Aufmerksame Fans haben schnell festgestellt, dass die neue Version von Hyrule viel mit einer anderen Version von vor Jahrzehnten gemeinsam zu haben scheint. Demnach scheint die Karte des Spiels nicht nur an „A Link to the Past“ angelehnt, sie ergänzt die Karte des SNES-Titels gar nahtlos, wie ein Fan via Twitter präsentiert.

Dazu gesellen sich diverse Hinweise in der Welt, wie verwitterte Sehenswürdigkeiten, die in „A Link to the Past“ noch intakt waren. Twitter-Nutzer MetroidMike64 hat dazu eine schöne Vergleichsgalerie bei Twitter eröffnet.

Was das nun für die Platzierung in der Zeitlinie und die Verbindungen der Geschichte bedeutet? Das werden Fans wohl noch emsig ermitteln müssen. Wenngleich mittlerweile ohnehin klar ist, dass die offizielle Zeitlinie der Zelda-Spiele eine ziemlich wirre Angelegenheit ist. Nicht so einfach, mit der Timeline, erörtere zuletzt auch Eiji Aonuma.

Das tut dem Spielspaß keinen Abbruch. Wir waren in unserem Test zu „Echoes of Wisdom“ mächtig angetan. The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom ist ab sofort für Nintendo Switch erhältlich.

via Go Nintendo, IGN, MetroidMike64, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Nintendo

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Titel	The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom
	26. September 2024
	Nintendo
	26. September 2024
	Nintendo
	26. September 2024
	Nintendo
System	Switch
Getestet für	Switch
Entwickler	Grezzo, Nintendo
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Als sich Nintendo und Grezzo vor einigen Jahren zusammentaten, um The Legend of Zelda: Link’s Awakening eine aufwendige Neuauflage zu spendieren, waren Überraschung und Freude der Fans groß. Immerhin macht sich das beliebte Game-Boy-Abenteuer des zipfelmützigen Helden bis heute regelmäßig im oberen Mittelfeld entsprechender Serien-Bestenlisten bequem. Über 25 Jahre nach Veröffentlichung des Originals hatte Links Traumreise offensichtlich nichts von ihrem Charme verloren. In schickem neuen Gewand überzeugte das Switch-Remake Fans und Kritiker gleichermaßen – rosige Verkaufszahlen inklusive.

Vor diesem Hintergrund schien es nur eine Frage der Zeit, bis die erfolgreiche Allianz in einem weiteren gemeinsamen Projekt münden würde. Der heißeste – und naheliegende – Kandidat unter Fans: Eine Neuauflage der „Oracle“-Spiele, die seinerzeit für Game Boy Color erschienen.

Als Nintendo dann das neue The Legend of Zelda im Juli dieses Jahres enthüllte, muteten die ersten Sekunden des Trailers tatsächlich so an, als hätte die Community ins Schwarze getroffen. Mit „Echoes of Wisdom“ verbarg sich dann aber ein umso spannenderes Projekt hinter der Ankündigung, das endlich die titelgebende Prinzessin zum Star ihres eigenen Abenteuers macht.

Wir haben The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom gründlich unter die Lupe genommen. So viel vorweg: Der Titel birgt das Potenzial, die gespaltene Fanbase endlich mal wieder auf einen Nenner zu bringen.

Von der Prinzessin zur Heldin

Den Startschuss für das neue Abenteuer gibt Links selbstloser Versuch, Prinzessin Zelda aus den Fängen des Serienschurken Ganon zu befreien. Mit einem letzten Pfeil sprengt der erprobte Held ihre Fesseln, nur um kurz darauf von mysteriösen Schatten verschlungen zu werden. Zelda gelingt die Flucht, doch im Königreich greifen die Schatten bereits um sich.

So auch im Schloss Hyrule, wo unheimliche Doppelgänger die Posten des Königs und seiner engsten Untergebenen bekleidet haben. Die Prinzessin landet im hauseigenen Kerker – ein kleiner Geist namens Tri verhilft ihr jedoch zur erneuten Flucht. Im Folgenden schlüpft Ihr in Zeldas Rolle, um den finsteren Geschehnissen im Königreich auf den Grund zu gehen. Und zur Abwechslung mal den Helden in Grün zu retten.

Für Eure Mission von größter Bedeutung: Der sogenannte Tri-Stab. Einmal von Eurem funkelnden Mitstreiter erhalten, wollt Ihr das praktische Werkzeug schon bald nicht mehr missen – der mystische Stab verleiht Euch nämlich die Fähigkeit, Echos zu erschaffen. Auf Knopfdruck merkt er sich einfache Gegenstände und gefallene Feinde, um daraufhin Kopien dieser aus dem Boden zu stampfen. Ein Konzept, das sich im Spielverlauf als so simpel wie genial herausstellt.

Ihr zweckentfremdet etwa Betten zu Treppen, um höher gelegene Orte zu erreichen; nehmt auf schwebenden Fliesen Platz, um Abgründe zu überwinden; oder krallt Euch an das Echo eines gefiederten Feindes, um sanft zu Boden zu gleiten. Seid versichert, das sind nur eine Handvoll Möglichkeiten, um den weiten Gefilden der Karte Herr zu werden. Im Laufe Eures Abenteuers sackt Ihr über 100 Echos ein – ein sattes Repertoire voller kreativer Möglichkeiten.

Klassisches Abenteuer, moderne Freiheit

Mit seinem neuen Kernfeature erinnert „Echoes of Wisdom“ unweigerlich an Links jüngste Switch-Abenteuer, „Breath of the Wild“ und vor allem „Tears of the Kingdom“. Der Titel ermuntert Euch regelmäßig dazu, die Welt zu erforschen, Eure Echo-Sammlung zu füttern und diese kreativ zum Einsatz zu bringen. Selten seid Ihr an einen klaren Pfad gebunden – wie Ihr ans Ziel gelangt, bleibt Euch überlassen. Und wie beim großen Vorbild werdet Ihr gleichermaßen verblüfft und erfreut sein, wenn ein waghalsiger Plan tatsächlich Früchte trägt.

Passend zur Prämisse lockt die Welt auch mit diversen Schätzen, die von Euch entdeckt werden wollen – da lässt man das Hauptziel schon mal links liegen. An die spielerische Tiefe und das kreative Potenzial von „Tears of the Kingdom“ reicht das Echo-System wenig überraschend nicht heran – dafür bleiben die Einsatzmöglichkeiten Eurer treuen Geister dann doch zu simpel. Dem Spaß tut das aber keinen Abbruch. Immerhin will „Echoes of Wisdom“ ja auch gar nicht ein so komplexes Epos wie der große Bruder aus dem Vorjahr sein.

Solltet Ihr Euch gar an der Neuausrichtung der Marke gestoßen haben, stehen die Chancen nicht schlecht, dass Euch „Echoes of Wisdom“ besänftigend ins Serienboot zurückholt. Mit seiner Spielstruktur wendet sich der Titel nämlich wieder mehr den bewährten Gepflogenheiten der klassischen Handheld-Abenteuer zu. Und ja, das bedeutet auch, dass die traditionellen Dungeons ihre Rückkehr feiern.

Mit Kreativität statt Schwert und Schild

Diese besucht Ihr über Risse, die Euch in die schaurige Welt des Nichts führen – ein zerfasertes Abziehbild der Oberwelt. Bevor es aber so weit ist, konfrontiert Euch der Titel in der Regel mit den Wehwehchen verschiedener Völker und Fraktionen. Und die gilt es zu lindern, ehe der Weg zum Dungeon frei wird. Ihr versucht Euch etwa als Streitschlichter in einem Zwist zwischen zwei Zora-Völkern. Oder helft einem frisch gebackenen Goronen-Häuptling dabei, die großen Fußstapfen seines Vaters zu füllen. Und na klar: Serientypisch bekommt Ihr es bei Euren Anstrengungen auch regelmäßig mit Feinden zu tun.

Mit Schwert und Schild hat Zelda herzlich wenig am Hut, entsprechend spielen Eure Echos auch in Gefechten eine tragende Rolle. Zu Beginn behelft Ihr Euch noch mit Steinen und anderem Kram, den Ihr auf Eure Feinde schleudert. Einmal besiegt, speist Ihr Gegnertypen dann in Eure Echo-Kollektion, damit sie Eure künftigen Schlachten schlagen.

Weil es sich ziemlich unkompliziert gestalten würde, überbordende Monster-Mobs auf Feinde loszulassen, beschränkt der Titel den Einsatz von Tris Fähigkeit. Zu Beginn reichen seine magischen Kapazitäten allenfalls zur Beschwörung von ein oder zwei Kreaturen. Erst im weiteren Verlauf wachsen seine Möglichkeiten genau so wie Euer Herzvorrat.

Das ist aber auch gar nicht wild, wenn Ihr in den Keilereien Eurer Kreativität freien Lauf lasst. Ihr könnt etwa ein Stück appetitliches Fleisch in die Mitte Eurer Feinde zaubern, um sie so von Eurer zweckmäßigen Miliz abzulenken. Oder Ihr sorgt für einen Schildträger an der Front und einen Speerwerfer in der Ferne. Auch hier gilt: Eurer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Da ist es fast ein bisschen schade, dass findige Spieler im späteren Spielverlauf eine Handvoll mächtige Echos in die Finger bekommen, die den Einsatz anderer Geister quasi obsolet machen.

Ja, die Dungeons sind zurück

Dass die Prinzessin nichts mit Schwert und Schild anzufangen weiß, stimmt übrigens nur bedingt. Puristische Fans werden sich freuen, dass Link auch in „Echoes of Wisdom“ eine aktivere Rolle spielt als vorab angenommen. Der Schwertkämpfer-Modus lässt Zelda für eine begrenzte Zeit die Kraft des kampfversierten Spitzohrs kanalisieren, um so – ganz wie damals – auf Feinde einzudreschen.

Ein nachvollziehbares Zugeständnis seitens Nintendo, auf das ich persönlich allerdings bestens hätte verzichten können. Die meisten Herausforderungen des – ohnehin nicht allzu kniffligen – Spiels lassen sich ganz ohne die spirituelle Hilfe des Serienhelden meistern.

Ganz im Gegensatz zur Möglichkeit, Tri auf Feinde und Gegenstände zu hetzen, um so ihre Bewegungen an jene von Zelda – oder umgekehrt – anzugleichen. In Kombination mit der Fülle an Echos entfalten sich so regelmäßig spaßige und zu Experimenten ermunternde Rätsel in der Welt, vor allem aber innerhalb der Dungeons.

Letztere orientieren sich in ihrer Struktur sehr an den Vorbildern aus vergangenen Handheld-Abenteuern. Ihr arbeitet Euch durch diverse Etagen, löst Rätsel, öffnet Türen mit kleinen Schlüsseln, bekommt es hier und da mal mit einem Zwischenboss zu tun und entriegelt letztlich die mächtige Pforte zum Endboss. Letztere fragen Euren Umgang mit den Echos auf immerzu spaßige Art ab, gestalten sich aber selten wirklich fordernd. Ein Umstand, der sich im Übrigen auch auf die Rätsel übertragen lässt.

Habt Ihr Euch einmal mit den Möglichkeiten Eurer Echo-Bibliothek vertraut gemacht, findet Ihr für gewöhnlich recht flott einen Weg zum Ziel. Frühere Ableger haben da gefühlt kniffligere Kopfnüsse aufzutischen gewusst. In diesem Kontext müssen sich Fans vergangener Serienteile auch damit abfinden, dass sie nicht jeder Dungeon mit neuen Werkzeugen versorgt, die dann im Mittelpunkt der Rätsel stehen. Ganz im Sinne des Untertitels stehen die Rätsel immerzu im Zeichen der Echos – das muss natürlich gefallen.

