Zwei davon machte man schon im September offiziell. Dazu zählte ein neues Piano-Album sowie ein Konzert. Bislang also: Merchandise und Musik. So geht’s auch weiter. Wie man ankündigte, veröffentlicht man den kompletten Original Soundtrack des Klassikers in einer Vinyl-Box.

Square Enix Music feiert auf vier LPs den 30 Jahre alten Soundtrack von Yasunori Mitsuda. Die Veröffentlichung ist für April 2026 geplant und beim deutschen Vertriebspartner Black Screen Records* könnt ihr jetzt vorbestellen. Geschmückt wird die Box vom leider verstorbenen Akira Toriyama. Die Tracklist findet ihr auf der offiziellen Website.

Das erinnert uns einmal mehr daran, welches Dreamteam an Chrono Trigger wirkte. Das legendäre RPG entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen „Dragon Quest“-Schöpfer Yuji Horii, „Dragon Ball“-Zeichner Akira Toriyama und „Final Fantasy“-Schöpfer Hironobu Sakaguchi. Ein Team, zu dem sich weiterhin Größen wie Takashi Tokita, Yoshinori Kitase, Tetsuya Takahashi und natürlich Nobuo Uematsu gesellten.

Bildmaterial: Chrono Trigger, Square Enix

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Doch um das ursprünglich für 2022 angekündigte Sea of Stars war es seit der Verschiebung im Sommer sehr ruhig geworden. Jetzt melden sich Sabotage Studio und Komponist Yasunori Mitsuda zurück, der in einem Video einige Gedanken zum Spiel teilt und gleichzeitig seinen Song Coral Cascades präsentiert.

Außerdem grenzte man die Veröffentlichung von Sea of Stars für PlayStation, Nintendo Switch und PCs auf Sommer 2023 ein. Das dürfte viele Fans beruhigen. Was Sea of Stars zu bieten hat, erfahrt ihr hier.

Das Video mit Matsuda:

Bildmaterial: Sea of Stars, Sabotage Studio

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Bei Twitter (via VGC) bedankte sich Mitsuda für die Glückwünsche von Fans zu seinem Geburtstag. „Das Dankeschön wird euch frühestens nächsten Monat (wenn ihr Glück habt) zurückgegeben, wenn wir das erste neue Projekt ankündigen“, so Mitsuda.

Mitsuda geht natürlich nicht näher darauf ein, um was für ein Projekt es sich handelt. In den letzten Monaten gab es freilich immer wieder Gerüchte um ein Remake oder Remaster von Chrono Cross.

Schon im Oktober 2021 gab es Medienberichte, das „große Spiel“, an dem der Komponist arbeitet, sei ein Remake eines klassischen PlayStation-Titels. Zuletzt fand die Sache in einer Behauptung von XboxEra ihren Höhepunkt, wonach das Chrono Cross Remaster für mehrere Plattformen in Entwicklung sein soll.

Unter anderem VGC und Gematsu unterstützten entsprechende Gerüchte. Offiziell ist seitdem „nur“ die Kollaboration von Another Eden mit Chrono Cross. Seltsam genug, nach all den Jahren.

Bildmaterial: Another Eden: The Cat Beyond Time and Space, Wright Flyer Studios

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Bereits nach kurzer Zeit konnte das Ziel von 133.000 kanadischen Dollar erreicht werden und mittlerweile steht der Zähler beim fünffachen Betrag – umgerechnet mehr als 400.000 Euro sind bereits zusammengekommen.

Entsprechend wurden auch einige Stretch-Goals erreicht. So sollen es ein lokaler Koop-Modus, ein Bonus-Dungeon, animierte Videosequenzen, ein New Game+ und ein alternatives Ende ins Spiel schaffen. Zudem soll über den Zeitraum der Produktion eine Making-of-Dokumentation gedreht werden.

Musik von Yasunori Mitsuda

Im neusten Update kündigte das 16-köpfige kanadische Studio nun an, dass neben Eric W. Brown, dem Komponisten von The Messenger, auch Yasunori Mitsuda Musik beisteuern werde.

