Mehrspielermodus ausstehend…

Die Smartphone-Version zu Stardew Valley soll dabei das gesamte Spiel beinhalten und Konsolen- sowie der PC-Version in nichts nachstehen. Einzig das Interface soll überarbeitet worden sein, um die Touch-Bedienung zu vereinfachen. Zur Veröffentlichung sind alle Einzelspieler-Inhalte bis zur Spielversion 1.3 wie beispielsweise der Nachtmarkt verfügbar. Der mit Version 1.3 veröffentlichte Mehrspielermodus ist jedoch nicht mit von der Partie. Ob dieser nachgereicht wird, ist derzeit offen.

The Secret Police, das für die Portierung zuständige Studio aus London, arbeite bereits seit einem Jahr am Port und sei in den letzten Zügen die Android-Version ebenfalls zusammenzuschnüren. Als weiteres Feature wird die Übernahme der Speicherstände der PC-Version zur iOS-Version mit Hilfe von iTunes genannt. Dabei wird ein Backup der Speicherstände empfohlen, da die mobile Version keine Mods unterstützt und es dadurch zu Kompatibilitätsproblemen kommen könnte.

Fortschritte der Konsolen-Mehrspielermodi

Außerdem widmet ConcernedApe einen Absatz der Sorge, dass die Entwicklung der mobilen Version das Voranschreiten der Multiplayermodi für Konsolen beeinflussen könnte. Die Aufgaben teilen sich zwei unabhängige Teams unterschiedlicher Studios. So soll das Multiplayer-Update für Nintendo Switch bereits zur Qualitätsprüfung vorliegen. Updates zu Xbox One sowie PlayStation 4 sollen bald folgen.

Stardew Valley lässt sich bereits im AppStore vorbestellen und schlägt mit 8,99 Euro zu Buche. Die Android-Version steht nach eigenen Angaben kurz vor der Fertigstellung und wird im Play Store zur Verfügung stehen.

via StardewValley

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Liebes Tagebuch…

Die Geschichte zu Lost Words entstammt der Feder von Rhianna Pratchett, Tochter des britischen Fantasyautors Terry Pratchett. Lost Words konnte bereits vierzehn Awards einheimsen – unter anderem auch den für die beste Geschichte und das beste Indie-Spiel auf der Game Connection 2016.

Lost Words: Beyond the Page erscheint 2019 digital für PCs, PlayStation 4 und Xbox One. Nachfolgend ein Gameplay-Trailer aus dem vergangenen Jahr.

via Gematsu

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Denn kürzlich zeigte Nicalis, unkommentiert, ein Cover zu The Binding of Isaac: Rebirth für PS Vita. Von vielen Spielern wird das als Teaser zu einer baldigen Ankündigung der physischen Version aufgefasst. Physische Versionen sind bereits für PlayStation 4 sowie Nintendo Switch erhältlich. Für Xbox One, Wii U, PS Vita, 3DS sowie PCs und iOS erschien The Binding of Isaac digital.

via Gematsu

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Nur mal kurz die Welt retten…

Nach der Zerstörung ihres eigenen Planeten sucht die galaktische Allianz Seven Stars einen neuen, bewohnbaren Planeten. Selbstredend wird die Erde zum Ziel der Allianz, welche unseren Heimatplaneten in Wellen angreift. Entsprechend gilt es in Alpha Mission die Erde vor den Angreifern zu verteidigen!

In Vanguard schlüpfen Spieler in die Rolle des Angreifenden. Ihr navigiert euer Schlachtschiff durch Höhlensysteme und bahnt euch euren Weg zum Ende, um Great King Gond zu besiegen. Geht ihr erfolgreich aus dem Kampf, besteht die Möglichkeit auf einen weiteren, schwierigeren Spieldurchlauf um eure Fähigkeiten auf die Probe zu stellen.

