Das sieht die internationale Fachpresse offenbar ähnlich: Auf OpenCritic, eine Website zur Aggregation von Kritiken zu Videospielen, ist es das bislang beste Spiel des Jahres mit einer Durchschnittswertung von 91 Prozent.

Nicht nur wir loben den tollen Stil, der uns an Ghibli-Filme erinnert. Die japanische Website Dengeki Online erinnert OPUS an die Filme von Shinkai Makoto (Your Name) – während das bekannte Videospielemagazin Famitsu es „eine bittersüße Reise der Erinnerung und Bedeutung“ nennt.

Bisher gibt es bei OpenCritic allerdings nur 16 gezählte Reviews, während Pokémon Pokopia (Wertungsdurchschnitt 90) von etwa 100 Medien und Resident Evil Requiem (89) von über 200 Medien rezensiert wurden. Trotzdem lässt sich wohl schon festhalten, dass ihr euch OPUS anschauen solltet, wenn ihr Genre-Fans seid.

Zur Feier der guten Wertungen ist das Spiel auf Steam aktuell auf 22,94 Euro reduziert, dazu gibt es ein Bundle mit dem digitalen Soundtrack und der gesamten OPUS-Reihe von Entwickler Sigono und Publisher Shueisha Games. Nach Startschwierigkeiten ist OPUS inzwischen auch für Nintendo Switch erhältlich. Hier gibt es einen Einführungsrabatt von 10 Prozent.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: OPUS: Prism Peak, Shueisha Games, Sigono

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Titel	OPUS: Prism Peak
	16. April 2026
	Shueisha Games
	16. April 2026
	Shueisha Games
	16. April 2026
	Shueisha Games
System	PC, Switch, Switch 2
Getestet für	PC
Entwickler	Sigono
Genres	Adventure
Texte
Vertonung

Etwas unverhofft tauchte im „Persönlichen Kalender“ in Steam (Experiment 16 der Steam Labs) ein Spiel auf, dessen Namen geheimnisvoll genug war, um im Gedächtnis zu bleiben. OPUS: Prism Peak versprach, ein spirituell angehauchtes Spiel im Anime-Cel-Shading-Look zu werden, dessen Gameplay an das altbekannte Life is Strange erinnert.

Als uns Sigono und Shueisha Games einen Test anboten, da das Spiel zu unserer Seite passen würde, waren wir daher sofort an Bord. Wenige Stunden im Spiel war bereits klar: Wir haben es hier mit einem Top-Titel zu tun. Aber erst mal der Reihe nach!

Gescheiterte Träume und Verlust – und die Suche nach einem Sinn

Im Spiel übernehmen wir die Rolle des 40-jährigen ehemaligen Fotojournalisten Eugene, der auf dem Weg war, sich sein perfektes Leben aufzubauen. Nach dem Aufwachsen in einer etwas eigensinnigen Familie mit starken Charakteren fand er sein Glück in der Fotografie und seiner selbst gegründeten Familie – in seinem Fotocafé servierte er nicht nur Getränke, sondern Lebensgeschichten, Gemeinschaft und Zusammenhalt.

Doch all das ging nach und nach aufgrund unglücklicher Umstände in die Brüche. Als gescheiterte Existenz entschließt er sich, nach längerer Abwesenheit in seine Heimat zurückzukehren – einen Anlass dazu gibt es auch, denn sein Großvater ist gestorben.

Zu allem Überfluss baut er auf dem Weg zur Beerdigung einen Unfall, der ihn in eine dunkle Parallelwelt bringt. In dieser Welt vermischt sich die reale Ebene mit einer mystischen, spirituellen Welt, in der Geister existieren. Hier muss er sich wohl oder übel mit seinen Erinnerungen, Verlusten und der Frage auseinandersetzen, ob er seine eigenen gescheiterten Träume loslassen kann – und wie es ab sofort weitergeht, so ganz ohne großes Lebensziel.

Der Weg ist das Ziel – aber laufen wir auf etwas zu, oder von etwas weg?

In der Parallelwelt leben viele Geister – meist Tiere mit einer starken Bindung an eine Realität, in der der sogenannte „Seher“ ein guter Freund war. Auch der Seher war ein sehr guter Fotograf, seine Bilder konnten verblasste Geister wieder erwecken, ihnen einen besonderen Namen geben und ihnen ihren Lebenswillen zurückgeben. Eines Tages verschwand der Seher hoch oben auf einem Berg, was die Geister wieder verblassen ließ. Sie sind nun auf sich alleine gestellt in einer Welt, in der die mysteriösen Schatten sie jederzeit auslöschen können.