Zelda für alle

Auf diese Weise gelingt „Echoes of Wisdom“ aber der beträchtliche Spagat, die Tugenden klassischer Zelda-Spiele aufzugreifen, um sie mit den Vorzügen neuer Ableger zu verweben. Hier erfreuen sich Fans an einer kompakten und fokussierteren Spielerfahrung, ohne die spielerische Freiheit aus Links jüngsten Abenteuern missen zu müssen.

In Sachen Umfang dürft Ihr Euch übrigens auf eine vergleichbare Spiellänge wie bei den diversen Handheld-Ablegern einstellen. Allerdings bietet „Echoes of Wisdom“ diverse Beschäftigungsmöglichkeiten abseits des Weges, die die Spielzeit optional nach oben schrauben.

In den Dörfern trefft Ihr etwa regelmäßig auf Hilfesuchende, die Euch mit teils faden, oft aber auch unterhaltsamen Nebenaufgaben versorgen. Außerdem winken diverse Minispiele: Ihr versucht Euch beim Pferderennen, stellt Euch vorgegebenen Kampfherausforderungen oder geht auf Stempeljagd. Der beiläufige Zeitvertreib lohnt sich: So gelangt Ihr nämlich nicht nur an Rubine, sondern auch an neue Kostüme und Accessoires. Erstere haben zumeist allenfalls einen kosmetischen Effekt, Letztere wirken sich jedoch auf Zeldas Fähigkeiten aus. Ihr springt etwa höher, findet mehr Herzen oder erleidet weniger Schaden.

Auch in Hinblick auf die Technik präsentiert sich der Titel in vielerlei Hinsicht lobenswert. Der farbenfrohe Spielzeug-Look aus der Neuauflage von „Link’s Awakening“ feiert seine detailverliebte Rückkehr. Außerdem verwöhnt ein gelungener Soundtrack mit Variationen bekannter und frischer Stücke die Ohren. Makel wie ein wenig intuitives System zur Auswahl der Echos lassen sich zudem mit etwas Einarbeitungszeit gut verschmerzen.

Ein Kritikpunkt fällt dann aber doch ins Gewicht: Wie schon „Link’s Awakening“ leidet auch „Echoes of Wisdom“ an ziemlich regelmäßigen Slowdowns der Bildrate. In engen Räumlichkeiten weniger penetrant, fallen die Bildstotterer gerade in der freien Welt deutlich auf. Und dort verbringt Ihr eben einen großen Teil der Spielzeit. Das macht den Titel bei weitem nicht unspielbar, schmälert den sonst rundum gelungenen Eindruck aber trotzdem unnötig. Bleibt zu hoffen, dass ein Patch Abhilfe schafft.

Echoes of Wisdom vereint das Beste aus zwei Welten

Bildmaterial: The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Nintendo

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Aonuma beschreibt Echoes of Wisdom im Laufe des Interviews als „brandneues Top-Down-Spiel der Zelda-Reihe“ und wird danach gefragt, was zur Entwicklung des Spiels geführt habe. Aonuma erklärt zunächst, er habe schon immer eine 2D-Top-Down-Serie zu Zelda etablieren wollen, die sich von 3D-Titeln wie Breath of the Wild unterscheide.

„Der Spielstil und das Spielgefühl sind völlig unterschiedlich, je nachdem, ob die Welt in 3D hinter dem Charakter oder aus der Vogelperspektive betrachtet wird. Wir wollten diese Art von Vielfalt in der „Legend of Zelda“-Serie bewahren“, beginnt Aonuma.

Das Remake von Link’s Awakening für die Switch, das ebenfalls mit Grezzo entstanden ist, habe man vor diesem Hintergrund als „neuen Ansatz in Bezug auf Grafik und Spielgefühl“ für die Switch-Generation gesehen. Grezzo habe hervorragende Methoden entwickelt und so dachte Aonuma, sei es an der Zeit, „etwas völlig Neues“ zu entwickeln, das es so noch nie gegeben habe.

Nach den Neuauflagen, die mit Grezzo entstanden sind, durften die Entwickler bei Grezzo auch Ideen für das neue Spiel pitchen. „Ein großes Ereignis für Grezzo“, berichtet Grezzo-Director Satoshi Terada. Hier sei die Idee von einem „Copy & Paste“-Gameplay entstanden, die man gemeinsam mit der Idee von unterschiedlichen Ansichten (Top-Down und Seitenansicht) weiter verfolgte. Gleichzeitig wollte man den Freihheitsgrad erhöhen, ergänzt Aonuma.

Verschiedene Ansätze

Es entstanden natürlich verschiedene Ansätze und einer davon war, dass Link verschiedene Objekte wie Türen und Kerzenhalter kopieren und einfügen würde, „um originelle Dungeons zu erstellen“. Terada bezeichnet diese Idee als „Edit Dungeon“ und Spieler hätten ihr eigenes Zelda-Gameplay erschaffen können. Ein Zelda-Maker, wenn man so will. Aonuma verfeinerte die Idee hin zu den Echos und das Gameplay verlagerte sich von der Erstellung von Dungeons hin zur Verwendung von Gegenständen als Werkzeuge.

Diese nicht unerhebliche Wendung in der Entwicklung gab es gut ein Jahr nach dem ersten Prototyp. Tomomi Sano und Satoshi Terada hatten wohl ganz schön damit zu tun, dass die Grundidee nach so langer Zeit noch einmal komplett umgekrempelt wurde, „upending the tea table after a year“, sagt Sano lachend.

Aber Eiji Aonuma erklärt es. So würde sich das Potenzial für Idee, die sich zu einem soliden Gameplay entwickeln, erst zeigen, wenn man die Funktionen und ihr Gefühl überprüfen könne. Aonuma wollte deshalb, dass das Team es zunächst probiert, denn „Edit Dungeon“ hätte erhebliches Potenzial gehabt.

Das Ergebnis dieser Überlegungen lernen wir am 26. September 2024 kennen, dann erscheint The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom für Nintendo Switch. Die Handelsversion könnt ihr euch bei Amazon* schon vorbestellen. Am selben Tag erscheint auch die „Hyrule Edition“ der Switch Lite, die ihr ebenfalls schon im Handel findet.

Bildmaterial: The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, Nintendo

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Einige dieser Gerüchte behaupten, dass Nintendo „Breath of the Wild“ mit einer verbesserten Version des Titels von 2017 für den Switch-Nachfolger neu auflegen wird. Ein anderes Gerücht besagt, dass Nintendo an einem brandneuen Spiel arbeitet, in dem Prinzessin Zelda selbst offenbar eine mögliche spielbare Rolle einnimmt. Beide Informationen stammen von zwei zuverlässigen Insidern, die nun nochmal nachlegen.

In einem neuen Twitter-Thread von Midori – einem bekannten und treffsicheren Insider – heißt es, dass Nintendo an einem Projekt mit dem Codenamen „Edward“ arbeite. Midori erklärt, dass Grezzos Remake von „Link’s Awakening“ seinerzeit auf den Codenamen „Richard“ hörte. Basierend auf diesem Codenamen begannen Fans jetzt zu spekulieren, dass Nintendo an einem weiteren Remake eines älteren Zelda-Titels arbeitet, da Grezzo 2021 neue MitarbeiterInnen für ein neues Projekt einstellte.

Die Spekulationen gehen vorrangig in Richtung der „Oracle“-Spiele. Ein naheliegender Gedanke, fußten die Originalspiele doch auf derselben Technik von „Link’s Awakening“. PapaGenos, ein weiterer namhafter Insider, sagt jedoch, dass die Fans „sich vielleicht freuen“ auf das nächste Zelda-Spiel, fordert sie aber gleichzeitig auf, „nicht den Atem anzuhalten“.

Wir dürfen gespannt abwarten, welche Route die Serie als Nächstes einschlägt. Habt ihr einen Wunschkandidaten für ein künftiges Zelda-Spiel?

via GameRant, Bildmaterial: Zelda: Link’s Awakening, Nintendo

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Auch diesmal ist das Projekt sozusagen schon vorab in ruhigen Fahrwassern, denn die offensichtliche Exklusivität für Apple Arcade kommt sicher nicht von ungefähr. Man kündigte Jet Dragon an, das am 16. Juni für iOS-Geräte bei Apple Arcade veröffentlicht wird. Der Video-Upload von Gematsu bietet leider keine Hintergrundmusik. Um den Trailer mit Musik zu sehen, besucht die Website von Apple Arcade.

Der erste Trailer:

via Gematsu, Bildmaterial: Jet Dragon, Grezzo

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Grezzo hat sich in den letzten Jahre sozusagen als Experte für Zelda-Portierungen hervorgetan. Man arbeitete an den beiden Portierungen von Ocarina of Time und Majora’s Mask für Nintendo 3DS ebenso wie an Zelda: Tri Force Heroes und zuletzt vor allem an Zelda: Link’s Awakening für Nintendo Switch.

Die Zelda-Serie feiert in wenigen Tagen ihren 35. Geburtstag und weitere Zelda-Remaster würden gut ins Geburtstagsjahr passen. Ein Remaster zu Skyward Sword köchelt schon lange in der Gerüchteküche und viele Zelda-Fans hoffen darauf. Andere wiederum nicht, aber das ist eine andere Geschichte.

Grezzo entwickelt aber nicht nur für Nintendo

Auf der anderen Seite wäre der zeitliche Ansatz natürlich kein passender. Ein Remaster, das noch im Jubiläumsjahr erscheinen soll, müsste sich derzeit schon auf der Zielgeraden der Entwicklung befinden und nicht in den Anfängen.

Und dann ist es natürlich auch so, dass Grezzo keineswegs exklusiv für Nintendo entwickelt. Zwar waren viele Arbeiten des Studios in den letzten Jahren für Nintendo, aber man arbeitete zum Beispiel auch an The Legend of Legacy oder The Alliance Alive für FuRyu.

Gegründet wurde Grezzo übrigens erst im Dezember 2006. Seit 2007 ist ein gewisser Koichi Ishii der CEO der Firma. Sein Name ist fest verbunden mit der Mana-Serie, die er viele Jahre bei Square Enix betreute. Außerdem hob er legendäre Final-Fantasy-Kreaturen wie den Chocobo oder den Moogle aus der Taufe. Mit Ever Oasis durfte Ishii bei Grezzo auch schon eine eigene IP entwickeln, die Nintendo für Nintendo 3DS veröffentlichte.

via GoNintendo, Bildmaterial: The Legend of Zelda: Link’s Awakening, Nintendo

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Titel	Luigi’s Mansion
	8. November 2018
	Nintendo
	12. Oktober 2018
	Nintendo
	19. Oktober 2018
	Nintendo
System	3DS
Getestet für	3DS
Entwickler	Grezzo
Genres	Action-Adventure
Texte
Vertonung

Es begann als Tech-Demo und erschien schließlich 2002 als Launch-Titel für Nintendo GameCube. Die Rede ist natürlich von Luigi’s Mansion. Das Geisterabenteuer des grünen Klempners bestach durch seinen Charme und die einzigartige Steuerung. Im Jahre 2013 verkündete Nintendo dann das Jahr des Luigi. Marios Bruder stand ein ganzes Jahr lang im Rampenlicht und bekam eine Reihe von Spielen spendiert.

