Das neue Update bringt euch neue Dungeons, das Kolosseum und die neue Spielfigur Adri. In einer eigenen Geschichte muss sie sich mit ihren Robotertechniken gegen allerlei Feinde behaupten.

Cris-Tales-Fans freuen sich außerdem auch auf ein neues Ende mit neuer Zwischensequenz. Auf Nintendo Switch verkürzt das Update darüber hinaus die Ladezeiten. Die gesamten Patch-Notes findet ihr hier.

Cris Tales ist für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs erhältlich. Die Handelsversion findet ihr bei Amazon*. Eine Demo kann auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden. Seit der Veröffentlichung ist Cris Tales obendrein Teil des Xbox Game Pass.

Der neue Trailer stellt Adri vor

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

Der Beitrag Cris Tales: Kostenloses Update zum „JRPG-Liebesbrief“ bringt euch diese neuen Inhalte erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Entwickelt wurde Cris Tales von Dreams Uncorporated und SYCK in Kolumbien. Aus seinen kolumbianischen Wurzeln macht Cris Tales ebenso kein Geheimnis wie aus seiner Inspiration durch Spiele wie Chrono Trigger oder Bravely Default.

Aber wie kommt ein kolumbianisches Team darauf, ein klassisches JRPG zu entwickeln? Carlos Rocha Silva, Gründer von Dreams Uncorporated und Mitbegründer von SYCK, sprach mit uns zunächst über die bisherigen Arbeiten des Teams.

„Ja, sicherlich ist das unser bisher größtes Projekt, aber es kommt nicht aus dem Nichts. Ich persönlich mache jetzt seit 13 Jahren Spiele und mit meiner vorherigen Firma (Below The Game) haben wir bereits ein PS4-, Xbox- und PC-Spiel namens Haimrik entwickelt. Es war auch ein sehr besonderes Spiel, bei dem man über Wörter ging und sie zum Leben erweckte“, so Silva.

Als Spieledesigner sei es schon immer seine Tendenz gewesen, einzigartige Spiele mit unterschiedlichsten Mechaniken zu erschaffen. Bei SYCK habe man sich währenddessen auf experimentelle Spiele konzentriert. Aber zu experimentell kann auch ein Nachteil sein, glaubt Silva. „Deshalb wollten wir uns auf innovative Inhalte konzentrieren, aber auch etwas, mit dem sich Leute identifizieren können“, erklärt er.

„Nachdem ich die Mechanik von Cris Tales entwickelt hatte und Sebas [Lead-Designer Sebastian Villareal] und Yadd [Gameplay-Director Yaddir Villamizar] die Idee fantastisch umgesetzt hatten, beschlossen wir, daraus ein Rollenspiel zu machen, da wir uns in diesem Genre sehr wohlfühlen“, so Silva.

Man hatte auch das Gefühl, dass dieses Genre von vielen SpielerInnen gut aufgenommen werden könnte. „Und ein Spiel wie Final Fantasy VI zu machen, mein Lieblingsspiel aller Zeiten, nun, das klang auch wie ein Traum“, erinnert sich Silva.

Die Grundidee der Spielmechanik war also geboren: Gleichzeitig die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu sehen. „Das führte zu vielen weiteren Experimenten“, so Silva. „[Schließlich] hatte Sebastian Villareal die Idee, eine in Kolumbien geborene Disney-Prinzessin zu machen – das ist die Hauptidee hinter [Protagonistin] Crisbell“, erklärt Silva. „Danach entwickelte Yaddir eine Möglichkeit, die Kristalle auf dem Bildschirm zu visualisieren. Es war fantastisch und hat uns umgehauen.“

Grundmechanik, Protagonistin und eine einzigartige Optik – Cris Tales war geboren.

Cris Tales ist ab sofort für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs erhältlich. Eine Sammleredition bekommt ihr im europäischen Store von Maximum Games – die Standardversion ist auch bei Amazon* erhältlich. Sie beinhaltet zusätzlich ein limitiertes Poster.

Werbung – Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

Dieser Artikel ist im Rahmen einer Kampagnen-Buchung zu Cris Tales entstanden. Die inhaltliche Ausgestaltung stand uns dabei frei. Auch für das Interview gab es keinerlei Vorgaben.

Der Beitrag Cris Tales: Der Weg eines kolumbianischen Entwicklers zu einem klassischen JRPG erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Cris Tales
	20. Juli 2021
	Modus Games
	20. Juli 2021
	Modus Games
	20. Juli 2021
	Modus Games
System	PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, Stadia, PCs
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Dreams Uncorporated, Syck
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Klassische JRPGs genießen schon seit gefühlten Äonen einen hohen Stellenwert nahezu auf der ganzen Welt. Die Faszination oder gar die Essenz der sogenannten „japanischen Rollenspiele“ macht für jeden etwas ganz anderes aus. Das Gefühl mitten in einem fantastischen Abenteuer zu sein, die Lust auf taktische, weniger actionorientierte Kämpfe oder doch der Grind?

Allzu oft scheint diese Essenz in heutigen Triple-A-Produktionen verloren und der Wunsch nach diesem nostalgischen Gefühl kommt auf. Man weiß es nicht genau, aber bestimmt war es eines dieser Dinge, die das kleine kolumbianische Entwicklerstudio Dreams Uncorporated dazu bewegt hat, mit Cris Tales einen „Liebesbrief“ an klassische JRPGs zu schreiben, beziehungsweise zu entwickeln.

Die allgemeine Qualität vieler Indie-Entwicklungen ist über die Jahre enorm gestiegen, sodass man heutzutage solche Spiele nicht mehr von der Hand weisen sollte. Cris Tales strebt auf ähnliche Weise höhere Sphären an und zeigt sich absolut konkurrenzfähig gegenüber den ganz großen Spieleschmieden des angepriesenen Genres. Ob der Titel auch genug Ausdauer besitzt, um ganz oben mitzuspielen, wollen wir uns einmal genauer anschauen.

Zeit heilt alle Wunden

Cris Tales verfolgt das junge Mädchen Crisbell, die ein ruhiges, nahezu sorgenfreies Leben in einem Waisenhaus führt. Als sie eines Tages auf den sprechenden Frosch Matias stößt, landet sie unverhofft in einem großen Abenteuer, welches weltumspannende Ausmaße annehmen soll. Crisbell erlangt in einer Kathedrale die Fähigkeit, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu sehen. Eine Zeitmagierin von jetzt auf gleich, das muss nicht nur die junge Protagonistin erst einmal verarbeiten.

