Was Nobuo Uematsu für Final Fantasy geleistet hat, darum dürfte es auch in seiner Biografie gehen, die VIZ Media kürzlich angekündigt hat und die bei Amazon* bereits vorbestellbar ist. Nobuo Uematsu: On the Record erscheint im September.

Spielejournalist James Mielke widmet sich in einem 192 Seiten starken Wälzer der Kindheit von Nobue Uematsu, seinen Einflüssen und Inspirationen, den ersten musikalischen Gehversuchen und natürlich auch der Zeit bei Square Enix.

Das Buch basiert auf stundenlangen Gesprächen mit Uematsu und seiner Frau, seinen Kollegen und Branchengrößen wie Hironobu Sakaguchi sowie Wegbegleitern wie Yoko Shimomura, Hitoshi Sakimoto und anderen.

via VIZ Media, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Beim Rückblick auf die Geschichte der Videospielmusik – die Nobuo Uematsu zum Großteil selbst miterlebt hat – gab es für Uematsu einige Schlüsselmomente. Er erzählt über die technischen Limitationen der frühen Konsolen, als er Musik nur aus einer Melodielinie, einer Akkordlinie und einer Basslinie erschaffen sollte. Später war es Komponisten später möglich, die Musik aufwändiger zu gestalten.

„In den letzten Jahren gab es einen Anstieg technischer Neuerungen bei der Grafik von Videospielen. Aber musikalisch habe ich das Gefühl, dass die Musik ihr ‚finales Stadium‘ bereits erreicht hat, als Musiker ihre Studioaufnahmen in Spielen nutzen konnten“, so Uematsu.

„Auch binaurale Audio-Technik war ein Meilenstein, und wir haben das schon in Final Fantasy X umgesetzt. Die Frage ist nur, wie sehr die Spieler das in Zukunft wirklich verlangen“, erklärt Uematsu. Künftige Entwicklungen könnten sich laut ihm darauf konzentrieren, wie flüssig Musiker zwischen bestimmten Klängen wechseln können.

Uematsu werde wohl nie KI nutzen

„Vielleicht kann KI dabei eines Tages helfen. (…) Ich habe KI nie genutzt und werde es wohl auch nie tun. Es ist viel lohnender, die Schwierigkeiten des kreativen Prozesses selbst zu durchleben. Wenn man Musik hört, macht es doch Spaß, den Hintergrund des Komponisten zu entdecken, oder? KI hat aber keinen solchen Hintergrund. Auch bei Live-Auftritten ist von Menschen produzierte Musik nicht perfekt – jeder macht es auf eigene Weise, und gerade diese kleinen Schwankungen und Imperfektionen sind es, die das Musikerlebnis so erfüllend machen.“

Nobuo Uematsu hat den Ruf eines Autodidakten. Es überrascht daher nicht, dass er sich in einem Umfeld am wohlsten fühlt, in dem er die „Herausforderungen“ des kreativen Prozesses selbst bewältigen kann. Selbst nachdem er sich von der Arbeit als hauptberuflicher Videospielkomponist zurückgezogen hat, macht Uematsu immer noch Musik und hat keine Pläne, damit aufzuhören. So arbeitet er gerade an neuen Originalkompositionen und veröffentlicht bald ein vollständiges Album.

Dieses Jahr stehen noch zahlreiche Live-Auftritte an, und nächstes Jahr plant er sogar Projekte im Ausland. „Ich glaube, es ist das geschäftigste Jahr meines Lebens. Wenn ich nicht jeden Tag arbeite, habe ich das Gefühl, ich wache am nächsten Tag nicht mehr auf. Wer schon einmal ums Überleben kämpfen musste, ist wahrscheinlich für immer so“, scherzt Uematsu.

Kojima zeigt sich offen

Auch Mastermind Hideo Kojima äußerte sich in diesen Tagen zum Thema. Der „Death Stranding“-Macher betrachtet „KI eher als einen Freund“ – aber einen, den er nur „die mühsamen Aufgaben“ der Entwicklung „übernehmen lassen würde, die Kosten senken und Zeit sparen würden.“ Den kreativen Teil würde er der KI jedoch nicht überlassen.

via Automaton Media, GamesRadar, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Vielmehr vermute er, dass Spielemusiker unter dem zunehmenden Druck von Regisseuren und Produzenten ihre kreative Freiheit verlieren. „Ich würde nicht so weit gehen, es Stagnation zu nennen, aber ich glaube, dass Regisseure und Produzenten selbst in Bezug auf die Musik zu viel Macht in ihren Händen haben“, so Uematsu.

