Titel	MIO: Memories in Orbit
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
	20. Januar 2026
	Focus Entertainment
System	Nintendo Switch 1/2, PlayStation 5, PC, Xbox Series X/S
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Douze Dixièmes
Genres	Metroidvania, Plattformer
Texte
Vertonung

Die Kombination aus Metroidvania und Indie-Spiel taucht in der Videospielbranche sehr häufig auf. Um in dieser Masse herauszustechen, muss ein Spiel etwas Besonderes aufweisen oder einen besonderen Stil verfolgen. Mit MIO: Memories in Orbit versucht das Indie-Entwicklerstudio Douze Dixièmes, in dieser Masse aufzufallen. Der Stil lässt zumindest erahnen, dass mehr hinter dem Titel steckt. Doch wie sieht es mit dem Rest des Spiels aus?

Erinnerungen im Weltall

In MIO: Memories in Orbit schlüpft ihr in die Rolle des gleichnamigen Roboters Mio, der mit lückenhaften Datensätzen in Betrieb genommen wird. Zumindest scheint es so, denn das Spiel erklärt zu Beginn nur wenig darüber, was in dieser Welt eigentlich vor sich geht. Ohne große Anleitungen und Karte geht es Schritt für Schritt durch eine mechanische, aber scheinbar lebendige Welt, in der etwas vorgefallen zu sein scheint.

Schnell stellt sich heraus, dass wir uns auf dem Gefäß befinden. Dabei handelt es sich um ein riesiges technologisches Raumschiff, in dem nicht nur Maschinen im Grunde als Fauna leben, sondern ebenfalls eine eigenständige Flora. Die KI-Verwalter des Raumschiffs haben jedoch ihren Dienst eingestellt, sodass das Schiff ziellos durch die Gegend schwebt. Nun liegt es an euch, den seltsamen Vorkommnissen und den Geheimnissen auf dem Schiff auf den Grund zu gehen.

Entschleunigte Erkundung

Narrativ fokussiert sich MIO auf eine aus dem Kontext der Umwelt resultierende Erzählweise, anstatt euch mit vielen Erklärungen zu belangen. Wer dennoch mehr über die Gegebenheiten erfahren möchte, muss zwischen den Zeilen lesen. Die Geschichte entfaltet sich eher durch fragmentartige Erinnerungen, visuelle Hinweise und optionale Entdeckungen als durch langatmige Dialoge. Letztere sind nur in kleinen Zwischensequenzen vorhanden, die sogar auf Deutsch synchronisiert sind.

Dieser Ansatz ist vermutlich nicht für jeden geeignet. Wenn ihr zu den SpielerInnen gehört, die nach eindeutigen Antworten, Hinweisen oder Erklärungen suchen, könntet ihr euch an der einen oder anderen Stelle unbefriedigt fühlen. So kann es beispielsweise vorkommen, dass man vergisst, warum und wofür Mio sich auf einem Raumschiff befindet. Manchmal habe ich sogar vergessen, dass ich mich auf einem Raumschiff befinde. Allerdings liegt dies auch an der sehr authentischen Umwelt, die nicht unbedingt an ein Raumschiff erinnert.

Wer jedoch Spaß daran hat, Geschichten in einer entschleunigten Atmosphäre zusammenzusetzen, wird mit einer liebevoll gestalteten Welt belohnt. Die verstreuten Hinweise können den Erkundungsdrang durchaus anregen, sodass man so viele herumliegende Gegenstände wie möglich finden möchte, die einem eventuell mehr über diese Welt und Zustände des Raumschiffs verraten.

Klassisches Metroidvania

Beim Gameplay folgt MIO den klassischen Prinzipien eines Metroidvania, hat jedoch eigene Kniffe. Mit besonderem Fokus auf die Erkundung erlernt ihr im Laufe des Spiels neue Fähigkeiten, die es euch ermöglichen, in alte Bereiche zurückzukehren und weitere Geheimnisse aufzudecken. Mio spielt sich dabei angenehm flüssig, da sie eine hohe Luftbeweglichkeit besitzt. Das liegt unter anderem daran, dass bereits zu Beginn ein Doppelsprung vorhanden ist.

Zwar sorgt das für eine gute Mobilität, doch auch mit den späteren Upgrades, die euch unter anderem gleiten lassen oder das Klettern an Wänden erleichtern, fühlte sich Mio für mich immer etwas zu entschleunigt an. Besonders in hektischeren Plattformer-Passagen hatte ich das Gefühl, dass mir unterschiedliche Bewegungsoptionen zur Verfügung stehen, die sich flüssig miteinander kombinieren lassen. Dennoch gab es immer eine minimale Ungenauigkeit, die mich glauben ließ, Mio könnte sich eigentlich präziser durch enge Gänge, Stacheln oder Gegner steuern lassen.

Selbiges Problem hatte ich bei den Bosskämpfen, von denen es eine kleine Handvoll im Spiel gibt. Diese sind generell herausfordernd und auch wenn man mehrere Versuche benötigt, gut machbar. Nichtsdestotrotz hatte ich bei diesen Kämpfen das Gefühl, die Bossgegner könnten sich in ihren Animationen etwas genauer bewegen als Mio.

Grundsätzlich sorgt Mios hohe Luftbeweglichkeit für eine dynamische Komponente in den Kämpfen und in den Plattformer-Passagen, da gezielte Schläge unter anderem ihren Doppelsprung in der Luft reaktivieren. Die gefühlten entschleunigten Bewegungen von Mio machten es mir dennoch gerade zu Beginn des Spiels schwer, mich an ihre Bewegungen zu gewöhnen.