Viel Zeit zur Selbstreflektion bleibt allerdings nicht, denn Crisbell sieht eine dunkle Zukunft auf ihre Stadt zukommen. Als die Stadt nun noch im Banner der sogenannten Kaiserin angegriffen wird, bahnen sich noch viel größere Aufgaben an, die ihre besonderen Fähigkeiten abverlangen. Auf ihrer Reise trifft sie auf einige freundlich gesinnte Personen, die sich ihrer Sache anschließen. Allerdings ist die Welt, wie so oft, voller Konflikte und schwieriger Personen, deren Charaktere sich nicht sofort in gut oder böse einkategorisieren lassen.

Im Laufe der Geschichte wird man einige Entscheidungen treffen müssen, die selbst eine Zeitmagierin nicht immer vorhersehen kann. Um nicht allzu viel vorwegzunehmen, es wird definitiv spannend, interessant, wird zum Nachdenken anregen und an emotionaler Erzählstruktur wird es ebenso nicht mangeln. Storytechnisch hat mich Cris Tales gerade zum Ende hin wirklich überrascht, was zum großen Teil wohl auch die nicht wirklich hohe Erwartungshaltung ausgemacht haben wird. Man merkt wirklich, dass die Entwickler selbst ganz große Freunde des Genres sind und das macht durchaus Lust auf mehr.

Kämpfe ohne Zeitlimit

Zeit und deren Manipulation spielt auch in den Kämpfen eine Rolle. Zu Beginn schon lernt man, dass verschiedene Statuseffekte über eine gewisse Zeit hinweg größeren Schaden oder andere verheerende Effekte auslösen können. Crisbell kann hier alles, was links der Gruppe ist, in die Vergangenheit setzen und rechts einen Kristall für die Zukunft einsetzen.

Gegner besitzen hierbei jeweils drei Formen für die jeweilige Zeitperiode, was ebenso Einfluss auf Statuswerte oder Angriffe hat. Versetzt man einen Gegner in seiner „Vergangenheitsform“ in die Vergangenheit, so erhält dieser sogar noch zusätzlichen Schaden. Im Zusammenspiel mit den anderen, meist magisch begabten Party-Mitgliedern eröffnen sich so interessante Kombinationen und recht viel Raum zum Herumexperimentieren.

Leider rückt diese Mechanik, besonders im späteren Verlauf, immer mehr in den Hintergrund. Das kommt vor allem daher, dass der Schwierigkeitsgrad recht angenehm bleibt und mit höherem Level Kämpfe nur noch nettes Beiwerk werden. Der Weg dahin verlangt aber schon die ein oder andere Auseinandersetzung mit der eigentlich originellen Mechanik.

Zeit für Sidequests

Cris Tales bietet zwar nicht wirklich viele Sidequests, aber die, die in den verschiedenen Städten angeboten werden, haben ziemlich viel Tiefgang. Die Geschichten selbst drehen sich meist um persönliche Probleme der Stadtbewohner oder das Schicksal der Stadt selbst und verlangen viel Backtracking in der gegenwärtigen Region. Nichtsdestotrotz sollte man sich schon die Mühe machen, wenn man der jeweiligen Stadt eine rosige Zukunft bescheren und auch das Ende des Spiels leicht beeinflussen möchte.

Neben den im Questlog hinterlegten Sidequests, gibt es auch hier und da einmal einen Bürger, dem man ganz ohne große Nebengeschichte aus der Patsche helfen kann. Hier winken natürlich auch entsprechende Belohnungen und auch ein positiver Blick in die Zukunft. Wie in den Kämpfen, sieht man nämlich in den Städten jeweils Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zur gleichen Zeit auf dem Bildschirm. Ein genauerer Blick lässt sich mit Matias, dem sprechenden Frosch, riskieren.

Der Frosch kommt in nahezu jeder Nebenbeschäftigung zum Einsatz. Crisbell kann diesen nämlich als Stellvertreter durch die Zeit schicken, um Informationen zu sammeln oder auch Gegenstände aus der Vergangenheit oder der Zukunft zurück in die Gegenwart zu holen. Diese Funktion nutzt Cris Tales wirklich gut und die überschaubare Anzahl an Aufgaben lässt das auch nicht allzu schnell repetitiv werden.

Keine Zeit für Ladezeiten

Technisch merkt man dem Spiel, besonders auf Nintendo Switch, ein paar Macken an. Der Ladebildschirm wird äußerst inflationär genutzt. Gerade zu Beginn eines Zufallskampfs wechselt der Bildschirm ohne große Ankündigung und das Spiel geht seiner Ladetätigkeiten nach. Große Verwirrung, wenn man mit einer Art audiovisuellem Auslöser zu Kampfbeginn gerechnet hat.

Nachdem man aber weiß, dass man beim Durchqueren der Dungeons oder Gebiete mit random Ladebildschirmen zu rechnen hat und diese immer in einen Kampf münden, wechselt Frust die anfängliche Verwirrung ab. Zum Glück ist das Kampfgeschehen interessant genug und die Häufigkeit der Kämpfe überschaubar, was diesen Punkt mehr in die Kategorie „Meckern auf hohem Niveau“ einfließen lässt. Die Ladezeiten sind dennoch recht lang…

In manchen Dungeons kommt es zudem noch zu dem ein oder anderen Ruckler, was aber wohl auch nur auf Nintendo Switch der Fall sein sollte. Nichts Tragisches, aber doch schon auffällig. Die Gebiete und Dungeons selbst sind nicht extrem komplex, aber bieten schon versteckte Gegenstände und Rätselportionen, die zugegebenermaßen recht simpel daherkommen. Alles in allem hat mir die Handhabung und Umsetzung hier aber recht gut gefallen. Eine gute Mischung aus kleineren Puzzlepassagen, Kämpfen und Erkunden, auch hier mal wieder ganz im Zeichen der Zeitmagie. Man bleibt dem Thema also auch hier treu.

Zeitloses Design

Designtechnisch ist Cris Tales ein wahrer Augenschmaus. Laut Entwickler flossen viele kulturelle Aspekte Kolumbiens in die Designfindung mit ein und das Ergebnis kann sich wirklich sehen lassen. Bunt, liebevoll und durchaus interessant anzusehen. Schön sind auch die verschiedenen Animationen im Kampf gelungen, die viel Liebe zum Detail versprühen.

Musikalisch hat man auch einige sehr gute Stücke aus dem Hut gezaubert, auch wenn die Auswahl in Bezug auf größere Produktionen gering ausfällt. Die Themen der einzelnen Städte sind aber wirklich sehr einzigartig und runden mit dem Design die Atmosphäre schön ab. Ein kleines Manko ist das Zusammenspiel zwischen kurzen Filmsequenzen, Musik und emotionalen Plotpunkten, die man meiner Meinung noch ein wenig imposanter hätte umsetzen können. Trocken blieben die Augen trotzdem nicht wirklich.

