Auch Wind Waker, Twilight Princess oder Skyward Sword dürften wohl in die Kategorie der kontroversen Zelda-Spiele zählen. Minish Cap hingegen, das nur ganz am Rande, kürt der Autor als das „most underrated“ Zelda-Spiel.  Vor ziemlich genau 25 Jahren erschien aber ein Zelda-Abenteuer, das noch kontroverser war als die genannten.

Majora’s Mask gilt bis heute bei einigen Fans als der beste Teil der langen Serie. Weitaus mehr Fans dürften es aber gehasst haben. Buchstäblich. Die Zeitkomponente des Spiels ist bis heute höchst umstritten und nach dem Mega-Erfolg von Ocarina of Time hatte es Majora’s Mask schwer.

Der Autor gehört zu denjenigen, die Majora’s Mask sehr mögen. Nicht, dass ich es so gut finden würde wie Ocarina of Time. Aber für sich genommen eben fantastisch. Zugeben, als Majora’s Mask 2000 erschienen ist und ich mir für ziemlich viele Deutsche Mark das N64-Modul gekauft habe, war ich erstmal auch ernüchtert. Die Trauben nach Ocarina of Time hingen wohl einfach zu hoch.

Viele Jahre später habe ich die 3DS-Neuauflage noch einmal durchgespielt und Majora’s Mask lieben gelernt. Das Damoklesschwert der Zeit, die verschiedenen Mechaniken der Masken und das düstere Setting entwickelten eine besondere Faszination auf mich. Eines der besten Sidequests der Videospielgeschichte vertiefte die Liebe. Kürzlich, am 27. April 2025, feierte Majora’s Mask seinen 25. Geburtstag. Ich gratuliere und verneige mich.

Majora’s Mask und der Crunch

Und damit ihr aus diesem Beitrag auch noch etwas mitnehmt: Es ist allgemein bekannt, dass die Entwicklung von Majora’s Mask einem sehr knappen Zeitplan unterlag. Das führte zu viel Druck und Überstunden für Nintendo-MitarbeiterInnen. Crunch nennt man das heute und es wird von Medien weitaus kritischer begleitet als damals.

Damals wurde Crunch als notwendiges Übel angesehen und war kaum negativ konnotiert. Shigeru Miyamoto gestand mal ein, es sei „ein hartes Jahr“ gewesen. Script-Writer Mitsuhiro Takano bemerkte dazu einst an, dass man „den Bewohnern von Termina unsere Gefühle in den Mund gelegt“ habe. Einige NPC-Kommentare erscheinen so in einem ganz neuen Licht. Ein Schreiner im Spiel sagt beispielsweise, er müsse wieder länger aufbleiben und die Nacht durchmachen. Ob er rechtzeitig fertig würde?

Der Bürgermeister sagt an einer Stelle, man solle es nicht seiner Frau berichten. Laut Takano ist auch das eine Anspielung auf die Arbeit, die das Privatleben überlagerte. Selbst eine der berühmtesten Zeilen soll laut Takano damit im Zusammenhang stehen: „You’ve met with a terrible fate“, sagt der Maskenverkäufer.

Bildmaterial: Nintendo

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Der blaue Hund ist der schwächste Teilnehmer des Hunderennen-Minispiels auf der Romani Ranch, hat jetzt aber das für unmöglich gehaltene Kunststück fertiggebracht, und das Rennen tatsächlich gewonnen. Dafür wurden 30.000 Versuche benötigt.

YouTuber falkush hat das Wunder vollbracht Vidya James hat es in einem interessanten Video mit allerhand Fakten drumherum dokumentiert. Der Reihe nach: Der blaue Hund ist der definitiv schlechteste Starter, den man wählen kann. Die Werte der Hunde sind unlängst innerhalb der Community bekannt. Und mindestens genauso lange versuchen Fans, mit dem blauen Hund doch zu gewinnen.

Falkush und Vidya James entdeckten schließlich einen Glitch, mit dem sie die Möglichkeit sahen, dass der blaue Hund doch gewinnen konnte. Der Glitch tritt zufällig auf und tat das auch schon in all den Jahren zuvor. Unter Verwendung eines Skriptes und nach 8.000 Versuchen schafften es Falkush und Vidya James, den ersten Sieg mit dem blauen Hund zu holen.