In der Collection mit dabei sind zum Start:

• Alpha Mission (Arcade- und Konsolenversion)
• Athena (Arcade- und Konsolenversion)
• Crystalis
• Ikari Warriors (Arcade- und Konsolenversion)
• Ikari Warriors II: Victory Road (Arcade- und Konsolenversion)
• Ikari III: The Rescue (Arcade- und Konsolenversion)
• Guerrilla War (Arcade- und Konsolenversion)
• P.O.W. (Arcade- und Konsolenversion)
• Prehistoric Isle in 1930
• Psycho Soldier
• Street Smart
• TNK III (Arcade- und Konsolenversion)
• Vanguard

Später folgen insgesamt zehn Titel als DLC, darunter:

• Chopper I
• Fantasy
• Munch Mobile
• Sasuke vs. Commander
• Time Soldiers

Die SNK 40th Anniversary Collection erscheint hierzulande am 16. November für Nintendo Switch.

via Gematsu

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Nach Angaben des Entwicklers orientiert sich Hazelnut Bastille an Adventures wie Super Metroid und Zelda: A Link to the Past. So soll das 16-Bit-Flair in jeder Hinsicht eingefangen werden: Grafik, die Philosophie hinter dem Level-Design sowie die musikalische Untermalung sollen Spieler zurück in die 90er versetzen.

Zurück in die 90er!

Das als Prototyping-Projekt gestartete Videospiel handelt von einer jungen Frau, die eine Reise an entfernte Küsten ihres Kontinents auf sich nimmt. Auf dem Weg dorthin verstrickt sich ihr Schicksal mit dem der dort ansässigen Menschen. Dabei stellen neben der visuellen und auditiven Ausgestaltung auch die klassische Mischung aus Open-World-Spielwelt und Dungeons Schlüsselelemente des Titels dar. Das komplexe Handelssystem soll Spielern die Möglichkeit bieten, einzigartige, optionale Gegenstände zu ergattern. Durch unterschiedliche Konfigurationen sollen möglichst einzigartige Spielstile sichergestellt werden.

Zwar steht ein Veröffentlichungsdatum aus, dafür steht jedoch fest, dass Hazelnut Bastille für PCs und Nintendo Switch erscheinen soll. Eine Demo für PCs steht nach der Anmeldung für den Aloft-Studio-Newsletter schon jetzt zur Verfügung.

via AloftStuido

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Außer diversen Produzenten und Künstlern sind bisher keine Informationen verfügbar. So nehmen sich Koji Igarashi und Ryota-H dem Charakterdesign und der Ausgestaltung dieser an. Um die musikalische Untermalung kümmern sich Shunsuke Tsuchiya und Yasunori Mitsuda. Senior Producer ist Masayoshi Kikuchi, welcher unter anderem an Jet Set Radio und den Yakuza-Spielen mitgewirkt hat.

Weitere Informationen sollen am 11. Oktober um 12.00 Uhr folgen.

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Wenn der Computer streikt…

So fand die Entwicklung der Spiele auf Sun SPARCstation 1 Unix-Computerstationen statt. Masuda erinnert sich, dass die Computerstationen regelmäßig abstürzten – wie eigentlich zahlreiche Computer der 80er- und 90er-Jahre. Etwa auf halber Strecke der Fertigstellung, vielleicht im vierten Jahr, gab es laut Masuda einen ziemlich schwerwiegenden Systemabsturz an einer der Computerstationen. Es handelte sich dabei um den Computer mit der Gesamtheit der Daten über alle Pokémon, die Charaktere und im Prinzip allem anderen. Masuda wusste, dass das Schicksal des Titels besiegelt wäre, wenn die Daten nicht gerettet werden können.

Selbst Anrufe bei seinem früheren Arbeitgeber auf der Suche nach Hilfe blieben Masuda nicht erspart. Neben englischen Büchern zu den Computerstationen landete Masuda auf der Suche nach Hilfe auf Nifty Serve, einem japanischen CompuServe-Äquivalent. Wie genau die Daten gerettet wurden, erklärt Masuda nicht, weiß aber, dass diese Phase der Entwicklung die nervenaufreibendste war.

Die Nachtschichten schlugen sich Masuda und ein weiterer Entwickler übrigens mit lauter Techno-Musik um die Ohren. So laut, dass sich die Büroräume angefühlt haben wie ein Techno-Club, so Masuda.

Hätten Masuda und die Entwickler die Daten damals nicht retten können, dann würde es den neuesten Serienableger vielleicht gar nicht geben. So erscheinen Pokémon: Let’s Go, Pikachu! und Let’s Go Evoli! am 16. November für Nintendo Switch.

