Child of Light ist ein Titel, der mich durch seine wunderschöne Spielwelt und märchenhafte Atmosphäre derart eingenommen hat, dass ich mich noch heute regelmäßig daran zurückerinnere und mir wünsche, dass Ubisoft mehr solche Spiele gemacht hätte. Spielerisch und erzählerisch ist Child of Light eher passabel, aber die künstlerische Gestaltung der Welt untermalt von sehr ruhiger, stimmungsvoller Musik haben Auroras einsame Reise durch diese düstere Märchenwelt für mich zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht. Liebe Spielefirmen, bitte mehr solcher Experimente!

Eine Affinität für sogenannte „Narrative Games“ habe ich schon eine Weile. Spätestens Life Is Strange im Jahr 2015 hat mir mit seiner Jugendlichkeit, seinem Alltagsdrama und den bodenständigen, fehlerbehafteten und einfühlsam präsentierten Charakteren bewiesen, dass Videospiele bereit sind, neue Arten von Geschichten zu erkunden.

Life Is Strange 2, das ich erst kürzlich gespielt habe, beschreitet erneut neue Wege und wirkt erzählerisch und von der Präsentation sogar noch eine Ecke ausgereifter. Mit der Geschwisterthematik, dem Roadtrip und den politischen Untertönen hat Dontnod erfolgreich Neuland betreten. Besonders zugesagt hat mir der Kontrast zwischen permanenter Einsamkeit und Wärme sowie das Thema der „Suche nach einem Platz in der Gesellschaft“. Die Charaktere sind mehrdimensional und glaubwürdig und die Entscheidungen des Spielers haben emotionales Gewicht. Auch wenn ich gegen Ende wieder einige Kritikpunkte an der Erzählweise habe, hat mich Life Is Strange 2 narrativ und atmosphärisch gepackt wie lange kein Spiel.

Weit länger als zehn Jahre bin ich schon Fan der Spiele von Kan Gao und Mitglied seiner kleinen Community. Auch die Entwicklung von To The Moon habe ich von den Kinderschuhen an aus nächster Nähe miterlebt. Es war unglaublich erfüllend zu sehen, wie das erste kommerzielle Projekt von Freebird Games zum verdienten Riesenhit wurde und derart viele Leute erreicht hat – allein durch seine narrativen Qualitäten.

Die Geschichte über die Reue eines alten Mannes auf dem Sterbebett und seiner Beziehung zu seiner verstorbenen autistischen Frau ist genauso rührend wie einzigartig. Sie zeigt erneut, wie sehr das Medium Videospiel sich im letzten Jahrzehnt narrativ weiterentwickelt hat und dass auch ein Spiel im Pixel-Look durch einen einfühlsamen Erzählstil, charmante Charaktere und die richtige musikalische Untermalung schwierige Themen verarbeiten kann.

Empfehlenswert sind auch die Nachfolgerspiele!

An den Yakuza-Spielen hatte ich bereits längere Zeit Interesse und mit der Lokalisierung von Yakuza 0 gab es keine Ausreden mehr, mich der Serie weiter zu entziehen. Ich hätte jedoch nicht damit gerechnet, dass mich das Spiel derart umhauen würde.

Einerseits sicherlich deshalb, weil alles neu für mich war. Eine Spielwelt, die einen Teil Tokyos und Osakas in atemberaubendem Detail darstellt, hatte ich noch nicht gesehen. Die zahllosen Minispiele und die charmant-albernen Nebenaufgaben haben mich binnen kürzester Zeit mehr als 100 Stunden an den Bildschirm gefesselt – das hat kein anderes Spiel in diesem Jahrzehnt geschafft!

Doch am meisten beeindruckt hat mich die Geschichte mit all ihren dramatischen Wendungen, die in atemberaubenden Filmsequenzen und perfekter Vertonung (Majima!) präsentiert wird und mir stellenweise so nahe ging, wie ich es nie von einem Spiel über hartgesottene Yakuza-Männer erwartet hätte.

Wenn ich bis dahin noch Zweifel gehabt haben sollte, hat mich spätestens die 20-minütige Eröffnungsszene von Kapitel 3 von den Qualitäten des Spiels überzeugt. Dieses Niveau wurde wider Erwarten gehalten – bis zur letzten Sekunde hat mich Yakuza 0 mitgerissen, wie kein zweites Spiel in diesem Jahrzehnt. Das Niveau konnten die Kiwami-Spiele leider nicht so ganz erreichen – aber auf Yakuza 7 als „Soft-Reboot“ freue ich mich dafür umso mehr.

