In einem kürzlichen Pre-Launch-Livestream erklärte Suzuki nun, dass er Final Fantasy XVI für nichts Geringeres als sein „persönliches Meisterwerk“ halte.

Auch für Action-Neulinge

Spannende Worte, arbeitete Suzuki im Vorfeld doch an Titeln wie Devil May Cry 5, Dragon’s Dogma und Monster Hunter. Insgesamt ganze 25 Jahre arbeite er schon an Action-fokussierten Titeln.

Mit Final Fantasy XVI legte das Team besonderen Wert darauf, „das Kampfsystem dieses Spiels so zu gestalten, dass es diejenigen anspricht, die sich nicht gut mit Actionspielen auskennen“. Er hofft, dass SpielerInnen, die bisher keinen oder wenig Kontakt mit Action-Titeln hatten, einen Blick auf Final Fantasy XVI werfen. „Ich hoffe, dass dieses Spiel Ihnen die Chance gibt, den Reiz zu erleben, den Actionspiele mit sich bringen können.“ Eine Twitter-Userin hielt das Statement in Videoform fest.

Einen ersten Eindruck vom Kampfsystem könnt ihr bereits in der Demo gewinnen. Neben dem Einstieg ins Spiel, winkt hier auch eine Sequenz, in der ihr euch etwas intensiver in den Kampf stürzen dürft. Außerdem solltet ihr gängige Hashtags muten – erste Kopien des Spiels sind bereits im Umlauf, es besteht Spoilergefahr.

Final Fantasy XVI erscheint bereits in dieser Woche – am 22. Juni 2023 – für PlayStation 5.

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Ein alter Bekannter

Der feurige Feind, dem sich Clive hier stellt, ist dabei kein Fremder. Fans der Serie werden ihn gegebenenfalls erkennen – vor allem, wenn sie kürzlich die Final Fantasy Pixel Remasters spielten. Die Rede ist von „Liquid Flame“ – einem Boss, der in Final Fantasy V seine Premiere feierte.

Der wandelbare Feind wechselte seinerzeit im Verlauf des Kampfes zwischen verschiedenen Formen. Ein Umstand, der SpielerInnen dazu zwang, sich fix an die wechselnden Stärken und Schwächen ihres Gegners anzupassen.

Ein ähnliches Prinzip dürft ihr auch im Zuge von Final Fantasy XVI erwarten. „Manchmal steht es auf zwei Beinen, aber dann verwandelt es sich in eine tierähnliche Form, die auf vier Beinen steht, um sich später in einen fliegenden Feind zu verwandeln“, erklärt Combat Director Ryota Suzuki. „Also ja, wir haben diese einzigartige Eigenschaft definitiv integriert.“

Man könnte meinen, Director Hiroshi Takai stecke hinter der Implementierung des nostalgischen Bosses – immerhin war Final Fantasy V der erste Titel, an dem Takai als Entwickler mitarbeitete. Es war aber Creative Director Kazutoyo Maehiro, der die Idee in den Raum warf. Final Fantasy V inspirierte ihn seinerzeit nämlich, selbst Teil der Branche zu werden. So schließt sich der Kreis!

Herausforderung ohne Frust

Bei „Liquid Flame“ soll es sich aber nicht nur um eine nostalgische Referenz handeln. Vielmehr habe das Ungetüm auch eine inhaltliche Bewandtnis. Wie er sollen übrigens viele weitere Bosse mit mehreren Kampfphasen aufwarten. Dabei habe das Team aber darauf geachtet, dass die Kämpfe herausfordernd, aber nicht frustrierend ausfallen.

SpielerInnen sollen immerhin die Geschichte erleben können und sich nicht ausgebremst fühlen. Stirbt man etwa in einer späteren Phase eines Bosskampfes, startet man lediglich die Phase erneut und nicht den gesamten Kampf.

Hardcore-Fans müssen sich aber nicht sorgen. Die bereits kürzlich angesprochenen Modi nach Spielabschluss dürften knackige Herausforderungen für so ziemlich jede/n mit sich bringen, wie Suzuki nochmal bestätigt.