Der Glitch fällt dadurch auf, dass die Hintergrundmusik zum Rennen frühzeitig endet. Nutzer berichteten allerdings, dass ihr blauer Hund mitunter Zweiter wurde, auch ohne Glitch. Falkush und Vidya James versuchten es also weiter und wollten auch ohne Glitch den Sieg erringen. Aber wie?

Hierfür veränderten sie das Skript, um bestimmte Startbedingungen zu erzielen, welche die bekannten Basiswerte der Hunde geringfügig beeinflussen. Schließlich kommen die Hunde trotz der Basiswerte oft unterschiedlich schnell ins Ziel. Die beiden Fans wollten also erreichen, dass der blaue Hund die besten Startbedingungen erhält und die besten Hunde die schlechtesten.

Nach einer Woche intensiver Simulationen erzielte der blaue Hund seinen ersten zweiten Platz. Weitere zwei Silbermedaillen folgten, bevor der Durchbruch kam: Nach insgesamt 30.000 Versuchen überquerte der blaue Hund schließlich als Erster die Ziellinie – ein „normaler“ Sieg, ohne Glitches oder Cheats. Natürlich mit dem besagten Skript, denn man muss das Gebiet immer wieder neu laden, um die Bedingungen zu ändern – ohne Skript eine Lebensaufgabe.

Das Video verrät mehr:

via GoNintendo, GameRant, Bildmaterial: Zelda: Majora’s Mask, Nintendo; Vidya James

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Fans haben herausgefunden, dass das Spiel ursprünglich die Unterstützung für das „Nintendo 64“-Mikrofon vorsah. Diese Funktion wurde jedoch vor der Veröffentlichung gestrichen, obwohl sie bereits teilweise im Code des Spiels implementiert war.

Das „Nintendo 64“-Mikrofon, auch als Voice Recognition Unit (VRU) bekannt, war ein spezielles Zubehör, das an den vierten Controller-Port der Konsole angeschlossen werden konnte. Nie davon gehört? Das liegt nicht nur daran, dass es nicht in Europa erschienen ist. Das Gerät ist auch mehr oder weniger gefloppt. Tatsächlich kamen das N64-Mikrofon letztlich nur in zwei Spielen zum Einsatz: Hey You, Pikachu! und im Japan-exklusiven Densha de Go! 2 Kōsoku-hen.

Das Gerät ermöglichte jedenfalls den SpielerInnen, Sprachbefehle auszuführen, die bestimmte Aktionen im Spiel auslösten. Im Falle von Majora’s Mask wurden sechs solcher Befehle programmiert, die alle auf Japanisch waren. So war vorgesehen, dass SpielerInnen mit dem Befehl „Hai Chiizu“ („Say Cheese“) ein Foto aufnehmen, während „Miruku“ („Milk“) in der Nähe einer Kuh die Funktion von Eponas Lied übernahm und eine Milchflasche füllte.

Darüber hinaus erlaubte der Befehl „Okirou“ („Aufwachen“) beispielsweise das Überspringen der Sonate des Erwachens und mit „Haiya“ konnte man Epona beschleunigen, indem einer ihrer Karotten-Boosts ausgelöst wurde. Ein weiterer Befehl namens „Osuwari“ („Sitz“) war offenbar für Hunde vorgesehen, blieb jedoch ohne Funktion.

Die Mikrofonunterstützung reiht sich in die experimentellen Ansätze von Majora’s Mask ein, das für sein einzigartiges Drei-Tage-Zyklus-Gameplay bekannt ist. Dennoch wurde die Funktion nie in der finalen Version genutzt.

Das Video von Skawo:

via GameRant, Nintendo Everything, Bildmaterial: Zelda: Majora’s Mask, Nintendo

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Ein talentierter Fan sieht aber Potenzial für einen weiteren Neuzugang in der üppigen Kämpferriege. Mit einem beeindruckenden Trailer stellt er in Aussicht, wie sich Majora’s Masks Skull Kid zum Smash-Bros-Roster dazugesellen könnte.

King Bobs beeindruckendes YouTube-Video beginnt mit dem schurkischen Skull Kid, das vor einem brennenden Wald kichert, bevor es zu einer Sonnenfinsternis über dem Pilzkönigreich kommt. Während der Rest der „Super Smash Bros. Ultimate“-Kämpfer entsetzt zusieht, fällt der berühmte Mond aus Majora’s Mask vom Himmel und kündigt Skull Kid als neuen spielbaren Charakter an.