In dieser düsteren, desillusionierten Welt trifft Eugene auf ein vorlautes Mädchen am Ende des Tunnels, in dem er sein Auto schrottreif gefahren hat. Auch sie ist bereits am Verblassen und fürchtet sich vor den Schatten, die wie ein Fluch alles zu verschlingen drohen. Eugene ist zwar emotional orientierungslos, aber kein Unmensch.

So nimmt er dieses Mädchen an die Hand und leitet es hinaus aus dem Tunnel, rein in den Wald. Nach wenigen Stunden fangen beide an, sich einander zu öffnen. Das Mädchen hat sich verirrt – ihre Heimat ist der Berg in der Ferne. Also begeben wir uns zusammen auf eine emotionale Reise, denn ein anderes, wichtiges Ziel haben wir aktuell sowieso nicht.

Alles Fremde wirkt vertraut, alles Vertraute fremd

Auf dem Weg begegnen wir vielen Tieren, die fremd, aber doch gleichzeitig vertraut wirken. Ein freundlicher Hirschgeist bringt uns im Wald unsere alte Kamera wieder, die wir erst vor wenigen Tagen verkauft hatten. Ein Kumpel im „echten Leben“ faltete uns dafür noch wenige Stunden vorher zusammen – was uns denn einfallen würde, die Kamera zu verkaufen, an der so viele Erinnerungen und Lebensträume hingen.

Vielleicht wollten wir sie aber gerade deswegen loswerden. Nun ist sie wieder da – halb kaputt wie unser Leben, aber mit besonderen Fähigkeiten in der Geisterwelt. Diese besonderen Fähigkeiten sind hilfreich bei der Erkundung und dem Festhalten besonderer Momente, aber auch nützlich für die Geister. Die Fotos dienen als Leitfaden in unserem Notizbuch, in dem wir die Reise festhalten und uns so immer wieder etwas mehr an die wirklich wichtigen Dinge erinnern.

Allzu tief möchten wir an dieser Stelle aber nicht in die Story eintauchen. Jede Begegnung mit einem verblassenden Tier ist mysteriös, aber auch gleichzeitig bedeutungsvoll. Der Eber ist im Streit mit seinem Freund auseinandergegangen, würde ihm aber am liebsten sagen, wie leid ihm alles tut und sich mit ihm versöhnen – eine Situation, in die sich Eugene nur zu gut hineinversetzen kann.

Am Bahnhof wartet eine Hundedame seit langer Zeit auf jemanden – hat Eugene etwa bei der Erfüllung seines Lebenstraums jemanden vernachlässigt, der ihn sehr vermisst? So geht es Stück für Stück weiter auf der Reise – selbst das Mädchen, das wir in ihre Heimat begleiten, hat einen Namen, mit dem wir schmerzhafte Erinnerungen verbinden. Und der Berg, auf dem der Seher verschwunden ist – ist das etwa … nein, das kann nicht sein.

Erinnerungen an die besten Anime-Filme werden wach

Die Anlehnungen an viele Meisterwerke der japanischen Anime-Kunst sind ab diesem Punkt nicht mehr zu leugnen. Der Grafikstil erinnert an die legendären Filme des Studio Ghibli, die Erzählung spiritueller Geschichten durch sprechende Tiere in einer Welt mit einem alles verschlingenden Schatten an das Meisterwerk Prinzessin Mononoke.

Aber auch die Anlehnungen an moderne Werke von Shinkai Makoto sind deutlich sichtbar. Wer die Filme im japanischen Originalton gesehen hat, dem können wir die japanische Sprachausgabe des Spiels mit deutschen Untertiteln ans Herz legen.

OPUS: Prism Peak lehnt sich zwar stark an viele Kunstwerke an, behält aber dabei eine eigene Identität, die sowohl als Videospiel, als Kunstwerk als auch als spirituelle Reise in multimedialer Form funktioniert.