Mitsuda, der zu den gefeiertsten Videospielkomponisten überhaupt gehört und für die Soundtracks von Spielen wie Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears und Xenoblade Chronicles 2 verantwortlich ist, äußerte sich zu diesem Anlass folgendermaßen:

„Ich wusste nicht, warum, aber ich wollte Musik für dieses Spiel schreiben. Dieses Gefühl ereilte mich, als ich sah, wie das Spiel die nostalgische goldene Zeit der 90er einfing.

Obwohl noch viele Spiele im klassischen Stil veröffentlicht werden, glaube ich nicht, dass Nostalgie allein die Spieler zufriedenstellt. Sabotage Studio hat bereits mit dem Vorgängertitel bewiesen, dass sie mit neuen Mechaniken und Ideen frischen Wind in ihre Spiele bringen.

Ihr Respekt für die alten Spiele und das gleichzeitige Bestreben, Spieler mit neuen Wegen zu unterhalten, haben mich beeindruckt. Deshalb wollte ich gemeinsam ein Spiel mit den Leuten von Sabotage Studio machen. Ihr dürft euch auf ein aufregendes Abenteuer freuen!“

Sea of Stars ist ein rundenbasiertes Rollenspiel und erzählt eine Geschichte im selben Universum wie The Messenger. Die Handlung dreht sich um zwei Kinder, die die Kraft der Sonne und des Mondes nutzen müssen, um die monströsen Kreationen eines bösen Alchemisten abzuwehren.

Das Spiel soll 2022 für PCs und Konsolen erscheinen. Geplant ist eine Lokalisierung in elf Sprachen, darunter auch Deutsch. Elf Tage verbleiben bis zum Ende der Crowdfunding-Kampagne.

Bildmaterial: Sea of Stars, Sabotage Studio

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Spieler führen ein Deck aus acht Karten, jede mit ihren Stärken und Schwächen. Ziel des Spiels ist es, mit diesen Karten die Türme des Gegners innerhalb eines Zeitlimits von drei Minuten zu zerstören. Die Regeln sind einfach, mit den Karten und den Heldenfähigkeiten werden jedoch die Tore zu lustigen und strategischen Duellen eröffnet.

Die einzelnen Karten werden in Helden, Diener, Gebäude und Magie unterteilt. Jedes Deck wird einem Decktyp zugeordnet. Assault Decks stehen für radikalen Angriff, Siege Decks spezialisieren sich auf Angriffe aus der Ferne und Counter Decks setzen alles auf Konterattacken.

Jeder Held besitzt eine normale Fähigkeit sowie eine Spezialfähigkeit. Während eine normale Fähigkeit alle 30 Sekunden eingesetzt werden kann, ist die Verwendung einer Spezialfähigkeit auf einen Einsatz pro Kampf limitiert. In Einzelspieler-Quests werden Spieler in alle Grundlagen eingeführt.

Bekannte Namen wirken an dem Titel mit. Masayoshi Kikuchi, Produzent von Yakuza und Director von Jet Set Radio, übernimmt die Rolle des Senior Producers. Das Charakterdesign stammt von Koji Igarashi, ursprünglich bekannt für die Castlevania-Reihe. Charakter Artist ist Ryota-H und der Sound stammt von Shunsuke Tsuchiya (Arc Rise Fantasia) und Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger).

Bei den Charakteren handelt es sich um neuinterpretierte Märchenfiguren und insgesamt einen ziemlich bunten Haufen. So ist Cinderella etwa ein Idol mit Faible für Motorräder und einem nachteiligen Vertrag mit ihrer Fee. Red Riding Hood ist hingegen vernarrt in Mode und soziale Medien. Und Sinbad? Der ist ein eitler Abenteurer mit eigener Mannschaft.

Ab sofort ist eine Vorabregistrierung möglich. Bis zum 22. Oktober ist zudem die Registrierung für eine Closed Beta möglich. Werden es 10.000 Teilnehmer, erhalten sämtliche Teilnehmer den Helden Kintaro gratis bei Spielveröffentlichung. Ein genaues Datum ist hierfür noch nicht genannt worden. Es gibt jedoch bereits eine offizielle Webseite sowie eine Seite auf Facebook.

via Gematsu

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Die physische Verkaufsversion für Japan erscheint am selben Tag und wird in drei verschiedenen Versionen erhältlich sein. Type-A wird nur 2.000 Mal produziert und beinhaltet zusätzlich einen USB-Stick im Design eines Kernkristalls. 126 Stücke sind enthalten, davon 105 aus dem Spiel, 16 Jingles und 5 Piano-Arrangements. Außerdem ist ein 120-seitiges Deluxe-Booklet enthalten.