Darunter auch Luigi’s Mansion 2, das für Nintendo 3DS erschien. Doch das Original blieb nicht vergessen. Mit frisch aufbereiteten Texturen und 3D-Modellen kehrt der grün gewandete Klempner auf dem 3DS in die ursprüngliche Gruselvilla zurück. Ob der Klassiker ein geistreiches Erlebnis ist oder doch nur ein Geist der Vergangenheit, erfahrt ihr hier im Test.

Trautes Heim, Glück allein

Luigi hat eine Villa gewonnen! Und das, obwohl er niemals an einem Preisausschreiben teilgenommen hat… Gutgläubig, wie er nun mal ist, macht sich Luigi auf den Weg, um seine neue Immobilie in Augenschein zu nehmen. Mario interessiert sich auch für den Gewinn seines Bruders und ist schon mal vorgegangen. Aber statt eines warmen Empfangs erwartet die Brüder eine schauderhafte Überraschung. Die Villa ist ein Spukhaus, in dem zahlreiche Geister ihr Unwesen treiben. Um das Unheil perfekt zu machen, ist plötzlich auch noch Mario spurlos verschwunden.

Bevor die Geister Luigi ins Jenseits befördern können, eilt ihm Professor I. Gidd mit seinem Schreckweg 08/16 zu Hilfe. Gemeinsam sondieren die beiden im Labor des Professors die Lage. Die Villa ist eines Tages aus dem Nichts erschienen und eine Bande Buu Huus hat Professor I. Gidds Gemäldegeister befreit, die er während seiner jahrelangen Forschung gesammelt hatte. Es liegt nun an Luigi, alle Geister wieder einzufangen und Mario zu finden. Nur mit dem Schreckweg 08/16 und einer Taschenlampe ausgestattet begibt er sich in die unheimliche Villa.

Neuer Anstrich für die Villa

Die hat mit der 3DS-Version von Luigi’s Mansion einen neuen Anstrich bekommen. Die Texturen sehen viel klarer und sauberer aus. Allerdings ist die Villa auch ein wenig geschrumpft, um sich an die Bildschirmgröße anzupassen. So bleiben auch große Räume noch übersichtlich. Auch die Bewohner der Villa haben ein „Facelifting“ bekommen. Luigis Charaktermodell ist dem aus Luigi’s Mansion 2 ähnlicher geworden.

Die Geister strahlen in schönstem Ektoplasma. Sie sind zwar weniger transparent als früher, aber dafür wohlgeformter. Keine spitzen Polygonkanten verunstalten die gestochen scharfen Geisterkörper. Auch die Effekte können sich sehen lassen. Die drei Elemente Feuer, Wasser und Eis, die im Verlauf des Abenteuers zum Einsatz kommen, sind gut in Szene gesetzt und kommen gut zur Geltung.

Musikalische Geisterstimmung

Die musikalische Untermalung trägt dann den Rest dazu bei, um die perfekte Geisterstimmung zu erzeugen. Bei genauem Hinhören wird klar, dass es eine Grundmelodie gibt, die immer wieder in diversen Variationen auftaucht. Mal langsam, dann hektischer oder von Luigi gesummt, während er durch die Gänge wandert. Und das reicht schon aus, damit über die gesamte Spielzeit hinweg dieses eine Musikstück nicht negativ auffällt. Noch gekonnter wirkt aber der Einsatz von Stille. In vielen Situationen gibt es keine Musik, sondern nur gelegentliche Geräusche. Irgendwo lauert etwas in der Dunkelheit und doch fühlt sich die Villa verlassen an. All diese Faktoren zusammengenommen erzeugen eine wunderbare Stimmung, die das Erkunden umso spannender macht.

Mit dem Staubsauger auf Geisterjagd

Im einleitenden Tutorial merke ich, dass die Steuerung in großen Teilen mit der GameCube-Version übereinstimmt. Der große Unterschied liegt in der Bewegung des Staubsaugers. Um den fehlenden zweiten Joystick des GameCubes zu ersetzen, hat sich der Entwickler eine Reihe von Steuerungsarten für den 3DS einfallen lassen. Standardmäßig lässt sich der Winkel des Schreckweg durch Neigen des 3DS ändern. Das funktioniert an sich auch sehr gut, verträgt sich allerdings nicht mit aktiviertem 3D, weil durch den ständigen Wechsel des Winkels das Bild meist unscharf ist. Das ist allerdings zu verschmerzen, da der 3D-Modus zwar bei der räumlichen Wahrnehmung hilft, aber auch gut ohne zu erkennen ist, wo sich die Geister im Raum befinden. Ab und zu kommt der Gyro-Sensor nicht mehr hinterher. Mit einem kurzen Druck auf den B-Knopf lassen sich Taschenlampe und Staubsauger wieder neu ausrichten.

Halte ich den Knopf hingegen gedrückt, kann ich gleichzeitig mit dem linken Stick die Blickrichtung ändern, die beim Saugen normalerweise fixiert wird. Allerdings ändere ich damit nicht nur die Blickrichtung, sondern laufe dadurch auch weiter, was des Öfteren zu unliebsamen Zusammenstößen mit Geistern führt. Alternativ gibt es noch die Möglichkeit, die Saugrichtung mit dem Steuerkreuz zu ändern. Auf dem New 3DS steht auch noch der C-Stick zur Verfügung, um den Neigungswinkel und die Blickrichtung zu ändern. Keine dieser Möglichkeiten ist wirklich optimal, manche eignen sich in bestimmten Situationen besser als andere.

Circle Pad Pro bietet komfortabelste Steuerung

Am komfortabelsten ist das Circle Pad Pro, das mit dem regulären 3DS kompatibel ist. Durch den zusätzlichen rechten Joystick fühlt sich die Steuerung fast genauso an wie auf dem GameCube-Controller. Kein Vergleich zum C-Stick des New 3DS, der zwar gleich funktioniert, sich aber durch seine geringe Größe und Schwergängigkeit zu unbequem anfühlt. Neu hinzugekommen ist der Stroboblitz aus Luigi’s Mansion 2. Im Gegensatz zur normalen Taschenlampe lähmt der Stroboblitz die Geister durch einen kurzen Knopfdruck und hat eine höhere Reichweite.

Und dann gibt es da noch den Game Boy Horror, der schnell zum besten Freund eines jeden Geisterjägers wird. Neben seiner Funktion als Kommunikationsgerät enthält er eine Suchfunktion und zeigt auf dem unteren Bildschirm die Karte sowie Statistiken zu gesammelten Reichtümern und Geistern an. Hier sehe ich eine eindeutige Verbesserung zum GameCube-Teil. Die Karte ist jetzt jederzeit einsehbar. Der Spielfluss wird nicht mehr dadurch gestört, dass ich alle zwei Minuten ins Menü gehen muss, um einen Blick darauf werfen zu können.

Ein kleines Manko gibt es dann doch. Während in der Originalversion Luigis Position im Raum noch genau dargestellt wurde, wird er auf dem 3DS nur als Pixelsymbol mit einer festen Position auf der Karte angezeigt. Das ist insofern schade, da man im GameCube-Teil genau sehen kann, vor welcher Tür man gerade steht und dadurch Fallen leichter enttarnen kann. In meiner Unachtsamkeit bin ich im Remake des Öfteren falschen Türen zum Opfer gefallen.

Die Suchfunktion ist ganz die alte geblieben, genau wie der Charme des Spiels. Primär dient die Funktion dazu, Informationen über die Gemäldegeister zu erhalten. Diese Informationen dienen als Tipps, auf welche Art die Geister angreifbar werden. Für jeden Geist gibt es eine andere Strategie oder es müssen bestimmte Voraussetzungen erfüllt werden. Die richtige Lösung ist meist offensichtlich und leicht gefunden. Beklagt sich ein Geist beispielsweise, dass es im Raum sehr zugig ist, dann schiebe ich einfach die Vorhänge zur Seite, um die kalte Luft hereinzulassen. Mit der Suchfunktion lassen sich aber auch zahlreiche Objekte in der Villa untersuchen.

Frecher Luigi

Zu jeder Interaktion fällt Luigi ein frecher Spruch ein. Das Lachen vergeht ihm aber schnell, sobald er auf einen Bossgeist trifft. Diese mächtigen Gemäldegeister haben es in sich. Jeder Bossgeist hat ein einzigartiges Angriffsmuster, aber vom Grundprinzip her bleiben sie gleich. Ausweichen, mit Dingen nach dem Boss schmeißen und drauflos saugen. Nach mehreren solcher Runden ist der Geist eingesackt und es geht zurück zu I. Gidds Labor, um die gesammelten Daten auszuwerten.

So wird die Villa in vier Bereiche aufgeteilt, die ich nach und nach durch das Besiegen der Geister freischalten und erkunden kann. Das Spiel hat einen sehr strukturierten Aufbau. Es ist immer klar, wo ich als Nächstes hin muss. Obwohl die Richtung strikt vorgegeben wird, fühlt es sich aber nicht linear an, da ich bereits besuchte Räume jederzeit wieder aufsuchen kann und es auch einige Geheimnisse auf dem Weg zu entdecken gibt.

Ab der zweiten Hälfte gestaltet sich die Geisterjagd jedoch etwas langatmig, da ich viele Räume passieren muss, die ich bereits gelöst habe. Vom Dachboden bis in den Keller zu laufen, ohne dass etwas passiert, ist nicht gerade spannend. Wo es am Anfang noch Gemäldegeister zuhauf gab, kann es hier mehrere Minuten dauern, bis ich auf einen neuen Geist treffe.

Hinzu kommt, dass Luigis Laufgeschwindigkeit doch etwas zu wünschen übrig lässt, wenn man nur mal eben schnell von einem Ort zum anderen laufen möchte. Ein kleiner Trost ist die Teleportfunktion via Spiegel, mit der ich schnell zum Eingang der Villa zurückkehren kann. Aber leider auch wirklich nur zum Eingang. Es wäre schön gewesen, wenn alle Spiegel miteinander verbunden wären und ich selbst entscheiden könnte, zu welchem Raum ich teleportiert werden möchte.

Alleine zu zweit

Da ist es tröstlich, wenn man nicht wie im Original allein durch die Villa streifen muss. I. Gidd schickt nämlich aus der Zukunft einen geisterhaften Helfer namens Fluigi, der von einem zweiten Spieler kontrolliert werden kann. Damit Fluigis volles Potenzial ausgeschöpft werden kann, muss allerdings jeder Spieler eine Version von Luigi’s Mansion besitzen.

Es besteht zwar die Möglichkeit, dass Spieler Zwei via Download-Spiel beitritt, allerdings kann dieser dann nur die Galerie besuchen, um ein Rematch gegen Gemäldegeister auszutragen, oder das Training spielen. Als besonders nützlich erweisen sich auch die amiibo, die mit Luigi’s Mansion kompatibel sind.

Ein Buu Huu mit 30 Lebenspunkten ist schnell gefangen, aber wenn man sich einem mit 300 Lebenspunkten gegenübersieht, das die Räume schneller wechselt, als man gucken kann, artet das in eine meist nervenaufreibende Verfolgungsjagd aus. Hier ist der Buu-Huu-amiibo ein echter Helfer. Nach dem Einscannen sehe ich bis zu drei Buu Huus auf der Karte, die ich bereits entdeckt, aber noch nicht eingefangen habe. Die amiibo zu Mario und Toad helfen die Lebenspunkte zu regenerieren und der Luigi-amiibo kann nach einem KO sogar ein Mal wiederbeleben.