Spiritualität hilft auf der Suche nach dem Sinn – Albträume aber auch

Eine magische Feuerschale gilt als Erdungspunkt auf der Reise. Sie gibt Hinweise auf die Ziele, gibt Tipps und gegen ein entsprechendes Opfer – meist Fotos – auch wichtige Items. Gleichzeitig gibt sie auch Zugriff auf die Totems der Tiere, die ihr getroffen habt. Hier könnt ihr Fotos zu wichtigen Momenten im Leben der Tiere einlösen und bekommt dadurch mehr Klarheit in der Story.

Eine wichtige Rolle spielen die Schnappschüsse eurer Retro-Kamera aber auch in euren nächtlichen Albträumen, die euch über die gesamte Spielzeit hinweg verfolgen. Hier setzen sich die Erfahrungen der vergangenen Tage neu zusammen, während die kürzlich geschossenen Fotos bei der Einordnung helfen. Sie schalten wichtige Storysequenzen frei, die Hintergrundinformationen in kurzen Videosequenzen enthalten. Ein zweiter Spieldurchgang ist zwingend notwendig, um den gesamten Umfang der Story zu erleben – und damit auch ihr gesamtes Gewicht.

Technik: Ausreichend Plus

Die Technik gerät bei einem narrativen Meisterwerk wie OPUS: Prism Peak schnell in den Hintergrund. Wie bereits erwähnt, ist der Grafikstil im Cel-Shading-Look gehalten, mit etwas realistischeren, stark stilisierten Umgebungen. Er erinnert so an die Filme von Studio Ghibli und bricht nicht die Immersion. Der Sound ist zurückhaltend, aber stets passend. Er gibt der Reise eine gute Untermalung und die nötige Ernsthaftigkeit, ohne besonders aufzufallen.

Die Charaktere sind sympathisch und komplett in mehreren Sprachen vertont – wir haben uns für die japanische Sprachausgabe entschieden, aber auch eine englische Sprachausgabe steht zur Auswahl. Die Grafik selbst ist zweckmäßig – nichts, was nicht auch auf einer zwölf Jahre alten PlayStation 4 möglich wäre. Wer in der Vergangenheit Life is Strange oder Spiele von Telltale Games gespielt hat, weiß aber auch, dass das völlig ausreichend ist.

Ein Abenteuer wie ein Ghibli-Film

Bildmaterial: OPUS: Prism Peak, Shueisha Games, Sigono

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Für das neueste Projekt hat man sich aber dennoch wieder mit einem externen Publisher zusammengetan. Gemeinsam mit Publisher Shueisha Games kündigte Acquire jetzt Yakoh Shinobi Ops für PS5 und PC-Steam an. Es geht spielerisch zurück zu den Studio-Wurzeln: Das kooperative Stealth-Action-Game soll 2027 erscheinen.

Acquire, das ist nämlich auch das Studio hinter Tenchu. Die Pressemeldung bewirbt Acquire als den „Pionier des Stealth-Action-Games“ und freut sich auf ein Ninja-Spiel, wie ihr es noch nie erlebt habt. „Willkommen in der neuen Generation der Shinobi-Stealth-Action“ – na dann!

„Infiltrieren, täuschen, überleben“ – das sind die Kernthemen von Yakoh Shinobi Ops. In einer Gruppe aus vier Shinobi müsst ihr zusammenarbeiten, um dem sicheren Tod zu entkommen. „Wahre Shinobi müssen ihre Gegner nicht töten. Nutze deine Fähigkeiten, um dich zu verstecken und deine Feinde zu täuschen“, heißt es.

Eure Verfolger sind euch stets dicht auf den Fersen und eure einzige Möglichkeit zu überleben, ist es, ihnen stets auszuweichen. Jeder Shinobi hat dabei einzigartige Ninjutsu, die ihr miteinander kombiniert. Im ersten Trailer bekommt ihr davon einen Eindruck.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Yakoh Shinobi Ops, Acquire, Shueisha Games

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Ihr schlüpft in die Rolle eines Schriftstellers, der in einem mysteriösen Manuskript gefangen ist. Dort gilt es, das Geheimnis einer tausendjährigen Geschichte zu lüften, die sich selbst über ihr Ende hinaus weiterschreibt. Der Prolog setzt im Jahr 2026 ein – in nicht allzu ferner Zukunft also.

„Ein Redakteur, der gerade eine lange Serienveröffentlichung abgeschlossen hat, erhält einen seltsamen Auftrag. Er begibt sich zu einem abgelegenen Herrenhaus in den Bergen, wo sein Auftraggeber auf ihn wartet. Jedoch wird er dort von einer Mücke gestochen und verliert das Bewusstsein“, führt die Steam-Seite ein.