Der Bosskampf gegen „Liquid Flame“

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Marvel vs. Capcom 2 inspirierte das Kampfsystem

„Es gibt tatsächlich etwas von Marvel vs. Capcom 2, das wir übernommen und in Final Fantasy XVI eingefügt haben, und wie Sie vielleicht wissen oder auch nicht, hatten wir in Marvel vs. Capcom 2 ein Assist-System, mit dem man seinem Partner im Kampf Befehle erteilen konnte“, erklärt Suzuki.

Er führt aus: „Und durch die Implementierung dieses Systems konnten wir das Gefühl erzeugen, dass nicht nur eins gegen eins, sondern mehrere Personen gleichzeitig kämpfen, um dieses sehr frenetische Kampfsystem zu schaffen. Einen Teil dieses Wissens haben wir in die Entwicklung des Systems um Torgal [Clives treuer Hund, dem man im Kampf verschiedene Befehle geben kann] eingebracht, sodass man ihm Befehle geben kann – man ist auf sich gestellt und arbeitet dennoch zusammen.“

Er und das Team von Capcom entwickelten besagtes Assist-System vor 22 Jahren. SpielerInnen nutzten es, um dem Kampfpartner Befehle zu erteilen. Der Haken: Dadurch entstand eine kurze Phase, in der die Hauptfigur handlungsunfähig wurde. Ein Aspekt, den das Team hinter Final Fantasy XVI ausgemerzt haben wollte.

„[Auf diese Weise] ist der Spieler, wenn der Befehl gegeben wurde, weiterhin in der Lage, zu handeln, sodass es zu hektischen Schlachten kommt, bei denen sowohl der Partner [Torgal] als auch der Spieler am Geschehen teilnehmen.“

Übrigens seien auch die Spezialangriffe in Final Fantasy XVI von Marvel vs. Capcom 2 inspiriert. Passen SpielerInnen bestimmte Eingaben richtig ab, werden spezielle Moves in Echtzeit ausgelöst. Fans von Marvel vs. Capcom dürften sich hier lose an den Prügler von 2000 erinnert fühlen.

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Stylish-Action-Fans dürfen sich jedenfalls auf eine Menge knackige Modi freuen, in denen sie ihr Können unter Beweis stellen können.

New Game +, „Arcade“- und „Final Fantasy“-Modus

Da wäre etwa der „Arcade Mode“. In diesem bestreiten SpielerInnen Spielabschnitte, die sie bereits gemeistert haben – diesmal begleitet von einem Score-Rechner und einer regelmäßigen Kampfbewertung.

Im Zuge des „New Game +“-Durchganges eröffnen sich zwei weitere Versionen – jeweils knackiger als der standardmäßige Story- oder Action-Modus. „New Game +“ lässt SpielerInnen – wie gewohnt – einmal mehr in das Abenteuer eintauchen, und zwar mit allen freigeschalteten Fähigkeiten und Ausrüstung.

Das Highlight sei aber der „Final Fantasy Mode“. Dieser hebt die Schwierigkeit des Spiels an, verändert die Positionen der Feinde und wirbelt auch gern mal durcheinander, auf welches Monster SpielerInnen wann treffen.

„Die Hauptphilosophie des Designs besteht darin, dass es beim ersten Durchspielen darum geht, Clive kennenzulernen, die Steuerung zu erlernen und dann die Geschichte zu genießen“, erklärt Battle Director Suzuki. „Beim zweiten Durchspielen wollen wir den Fokus – da sich die Geschichte nicht ändert – auf die Action verlagern. Im Story-Modus können SpielerInnen beispielsweise auf Wellen von Feinden stoßen, die Feinde greifen jedoch oft nicht sofort an, damit die SpielerInnen alles bewältigen können. In den schwierigeren Modi des Spiels haben wir diese Einschränkungen entfernt, sodass mehrere Feinde gleichzeitig Clive angreifen.“

Suzuki führt weiter aus: „Grundsätzlich wollen wir mit dem [Final Fantasy]-Modus den SpielerInnen, die Clive steuern, das Gefühl vermitteln, dass sie immer in Gefahr sind, dass der Tod unmittelbar bevorsteht und dass man wirklich, wirklich Acht geben muss, um das Spiel zu meistern.“