Auch der Entdeckerdrang wird im Remake mit zusätzlichen Belohnungen angeregt. Professor I. Gidd hat nämlich seit der GameCube-Version an seiner Galerie Umbaumaßnahmen vorgenommen. Ein Teil dieses Umbaus beinhaltet eine brandneue Zieleliste mit optionalen Aufgaben. Manche dieser Aufgaben lassen sich nicht im ersten Durchlauf des Spiels bewältigen, was zu mehrmaligem Durchspielen motiviert. Wer den GameCube-Teil schon kennt, kann einen Durchgang in Rekordzeit beenden. Ich habe die Villa in etwas mehr als einer Stunde von allen Geistern befreit. Das ist nichts im Vergleich zu Luigi’s Mansion 2, an dem ich viele Stunden gesessen habe.

Der zweite Teil bietet definitiv mehr Umfang. Die kurze Spielzeit muss aber nicht zwangsweise etwas Schlechtes sein, da der Wiederspielwert recht hoch ist und die Entwickler auch alles getan haben, um zu mehreren Durchgängen zu motivieren. Neben der bereits erwähnten Zieleliste gibt es auch eine versteckte Villa, die nach dem ersten Durchspielen freigeschaltet wird. Die Geschichte und der Aufbau der Räume ist derselbe, allerdings tauchen gleich zu Beginn stärkere Geister auf, die auch wesentlich mehr Lebenspunkte haben.

Luigi’s Mansion: Ein schaurig schönes Abenteuer

	Die Story ist schnell erklärt und nicht sehr tiefgründig, aber ausreichend. Die Dialoge sind gut geschrieben und entlocken das ein oder andere Schmunzeln.
	Gewöhnungsbedürftige Steuerung, die manchmal für irritierende Momente sorgt. Die zu lösenden Aufgaben und Kämpfe sind sehr einfach, aber durchweg unterhaltsam. Die drei elementbasierten Fähigkeiten bringen Abwechslung ins Geschehen.
	Neue Charaktermodelle und Texturen lassen das Remake in neuem Glanz erstrahlen. Licht- und Partikeleffekte sind schön anzusehen und erzeugen eine angenehm schaurige Stimmung.
	Das Spiel weiß Stille gekonnt einzusetzen. Gelegentliche Musik erzeugt eine spannende Atmosphäre. Obwohl es nur wenige unterschiedliche Melodien gibt, sind diese auch auf Dauer nicht nervig.
	Sehr kurzes Spiel, das in einer Stunde beendet werden kann. Ein Zweispielermodus und eine Liste mit optionalen Zielen erhöhen den Wiederspielwert. Die amiibo haben sinnvolle Funktionen, die positiv zum Spielerlebnis beitragen.

Der Beitrag Im Test! Luigi’s Mansion für Nintendo 3DS erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	The Alliance Alive
	22. Juni 2017
	FuRyu
	27. März 2018
	Atlus USA
	27. März 2018 (nur digital)
	Atlus USA
System	Nintendo 3DS
Getestet für	Nintendo 3DS
Entwickler	Cattle Call
Genres	JRPG
Texte

Die Ära des Nintendo-3DS-Systems neigt sich vermutlich langsam seinem Ende entgegen. Es sind sehr viele gute Rollenspiele für die Plattform erschienen, aber mit The Alliance Alive gelangt noch eine weitere Perle aus diesem Genre in den Westen. Bedauerlicherweise erfolgt der Vertrieb in Europa ausschließlich digital, was für diesen Titel wahrlich ein Frevel ist.

In Japan erschien das Rollenspiel im Juni 2017 und für die Entwicklung waren Cattle Call, Grezzo und FuRyu zuständig. Nach der Vollendung von The Legend of Legacy wurde mit der Produktion von The Alliance Alive begonnen. Dabei achtete das Entwicklerteam auf das Feedback der Spieler, die sich über den Aufbau der Handlung in The Legend of Legacy beschwerten, die quasi kaum vorhanden war. Auch war es schwierig, alle Charaktere zu testen, da man pro Durchgang nur einen Helden wählen kann, der von den anderen Hauptfiguren nur stumm begleitet wird.

Mit The Alliance Alive wollte man ein klassisches Rollenspiel mit einem ausgeglichenen Kampfsystem und einer spannenden Handlung verbinden. Im Team befanden sich wahre Größen wie Masataka Matsuura (The Legend of Legacy) als Leiter, der Künstler Ryo Hirao, Designer Kyoji Koizumi (Romancing SaGa, Unlimited SaGa, The Legend of Legacy, Ever Oasis), der Komponist Masashi Hamauzu (SaGa, Final Fantasy) sowie Yoshitaka Murayama (Suikoden-Serie), der für das Szenario verantwortlich war.

Haben die Entwickler mit The Alliance Alive ihr Ziel erfüllt und das spezielle Kampfsystem der SaGa-Spiele mit einer spannenden Geschichte verbunden? Wir haben das klassische Rollenspiel für euch getestet und wurden von der nostalgischen Atmosphäre verzaubert.

Die Trennung der Welt

Vor tausend Jahren drang die Rasse „Daemons“ in die Welt der Menschen ein. Sie sahen die chaotische Energie der Menschen als eine Bedrohung an, sodass sie beschlossen, die Menschen zu unterdrücken und die Welt in verschiedene Bereiche durch die Große Barriere aufzuteilen. Die Präsenz dieser Barriere veränderte die Oberfläche der Landschaften. Durch magnetische Felder verschärfte sich das Klima in den verschiedenen Bereichen. Dazu bildeten sich Wolken, hinter denen der blaue Himmel verschwand.

Aus dieser Katastrophe wuchs die Dunkle Strömung, die sich über die getrennten Bereiche ausstreckte, Städte verschluckte und die Zahl der Menschen dezimierte. Die Überlebenden können das Meer dadurch nicht mehr überqueren und somit leben die Bewohner der verschiedenen Bereiche isoliert voneinander.

Mittlerweile herrschen die „Daemons“ über die Welt, die bestienähnliche Kreaturen einsetzen, welche die Menschen unterdrücken. Nach den schrecklichen Jahrzehnten haben die Menschen wohl in dieser Welt ihre Hoffnung verloren, zumindest könnte man diese Reaktion vermuten. Dennoch lebt in einigen von ihnen der Wille, die Lage für die Menschen zu verändern. Insgeheim haben sich Widerstandsgruppen gebildet, die für eine neue Zukunft kämpfen.

In einer kleinen Stadt, in der es täglich regnet, leben die beiden jungen Menschen Galil und Azura, die eines Tages beschließen, eine alte Ruine zu erkunden. Obwohl ihnen der Eintritt strengstens verboten ist, schleichen sie sich in ein ehemaliges Museum und entdecken dabei das Bild des blauen Himmels, dessen Anblick die Menschen schon längst vergessen haben. Allerdings muss Azura für das Abenteuer einen schrecklichen Preis zahlen, doch dieser Zwischenfall ist der Anfang der Revolution. Die „Daemons“ erfahren, dass die Allianz lebt und dass die Menschen ihren Lebenswillen und ihren Wunsch nach Freiheit noch nicht aufgegeben haben.

Nur wer kämpft, wird lernen

Habt ihr bereits einen Teil der SaGa-Reihe, Final Fantasy II oder The Legend of Legacy gespielt, wird euch das Kampfsystem vertraut sein. Für alle anderen gehen wir natürlich gerne auf die Besonderheiten ein. Zuerst ist The Alliance Alive ein klassisches Rollenspiel, das rundenbasiert abläuft. Zu Beginn einer Runde gebt ihr allen Mitgliedern der Gruppe, die sich aktiv an der Schlacht beteiligen, einen Befehl. Seid ihr zufrieden mit der Auswahl, beginnt die aktuelle Kampfrunde.

Je nach Talent nutzen eure Charaktere verschiedene Waffen, Zauber, die zur Gattung „Sigil“ oder „Sorcery“ gehören, sowie Gegenstände, die ihr vorher ausrüsten müsst, da keine Figur im Kampf Zugriff auf das komplette Inventar hat. Bis zu diesem Punkt klingt das Kampfsystem nicht außergewöhnlich, doch auf die speziellen Punkte gehen wir nun ein.

In The Alliance Alive existiert kein Stufensystem im herkömmlichen Sinne. Nach einem Kampf bekommen die Teilnehmer keine Erfahrungspunkte. Stattdessen erlernen die Figuren neue Fähigkeiten, indem sie eine Waffe oft im Kampf verwenden. Durch Zufall tritt ein „Awakening“ auf, wodurch direkt eine neue Technik angewendet wird. Je stärker der Gegner ist, umso höher ist die Wahrscheinlichkeit, ein solches Ereignis auszulösen.

Die Lebenspunkte und die Punkte (SP), die für stärkere Angriffe oder Magie verbraucht werden, erhöhen sich ebenfalls per Zufallsprinzip nach einem Kampf. Auch hier gilt: Je stärker der Gegner ist, umso höher ist die Wahrscheinlichkeit. Nutzt ihr also eine Figur niemals in den Kämpfen, werden ihre Werte niedrig bleiben und die Auswahl ihrer Fähigkeiten bleibt stark eingeschränkt. Da man sich im Hauptspiel auf alle Charaktere verlassen muss, ist es ratsam, jede Figur gelegentlich einzusetzen.

Nach jedem Kampf (mit der Ausnahme von angereihten Kämpfen und in den Bereichen der Gegner „Water Devils“) regenerieren sich alle Lebenspunkte automatisch, zudem werden in den Kampfrunden die SP ein wenig geheilt. Stirbt ein Charakter in einem Kampf, reduziert sich seine Gesamtheit an Lebenspunkten. Ihr könnt diese Figur durch einen normalen Heilzauber direkt wiederbeleben, aber durch die Reduzierung hält sie danach nicht mehr viel aus. Den Zustand könnt ihr durch eine Übernachtung in einem Hotel oder durch einen besonderen Gegenstand heilen.

Jede Waffe und die beiden Zauberarten „Sigil“ sowie „Sorcery“ sind mit Talenten verbunden. Talente erlauben den Charakteren, weniger SP für die Attacken einzusetzen, außerdem erhöhen sie die Wahrscheinlichkeit, neue oder geheime Techniken zu erlernen, geben einen Bonus auf die gewählte Position in der Gruppe und versorgen die Figuren mit weiteren Vorteilen. Nach einem Kampf bekommt ihr neben Geld und Gegenständen Talentpunkte, die ihr im Menü verteilt.

Die Positionen innerhalb einer Kampfformation sind ein wichtiges Element, um Attacken oder Zauber zu verstärken. Jede Technik unterteilt sich in die Parameter Attacke, Schutz und Unterstützung. Verwendet eine Figur einen Angriff, ist es sinnvoll, wenn der Statuswert für Attacke steigt, um diese Fähigkeit zu verbessern. Nutzt ein Mitglied einen Schild, um seine Verbündeten zu beschützen, sollte der Schutz im Vordergrund stehen und für Heilzauber ist Support wichtig, um den Heilungseffekt zu erhöhen.

Es stehen euch zu Beginn verschiedene Formationen zur Verfügung, deren Angebot ihr später noch erweitern könnt, um die Charaktere mit ihren ausgewählten Rollen so zu verbinden, dass ihr ihre Fähigkeiten passend verstärken könnt. Euch steht völlig frei, welche Personen die jeweiligen Rollen übernehmen, wobei ihr diese schon mit ihren anfänglichen Statuswerten anpassen solltet.

Im Prinzip kann jede Figur alle Waffen tragen, es gibt nur wenige Einschränkungen. Anders sieht es mit den Zaubern aus. „Sigils“ können nur angewendet werden, wenn man eine Waffe oder ein Accessoire trägt, die zur Gattung „Etheract“ gehören. Dagegen nutzen „Daemons“, Monster und das Bestienvolk „Sorcery“.