So sind im Gegensatz zu anderen Genrevertretern die Kämpfe ebenfalls eher bedächtig als hektisch und konzentrieren sich auf gute Positionierung und Timing der Angriffsmuster bei den Gegnern.

Mancher Weg ist lang

Bei diesen Kämpfen kann das Stecksystem helfen, mit dem weitere Fähigkeiten durch Module freigeschaltet werden können. So lässt sich der eigene Spielstil etwas individualisieren und etwa der Schlag verbessern, eine weitere Kombination aktivieren, Mio einen zusätzlichen Schutzschild verleihen oder ihre Heilungsgeschwindigkeit erhöhen.

Das einzige Problem dabei ist, dass die Module oftmals gut im Spiel versteckt sind. Je nachdem, wie stark der eigene Erkundungsdrang ausgeprägt ist, findet man lediglich eine Handvoll dieser Module. Diese reichen zwar für das normale Durchspielen aus, jedoch ist es teilweise schade, dass sie so gut versteckt sind. Beim Nexus sieht man dann immer so viele leere Slots, wenn diese angepasst werden.

Apropos Nexus! Das sind Checkpoints, die ihr im Laufe des Spiels findet und an denen ihr rasten könnt. Lasst euch gesagt sein: Manche dieser Checkpoints werdet ihr gerade zu Beginn öfter sehen. Wenn Mios Schutzpanzer durch herumschwirrende Gegner, anspruchsvolle Plattformer-Passagen oder Bossgegner komplett entleert ist, startet ihr wieder am Nexus. Leider sind die Wege zwischen dem Tod und dem Nexus ohne bereits freigeschaltete Abkürzungen sehr lang.

Das sorgt gerade zu Beginn für viele und ermüdende Laufwege. Zwar wird das im Laufe des Spiels besser, jedoch hätten dem Spiel mehr Checkpoints – gerade vor Bossgegnern – gutgetan, um die Wege zu verkürzen und dröge Laufwege zu reduzieren.

Wer stirbt, verliert … Perlmutt

Mit jedem Dahinscheiden müsst ihr nicht nur lange Wege in Kauf nehmen, sondern verliert all euer Perlmutt. Perlmutt dient auf dem Schiff als Währung, womit ihr euch beim Ladenbesitzer Mel nützliche Module oder Erweiterungen kaufen könnt. Allerdings wird das ein wenig verkompliziert, da bei einem Tod wirklich alles verloren geht. Zwar verfolgt das Spiel damit einen bestimmten Zweck, da mit dem Perlmutt ein Teich gefüllt wird. Das macht die ersten Spielstunden jedoch noch mühsamer.

Ihr müsst nicht nur die ermüdenden Laufwege hinnehmen, sondern ihr verliert auch das bis zu einem gewissen Punkt gesammelte Perlmutt. Das kann insoweit frustrierend sein, da der Eindruck in den ersten Spielstunden entsteht, kaum voranzukommen. Glücklicherweise findet man nach einiger Zeit Maschinen, die das Perlmutt verfestigen können, sodass es beim Tod nicht verloren geht.

Um dem Gefühl des Scheiterns entgegenzuwirken, verfügt MIO über einige Assistenzfunktionen, die das Erkunden erleichtern können. So gibt es den Modus „Erodierte Bosse“, der die maximale Gesundheit eines Bosses nach jedem fehlgeschlagenen Versuch leicht verringert. Zusätzlich kann der Pazifisten-Modus aktiviert werden, der Mio mit einer schützenden Aura umgibt, sodass Feinde sie nicht angreifen, bis sie zuschlägt.

Wer einen zusätzlichen Schild benötigt, der sich immer wieder auflädt, kann die Bodenheilung aktivieren. Diese Funktionen können an der einen oder anderen kniffligen Stelle oder beim Bosskampf wirklich nützlich sein, um den Frust zu reduzieren und das Spielgefühl angenehmer zu gestalten.

Ein malerischer Aquarell-Look

Ein besonderes Highlight des Spiels, das es aus der Masse herausstechen lässt, ist der Grafikstil. Die handgezeichneten Biome zeichnen sich durch einen malerischen Aquarell-Look aus und präsentieren das Raumschiff als einen lebendigen Organismus mit eigenem Ökosystem und individueller Architektur. Dabei strahlen einen nicht nur detaillierte mechanische Umgebungen an, sondern ebenfalls eine Eiswelt, blühende Pflanzen und stadtähnliche Strukturen.

Auch wirken die Übergänge zwischen den Biomen stimmig, wenn man das riesige Labyrinth des Raumschiffs erkundet. Dabei sind die Umgebungen nicht starr: In den Wasserfarben-Hintergründen bewegen sich teilweise maschinelle Wesen, was die handgefertigte Ästhetik noch einmal unterstreicht. Dazu gesellt sich ein individueller, entschleunigter Soundtrack mit sanften Klängen oder auch Chormelodien. Gleichzeitig passt sich der Soundtrack bei den Bosskämpfen dynamisch an. All dies macht das Spiel in gewisser Weise zu einem Kunstwerk.

Ein Augenschmaus für Metroidvania-Fans

Bildmaterial: MIO: Memories in Orbit, Focus Entertainment, Douze Dixièmes

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Schon am 20. Januar 2026 erscheint MIO demnach für PC-Steam, aber auch Xbox Series, PS5 sowie Switch 2. Entwickelt von einem Studio mit nur 19 Mitarbeitenden, die extra für das Spiel eine proprietäre Engine erschaffen haben, will MIO eine Mischung aus Herausforderung, mysteriöser Erzählung und fesselnder künstlerischer Gestaltung bieten.