Die ambitionierten Charakter- und Gegnerdesigns hätten absolut eine Art Galerie im Spiel verdient, denn gerade die verschiedenen Zeitversionen schreien vor Detailverliebtheit. Enttäuschend, aber auch etwas nachvollziehbar ist die ausgeschaltete Screenshot-Funktion, welche vor allem aus Spoilergründen wohl blockiert wurde.

Es ist Zeit für Cris Tales

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games / Dreams Uncorporated, Syck

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Aus der Inspiration von Spielen wie Chrono Trigger und Bravely Default macht das Entwicklerteam kein Geheimnis. Cris Tales ist aber mehr als nur ein neues Pixel-RPG. Alleinstellungsmerkmal ist ein visuelles Spieldesign, welches euch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gleichzeitig auf dem Bildschirm serviert.

Wie die meisten JRPG-Helden kommt Protagonistin Crisbell ziemlich beiläufig zu ihrer besonderen Fähigkeit. Sie kann durch die Zeit reisen. Schnell merkt sie, dass sie ihre neue Fähigkeit zum Wohle der Bürgerinnen und Bürger und des Königreichs Crystallis einsetzen kann. Denn das steckt in Schwierigkeiten.

Das Thema Zeitreisen beschäftigt euch dabei nicht nur in der Geschichte des Spiels. Die Mechanik ist ständig präsent, natürlich auch bei der Lösung von Quests. Ihr werdet dabei in bestimmten Szenen immer wieder durch die Zeit reisen, um so die Umgebung und euer Handeln in der Gegenwart zu beeinflussen und Aufgaben zu lösen.

Zeitreisen sind aber auch eine wesentliche Gameplay-Mechanik des Kampfsystems. In der Demo, die auf allen Kanälen verfügbar ist, werdet ihr in einem Bosskampf gegen ein stylisches Damen-Doppelpack antreten,  das sich mit einem robusten Metallschild schützt. In der Gegenwart ist dem Duo kaum beizukommen. Bearbeitet es in der Vergangenheit mit Wasserzaubern und bemerkt in der Gegenwart, wie der Rost den Schild kräftig bearbeitet hat und ihr nun deutlich mehr Schaden anrichten könnt.

Auch Items könnt ihr im Kampf einsetzen und von der Komponente Zeit profitieren. Es gibt beispielsweise einen giftigen Samen namens Yucandra. Werft ihn auf den Feind, um ihm zu schaden und ihn zu vergiften. Aber wenn ihr ihn einpflanzt und wachsen lasst, richtet er noch viel mehr Schaden an.

„Es gibt noch mehr Möglichkeiten [Pflanzen im Kampf zu nutzen], aber entdeckt es doch im Spiel selbst. Wir möchten, dass die Leute diese Erfahrungen selbst finden und genießen“, sagt uns Carlos Rocha Silva, CEO und Gründer von Dreams Uncorporated, in einem Interview.

Neben diesen spannenden Spielmechaniken macht Cris Tales auf den ersten Blick mit Optik und Artstil auf sich aufmerksam. Der handgezeichnete Artstil von Lead-Designer Sebastian Villareal ist inspiriert von Samurai Jack, Foster’s Home for Imaginary Friends und Disney.

Inspiriert sind Architektur und Szenerie von Cris Tales vom Baustil und der Kultur Kolumbiens. Das kommt natürlich nicht von ungefähr, denn Entwickler Dreams Uncorporated ist in Kolumbien zu Hause. Carlos Rocha Silva nennt die Welt Crystallis eine „Fantasy-Version von Kolumbien“. „Kleidung, Architektur und Farben sind inspiriert von echten Orten, echten Menschen und Hunderten von Jahren kolumbianischer Kultur“, so Silva.

„Die erste Kathedrale, die Sie im Spiel betreten, basiert auf der Lajas-Kathedrale in Ipiales, Nariño, und auch die Art und Weise, wie die Menschen in der ersten Stadt Narim sind, ist stark davon inspiriert, sie sich die Menschen dort kleiden“, erklärt Silva weiter.

Saint Clarity sei eine Mischung von mehreren Küstenstädten. Selbst den gelben Frosch, den ihr im Spiel schon recht frühzeitig trefft, werdet ihr auch in Kolumbiens freier Natur finden. Und als eines der traditionsreichsten Kaffeeanbauländer der Welt darf sich Kolumbien natürlich auch mit einem Item in Cris Tales verewigen. „Kaffee“ zaubert Haste auf eure Gruppe!

Cris Tales ist ab sofort für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs erhältlich. Eine Sammleredition bekommt ihr im europäischen Store von Maximum Games – die Standardversion ist auch bei Amazon* erhältlich. Sie beinhaltet zusätzlich ein limitiertes Poster.

Werbung – Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

Dieser Artikel ist im Rahmen einer Kampagnen-Buchung zu Cris Tales entstanden. Die inhaltliche Ausgestaltung stand uns dabei frei. Auch für das Interview gab es keinerlei Vorgaben.

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In der zweiten Monatshälfte nimmt der Xbox Game Pass aber wieder Fahrt auf. Euch erwartet eine bunte Mischung, schon heute geht es da zum Beispiel mit Cris Tales los. Der Microsoft Flight Simulator ist im Juli ebenso noch Teil eures Abonnements wie der deutsche Indie Omno (zum Launch) oder Raji: An Ancient Epic.

Schon bald im Xbox Game Pass:

• Jetzt verfügbar – Battlefield V (Cloud) EA Play
• Jetzt verfügbar – Cris Tales (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 22. Juli – Atomicrops (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 22. Juli – Raji: An Ancient Epic (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 22. Juli – Last Stop (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 26. Juli – Blinx: The Time Sweeper (Cloud und Konsole)
• 26. Juli – Crimson Skies: High Road to Revenge (Cloud und Konsole)
• 27. Juli – Microsoft Flight Simulator (Series X|S)
• 29. Juli – Lethal League Blaze (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 29. Juli – Omno (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox
• 29. Juli – Project Wingman (PC) ID@Xbox
• 29. Juli – The Ascent (Cloud, Konsole und PC) ID@Xbox

Diese Spiele verlassen den Xbox Game Pass

31. Juli – It Lurks Below (Konsole und PC)
31. Juli – The Touryst (Cloud, Konsole und PC)
31. Juli – Undermine (Cloud, Konsole und PC)

Übrigens: Wer ein Abo des Xbox Game Pass hat, hat nicht nur mehr Spiele, sondern auch mehr Kontakte zu Freunden und Familie. Zumindest über Online-Funktionen von Videospielen. So sagt es eine neue Studie, die Microsoft kürzlich veröffentlicht hat.