Eine weitere Besonderheit ist, dass die Figuren gleichzeitig zwei Waffen führen können. Je nach Kampfsituation wechselt ihr problemlos mit dem Steuerkreuz zwischen den Werkzeugen, wobei euch dadurch eine große Palette an Fähigkeiten zur Verfügung steht. Wenn ihr möchtet, könnt ihr auch mit den bloßen Fäusten kämpfen.

Im Spielverlauf wird der Zustand „Ignition“ freigeschaltet. Je nach den gewählten Aktionen im Kampf erhöht sich die Leiste, um diesen Zustand auszulösen. Dabei kann die betroffene Figur eine ultimative Attacke entfachen, wobei allerdings die getragene Waffe zerstört wird. Später ist es jedoch möglich, diese reparieren zu lassen. Die Talente sorgen dafür, dass ihr vertiefte Zustände im Bereich „Ignition“ erlernen könnt, wodurch sich die Fähigkeiten weiter verstärken lassen.

Durch die Gesamtheit der Funktionen ist die Flexibilität des Kampfsystems besonders groß, wodurch eine strategische Tiefe entsteht. Nach Belieben könnt ihr die Kampfgeschwindigkeit beschleunigen oder die Gefechte automatisch ablaufen lassen, wenn ihr gegen die herkömmlichen Gegner kämpft. Ansonsten empfiehlt es sich, die Techniken genau zu betrachten, was im Kampf jederzeit möglich ist, um diese effektiv gegen die Monster einzusetzen. Somit bleiben die Schlachten in The Alliance Alive dynamisch im Fluss, aber bilden eine Herausforderung, wenn man auf einen stärkeren Gegner trifft.

Die Gründung der Allianz

Schon ganz früh erhaltet ihr Zugriff auf eine begehbare Weltkarte, auf der sich die Gegner tummeln und viele Geheimnisse versteckt sind. Ein Kampf beginnt durch eine Berührung mit einem Gegner. Werdet ihr gleichzeitig von mehreren Feinden auf der Karte angegriffen, werden die Gefechte direkt hintereinander ausgetragen, wobei sich zwischendurch die Lebenspunkte nicht regenerieren.

Allerdings wisst ihr vorher nicht immer, welche Herausforderung euch erwartet, also solltet ihr den Spielstand regelmäßig in einem Hotel oder durch die Quicksave-Funktion sichern. Sobald ihr einen Ort von der Weltkarte aus betretet, wird dieser namentlich auf eurer Karte markiert.

Die Oberwelt ist angenehm groß, allerdings zu Beginn ziemlich eingegrenzt und linear. Erst im weiteren Spielverlauf erhaltet ihr Zugang in die anderen Bereiche, die voneinander getrennt sind. Die Verliese sind eher kurz gestaltet und wenn ihr vorher eine Karte organisiert, habt ihr einen guten Überblick. Dennoch sind die Dungeons nicht langweilig, denn euch erwarten Rätsel und versteckte Objekte.

Viel mehr Zeit werdet ihr dagegen auf der Weltkarte verbringen. Euch stehen verschiedene Vehikel zur Auswahl, wobei die Entwickler hierbei sich sehr besondere Fahrzeuge ausgedacht haben. Neben einem Schiff und Flugschiff gibt es einen „Ornithopter“, mit dem ihr von einer Anhöhe aus in einen tieferliegenden Bereich fliegen könnt. Sehr ausgefallen sind auch der Kampfanzug „Swan Song“, mit dem ihr Felsen zerstört oder Lava durchquert, oder der Schneehase, der euch durch eisige Landschaften hüpfen lässt und dezent sein Hinterteil in voller Pracht zeigt.

Neben den kleinen Städten und Dungeons findet ihr Türme, in denen sich die Gilden befinden. Schließt ihr Freundschaft zu einer Gilde, unterstützt sie euch in den Kämpfen, vorausgesetzt, ihr befindet euch in ihrer Reichweite. Außerdem versorgen sie euch, je nach Gildenart, mit Gegenständen, neuen Waffen und Rüstungen, Analysen, Zaubern oder Formationen.

Es wird einige Zeit dauern, aber ab einem bestimmten Punkt werdet ihr erst die Wichtigkeit dieser Gilden erkennen. Sobald sie sich der Allianz anschließen, könnt ihr zahlreiche NPCs rekrutieren, um die Stufen der Gilden zu erhöhen und das Angebot zu verbessern.

Abseits der Handlung steht euch die große Welt zur Erkundung offen, was ihr auch machen solltet, weil sich hier ein ganz großer Reiz des Spiels versteckt. Wenn ihr euch mit den NPCs unterhaltet, könnt ihr Hinweise auf besondere Orte bekommen, an denen ihr Rekruten oder besondere Gegenstände findet. Des Weiteren könnt ihr optionale Bosse herausfordern oder Punkte untersuchen, an denen ihr selbst einen Turm für eine Gilde errichtet. Möchtet ihr wirklich alles aus den versteckten Nebensachen rausholen, ist es nicht unüblich, dass man sich für mehrere Stunden auf der Weltkarte befindet, um überall nach verborgenen Höhlen zu suchen.

Die Klänge der Revolution

Grafisch erinnert der Stil in The Alliance Alive sehr stark an die Bravely-Default-Serie. Die Hintergründe sind malerisch gestaltet, die 3D-Charaktermodelle besitzen große Augen, runde Gesichter und einen gedrungenen Körperbau mit einfach gestalteten Füßen. Dafür ist ihre äußerliche Gestaltung sehr fantasievoll und individuell. Viele der Städte sind sehr klein entworfen, wobei es später ein größeres Schloss gibt, das aus mehreren Etagen besteht.

Jedes Gebiet hat sein eigenes Klima, was durch die Art der Monster und durch die grafischen Effekte verdeutlicht wird. Viele Kleinigkeiten sorgen für die Lebendigkeit der Spielwelt und für eine verzaubernde Atmosphäre. Einige Eventszenen werden durch Videoszenen präsentiert, die hochwertig animiert sind.

Der klassische Soundtrack besitzt viele Stücke, die das Potential für einen Ohrwurm haben. Sehr interessant ist dabei die Tatsache, dass die Hintergrundmusik, die auf der Weltkarte oder in den Verliesen gespielt wird, in die normalen Kämpfe einfließt. Die Gefechte gegen stärkere Gegner oder gegen die Bosse besitzen dagegen eine individuelle Musik. Das Repertoire läuft hier von melancholisch und mysteriös, bis zu Stücken, die das Adrenalin in Schwung bringen.

Kein Gespräch ist vertont, was auch für die japanische Fassung gilt. Zu Beginn ist es ungewohnt, wenn man die Münder sieht, die sich bewegen, aber keinen Ton zustande bringen. Doch im Spielverlauf gewöhnt man sich an diese Tatsache, wobei man sich in packenden Momenten doch einen Ausruf wünscht, damit die Dramatik sich verstärkt.

Die Allianz siegt auf Nintendo 3DS

»Wenn ihr euch für klassische Rollenspiele interessiert, die neben sympathischen Charakteren eine spannende Handlung besitzen, die auch erfahrene Rollenspieler noch überraschen kann, dann ist The Alliance Alive ein absoluter Pflichtkauf. Vielleicht müsst ihr euch zuerst mit dem Kampfsystem anfreunden, das doch sehr speziell ist. Allerdings haben die Entwickler, im Gegensatz zu The Legend of Legacy, darauf geachtet, den Schwierigkeitsgrad auszubalancieren und den Titel mit einer spannenden Geschichte auszustatten. Sofern ihr alle Figuren etwas trainiert, solltet ihr innerhalb der Haupthandlung keine sehr großen Schwierigkeiten haben, die Bosse zu vernichten.

Anders sieht es mit den optionalen Gegnern aus, die nur von gut trainierten Gruppen ausgeschaltet werden können. Diese warten gut versteckt auf der Weltkarte oder in verborgenen Höhlen. Sobald ihr die Möglichkeit habt, die Welt zu erkunden, solltet ihr diese auch wahrnehmen, um den Reiz des Videospiels zu erleben. Man kann sich stundenlang neben der Hauptgeschichte mit der Erkundung beschäftigen.

Neben der schönen Optik erwartet euch ein grandioser Soundtrack, wobei es keine Vertonung der Figuren gibt, abgesehen von einigen Nebengeräuschen, was in der heutigen Zeit zuerst ungewohnt ist. Aber diese Entscheidung unterstützt den nostalgischen Charme des klassischen Rollenspiels, welches zu einem weiteren Höhepunkt der Nintendo-3DS-Ära gehört.

Lasst euch nicht alle abschrecken, dass der Titel in Europa leider nur digital vertrieben wird. The Alliance Alive ist eine Perle unter den Rollenspielen und sollte dementsprechend geschätzt werden. Falls ihr euch dennoch unsicher seid, solltet ihr vorher die Demo zum Spiel probieren, die euch durch den Anfang des Spiels leitet.

Für einen Durchgang benötigt ihr circa 40 bis 50 Stunden, je nachdem, wie stark ihr euch mit den Nebensachen beschäftigt. Nach dem Durchspielen könnt ihr ein New Game Plus beginnen, welches viele eurer Gegenstände, Waffen, Fähigkeiten, Lebenspunkte und SP-Punkte überträgt, und neue Rekruten für die Gilden freischalten, die ihr allerdings noch entdecken müsst.«

	Die Menschen werden seit Jahrhunderten unterdrückt und leben voneinander isoliert. Es wird Zeit, die Revolution anzugehen. Hierbei schließen sich verschiedene Rassen zusammen und erleben eine spannende Geschichte mit interessanten Wendungen.
	Ein rundenbasiertes Rollenspiel, welches auf dem SaGa-System beruht. Die Charaktere erlernen neue Fähigkeiten und werden stärker, wenn sie aktiv an den Kämpfen teilnehmen.
	Malerische Gestaltung, hervorragend animierte Videoszenen, große Weltkarte mit vielen Überraschungen und sympathisch aussehende 3D-Charaktermodelle.
	Rein instrumental, sehr klassisch komponiert, keine Vertonung der Figuren in den Eventszenen.
	New-Game-Plus-Funktion

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Ihr übernehmt die Kontrolle von Tethu, welcher gemeinsam mit der Hilfe von dem Wassergeist Esna versucht, die letzte verbliebene Oase in einer Wüstenwelt wieder aufzubauen. Doch ihr könnt auch andere Charaktere steuern, die euch in den Dungeons und in Kämpfen mit ihren einzigartigen Fähigkeiten unterstützen.

Wenn wir von einer Wüste hören, dann denken wir unweigerlich an die Sahara. Und die meisten wissen, dass es dort sehr heiß ist. Und auch, dass es nachts trotzdem sehr kalt wird. Bis zu -20 Grad! Das klingt schon fast nach Antarktis. Die wiederum ist nämlich die größte Wüste der Welt – größer noch als die Sahara. Denn auch wenn wir eine „Wüste“ unweigerlich mit Sand und brennender Sonne in Verbindung bringen, erfüllt die Antarktis alle Anforderungen an eine „Wüste“ ebenfalls. Wieder etwas gelernt!

Damit ihr den Sommer aber nicht in der Antarktis, sondern in wärmeren Gefilden verbringen könnt, verlosen wir gemeinsam mit Nintendo Ever Oasis für Nintendo 3DS. Und damit vergeht der Sommer wie im Flug, wie ihr auch in unserem Test zum Spiel erfahren könnt.

Wir verlosen:

• 3x Ever Oasis für Nintendo 3DS inkl. Super-Sand

Beantwortet dazu diese Frage:

• Wie heißt die größte Wüste der Welt?