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Zeit als Schlüsselelement in Timespinner

Über die Geschichte ist lediglich bekannt, dass sich Spieler in der Rolle einer Timekeeperin namens Lunais auf den Weg machen, ihre Familie zu rächen, welche durch das Regime getötet wurde. In der Haut der Timekeeperin stehen Spielern Kräfte zur Manipulation der Zeit zur Verfügung. Dabei soll Timespinner eine komplexe, zusammenhängende und detaillierte Spielwelt im Pixel-Stil bieten. Auf der Reise durch Lachiem, so der Name des Königreichs, in dem Timespinner spielt, stehen Lunais neben ihrem Schwert und der Zeitmanipulation auch elementare Kräfte zur Verfügung. Außerdem wird Lunais von mysteriösen, gut gesinnten Kreaturen namens Familiars begleitet, welche sie im Kampf unterstützen.

Timespinner erscheint am 25. September für PlayStation 4, PS Vita und PCs.

via Timespinner

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Alan Wake lebt! Wie die amerikanische Medienzeitschrift Variety in ihrem Online-Portal verkündete, plant Remedy Entertainment, das Studio hinter dem 2010 veröffentlichten Action-Adventure, eine TV-Serie zu Alan Wake zu produzieren. So soll neben Peter Calloway auch Sam Lake, der federführende Schreiber der Geschichte zu Alan Wake, an der Produktion beteiligt werden.

Die Struktur erlaubt ein TV-Format

Das bereits in Episoden aufgeteilte Videospiel, welches 2010 das Licht der Welt für PCs und Xbox 360 erblickte, erlaube die Umsetzung in ein Serienformat. Dabei bildet das Videospiel die Basis, von welcher aus sich die Geschichte der TV-Serie entwickeln soll. Im Mittelpunkt sollen neben Alan Wake selbst auch zahlreiche Nebencharaktere aus Bright Falls stehen. Auch eventuelle Ideen und Pläne, die im Hause Remedy bereits für einen eventuellen Nachfolger geschmiedet wurden, könnten nach Angaben von Sam Lake ihren Weg in die Serie finden.

Zwar handelt es sich bei der Verkündung nicht um das von vielen Fans des Erstlings erhoffte Sequel, allerdings könnte die TV-Serie durch die Einbindung von Sam Lake durchaus spannend werden. Im Oktober soll die Serie bei unterschiedlichen Studios vorgestellt werden. Entsprechend gibt es noch kein Datum zu einem eventuellen Drehbeginn.

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Team Cherry verkündete, dass Hollow Knight: Voidheart Edition digital für PlayStation 4 und Xbox One erscheinen wird. Der Entwickler gab mit dem 25. September auch bereits das Datum der Veröffentlichung bekannt. Im Frühjahr 2019 soll die Voidheart Edition außerdem physisch für Nintendo Switch, PlayStation 4 sowie Xbox One erscheinen. Vorbestellungen auf PlayStation 4 sind bereits möglich und PlayStation-Plus-Abonnenten erhalten einen Nachlass in Höhe von 20%.

Komplettpaket erscheint im Frühjahr physisch

Die Voidheart Edition zu Hollow Knight enthält neben dem Hauptspiel vier Inhaltspakete, welche Spielern neben weiteren Quests auch actionreiche Bosskämpfe sowie weitere Fähigkeiten bieten. Die erweiterten Inhalte sollen das Spielerlebnis um zahlreiche Stunden verlängern. Außerdem wurde Hollow Knight in weitere Sprachen übersetzt, unter welchen sich auch Deutsch und Japanisch befinden.

via Gematsu

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Fantasy-RPG mit nobler Grafik

Project Awakening ist ein von Grund auf neues Rollenspiel, welches insbesondere durch die im Trailer gezeigte Grafik auffällt. Das im Fantasy-Setting angelegte Rollenspiel befindet sich bereits in Entwicklung und entsteht unter der Aufsicht von erfahrenen Entwicklern wie Junji Tago, bekannt durch seine Mitarbeit an Metal Gear Solid, oder Ryosuke Aiba, welcher künstlerische Arbeiten an Final-Fantasy-Titeln in seinem Portfolio vorweisen kann.

Ein Zeitfenster zur Veröffentlichung sowie Informationen zu einer Veröffentlichung im Westen stehen noch aus.

via Gematsu

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Trautes Heim, Glück allein?

Wie der Untertitel bereits vermuten lässt, dreht sich der Tagebucheintrag um den Schauplatz des Thrillers. Samuel Higgs, investigativer Journalist und Protagonist, kehrt nach einiger Zeit zurück in das ländliche Basswood. Der Anlass ist allerdings nicht allzu erfreulich. Higgs bester Freund ist kürzlich gestorben. Kurz nach seiner Ankunft wird ihm bereits klar, dass es keine Rolle spielt, wie weit man von seiner Heimat entfernt ist und diese einen überall hin verfolgt.