„Spielekomponisten können ihre Meinung nicht frei äußern, und egal wie viel musikalisches Wissen oder technisches Können sie besitzen, es fällt ihnen immer noch schwer, ihre Meinung zu äußern. Es gibt kaum Spieleproduzenten, die sich in der weltweiten Unterhaltungsbranche auskennen und mit einer Vielzahl von Musikgenres vertraut sind. Ihnen ist also alles recht, solange es wie ein John-Williams-Soundtrack klingt“, führt Uematsu weiter aus.

Uematsu rät Musikern, aus der Reihe zu tanzen

Während ein Soundtrack gemeinhin so gestaltet wird, dass er zum Image eines Spiels passt und der Komponist sich in den bestehenden kreativen Rahmen des Spiels einfügen muss, ist Uematsu der Meinung, dass dies nicht der Fall sein sollte. Er erwähnt einen seiner Lieblingskünstler, Elton John, der „trotz der Notwendigkeit, auf kommerziellen Erfolg zu achten, auch nach der Veröffentlichung seiner Meisterwerke in den 70er-Jahren weiterhin gute Musik machte.“

Trotz der schwierigen Umstände empfiehlt Uematsu Musikern, immer nach neuen Ausdrucksformen zu suchen, denn genau das macht Musik interessant und fesselnd. „Wenn man immer das Gleiche macht wie John Williams und sich damit zufriedengibt, kommt man nicht weiter. Was wäre, wenn jemand ein bisschen Techno hineinbringt – was für ein Sound würde dann dabei herauskommen? Ich glaube, das wäre ein guter Ansatz für Musik.“

Uematsu merkt an, dass sich diese Zurückhaltung, einen Schritt weiter zu gehen, auch in modernen Klängen selbst widerspiegelt. „Der Mainstream-Ansatz besteht darin, beruhigende digitale Synthesizer-Sounds mit einem Sequenzer zu verwenden, ohne dabei jemals aus dem Rahmen zu fallen“, sagt er. „Es gibt heute einfach weniger ‚seltsame Dinge‘.“

via Automaton Media, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Wie sich sein Abgang bei Square damals gestaltete, das wussten wir in diesem Ausmaß noch nicht. In einer neuen Podcast-Episode von NOBIYO To Isshoni sprach Komponist Nobuo Uematsu offen über die Zeit nach dem Weggang des „Final Fantasy“-Schöpfers Hironobu Sakaguchi bei Square.

Uematsu macht dabei deutlich, wie sehr Sakaguchis Führungsqualitäten das Unternehmen zusammengehalten haben. „Square brach zusammen, nachdem Sakaguchi gegangen war“, so Uematsu wörtlich. Er bezeichnet Sakaguchi als „den Big Boss. Er war es immer und er wird es immer sein“.

„Square brach zusammen“

Uematsu erinnerte sich im Gespräch auch an die frühen Jahre bei Square in Hiyoshi, wo die Firma eher einem Uni-Club als einem strukturierten Unternehmen geglichen habe. „Aber Sakaguchi schaffte es, die Arbeit auch unter solchen Bedingungen zu bewältigen. Wir hatten nicht einmal eine richtige Unternehmensstruktur, aber alle hörten auf ihn. Das ist eine Eigenschaft, die man einfach mitbringen muss“, so Uematsu.

Trotz seiner manchmal strengen oder dominanten Art sei Sakaguchi ein geborener Anführer gewesen, so Uematsu weiter. Welchen Umbruch Sakaguchi bei Square mit seinem Weggang bewirkte, sei dem „Final Fantasy“-Schöpfer wahrscheinlich selbst nicht bewusst, vermutet Uematsu dabei.

„Vielleicht ist Sakaguchi dessen nicht bewusst, aber die Situation bei Square war nach seinem Weggang furchtbar. Er ging, und die Organisation brach plötzlich zusammen. Ich dachte mir: Oh nein, ich muss hier weg“, erinnert sich Uematsu. Die letzten Jahre von Square vor der Fusion mit Enix seien von Unsicherheit geprägt gewesen. Viele Schlüsselpersonen hätten das Unternehmen verlassen, die verbleibenden Mitarbeiter hätten nicht mehr gewusst, wem sie folgen oder worauf sie hinarbeiten sollten.