Die Antwort schickt ihr unter dem Betreff „Lieblingsoase JPGAMES“ an gewinnspiel@sz-scala.de! Die Teilnahme ist bis zum Sonntag, den 27. August um 21 Uhr deutscher Zeit möglich. Bitte übersendet in der Teilnahme-Mail auch gleich eure Anschrift für den Gewinnfall! Viel Glück!

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Titel	Ever Oasis
	13. Juli 2017
	Nintendo
	23. Juni 2017
	Nintendo
	23. Juni 2017
	Nintendo
System	Nintendo 3DS
Getestet für	Nintendo 3DS
Entwickler	Grezzo
Genres	Action-Rollenspiel
Texte

Zur Blütezeit der Konsole Super Nintendo gab es herausragende Rollenspiele, die ihren Ursprung in Japan haben. Dazu gehört auch Secret of Mana (Seiken Densetsu 2) ein Hauptteil der Mana-Serie, die von Koichi Ishii kreiert wurde. Nachdem der Produzent mehrere Titel aus der Reihe für Square Enix (damals noch Squaresoft) entwickelt hatte, verließ er die Firma und gründete im April 2007 das Studio Grezzo.

In dieser Atmosphäre brachte er Line Attack Heroes für Nintendo Wii heraus und arbeitete an den Umsetzungen von The Legend of Zelda: Ocarina of Time und Majora’s Mask für Nintendo 3DS. Nach einer längeren Pause an seinen eigenen Ideen, wurde im April 2016 das Videospiel Ever Oasis als Teil einer neuen IP angekündigt.

Seit dem 23. Juni ist das Action-Rollenspiel in Europa für Nintendo 3DS erhältlich. Ist es Koichi Ishii gelungen, den Charme der Mana-Reihe auf sein neues Projekt zu übertragen? Wir haben uns für euch in die Wüste begeben und nach Hinweisen auf El Oasis gesucht.

Die letzte Oase im Wüstenmeer

Ihr seid ein Mitglied des Volkes der Sprösslinge, die zwar klein sind und schwach wirken, aber in Wahrheit gehören sie zu den Kämpfernaturen. Einige von ihnen sind die „Kinder des Großen Baumes“, die zu dieser Stärke die Fähigkeit besitzen, die Windmagie zu nutzen. Die Welt wurde durch ein Unheil in eine Wüste verwandelt. Das Chaos zerstörte den einst fruchtbaren Lebensraum und verwandelte die Tiere in Monster.

Um zu überleben erschufen die „Kinder des Großen Baumes“ mithilfe von Wassergeistern Oasen, in denen die verschiedenen Völker Schutz finden sollten. Trotz der guten Verteidigung fielen die Oasen dem Chaos zum Opfer. Mittlerweile existiert nur noch ein Paradies.

Dein Bruder Niaka ist der Häuptling dieser Oase, in der du und andere Bewohner glücklich die Tage verbringen. Damit die Bewohner glücklich sind, kümmert sich dein Bruder sorgfältig und gütig um ihre Anliegen und um ihr Wohlergehen. Gleichzeitig ist er dein Lehrmeister, denn als „Kind des Großen Baumes“ wirst auch du eines Tages die Macht besitzen, einen Ort des Friedens zu erbauen.

An einem schönen Tag verändert sich dein ganzes Leben. Bedrohliche Chaosranken wachsen in der Oase und das Chaos dringt ein. Es vernichtet alles Leben und mit der letzten Kraft schickt euer Bruder euch fort. Ihr erwacht an einer kleinen Quelle, in der ein einsamer Wassergeist namens Esna sehnsüchtig auf einen Freund wartet. Als sie bemerkt, welche Macht in euch ruht, erschafft sie eine Oase, die letzte Trutzburg, die sich dem Bösen entgegenstellt. Doch wird es euch gelingen, diesen Ort zu bewahren oder wird das Chaos euer Paradies vernichten?

Die ersten Schritte im heißen Sand

Habt ihr euch entschieden, welches Geschlecht und welche Augen- und Haarfarbe eure Figur erhalten soll und habt ihr ihr einen Namen gegeben, dürft ihr euch direkt nach dem Prolog um eure Oase kümmern. Zu Beginn ist eure Stadt noch sehr klein und es fehlen Bewohner, um ihr Lebendigkeit zu verleihen. Kurz nach der Eröffnung der Oase besucht euch schon der erste Sprössling, Risha. Sie ist froh, einen sicheren Ort gefunden zu haben, doch bevor sie sich entschließt, sich an diesem niederzulassen, müsst ihr ihre Bitte erfüllen.

Ihre Aufgabe lautet, bestimmte Materialien zu sammeln, die sich allerdings in der Wüste befinden. Kaum habt ihr eure Oase verlassen, betretet ihr eine sandige Welt, in der zahlreiche Monster leben und euch angreifen, wenn sie euch bemerken. In diesem Action-Rollenspiel laufen die Kämpfe in Echtzeit ab. Ihr schwingt euer Schwert, später verwendet ihr je nach Belieben Stäbe oder Bögen, um eure Gegner zu vernichten und weicht aus, um ihren Angriffen zu entgehen.

Viele Objekte sind in dieser Welt markiert und dienen euch als Erntepunkte. Kakteen zerschneidet ihr mit der Waffe, ihr zerstört Krüge oder Fossilien, um an besondere Materialien zu gelangen. Für Bäume nutzt ihr die Magie des Windes, die zu Beginn schwach ausgeprägt ist. Andere Charaktere besitzen das Talent, Erze zu schürfen oder in Erdhaufen zu graben.

Habt ihr Rishas Bitte erfüllt, zieht sie in euer Dorf ein und eröffnet, wenn es euer Wunsch ist, ihren Knospenladen. Alle Sprösslinge, bis auf wenige Ausnahmen, besitzen die Macht, ein solches Geschäft zu öffnen. Für den Aufbau eurer Oase sind diese Läden eine wichtige Grundlage. Durch den Verkauf der Waren verdient ihr Geld (die Währung in diesem Spiel nennt sich Taujuwelen), das ihr für verschiedene Sachen benötigt.

Damit die Sprösslinge ihre Waren verkaufen können, müsst ihr für Nachschub sorgen und ihnen die nötigen Materialien liefern. Diese findet ihr in den verschiedenen Gebieten, in Höhlen oder erhaltet sie nach einem Kampf von einem Feind.

Sehr häufig kommen Reisende an einem Morgen zum ersten Mal in eure Oase. Bis ihr ihre Bitte erfüllt, bleiben sie frei und verlassen den Ort wieder, wie es ihnen beliebt. Allerdings müsst ihr euch hierbei keine Gedanken machen, denn kein Charakter ist verpassbar. Ihr entscheidet, ob ihr die Welt erkundet und euch um die Hauptziele kümmert oder um die Missionen der Reisenden und Bewohner, wobei ihr immer nur eine Bitte aktiv bearbeiten könnt.

Die Höhlen verborgen in den Dünen

Verlasst ihr die Oase, seht ihr auf dem unteren Bildschirm eine Karte, die zunächst keine wichtigen Punkte anzeigt. Erst wenn ihr eine Höhle entdeckt, wird ihr Eingang markiert. Zu Beginn seid ihr allein unterwegs, erst ab einem bestimmten Punkt ist es möglich, zwei weitere Verbündete in eure Gruppe aufzunehmen. Fast jeder Einwohner aus dem Dorf steht euch als Begleitung zur Verfügung. Jeder Charakter besitzt individuelle Eigenschaften und Kampftechniken.

Habt ihr ein Verlies gefunden, wird die Karte in diesem langsam aufgedeckt, wenn ihr einen neuen Raum betretet. Eine Prozentzahl gibt den Anteil an, den ihr schon erforscht habt. In diesen Höhlen lauern nicht nur Gegner, sondern auch viele Rätsel, die ihr mit eurem Intellekt und den besonderen Fähigkeiten der Figuren lösen müsst. Die Puzzles sind selten verschachtelt, oft wird nur der Einsatz von einer besonderen Technik gefordert. Sobald ihr eine Stelle erreicht habt, die eine solche Fertigkeit verlangt, zeigt euch das Spiel das notwendige Talent an, welches ihr für die Lösung benötigt.

Einige Sprösslinge fliegen, andere verwandeln sich in einen Kullersamen und rollen durch kleine Eingänge, andere verwandeln sich in einen Wall und halten Felsen ab. Neben den Sprösslingen gibt es die Völker Uaret, die Serqa und Wenet, die verschiedene Waffen benutzen und durch diesen Einsatz für einige Rätsel wichtig sind. Mit ihren Speeren hängen sich Uaret an Schalter, die Serqa nutzen ihre Hämmer, um wuchtige Felsen zu zerstören und die flinken Wenet zerschneiden mit ihren Messern undurchdringliche Hindernisse. Dazu kommt eure Windmagie, die ihr ebenfalls gebraucht, um Windräder anzutreiben oder später neue Stufen zu erschaffen.

Sehr viele Truhen erreicht ihr nur durch die besonderen Fähigkeiten und zu Beginn werdet ihr nicht an alle Schätze gelangen. Auf der Karte werden die Positionen der Schatztruhen markiert, sodass ihr bei einer späteren Rückkehr die Plätze schnell findet. In den größeren Verliesen gibt es Teleporter, die ihr nach ihrer Aktivierung nutzt, um euch Abkürzungen zu verschaffen, euch zu heilen oder den Fortschritt zu sichern. Hat euer Hauptcharakter die Fähigkeit „Aquaportal“ erlernt, erstellt ihr einen temporären Warp zwischen der Oase und der Stelle, die ihr gerade verlasst.

Befindet ihr euch in einem Kampf, wechselt ihr mit dem Steuerkreuz zwischen den drei Charakteren, die sich an der aktuellen Erkundung beteiligen. Somit könnt ihr euch immer blitzschnell an die jeweilige Situation anpassen. Hilfreich ist es, wenn ihr einen Gegner anvisiert, damit sich eure Verbündeten, die von der KI gesteuert werden, auf diesen konzentrieren können. Nehmt ihr Abstand und weicht aus, dann werden auch eure Partner vorsichtiger. Ihre Teilnahme an einem Gefecht ist eine gute Unterstützung, doch manchmal reagiert die KI nicht so, wie sie es vielleicht müsste. Doch ihre Programmierung reicht, um die Kämpfe gut zu überstehen.

Nur wenn ihr in die Oase zurückkehrt, verdient ihr die gesammelten Erfahrungspunkte. Je nach Levelanstieg erhalten die Charaktere neue Komboangriffe oder Techniken, deren Einsatz Magie benötigt. Diese Energie baut ihr innerhalb der Kämpfe durch ausgeteilte Angriffe auf. Möchtet ihr einen Gegenstand verwenden, wird die Zeit kurzfristig gestoppt.

Alle Gegner bewegen sich in einem Muster, sodass ihr eure Attacken zur richtigen Zeit ausführen solltet, um einen höheren Schaden zu erzielen und euch selbst dabei zu schützen. Sehr spannend sind vor allem die Gefechte gegen die Bosse, die immer eine besondere Taktik erfordern. Von der Gestaltung her ist das Kampfsystem simpel, aber durch die individuellen Bewegungsmuster der Monster und den strategischen Einsatz der Waffentypen wird euch immer genügend Abwechslung geboten.

Die Verliese sind übersichtlich gehalten und dank der Karte wisst ihr, welche Räume ihr schon aufgesucht und welche Schätze geborgen habt. Nur die Einteilung unterschiedlicher Höhen wird auf der Karte nicht klar dargestellt. Neben vielen kleinen Höhlen gibt es die größeren Labyrinthe, die zur Handlung gehören. Durch die Erschaffung von Abkürzungen und die vielen Rätsel wird die Erforschung nicht mühsam oder langweilig.