„Der Trailer zeigt mehr von der gnadenlosen Gefahr und der atmosphärischen Faszination des Spiels und lässt den Zuschauer tiefer in die faszinierende Sci-Fi-Welt von MIO eintauchen“, heißt es. Ein flinker Roboter erwacht allein an Bord des Vessel, einem riesigen Raumschiff, das in Trümmern liegt.

„Die Vessel, die einst von KI-Wächtern namens Pearls gewartet wurde, ist nun von wilder Vegetation und defekten Maschinen überwuchert. Da das Schiff kurz vor der Stilllegung steht, muss MIO seine labyrinthartigen Tiefen erkunden, seine verlorenen Erinnerungen wiedererlangen und die Wahrheit hinter dem Zusammenbruch aufdecken.“

MIO: Memories in Orbit feierte im Juni 2024 bei einer Nintendo Direct sein öffentliches Debüt. Die Switch-Version ist jedoch offensichtlich gestrichen, stattdessen stellt der Trailer am Ende eine „Switch 2“-Version vor. Auch die einst angekündigten Versionen für PS4 und Xbox One fehlen heute. Während MIO für Steam, PS5 und Xbox schon vorbestellbar ist, beginnen die Vorbestellungen für Switch 2 erst am 22. Dezember.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: MIO: Memories in Orbit, Focus Entertainment, Douze Dixièmes

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Die Geschichte spielt 15 Jahre vor den Ereignissen von Requiem und führt Fans in eine „brandneuen Version des von Asobo Studio geschaffenen Universums“, in dem Kampf, Mythos und Schicksal aufeinandertreffen.

In Resonance: A Plague Tale Legacy schlüpft ihr in die Rolle von Sophia, einer jungen Plünderin, die auf der Flucht ist und dabei entschlossen versucht, den Geheimnissen ihrer eigenen Vergangenheit auf die Spur zu kommen. Eure Reise führt euch auf eine geheimnisvolle Insel, die als Heimat des Minotaurus gilt. Fans der Reihe kennen Sophia schon.

Dort erwarten euch nicht nur tödliche Prüfungen, sondern auch Rätsel, tückische Pfade und eine Armee von Verfolgern, die euch stets dicht auf den Fersen sind. Im Zentrum steht dabei eine neue Manifestation der Macula, jenem uralten Bösen, das bereits die bisherigen Teile prägte.

Laut David Dedeine, Chief Creative Officer bei Asobo Studio, soll das Prequel eine „viel actionorientiertere Ausrichtung“ erhalten.  Man möchte ein dynamisches Kampferlebnis bieten, in dem Geschick, Reflexe und taktisches Vorgehen entscheidend sind.

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Resonance: A Plague Tale Legacy, Focus Entertainment, Asobo Studio

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Beschrieben wird MIO in wenigen Worten als „SF-Odyssee, die Metroidvania mit einzigartiger Art Direction verbindet. In der Rolle des Roboters MIO erkunden und erobern die Spieler die Arche, ein gigantisches, labyrinthartiges Raumschiff, um es vor dem Aussterben zu retten.“ Der agile Roboter schaltet nach und nach neue Kräfte und Fähigkeiten frei, um neue Bereiche zu erkunden und alle Geheimnisse zu lüften.

„Niemand weiß, warum die Perlen, die KI-Verwalter der Arche, aufgehört haben zu funktionieren. Von allen vergessen, droht dem Gefäß die Abschaltung. Wirst du die Arche vor dem Vergessen bewahren? Wirst du es wagen, ihre Erinnerungen zu wecken?“, fragt Focus Entertainment in der Ankündigung. 30 unterschiedliche Gegnereinheiten und 15 furchterregende Wächter-Bosse erwarten euch.

„Nach mehreren Jahren der Entwicklung sind wir sehr stolz auf das, was MIO: Memories in Orbit dem Genre zu bieten hat, und dieser erste Trailer ist der Beweis dafür. Wir freuen uns darauf, unseren Spielern in den kommenden Monaten noch mehr zeigen zu können“, sagt das Team von Douze Dixièmes.

Der Ankündigungstrailer:

Bildmaterial: MIO: Memories in Orbit, Focus Entertainment, Douze Dixièmes

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Bei Focus Entertainment und Studio Deck13 Interactive wollte man sich aber noch nicht geschlagen geben. Und werkelte fast ein Jahr an dem kostenlosen Update „Reign of Sand“ voller neuer Inhalte und Überarbeiten. Hut ab!

„Das umfassende Update beinhaltet eine Vielzahl von überarbeiteten Spielmechaniken und Kernfunktionen, ebenso wie Anpassungen in der Dynamik der Geschichte und von Systemen, die das Spielerlebnis angenehmer gestalten“, heißt es in der Ankündigung.

„Reign of Sand spiegelt unsere Versprechen wider, Atlas Fallen und zu einer noch fesselnderen und dynamischeren Spielerfahrung mit größerer Zugänglichkeit zu machen“, sagt Ahmed Boukhelifa. Das fängt mit den neuen englischen Synchronstimmen (unter anderem Ben Starr) an und hört mit einer überarbeiteten Kampagne und einem New-Game-Plus-Modus auf.