2004 verließ schließlich auch Uematsu Square Enix und arbeitete seither als freier Komponist. An Fantasian Neo Dimension arbeiteten Sakaguchi und Uematsu übrigens wieder zusammen. Uematsu bezeichnete das Spiel als sein letztes vollständiges Projekt als Videospielkomponist. Lest unser interessantes Interview mit Hironobu Sakaguchi zu Fantasian Neo Dimension!

via Automaton Media, Bildmaterial: FANTASIAN Neo Dimension, Square Enix, Mistwalker

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Im Gegenteil: Wie Final-Fantasy-Schöpfer Hironobu Sakaguchi nun in einem Interview im japanischen Radio erklärte, soll Uematsu Musikstücke zu seinem neuen „Dark Fantasy“-Projekt beisteuern – das berichtet und übersetzt Twitter-User Genki.

In einem Radio-Interview bestätigte Sakaguchi nochmal die aktuellen Arbeiten seines Studios Mistwalker an einem neuen Projekt und dass Uematsu mit an Bord ist: „Ja, ich arbeite an einem neuen Titel. Das Komponieren des kompletten Soundtracks ist für Uematsu-san etwas schwierig, da es körperlich ziemlich anstrengend ist und er Konzerte mit seiner Band „Con TIKI“ gibt. Aber er wird einige Songs dafür komponieren.“

Bevor wir uns aber auf ein neues Mistwalker-Spiel freuen dürfen, steckt erstmal die Neuauflage von Fantasian, „Neo Dimension“ in den Startlöchern. Das Spiel erschien 2021 für Apple Arcade und war seitdem dort „gefangen“.

Die neue Version bietet zahlreiche Überarbeitungen, neue Features und neue Sprachausgabe. Und nicht zuletzt auch eine physische Version: Für Nintendo Switch* und PlayStation 5* könnt ihr diese ab sofort bei Amazon vorbestellen! Fantasian Neo Dimension erscheint am 5. Dezemeber 2024.

via Twitter – Genki_JPN, Bildmaterial: Fantasian, Mistwalker

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„Fantasian erscheint am 5. Dezember“, sagte Uematsu in einem Video bei Twitter. „Dies ist mein letztes Projekt als Komponist von Videospielmusik. Ich hoffe, ihr werdet es euch holen und spielen. Danke für eure Unterstützung“, so die englischen Untertitel weiter.

Das Video zielt natürlich darauf ab, Final-Fantasy-Fans auf Fantasian Neo Dimension aufmerksam zu machen. Der letzte Soundtrack des Maestro? Da ist man doch mit dabei. Aber so wie es gedeutet wurde, meinte Uematsu es gar nicht.

„Wartet, wartet, wartet! Beruhigt euch alle! Es scheint ein Missverständnis vorzuliegen, aber ich ziehe mich nicht von der Arbeit an Videospielmusik zurück“, so Uematsu in einem später auf seinem eigenen Profil veröffentlichten Tweet.

„Ich werde meine Arbeit an Videospielmusik etwas einschränken, weil ich mehr Zeit haben möchte, um die Musik zu machen, die ich machen möchte. Es wäre schwierig für mich, den gesamten Soundtrack eines Videospiels zu übernehmen, weil der Zeitaufwand für das Komponieren zu hoch wäre, aber ich würde gerne weiterhin an Aufträgen wie einem Titelsong arbeiten“, so Uematsu weiter.

Also: Kein Gesamtwerk mehr, wohl aber weiterhin Einzelthemes. Das passt auch zu dem, was Nobue Uematsu im Februar in einem Interview erklärt hat. Damals sagte er, er habe nicht den Glauben daran, noch einmal Musik für ein ganzes Spiel zu komponieren. „Da müsste man zwei, drei Jahre lang Vollgas geben. Und ich glaube, ich habe nicht mehr die körperliche und geistige Kraft dafür“, so Uematsu.

Fantasian Neo Dimension erscheint am 5. Dezember. Für Nintendo Switch* und PlayStation 5* könnt eine Handelsversion ab sofort bei Amazon vorbestellen! Es handelt sich um eine angepasste Neuauflage des einst für Apple Arcade veröffentlichten Fantasian.