Type-B bietet bis auf den USB-Stick die gleichen Inhalte, zusätzlich aber drei Piano-Notenblätter und eine spezielle Nachricht. Die Version Type-C enthält nur die 105 Stücke aus dem Spiel und ein 12-seitiges Booklet.

Xenoblade Chronicles 2 ist für Nintendo Switch erhältlich*. Unseren Test zum Spiel findet ihr hier.

via Siliconera

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Die Produktion des Konzertes leitet Yasunori Mitsuda höchstpersönlich. Mit dem Ahnenerbe Orchestra sowie speziellen Gästen wie Joanne Hogg und ANÚNA hat der Komponist von Xenogears viele Möglichkeiten einen unvergesslichen Abend zu kreieren.

Heute hat der japanische Videohoster NicoNico bekanntgegeben, dass es zum Konzert einen Livestream geben wird, der auch danach bis zum 30. April angeguckt werden kann. Leider handelt es sich dabei um ein kostenpflichtiges Programm. Für den Preis von 2.500 Yen (ca. 19 Euro) kann man in den Genuss der unvergesslichen Musik kommen.

Xenogears erschien am 11. Februar 1998 erstmals in Japan und dann im Oktober desselben Jahres in Nordamerika.

via Siliconera

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Das Blu-ray-Set umfasst 140 Tracks und entsprechendes Bildmaterial aus den DLC-Episoden. Als Zusatz winken noch Ausschnitte aus dem Final-Fantasy-XV-Pianokonzert von Yoko Shimomura, welches 2017 in Osaka stattfand. Wer lieber auf die guten alten CDs zurückgreifen will, muss hingegen auf das Pianokonzert und einige weitere Kompositionen verzichten. Die CD-Version umfasst trotz des Umfangs von fünf CDs nur 84 Stücke.

Nichtsdestotrotz enthalten beide Sets Lieder von Gastkomponisten wie Keiichi Okabe, Naoshi Mizuta, Nobuo Uematsu und Yasunori Mitsuda, die für die Main- und Battle-Themes der DLC-Episoden zuständig waren. Der Soundtrack der Royal Edition wurde hingegen komplett von Hauptkomponistin Yoko Shimomura zu Papier gebracht.

Für User des amerikanischen Square Enix Stores wird es ab dem 31. März die Möglichkeit geben, sich den OST in beiden Sets über Japanimport zu bestellen. Ob wir in Europa ebenfalls die Chance dazu bekommen, steht allerdings noch in den Sternen. Fans werden jedoch sowieso schon über Amazon Japan bestellt haben.

via Siliconera

Der Beitrag Final Fantasy XV: Zusatzinhalte auch für den OST erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Type-A wird nur 2.000 Mal produziert und beinhaltet zusätzlich einen USB-Stick im Design eines Kernkristalls. 126 Stücke sind enthalten, davon 105 aus dem Spiel, 16 Jingles und 5 Piano-Arrangements. Außerdem ist ein 120-seitiges Deluxe Booklet enthalten. Type-B bietet bis auf den USB-Stick die gleichen Inhalte, zusätzlich aber drei Piano-Notenblätter und eine spezielle Nachricht. Die Version Type-C enthält nur die 105 Stücke aus dem Spiel und ein 12-seitiges Booklet.

via Siliconera

Der Beitrag Original Soundtrack zu Xenoblade Chronicles 2 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

In einem ausführlichen Beitrag auf Nintendo.de gibt Mitsuda Einblicke in seine Arbeit, zu der bei Xenoblade Chronicles 2 verschiedene Prozesse gehörten. Neben dem Komponieren arbeitete er auch als Koordinator für die Aufnahmen, als Produzent (Verwaltung des Budgets) und als Sound Director. Es sei sein bisher größtes und forderndstes Projekt gewesen.