Am 6. August können Fans Atlas Fallen kostenlos zu Atlas Fallen: Reign of Sand machen. Wie praktisch: Derzeit ist Atlas Fallen bei Amazon* um 50 Prozent reduziert und kostet nur noch 29,97 Euro.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Atlas Fallen, Focus Entertainment, Deck13

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Titel	My Time at Sandrock
	02. November 2023
	DMM Games
	02. November 2023
	PM Studios, Focus Entertainment
	02. November 2023
	PM Studios, Focus Entertainment
System	Nintendo Switch, PC, PlayStation, Xbox
Getestet für	PC
Entwickler	Pathea Games
Genres	Rollenspiel, Bau-Simulation
Texte
Vertonung

Nachdem wir unsere Zeit in Portia verbringen durften, verschlägt es uns in My Time at Sandrock dieses Mal in eine Wüstenregion. Der Nachfolger von My Time at Portia erschien am 26. Mai 2022 in der Early-Access-Phase für PCs. So konnten SpielerInnen schon früh mitbestimmen, in welche Richtung sich die Bau-Simulation entwickeln wird.

Nun feiert das Spiel auf gleich mehreren Plattformen seinen Release und wir machen es uns wieder zur Aufgabe, einer heruntergekommenen Werkstatt zu neuem Glanz zu verhelfen. Wir verraten euch, wie sich My Time at Sandrock schlägt und ob es sich für alle Fans von My Time at Portia lohnt.

Schnappt euch euren Werkzeugkoffer

Wie schon im Vorgänger üblich geht es zunächst in den Charaktereditor, wo wir unseren eigenen Handwerker oder unsere eigene Handwerkerin erstellen. Allerdings hat sich hier einiges getan: Es gibt viel mehr Optionen, um seine Spielfigur so detailliert wie möglich zu gestalten.

So können wir einzelne Gesichtspartien anpassen und sogar die Augen mit bunten Farben versehen. Die Haare können ebenfalls angepasst werden – allerdings gibt es hier für meinen Geschmack ZU viele Möglichkeiten.

Wir können hier Vorderteil und Hinterteil der Frisur anpassen. Es ist deutlich zu erkennen, dass nur einige Kombinationen aufeinander abgestimmt sind, wie die zurückgekämmten Haare und der Haarzopf.

Ich wollte beispielsweise zwei Dutte und die Haare dabei irgendwie nach hinten gekämmt haben, doch es gab keine gescheite Kombination, mit der ich ansatzweise zufrieden war. Deshalb wurde es bei mir der langweilige Zopf – dafür gefühlt zwei Meter lang und in knallrosa.

Sollte uns der Charakter nicht gefallen, ist es wieder möglich, das Aussehen im späteren Spielverlauf zu ändern. Was sich sowieso permanent ändert, ist wieder einmal die Kleidung – sie ist nämlich nicht nur rein kosmetisch, sondern kommt mit unterschiedlichen Attributen daher. Dank der Kopfbedeckung sah ich also eh nie, was aus meiner Frisur geworden war.

Ein leichterer Einstieg für Spieler des Vorgängers

Der Einstieg ins Spiel geht für KennerInnen von My Time at Portia leicht von der Hand. Wir wachen in unserem Haus auf und machen uns morgens daran, Ressourcen einzusammeln und daraus verschiedene Bauteile zu erschaffen.

Es gibt eine Plattform, an der wir aus einem wirklich detaillierten Handbuch auswählen können, welches Bauwerk wir als Nächstes erschaffen. Dieses Buch ist wirklich liebevoll gestaltet, enthält Tipps & Notizen und stellt bildlich schön dar, wie die Craftingkette für das Bauwerk aussieht.

Auf diese Weise ist es kinderleicht herauszufinden, woher wir Kupferzahnräder, Bronzestangen und mehr herbekommen. Uns steht eine Vielzahl an Geräten zur Verfügung, mit denen wir die Ressourcen, die wir in der Natur und in Minen sammeln können, weiterverarbeiten.

Erst bauen, dann liefern

Wie im Vorgänger müssen wir Aufträge in Haupt-, Nebenmissionen und vom Auftragsbrett annehmen. So machen wir uns einen Ruf als Werkstatt und werden am Ende des Monats sogar dafür belohnt, wenn wir zu den drei besten Werkstätten zählen.

Auf diese Weise ähnelt der Tagesablauf ein wenig Farmingsimulationen. Wir stehen auf, suchen Aufträge, stellen die Bauwerke her, sammeln dafür Materialien, sprechen mit den BewohnerInnen und gehen wieder ins Bett.

Mit der Zeit gibt es immer mehr Möglichkeiten und das Crafting-System wird immer komplexer. Dadurch kann es mehrere Ingame-Tage dauern, bis wir Aufträge erfüllen. Was uns in der Wüstenstadt zusätzlich zusetzt, ist der Wassermangel.

Die Maschinen müssen nämlich mit Wasser betrieben werden, damit sie funktionieren. Am Anfang steht uns ein Tausammler zur Verfügung und wir können in der Natur Tautropfen sammeln, doch das reicht nicht, um die Maschinen lange genug am Laufen zu halten. Sobald das Wasser im Tank ausgeht, stoppen die Maschinen nämlich ihre Arbeit.

Eine zerrüttete Wüstenstadt

Sandrock ist deutlich rougher als Portia. In Portia gab es begrünte Landschaften und eine fröhliche Stadt, die einen Handwerker zur Unterstützung brauchte. In Sandrock gibt es nur die Wüstenlandschaft, den Wassermangel und sogar Sandstürme, die den BewohnerInnen und euch ab und zuzusetzen.