Der Trailer wechselt dann zum berühmten Uhrenturm aus The Legend of Zelda: Majora’s Mask, wo Skull Kid endlich auftaucht, um gegen zahlreiche Charaktere zu kämpfen. Einen nach dem anderen verwandelt Skull Kid seine Feinde in leblose, Deku-ähnliche Bäume, bevor vermeintliches Gameplay-Material präsentiert wird, in dem Skull Kid mit magischen Angriffen gegen verschiedene Charaktere kämpft. Der Trailer endet dann mit einem überraschenden Auftritt – schaut am besten selbst rein.

Der beeindruckende Kurzfilm erinnert an die Hommage von 2021, als ein ebenso emsiger Videokünstler dem ewig übersehenen Waluigi eine Bühne bot. Vielleicht klappt es ja für beide Figuren im nächsten Super Smash Bros.

Das Video:

via GameRant, Bildmaterial: King Bob, YouTube

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Twitter-User yanis4224 teilte seine Entdeckung über die Social-Media-Plattform. Demnach machte er sie auf der GameCube-Version des Spiels, die als Teil der The Legend of Zelda: Collector’s Edition erschien, die einigen Exemplaren des GameCube beilag.

In dieser Version können SpielerInnen, wenn sie eine Tastenfolge korrekt eingeben, einen geheimen Abspann-Bildschirm für das Entwicklungsteam des Spiels auslösen, das für die Entwicklung des N64-Emulators für den GameCube verantwortlich war, auf dem der Titel läuft. Insgesamt werden auf dem Bildschirm Robert Champagne, David Devaty, Rory Johnston, Stephen Lee, YoonJoon Lee und Max Szlagor für ihre Bemühungen gewürdigt.

Für BesitzerInnen eines Exemplars von The Legend of Zelda: Collector‘s Edition und eines GameCube oder einer Wii ist der Zugriff auf diesen Credits-Bildschirm relativ einfach. Dazu ist lediglich die korrekte Eingabe einer Tastenfolge nötig, die ihr hier findet.

Nach der Eingabe sollten die geheimen Credits angezeigt werden. Es gibt dort nichts, womit man interagieren könnte, und der Hintergrund ist schwarz. Es ist nur logisch, denen Anerkennung zu zollen, die es möglich gemacht haben, die N64-Zelda-Klassiker auf dem GameCube spielbar zu machen. Warum es dafür eines versteckten Abspanns bedarf, anstatt das entsprechende Personal im regulären Abspann zu ergänzen, bleibt jedoch fraglich.

via GameRant, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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„Majora’s Mask“ wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hochgelobt. Insbesondere für seine innovative Zeitreisemechanik, bei der sich dieselben drei Tage wiederholen; und für seine Masken, die SpielerInnen die Möglichkeit gab, in andere Rollen zu schlüpfen. Woher stammt aber der Name des bösen Artefakts „Majora’s Mask“, das sich als Antagonist präsentiert?

Im Japanischen wird der Name „Mujura“ geschrieben. Wie Takaya Imamura verrät, entstand er durch die Kombination seines Nachnamens „Imamura“ mit dem Titel des amerikanischen Fantasyfilms „Jumanji“ aus dem Jahr 1995.

In Anbetracht der zeitreisenden Aspekte von Jumanji, bei dem es um ein übernatürliches Brettspiel mit Dschungelthema geht, könnte man argumentieren, dass der Einfluss des Films in The Legend of Zelda: Majora’s Mask sogar zu sehen ist. Eine skurrile Ursprungsgeschichte, aber Imamura versichert, es sei „wirklich“ so.

Imamura arbeitete rund 32 Jahre bei Nintendo und verließ das Unternehmen im Jahr 2021, um Universitätsprofessor und Freiberufler zu werden. Während seiner Zeit bei Nintendo arbeitete er an bekannten Serien wie Star Fox, F-Zero und natürlich The Legend of Zelda.

via Automaton Media, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Nintendo

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Imamura war der Art Director des beliebten The Legend of Zelda: Majora’s Mask und entwickelte zuvor bereits die Boss-Gegner für „A Link to the Past„. Imamura arbeitete auch kurzzeitig an dem GameCube-Ableger „Wind Waker„, ehe er sich anderen Projekten widmen musste.