Beinharte Herausforderungen

Interagieren SpielerInnen im „Final Fantasy Mode“ mit dem Arete Stone – der im Hauptspiel Zugriff auf einen Trainingsmodus gibt – werden sie von einer härteren Version des „Arcade Mode“ begrüßt. Und Hardcore-SpielerInnen versuchen sich am „Ultimaniac Mode“. Diese Modi bieten dann übrigens auch eine globale Bestenliste. Wir dürfen also sicher schon kurz nach Veröffentlichung mit beeindruckenden Videos von enthusiastischen Fans rechnen. Bezeichnend erklärt Suzuki auch, dass die einzige Belohnung, die hier winke, der Stolz sei.

Ihr habt es nur auf einen entspannten zweiten Durchgang abgesehen? Natürlich auch kein Problem. Im „New Game +“-Modus können SpielerInnen ihre Waffen weiter aufwerten. Außerdem besteht die Möglichkeit, Abschnitte gezielt auszuwählen, um etwa Jagd auf fehlende Trophäen zu machen.

Die ultimative Herausforderung winkt dann hinter den „Chronolith Trials“ – auch hier in einer normalen und „Final Fantasy“-Version. Diese begrüßen SpielerInnen mit diversen Wellen von Gegnern, die in ihrer Schwierigkeit steigen. Am Ende stellt dann noch ein Boss das Können auf die Probe und all das vor dem Hintergrund eines ablaufenden Timers. Praktisch, dass dieser durch vorgegebene Aktionen aufgefüllt werden kann. Die „Chronolith Trials“ fokussieren sich übrigens jeweils auf eine bestimmte Esper – entsprechend habt ihr auch nur Zugriff auf die jeweiligen magischen Fähigkeiten.

Klingt, als gäbe es in Final Fantasy XVI eine ganze Menge zu tun. Ab dem 22. Juni können wir uns selbst davon überzeugen, dann erscheint Final Fantasy XVI für PlayStation 5.

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Die KollegInnen von Well Played haben Square Enix in Japan besucht und mit Produzent Naoki Yoshida, Director Hiroshi Takai, Combat Director Ryota Suzuki und Michael-Christopher Koji Fox gesprochen, der für die Lokalisierung verantwortlich ist.

Clive wird SpielerInnen ans Herz wachsen

Im Gespräch eröffnet das Team nicht zuletzt, welche Figuren in Final Fantasy XVI ihnen die liebsten sind.

Yoshida nennt hier Clive Rosfield und führt aus, was uns in Bezug auf den rachsüchtigen Protagonisten erwartet. Die Preview-Demo zeige einen Abschnitt, der im fertigen Spiel nach etwa fünf Stunden erfolge. In diesem präsentiert sich Clive noch relativ eindimensional, von seinem Wunsch nach Rache besessen.

Im Laufe der Geschichte soll Clive aber Veränderungen durchmachen. Er wird nicht immer dieser mürrische Charakter sein, den eine einzige Sache antreibt. In der Interaktion mit anderen Figuren sollen sich seine Augen für den Rest der Welt öffnen. Eine Welt, in der nicht nur Rache wartet – daran soll er wachsen.

Yoshida erwartet, dass Clive SpielerInnen ans Herz wachsen wird, eben weil er sich so sehr verändert – er sei kein statischer Charakter. Die Reise, die er in seinem Leben durchläuft, wird bei vielen Menschen Anklang finden.

Hiroshi Takai nennt Byron als liebsten Charakter. Er sei eine ältere Figur mit einem Charakter, der für gute Laune sorge. Seine Aufgabe sei es, SpielerInnen zum Lachen zu bringen. In Bezug auf die Geschichte greift er Clive als guter Unterstützer unter die Arme. Die einführende Szene, in der Byron auf Clive trifft, bringe Takai übrigens jedes Mal zum Weinen – egal, wie oft er sie sich ansehe. Klingt nach einer guten Szene!