Die Sandstürme zerstören Teile der Städte und auch so geht es den BewohnerInnen nicht gut: Lebenswichtige Maschinen werden von Banditen zerstört und wichtige Versorgungsrouten abgeschnitten. Deshalb seid ihr mehr als nur Beiwerk und es wirkt so, als ob die Stadt ohne eure Hilfe gar nicht überleben könnte.

Wie schon in Portia hatte ich das Gefühl, dass die Spielwelt deutlich größer ist, als sie scheint, und nun wusste ich, wieso. Sandrock und Portia sind zwar nicht direkt miteinander verbunden, dafür wissen wir über Briefe und Dialoge mit den BewohnerInnen von der Welt aus dem Vorgänger.

Die Wüstenwelt ist wieder mal nicht so riesig, wie wir es aus Open-World-Spielen kennen, doch die Wüste bietet ein wenig Raum für Erkundung, was wir in Spielen wie Story of Seasons kaum haben. Es scheint außerdem noch weitere Welten zu geben, die Potenzial für mehrere Teile der Reihe haben. Nach Sandrock könnte es also sein, dass wir uns in neue Welten begeben.

Leben in der Wüste

Die BewohnerInnen sind das, was das Städtchen zum Leben erweckt. Sie haben einen Tagesablauf und finden sich zu unterschiedlichen Tages- und Wochenzeiten an unterschiedlichen Punkten. Sonntags sammelt sich das Dorf beispielsweise in der Kirche zum Gebet, abends in der örtlichen Kneipe.

Die Charaktere wirken zudem noch lebendiger als im Vorgänger. Es gibt wieder viele Personen mit Ecken und Kanten, die ihre eigene Geschichte haben. Arvio und Amirah sind beispielsweise ein Geschwisterpaar, die aus einer anderen Stadt dazukamen und sich jetzt mit ihren eigenen Shops über Wasser halten.

Die Dialoge mit den Charakteren sind nun abwechslungsreicher als in My Time at Portia. Nach jedem Ereignis haben die BewohnerInnen beispielsweise etwas zu den aktuellen Geschehnissen zu sagen.

Die Gefahren der Wüste

Abseits des Dorflebens gibt es wieder zahlreiche Gegnerarten, mit denen wir es aufnehmen können. Die Gegner haben unterschiedliche Angriffsmuster, denen wir ausweichen müssen. Es gibt mehrere Waffentypen wie Doppeldolche oder Lanzen, mit denen wir uns gegen die Gegner zur Wehr setzen können.

Das Kampfsystem an sich fühlt sich nicht so abwechslungsreich an, da wir nur zuschlagen und ausweichen können. Einige Fertigkeiten und ein Skilltree für Fertigkeiten wären spannender gewesen. In My Time at Sandrock können wir mit den Fähigkeitenbäumen stattdessen bestimmen, wie ertragreich unser Ressourcensammeln ist.

Mehr vom Gleichen

Bildmaterial: My Time at Sandrock, Focus Entertainment, PM Studios, Pathea Games

Der Beitrag Im Test! My Time at Sandrock erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

My Time at Sandrock erscheint am 2. November für PCs und Konsolen. Kurze Zeit später gibt es neben einer normalen Handelsversion auch eine Collector’s Edition, die ihr bei Amazon* bereits vorbestellen könnt.

Der Trailer „Your Life at Sandrock“ stellt euch Bewohner von Sandrock vor, die ihr kennenlernen könnt und werdet. Dabei deckt ihr deren Hintergrundgeschichten auf und knüpft bedeutungsvolle Verbindungen. Vielleicht findest du sogar deinen Seelenverwandten?

Von Portia nach Sandrock

Nach dem Akzeptieren eines Jobangebotes, der neue Handwerker von Sandrock zu werden, kommst du in dem wilden aber robusten Stadt-Staat an, wo es an dir und deinen vertrauten Werkzeugen liegt, der Gemeinschaft wieder zu ihrem alten Glanz zu verhelfen. Sammle Ressourcen um Maschinen zu bauen, befreunde die lokalen Bürger und beschütze Sandrock vor Monstern – alles während du die Stadt vor dem wirtschaftlichen Ruin bewahrst!

Dazu baut ihr eure Werkstatt auf, erschafft Gegenstände und erkundet die Ruinen der Alten Welt. Das neue Action-Kampfsystem erlaubt den Wechsel zwischen Nahkampf und Schießmechaniken. Euren Charakter entwickelt ihr in verschiedenen Skillbäumen. Auch Landwirtschaft und Festivals stehen euch zur Verfügung.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: My Time at Sandrock, Focus Entertainment, PM Studios, Pathea Games

Der Beitrag My Time at Sandrock führt euch in die lebendige Gemeinschaft der Stadt ein erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Passend zur bevorstehenden Veröffentlichung haben die Verantwortlichen einen neuen Trailer veröffentlicht. In knapp fünf Minuten werden die wichtigsten Gameplay-Mechaniken vorgestellt. Dazu zählen das Bauen und die Charaktererstellung, das Erkunden und Kämpfen sowie die sozialen Interaktionen mit anderen NPCs sowie echten FreundInnen.

Von Portia nach Sandrock

Nach dem Akzeptieren eines Jobangebotes, der neue Handwerker von Sandrock zu werden, kommst du in dem wilden aber robusten Stadt-Staat an, wo es an dir und deinen vertrauten Werkzeugen liegt, der Gemeinschaft wieder zu ihrem alten Glanz zu verhelfen. Sammle Ressourcen um Maschinen zu bauen, befreunde die lokalen Bürger und beschütze Sandrock vor Monstern – alles während du die Stadt vor dem wirtschaftlichen Ruin bewahrst!