Bildmaterial: Microsoft; Omno, Studio Inkyfox, Future Friends Games, Jonas Manke

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Ab sofort ist Cris Tales für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs erhältlich. Die Handelsversion findet ihr bei Amazon*. Eine Demo kann auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden. Zur Veröffentlichung ist Cris Tales außerdem Teil des Xbox Game Pass. Eine Sammleredition gibt es auch in Europa.

Zur Feier gibt es heute natürlich den obligatorischen Launchtrailer.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Die Collector’s Edition gibt es nur für Nintendo Switch und sie enthält neben dem Spiel selbst ein 60-seitiges Art-Book, eine Plüschfigur und vieles mehr. Wie auch die Standardversion des Spiels (bei Amazon*) enthält auch die Collector’s Edition ein Key-Art-Poster im Inneren der Spielehülle.

Konkret enthalten sind:

• „Cris Tales“-Spiel (Retail-Version des Spiels für Nintendo Switch)
• 60-seitiges Collector’s Art Book
• Matias-Plüschfigur (ca. 23 cm)
• 4 Charakter-Pins aus Emaille
• 3 Charakter-Sticker
• 2 Lithografische Kunstdrucke (ca. 10 x 15 cm)
• „Peek-a-boo“-Spiel-O-Sleeve
• Collector’s Box
• Bonus: 4 Desktop-Wallpaper, 8 Handy-Wallpaper und 10 Charakter-Avatare als digitaler Download

Bekannt geworden ist Cris Tales als der „JRPG-Liebesbrief“. Es gibt viele vertraute JRPG-Elemente, aber auch interessante neue Mechaniken. Protagonistin Crisbell muss ihre Fähigkeiten nutzen, um zwischen den Zeiten zu springen und den BürgerInnen und letztlich auch dem Königreich von Crystallis zu helfen. Formt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und erfüllt eure Mission.

Cris Tales erscheint am 20. Juli für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Der Trailer wirft einen Blick auf die Widersacher, die sich Protagonistin Crisbell und ihrer Gruppe auf ihrem Zeitreise-Abenteuer zur Rettung der Bewohner von Crystallis in den Weg stellen.

Der Cinematic-Trailer wirft einen Blick auf die Widersacher, die sich Crisbell und ihrer Gruppe auf ihrem Zeitreise-Abenteuer zur Rettung der Bewohner von Crystallis in den Weg stellen. Auf ihrer Reise wird Crisbell mit schwierigen Entscheidungen, atemberaubenden Kämpfen und herzzerreißenden Wendungen konfrontiert, die nicht einmal ein Zeitreisender vorausahnen könnte.

Bekannt geworden ist Cris Tales als der „JRPG-Liebesbrief“. Es gibt viele vertraute JRPG-Elemente, aber auch interessante neue Mechaniken. Protagonistin Crisbell muss ihre Fähigkeiten nutzen, um zwischen den Zeiten zu springen und den BürgerInnen und letztlich auch dem Königreich von Crystallis zu helfen. Formt Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und erfüllt eure Mission.

Vertraut sich nicht nur JRPG-Elemente, sondern auch die Stimmen. Unter den Synchronsprechern sind unter anderem SprecherInnen aus Pokémon Journeys, NieR: Automata und The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

So spricht Kira Buckland zum Beispiel Crisbell. Bucklands Stimme kennt ihr von 2B aus NieR: Automata. Mit Kira konnten wir schon vor einigen Wochen ein interessantes Interview zu Cris Tales und ihrer Arbeit als Synchronsprecherin führen.

Cris Tales erscheint am 20. Juli für Nintendo Switch, PlayStation, Xbox und PCs. Eine physische Veröffentlichung gibt es ebenfalls und sie ist bereits vorbestellbar*. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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• you can find the full English interview here

Ihre Stimme kennt ihr mit Sicherheit. Edna aus Tales of Zestiria hat sie ihre Stimme geliehen, aber auch Honoka aus Dead or Alive 5 und Emilia Christie aus Detective Pikachu. Ihre bisher bekannteste Arbeit dürfte jene an NieR: Automata sein, wo sie 2B sprach. Wir hatten die Gelegenheit, Kira einige Fragen zu Cris Tales und ihrer Arbeit zu stellen. Viel Spaß beim Lesen!

Hallo Kira, wir sind JPGAMES.DE. Eine Website, die sich japanischen Videospielen, Anime- und Retro-Games und Nischenspielen im Allgemeinen verschrieben hat. Wir haben deine Stimme also schon sehr oft gehört! Wir freuen uns, dir einige Fragen stellen zu dürfen.

Wir führen oft Interviews mit Entwicklern oder Producern. Aber um ehrlich zu sein, es ist das erste Interview mit einer Synchronsprecherin. Wie wird man Synchronsprecherin? Das scheint mir nicht der typische Berufswunsch zu sein. Aber ich habe gelesen, es war dein Ziel. Du hast zu Beginn viele kleine unabhängige Projekte gesprochen, hast ein Coaching genommen, bist für dein Ziel extra umgezogen. Du hast viel investiert!

Ich habe das Voice-Acting 2004 als Hobby begonnen und mich schließlich 2011 bis nach Los Angeles hochgearbeitet. Um ehrlich zu sein, ist das Voice-Acting ein ziemlich schwieriger Markt, besonders heutzutage, wenn man bedenkt, wie übersättigt und kompetitiv die Branche ist. Es gibt viele verschiedene Wege, zum Voice-Acting zu kommen. Aber der meistgenannte Ratschlag ist wohl, dass man lernen sollte, zu schauspielern. Die „Stimme“ ist nur ein kleiner Teil des „Voice-Acting“, das Schauspiel selbst ist der größte Teil. Bei der Einstellung zu einem Job geht es nicht nur darum, wie man klingt, sondern auch darum, wie gut man alle Facetten der Persönlichkeit eines Charakters darstellen und wie glaubwürdig man den Moment gestalten kann.

Es ist kein Zufall, dass du vor allem japanische Spiele synchronisierst. Ich habe gelesen, du warst Präsidentin des Anime-Clubs an der University of Alaska Anchorage. Das klingt wie eine Einführung in den Plot eines Anime-RPGs. Erzähl uns bitte mehr davon!

Als ich noch in der Highschool war, begann ich mich sehr früh für japanische Medien und Kultur zu interessieren und die Sprache zu lernen. Der Einstieg in die Anime- und Videospiel-Welt führte auch dazu, dass ich mehr über Voice-Acting lernte. Und mir wurde klar, dass es das war, was ich mit meiner Karriere machen wollte. Ich war Präsidentin des Anime-Clubs in meinem Abschlussjahr und der ganzen Universitätszeit und wir haben damals auch die erste Anime-Con (Senshin-Con) organisiert, die es noch bis heute gibt.