Der Drache von Kamurocho landet bei mir auf einem verdienten fünften Platz. Der „Start“ der Saga war eine ordentliche Achterbahn der Emotionen. Schnelle Action, harte Kerle und die Sorge um den Verlust, das alles hat mich ungemein mitgerissen. Die vielen Nebenaufgaben, die charmanten bis chaotischen Charaktere sowie der Schwierigkeitsgrad, der mir eins auf die Fresse gegeben hat, mir gleichzeitig aber das Taschentuch reichte, konnten mich sofort abholen. Yakuza 0 war für mich der Startschuss und ich verschlinge seither einen Yakuza-Titel nach dem anderen. Während ich derzeit an den Remaster-Spielen sitze, freue ich mich schon auf den heiß ersehnten Neubeginn.

No Man’s Sky ist für viele ein Titel, der nicht einmal mit der Kneifzange angefasst werden sollte. Wenn wir ehrlich sind, war der Start dieses Titels mehr als nur ruppig. Viele nicht eingehaltene Versprechungen, viele Bugs und Abstürze. Dennoch bot… nein, bot ist das falsche Wort. No Man’s Sky bietet mir nach wie vor noch viel Freude. Auch heute noch lege ich das Spiel immer mal wieder gerne ein, starte ein neues Spiel und hebe mit meinem Schiff ab. Nicht unbedingt in die Richtung des Kerns der Galaxie, aber das ist egal. No Man’s Sky bietet mir einen Ruhepol zu all den anderen Titeln. Es hat schon etwas Meditatives, durch die bunten Welten zu fliegen und allerlei skurrile Sachen zu entdecken. Ich bin froh, dass der Entwickler das Spiel immer noch fleißig mit kostenlosen Updates versorgt. Für mich ein verdienter vierter Platz.

Journey – wie kann ich nur festhalten, was dieser Titel für mich bedeutet hat? Eigentlich kann ich es nicht. Viele Stunden habe ich noch nicht einmal in diesen Titel gesteckt, aber auch hier hat mich die Welt gepackt. Darum will ich eigentlich nicht mehr viele Worte verlieren und lieber noch ein wenig in Gedanken schwelgen. Ein Spiel, das nicht vieler, eigentlich keiner Worte Bedarf, um mich in den Bann zu ziehen.

Wenn ich mich an Persona 5 erinnere, sehe ich zunächst das Intro vor meinem geistigen Auge. Langsam spielt sich der Introsong „Wake Up, Get Up, Get Out There“, gesungen von Inaizumi, ein und breitet sich zum Ohrwurm aus. Die Geschichte um die Phantom Thieves war sowohl etwas Neues als auch Altbekanntes für mich. Neu aufgrund der Geschichte und der Ideen, die man beim Dungeondesign verwirklichen konnte. Bekannt hinsichtlich dem Aufbau der Welt, der Kämpfe und der bekannten Personas. Ich hab viel gelacht und war angespannt bei den cool inszenierten Bosskämpfen und betrübt, als ich das Spiel letztlich nach nur ein paar hundert Stunden durchgespielt hatte. Letzteres hatte die Folge, dass ich Persona 5 unbedingt noch zweimal hintereinander durchspielen musste. Das Verrückte: Ich habe bis heute noch keine Platintrophäe bei dem Spiel. Ich freue mich bereits auf Persona 5: Royal und lasse mich nicht von den Unkenrufen einiger weniger von einem phänomenalen Titel abhalten. Für mich ein verdienter zweiter Platz.

World of Final Fantasy war für mich ein echter Überraschungshit. Als das Spiel damals auf der E3 vorgestellt wurde, habe ich kaum einen Gedanken daran verschwendet, da mir zu der Zeit der Stil nicht zusagte und alle Augen auf Final Fantasy XV mit seiner unglaublichen Grafik gerichtet waren. Als dann aber eine attraktive Collector’s Edition angekündigt wurde, konnte mein Sammlerherz nicht widerstehen und ich bestellte das Spiel zusammen mit Final Fantasy XV vor. Wie die Abenteuer um Noctis verlaufen sind, habe ich nie erfahren, da World of Final Fantasy zum Zeitpunkt seines Erscheinens meine komplette Freizeit konsumierte.