Dazu baut ihr eure Werkstatt auf, erschafft Gegenstände und erkundet die Ruinen der Alten Welt. Das neue Action-Kampfsystem erlaubt den Wechsel zwischen Nahkampf und Schießmechaniken. Euren Charakter entwickelt ihr in verschiedenen Skillbäumen. Auch Landwirtschaft und Festivals stehen euch zur Verfügung.

Der Gameplay-Overview-Trailer zu My Time at Sandrock

Bildmaterial: My Time at Sandrock, Focus Entertainment, PM Studios, Pathea Games

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Der Grund dafür soll nicht im Zusammenhang mit dem Zustand von Banishers: Ghosts of New Eden liegen. Das Spiel sei den EntwicklerInnen zufolge bereits fertig, doch 2023 seien so viele gute Spiele erschienen, dass das Action-RPG vermutlich untergehen würde.

Schlüpfe in diesem Story-Action-RPG in die Haut von zwei Geisterjägern, die dir in Erinnerung bleiben werden, und triff weitreichende Entscheidungen. Befördere Geister zurück ins Jenseits und kämpfe mit Antea und Red gegen übernatürliche Kräfte.

Don’t Nod gibt ab, dass der Tag perfekt sei, um eine epische Liebesgeschichte zu zocken. Möglicherweise spielt das Entwicklerteam darauf an, dass am nächsten Tag Valentinstag gefeiert wird. Falls ihr also nichts vorhaben solltet, könnt ihr euer Date mit dem GeisterjägerInnen-Duo verbringen.

Bildmaterial: Banishers: Ghosts of New Eden, Focus Entertainment, Don’t Nod

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Ein kleiner Geheimtipp?

In der Welt von Chants of Sennaar sprechen die Völker des Turms schon seit Anbeginn der Zeit nicht mehr miteinander. Ein Reisender jedoch soll eines Tages die Weisheit finden, die Mauern einzureißen. So beschreibt Focus Entertainment den Titel:

Entdeckt und erforscht eine faszinierende Welt, in der Männer ihre Vergangenheit vergessen haben; eine farbenfrohe und poetische Kulisse, die vom Mythos von Babel inspiriert ist und sich visuell an europäischen Comiczeichnern und einer Vielzahl architektonischer Stile orientiert. Bereist die endlosen Stufen eines gewaltigen Labyrinths, deckt eine bedrohliche Wahrheit auf und enthüllt die Geheimnisse dieses fesselnden Universums, in dem alte Sprachen sowohl Schloss als auch Schlüssel sind.

Diverse Medienvertreter zeigen sich begeistert vom Titel. Jason Schreier von Bloomberg schreibt etwa: „Vor einer Woche hatte ich noch nie von diesem Spiel gehört – jetzt ist es eines meiner Lieblingsspiele des Jahres.“ Auch Stephen Totilo von Axios ist von Chants of Senaar angetan und beschreibt es als „ein wunderschönes, brillantes Puzzle-Abenteuer über das Übersetzen von Sprachen.“

Chants of Sennaar ist jetzt für PlayStation 4, Xbox One, Switch und PCs via Steam erhältlich. Eine kostenfreie Demo ist auf allen Plattformen verfügbar.

Chants of Senaar im Launchtrailer

Bildmaterial: Chants of Sennaar, Rundisc, Focus Entertainment

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Titel	Atlas Fallen
	10. August 2023
	Focus Home Interactive
	10. August 2023
	Focus Home Interactive
	10. August 2023
	Focus Home Interactive
System	PlayStation 5, Xbox Series, PCs
Getestet für	Xbox Series X
Entwickler	Deck13
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Mit Titeln wie Lords of the Fallen (2014), The Surge und The Surge 2 bewies der deutsche Entwickler Deck13 schon mehrmals, dass auch deutsche Produktionen durchaus mit großen Triple-A-Titeln aus den USA oder Japan mithalten können.

Mit dem Fantasy-Action-RPG Atlas Fallen möchten die in Frankfurt am Main ansässigen Entwickler von Deck13 nun endgültig in die Oberklasse der Spieleentwickler aufsteigen und den SpielerInnen ein immersives und mitreißendes Erlebnis bieten.

Während der Gamescom 2022 wurde der Titel erstmals offiziell angekündigt. Ursprünglich hätte Atlas Fallen eigentlich schon im Mai 2023 erscheinen sollen. Aufgrund verschiedener Umstände musste man den Launch dann allerdings auf den 10. August 2023 verschieben. Erhältlich ist Atlas Fallen ab sofort für PlayStation 5, Xbox Series und PCs.

Kann der vielversprechende Titel aus deutschen Landen halten, was er verspricht, und vielleicht sogar den Weg für weitere hochkarätige Titel aus Deutschland ebnen? Das erfahrt ihr natürlich in unserem ausführlichen Test.

Tragische Geschichte um Tyrannei und Rebellion

Die tragische aber durchaus spannend erzählte Geschichte von Atlas Fallen handelt von der post-apokalyptischen Welt Atlas, welche vom Sonnengott Thelos und seinen finsteren Schergen regiert wird. Thelos regiert die Welt Atlas mit Hilfe der sogenannten „Wraith“. Die Wraith sind Sandmonster, welche die Wüste bewohnen und bewachen. Thelos zwingt und versklavt die verbliebene Menschheit dazu, die magische Substanz genannt „Essenz“ für ihn abzubauen.

Unser Held, ein namenloser und selbst erstellter Charakter, gehört zur untersten Schicht der übrig gebliebenen Menschheit: die sogenannten „Namenlosen“. Doch nun ist es an der Zeit sich gegen die tyrannische Herrschaft des Sonnengotts und seiner finsteren Schergen aufzulehnen und diese zu bekämpfen.