Bildmaterial: Fantasian Neo Dimension, Square Enix, Mistwalker

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Die drei verrieten, dass die Arbeit am dritten Teil bereits begonnen hat. Keine große Überraschung. „Natürlich ist dies erst der zweite Titel der Trilogie, es wird also noch mehr kommen“, verrät Kazushige Nojima das Offensichtliche. „Da du am ersten und zweiten Spiel der Serie mitgearbeitet hast, liegt es nahe, dass du für das dritte [Spiel] zurückkommst“, richtet Nomura das Wort an Uematsu.

„Wir haben es zwar noch nicht offiziell gemacht, aber ich würde gerne glauben, dass du für den nächsten Titel fest eingeplant bist? Du wirst es doch machen, oder? Nochmals, das ist keine offizielle Aussage oder ein Angebot. Vielleicht nur ein Gentlemen’s Agreement? Du kommst doch für das dritte Spiel zurück, oder?“, so Nomura gegenüber Uematsu.

Uematsu will weiter dabei sein

„Es wäre mir eine Ehre“, so Uematsu. „Nojima und ich arbeiten hart daran“, wirft Nomura ein. „Ist das so?“, fragt Nojima. „Wir sind schon in den Startlöchern“, so Nomura. „Wirklich, ich fühle mich geehrt, dass ihr das Angebot überhaupt macht“, so Uematsu. „Bist du bereit für die Herausforderung? Es wird schwer werden, die Lieder zu übertreffen, die Sie bereits für uns komponiert haben“, sagt Nomura. Diese Konversation führen die drei zum Ende des Talks.

Gleich zu Beginn erzählt Uematsu, wie er Tetsuya Nomura kennenlernte. Es war auf einer Launchparty zu Final Fantasy VI. Er lernte Nomura zunächst als ruhige, sanfte Persönlichkeit kennen. Bei der Feier fragte Nomura Sakaguchi jedoch nach mehr Geld. Alle lachen.

Uematsu ergänzt dann ernst, dass er es beeindruckend findet, wie sich Nomura von der reservierten Person, die er damals war, zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten der Final-Fantasy-Geschichte entwickelt hat. Nomura antwortet lachend, er kann sich an nichts davon erinnern, außer, dass er damals kein Geld gehabt habe.

Stattdessen erzählt er eine eigene Geschichte. Er sei mit einigen Entwicklern damals zum Haus von Uematsu gegangen, es sei ein Palast gewesen. „Und dann war da noch ich, gefangen in einem Studentenwohnheim“, witzelt Nomura. Uematsu sagt, er sei ja auch schon älter gewesen und hätte länger gearbeitet.

Kazushige Nojima kam mit Final Fantasy VII dazu. Uematsu erzählt, sie hätten damals oft in einer Bar zusammen getrunken, weil gemeinsame Interessen wie Rockmusik und Pro Wrestling hatten. Nojima hingegen sagt, Uematsu sei für ihn damals eine angsteinflößende Person gewesen. „Das höre ich öfters“, lacht Nomura.

Von „rauflustig“ zu „belastend“

Es wird viel gespaßt, es geht wenig um Final Fantasy VII Rebirth, viel um gemeinsame Geschichten in der Vergangenheit. So wie es eben ist, wenn man sich schon so lange kennt. Als es dann in Richtung Remake-Trilogie geht, wird Uematsu ernst. Er erinnert sich an das Team des Originals, unerfahren im Vergleich zu anderen Studios: „Wir waren einfach ein Haufen rauflustiger Kinder.“

„Ich weiß nicht, wie ihr dieses Spiel gemacht habt“, richtet Uematsu die Worte anerkennend an Nojima und Nomura, als er über Final Fantasy VII Remake sprach. Es muss „psychisch belastend“ gewesen sein. Er habe sich geehrt gefühlt, dass sie ihn für „ein paar Songs“ für Remake und Rebirth zurückgerufen hätten.

Auch Nomura erinnert sich daran, wie er darüber nachdachte, ob er dieses Projekt überhaupt angehen soll. „Ein Teil von mir wollte es nicht tun“, gesteht er. Dieses Gefühl trug er auch weiter. „Von dem Moment an, als die Produktion begann, wollte ich, dass sie endet“, sagt er lachend, aber ein bisschen Wahrheit ist wohl dabei.