Bringt die Knospen zum Blühen

Die Sprösslinge, die euch gerade nicht in der Gruppe begleiten, betreiben ihre Läden bis tief in die Nacht. Sorgt ihr für ausreichend Nachschub, den ihr zu Beginn persönlich in das Geschäft liefert und später gesammelt abgeben könnt, verkaufen sie ihre Waren. Vor allem das Volk der kaufsüchtigen Pinguhu sorgt für einen enormen Umsatz. Jedes Mal, wenn ihr einem Laden Materialien liefert, steigt die Zufriedenheit des Besitzers. Habt ihr die dazugehörige Leiste gefüllt, wird er eine Bitte an euch richten. Könnt ihr diese erfüllen, erhöhen sich seine Statuswerte und sein Laden vergrößert sich, sodass er ein weiteres Produkt anbieten kann.

Wie bereits erwähnt, könnt ihr immer nur einen Auftrag annehmen. Habt ihr die Quest angenommen und stellt dann fest, dass ihr sie zum aktuellen Zeitpunkt nicht lösen könnt, hat es keine Konsequenzen, wenn ihr die Mission abbrecht. Ein Problem ist, dass im Spiel nicht angezeigt wird, wie stark die Gegner sind, die ihr für die Erfüllung mancher Aufgaben töten müsst. Positiv ist die Zielmarkierung, die euch immer den Ort anzeigt, den ihr aufsuchen sollt.

Durch eine wachsende Anzahl an Bewohnern vergrößert sich eure Oase. Ihr erhaltet dadurch eine große Steigerung auf eure Lebenspunkte, bekommt die Möglichkeit, euch nach einer Niederlage direkt wiederzubeleben und verändert die Bereiche in eurer Stadt. Die Knospenläden und weitere Samen, die für höhere Geldeinnahmen sorgen oder mehr Besucher anziehen, positioniert ihr im Baumodus. Allerdings ist der Platz für die Objekte begrenzt, sodass ihr nicht alle Geschäfte gleichzeitig betreiben könnt. Möchtet ihr einen Laden entfernen, bleiben alle Materialien und die gesammelte Zufriedenheit erhalten.

Wenn ihr euch um die Oase kümmert und die Leute glücklich sind, ist die Verstärkung der Lebensenergie besonders hoch. Die Zufriedenheit der Bewohner erkennt ihr an einer Leiste, die sich immer etwas verringert, wenn ein neuer Tag anbricht. Um die Verkäufe anzukurbeln, haltet ihr einen Basar ab. Für ein solches Festival benötigt ihr eine Karte und die Stempel der Händler, die ihr nur bekommt, wenn ihr einen bestimmten Warenwert für sie besorgt.

Zu Beginn solltet ihr alles sammeln, was ihr in den Höhlen findet. Bestimmte Gegenstände erhaltet ihr von Händlern, die euch besuchen oder die ihr in einer anderen Siedlung findet. Es besteht auch die Möglichkeit, mit ihnen ein Tauschgeschäft einzugehen. Gemütlicher wird es, wenn ihr später Truppen aussendet, die ein gewünschtes Gebiet erkunden und für euch Gegenstände sammeln. Dazu gibt es einen Garten in der Oase, in dem ihr Samen und Bäume anpflanzt. Die Ernte holt ihr mit der Windmagie ein. Später könnt ihr Sprösslinge mit den Aufgaben betrauen.

Um an neue Waffen, Accessoires oder heilende Gegenstände zu gelangen, steht euch der Wandelbaum in eurem Baumhaus zur Verfügung. Mit den richtigen Materialien erzeugt ihr durch seinen Einsatz neue Objekte.

Habt ihr eine bestimmte Stelle in der Handlung erreicht, wird das Chaos versuchen, eure Oase zu zerstören. Das Vertrauen der Bewohner sinkt und ihr verdient weniger Geld, da die Anzahl der Besucher reduziert wird. In solchen Momenten müsst ihr die Chaosranken in allen Bereichen vernichten und das nächste Labyrinth erkunden, um die friedliche Atmosphäre zu regenerieren.

Während eurer Reise werdet auf Katakomben stoßen, für deren Einlass ihr Steintafeln benötigt, die ihr unterwegs findet. Die Katakomben sind Verliese, deren Aufbau durch den Zufall generiert wird. Durch den Einsatz der Tafeln bestimmt ihr, welche Gegnerart anzutreffen ist. Es gibt kaum Rätsel, stattdessen viele Fallen, die ihr nicht auslösen solltet. Bevor ihr einen Raum betretet, verrät euch die Farbe der Tür, ob dort Monster lauern oder eine Möglichkeit zur Heilung besteht. Jedoch müsst ihr bei jedem neuen Besuch die Farben erst einmal kennenlernen, da auch diese wechseln. Diesen Ort könnt ihr nicht via Aquaportal verlassen, sondern nur an wenigen Stellen über einen Teleporter. Nur wenn ihr den Boss, der am Ende wartet, besiegt, gilt das Abenteuer als abgeschlossen.

Die Mischung aus Action-Rollenspiel, Rätsel, Erkundung und Aufbausimulation wirkt sehr erfrischend und zieht einen schnell in seinen Bann. Es macht Spaß, die verschiedenen Puzzle zu lösen, die immer sehr logisch aufbaut sind, nur zu Beginn ist es mühsam, wenn man noch kein Aquaportal nutzen kann und zu einem Teleporter zurückkehren muss, um einen anderen Verbündeten in das aktive Team zu holen.

Es ist schön, wenn man sieht, wie die Oase und die Läden wachsen, doch im Postgame verliert das Spiel seinen Zauber. Der ständige Wechsel zwischen den Bitten der Betreiber und der Erkundung der Katakomben wird schnell repetitiv. Im Vergleich zu den Labyrinthen, die zur Handlung gehören, wirken die Katakomben eintönig und überraschen nicht mehr. Für die Hauptgeschichte, für die man etwa 30 Stunden benötigt, lohnt sich der Kauf von Ever Oasis, aber nicht alle werden sich im Anschluss weiter um ihre Oase kümmern.

Die sanften Klänge der Oase

Das Hauptthema des Videospiels sind Wüsten, doch für die Augen wirkt Ever Oasis nie langweilig. Zuerst ist da die liebevolle Gestaltung der Figuren. Vor allem die Sprösslinge sind sehr knuddelig gehalten und bekommen nur durch die putzigen Pinguhus eine ernstzunehmende Konkurrenz. Jede Figur, die zum Gefolge gehört, hat ein ganz individuelles Aussehen erhalten. Bei den Gesprächen wird die Situation hervorragend durch die eingesetzte Mimik verdeutlicht.

Eure Oase ist bunt und fruchtbar gezeichnet, die Wüsten und Höhlen sind sandig, aber durch die Verwendung von verschiedenen Hintergründen und Details bleibt der Aufbau der Gebiete sehr unterhaltsam. Nur die Katakomben, die man optional angehen kann, sind durch den zufälligen Aufbau sehr eintönig. Mit diesem Spiel reizt man Nintendo 3DS sehr aus. Nur einfarbige Stellen wie die Dunkelheit in Räumen sehen sehr verwaschen aus, wenn man sie aus der Nähe betrachtet. Der 3D-Effekt wird für dieses Spiel beispielhaft eingesetzt.

Der Soundtrack zum Spiel stammt von Sebastian Schwartz (Resident Evil 6). Die gespielten Lieder fügen sich wunderbar zum Spielerlebnis ein. In der Oase erklingt eine heitere Melodie, sofern sie nicht vom Chaos bedroht wird. In diesem Fall wird die Musik bedrohlicher. Dann sehnen sich nicht nur die Bewohner, sondern auch eure Ohren nach der friedlichen Atmosphäre. In den Geschäften spielt eine flotte Melodie.

Gelangt ihr in einen Kampf, wird die aktuell gespielte Hintergrundmusik unterbrochen und lässt ein Kampflied erklingen, welches sehr dynamisch gespielt wird. Befindet ihr euch in einem Kampf gegen einen Boss, wirken die Lieder, vor allem in Verbindung mit einem Chor, sehr episch. Bedauerlicherweise gibt es keine Vertonung der Figuren.

Die Geburt einer neuen Legende

	Ihr erschafft eure eigene Oase und müsst gegen das Chaos kämpfen. Klingt nicht neu, aber die Handlung wird durch die Figuren charmant erzählt.
	Mischung aus Action-Rollenspiel und Aufbausimulation, mit vielen Rätseleinlagen.
	Liebevolle Gestaltung der Figuren, Einsatz vieler Details, hervorragende Nutzung des 3D-Effektes, nur einfarbige Texturen sind verwaschen.
	Passend zur Atmosphäre, hauptsächlich instrumental gespielt, keine Vertonung.
	Im Postgame kümmert man sich um das Wachstum der Oase, Erkundung von zufallsgenerierten Dungeons, deutsche Bildschirmtexte.

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Die Handlung spielt in einer Wüste. Dort gibt es eine Oase, der Hauptcharaker ist der Anführer dieser Oase. Gemeinsam mit seiner Partnerin, dem Wassergeist Isuna, begibt sich der Hauptcharakter auf eine Reise, um die Oase zu beschützen und die Geheimnisse der Wüste zu lüften.

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Schon zu Beginn des Spiels wird deutlich, dass wir es hier nicht mit einem gewöhnlichen Zelda-Titel zu tun haben, denn die Story ist diesmal ziemlich abgedreht. Wir befinden uns im Königreich Textilia, welches ganz im Zeichen von Mode steht. Jeder Bürger liebt modische Kleidung, genau wie König Lockfried und seine Tochter, Prinzessin Rüschlinde. Eines Tages bekommt die Prinzessin ein Geschenk, welches sie nie hätte öffnen dürfen. Darin befindet sich ein verfluchter Ganzkörperstrumpf, erschaffen von der Hexe aus dem Lumpenland, und Prinzessin Rüschlinde ist von nun an gezwungen, dieses unschöne Kleidungsstück auf ewig zu tragen! Vor lauter Angst trauen sich nun selbst die Bürger Textilias nicht mehr, ihre schicke Kleidung zu tragen. Deshalb sucht der König verzweifelt nach drei sagenumwobenen Helden, die die Prinzessin und Textilia von der bösen Hexe erlösen.

Drei Helden braucht das Land

Anders als in den meisten Zelda-Titeln ist das Lumpenland kein riesiges, zusammenhängendes Gebiet. Die einzige Oberwelt, wenn man sie denn so nennen kann, ist Textilia. Dafür, dass es eigentlich ein Königreich sein soll, gibt es aber nicht wirklich viel zu sehen und ist sehr klein. Da gibt es ein Kleidungsgeschäft, einen Händler, ein Geschäft, in dem ein tägliches Minispiel absolviert werden kann und einen Fotoladen, in dem man seine aufgenommenen Bilder anschauen und im Miiverse posten kann. Die wenigen Charaktere, die in Textilia herumlaufen, haben ab und zu etwas Neues zu erzählen, das war es dann aber auch schon.

Aber gut, zurück zum Lumpenland. Wenn ihr euch in eines der acht Gebiete – die immer unter einem bestimmten Thema, wie Wald, Vulkan, Schloss oder Wüste, stehen – begeben wollt, wählt ihr diese ganz einfach aus einer Liste aus. Jedes Gebiet besteht aus vier Level, die nochmals in je vier Abschnitte eingeteilt sind. Zu Beginn eines Levels, bekommt jeder der drei Mitspieler ein bestimmtes Item aus dem Zelda-Universum. Es müssen aber nicht immer die gleichen Gegenstände sein, oft sind es auch drei verschiedene, deren Einsätze dann geschickt miteinander kombiniert werden müssen.