So nimmt die tragische Geschichte rund um den Fall von Atlas und der Herrschaft des Sonnengotts Thelos ihren Lauf. Mit ihren etlichen Twists und Überraschungen kann die Geschichte von Atlas Fallen durchaus überzeugen.

Dennoch muss man anmerken, dass die unzähligen und manchmal auch ausschweifenden Dialoge oft nicht ganz so spannend erzählt und inszeniert sind, wie man es sich vielleicht gewünscht hätte. Hier ertappte ich mich des Öfteren, dass ich unwichtige Dialoge auch einfach mal übersprungen habe, weil der Dialog einfach zu langatmig und teilweise auch mal belanglos war. Zumindest für mich.

Anspruchsvolles Kampfsystem will erlernt werden

Spielerisch lässt sich Atlas Fallen am ehesten als ein vereinfachtes Soulslike mit einer offenen Welt bezeichnen. Speziell das Kampfsystem erinnert vom Gefühl her stark an die großen Vorlagen aus dem Hause FromSoftware. Dementsprechend anspruchsvoll fallen auch die Kämpfe aus. Selbst auf dem leichtesten Schwierigkeitsgrad hat man mit dem ein oder anderen Gegner richtig zu kämpfen und muss jederzeit konzentriert sein. Nicht selten durfte ich während meiner Reise durch die Spielwelt den „Game Over“-Bildschirm bestaunen.

Was die unterschiedlichen Waffen und Ausrüstungsgegenstände anbelangt, hält sich Atlas Fallen aber deutlich zurück. Das sogenannte „Gauntlet“, ein magischer Handschuh, welchen man zu Beginn des Abenteuers erhält, ist sozusagen die Allzweckwaffe in Atlas Fallen. Da sich der Handschuh in verschiedene Waffen wie beispielsweise eine Axt oder eine Schwert-Peitschen-Kombination „verwandeln“ kann, ist man hier aber relativ beengt, was die Auswahl der passenden Waffe anbelangt. Kein Vergleich also mit den FromSoftware-Titeln. Dafür aber auch deutlich einsteigerfreundlicher und übersichtlicher gehalten.

Was dafür deutlich umfangreicher ausfällt, sind die unterschiedlichen Fähigkeiten und Perks, die es zu erlernen gilt. Die Essenzsteine ermöglichen unzählige Spezialangriffe und Magieattacken, welche es zu beherrschen und im richtigen Moment einzusetzen gilt, um sich im Kampf den entscheidenden Vorteil verschaffen zu können. Da das Spiel einen aber gerade zu Beginn des Abenteuers wirklich mit Bedacht an die unterschiedlichen Fähigkeiten und Möglichkeiten im Kampf heranführt, sollten auch Neulinge kein Problem damit haben, sich nach und nach mit dem manchmal doch recht fülligen Kampfsystem vertraut zu machen.

Gezielte Angriffe bringen höhere Belohnung

Eine Besonderheit des Kampfsystems ist die Möglichkeit, bestimmte Körperteile der Gegner gezielt anzugreifen. Gelb markierte Körperteile können, aber müssen nicht gezielt angegriffen werden. Hier erhält man nach dem Kampf eine etwas höhere Belohnung. Völlig optional also. Anders sieht es bei rot markierten Körperteilen aus. Diese sind essenziell für den Gegner und müssen zerstört werden, um den Gegner zu Fall zu bringen. Zwar nur ein kleines Gimmick, dennoch eine nette Idee, um die Kämpfe etwas aufzulockern.

Spielwelt lädt zum Erkunden ein

Bei Open-World-Titeln ist ja speziell die Spielwelt unheimlich wichtig. Auch in diesem Punkt kann Atlas Fallen durchaus überzeugen. Gerade in den ersten Stunden, die man mit dem Titel verbringt, findet man immer wieder spezielle Orte in der Spielwelt, die man auf jeden Fall erkunden möchte. Genau diese geweckte Neugierde, die Spielwelt zu entdecken, macht eine gute Open-World aus.

Überall in der Spielwelt gibt es verschiedene Gegenstände zu finden. Mal sind es lediglich kosmetische Sachen und mal sind es auch durchaus wichtige Magie-Power-ups oder andere storyrelevante Gegenstände, wie beispielsweise Aufzeichnungen von verschiedenen Charakteren, welche die Backstory weiter vorantreiben.

Das gesamte Abenteuer zusammen erleben

Ein großes Highlight von Atlas Fallen ist auf jeden Fall der Zwei-Spieler-Koop-Modus. Denn hier kann man gemeinsam das gesamte Abenteuer erleben. Allerdings gibt es hier und da ein paar Kleinigkeiten zu beachten. Crossplay beispielsweise wird nicht unterstützt. Man kann also immer nur mit SpielerInnen der gleichen Plattform zusammenspielen. Auch gibt es kein Matchmaking-System. Man muss seinen Koop-Partner also per Direkteinladung ins aktuelle Spiel einladen.

Leider ist dieser fantastische Koop-Modus lediglich online spielbar. Couch-Koop-Fans kommen also leider nicht auf ihre Kosten. Schade, aber verschmerzbar.

Schöne Optik lässt die Spielwelt glänzen

Auch optisch ist Atlas Fallen ein wirklich schönes Spiel geworden. Mit beeindruckender Weitsicht und fantastischen Lichteffekten bietet der Titel einiges fürs Auge und lässt die Spielwelt förmlich glänzen.