Die erste Episode mit dem Beinamen „Lost on Arrival“ erscheint im Frühjahr 2019 für PCs, PlayStation 4 und Xbox One. Einen ersten Eindruck konnten wir uns bereits machen.

Der Beitrag Erster Eintrag im Entwicklertagebuch zu Twin Mirror erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Shenmue I & II
	21. August 2018
	Sega
	21. August 2018
	Sega
	21. August 2018
	Sega
System	PS4, Xbox One, PC
Getestet für	PS4
Entwickler	Sega
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Die Neunziger. Ein wildes Kapitel der Videospielgeschichte mit zahlreichen Spielen, die durch ihre Pionierrollen für immer verändert haben, was Fans und Käufer von Videospielen erwarten dürfen. Sei es ein Super Mario 64, in welchem sich der Klempner erstmals durch eine dreidimensionale Spielwelt bewegt oder das im First-Person-Segment neue Maßstäbe setzende Half-Life für PCs. Ein weiteres, für seine Zeit zumindest faszinierendes Videospiel stellte seiner Zeit Sega mit Shenmue. Nach nun über zwei Dekaden und rechtzeitig vor der Veröffentlichung von Shenmue III bringt Sega den ersten und zweiten Teil als Shenmue I & II für PCs, PlayStation 4 sowie Xbox One auf den Markt. Ob die HD-Versionen der Titel überzeugen und trotz ihres Alters noch aktuell wirken, erfahrt ihr in unserem Test!

In den späten Neunzigern hatten es neue Videospiel-IPs nicht allzu leicht. Titel wie Super Mario 64, Final Fantasy VII, Ocarina of Time oder Metal Gear Solid, welche retrospektiv durchaus als Flaggschiff-Spiele bezeichnet werden können, repräsentierten ihre jeweiligen Konsolen und stellten diese im bestmöglichen Licht dar. Damals, als Microsoft vorwiegend damit beschäftigt war Software zu programmieren, schickte Sega mit Sega Dreamcast eine dritte Heimkonsole ins Rennen.

Die im Nachhinein aus unterschiedlichen Gründen kommerziell nicht allzu erfolgreiche Konsole hatte dabei auch einige Schmuckstücke, die bei Fans nach wie vor bekannt sind und teilweise auf andere Konsolen migriert sind. Spiele wie Soul Calibur, Rez, Jet Set Radio, Skies of Arcadia oder das wahrlich verrückte Crazy Taxi bereicherten die Konsole mit einzigartigen Erlebnissen. Ein weiteres erinnerungswürdiges Erlebnis lieferte Shenmue. Mit der faszinierenden, offenen Spielwelt stellen Fans der Spiele Shenmue I & II als wegweisende Open-World-Spiele dar.

In Shenmue eingetaucht, eröffnet sich der grundlegende Plot bereits innerhalb der ersten Spielminuten. Dampft man die Geschichte in Shenmue auf wenige Sätze ein, wäre vermutlich von einer klassischen Rache-Story die Rede. Shenmue wird durch den Mord an Iwao Hazuki durch den mysteriösen Lan Di eröffnet, bei welchem Ryo Hazuki, Iwaos Sohn, hilflos zusehen muss. Nach dem Mord an Iwao Hazuki schnappt sich Lan Di einen ebenso mysteriösen Spiegel und macht sich davon. Man muss wahrlich kein Meisterdetektiv sein um zu erkennen, wie sich die grobe Laufrichtung in Shenmue entwickeln wird. Nachvollziehbar. Nach einigen Tagen der Ruhe beschließt Ryo, ihr ahnt es, die Fährte aufzunehmen, um den Mord an seinem Vater zu rächen. In modernen Videospielen würde es direkt losgehen. Actiongeladene, schnelle Kämpfe würden sich die Hand mit Zwischensequenzen geben. Hier macht Shenmue den Unterschied. Die Story entwickelt sich ab diesem Zeitpunkt unfassbar langsam und die Spuren, die Ryo anfangs verfolgen kann, sind spärlich. So liegt es an euch, weitere Hinweise zu sammeln. Dafür bewegt ihr euch durch Yokosuka und befragt Einwohner, ob diesen ein dunkler Wagen aufgefallen wäre.