Nun aber zu deiner aktuellen Arbeit. In Cris Tales sprichst du Protagonistin Crisbell. Sie kann durch die Zeit reisen und zaubern. Das können viele JRPG-Charaktere. Du musstest dich nicht besonders an sie gewöhnen, oder?

Wenn man in der JRPG- und Anime-Branche arbeitet, dann kommt man irgendwann an einen Punkt, an dem dich nichts mehr überrascht. Es ist wie: „Okay, dieser Charakter hat Kräfte, die Zeit zu manipulieren? Cool!“ Um dir eine Vorstellung davon zu geben: Meine Lieblingsserie ist JoJo’s Bizarre Adventure. Die gesamte Serie besteht eigentlich nur aus seltsamen und absurden Dingen, die passieren. Ich habe auch an vielen „Isekai“-Reihen gearbeitet, in denen Charaktere in einer anderen Welt wiedergeboren werden und plötzlich Drachen töten müssen und so weiter. Du findest also einfach die Regeln dieses Universums heraus und dann geht’s los!

Cris Tales soll ein „JRPG-Liebesbrief“ sein, mit vielen Anleihen aus dem Genre. Wirst du es auch selbst spielen?

Aber ja, ich kann es kaum erwarten! Die Grafik und die Animationen im Besonderen sind so schön.

Apropos spielen. Wie läuft deine Arbeit als Synchronsprecherin an einem Spiel, das nicht fertig ist, eigentlich ab? Wie viel erfährst du über das Spiel, bevor du deine Arbeit beginnst? Ich kann mir vorstellen, du brauchst einige Einblicke in die Charaktere, die du sprechen darfst.

Das Skript für ein Videospiel befindet sich normalerweise in einer großen Tabelle. Manchmal sehen wir vorher einige Artworks unseres Charakters, aber sehr selten nur sehen wir Animationen oder Mechaniken aus dem Spiel. Es sei denn, es handelt sich um ein lokalisiertes Spiel, bei dem bestimmte Zwischensequenzen auf das Bild synchronisiert werden müssen.

Aber normalerweise machen wir eine Live-Session, entweder von zu Hause aus oder in einem Aufnahmestudio, wobei entweder der Voice Director oder jemand aus dem Produktionsteam uns den Kontext gibt, den wir zum Spiel oder zu unserem Charakter brauchen. Wir bekommen dann in Echtzeit Feedback zu jeder Zeile. Das sorgt dafür, dass am Ende alles nahtlos klingt, insbesondere wenn jeder Voice-Actor einzeln aufgezeichnet wird und man nicht hört, wie die anderen ihre Zeilen geliefert haben.

Du arbeitest sehr viel mit japanischen Entwicklern zusammen, lebst aber in Amerika. Hast du direkten Kontakt zu den Entwicklern in Japan oder funktioniert das alles über die Lokalisierungsarbeiten in Amerika?

Das kommt ganz darauf an. Manche Kunden sind näher dran als andere, aber normalerweise ist es jemand vom Lokalisierungsteam, ein Autor oder ein Übersetzer, der im Raum die Voice-Acting-Arbeiten überwacht. Manchmal laufen die Aufnahmen auch unter Aufsicht des Voice Directors.

Du hast über 50.000 Follower bei Twitter und viele Fans. Ich glaube, es hilft, dieselben Dinge zu mögen wie seine Fans. Und du meinst es ehrlich, man sieht das wirklich. Du spielst sogar Pokémon GO – ich auch, seit dem Launch! Ich folge dir jetzt bei Twitter. Ist es nicht auch manchmal anstrengend, so viele Anhänger zu haben?

Eine Sache, an die ich auch andere Voice-Actors, die ich betreue, oft erinnere, ist, dass die Mehrheit der sozialen Medien fake ist. Wenn sie jemanden nicht persönlich kennen, folgen sie weniger „dir“ als vielmehr dem bestimmten Bild von dir, das du erarbeitet hast. Jeder muss seine Online-Präsenz in dem Ausmaß kuratieren, dass sie für potenzielle Kunden als marktfähig angesehen werden kann. Wenn man nicht vorbereitet ist, kann das auch die Gesundheit beeinträchtigen.

Denn es bedeutet auch, dass man sehr vorsichtig sein muss mit dem, was man sagt, was man tut, damit man die Fans, mit denen man arbeitet, nicht aus Versehen beleidigt oder entfremdet. Zum Beispiel ist es ganz normal, dass sich ein Voice-Actor auch mal schlecht fühlt, weil es so aussieht, dass ein anderer, basierend auf den Beiträgen in den sozialen Medien, viel mehr arbeitet.

Aber was man nicht sieht, ist, dass dieselben Menschen, die so erfolgreich zu sein scheinen, auch depressiv, unsicher oder besorgt über ihr eigenes Leben und ihre Karriere sein können. Sie schreiben aber nicht darüber. Ich denke deshalb, dass es immer wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass jeder ein Mensch ist und sich auch mit seinen eigenen Problemen befasst. Achja: Team Mystic!

Viele Fans zu haben ist sicher auch ein Vorteil. Ohne Zweifel hat deine harte Arbeit und dein Fleiß dich zu der Synchronsprecherin gemacht, die du heute bist. Inzwischen engagieren einige Firmen aber auch YoutTube-Stars, die nicht in der VA-Branche groß geworden sind. In Deutschland hat zum Beispiel Julien Bam (über 5 Millionen Abos bei YouTube) Sonic in Sonic the Hedgehog gesprochen. Ich glaube, sie tun es auch, um die Aufmerksamkeit ihrer Fans für ihr Projekt zu bekommen. Was hältst du davon?

Im Idealfall ist derjenige, der für eine Rolle gesetzt ist, auch derjenige, der der Beste für den Job ist. Ich verstehe, dass es aus Marketingsicht durchaus hilfreich ist, Influencer für ein Projekt zu gewinnen. Aber ich denke, dass es im Allgemeinen besser ist, „Stunt-Castings“ für die eher kleineren Cameo-Auftritte durchzuführen als für große Rollen. Davon abgesehen gibt es aber auch viele Influencer, Streamer und YouTuber, die auch Schauspieler sind.