Er wollte es noch einmal wissen

Im Gespräch mit VGC erklärt der Künstler und Designer, dass er gern nochmal an einem Zelda-Projekt gearbeitet hätte. Eine Möglichkeit dazu hätte sich aber leider nie aufgetan.

„Ich wollte es noch einmal machen, ja“, sagte er. „Die jüngsten Zelda-Spiele haben die Dinge auf das Wesentliche zurückgeführt, und ich wollte etwas Einzigartigeres mit einem kleinen Twist in einer seltsamen und einzigartigen Welt wie ‚Majora’s Mask‘ erschaffen.“

Er fügt hinzu: „Was die Zelda-Serie betrifft, habe ich The Legend of Zelda schon immer geliebt, daher war es für mich ein wahr gewordener Traum, mit dabei zu sein!“

Im selben Interview enthüllte Imamura die Ursprünge des Titels des N64-Spiels. Zelda-Produzent Eiji Aonuma behauptete zuvor, der japanische Name des Spiels – Mujura’s Mask – sei eine Abwandlung des Filmtitels Jumanji. Imamura erklärt gegenüber VGC jedoch, dass er tatsächlich von einem anderen Film inspiriert sei.

„Ja, das basierte ursprünglich auf meinem Namen. Ich wollte den „Jura“-Teil verwenden, weil ich ein großer Fan von Jurassic Park bin. ‚Ima-Jura‘… daher kommt der Name.“ Gut zu wissen!

via VGC, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Nintendo

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„Tears of the Kingdom“ baut auf der Spielwelt seines Vorgängers „Breath of the Wild“ auf. Ein Umstand, der diverse Fans im Vorfeld den Vergleich zu The Legend of Zelda: Majora’s Mask ziehen ließ. Kein abwegiger Vergleich, baute der Titel seinerzeit doch ganz ähnlich auf der Welt von The Legend of Zelda: Ocarina of Time auf.

Eine andere Herausforderung

In einem Interview mit Polygon erklärt Serien-Produzent Eiji Aonuma den Vergleich für interessant. Tatsächlich sei aber das genaue Gegenteil der Fall. Wie er nämlich ausführt, habe man sich mit „Tears of the Kingdom“ eine Herausforderung auferlegt, die sich sehr von jener bei der Entwicklung von „Majora’s Mask“ unterscheidet.

Aonuma führt aus:

Bezüglich „Majora’s Mask“ – das ist etwas, worüber ich seinerzeit nicht wirklich viel sprach. Aber bei diesem Spiel stellte sich gewissermaßen die Frage: Was würdest du tun, wenn du in einem Jahr ein Zelda-Spiel machen müsstest? [Die Entwicklung von] „Ocarina of Time“ hat fünf Jahre gedauert, und wir konnten die Zutaten und Ressourcen daraus für die Herstellung von „Majora’s Mask“ nutzen.

In gewisser Weise war es eine unzumutbare Herausforderung, der wir uns da stellten. Aber wir haben uns für den Ansatz entschieden, eine kompaktere Welt zu schaffen, die gewissermaßen in sich geschlossen ist. Und es gibt dieses System des dreitägigen Zyklus, der sich immer wieder wiederholt. Und während SpielerInnen das Spiel spielten, lösten sie das übergreifende Rätsel, das es ausmachte. Dies in einem Jahr zu bewältigen, war definitiv eine Herausforderung.

„Majora’s Mask“ war also quasi der Versuch, eine umfängliche Zelda-Erfahrung in verhältnismäßig knapper Zeit auf die Beine zu stellen. Ganz im Kontrast dazu standen nun aber die Herausforderungen, die „Tears of the Kingdom“ mit sich brachte. Aonuma erklärt nämlich:

Wissen Sie, wenn man „Majora’s Mask“ im Vergleich zu „Ocarina of Time“ auf diese Weise betrachtet, verläuft der Übergang von „Breath of the Wild“ zu „Tears of the Kingdom“ gewissermaßen umgekehrt. [Es war] eine gegenteilige Art von Herausforderung, bei der wir dieselbe Welt und einige der gleichen Materialien oder Bestandteile nahmen, aber [alles] größer machen und eine expansivere Welt schaffen mussten. Nicht nur im horizontalen Sinne, sondern ebenso im vertikalen.