Nach und nach fügen sich die mühsam gesammelten Hinweise zusammen und Ryo hat das nötige Werkzeug zusammen, um seine Rachepläne fortzuführen. Bei der Suche nach Hinweisen fällt bereits auf, wie lebendig die Spielwelt in Shenmue ist. Die Einwohner Yokosukas haben einfach ihr eigenes Leben und wenn ihr etwas von ihnen wollt, müsst ihr euch an deren Zeitpläne halten. So sieht es nämlich aus! Ihr möchtet einen Laden besuchen? Ja, dann bitte zu den Öffnungszeiten!

Das innerhalb der ersten Spielstunden von Shenmue hervorgerufene Gefühl ist vergleichbar mit dem, wenn man in eine neue Stadt zieht. Ihr müsst euch erst einmal einen Überblick verschaffen, durch wiederholte Fußwege feststellen, welche der Wege wichtig sind und euch überhaupt wichtige Adressen merken. Im ersten Moment interessant, zeigt Shenmue an dieser Stelle auf, wie sich Videospiele wirklich entwickelt haben. Eine Karte der Region, Wegpunkte, eine Navigation, das immer wieder diskutierte „An die Hand nehmen“ der Spieler: keine Spur! So erfrischend das neue Alte auch sein mag, das Tempo ist unabhängig vom Zeitalter fast schon barbarisch. Es ist kurz nach Zwei und ihr habt ein Date mit einem der NPCs am nächsten Tag um 14:00 Uhr? Überlegt euch am besten, wie ihr die Zeit bis dahin verbringt, denn überspringen lässt sich im Regelfall nichts. Zwar lassen sich mit einigen Nebengeschichten, der einen oder anderen Entdeckungsreise durch Yokosuka oder mit alten Sega-Arcade-Spielen Zeit vertrödeln, jedoch entschuldigt keine Ablenkung der Welt die Abstinenz eines Zeitsprung-Features. Hinzu kommt, dass zahlreiche NPCs und Gebäude ausschließlich existieren, um die Spielwelt in Shenmue weiter auszubauen und lebendiger wirken zu lassen.

Im weiteren Spielverlauf kommt es wenig überraschend zu Kämpfen und auch an der Stelle merkt man Shenmue sein Alter an. Während Kämpfe gegen einzelne Widersacher verhältnismäßig problemfrei laufen, sind Kämpfe gegen multiple Gegner durchaus problematisch. Durch die bereits mit Ecken und Kanten vorliegende Steuerung sind Kämpfe gegen mehrere Gegner problematisch, auch, weil euer Protagonist gelegentlich nicht genau weiß, wer auf den Deckel bekommen soll. Kombiniert mit einer suboptimalen Kameraführung werden Kämpfe schnell anstrengend. So ist es nicht allzu tragisch, dass Kämpfe in Shenmue eine Seltenheit darstellen.

In der HD-Version zu Shenmue kommen insbesondere Charaktere mit deutlich schärferen Texturen daher. Auch Objekte in Hintergründen sind deutlicher wahrzunehmen. Wie dem auch sei, die Plastizität und der Realismus bestimmt sich schlussendlich durch die Anzahl der Polygone und was das angeht, hilft das Aufarbeiten der Texturen leider wenig. Dass Shenmue grafisch gut gealtert ist, wäre zu viel gesagt, allerdings ist die Darstellung absolut tragbar und Shenmue somit, hinsichtlich der visuellen Ausgestaltung, auch nach zwanzig Jahren durchaus erträglich. Allgemeine Animationen der Körper wie beispielsweise bei Laufbewegungen können sich durchaus sehen lassen und sind wenig störend.

Viel deutlicher lassen sich Defizite in Gesichtsregungen wahrnehmen. Dazu muss fairerweise gesagt werden, dass gute Gesichtsanimationen eine Sache der letzten Jahre sind und Motion-Capturing-Verfahren überhaupt wirklich gute Gesichtsanimationen ermöglicht haben. Entsprechend wird Shenmue an dieser Stelle kein Vorwurf formuliert. Gut und gerne lassen sich jedoch Vorwürfe hinsichtlich der auditiven Seite formulieren. Während der Soundtrack zu Shenmue selbst grundsätzlich zu glänzen weiß, ist die Tonausgabe milde ausgedrückt unterdurchschnittlich. Während der Inhalt der Dialoge sicher zum Charme beiträgt, kommt die allgemeine Tonausgabe ausgesprochen kratzig und qualitativ minderwertig daher. Wieso hinsichtlich der Tonspuren keine Aufarbeitung möglich war, ist nicht nachvollziehbar.