„Als er zu sich kommt, findet er sich im Manuskript einer Geschichte wieder, die sich über ihr eigenes Ende hinaus weiterschreibt und vom Herrn des Anwesens geschaffen wurde – einem Schriftsteller, der bereits seit einem Jahrtausend lebt“, heißt es. Ihr durchstreift nun die Manuskriptseiten, und zwar buchstäblich.

Protagonisten, Gegner und Hintergründe wurden in Handarbeit mit Feder und Tinte gezeichnet und Bild für Bild animiert, um eine unheimlich lebendige Atmosphäre zu erzeugen, heißt es. Ein dynamisches Kampfsystem wird versprochen, bei dem ihr nach und nach besondere Fähigkeiten freischaltet.

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Chronoscript: The Endless End, Shueisha Games, DeskWorks!

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Titel	Urban Myth Dissolution Center
	13. Februar 2025
	Shueisha Games
	12. Februar 2025
	Shueisha Games
	12. Februar 2025
	Shueisha Games
System	PlayStation 5, Nintendo Switch, PCs
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Hakaba Bunko
Genres	Mystery Adventure
Texte
Vertonung	–

Urban Myth Dissolution Center ist ein Adventure-Mystery-Titel vom japanischen Indie-Entwickler Hakaba Bunko, der einigen wenigen wahrscheinlich durch die kurzweilige „Makoto Wakaido’s Case Files“-Reihe bekannt ist. Mit Hilfe von Publisher Shueisha Games entstand Urban Myth Dissolution Center, das in der Basis einen ähnlichen Stil wie die Case-Files-Reihe an den Tag legt, allerdings mit mehr Umfang und hübscheren Pixelarts.

Auch Urban Myth Dissolution Center bietet episodische Mystery-Abenteuer, die verschiedene urbane Mythen, Verschwörungstheorien und Gerüchte thematisieren. Spielerisch könnte man den Titel als Visual-Novel-Adventure ähnlich einem Ace Attorney einordnen, wobei es gilt, bestimmte Fälle durch das Sammeln von Informationen aufzudecken.

Betrachtet man die vorherigen Projekte des Indie-Studios Hakaba Bunko, so merkt man bei Urban Myth Dissolution Center definitiv einen kräftigen Sprung nach vorne, was höchstwahrscheinlich an der Zusammenarbeit mit Shueisha Games liegen dürfte. Doch schauen wir uns einmal an, was das Spiel zu bieten hat.

Der Geisterblick

Urban Myth Dissolution Center beginnt mit der Studentin Azami Fukurai, die plötzlich in der Lage ist, schemenhafte Geistererscheinungen wahrzunehmen. Beunruhigt von diesem Zustand begibt sie sich zum Zentrum zur Eliminierung urbaner Legenden, in der Hoffnung, man könne ihr helfen. Kaum dort angekommen, trifft sie auch schon auf den Zentrumsleiter, der scheinbar schon ein ganz genaues Bild von dem Mädchen zu haben scheint. Ohne viel zu verraten, lässt sich Azami schließlich darauf ein, für das Zentrum zu arbeiten, welches einen ganz besonderen Nutzen in ihren ungewöhnlichen Kräften sieht.

Die Geschichte in Urban Myth Dissolution Center spielt sich grob episodisch ab. Es gibt jeweils einen Fall, der vom Zentrum genau unter die Lupe genommen wird. Allerdings gibt es auch noch eine umfassende Geschichte, die sich nach und nach erst offenbart und zu einem fulminanten Ende führt. Die einzelnen Storys sind hierbei recht interessant geschrieben, was einen durchaus zum Weiterspielen motiviert. Auch die Charaktere sind vielschichtig und warten mit einigen Überraschungen auf.

Ein großer Bestandteil der Geschichte ist ebenso die Analyse von sozialen Medien. Die Umsetzung dieser Twitter-ähnlichen Plattform ist hier wirklich sehr gut gelungen. Die Threads sind gefüllt mit abstrusen Kommentaren, exzentrischen Personen und einem Haufen Hass und Verschwörungstheorien. Die detailverliebte Darbietung des Themas und den Umfang muss man hier besonders positiv hervorheben.