Ich finde es interessant, was die Fans sich überlegen. „Tears of the Kingdom“ hat eine etwas düsterere Atmosphäre, und Ganondorf – dieser prominente Antagonist – bringt auch eine gewisse Düsterkeit mit sich. Ich denke jedoch, dass es sich aus den von mir genannten Gründen um zwei sehr unterschiedliche Herausforderungen handelte und dass zwischen ihnen kein direkter Zusammenhang besteht.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom ist ab sofort für Nintendo Switch verfügbar.

via Nintendo Everything, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Nintendo

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Die meisten Fans dürften schon mal gehört haben, dass jedes Majora’s Mask „einzigartig“ ist. Die Konstellation der Sterne am Himmel wird aus dem Namen des Spielers berechnet. Eine alte Geschichte, die 2021 schon mal ziemlich die Runde machte.

Weniger bekannt dürfte das sein: Bis zur Hälfte der Entwicklung plante man eine „Erwachsenenmaske“, die Link in einen Erwachsenen verwandelt. Man fand die Maske am Ende nicht interessant genug. Link wäre auch nicht stärker gewesen. Belegt ist „Adult Link“ tatsächlich mit Artworks, die bei beispielsweise in Hyrule Historia* zu finden sind.

Nicht alle Details aus dem Video sind aber so harmlos. Es ist allgemein bekannt, dass die Entwicklung von Majora’s Mask einem sehr knappen Zeitplan unterlag. Das führte zu viel Druck und Überstunden für Nintendo-MitarbeiterInnen. Crunch nennt man das heute und es wird von Medien weitaus kritischer begleitet als damals.

Die EntwicklerInnen haben sich, so geht es aus den japanischen Magazinen hervor, diesbezüglich sogar im Spiel verewigt. Damals war es noch so, dass Crunch als notwendiges Übel angesehen wurde und kaum negativ konnotiert war. Shigeru Miyamoto gestand ein, es sei „ein hartes Jahr“ gewesen. Aber „solange es fertig war, war es akzeptabel“.

Script-Writer Mitsuhiro Takano bemerkte in den Interviews, dass man „den Bewohnern von Termina unsere Gefühle in den Mund gelegt“ habe. Einige NPC-Kommentare erscheinen so in einem ganz neuen Licht. Ein Schreiner im Spiel sagt beispielsweise, er müsse wieder länger aufbleiben und die Nacht durchmachen. Ob er rechtzeitig fertig würde?

Der Bürgermeister sagt an einer Stelle, man solle es nicht seiner Frau berichten. Laut Takano ist auch das eine Anspielung auf die Arbeit, die das Privatleben überlagerte. Selbst eine der berühmtesten Zeilen soll laut Takano damit im Zusammenhang stehen: „You’ve met with a terrible fate“, sagt der Maskenverkäufer.

Seht euch das interessante Video von DYKG hier an:

via Eurogamer, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Majora’s Mask, Nintendo

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Takaya Imamura meldete sich bei Twitter zum Thema. Laut Imamura war es das Ziel, mit Tingle einen Charakter zu erschaffen, der „creepy-cute“ (kimokawaii) ist, also gruselig und zugleich auch süß. Nach all den Jahren findet er selbst Tingle aber nur noch gruselig, es sei ihm nicht so gut gelungen.

Dennoch hofft Imamura, dass Tingle in Videospielen weiterleben wird. Er hat Nintendo schon vor einiger Zeit verlassen, äußerte aber den Wunsch, dass man ihn in zukünftige Projekte einbauen möge.

Nach Majora’s Mask sah man Tingle auch in Oracle of Ages, The Wind Waker, Four Swords Adventure sowie Minish Cap. Schon seit einigen Spielen hatte er also keinen Auftritt in der Hauptreihe mehr. Dafür bekam er mit Tingle’s Rosy Rupeeland schon ein eigenes Videospiel. Nicht so viele Zelda-Charaktere können das von sich behaupten.

via GoNintendo, Automaton, Bildmaterial: Nintendo, Zelda-Wiki

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In den nächsten Tagen wird Nintendo vermutlich, wie in den letzten Monaten, enthüllen, welches Spiel im März folgt. Die letzten Zugänge hießen Paper Mario und Banjo-Kazooie. Beide waren, wie auch Zelda: Majora’s Mask, schon zu Beginn des neuen Abo-Programms versprochen worden.