Das etwa zwei Jahre später veröffentlichte Shenmue II erschien seiner Zeit, wie bereits der Vorgänger, auf vier satten Dreamcast-CDs. Die Geschichte in Shenmue II knüpft an das Ende des Erstlings an und Spieler finden sich, nach den im Erstling überwundenen Hürden, im Hafen von Hongkong wieder. In der chinesischen Metropole angekommen, unternimmt Ryo den Versuch Meister Lishao Tao zu finden. Vorerst bleibt es jedoch beim Versuch, da Ryo wenige Minuten nach seiner Ankunft in China ausgeraubt und vermöbelt wird. Willkommen im Reich der Mitte!

Innerhalb der ersten Spielstunde fällt bereits auf, dass das Tempo in Shenmue II keineswegs so mühselig vor sich hinplätschert wie im Vorgänger. Dabei hat sich an der Prämisse nicht viel geändert: In der Rolle des jungen Ryo machen sich Spieler auf den Weg die Gegend zu erkunden und führen weiterhin Gespräche mit zahlreichen NPCs um an Hinweise zu kommen. Das große Aber bildet zum einen eine Funktion zu warten und Zeit verstreichen zu lassen und zum anderen die verbesserte Führung im Spiel selbst. Mit Shenmue II hat das Team um Yu Suzuki, kreativer Leiter während der Entwicklung der Shenmue-Spiele, aus den Fehlern des Erstlings gelernt. So ist die Entwicklung der Geschichte nicht mehr allzu stark von der Uhrzeit abhängig, was nicht ausschließlich an der Möglichkeit Zeit verstreichen zu lassen liegt, sondern auch am besseren Design der Missionen. Das Kampfsystem ist sich treu geblieben, allerdings legt Shenmue II fast weniger Wert auf die wenigen Kämpfe als der Erstling.

Bereits das Design der Spielwelt in Shenmue I wusste zu überzeugen und Shenmue II stellt sich ähnlich dar. Ryo in Hongkong ist visuell nach heutigen Maßstäben sicher keine beeindruckende Tech-Demo. Das Potential seiner Zeit hohe Wellen geschlagen zu haben hat Shenmue II nicht zuletzt durch die detaillierte Ausgestaltung der Spielwelt. Shenmue II ist visuell eine Weiterentwicklung und liefert durchaus die erweiterte Steigerung zu Shenmue I. Hinsichtlich des Tons kämpft Shenmue II mit ähnlichen Problemen. Dabei fällt jedoch auf, dass die Stimmausgabe an einigen Stellen besser ist als an anderen.

Für beide Spiele gilt, dass diese mit 30 Bildern pro Sekunde laufen. Abstürze oder Einbrüche der Wiederholrate konnten nicht festgestellt werden – lediglich um das Aufploppen entfernter Objekte hat man sich nicht gekümmert. Die Steuerung ist durchschnittlich gut gealtert: Spieler werden vermutlich nicht auf schwerwiegende Probleme mit der Steuerung stoßen. Zeitgleich ist zu erwähnen, dass eine Steuerung, so sanft und flüssig wie in aktuellen Titeln, absolut unrealistisch ist.

Fazit

	Martial-Arts-Racheplot, den der Hauptcharakter mit eisernem Willen verfolgt. Der eine oder andere Plot-Twist ist vertreten.
	Third-Person-Exploration trifft es vermutlich am besten. Zeitweise kommt Point-and-Click-Feeling auf.
	Schärfere Texturen, detaillierte Spielwelt. Für ein fast zwei Jahrzehnte altes Spiel ist Shenmue doch ganz nett anzusehen.
	Dialoge sind kitschig, tragen aber zum Charme bei. Die Tonausgabe überzeugt nicht: Blecherne, kratzende Töne erwarten den Spieler.

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Überleben im Wald

In The Forest findet sich der Spieler, einziger Überlebender eines Flugzeugabsturzes, auf einer dicht bewachsenen Insel wieder. Survival-Kenner wissen, dass in erster Linie das eigene Überleben gesichert werden muss. Schnell wird allerdings klar, dass da außer den kannibalistischen Ureinwohnern der Insel auch mysteriöse Kreaturen etwas dagegen haben. Das im Einzelspieler- oder Koop-Modus spielbare Survival-Abenteuer bietet außerdem einen Tag-Nacht-Zyklus. Während die Aktivitäten am Tag aus dem Bau eines möglichst sicheren Unterschlupfes, dem Aufbau von Fallen, dem Jagen und Vorräte sammeln bestehen, stellen nächtliche Aktivitäten das Verteidigen gegen Widersacher dar.

