engage ein „großartiges Strategiespiel“, aber Jordan Middler glaubt nicht, dass es ein „großartiges modernes Fire Emblem“ ist. Insbesondere der Mangel an sozialen Elementen würde das Gefühl geben, dass das Spiel „manchmal die Hälfte seines Kerns vermissen“ ließe.

„Abseits des Schlachtfelds sind die sozialen Aspekte von Fire Emblem Engage eine Enttäuschung. Im Vergleich zu den hervorragenden und weithin bewunderten Beziehungssystemen von Three Houses fühlen sich die Possen in Engage abseits des Spielfelds übereilt und dünn an. Zwar kann man sich mit Charakteren anfreunden, aber das läuft in den meisten Fällen auf eine sehr kurze Zwischensequenz hinaus und auf wenig mehr“, erklärt Middler.

Kampfsystem geadelt, Dialoge getadelt

Cameos aus der Serie würden Fans zwar „anfangs erfreuen“, aber später enttäuschen, weil sie „weitgehend geringe Auswirkungen“ haben. Die Dialoge werden ebenfalls als schwach getadelt, das Kampfsystem hingegen ausdrücklich gelobt.

Bei IGN schneidet Fire Emblem Engage besser ab. Gelobt wird die „einfache, aber unterhaltsame Geschichte“, welche die große Serie zelebrieren würde, ohne Vorkenntnisse vorauszusetzen. Viele Möglichkeiten und Anpassungen im Kampf werden als sehr befriedigend gelobt und neben den Hauptmissionen würden auch die Nebenmissionen „eine Menge Herausforderungen“ bieten. Zusammen mit einer Reihe von Quality-of-Life-Verbesserungen ist Fire Emblem Engage laut Autor Brendan Graeber „würdig genug, um dem Erbe, das es so sehr ehrt, zur Seite zu stehen.“

Dünne Story, gute Taktik

RPG Site nennt Fire Emblem Engage ein „gutes taktisches RPG“, allerdings sei die Story etwas dünn und die Charaktere seicht. Während die vielen Optionen und Möglichkeiten andernorts gelobt werden, findet Adam Vitale, dass sie zu vielfältig sind und „nicht gut zusammenspielen“. Wer Fire Emblem jedoch vor allem wegen der taktischen Elemente spielt, werde viel Spaß haben.

Bei Gameswelt findet Matthias Grimm, dass es zwar grundsätzlich eine gute Idee gewesen sei, das „ausufernde soziale Drumherum“ auf ein „gesundes Maß zu schrumpfen“ und sich auf das „Wesentliche zu besinnen“. Und tatsächlich würden die Kämpfe die für „derartige Spiele typische Motivationswirkung“ entfachen. „Aber abgesehen davon war’s das auch schon.“ Viele Spielmechaniken würden undurchdacht wirken, Nebenfiguren verkommen zu austauschbaren Stichwortgebern. Doch das Kampfsystem sei komplex und vielschichtig.

Für Henry Stockdale von Eurogamer ist Fire Emblem Engage insgesamt ein Schritt zur Seite für die Serie. Keiner nach vorne also, aber auch keiner nach hinten. Wohlgemerkt nach dem sehr gutem Fire Emblem: Three Houses. Am Ende gibt es nämlich eine Empfehlung für dieses „befriedigende, rundenbasierte Taktik-RPG“. Auch hier wird insbesondere das Gameplay herausgestellt. Die sozialen Elemente würden sich an den Klassikern orientieren.

Bildmaterial: Fire Emblem Engage, Nintendo, Intelligent Systems

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Variety nennt die Serie eine „vielversprechende, bewegende Zombie-Saga“ und findet, dass die Serie in naher Zukunft zu den besten des Fernsehens gehören könnte. Digital Spy ist noch ein bisschen euphorischer und nennt die Serie den „ersten Anwärter auf die beste Serie des Jahres“. Na ja, das Jahr ist noch ziemlich jung.

Man erwähnt auch, dass die Serie Änderungen an der Geschichte des Spiels vornehmen würde. Eingefleischten Puristen würde das möglicherweise nicht gefallen, aber die Serie würde es überwinden. Empire bezeichnet The Last of Us als die „mit Abstand beste Adaption, die je gemacht wurde“.

Grundstein dafür wäre, dass man Elemente, die funktionieren würden, beibehält und „gleichzeitig das Selbstvertrauen hat, kühne neue Wege zu beschreiten und das Universum zu erweitern“. Etwas, das „auf seinen eigenen Füßen steht“.

Das sind insgesamt sehr positive Stimmen, aber es gibt auch Kritik. Entertainment Weekly findet, dass sich The Last of Us nicht entscheiden könne, ob es eine Adaption sei oder eine Neuauflage. Manches sei „komplett umgestellt“, andere Szenen wiederum „originalgetreu nachgestellt“. Es verursache ein Gefühl, das Spiel von jemand anderem nachzuspielen.