Am Handy versauert

Den Part mit der Social-Media-Analyse schauen wir uns auch noch einmal gameplaytechnisch an, da dieser ebenfalls eine große Rolle spielt. Zu jedem Fall muss man sich zunächst ein Bild von der sogenannten Anomalie machen. Gibt es Gerüchte zu dem Fall, Hinweise oder weitere Informationen? Steckt vielleicht eine urbane Legende dahinter? All diesen Informationen jagt man zunächst in sozialen Medien hinterher.

Im Grunde genommen liest man sich also durch einige Threads und diskutiert die Kommentare mit Azamis Kollegin. Hierbei findet man zwar schon einige Hinweise auf den Fall, aber besonders Ausschau sollte man nach möglichen Suchbegriffen halten, die Azami mit ihrem Geisterblick erkennen kann. Hat man passende Suchbegriffe gefunden, muss man diese nur noch sinnvoll kombinieren und weiterlesen.

Ab und an erfährt man in der Analyse auch Dinge, die erst viel später von Interesse sind, daher sollte man sich ausreichend Zeit mit der Analyse nehmen, um auch Notizen abseits des aktuellen Falls zu sammeln. Ebenso lassen sich aber auch Gerüchte und Theorien unabhängig vom Spiel finden, die allerdings dennoch im Notizbuch ihren Platz finden als Trivia. Nur um hier nochmal die Liebe zum Detail hervorzuheben. Spielerisch ist das Ganze jedoch auch absolut spaßig und eine gute Abwechslung zum nächsten großen Teil des Spiels.

Bestimmung und Eliminierung

Nach der ausgiebigen Voranalyse begibt man sich zum Tatort beziehungsweise zu der betroffenen Person, die mit einer Anomalie in ihrem Leben zu kämpfen hat. Hier findet nun der nächste große Spielabschnitt statt, in dem man die Umgebung gründlich untersucht und mit den Betroffenen und Zeugen spricht. Hier geht es besonders darum, die nötigen Trigger zu finden, um bestimmte Personen zum Reden zu bringen. Auch der Geisterblick ist hier wieder unabdingbar.

Azami macht sich fast zu jedem Hinweis eine Notiz auf ihrem Block, was allmählich dann zu einer Mindmap heranwächst, die die Zusammenhänge von Personen und Geschehnissen visualisiert. Hat man genug Hinweise gesammelt, gilt es, eine Hypothese aufzustellen. Das gestaltet sich in Form eines Lückentextes, den man mit verschiedenen vorgegebenen Wörtern oder Phrasen ergänzen muss. Wer hier nicht wirklich weiterweiß, kann auch jederzeit einen Blick auf den Notizblock werfen oder sich einfach so lange durchklicken, bis das Richtige dabei herauskommt. Wirklich fatale Fehler kann man hier nicht machen.

Zu Beginn des Falls muss man mit wenigen Informationen die Anomalie bestimmen. Diese ist meist einer urbanen Legende zugeordnet und lässt sich ebenso über das Lückensystem anhand von mehreren Fragen bestimmen. Am Schluss des Falls gilt es, diese Anomalie zu eliminieren. Gameplaytechnisch geht es auch hier dann in die gleiche Richtung, was dann in der Konklusion den jeweiligen Fall auch beendet. Das Gameplay ist also auch hier eher simpel. Dennoch versprechen die Geschichten zu den Fällen und die kurzen, angenehmen Anstrengungen der Hirnsynapsen unaufgeregten Spielspaß bis zum Ende.

Pixelart vom Feinsten

Neben der gut geschriebenen Geschichte und unterhaltsamem Gameplay kann Urban Myth Dissolution Center für mich auch bei der Grafik punkten. Die pixeligen Figuren in den normalen Spielabschnitten sind zwar im Großen und Ganzen detail- und farbarm gehalten, jedoch springen die schönen Pixelarts der Charakterprofile und Szenen stark ins Auge. Auch wenn das alles kein grafisches Meisterwerk ist, versprühen diese doch sehr viel Charme und bringen Leben in die Geschichte.

Das grafische Design wird von einem atmosphärischen Soundtrack abgerundet. Das Sounddesign umfasst hier typische Synthie-Videospielmusik, die zwar in den einzelnen Abschnitten für die nötige Stimmung sorgen kann, allerdings leider oft wiederholt wird. Das Hauptthema zum Spiel, gesungen von Kanna Katata, findet sich am Ende jeder Episode wieder und dient als psychologischer Marker, dass man einen Abschnitt erledigt hat. Der Spieler wird somit zum „Pawlow’schen Hund“ und baut so eine Verbindung zum Lied auf.