via Gematsu

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Titel	We Happy Few
	10. August 2018
	Gearbox Publishing
System	PC, PlayStation 4, Xbox One
Getestet für	PC
Entwickler	Compulsion Games
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Mit We Happy Few veröffentlicht Gearbox Publishing das von Compulsion Games entwickelte Einzelspieler-Adventure. Das in einer ehemaligen Grammophon-Fabrik heimische Studio wurde 2009 gegründet und setzt sich aus etwa vierzig Mitarbeitern zusammen, die zum Ziel haben, Spiele zu schmieden, die sie mit Stolz erfüllen. Erst kürzlich durch die Microsoft Studios aufgekauft, erblickt nun We Happy Few das Licht der Welt. Das für PCs, PlayStation 4 sowie Xbox One erscheinende Abenteuer spielt inmitten der sechziger Jahre und beschäftigt sich mit einer alternativen, fiktiven Version des Zweiten Weltkrieges. Ob das First-Person-Abenteuer überzeugt oder Spieler die bittere Pille schlucken müssen, erfahrt ihr in unserem Test!

Sicher hat sich bereits jeder von euch hunderte Male die Frage „Was wäre wenn“ gestellt, nur um die schweifenden Gedanken wenige Momente später mit einem Spruch aus der Kategorie „Hätte hätte Fahrradkette“ zu ersticken. Wie dem auch sei, die Handlung in We Happy Few stützt sich auf genau dieses „Was wäre wenn“. Was wäre, wenn sich die USA aus dem Zweiten Weltkrieg rausgehalten und sich nicht den Alliierten angeschlossen hätten?

Geht es nach We Happy Few, gewinnt dann das Dritte Reich die Luftschlacht um England. Daraus folgt selbstredend die Besetzung der Insel durch das Dritte Reich. Einige Jahre vorgespult, schlüpfen Spieler in die Rolle von drei unterschiedlichen Charakteren, die ihr Leben im Vereinigten Königreich fristen – oder zumindest dem, was davon übriggeblieben ist. Das inzwischen komplett isolierte Wellington Wells stellt dabei den Schauplatz der Geschichte dar. „Wellies“, die Einwohner in Wellington Wells, tragen weiße, lächelnde Masken und, so stellt sich im Laufe der Reise durch Wellington Wells heraus, konsumieren regelmäßig Pillen, die das Freudenlevel möglichst hoch halten sollen.

Propaganda ahoi!

Wie es sich für ein dystopisches Szenario gehört, bearbeitet die Propaganda-Maschinerie Tag wie Nacht die Psyche der Menschen um diese zur Einnahme der Pillen zu drängen. Und wenn nicht? Naja, „Joy“, also das Freudenmittel, befindet sich auch im Trinkwasser. So muss bei dem Zurechtlegen der Exit-Strategie nicht nur das Meiden der Pillen berücksichtigt werden, sondern auch eine alternative Wasserquelle. Im Laufe der Zeit haben sich einige Wellies als immun gegen die Wunderpille entpuppt. Diese werden verfolgt und vertrieben. Wellies, die die Einnahme der Pille willentlich verweigern, werden entweder gezwungen besagte Pillen einzunehmen oder zu einem Joy-Doktor geführt, welcher eine unter Umständen tödliche Dosis Freude verabreicht. Wellington Wells nimmt entsprechend Kurs auf eine katastrophale Zukunft, die das Ende der Gemeinde bedeuten könnte. In der Rolle dreier unterschiedlicher Charaktere liegt es am Spieler, mehr über die Geschehnisse in Wellington Wells herauszufinden.

Während die Geschichte um das dystopische Abenteuer in erster Instanz nach grundsoliden Pfeilern für ein stabiles Gerüst tönt, lässt die Art und Weise, wie die Geschichte vorangetrieben und erzählt wird, phasenweise zu wünschen übrig. Zum Schaffen eines Kontexts hinsichtlich der Erzählform: Die Reise beginnt in der Rolle eines Mitarbeiters einer Zeitungsfabrik. Es wird mehr oder minder klar, dass es sich um ein alternatives Nach-Weltkriegsszenario handelt und der Job ist es, kritische und negative Zeitungsartikel zu zensieren. Keine Minute später findet sich der Spieler in Erinnerungen des Charakters wieder, welche durch das Verweigern der Pille aufblühen. Wie dem auch sei, ihr arbeitet wenige Momente später nicht mehr in dieser Fabrik – ihr lebt auf der Straße. Oder? Ihr betretet den nächsten Abschnitt und euer Inventar ist leer. Die NPCs verhalten sich, als wüsstet ihr alles. Zwischenzeitlich ist man als Spieler hin- und hergerissen, ob man es aus eigener Unzulänglichkeit nicht versteht, etwas verpasst hat oder der Entwickler genau diese Fragen aufwerfen wollte, da sich der spielbare Charakter nun mal fühlt, wie er fühlt, und alles so ist, wie es ist. Man hätte ja die Pille nehmen können!