TV Guide findet die „Geschichte gelegentlich überstürzt“. Der Serie hätte eine Perspektive über das Ausgangsmaterial hinaus gutgetan. Die Washington Post findet, dass die Serie dem Spiel treu bleibt und „genauso hart trifft“. Die kleinen Änderungen nennt man „Änderungen, der Änderungen wegen“.

„Wenn ich die beiden Geschichten und die künstlerischen Entscheidungen vergleiche, die getroffen wurden, um die Serie vom Spiel zu unterscheiden, muss ich zugeben: Die HBO-Version stiehlt manchmal die Show“, zieht Gene Park in der Washington Post ein Fazit.

Bildmaterial: The Last of Us, HBO Max, Naughty Dog

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Rebekah Valentine von IGN nennt Pokémon Karmesin und Purpur „abgesehen von der phänomenalen Entwicklung hin zu einer echten Open-World“ ein „technisches Chaos“ und diese Tatsache lasse sich nicht ignorieren. Sie gibt damit auch vor, was fast alle RezensentInnen nicht unerwähnt lassen.

Es gäbe „keinen Moment“, in dem die Spiele wirklich gut laufen würden. Die Framerate würde schon in die Knie gehen, wenn nur ein paar Effekte wie fließendes Wasser im Sichtfeld wären. Es gibt Pop-ins selbst von Charakteren in unmittelbarer Nähe und Bewegungen in „Stop-Motion-Animationsgeschwindigkeit“.

Lenkt von brillanten Momenten ab

Schimmernde Unschärfe, unlogisch springende Schatten, im Boden steckende Pokémon und eine Kamera, die sich durch Berghänge schneidet, sind nur einige Probleme. Es sei das am schlechtesten laufende Pokémon und das am schlechtesten laufende AAA-Spiel auf der Switch, das die Autorin je gespielt habe. Inklusive Day-One-Patch, übrigens. „Das Traurigste ist, dass diese Probleme häufig von den brillantesten Momenten von Karmesin und Purpur ablenken, die sie sonst auszeichnen würden.“

Dabei würden Karmesin und Purpur „einfach Spaß“ machen und Game Freak habe gut herausgefunden, welche Art von Open-World-Design für Pokémon geeignet sei. „Ich wünschte nur, diese Region wäre das wunderschöne, weitläufige, mit Pokémon gefüllte Paldea, das sich die Künstler und Designer offensichtlich vorgestellt“ haben, so Valentine in ihrem Review, das noch nicht abgeschlossen ist, weil die Online-Funktionen noch nicht zugänglich sind.

Mit Feinschliff der Traum von Fans

Bei Eurogamer glaubt Lottie Lynn, dass das gelungene Gameplay durchaus von einigen Unzulänglichkeiten ablenken kann, aber auf die Framerate trifft das nicht zu. Es vernichtet förmlich jede Immersion. „In diesen Momenten war es, als hätte man mich am Genick gepackt und kräftig durchgeschüttelt“, so Lynn.

Sie verweist darauf, dass Pokémon eine Reihe sei, die finanziell in der Lage sei, diese Probleme zu beheben, zumal die Welt mit einer „Grafik präsentiert wird, von der wir wissen, dass sie unter der Spitzenleistung der Nintendo Switch liegt.“ Sie lobt das Open-World-Gameplay, die Level-Skalierung und die neuen Pokémon. Mit mehr Feinschliff hätte es die Welt werden können, von der Pokémon-Fans geträumt hätten.

Jordan Middler von VGC lobt „jede Entscheidung, die Karmesin und Purpur treffen“ als gut. Die spielerischen Neuerungen zur Serie werden allesamt als positiv hervorgehoben, „die Größe der Welt und die Freude an der Erkundung sind die besten in der Serie, und die neuen Pokémon und Kampfmechaniken, die eingeführt wurden, sind einfach großartig.“ Und noch besser sei es, wenn die Spiele „einfach nur akzeptabel auf Switch laufen“ würden. Trotzdem: Die drei Story-Pfade sind abwechslungsreich, das Post-Game spannend, die Jagd nach neuen Pokémon in der offenen Spielewelt fesselnd. Die (technische) Leistung: „Schrecklich“.