Solange sie gut sind in dem, was sie tun, und die Arbeit ernst nehmen, verdienen sie eine faire Chance, auch Rollen neben Leuten zu spielen, die echte Voice-Actors sind. Ich denke, ein Teil der Frustration in der Branche kommt von den weniger bekannten Akteuren, die der Meinung sind, die Anzahl der Follower/Abonnenten wäre ein Hindernis für ein bestimmtes Projekt, bei dem Marketing eine Rolle spielt, um fair berücksichtigt zu werden. Aber das ist definitiv nicht immer so.

Für Xenoblade Chronicles X hast du den weiblichen Avatar gesprochen. Dort kann man mehrere Stimmen auswählen. Deine Stimme war die Option „Independent“ in der englischen Version des Spiels. Auf Deutsch bedeutet das „Unabhängig“, es ist positiv konnotiert in unserer Sprache. In der deutschen Version von Xenoblade Chronicles X heißt deine Stimme aber „Arrogant“, also „arrogant, lordly“ auf Englisch. Puh, was sagst du dazu?!

Das wusste ich nicht! Das ist eine interessante Trivia. Es ist lange her, dass ich diese Zeilen aufgenommen habe. Aber ich denke, es liegt auch an den SpielerInnen, wie man die Persönlichkeit interpretiert.

Du liebst Fighting-Games. Da hast du mir etwas voraus, denn ich mag sie gar nicht. Ich bin einfach nicht gut genug, glaube ich. Ich mag nicht mal Smash Bros. Du hast unter anderem an BlazBlue: Cross Tag Battle, Street Fighter V, Soulcalibur VI und Dead or Alive 5 gearbeitet. Welches ist dein Lieblings-Fighter?

Ich spielte Fighting-Games kompetitiv, deshalb war es immer mein großes Ziel, einen spielbaren Charakter in einem Kampfspiel zu sprechen. Ich habe das mit Honoka aus Dead or Alive geschafft und hatte seitdem das Glück, eine Handvoll weiterer zu sprechen! Wenn ich mich für ein Lieblingsfranchise entscheiden müsste, an dem ich gearbeitet habe, wäre es Soul Calibur. Wenn ich eine Serie auswählen müsste, an der ich nicht gearbeitet habe, wäre es Guilty Gear.

Welches deiner Projekte hat dich bisher am meisten gefordert? Es gibt Spiele, in denen du nicht so viele Zeilen hast. Dann gibt es auch JRPGs, für die du wohl sehr viel einsprechen darfst. Oder war es ein Anime?

Es gibt viele Projekte, die auf ihre Art und Weise herausfordernd waren. Aber ich würde sagen, es war ein Projekt, an dem ich erst kürzlich gearbeitet habe: „YashaHime: Princess Half Demon“, bei dem ich den Charakter Setsuna spiele. Sie ist eine sehr kühle und stoische Person, was im Gegensatz zu den Charakteren steht, die ich sonst spiele. Und zuletzt gab es einige Szenen, in denen ich sehr viel schreien musste, das kann stimmlich ziemlich anstrengend sein. Aber ich mag die Herausforderung und bin glücklich, ein Teil dieser Show zu sein.

2B und NieR: Automata haben dich in der Gaming-Branche sehr bekannt gemacht. Aber es ist vielleicht nicht das Projekt, welches du als deinen „Durchbruch“ bezeichnen würdest. Nach welchem Projekt konntest du rückblickend sagen: „Ich habe es geschafft. Jetzt kann ich als hauptberufliche Synchronsprecherin arbeiten. Mein Traum ist wahr geworden!“

Das ist eines der interessanten Missverständnisse, die Menschen über diese Branche haben. Vollzeit zu arbeiten ist ein Prozess und meistens geht es weniger darum, eine bestimmte „große“ Rolle zu bekommen. Sondern vielmehr darum, wie durchgängig man arbeitet. Als ich NieR aufnahm, hatte ich noch einen Teilzeitjob in einem Kätzchenkindergarten. Denn wenn dieses bestimmte Projekt vorbei ist, muss man sich auch wieder Gedanken darüber machen, was der nächste Job ist.

Selbst wenn du ziemlich oft für ein bestimmtes Franchise aufnimmst, ist es selten, dass ein Schauspieler allein davon leben kann. Man muss ständig an verschiedenen Shows und Spielen arbeiten. Auch das Leben in der Gegend von Los Angeles ist sehr teuer. Ich habe nicht Vollzeit gearbeitet, bis ich so regelmäßig gearbeitet habe, dass es fast unmöglich wurde, meine Aufnahmen um meinen Nebenjob herum zu planen.

Kira, danke für deine Zeit. Das waren jetzt viele Fragen. Hast du noch eine Botschaft an die Leute, die unbedingt SynchronsprecherIn werden möchten? Ansonsten danke ich dir vielmals für deine Antworten und wünsche dir alles Gute. Bleib gesund.

Es gibt inzwischen sehr viele kostenlose Anlaufstellen für Leute, die Voice-Actors werden möchten. Studiert Schauspiel! (Wenn ihr euch keinen Unterricht oder Lehrer leisten könnt, schaut Videos an und lest Artikel!) Übt, laut vorzulesen. Nehmt selbst auf, wie ihr verschiedene Charaktere sprechen würdet. Beteiligt euch zum Spaß online an Hobby- und Freiwilligenprojekten. Ich bin Gründerin einer Website namens Voice Acting Club, die euch viele Ressourcen und auch einen Discord-Server bietet. Einer unserer Moderatoren kommt sogar aus Deutschland!

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games; Dead or Alive 6, Koei Tecmo; NieR: Automata, Square Enix

Der Beitrag Im Interview: Kira Buckland, die Stimme von Crisbell aus Cris Tales und 2B aus NieR Automata erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

• unsere deutschen Leser finden das Interview hier

We had the opportunity to ask Kira a few questions about Cris Tales and her work. Have fun while reading! Hey Kira, we are JPGAMES.DE, a website dedicated to Japanese video games, anime games, retro games and niche games in general. So we’ve heard your voice in a lot of games and media! Looking forward to ask you some questions.

We often do interviews with developers or producers. But to be honest, this is the first interview with a voice actress. How does one become a voice actor? That doesn’t seem like a typical career choice to us. But we read this was your goal from the beginning. You voiced a lot of small independent projects at the start, you got a coach, you moved all the way for your goal. You invested a lot!

I first started voice acting in 2004 as a hobby, and eventually worked my way up to moving to Los Angeles in late 2011. To be honest, voice acting is quite a difficult market to get into, especially these days considering how competitive and saturated the field is. There are many different paths to getting into voiceover, but the common piece of advice that pretty much everyone will give is to learn to act. The „voice“ is only a small part of „voice ACTING“—the acting itself is the biggest part. What’s going to get you hired isn’t just about how you sound, but how well you can portray all the facets of a character’s personality and make their dialogue believable and „in the moment“.