Dabei muss unterstrichen werden, dass das Spiel prinzipiell hervorragend geschrieben ist. Die Geschichte weiß im Großen und Ganzen auch zu überzeugen. Umso mehr Puzzelteile durch Fortschritte im Spiel aufgedeckt werden, desto besser wird das Szenario greifbar. Dialoge sind zumeist hervorragend und auch der künstlerische Stil folgt einem roten Pfad. Die in angenehmen Abständen präsentierten Zwischensequenzen verbleiben nahezu fehlerfrei und auch die Art und Weise, Elemente der Spielgeschichte während der Exploration zu erzählen, wissen zu überzeugen. Teilt man We Happy Few mental in mehrere Episoden auf, wissen einzelne Etappen der Geschichte besser zu überzeugen als das große Ganze. Die Einzelteile bauen sich nicht wie erwartet zu einem soliden Block auf, sondern verenden als eine Art wirre Suppe ohne klare Kanten.

Von unpräziser Steuerung und trägen Kämpfen…

Vorweg gesagt: Das die Spielbarkeit von We Happy Few sicherstellende Gerüst bedarf einer Nacharbeit. Während die Grundsteuerung, prinzipiell das Bewegen durch die Spielwelt, funktioniert, läuft beispielsweise das Aufnehmen von Objekten, die sich in der Spielwelt finden lassen, nicht immer erwartungsgemäß. So kommt es zu Frust, wenn eigentlich das Objekt auf dem Tisch aufgenommen werden soll, bei Tastendruck jedoch der Tisch untersucht wird. Leider pflanzt sich dieses Verhalten durch das gesamte Spiel fort. Das Stealth-Gameplay sowie die Steuerung im Kampf unterliegen, was Präzision und Ausführung angeht, der Konkurrenz. Durch die fehlende Präzision fühlen sich Kämpfe träge und schwerfällig an. Das Crafting-System in We Happy Few ist dafür, dass sich die bastelbaren Gegenstände in Grenzen halten, zu verschachtelt. Neben einigen Basisgegenständen wie beispielsweise Bandagen oder Gadgets wie Dietriche lassen sich Waffen zur Erweiterung des Arsenals anfertigen.

Grafisch sowie technisch kann We Happy Few überzeugen. Der künstlerische Stil greift das Britannien der 1960er-Jahre gut auf und trägt einen großen Teil zur paranoiden Atmosphäre, die We Happy Few vermittelt, bei. Visuell versprüht We Happy Few den Vibe von Spielen wie BioShock, Fallout oder Don’t Starve. Die auditive Untermalung steht der visuellen Darstellung in nichts nach. Nicolas Marquis, zuständig für den Soundtrack, sorgt jederzeit für das richtige Ausmaß an Drama in seiner Musik. Die gute Präsentation wird von einem soliden Unterbau gestemmt: Auf der technischen Seite sind wir während des Tests auf keine Schwierigkeiten gestoßen. Den Spieler erwarten keine Aussetzer oder Framerate-Einbrüche. Die Portierung für PCs wirkt gelungen und ausreichend angepasst, sodass We Happy Few eure Hardware nicht außerordentlich beansprucht.

Gib mir die Pille…

	Eine wirre Geschichte, die in einem Großbritannien der 1960er-Jahre spielt, welches im Zweiten Weltkrieg dem Dritten Reich unterlag.
	Die schwammige Steuerung in uninspirierten First-Person-Kämpfen kann leider nicht überzeugen.
	We Happy Few kommt mit einem großartigen künstlerischen Stil daher und weiß visuell zu überzeugen.
	Der ordentliche Soundtrack und gut geschriebene und gesprochene Dialoge runden die gelungene Präsentation ab.

Der Beitrag Im Test! We Happy Few erschien zuerst auf JPGAMES.DE.