Auch in den unzähligen Kämpfen glänzt der Titel mit butterweich animierten Charakteren und Monstern. Lediglich die Charaktere selbst fallen speziell während der Dialoge etwas negativ auf. Diese wirken manchmal zu hölzern und steif. Absolut nicht mehr zeitgemäß also.

Der Titel lief auf der Xbox Series X stets mit butterweichen 60 Frames im Performance-Modus in 1440p. Störende Pop-ups oder Slowdowns sind mir zumindest nicht aufgefallen. Möchte man Atlas Fallen in voller 4K-Auflösung genießen, muss man allerdings mit eher störrischen 30 Frames leben.

Auch der Sound braucht sich nicht zu verstecken

Soundtechnisch ist Atlas Fallen ebenfalls wirklich gelungen. Mit unzähligen toll ausgewählten Melodien und Klangteppichen und den ordentlich abgemischten Soundeffekten kann der Titel durchaus auch mit der Triple-A-Konkurrenz aus Übersee mithalten.

Fazit

Der Beitrag Im Test! Atlas Fallen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Wie GfK Entertainment ermittelt hat, landet Atlas Fallen im Handel auf Anhieb an der Spitze der PS5- und Xbox-Series-Rankings. Auf PS5 platziert es sich vor GTA V und auf Xbox Series landet es vor Diablo IV. Hogwarts Legacy geht jeweils auf Rang drei ins Ziel.

Die Zauberschüler halten dafür weiterhin die Spitzenpositionen in den Charts für PS4 und Xbox One, hier jeweils vor GTA V. Die Switch-Rankings sind zur Vorwoche unverändert: MArio Kart 8 Deluxe vor Zelda: Tears of the Kingdom.

Bildmaterial: Atlas Fallen, Focus Entertainment, Deck13

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Die zeitliche Nähe zu Zelda? Nein, nein, laut Statement lag es an der viel zitierten „bestmöglichen Version“, die man anstrebe. Das ist natürlich immer löblich. Eine schwierige Entscheidung sei das gewesen, hieß es damals.

Jetzt ist Atlas Fallen aber da und die meisten Medien sind sich einig, dass man es hier zwar mit keinem schlechten, aber auch keinem herausstechenden Action-RPG zu tun hat. Überwiegend wird das Kampfsystem gelobt, das jedoch von „just another open-world“ verschluckt und vergessen gemacht wird.

„Atlas Fallen erinnert an andere Slasher aus der Mitte der 00er Jahre, mit spaßigen Nahkämpfen und coolen Ideen“, schreibt Kaan Serin bei Eurogamer. Jedoch sei es „gefangen in einer gewöhnlichen Open-World“.

„Solide“ nennt Gabriel Moss bei IGN Atlas Fallen folgerichtig und attestiert abseits der „schwachen Story“ ein „verstecktes Juwel mit exzellenten Kämpfen, robuster Erkundung und überraschend tiefgreifenden Anpassungsmöglichkeiten“.

Annika Menzel sieht bei 4Players keinen besonderen Anreiz zur Erkundung der Spielwelt, keinen guten Spannungsbogen der Geschichte, aber „gute Ideen für das Kampfsystem“. Zur Welt von Atlas Fallen gibt es aber auch andere Meinungen: „Alles, was mich in den letzten Jahren an den oft viel zu großen Open-World-Spielen von Ubisoft und Co. gestört hat, was mich regelrecht aufgezehrt hat, macht mir bei Atlas Fallen plötzlich wieder Spaß“, schreibt Christian Fritz Schneider bei Gamestar.

Bei Destructoid glaubt Steven Mills, es gäbe am Ende „genug Gründe, Atlas Fallen zu erleben“. Vor allem für Fans des Genres. Aber auch er findet: „Es hinterlässt vielleicht keinen bleibenden Eindruck“. Und beschreibt das Action-RPG am Ende so: „Atlas Fallen lässt sich vielleicht am besten mit diesen Worten zusammenfassen: Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Deck13 als Nächstes macht.“

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: Atlas Fallen, Focus Entertainment, Deck13

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Der DLC „Annihilation Instinct“ ist der Debüt-DLC im Atomic Pass. Heute geht es mit einem neuen Gebiet, neuen Waffen, neuen Gegnern und neuen Fähigkeiten für den Handschuh los. Außerdem werdet ihr die Wahrheit über NORAs Geschichte herausfinden, wenn Major P-3 zurück in die Einrichtung 3826 gezogen wird.

Setzt die Geschichte fort und erkundet die verrückte und dystopische Welt von Atomic Heart, wenn ihr den Mendeleev Komplex und seine darunterliegenden Sümpfe erkundet. Nehmt es mit unbekannten Maschinen auf, den gestaltwandelnden neuen Gegnern und einem brandneuen Boss.

Mit der Fernkampfwaffe Secateur und der Nahkampfwaffe Klusha gibt es zwei neue Waffen. Und schließlich bekommt ihr mit der Technostasis auch noch eine neue Fähigkeit für euren Handschuh, mit dem ihr die Zeit selbst manipulieren könnt.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: Atomic Heart, Focus Entertainment, Mundfish

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Der heutige Trailer hat aber noch eine Überraschung parat: Lauscht den wirren Prophezeiungen eines alten, weißhaarigen Mannes. Und entdeckt unter seinem Publikum vielleicht auch den ein oder anderen Bekannten. Daneben gibt es natürlich auch noch ein bisschen sandiges Gameplay.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Atlas Fallen, Focus Entertainment, Deck13

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