REBIRTH Special Talk Session

Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Das plauderte der Maestro jetzt in einem neuen Interview aus, das Aitai Kimochi übersetzt hat. „To Zanarkand war eigentlich nicht als Thema für Final Fantasy X gedacht“, gesteht Uematsu. „Es gab einen Flötenspieler in Frankreich, der mich ursprünglich gebeten hatte, ein Lied für ihn zu schreiben, das er während eines Konzerts spielen sollte.“

Er habe das beauftragte Stück geschrieben, aber fand es dann ein bisschen zu traurig für ein Konzert. „Also habe ich es erst einmal beiseite gelegt“, erinnert sich Nobuo Uematsu. Irgendwann saß er dann über der Musik zu Final Fantasy X – und geriet in Zeitnot. Die Produzenten hätten ihn bereits gedrängt.

„Da das Flötenstück also unbenutzt war, habe ich es ihnen einfach kleinlaut übergeben“, erinnert sich Uematsu. Sie hörten es sich an und sagten: „Ja, das ist genial!“, so Uematsu. Heute hat „To Zanarkand“ einen festen Platz in der Final-Fantasy-Geschichte. Welche Flötenstücke wohl noch in Uematsus Schublade schlummern?

To Zanarkand – auf der Flöte:

Bildmaterial: Final Fantasy X / X-2 HD Remaster, Square Enix

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Die Rolle von Musik im Laufe der Jahre

Im Interview erklärt Nobuo Uematsu, dass „Musik die Rolle des Sauerstoffs“ für 8-Bit-Spiele spielte und ihre Geschichten und Charaktere effektiv zum Leben erweckte, da die Spiele kleine Sprites und keine Sprachausgabe hatten. Er sprach auch über die Speicherbeschränkungen, mit denen er arbeiten musste, insbesondere in den Generationen NES, SNES und PS1.

„Auf dem SNES wurde die Kapazität erhöht und ich konnte Samples beispielsweise der Geige oder der Flöte verwenden und diese dann immer wieder komprimieren“, so Uematsu. „Allerdings konnten nur acht Sounds gleichzeitig abgespielt werden und Samples verbrauchten Platz, sodass ich mir zu SNES-Zeiten immer noch Sorgen machte, dass ich nicht genug Speicher hatte.“

Da Final Fantasy VII für das CD-ROM-Format der PlayStation One entwickelt wurde, erklärte Uematsu: „Es war jetzt möglich, die Musik zu streamen, also das zu nehmen, was ich im Studio gemacht hatte, und es (im Spiel) zu reproduzieren. Wenn ich das allerdings getan hätte, hätte das Laden sehr lange gedauert. Ich denke, die Fans hätten sich beschwert, wenn sie in die Schlacht stürmen und dann ein Ladebildschirm erscheint.“

Daher verwendete Uematsu in der PlayStation-One-Generation weiterhin komprimierte Sound-Samples, um ansprechende Loop-Melodien zu erstellen und so ein Gleichgewicht zwischen verfügbarem Speicher und Klangqualität zu erreichen.

Er erklärt weiter, dass seit Final Fantasy X auf der PlayStation 2, Spielemusik Einzug in eine Zeit erhielt, „in der wir so ziemlich alles machen konnten. Mit der Weiterentwicklung der Spielekonsolen ist es für mich einfacher geworden, verschiedene Musikgenres (wie Rock und Jazz usw.) in der Spielemusik auszudrücken.“

Musik ist heute weniger interessant

Uematsu sinniert weiter darüber, warum neuere Spielemusik seiner Meinung nach weniger interessant geworden ist. Er weist darauf hin, dass das Problem möglicherweise darin liegt, dass Regisseure und Produzenten „mit der Filmmusik in Spielen zufrieden sind“, und fügt hinzu: „Ich denke, die Leute müssen mehr Freiheit beim Erstellen von (Spielmusik) haben.“ Uematsu glaubt, dass sich das Genre der „Spielemusik nicht weiterentwickeln kann“, wenn Spiele weiterhin Filmmusik im Stil von Hollywood-Filmen verwenden. Andererseits bemerkt er, dass „Spielemusik interessanter wird, wenn Komponisten darüber nachdenken ‚Was kann nur ich tun?‘ und ihr eigenes Wissen und ihre Erfahrung nutzen, um wirklich kreativ zu sein.“