Um Urban Myth Dissolution Center hat man eine große Marketingkampagne gebildet. So hatte das Spiel eine sichtbare Präsenz auf der Tokyo Game Show und bekommt neben dem Release des Soundtracks auch noch einen Manga spendiert. Der Manga umfasst eine zusätzliche Episode, die nicht im Spiel behandelt wird, und dient wohl ebenfalls als Teil der Werbetrommel, die Shueisha zumindest in Japan gerührt hat.

Eine exzellente Mystery-Adventure-Novel

Bildmaterial: Urban Myth Dissolution Center, Shueisha Games, Hakaba Bunko

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In Japan wird es eine Handelsversion für Switch und PS5 geben. Sehr erfreulich: Es handelt sich um Multi-Language-Varianten inklusive der deutschen Untertitel. Bei Play-Asia* könnt ihr importieren!

„Schließe dich mit dem Direktor des Zentrums zur Eliminierung urbaner Legenden zusammen und löse Fälle um verfluchte Relikte, mysteriöse Anomalien und Wohnungen mit düsteren Vorgeschichten. Dich erwartet ein Mystery-Abenteuer-Spiel voller spannender Fälle und gruseliger Legenden“, führt die Steam-Seite ein.

Darüber hinaus veröffentlichte man einen neuen „Prologue“-Trailer. In diesem Prolog werdet ihr Zeuge von Azami Fukurais erster eindringlicher Erfahrung im Urban Myth Dissolution Center, die den Auftakt zu ihrer Reise als Rookie-Ermittlerin bildet, als der sie die beunruhigenden Wahrheiten aufdecken soll, die sich hinter den paranormalen Fällen verbergen.

Der neue Prologue-Trailer:

Bildmaterial: Urban Myth Dissolution Center, Shueisha Games, Hakaba Bunko

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Das Videospiel soll demnach für PS4 und PS5 erscheinen, zumindest wurde es von Bandai Namco für diese Plattformen eingereicht und getestet. Gematsu hat das herausgefunden und merkt außerdem an, dass die direkte Übersetzung aus dem Chinesischen Death Note: Shadow Mission lautet.

Da es ein Trademark zu Death Note: Killer Within in Japan, Europa und den USA gibt, nimmt man an, dass dies der westliche Name des Spiels sein wird. Die westlichen Trademarks wurden von Shueisha eingetragen.

Eine Reihe von Death-Note-Videospielen wurden 2007 und 2008 für Nintendo DS exklusiv in Japan von Konami veröffentlicht. Darüber hinaus ist die Reihe bisher wenig präsent in der Videospielwelt. Das könnte sich nun bald ändern.

Death Note dreht sich um den gleichnamigen, titelgebenden Gegenstand: ein liniertes Notizbuch mit schwarzem Einband und dem Schriftzug „Death Note“ auf der Vorderseite. Jeder Mensch, dessen Name in dieses Notizbuch geschrieben wird, stirbt. Shinigami benutzen die Bücher und Tötungen, um ihre Lebenszeit zu verlängern.

Bildmaterial: Death Note, Crunchyroll

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Urban Myth Dissolution Center ist bereits für Nintendo Switch und PC-Steam im Februar 2025 geplant, die PS5-Version ist neu. „Wir freuen uns, bekannt zu geben, dass Urban Myth Dissolution Center auch auf PlayStation 5 verfügbar sein wird“, sagte Tomoya Tanaka, Global PR Manager bei Shueisha Games.

Und weiter: „Fans von Mystery- und Erzählabenteuern können sich auf ein noch intensiveres Erlebnis auf der Next-Gen-Konsole freuen. Mit dem zusätzlichen Bonus einer physischen Veröffentlichung in Japan haben Sammler und Spieler gleichermaßen die Möglichkeit, ein Stück des Abenteuers zu besitzen.“

„Schließe dich mit dem Direktor des Zentrums zur Eliminierung urbaner Legenden zusammen und löse Fälle um verfluchte Relikte, mysteriöse Anomalien und Wohnungen mit düsteren Vorgeschichten. Dich erwartet ein Mystery-Abenteuer-Spiel voller spannender Fälle und gruseliger Legenden“, führt die Steam-Seite ein.