„Ich war sehr vorsichtig und habe vor allem auch die Musiker mit Bedacht gewählt und die Aufnahmen möglichst effektiv gestaltet. Ich sollte auch erwähnen, dass Musiker aus der ganzen Welt involviert waren, zum Beispiel ein Chor aus der Slowakei, ein Orchester aus Japan, wir hatten Gesang von Frau Jen Bird, die extra aus England angereist war, und auch der irische Chor ANÚNA war involviert“, so Mitsuda.

Im Beitrag geht er weiterhin auf die Anfänge der Arbeit am Projekt ein, auf die Zusammenarbeit mit Director Tetsuya Takahashi, aber auch auf interessante Arbeitsabläufe und konkret auf die Mitwirkung der irischen Band ANÚNA. Ihr findet den deutschsprachigen Artikel auf Nintendo.de!

Xenoblade Chronicles 2 erscheint am 1. Dezember 2017 für Nintendo Switch!

Der Beitrag Mitsuda über die Musik in Xenoblade Chronicles 2 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Mitsuda gab bekannt, dass er an einem Mix der Songs eines populären irischen Chor-Ensembles namens Anúna arbeitet. Als er vom Soundtechniker die ersten Ergebnisse erhielt und anhörte, rührten ihn die Songs zu Tränen. Er schrieb, dass es sich dabei nicht mehr nur um Musik für ein Videospiel handelt.

Weiterhin teilte er mit, dass er per Fernschaltung bis in die frühen japanischen Morgenstunden mit dem Bratislava Symphony Choir an Aufnahmen arbeitete. Mitsuda kommentierte die Leistung des Chors als positiv. Sie würden die Musik perfekt verstehen und eine wundervolle Performance abliefern. Die Aufnahmesessions mit dem Chor endeten am 1. Mai 2017.

Xenoblade Chronicles 2 soll 2017 exklusiv für Nintendo Switch erscheinen.

via Dualshockers

Der Beitrag Xenoblade Chronicles 2 Musik rührt Komponisten erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Bei den Aufnahmen waren 150 Personen beteiligt. Das ist die größte Produktion, an der Mitsuda bislang mitgearbeitet hat. Laut seiner Aussage verliefen die Aufnahmen sehr gut und alle arbeiten sehr hart daran, um den Soundtrack des ersten Teils zu übertreffen. Nach seiner Ansicht ist es eines der größten Produktionen für ein Videospiel.

We are mixing music of the Xenoblade2. It’s a really wonderful sound.

— 光田康典 YasunoriMitsuda (@YasunoriMitsuda) 7. April 2017

Thank you everyone. Please look forward to release. — 光田康典 YasunoriMitsuda (@YasunoriMitsuda) 7. April 2017

The first mixing is done. The next recording is classical choir in Bratislava. I’m so excited to it. But…..We must write some music.(^^;)

— 光田康典 YasunoriMitsuda (@YasunoriMitsuda) 8. April 2017

via Gonintendo

Der Beitrag Xenoblade 2: Musikaufnahmen nahezu abgeschlossen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Natürlich soll auch dieses Spiel mit guter Musik punkten. Deshalb ist unter anderem Yasunori Mitsuda dafür verantwortlich. Er war bereits der Komponist des Ending-Lieds vom Wii-Vorgänger. Nun verkündete Mitsuda, dass bereits einige kleinere Aufnahmen bereits getätigt wurden. Größere Aufnahmen würden demnächst starten.

via GoNintendo

Der Beitrag Musikaufnahmen für Xenoblade Chronicles 2 gestartet erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Nintendo wurden fünf Videos hochgeladen, die Live-Performances zu den Stücken „Main Theme“, „Gaur Plain“, „Mechanical Rhythm“, „Engage the Enemy“ und „You Will Know Our Names“ zeigt. Der Soundtrack zu Xenoblade Chronicles entstand unter Yoko Shimomura, ACE+, Manami Kiyota und Yasunori Mitsuda.