Uematsu lehnt KI übrigens als Werkzeug zum Komponieren von Musik ab und betont die Rolle der Musik bei der Vermittlung von Empathie zwischen Komponist und Hörer. Er erklärt, dass das Komponieren guter Musik eine schwierige Kunst ist, die nur verwirklicht werden kann, indem man „tief in sein Inneres hineingreift, um einzigartige Aspekte zu finden und sie dann auszudrücken“.

via Automaton Media, Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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„Was Final Fantasy betrifft, bin ich immer noch daran beteiligt, die Hauptthemen für die Spiele zu schreiben“, sagt Uematsu. „Aber ich glaube nicht, dass ich noch einmal Musik für ein ganzes Spiel komponieren werde. Da müsste man zwei, drei Jahre lang Vollgas geben. Und ich glaube, ich habe nicht mehr die körperliche und geistige Kraft dafür.“

Stattdessen stellt Uematsu in Aussicht, sich anderen Projekten zu widmen: „Ich denke, ich würde die Zeit, die mir bleibt, lieber nutzen, um an anderen Projekten zu arbeiten, die ich liebe. Zum Beispiel Kompositionen wie ‚Merregnon‘ oder meine Band ‚Uematsu Nobuo conTIKI‘.“

Zuletzt komponierte Uematsu übrigens das Hauptthema für Final Fantasy VII Rebirth, das später in dieser Woche erscheinen wird – die vollständige Partitur stammt hingegen von einer Gruppe verschiedener KomponistInnen. Uematsu war der alleinige Komponist der ersten neun „Final Fantasy“-Spiele und hat seitdem – zusätzlich zu verschiedenen Spin-offs und anderen Projekten – weiterhin an der Serie mitgewirkt.

Seine letzte vollständige Partitur schrieb er für Fantasian, das exklusive „Apple Arcade“-Rollenspiel für Mobilgeräte, das vom „Final Fantasy“-Schöpfer Hironobu Sakaguchi entwickelt wurde.

via Eurogamer, Bildmaterial: Merregnon

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Diese Ehre wird jetzt zur Freude der Fans Loren Allred und Final Fantasy VII Rebirth zuteil. Die US-amerikanische Sängerin und Songwriterin singt „No Promises to Keep“, den Theme-Song des Spiels, komponiert von Nobuo Uematsu. Square Enix veröffentlicht eine Maxi-Single und sogar eine Limited Edition.

Auf beiden Singles befinden sich vier Versionen von „No Promises to Keep“, darunter die Variante aus dem Spiel, eine Instrumental-Version und eine Version, die von Nobue Uematsus Band conTIKI eingespielt wurde.

In der Limited Edition, die es bei Amazon.co.jp gibt, liegt ein メガジャケ bei, ein „Mega-Jacket“ – das ist eine 24 x 24 cm große Hülle mit schönem Motiv. Doch beide Varianten sind bei Amazon.co.jp ohnehin vergriffen.

Bei CD Japan* könnt ihr noch vorbestellen. Im japanischen Square Enix Store, der aber nicht nach Deutschland liefert, gibt es als Bonus einen coolen, fiktiven Mitarbeiterausweis von LOVELESS. Ob ihr die Single noch im deutschen Square Enix Store finden könnt, bleibt heute offen. In Japan erscheint die Single am 3. April 2024.

Der Titelsong wird bei einer Aufführung von LOVELESS im Spiel erstmals zu hören sein, Ausschnitte dazu bot bereits ein Trailer. „Der Komponist Nobuo Uematsu ist ein musikalischer Visionär, der der Welt von Final Fantasy schon so viel gegeben hat, und es war eine große Ehre, mit einem solch innovativen Talent zusammenarbeiten zu dürfen“, zeigte sich Loren Allred begeistert.

Final Fantasy VII Rebirth erscheint am 29. Februar 2024. Ihr wollt auf dem Laufenden bleiben, was Final Fantasy VII Rebirth angeht? Hier findet ihr alle Artikel unserer ausführlichen Berichterstattung.

Der Titelsong „No Promises to Keep“

Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Verantwortlich für Merregnon: Heart of Ice ist Thomas Böcker, den man von Produktionen wie Final Symphony und Symphonic Fantasies kennt. Es ist das nächste Merregnon-Konzert nach Merregnon: Land of Silence, bei dem die beliebte Yoko Shimomura federführend beteiligt war.