Bei The Verge hat Andrew Webster natürlich auch „viele seltsame Fehler erlebt“, das muss wohl nicht noch einmal alles wiedergekäut werden. Die „matschigen Texturen“, die aussehen, als wären sie aus der „PS2-Ära“, könnten noch Erwähnung finden. Webster nennt aber anders als andere RezensentInnen „keines dieser Probleme“ einen „wirklichen Knackpunkt. Ich hatte viel Spaß mit Karmesin und Purpur und bin bereits nach dem Abspann in die Welt zurückgekehrt, um meinen Pokédex zu vervollständigen.“

Jake Dekker von GameSpot attestiert, dass die Stärke von Karmesin und Purpur in der Freiheit liegen würde. Er habe das Gefühl, „dass Game Freak endlich die Stützräder von Pokémon abgenommen hat“. Grinden ist dank „Let’s Go“-Mechanik angenehmer. Der Grad an Freiheit habe aber einen hohen Preis bei der Präsentation. Es folgt eine Aufstellung, die wir von anderen RezensentInnen kennen. Zwischen Xenoblade Chronicles 3 und Bayonetta 3 habe die Switch in diesem Jahr bereits „ihr Alter gezeigt“, aber Karmesin und Purpur seien einfach nur „schwer für die Augen“.

Bildmaterial: Pokémon Purpur, Pokémon Karmesin, Nintendo, The Pokémon Company, Game Freak

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Bei VGC ist Matthew Castle schon in der Headline außer sich. Bayonetta 3 sei ein „Liebesbrief an den kreativsten Action-Star der Spielebranche“. Der erste Teil sei noch ein Liebesbrief an Action-Spiele gewesen. Der dritte Teil ist ein Liebesbrief an Bayonetta selbst. „Wenn du dachtest, dass die Bayonetta der ersten beiden Spiele an die Grenzen dessen stößt, was man mit einer Action-Heldin machen kann, dann hast du noch nichts gesehen“, heißt es. Ein „wilder Exzess“, der euch „in die Knie zwingt“. Bei jedem Wimpernschlag gibt es etwas Neues. Vom 2D-Stealth-Sketch bis zum Side-Scrolling-Shooter und Rhythmusspiel.

Auch Martin Robinson von Eurogamer spricht von einer „chaotischen Mischung“, welche die Magie von PlatinumGames gerade noch bewahren würde. Wohl auch in Anspielung auf den ein oder anderen Ausrutscher zuletzt. Es sei das „bisher beeindruckendste Abenteuer der Serie, aber auch das kratzbürstigste“. Stellenweise würde Bayonetta 3 zu viel versuchen. Das äußere sich bildhaft in den drei Ingame-Währungen: eine für Gegenstände, eine für freischaltbare Kosmetika und eine weitere, die den Fertigkeitenbaum versorgt. Es fehle an Eleganz. Bayonetta 3 sei wie eine „unkontrollierte Explosion“, aufmerksamkeitsstark, aber auch zerklüftet und zusammenhanglos. Wenn Bayonetta 3 „durcheinander“ sei, dann sei es in diesen Momenten nicht so gut wie seine Vorgänger. Wenn es aber gut sei, dann ist es „fast göttlich“.

Eleen Reinke von GamePro spricht Bayonetta 3 den „frischen Wind“ zu, den die Reihe gebraucht hätte. Die Kämpfe seien – Überraschung – die größte Stärke von Bayonetta. „Das Gameplay ist abermals hervorragend, die Handlung gefüllt von Absurditäten und der Spielspaß durchweg im Anschlag“, ergänzt Chris Werian. Schade findet er, dass selbst der höchste Schwierigkeitsgrad nicht besonders anspruchsvoll sei.

Bei GameSpot sind wir dann wieder zurück bei den Superlativen. Jessica Howard resümiert ein „atemberaubendes Spektakel“, das sich auf die richtige Art und Weise vertraut anfühle und doch neue Mechaniken biete. Defizite würden sich natürlich zeigen, vor allem in der Optik. Das Spiel würde die Augen mit lebendigen Farben und detaillierten Partikeleffekten ablenken, doch wenn man den Hintergrund betrachte, finde man einfache Geometrie, grobe Texturen und dumpfe Töne vor. Auch ein Kompromiss, der sicherstelle, dass das Spiel gut laufe. Doch das mache Bayonetta „durch seinen Stil mehr als wett“.

Bei Game Informer findet Blake Hester wie auch einige seiner KollegInnen, dass Viola als neuer spielbarer Charakter nicht ganz so überzeugend ist. Es sei aber „nur eine kleine Beschwerde am Ende eines Berges von Komplimenten“, die er Bayonetta 3 macht. „Bayonetta 3 ist während des größten Teils seiner Spielzeit ein absoluter Knaller. Es ist bombastisch, übertrieben und extravagant um der Extravaganz willen und hinterlässt buchstäblich Ruinen.“

Noch ein schöner Vergleich von Jessica Howard bei GameSpot: „Bayonetta 3 fühlt sich an wie ihre Residenz in Las Vegas: eine verschwenderische und spektakuläre Show, bei der jede Nummer wunderschön choreographiert ist, jeder Song ein Knaller ist und die Gastauftritte mit Sicherheit begeistern werden.“

Na dann, ab nach Las Vegas.

Bildmaterial: Bayonetta 3, Nintendo, PlatinumGames

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