Die digitale Veröffentlichung wird auch deutsche Texte bieten. Shueisha Games hat auch einen neuen Trailer veröffentlicht, der auf Episode 3: Stairway to Limbo basiert und die Charaktere und das surreale Szenario, in dem sie sich befinden, erkundet.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Urban Myth Dissolution Center, Shueisha Games

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Ihr seid ein Fotograf, welcher in einer seltsamen Welt landet. Mit eurer Kamera und unterschiedlichen Filtern müsst ihr die Geheimnisse aufdecken und nach Hause finden. Eure Entscheidungen führen zu unterschiedlichen Enden.

Shueisha Games hat jetzt einen neuen Trailer zum fotografischen Einzelspieler-Abenteuer veröffentlicht, das bei der BitSummit am vergangenen Wochenende auch erstmals in spielbarer Form präsentiert wurde. Der neue Trailer markiert die erste globale Enthüllung zum Spiel.

„OPUS: Prism Peak zeichnet sich durch einen wunderschönen, an Studio-Ghibli-Filme erinnernden Grafikstil aus, dessen Sanftheit und warme Farbpalette zu dem herzerwärmenden Ton passen, für den die Serie bekannt ist“, weiß Shueisha Games zu berichten. Die Veröffentlichung ist für PC-Steam geplant, es gibt noch keinen Termin.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: OPUS: Prism Peak, Sigono, Shueisha Games

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Ein Veröffentlichungsdatum ist noch nicht bekannt. Project Survival soll aber neben einem Offline-Einzelspielermodus auch eine Online-Möglichkeit für bis zu 25 SpielerInnen bieten.

Das erwartet euch in Project Survival

So beschreibt Steam den Titel:

Project Survival ist ein Anime-Fantasy-Survival-Crafting-, Monsterzähmungs- und Open-World-Adventure, das SpielerInnen alleine oder mit Freunden genießen können. Begebt euch auf eine epische Reise in einem spannenden Fantasy-Survivalspiel, das eure Fähigkeiten und Instinkte an ihre Grenzen bringt. Nach der verheerenden Zerstörung eurer ursprünglichen Welt seid ihr in einem unbekannten Universum gestrandet, in dem es von gefährlichen und beeindruckenden Lebensformen nur so wimmelt. Nun gilt es, euch in diesem atemberaubenden neuen Reich anzupassen, zu überleben und zu gedeihen.

SpielerInnen zähmen Monster, erbauen eigene Basen und erweitern ihr Territorium. Dabei tun sie sich wahlweise mit anderen SpielerInnen zusammen oder greifen die Territorien feindlich gesinnter SpielerInnen an. Ferner soll mit Materialien gehandelt werden können und natürlich soll das Spiel auch diverse Möglichkeiten zum Crafting bieten.

Ein erster Konzept-Trailer zu Project Survival

Bildmaterial: Project Survival, Shueisha Games, Magnus Games Studio

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Für die Handlung ist Dragon-Ball-Vater Akira Toriyama als Autor verantwortlich, natürlich übernimmt er auch das Charakter-Design. Auf dem Regiestuhl nimmt Tetsurou Kodama Platz, der schon am letzten Film des Dragon-Ball-Super-Franchises mitarbeitete: Dragon Ball Super: Broly.

Die Red-Ribbon-Armee wurde einst von Son Goku ausgelöscht. Doch jemand lässt deren Geist weiterleben und hat mit Gamma 1 und Gamma 2 die ultimativen Cyborgs geschaffen. Diese beiden Cyborgs betiteln sich als „Superhelden“ und beginnen, Piccolo und Son Gohan anzugreifen … Was ist das Ziel der neuen Red-Ribbon-Armee? Angesichts der nahenden Gefahr ist es an der Zeit, für die Superhelden zu erwachen!

Crunchyroll wird darüber hinaus auch Dragon Ball Super: Broly zu seinem Streaming-Debüt in Deutschland verhelfen. Ab dem 7. Juli soll der Film voraussichtlich über die Bildschirme flimmern.

Ein neuer Trailer:

Bildmaterial: Dragon Ball Super: Super Hero, Crunchyroll, Bird Studio, Shueisha Games, Toei Animation

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Die Umbenennung soll für eine bessere Sichtbarkeit sorgen und die Tarotkarten-Elemente des Spiels repräsentieren. Die Verzögerung soll es Tasto Alpha ermöglichen, neue Inhalte zum Start zu implementieren, darunter Ranglisten.