Ryota Suzuki nennt ebenfalls Clive. In den vergangenen drei Jahren habe er jeden Tag mit seiner Gestaltung verbracht. Das habe Clive einen besonderen Platz in Suzukis Herz beschert.

Neue Figuren und es wird geflucht

Auch Michael-Christopher Koji Fox kommt hier zu Wort. Er findet, Final Fantasy XVI biete zahlreiche tolle Figuren. Er ergänzt dabei, dass ihm der erwachsenere Ton des Spiels die Möglichkeit gab, diverse Figuren fluchen zu lassen. Das sei ein großer Spaß gewesen, gab es in vergangenen Ablegern doch weniger Freiheiten in dieser Hinsicht. Er betont allerdings, dass sie es nicht übertrieben haben – es sei nicht „over the top“.

In diesem Kontext hebt Koji Fox eine Figur hervor, für die er nicht nur schrieb, sondern ebenso bei der Regie der Vertonung aushalf. Es handle sich um eine taffe Ladenbesitzerin in ihren 60er- oder 70er-Jahren – ihr Name sei Cauron.

Koji Fox erklärt, dass das Team eine Vorstellung für ihren Charakter hatte. Die Synchronsprecherin von Cauron verlieh ihr allerdings eine ganz eigene Stimme. Sie passten den Text anschließend also nochmal an, um diese Stimme herauszuarbeiten.

Er führt auch sinnbildlich an, wie sie auf Clive reagiert, der sich beklagt, „Ugh mein Leben ist so hart. Die Welt geht unter.“ Worauf sie entgegnet: „Ihr Jungspunde, alles wird gut. Jetzt kauft was und verschwindet.“ Sie präsentiert sich als die alte Großtante, die die Schwere aus der Situation nimmt. Fox ist sich sicher: Mit ihrem nordischen Akzent wird Cauron vielen SpielerInnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern.

Vollgas für Final Fantasy XVI

Fans von Final Fantasy erleben gerade einen echten News-Rundumschlag. Immerhin gibt es allerhand neue Eindrücke aus dem anstehenden Schwergewicht. Auch wir konnten bereits einen Blick auf den nächsten, actionreichen Ableger der Hauptserie werfen und sind ziemlich angetan. Wie Sony bei der Entwicklung und Optimierung des Spiels mithalf, erfahrt ihr hier.

Final Fantasy XVI erscheint am 22. Juni 2023 für PS5. Im Vorfeld erhalten Fans die Chance – im Zuge einer Demo – einen Blick auf das Spiel zu werfen. Allerdings lässt diese noch etwas auf sich warten. Wie lang uns Final Fantasy XVI beschäftigen soll, verriet das Team auch bereits. 

Produzent Yoshida widmete sich im ganzen Preview-Bombast übrigens auch ernsteren Themen – etwa wie Final Fantasy XVI mit dem Thema Diversität verfährt. Welchen Ansatz der Titel hingegen im Bereich Accessibility verfolgt, erfahrt ihr hier.

Bildmaterial: Bildmaterial: Final Fantasy XVI, Square Enix

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Die KollegInnen von Well Played haben Square Enix in Japan besucht und mit Produzent Naoki Yoshida, Director Hiroshi Takai, Combat Director Ryota Suzuki und Michael-Christopher Koji Fox gesprochen, der für die Lokalisierung verantwortlich ist.

Game of Thrones, John Wick und mehr

Im Interview erfragen die KollegInnen die Inspirationen des Teams bei der Gestaltung und Entwicklung des Spiels – seien es andere Spiele, Filme oder Serien.

Naoki Yoshida und Hiroshi Takai sind sich einig: Der Serien-Meilenstein Game of Thrones habe sie bei der Ausrichtung von Final Fantasy XVI geprägt. Und das merkt man, fällt der Titel allem Anschein doch deutlich düsterer und härter als vergangene Ableger aus. Nicht zuletzt betonte das Team, dass Final Fantasy XVI eine von politischen Intrigen gespickte Geschichte erzähle. Vergleiche mit Game of Thrones waren auch schon Teil älterer Interviews.