Da wäre zum Beispiel der klassische Bogen, mit dem man einen Pfeil abfeuern kann, oder die Bombe, die bestimmte Blöcke zerstören kann. Mit dem Bumerang kann man Items und Mitspieler zu sich heranziehen, der Feuerhandschuh kann Eisblöcke schmelzen und mit dem Windkrug können Mitspieler über kleinere Abgründe gepustet werden.

Im vierten Abschnitt eines Levels warten meist mehrere Gegner oder ein größerer Bossgegner auf euch. Bei den Bosskämpfen hat man sich viel Mühe gegeben, sie so abwechslungsreich wie möglich zu gestalten. Sonderlich schwierig sind sie zwar nicht, denn immerhin erkennt man die Schwachstellen eines Bosses oftmals an besonderen Markierungen, aber Spielspaß bieten sie auf jeden Fall. Bei einem Gegner etwa muss man ein zweistöckiges Totem bilden und eine Bombe in seinen kreisförmigen Schlund schmeißen, damit dieser dann kurz bewegungsunfähig wird. Anschließend muss ein Link seine zwei Kumpanen auf den Gegner werfen, die so die Schwachstelle des Bosses erreichen und angreifen.

Das Bilden eines Totems kommt sehr häufig in dem Spiel vor und kann quasi schon als Herzstück des Gameplays bezeichnet werden. Der Spieler ganz unten kann die Laufrichtung bestimmen, während der oberste Spieler sein Schwert schwingen und sein Item benutzen kann. Der mittlere Link ist dann leider gezwungen zu warten beziehungsweise wird er benötigt, um den obersten Link auf eine hochgelegene Plattform zu werfen.

Lokal und Online mit zwei Mitstreitern…

Wenn ihr das Spiel im Multiplayer-Modus spielen wollt, habt ihr mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. The Legend of Zelda: Tri Force Heroes kann lokal oder online mit zwei weiteren Personen gezockt werden. Wenn ihr lokal spielen wollt, benötigt ihr sogar nur ein einziges Exemplar des Spiels, denn mit dem Download-Play-Feature können eure Freunde auch mit euch spielen, wenn sie das Spiel nicht besitzen. Natürlich sind hier und da ein paar Abstriche zu machen, bei der Auswahl der Kostüme etwa, aber ansonsten kann das ganze Spiel mit nur einer Kopie durchgespielt werden. Es werden sogar Daten auf den Systemen eurer Mitspieler gespeichert. Sollten sie sich später doch dazu entschließen, das Spiel zu kaufen, wird der Fortschritt automatisch auf ihre Vollversion übertragen. Wenn über das Internet gespielt wird, kann ausgewählt werden, ob man mit Freunden oder Unbekannten spielen möchte. Es ist auch möglich sich mit einem Freund und einem Fremden ins Abenteuer zu stürzen, nur zu zweit zu spielen ist leider nicht möglich.

Obwohl Nintendo diesmal so viel Wert auf Multiplayer legte, wird das Spielvergnügen durch mehrere Faktoren beeinträchtigt. Spielt ihr über das Internet mit zwei weiteren Personen, stehen euch zur Verständigung zehn verschiedene Sticker zur Verfügung. Diese werden über den Touchscreen ausgewählt und erscheinen danach auf dem Topscreen.

Am Anfang mag es noch ganz lustig sein, sich nach erfolgreich gelösten Rätseln den Daumen-hoch- oder den Cheerleader-Sticker zu zeigen. Sobald die Rätsel aber etwas mehr Denkarbeit erfordern, merkt man ganz schnell, wie sehr die freie Kommunikation fehlt. Wenn auch nur einer der Mitspieler nicht versteht, was er zu tun hat, kann die ganze Sache merklich an den Nerven zehren. Mit den Stickern kann man zwar grob das ausdrücken, was getan werden muss, zum Beispiel Werfen, Item einsetzten, Hier Her!, Totem!, aber manchmal, und besonders in späteren Levels, reicht das eben nicht immer aus.

Trefft ihr auf Spieler, die nur Unsinn machen und somit ein Vorankommen unmöglich machen, könnt ihr sie per Knopfdruck auf eine schwarze Liste setzen. Damit sind sie blockiert und können nicht mehr gemeinsam mit euch in eine Partie gesteckt werden. Glücklicherweise musste ich bisher nicht zu dieser Maßnahme greifen. Der Online-Modus funktioniert weitestgehend ohne Probleme, was vor allem daran liegen dürfte, dass man nur mit Personen aus der eigenen Region spielen kann. Dennoch ist man leider nicht vor Lags gefeit. Es gab auch einige Runden, die unspielbar waren und letztendlich in einem Verbindungsabbruch endeten. Sollte ein Mitspieler eure Partie bei laufendem Spiel verlassen, wird die Runde ebenfalls beendet.

…oder allein durch das Lumpenland streifen

Auch wenn The Legend of Zelda: Tri Force Heroes eindeutig für ein Multiplayer-Erlebnis konzipiert wurde, kann das gesamte Abenteuer allein bestritten werden. Dann müsst ihr alle drei Links selbst durch die Levels führen, allerdings müsst ihr sie immer wieder abwechselnd steuern, da die Doppelgänger euch nicht automatisch folgen und auch nicht – wie ein The Legend of Zelda: Four Swords – gerufen werden können. Einerseits ist es schade, dass die Entwickler keine KI für die Doppelgänger eingebaut haben, damit diese dann automatisch mitlaufen. Auf der anderen Seite können sie so auch nicht von Gegnern angegriffen werden und verschwenden somit keine Herzen. In diesem Spiel gibt es nämlich nur eine Herzleiste, die sich die drei Links teilen müssen.

Die meisten Rätsel lassen sich allein ohne größere Probleme lösen, wenn man denn nur schnell genug zwischen den Links wechselt. Es gab ein paar Stellen im Spiel, die ich mehrmals angehen musste. Zum Beispiel muss man in einem Level mit dem Wasserstab Wassersäulen erzeugen, um über das Wasser laufen zu können und dann noch eine Bombe auf die andere Seite des Ufers werfen. Zunächst dachte ich, es sei unmöglich, dies alleine zu schaffen, nach einigen Versuchen habe ich es dann aber doch hinbekommen.

Sollte ein Abschnitt doch einmal zu schwer sein, könnt ihr eine Fee einsetzen, um einen Abschnitt zu überspringen. In jedem Level stehen euch drei Feen zur Verfügung. Sollten euch die Herzen ausgehen, wird ebenfalls eine Fee eingesetzt. Habt ihr keine Fee mehr zu Verfügung, seht ihr den Game-Over-Screen. Es ist ganz egal, ob ihr die Level allein oder mit Freunden spielt, euer Fortschritt wird immer gespeichert und es wird auch nicht zwischen Single- und Multiplayer-Modus unterschieden. Kommt ihr einmal allein nicht weiter, probiert ihr das Level beim nächsten Mal einfach mit zwei Mitspielern.

Wurde ein Gebiet erfolgreich abgeschlossen, werden je drei Spezialmissionen für die jeweiligen Level des Gebietes freigeschaltet. Mit dabei sind unter anderem klassische Aufgaben, wie mit wenig Herzen ans Ziel zu kommen oder das Level unter einem bestimmten Zeitlimit zu beenden. Dann gibt es zum Beispiel noch eine Spezialmission, in der ihr eine Kugel mit euch führen müsst. Verlasst ihr deren Radius, verliert ihr stetig an Energie. Es gibt noch weitere Spezialmissionen, die je nach Level variieren und den Wiederspielwert des Titels ungemein steigern.

Des Kaisers neue Kleider

Dann gibt es noch jede Menge verschiedener Kostüme, die ihr euch überwerfen könnt. Diese verleihen euch besondere Vorteile. Da wäre zum Beispiel das Bombengewand, mit dem ihr größere Bomben werfen könnt, deren Explosion dann natürlich auch eine größere Reichweite hat. Mit dem Anti-Rutsch-Anzug braucht ihr keine Angst mehr zu haben, auf dem Eis hin und her zu schlittern und mit dem Cheerleader-Outfit steigert ihr die Ausdauer eurer Mitspieler um ganze 50 Prozent.

Jedes Kostüm benötigt bestimmte Materialien, bevor es hergestellt werden kann. Diese findet ihr mit etwas Glück während eurer Streifzüge durch das Lumpenland. Habt ihr alle benötigten Materialien beisammen, geht es ab zu Madame Couture in Textilia, die für euch die Kleidung herstellt.

Abseits des Hauptspiels könnt ihr euch in einem Arena-Modus austoben, in dem ihr gegen andere Links in den Ring steigt. Ziel in diesem Modus ist es, den Gegner so oft wie möglich K.O. gehen zu lassen. Neben eurem Schwert dürft ihr euch auch an verschiedenen Items aus dem Hauptspiel, die in den Arenen platziert sind, bedienen. Für eine kleine Runde zwischendurch ist der Modus ganz spaßig, besonders da es hier auch seltenere Materialien für die Kostüme zu gewinnen gibt. Mehr als eine nette Zugabe ist es dann aber auch nicht.

Das Spiel sieht – wie schon The Legend of Zelda: A Link Between Worlds – wirklich sehr gut aus und läuft bei aktiviertem 3D-Effekt in flüssigen 60 Frames pro Sekunde, auch wenn diese nicht jederzeit garantiert sind. Gerade wenn viel auf dem Topscreen los ist, kann es schon einmal zu kleinen Hängern kommen. Dies war aber nur sehr selten der Fall und störte den Spielfluss nicht. Der 3D-Effekt kann sich ebenfalls sehen lassen, die verschiedenen Höhen und Tiefen sind sehr gut zu unterscheiden und machen etwas fürs Auge her.

Story: Praktisch nicht vorhanden, dient nur als kleine, witzige Rahmenhandlung und kann in keinster Weise mit der Geschichte eines großen Zelda-Titels verglichen werden.

Gameplay: Allein oder zu dritt (lokal und online) in typischer The-Legend-of-Zelda-Manier Dungeons bewältigen, Rätsel lösen und Bossgegner besiegen.

Grafik: Grafisch und technisch sehr gut umgesetzt, der 3D-Effekt kommt klasse zur Geltung.

Musik: Äußerst stimmiger Soundtrack mit neuen und alten abwechslungsreichen Tracks.

Sonstiges: Eingeschränkte Kommunikation, nicht zu zweit spielbar, Singleplayer könnten einige Frustmomente erleben, da Spielmechanik verstärkt auf Zusammenarbeit dreier Spieler ausgerichtet ist.

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In dem Video erklärt Prinzessin Styla, dass sie Hilfe von mutigen Helden benötigt, da man ihren Style gestohlen hat. Dazu gibt es noch jede Menge Gameplay zu sehen, welches Lust auf mehr macht! The Legend of Zelda: Tri Force Heroes erscheint am 23. Oktober in Europa.

via Dualshockers

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Wie schon beim 3DS-Remake zu The Legend of Zelda: Ocarina of Time steckt auch diesmal Entwickler Grezzo dahinter. Das Unternehmen wurde vom ehemaligen Square-Enix-Entwickler Koichi Ishii gegründet und ist bereits seit 2011 mit der Entwicklung des Remakes beauftragt, wie Zelda-Mastermind Eiji Aonuma vor einiger Zeit verriet.

via Siliconera

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