In Roguelike-Manier erklimmt ihr mit einer Gruppe von Kindern die Stockwerke des Turms, trefft zufallsgeneriert auf Gegner und setzt eure Karten in Echtzeitkämpfen ein. Ein beschwerlicher Weg steht euch bevor.

Geleitet wird die Entwicklung in führender Position von Tomo Ikeda, zu dessen früheren Werken Lollipop Chainsaw (Director) und Rule of Rose (Planner) sowie Shadows of the Damned (Boss Designer) gehören. Als Charakter-Designer wirkt Masaoki Shindo, Mangaka von RuriDragon.

Arcana of Paradise: The Tower erscheint am 20. April 2023 für Switch und PC-Steam.

Der neue Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Arcana of Paradise: The Tower, Shueisha Games, Tasto Alpha

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Gleichzeitig gibt es auch die Veröffentlichungstermine zu ONI. Die digitale Version wird am 9. März 2023 für PlayStation, Switch und PC-Steam zum Verkauf stehen. In Asien gibt es eine physische Veröffentlichung durch Clouded Leopard Entertainment am gleichen Tag. Red Art Games veröffentlicht die Handelsversion dann am 21. April 2023 in Nordamerika und Europa exklusiv im hauseigenen Store.

Brich das Herz deines Feindes, um deinen Stolz zurückzugewinnen. Kuuta forderte einst einen als Mann verkleideten Dämon zur Schlacht heraus, doch er wurde besiegt. Er erreichte die Insel Kisejima und traf dort auf seinen Partner Kazemaru. Gemeinsam überwanden sie ihre Tortur und schöpften neue Kraft. Gelingt es dem Duo, diesmal den Sieg zu erlangen?

Das neue Studio Kenei Design wurde von Kenei Hayama gegründet, der für Mistwalker an Terra Battle und Fantasian gearbeitet hat. Mit ONI wollte er seinen eigenen Stil finden. Mit im Team ist auch Masami Yamamoto, der bei Sony unter anderem an Tokyo Jungle wirkte.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: ONI: Road to be the Mightiest Oni, Clouded Leopard Entertainment, Shueisha Games, Kenei Design

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Brich das Herz deines Feindes, um deinen Stolz zurückzugewinnen. Kuuta forderte einst einen als Mann verkleideten Dämon zur Schlacht heraus, doch er wurde besiegt. Er erreichte die Insel Kisejima und traf dort auf seinen Partner Kazemaru. Gemeinsam überwanden sie ihre Tortur und schöpften neue Kraft. Gelingt es dem Duo, diesmal den Sieg zu erlangen?

Das neue Studio Kenei Design wurde von Kenei Hayama gegründet, der für Mistwalker an Terra Battle und Fantasian gearbeitet hat. Auch Hironobu Sakaguchi teilte heute einen Beitrag zu ONI auf seinem Twitter-Account. Mit ONI wollte Kenei Hayama seinen eigenen Stil finden. Mit im Team ist auch Masami Yamamoto, der bei Sony unter anderem an Tokyo Jungle wirkte.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: ONI: Road to be the Mightiest Oni, Clouded Leopard Entertainment, Shueisha Games, Kenei Design

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Brich das Herz deines Feindes, um deinen Stolz zurückzugewinnen. Kuuta forderte einst einen als Mann verkleideten Dämon zur Schlacht heraus, doch er wurde besiegt. Er erreichte die Insel Kisejima und traf dort auf seinen Partner Kazemaru. Gemeinsam überwanden sie ihre Tortur und schöpften neue Kraft. Gelingt es dem Duo, diesmal den Sieg zu erlangen?

Das neue Studio Kenei Design wurde von Kenei Hayama gegründet, der für Mistwalker an Terra Battle und Fantasian gearbeitet hat. Mit ONI wollte er seinen eigenen Stil finden. Mit im Team ist auch Masami Yamamoto, der bei Sony unter anderem an Tokyo Jungle wirkte.

ONI soll noch 2022 für PlayStation 5, PlayStation 4, PC-Steam erscheinen.

Opening-Movie:

Bildmaterial: ONI: Road to be the Mightiest Oni, Clouded Leopard Entertainment, Shueisha Games, Kenei Design

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