Yoshida ergänzt übrigens, dass ihn nicht nur die Serienadaption von HBO, sondern ebenso die Romanvorlage von George R. R. Martin – A Song of Ice and Fire – inspiriert habe.

Ryota Suzuki – der sich um das Kampfsystem in Final Fantasy XVI kümmert – ließ sich da von ganz anderen Werken anregen. Für ihn seien Filme wie John Wick und Blade inspirierend gewesen. Suzuki erklärt, dass er diese Filme nicht gezielt ins Spiel einbaue, aber es seien Filme, die ihm gefallen und sie inspirieren seine Arbeit.

„Man kann sie wahrscheinlich in dem, was ich geschaffen haben, spüren“, so Suzuki. Und in der Tat: Final Fantasy XVI präsentiert sich mit einem sehr flotten und dynamischen Kampfsystem, das durchaus an die choreographierte Action besagter – oder ähnlicher – Titel erinnert.

In Bezug auf die Geschichte ergänzt Hiroshi Takai, dass er sich von Christopher Nolens The Dark Knight habe inspirieren lassen. Der Film sei einer seiner liebsten Filme aller Zeiten. Er genießt die Beziehung zwischen Batman und dem Joker und das Konzept, dass einer ohne den anderen nicht auskommt. Ähnliche Themen sollen auch in Final Fantasy XVI eine Rolle spielen.

Vollgas für Final Fantasy XVI

Fans von Final Fantasy erleben gerade einen echten News-Rundumschlag. Immerhin gibt es allerhand neue Eindrücke aus dem anstehenden Schwergewicht. Auch wir konnten bereits einen Blick auf den nächsten, actionreichen Ableger der Hauptserie werfen und sind ziemlich angetan. Wie Sony bei der Entwicklung und Optimierung des Spiels mithalf, erfahrt ihr hier.

Final Fantasy XVI erscheint am 22. Juni 2023 für PS5. Im Vorfeld erhalten Fans die Chance – im Zuge einer Demo – einen Blick auf das Spiel zu werfen. Allerdings lässt diese noch etwas auf sich warten. Wie lang uns Final Fantasy XVI beschäftigen soll, verriet das Team auch bereits.

Produzent Yoshida widmete sich im ganzen Preview-Bombast übrigens auch ernsteren Themen – etwa wie Final Fantasy XVI mit dem Thema Diversität verfährt. Welchen Ansatz der Titel hingegen im Bereich Accessibility verfolgt, erfahrt ihr hier.

Bildmaterial: Bildmaterial: Final Fantasy XVI, Square Enix

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Allen voran ist da natürlich Naoki Yoshida, den sich schon vor der Ankündigung viele Fans sehr gut als Producer des neuen Hauptspiels der Serie vorstellen konnten. Ihm zur Seite steht als Main Director Hiroshi Takai, das wussten wir auch schon.

Offiziell bestätigt sind inzwischen zwei Personalien, die aufmerksame Beobachter bereits vernommen haben. Michael-Christopher Koji Fox ist Localization Director und Kazuya Takahashi ist für das Charakter-Design verantwortlich. Koji Fox war lange Zeit der Lead Translator von Final Fantasy XIV. Auch vom Stil von Takahashi sind viele Fans angetan.

Als Combat Director tritt Ryota Suzuki in Erscheinung und auch das ist eine Personalie, die sich schon lange abgezeichnet hatte. Schon 2020 wurde bekannt, dass Suzuki von Capcom zu Square Enix wechselte, um dort ein AAA-Projekt zu betreuen. Es ist also Final Fantasy XVI.

Ryota Suzuki war nicht nur als Gameplay-Lead-Designer für Dragon’s Dogma und Lead-Game-Designer für Dragon’s Dogma: Dark Arisen tätig, sondern wirkte auch am Stylish-Action-Titel Devil May Cry 5 mit. Ferner unterstützte Suzuki die Programmierer von Monster Hunter: World und der Erweiterung Iceborne. Ein deutlicher Wink, wohin es mit dem Gameplay von Final Fantasy XVI gehen soll – und das hatte sich im neuen Trailer auch schon angedeutet.