It’s not a coincidence that you mostly dub Japanese games. I read you were president of the Anime Club at the University of Alaska Anchorage. That sounds like an introduction to the plot of an anime RPG. Tell us more about that, please.

When I was in high school, I started becoming very interested in Japanese culture and media and learning the language. Getting into anime and video games also led me to discover more about voice acting, and I realized it was what I wanted to do with my career. I was president of the anime club my senior year of high school as well as throughout university, and we also hosted the first anime convention in Alaska (Senshi-Con), which is still going to this day.

Now about your current work. In Cris Tales, you played the protagonist Crisbell. She can travel through time and do magic. A lot of JRPG characters can do that. You didn’t have to get very used to her, did you?

When you work in JRPGs and anime, you get to a point where nothing surprises you anymore. It’s like „Okay, this character has time powers? Cool!“ To give you an idea, my favorite series is JoJo’s Bizarre Adventure, where the entire show just consists of all sorts of strange and absurd things happening. I’ve also worked on a lot of „isekai“ shows where characters find themselves reincarnated into another world and having to slay dragons, etc. So you just find out the rules of that particular universe and go with it!

Cris Tales is supposed to be a „JRPG love letter,“ with lots of borrowings from the genre. Are you going to play it yourself?

Yes, I can’t wait to play it! The visuals and animation in particular are so beautiful.

Speaking of playing. How does your work as a voice actor on a game that isn’t finished actually go? How much do you learn about the game before you start your work? I imagine you need some insight into the characters you get to voice.

Typically for video games, the script is on a big spreadsheet. We often get to see some artwork of our character, but rarely do we get to see animation or in-game mechanics unless it’s a localized game that involves dubbing certain cutscenes to picture. But we normally do a live session, whether from home or at a recording studio, where either a voice director or someone from the production team will give us the context we need to know about the game and our character, and give us real-time notes and feedback on each line. This will help everything sound seamless in game, especially considering each actor records individually and isn’t hearing how the rest of the cast members delivered their lines.

You work a lot with Japanese developers, but you live in America. Do you have direct contact with the developers in Japan or does it all work through localization efforts in America?

It depends! Some clients are more hands-on than others, but typically someone from the localization team, such as a writer or translator, will be in the room to help supervise the voice recording sessions. Other times, the performances will be left up to the discretion of the voice director.

You have over 50,000 followers on Twitter and a lot of fans. I think it helps to like the same things as your fans. And you mean it, it is quite obvious. You even play Pokémon GO. We do too, since launch! We also follow you on Twitter. Isn’t it also exhausting sometimes to have so many followers?

One thing I often remind other actors I mentor is that the majority of social media is fake. Unless you know someone as a personal friend, it’s less that they follow „you“ and more like they follow this certain image of you that you have created. Everyone has to curate their online presence to an extent to be considered marketable to fans and potential clients, so it can take a toll on your mental health if you aren’t prepared. It also means you have to be extra careful what you say and do so that you don’t accidentally offend or alienate fans of the media you work in.

For example, it is normal for actors to feel bad sometimes because it seems like all their peers are working more than they are based on their social media posts. But what you don’t see is that these same people who seem so successful can also be depressed, insecure or anxious about their own lives and careers too; they just don’t post about it. So I think it’s important to remember that everyone is human and they’re all dealing with their own issues too. (Also, Team Mystic!)

Having a lot of fans is definitely an advantage too. Without a doubt, your hard work and diligence has made you the voice actress you are today. Meanwhile, some companies also hire YouTube stars who didn’t make it big in the VA industry. In Germany, for example, Julien Bam (he has over 5 million subscribers on YouTube) voiced Sonic in Sonic the Hedgehog. I think they also do it to get the attention of their fans for their project. What do you think about that?

Ideally, whoever is cast for a role is whoever is the best fit for the job. I understand that from a marketing perspective, it helps to get influencers on your project, but I feel that it is generally better to do „stunt casting“ for small cameo parts rather than major roles. That being said, there are a lot of influencers, streamers and YouTubers who are also actors, so as long as they are good at what they do and take the work seriously then they deserve a fair shot at auditioning for roles alongside people who are strictly actors. I think some of the frustration in the industry comes from lesser-known actors feeling like follower/subscriber count can be a barrier to being considered fairly for certain projects where marketing is a factor. But it’s definitely not always like that.

For Xenoblade Chronicles X, you voiced the female avatar. In that game one could choose multiple voices. Your voice was the option „Independent“ in the English version of the game. In German, that means „Unabhängig“, it has a positive connotation in our language (as it does in yours). But in the German version of Xenoblade Chronicles X, your voice is „Arrogant,“ which means „arrogant, lordly“ in English. Phew, what do you say to that?!

I did not know that! That is an interesting piece of trivia. It’s been a long time since I recorded those lines, but I think it’s also up to the player how they want to interpet the personality.

You love fighting games. You’re a bit ahead of me, because I don’t like them at all. I’m just not good enough, I guess. I don’t even like Smash Bros. You’ve worked on BlazBlue: Cross Tag Battle, Street Fighter V, Soulcalibur VI and Dead or Alive 5, among others. Which one is your favorite fighting game?

I used to play fighting games competitively, so my biggest goal was always to voice a playable character in a fighting game. I was finally able to make that happen when I played Honoka in Dead or Alive, and was fortunate enough to voice a handful of others since! If I had to choose a favorite fighting game franchise that I worked on, it would be Soul Calibur. If I had to choose one that I DIDN’T work on, it would be Guilty Gear.

Which of your projects so far has challenged you the most? There are games where you don’t have that many lines. Then there are JRPGs that you probably get to voice a lot for. Or was it an anime?

There are a lot of projects that were challenging in their own ways, but a recent project that I worked on that I found challenging was „YashaHime: Princess Half Demon“, in which I play the character „Setsuna“. She has a more cold and stoic personality, which is in contrast to the character types I normally play. And recently there were some scenes where we had to do A LOT of screaming, which can be quite vocally stressful! But I appreciate the challenge and I am so happy to be a part of the show.

2B and NieR: Automata made you very well known in the gaming industry. But it may not be the project you would call your „breakthrough“. Which project could you look back on and say, „I did it. Now I can work as a full-time voice actress. My dream has come true.“?

This is one of the interesting misconceptions that people have about the industry. Going full-time is a process, and it’s usually less about getting a particular „big“ role and more about how consistently you are working. When I was recording NieR, I still had a part-time job working at a kitten nursery. Because when that particular project ends, you have to worry about what your next job will be. Even if you are recording fairly often for a certain franchise, it’s extremely rare for any actor to be able to make a living on that alone; you need to be constantly working on different shows and games. Also, living in the Los Angeles area is very expensive. So I didn’t go full-time until I was working so consistently that it became nearly impossible to schedule my work shifts around my recording sessions.