Einen Eindruck zum Soundtrack von Xenoblade Chronicles X konnte man lange Zeit hingegen nur durch Trailer oder die Spezial-Ausgaben von Nintendo Direct gewinnen. Während das Spiel in Japan am 29. April erscheint, plant man die Veröffentlichung des Soundtracks für den 20. Mai. Mittlerweile gibt es allerdings ein 17-minütiges Video, das Hörproben zu allen Liedern des Soundtracks bereithält. Der Soundtrack von Xenoblade Chronicles X wurde von Hiroyuki Sawano komponiert.

via Siliconera, YouTube

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Die Story ist schnell dargestellt und weit weniger interessant, als die Mittel, mit denen sie erzählt wird. Nachdem man seinen eigenen Charakter erstellt hat, wird man sofort in das Spielgeschehen – oder besser gesagt das Gefängnis – geworfen. Das Ende der Welt ist angebrochen und der grausame Magier Magusar macht den restlichen Menschen mithilfe seiner Untergebenen das Leben zur Hölle. Man selbst sitzt in einer Zelle und muss mit ansehen, wie die Person aus der Nachbarzelle um sein Leben kämpft, dem anscheinend allmächtigen Magusar und seiner Macht jedoch unterlegen ist. Hier beginnt nun die Reise des Hauptcharakters, die sich komplett in dieser kleinen Zelle abspielt. Wie das funktioniert? Mit einem alten Buch namens Librom.

Dieses sprechende und sich bewegende Buch erinnert im ersten Moment an eine Kombination aus Grimoire Weiss aus Nier und dem Buch aus “Evil Dead“, doch gewinnt es nach einigen Dialogen an Charakter und schnell werden die kleinen Dialoge eine tolle Abwechslung zu den Kämpfen. Librom ist in verschiedene Kapitel aufgeteilt. Jedes dieser Kapitel stellt eine neue Herausforderung in Form einer Mission dar.

Ließt man das Kapitel, so durchlebt man die Gedanken und Kämpfe des Autors. Auf diese Art lernt der Hauptcharakter die Macht und Magie zu kontrollieren, die nötig sind, um sich Magusar zu stellen und diesen zu besiegen. Zwischen den Kämpfen blättert man mit dem Touchscreen durch das Buch und lernt den Autor besser kennen, fühlt und leidet mit ihm. Diese unaufdringliche Touchscreen-Nutzung ist sehr gut in das Spiel eingebaut worden und man blättert sich mit Vergnügen durch Librom.

Dabei erfährt man nicht nur vom Autor, sondern auch von Librom ab und an einmal etwas über die ganze Hintergrundgeschichte und nach und nach baut sich das gesamte Bild der Story zusammen. Diese Art der Erzählung in Kombination mit dem düsteren Artdesign ist fantastisch und verlocktdazu, immer wieder die Vita anzuschalten und ein weiteres Kapitel zu lesen. Im Laufe der Geschichte lernt man besonders den Verlust kennen, der sich auch im Gameplay stark ausgeprägt wiederfindet.

Die Story profitiert stark vom düsteren Design und der dichten Atmosphäre, die von diesem und dem starken Soundtrack getragen wird. Man will mehr von der Welt sehen und dies verdankt das Spiel unter anderem der tollen Technik. Soul Sacrifice ist eines der schönsten Spiele, die im Moment für die Vita auf dem Markt sind. Selbst bei vielen Gegnern und mehreren Verbündeten läuft das Spiel flüssig und sieht fantastisch aus.

Auch wenn die Arenen meistens klein und nicht sehr vielfältig angelegt sind, so zeichnen sie sich doch durch viele kleine Details aus und auch die Texturqualität weiß zu überzeugen. Das Charakter- und Gegnerdesign ist ebenfalls äußerst gelungen und obgleich einige Gegner sich den Charakteren mehrmals in den Weg stellen, so sind sie dennoch schön designt. In manchen Passagen erinnern sowohl Design, als auch Atmosphäre an Dark Souls, was natürlich ein großes Plus ist, da dieses Spiel ebenfalls von dem düsteren Look profitierte.

Für den Soundtrack zeichnet sich ein alter Hase der Videospielhistorie verantwortlich. Yasunori Mitsuda komponierte den Soundtrack für Soul Sacrifice und das merkt man fast jeder Note an. Mitsudas Musik zeichnet sich durch eingängige Melodien aus, die einen Fluss in die Spiele bringen, der Gameplay und Atmosphäre stark unterstreicht. Und bei diesem Soundtrack setzt der Komponist auf gigantische Orchesterstücke, die im Laufe der Pre-Release-Promotion schon gezeigt wurden.