Die Story ist ein einziges Anime-Klischee, aber mit viel Herz und Witz erzählt und der Fanservice mit den zahlreichen Cameos beliebter Final-Fantasy-Charaktere setzt dem Ganzen die Krone auf. Was mich aber wirklich gepackt hat, war das Sammeln der zahlreichen Monster, die sich in noch vielfältigere Formen weiterentwickeln können. Die Monsterdesigns sind für mich immer mit das Interessanteste an Videospielen, vor allem, wenn es um Rollenspiele geht, da ich selber gerne Monster designe. Ich habe jedes Gebiet so lange abgegrast, bis ich alle Monster dort beisammen hatte. Umso mehr erstaunt es mich, dass ich „nur“ auf 60 Stunden Spielzeit komme. World of Final Fantasy verbindet die ikonischen Charaktere des Final-Fantasy-Universums mit etwas ganz Neuem und versprüht einfach einen Charme, der mir durchweg Freude am Spiel bereitet.

Als Kind fand ich den Digimon-Anime immer besser als den zu Pokémon. Insgesamt hatte Digimon für mich eine bessere Atmosphäre und teils coole, teils sehr verrückte Charakterdesigns, die mich direkt angesprochen und zu vielen Eigenkreationen angeregt haben. Cyber Sleuth mag für andere vielleicht monoton wirken und das Leveldesign ist nicht das ausgefallenste, aber ich war von der ersten Sekunde an begeistert.

Als leidenschaftliche Sammlerin und Monsterfanatikerin habe ich Stunden damit zugebracht, jede mir mögliche Digitation zu entdecken, bevor ich überhaupt in der Story weitergespielt habe. Ich habe mir das Spiel sogar für PS Vita gekauft, damit ich über die Cross-Save-Funktion auch unterwegs weiterspielen konnte. Nachdem ich einmal durch war, habe ich direkt das New Game+ gestartet und meinen Spielstand auch auf Hacker’s Memory übertragen, als dieses endlich in Europa erschien. Die Switch-Version der beiden Spiele steht natürlich auch schon auf meinem Wunschzettel und wird bei der nächsten Gelegenheit angeschafft.

Pokémon hat genau wie Digimon einen Großteil meiner Kindheit geprägt. Es gab nichts, das ich nicht hatte, von Plüschtieren zu Sammelkarten, einem Pokédex über Figuren, Weckern bis hin zu Kleidung, Bettwäsche und eben den Videospielen. Ich war Fan der ersten Stunde, habe kein Spiel ausgelassen und keine Folge des Anime verpasst. Mit Pokémon allein könnte ich meine Top 5 füllen, da neben den Spielen der Hauptreihe auch viele tolle Spin-offs wie beispielsweise Super Pokémon Rumble erschienen sind.

Letztendlich habe ich mich für Pokémon Y entschieden, da es das erste Spiel der Hauptreihe mit 3D-Grafik ist und dadurch einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Die Kalos-Region ist eine der schönsten und auch die neuen Pokémon, die in dieser Generation eingeführt wurden, haben mir direkt zugesagt. Nicht zu vergessen den grandiosen Soundtrack des Spiels, den ich immer und überall rauf- und runtergehört habe. Pokémon Y war auch der erste Teil, in dem ich aktiv in die Competitive-Szene eingestiegen bin und ich mir stundenlang meine perfekten Pokémon gezüchtet habe. Die komfortablen Online-Funktionen setzen dem ganzen das i-Tüpfelchen auf, weswegen Pokémon Schwert und Schild leider zurückstecken mussten, obwohl mich diese beiden Spiele auch sehr begeistert haben.

Als ich 2010 das erste Mal Monster Hunter Tri für Nintendo Wii in der Hand hielt, wusste ich noch nicht, dass mich hier eine meiner größten Leidenschaften erwarten würde. Als ich das Spiel damals in der Videothek ausgeliehen hatte, hatte ich keine Ahnung, worum es sich handelte. Mir hat nur das coole Monster (der Lagiacrus) auf dem Cover gefallen. Nach zwei Tagen habe ich es damals zurückgegeben, da mich die schiere Anzahl an Möglichkeiten überfordert hatte und mich die steile Lernkurve abschreckte. Mit der Wii-U-Version startete ich einen neuen Anlauf und diesmal machte es klick. Seitdem ist Monster Hunter nicht mehr aus meinem Leben wegzudenken.