Kira, thank you for your time. That was a lot of questions. Do you have a message for people who want to become a voice actress/actor? Thank you very much for your answers and we wish you all the best. Stay healthy.

There are so many free resources out there now for people who want to become voice actors! Study acting (even if you can’t afford classes or a coach, watch videos and read articles online) and practice reading out loud on your own. Record yourself acting out various characters. Get involved in hobby and volunteer projects for fun online. I am the founder of a website called Voice Acting Club which has a lot of resources including a Discord server. (One of our moderators is actually from Germany!)

Sources: Cris Tales, Modus Games; Dead or Alive 6, Koei Tecmo; NieR: Automata, Square Enix

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Bei der Indie World wurde ein neuer Trailer zu Cris Tales gezeigt, der euch einige Spielszenen zeigt und den Termin präsentiert. Dabei nehmt ihr vielleicht auch einige vertraute Klänge wahr.

Vertraute Klänge

Die Besetzung für die Synchronstimmen kann sich dabei sehen lassen. Unter den Synchronsprechern sind unter anderem SprecherInnen aus Pokémon Journeys, NieR: Automata und The Legend of Zelda: Breath of the Wild. So spricht Kira Buckland zum Beispiel Crisbell.

Bucklands Stimme kennt ihr von 2B aus NieR: Automata. Die Stimme von Zeno Robinson (spricht Cristopher) kennt ihr von Goh aus Pokémon Journeys. Mehr zur Besetzung erfahrt ihr in einem Blogbeitrag von Modus Games.

Cris Tales ist ein von den Klassikern des Genres inspiriertes RPG, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gemeinsam auf einem Bildschirm abgebildet sind. Die Spieler können Crisbells faszinierende Fähigkeit zwischen den Epochen hin- und herzuhüpfen nutzen, um den Bewohnern des Königreichs Crystallis zu helfen und Feinde an bestimmte Punkte in der Zeit zu versetzen, an denen Crisbell Vorteile im Kampf hat.

Eine physische Veröffentlichung gibt es ebenfalls und sie ist bereits vorbestellbar*. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Im Video werden euch die Verbündeten von Protagonistin Crisbell vorgestellt. Charaktere, die mit ihr das Rampenlicht teilen, sind ihre Gefährten Willhelm, die Stimme der Vernunft in der Gruppe, Christopher, Zas, und JKR-721, ein Faustkampf-Roboter. Und natürlich darf Matias nicht fehlen, der wunderbar verlässliche, redende Frosch!

Vertraute Klänge

Die Besetzung für die Synchronstimmen kann sich dabei sehen lassen. Unter den Synchronsprechern sind unter anderem SprecherInnen aus Pokémon Journeys, NieR: Automata und The Legend of Zelda: Breath of the Wild. So spricht Kira Buckland zum Beispiel Crisbell. Bucklands Stimme kennt ihr von 2B aus NieR: Automata. Die Stimme von Zeno Robinson (spricht Cristopher) kennt ihr von Goh aus Pokémon Journeys. Mehr zur Besetzung erfahrt ihr in einem Blogbeitrag von Modus Games.

Cris Tales ist ein von den Klassikern des Genres inspiriertes RPG, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gemeinsam auf einem Bildschirm abgebildet sind. Die Spieler können Crisbells faszinierende Fähigkeit zwischen den Epochen hin- und herzuhüpfen nutzen, um den Bewohnern des Königreichs Crystallis zu helfen und Feinde an bestimmte Punkte in der Zeit zu versetzen, an denen Crisbell Vorteile im Kampf hat.

Bedient werden Nintendo Switch, PS5, PS4, PCs, Xbox Series, Xbox One und Stadia. Eine physische Veröffentlichung gibt es und sie ist bereits vorbestellbar*. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Cris Tales ist ein von den Klassikern des Genres inspiriertes RPG, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gemeinsam auf einem Bildschirm abgebildet sind. Die Spieler können Crisbells faszinierende Fähigkeit zwischen den Epochen hin- und herzuhüpfen nutzen, um den Bewohnern des Königreichs Crystallis zu helfen und Feinde an bestimmte Punkte in der Zeit zu versetzen, an denen Crisbell Vorteile im Kampf hat.

Bedient werden Nintendo Switch, PS5, PS4, PCs, Xbox Series, Xbox One und Stadia. Eine physische Veröffentlichung gibt es und sie ist bereits vorbestellbar*. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Der neue Trailer zu Cris Tales

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Cris Tales ist ein von den Klassikern des Genres inspiriertes RPG, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gemeinsam auf einem Bildschirm abgebildet sind. Die Spieler können Crisbells faszinierende Fähigkeit zwischen den Epochen hin- und herzuhüpfen nutzen, um den Bewohnern des Königreichs Crystallis zu helfen und Feinde an bestimmte Punkte in der Zeit zu versetzen, an denen Crisbell Vorteile im Kampf hat.

Cris Tales erscheint 2021. Bedient werden Nintendo Switch, PS5, PS4, PCs, Xbox Series, Xbox One und Stadia. Eine physische Veröffentlichung gibt es und sie ist bereits vorbestellbar*. Eine Demo kann bereits jetzt auf Steam, GOG, im Xbox Store, dem PlayStation Store und im Nintendo eShop heruntergeladen werden.

Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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Modus Games will mit der Verschiebung den Entwicklern von Dreams Uncorporated und SYCK die Möglichkeit geben, das bestmögliche Spiel abzuliefern. Das passt auch gewissermaßen zur Zeitreisethematik des Spiels, wie ihr im Artikelbild sehen könnt.

„Die Entscheidung, die Veröffentlichung zu verschieben, war keine einfache. Sie wurde getroffen, um sicherzustellen, dass die Entwickler von Dreams Uncorporated und SYCK den Fans, die sehnsüchtig auf die Veröffentlichung warten, die bestmögliche Version von Cris Tales zu präsentieren“, sagt Christina Seelye, CEO von Modus Games.

Cris Tales ist ein von den Klassikern des Genres inspiriertes RPG, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft gemeinsam auf einem Bildschirm abgebildet sind. Die Spieler können Crisbells faszinierende Fähigkeit zwischen den Epochen hin- und herzuhüpfen nutzen, um den Bewohnern des Königreichs Crystallis zu helfen und Feinde an bestimmte Punkte in der Zeit zu versetzen, an denen Crisbell Vorteile im Kampf hat.

via Gematsu, Bildmaterial: Cris Tales, Modus Games, Dreams Uncorporated, SYCK

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