Diese reißen den Spieler beim Kämpfen mit und vermitteln große epische Schlachten, die Soul Sacrifice tatsächlich besitzt. Sie treiben den Spieler voran und ganz besonders wenn man kurz vor dem Ableben steht, sollte man die Lautstärke aufdrehen und sich in den Kämpfen verlieren. Natürlich helfen dabei auch wuchtige Angriffe und Effekte, besonders da man sich mit den unterschiedlichen Elementen gegen die Horden von Gegnern kämpfen muss. So gut wie jeder Angriff hört sich kräftig und schmerzhaft an, was der Motivation im Kampf zugute kommt.

Ähnlich wie beim Soundtrack und den Effekten hat man bei der Synchronisation auch nichts dem Zufall überlassen. Ganz besonders Librom hört man gerne zu, wie er sich über etwas aufregt oder den Hauptcharakter tadelt. Doch auch die gelesenen Kapitel und Gedanken der Autoren werden von fähigen und motivierten Synchronsprechern gesprochen. Zwar gibt es keine deutsche Synchronisation, aber an der englischen gibt es nichts auszusetzen. Im Gesamtbild gibt es kaum etwas an Grafik und Sound negativ zu beurteilen und alles fügt sich zusammen in einer grandiosen dunklen Atmosphäre, die dem Spiel seine Einzigartigkeit verleiht.

In Sachen Gameplay wurden zwar auch eigene Ideen eingebaut, dennoch fühlt sich der Großteil der Kämpfe wie aus einem “Monster Hunter“ Spiel gezogen. Denn genau wie in Capcoms erfolgreichen Serie ist die Jagd und das Sammeln von Objekten ein großer Teil von Soul Sacrifice. Man streift in den kurzen Kapiteln über die mal kleinen, mal großen Arenen und jagt die Monster, die sich auf der Karte befinden. Dabei bekommt man Gefährten zur Seite gestellt, um die man sich kümmern und vielleicht sogar opfern muss. Und hier zeigt sich das Besondere am Gameplay von Soul Sacrifice.

Im Kampf hat man eine gewisse Anzahl an Angriffen zur Verfügung, die auf verschiedenen Elementen basieren. Hier muss man darauf achten, dass der Gegner eine Schwäche oder Affinität zu diesen haben kann. Nicht nur das. Diese Angriffe kann man nicht unbegrenzt benutzen. Nach mehrmaligem Benutzen ist man nicht mehr in der Lage diese einzusetzen. Um sie erneut nutzen zu können sind sogenannte Lacrima-Punkte nötig. Diese erhält man manchmal von Librom, indem man diesem (k)eine Träne von den Augen wischt. Dies ist die Währung mit der man für verschiedene Extras zahlt, ganz besonders für zerstörte Waffen, Angriffe oder wenn man sich mit einem “schwarzen Ritual“ den Rest gegeben hat.

Diese ultimativen Angriffe sind sehr mächtig und können einen aus jeder noch so ausweglosen Situation ziehen. Doch auch hier geht es um das zentrale Thema Opfern. Um ein solches Ritual auszuführen muss man zum Beispiel 50% des eigenen Verteidigungswertes opfern. Das Problem hierbei ist, dass diese Statusbeeinträchtigung nicht nur für die angefangene Mission gilt, sondern auch für alle anderen die darauf folgen. Nur mit genügend Lacrima kann man diese rückgängig machen. Also muss man sich genau überlegen diese mächtigen Attacken einzusetzen.

Zusätzlich zu diesen schweren Entscheidungen kommt hinzu, dass man bei jedem Gegner die Möglichkeit besitzt, diesen zu erlösen oder zu opfern. Auf diese Weise steigt der Charakter die Leveltreppe hinauf. Entscheidet man sich dazu Monster zu erlösen, so erhält man Erfahrungspunkte, die bei einem Levelaufstieg der Gesundheit zugute kommen und beim Opfern der Angriffskraft. In vielen Fällen jedoch bedeutet ein Aufstieg nicht nur ein Boost für Gesundheit oder Kraft, sondern auch ein Verlust des jeweils anderen. Erneut wird man vor eine schwere Entscheidung gestellt und das macht Soul Sacrifice einzigartig und hart.