Nintendo veröffentlichte zu Majora’s Mask einen neuen Trailer, den ihr unten seht. Die Kollegen von GameXplain waren mal wieder sehr schnell und haben ein Video zusammengestellt, das N64- und Switch-Szenen im Vergleich zeigt.

Was kommt als Nächstes?

Ein Datamining-Fund vermutet weiterhin Spiele wie Mario Party, Wave Race und Super Smash Bros. – mal sehen, wann und ob diese kommen. „In Zukunft werden wir sowohl Nintendo Switch Online als auch das Erweiterungspaket weiter verbessern und erweitern, um Dienste anzubieten, die die Verbraucher zufriedenstellen“, so Nintendo im aktuellen Geschäftsbericht.

Neben weiteren N64-Spielen denken Fans da auch immer wieder an weitere Plattformen. Bevor Nintendo die N64-Spiele hinzufügte, gab es Medienberichte zu Game-Boy-Spielen bei Nintendo Switch Online.

Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket stand besonders zum Start heftig in der Kritik. So hatte der Emulator ganz offensichtlich Probleme, Nebel und Wasser in Ocarina of Time korrekt darzustellen. Was sich insofern einer gewissen Ironie nicht entzieht, da das N64 eigentlich keine großen Probleme damit hatte, Nebel darzustellen.

Nach kürzlichen Berichten soll der Emulator inzwischen ein wenig besser laufen. Nintendo selbst sieht Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket als die eigene Antwort auf die Problematik der Präservation von Videospielen.

Der Grafik-Vergleich:

Der Trailer von Nintendo:

Bildmaterial: Nintendo

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Um den N64-Klassiker spielen zu können, benötigt ihr ein Abo von Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket. Den konkreten Veröffentlichungstermin wird man uns wohl erst im Februar nennen, so wie man es in dieser Woche mit Banjo-Kazooie tat.

Damit bleibt eine Überraschung weiterhin aus. Die letzten Zugänge hießen Paper Mario und in dieser Woche Banjo-Kazooie. Beide waren, wie auch Zelda: Majora’s Mask, schon zu Beginn des neuen Abo-Programms versprochen worden.

Ein Datamining-Fund vermutet weiterhin Spiele wie Mario Party, Wave Race und Super Smash Bros. – mal sehen, wann und ob diese kommen. „In Zukunft werden wir sowohl Nintendo Switch Online als auch das Erweiterungspaket weiter verbessern und erweitern, um Dienste anzubieten, die die Verbraucher zufriedenstellen“, so Nintendo im aktuellen Geschäftsbericht.

Neben weiteren N64-Spielen denken Fans da auch immer wieder an weitere Plattformen. Bevor Nintendo die N64-Spiele hinzufügte, gab es Medienberichte zu Game-Boy-Spielen bei Nintendo Switch Online.

Bildmaterial: Nintendo

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So mancher hat nach diesem schaurigen Video vielleicht einen Nostalgie-Schub bekommen und kramt seine alte Nintendo 64 aus dem Schrank. Wer diesen Klassiker nachholen will kann alternativ auch auf die aufgebesserte 3DS-Version zurückgreifen, welche Anfang 2015 auf den Markt gekommen ist.

via Eurogamer

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Beim Ring der Frau ist vorne und hinten die Sonnen- und Mondmaske von Kafei und Anju neu interpretiert. In dem Schmuckstück finden sich die Muster der Vorlage wieder, zudem dienen Diamanten als Augen. Beim Ring des Mannes sieht man Merkmale des Uhrturms, die miteinander vermischt wurden.

Wie schon erwähnt, diente auch der Felsenturm-Tempel als Vorlage für die Eheringe. Im Innern der Ringe wurden die sich wiederholenden Muster des Tempels aufgefasst. Dabei wurde der Dungeon ab seinem „Mund“ gespiegelt. In einem Blogbeitrag erzählt der Juwelier die Enstehungsgeschichte der Ringe.

via Siliconera

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Im ersten Teil entdeckt Link seine Zeitreisefähigkeiten aus The Legend of Zelda: Ocarina of Time und nutzt sie, um harten Arbeiten aus dem Weg zu gehen. Ihr findet den Comic auf der offiziellen Webseite von Nintendo!

via Siliconera

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