Neben Nobuo Uematsu sind an Merregnon: Heart of Ice auch Autorin Frauke Angel und der Emmy-prämierte Produzent und Regisseur Julien Chheng (Primal, Ernest & Célestine, Star Wars: Visions Volume 2) beteiligt – sie werden die kreativen Beiträge von Uematsu zum Leben erwecken.

Der Kartenvorverkauf läuft auf Hochtouren!

Das offizielle Plakat zum Konzert:

Bildmaterial: Merregnon

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Der Titelsong wird im Spiel von Aerith gesungen und im musikalischen Theaterstück „LOVELESS“ aufgeführt. „Der Komponist Nobuo Uematsu ist ein musikalischer Visionär, der der Welt von Final Fantasy schon so viel gegeben hat, und es war eine große Ehre, mit einem solch innovativen Talent zusammenarbeiten zu dürfen“, zeigt sich Loren Allred begeistert. Bei The Game Awards gab es übrigens eine Live-Aufführung.

Nobuo Uematsu kommt ebenfalls zu Wort und gibt Einblicke in die Entstehung zu „No Promises to Keep“ und die Gedanken dahinter. „Wie im Lied Aerith’s Theme dargestellt, ist Aerith für mich ein Ausdruck von etwas vom Unglück Verfolgtem und Vergänglichem“, sagte Uematsu.

„Ich verstand von Anfang an, dass dieses Lied auch in Verbindung mit Aerith steht, aber die ergreifende Melodie von Aerith’s Theme kommt darin gar nicht vor. Ich wollte das Gegenteil davon darstellen, die Stärke in ihrem Inneren, die in Aeriths Herz verborgen ist“, so Uematsu weiter.

„Während ich mir die fertige Aufnahme immer wieder anhörte, verwandelte sich Aerith von der Bewohnerin einer Fantasiewelt in jemanden, der sich wie ein echter Mensch aus Fleisch und Blut anfühlte. Loren Allreds Stimme, die manchmal flüchtig und dann wieder leidenschaftlich und kraftvoll klingt, hat Aeriths Existenz wirklich Leben eingehaucht. Es ist schon eine Weile her, dass ich eine Ballade geschrieben habe, die sich so einzigartig nach mir selbst angefühlt hat, und ich freue mich sehr darüber. Danke, Aerith.“

Final Fantasy VII Rebirth erscheint am 29. Februar 2024. Ihr wollt auf dem Laufenden bleiben, was Final Fantasy VII Rebirth angeht? Hier findet ihr alle Artikel unserer ausführlichen Berichterstattung.

Der Titelsong-Trailer, deutsch untertitelt:

Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Die Weltpremiere des Konzertes wird am 29. Februar 2024 in Deutschland über die Bühne gehen. Eckehard Stier führt die Deutsche Staatsphilharmonie von Ludwigshafen durch das Programm, das exklusive, neu komponierte Musik von Nobuo Uematsu bieten wird.

Die Uraufführung von Heart of Ice ist für die zweite Konzerthälfte vorgesehen. In der ersten Konzerthälfte gibt es zwei Deutschland-Premieren und eine Reise durch Uematsu-Geschichte. Mit dabei ist ein Arrangement des Main-Themes aus Fantasian sowie „A Formidable Enemy Appears“ aus Lost Odyssey – jeweils deutsche Erstaufführungen. Außerdem stehen Final Fantasy und Blue Dragon auf dem Programm.

Tickets gibt es ab 25 Euro.

Bildmaterial: Merregnon

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Die Weltpremiere des Konzertes wird am 29. Februar 2024 in Deutschland über die Bühne gehen. Eckehard Stier führt die Deutsche Staatsphilharmonie von Ludwigshafen durch das Programm, das exklusive, neu komponierte Musik von Nobuo Uematsu bieten wird.

Beteiligt sind darüber hinaus Autorin Frauke Angel und der Emmy-prämierte Produzent und Regisseur Julien Chheng (Primal, Ernest & Célestine, Star Wars: Visions Volume 2) – sie werden die kreativen Beiträge von Uematsu zum Leben erwecken.

Der Kartenvorverkauf beginnt erst im Juni, die Vorfreude schon heute!

Bildmaterial: Merregnon

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