Auch Art Director Hiroshi Minagawa ist alles andere als ein Unbekannter. Er steht für das Art-Design von Spielen wie Final Fantasy Tactics und Vagrant Story. Seine populärste Arbeit, in der sich auch sein unverkennbarer Stil wiederfindet, war sicherlich Final Fantasy XII. Wie viele seiner Kollegen war Minagawa in den letzten Jahren mit Final Fantasy XIV beschäftigt.

Im Vergleich eher unbekannt ist Kazutoyo Maehiro, der bei Final Fantasy XVI als Creative Director wirken wird. Er war Autor des Szenarios von Final Fantasy XIV: A Realm Reborn und kennt zumindest Minagawa bestens, war er doch als Level-Designer und Event-Planner unter anderem an Vagrant Story und Final Fantasy Tactics beteiligt.

Last but not least ist da Masayoshi Soken, der jetzt als Komponist von Final Fantasy XVI bestätigt ist. Er ist Lead Composer und Sound Director von Final Fantasy XIV und seinen Erweiterungen. Davor hatte er mit Final Fantasy weniger zu tun, dafür aber mit Drakengard 3.

Da hat Naoki Yoshida ein tolles Team versammelt, oder? Das Ergebnis lernen wir im Sommer 2023 kennen. Dann soll Final Fantasy XVI weltweit für PlayStation 5 erscheinen.

Bildmaterial: Final Fantasy XVI, Square Enix

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Für den Startschuss der beliebten Adventure-Serie Ace Attorney zeichnete sich ursprünglich Shu Takumi verantwortlich. Yamazaki stieß jedoch bald dazu und leitete die Arbeiten an diversen nachfolgenden Ablegern. Darunter etwa Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth, Ace Attorney: Dual Destinies und Ace Attorney: Spirit of Justice.

Weitere Verabschiedungen

Vor wenigen Tagen gab übrigens ein weiterer langjähriger Mitarbeiter Capcoms bekannt, sich vom Unternehmen getrennt zu haben. Die Rede ist von Ryosuke Yoshida, der zuletzt etwa am Stylish-Action-Schwergewicht Devil May Cry 5 arbeitete.

Via Twitter bedankte er sich bei Capcom für die 12-jährige gemeinsame Reise. Yoshida plane den Weg ins Ausland, um dort an der Entwicklung von Next-Gen-Titeln zu arbeiten. Sowohl sein Twitter-Kanal als auch LinkedIn listen ihn nun übrigens als Senior-Game-Designer bei NetEase Games Sakura Studio.

Anfang Juni verkündete Square Enix ferner, dass sie an einem neuen AAA-Titel arbeiten, für den sie Ryota Suzuki rekrutierten. Suzuki war nicht nur als Gameplay-Lead-Designer für Dragon’s Dogma und Lead-Game-Designer für Dragon’s Dogma: Dark Arisen tätig, sondern wirkte ebenso am Stylish-Action-Titel Devil May Cry 5 mit. Ferner unterstützte Suzuki die Programmierer von Monster Hunter: World und der Erweiterung Iceborne. Selbstredend also, dass Suzuki für Square Enix‘ neues Projekt die Entwicklung der Action-Szenen und jener des Kampf-Designs betreut.

Klingt also, als habe Capcom in den letzten Wochen den Verlust einiger großer Namen verschmerzen müssen.

via NintendoSoup, Siliconera, Bildmaterial: Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy, Capcom

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Ryota Suzuki war nicht nur als Gameplay-Lead-Designer für Dragon’s Dogma und Lead-Game-Designer für Dragon’s Dogma: Dark Arisen tätig, sondern wirkte auch am Stylish-Action-Titel Devil May Cry 5 mit. Ferner unterstützte Suzuki die Programmierer von Monster Hunter: World und der Erweiterung Iceborne.

Statische Spielmechaniken weichen modernerem Action-Ansatz?