In einigen Kapiteln muss man gegen sogenannte Erzfeinde kämpfen, die Bosskämpfen gleich kommen. Besiegt man diese, so steht man wieder vor der Entscheidung. Erlösen oder opfern. Bei diesen Gegnern bekommt man nicht nur eine gigantische Menge an Erfahrungspunkten. Hier geht es um viel mehr. Erlöst man einen Charakter, so besteht die Möglichkeit, dass dieser in zukünftigen Missionen an der Seite des Hauptcharakters kämpft und somit vielleicht eine größere Angriffshilfe ist, als der Boost, den man durch das Opfern erlangen würde. Man muss sich wirklich Gedanken um seinen Charakter und auch über die anderen machen um das Beste aus dem Spiel zu holen. Besonders, da die kommenden Missionen sich je nach Entscheidung die man trifft verändern. Dieses gesamte System, das auf schweren Entscheidungen basiert, ist eine fantastische Ergänzung zum eigentlichen Kampfsystem und zur Atmosphäre.

Die Personalisierung in Sachen Angriff und Statuswerten ist ebenfalls gigantisch und motiviert den Spieler zum Erforschen und guten taktischen Kämpfen, denn am Ende jeder Mission wird man bewertet und erhält Belohnungen, die bei mehr erreichten Punkten üppiger ausfallen. Dazu kommen noch verschiedenen Siegel und Stempel, die man an seinen Körper binden kann um gewisse Attribute zu verstärken.

Das eigentliche Gameplay jedoch ist gewöhnliches Hack’n Slay alter Schule und kämpft mit den genretypischen Kameraproblemen, die ein ums andere mal verhindern Angriffen auszuweichen und Frust erzeugen können. Leider wiederholt sich das Geschehen auf dem Bildschirm auch zu häufig. Viele Gegner lassen sich auf die selbe Art und Weise bekämpfen und verwandeln das Kampfsystem nach einer gewissen Weile zu einem monotonen Ereignis. Und auch wenn das ganze Drumherum um die Kämpfe genial eingesetzt ist, so sind es dennoch eben diese, die 90% des Spiels ausmachen.

Keiji Inafune hat es trotzdem geschafft. Soul Sacrifice ist ein tolles Spiel. Es motiviert, es fesselt und überzeugt durch seine einzigartigen Entscheidungen, den Erzählstil und die düstere Atmosphäre. Grafik und Sound wissen zu begeistern und setzten dem ganzen Moral-Choice-System ihren Stempel auf. Wer eine Vita hat, sollte sich dieses Spiel unbedingt ansehen.

Leider ist die Luft nach einer gewissen Zeit raus und die monotonen Monster-Hunter Kämpfe fühlen sich ähnlich an. Dennoch kann man bis zum bitteren Ende in der Vita bleiben. Und das Ende kann auch schon bald kommen, denn der Spieler entscheidet selbst, wann er bereit ist gegen Magusar zu kämpfen. Wer sich jedoch zu früh siegessicher ist, der wird seinem Hochmut schon bald zum Opfer fallen.

Story: Die erzählte Story ist nichts besonderes, ganz anders als die Art und Weise wie sie erzählt wird. Das Tagebuch eines Magiers, welches den Spieler in seinen Bann zieht. Ungewöhnlich und genial.

Gameplay: Monster-Hunter ähnliche Kämpfe, die vom Schleier der Repetition umfangen werden stellen sich grandiosen Entscheidungsfreiheiten mit unumkehrbaren Konsequenzen für Spieler und Gameplay.

Grafik: Hübsche, kleine Arenen und tolles düsteres Design machen Soul Sacrifice zu einem der schönsten Spiele auf der Vita.

Sound: Bombastisch-böser Soundtrack von Komponisten-Legende Yasunori Mitsuda. Motivierend, episch, genial. Unbedingt anhören.

Sonstiges: Um die Kämpfe herum lässt sich so unglaublich viel machen und flüssige Online-Kämpfe mit bis zu vier Personen runden das Bild komplett ab.

von Rygdea

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