Ich habe jeden Teil der Reihe gespielt und sogar die alten PSP-Klassiker nachgeholt, was vor allem viel Geduld und verkrampfte Finger erfordert hat. Bei Monster Hunter stimmt für mich einfach alles. Die Monsterdesigns sind grandios, die Rüstungen sind cool, die Waffen sind cool, ja, man findet sich selbst cool, wenn man es nach dem gefühlt hundertsten gescheiterten Versuch endlich schafft, ein starkes Monster zu besiegen. Ich habe stundenlang mit Freunden bis spät in die Nacht gespielt, weil wir „nur noch schnell“ die nötigen Materialien für die nächste Rüstung sammeln wollten.

Wieso ich Monster Hunter: World über Monster Hunter 4 und Generations gewählt habe? Zum einen, weil ich endlich auf einem großen Bildschirm in Full HD auf die Jagd gehen kann. Die Monster sehen einfach fantastisch aus und haben so viel mehr Persönlichkeit dadurch, dass sie mit ihrer Umwelt auf vielerlei Art interagieren. Und dann wären da noch die vielen kleinen neuen Komfortfunktionen wie das automatische Herstellen von Items, die Schnellreisefunktion, Spähkäfer zum Aufspüren der Monster und noch so viel mehr. Diese Änderungen machen Monster Hunter: World insgesamt zu einem angenehmeren Erlebnis als die Vorgänger und durch diese fällt es mir schwer, wieder zu einem der älteren Teile zu greifen, deren Steuerung sich im Vergleich steif und unbequem anfühlt.

Mit Skyrim begann mein Einstieg in die Reihe von The Elder Scrolls. Eigentlich besitze ich das Spiel noch nicht einmal, denn damals hatte ich nur Zugang zum Steam-Account meines Bruders. Doch als Neuling der Reihe hat mich der Titel dementsprechend geflasht – die Kämpfe, die Umgebung, die NPCs, die Charakterentwicklung, die Story… Ich könnte genauso viele Stunden damit weitermachen, all die positiven Aspekte aufzuzählen, die mich begeistert haben. Natürlich gab es auch zahlreiche Bugs, aber hey, die haben das Spiel doch ausgemacht und witzige Momente beschert, oder nicht?

Knapp vor Skyrim ist Pokémon X gelandet, mit dessen Platz ich in meiner Top 5 überhaupt nicht gerechnet hätte. In meiner damaligen Berufsschulklasse war Nintendo 3DS mitsamt Pokémon der heiße Scheiß, weshalb wir stundenlang im Klassenzimmer gegeneinander kämpften, Pokémon tauschten und die Arenaorden miteinander verglichen. Natürlich außerhalb der Unterrichtszeit! Das Spiel ist für mich also nicht nur reine Taschenmonstersammelei, sondern eine Erinnerung an eine glückliche Zeit aus meiner Vergangenheit, die ich nicht missen möchte. An sich hat das Spiel wahrscheinlich keine besonders tollen Aspekte, die es von vorherigen Teilen der Reihe abheben, doch es kam wohl zur rechten Zeit auf den europäischen Spielemarkt.

Zum Geburtstag habe ich von meinem anderen Bruder das The-Witcher-Bundle auf Steam geschenkt bekommen. Nach den ersten beiden Teilen konnte ich noch nicht so ganz nachvollziehen, was die Gamerschaft so an der Reihe feiert. Diese Zweifel waren mit dem Anspielen von Teil 3 wie weggeblasen. Alles, was ich an Skyrim geliebt hatte, wurde im dritten Teil zur Perfektion getrieben. Das Liebesdrama um Geralt, die Suche nach der Ziehtochter Ciri, groteske Monster, knifflige Kämpfe… Oh weh, hier würde ich ebenso an einer ellenlangen Liste sitzen, also kommen wir schnell zum nächsten Platz.

Bei Animal Crossing: New Leaf wundert es mich, dass ich hier so viele Spielstunden verbracht habe. Beim Vorgänger Wild World konnte ich noch zusammen mit meinen beiden Brüdern spielen, in New Leaf musste ich leider alleine meine Stadt hegen und pflegen, da die beiden aus dem „Wir-spielen-mit-unserer-Schwester“-Phase rausgewachsen waren… Wahrscheinlich wollte ich diese Erinnerung noch bewahren und so machte ich mich jeden Tag auf, die tierischen Nachbarn zu unterhalten, damit auch ja keiner umzieht, und in Tom Nooks Geschäft nach den neusten Angeboten zu schauen. Auch buddeln, Bäume schütteln und angeln gehörten zu meinen Lieblingsaufgaben, die mich aus meinem stressigen Alltag für kurze Zeit entreißen konnten.