Passenderweise ging aus einem kurzen Interview mit Suzuki auf der Rekrutierungsseite hervor, dass er bereits 2019 zu Square Enix stieß und dort als Battle Director die Zügel für die Kämpfe in einem neuen AAA-Projekt in den Händen hält. Das Interview konzentrierte sich nicht weiter auf besagtes Projekt, Suzuki ließ aber einige Einblicke in die Motivationen von Square Enix zu. Als er etwa auf den Zeitraum der Stellenausschreibung für erfahrene Actionspiel-Entwickler angesprochen wurde, merkte Suzuki an, dass Square Enix allen voran für RPGs und befehlsfokussierte Kampfsysteme bekannt sei.

Mit der konstanten Zunahme von Hardware-Möglichkeiten im Verlauf der letzten Generationen, seien jedoch immer mehr RPGs mit Action-Elementen angereichert worden. Dies sorge für den größer werdenden Bedarf an Fachleuten, mit entsprechender Expertise und Talent, Werkzeuge und Systeme für solche Produktionen hauseigen zu entwickeln.

Suzuki führte weiter aus, dass sogenannte „Command Battle“-Spiele häufig als „alte Schule“ angesehen würden. Jüngere Spieler wüchsen mit Titeln wie Grand Theft Auto und First-Person-Shootern auf und fänden keinen Zugang zu entschleunigten Spielmethoden, wie etwa der Auswahl von Befehlen während des Kampfes. Seiner Ansicht nach ergäbe die langjährige RPG-Erfahrung seitens Square Enix und das eigene Know-how hinsichtlich Action-RPGs die perfekte Voraussetzung, um dem Unternehmen die Entwicklung von hochqualitativen RPGs mit herausragenden Action-Elementen zu ermöglichen. Ganz schön selbstbewusst.

Square Enix sei laut Suzuki eine „White Company“

Darauf angesprochen, wie er die Arbeitsverhältnisse bei Square Enix empfindet, lobte er das Unternehmen als sogenannte „White Company“ – als Kontext: In Japan verwendet man den Begriff „Black Company“ für Unternehmen, welche ihre Mitarbeiter exzessiven Crunch-Phasen aussetzen oder gar ausbeuten. Suzukis Meinung nach unterstütze Square Enix seine Mitarbeiter und wirke einer Crunch-Kultur mit geregelten Tages- und Monats-Arbeitszeiten sowie Ruhephasen und Rückzugsorten in den Büros entgegen. Er erläuterte, dass es im Bereich der Spielentwicklung schwierig sei, Überstunden gänzlich zu vermeiden. Square Enix leiste allerdings vorbildliche Arbeit dabei, die physische wie mentale Gesundheit seiner Mitarbeiter zu sichern.

Suzuki ging ferner noch etwas auf die Struktur des Unternehmens und die Art und Weise, wie dort Karrieren unterstützt und gefördert werden, ein. So sei es in den meisten kreativen Unternehmen der Fall, dass das Erbringen von Leistungen und entsprechende Beförderungen zusätzliche verwaltungstechnische und organisatorische Arbeiten abseits der vordergründigen Projekte mit sich ziehen. Square Enix böte ein spezialisiertes Projekt-Management und Produktions-Assistenz, welche den Kreativen bei verwaltungstechnischen Pflichten unter die Arme greifen, sodass der Fokus nicht von den Entwicklungsarbeiten weicht. Er lobt die Arbeitskultur, die es Mitarbeitern unabhängig vom Dienstalter leicht mache mit Vorgesetzten ins Gespräch zu treten, um Projekt-Ideen zu pitchen.

Das Interview schließt mit der kurzen Nachricht von Ryota Suzuki an alle potentiellen Bewerber, dass sie mit einer Bewerbung nicht nur nach der Spitze der RPG-Entwicklung, sondern auch in Sachen Action streben. Es scheint also, als sei Suzuki sehr zufrieden mit seiner neuen Arbeitsstelle. Jetzt bleibt nur noch abzuwarten, um was für einen Titel es sich handelt, an dem Square Enix dort mit fähiger Action-Unterstützung arbeitet. Sobald es neue Informationen gibt, erfahrt ihr sie bei uns.

via Siliconera, Bildmaterial: Square Enix

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