Titel	Paranormasight: The Mermaid’s Curse
	19. Februar 2026
	Square Enix
	19. Februar 2026
	Square Enix
	19. Februar 2026
	Square Enix
System	Switch, Mobile, PC
Getestet für	Nintendo Switch 2
Entwickler	Xeen
Genres	Visual Novel
Texte
Vertonung	–

Im März 2023 veröffentlichte Square Enix mit Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo fast schon still und heimlich eine Videospielperle, die von uns sogar mit einer Trophäe ausgezeichnet wurde. Die Mystery-Horror-Visual-Novel konnte dank spannender Geschichte, herausstechender Optik und einem schaurig-schönen Soundtrack überzeugen.

Ab dem 19. Februar 2026 könnt ihr erneut in die Welt der japanischen Folklore eintauchen. Kann Paranormasight: The Mermaid’s Curse ebenso überzeugen wie der Vorgänger? JPGAMES ist diesem Mysterium auf den Grund gegangen.

Der Preis der Unsterblichkeit

Ein geheimnisvoller Geschichtenerzähler gewährt uns einen Blick in die Vergangenheit Japans der 80er Jahre. Auf der fiktiven Insel Kameshima, in der Bucht von Ise, erzählt man sich von einem fürchterlichen Fluch, der Stürme heraufbeschwört, und Meerjungfrauen, die Unsterblichkeit gewähren können. Der junge Schüler Yuza, der als Einziger ein Desaster vor fünf Jahren überlebte, ist fest davon überzeugt, dass eine Meerjungfrau ihn gerettet hat.

Gemeinsam mit seinem Freund Azami sucht er nach Hinweisen, denn er vermutet hinter der Meerjungfrau seine Mutter, die seit dem Sturm als vermisst gilt. Doch die beiden Freunde sind nicht die Einzigen, die sich für die geheimnisvollen Meereswesen interessieren. Touristen aus dem Ausland stellen eigene Nachforschungen auf der Suche nach einem Schatz an und mächtige Persönlichkeiten auf dem Festland streben nach der Unsterblichkeit.

Dabei stellt sich schnell heraus, dass in den Geheimnissen der Vergangenheit zu graben mitunter tödlich verlaufen kann. Denn auch zahlreiche Flüche stehen mit den Legenden in Zusammenhang und mehr als nur einer davon droht ganz Kameshima auszulöschen.

Ein roter Faden

Wie bereits im ersten Teil ist die Geschichte auf mehrere Handlungsstränge aufgeteilt, die zunächst parallel zueinander verlaufen. Ihr nehmt die Perspektive einer der Figuren ein und tragt dabei Informationen über die Region, die Vergangenheit und Legenden über Meerjungfrauen zusammen. Umso mehr ihr in der Geschichte voranschreitet, umso deutlicher zeigt sich, dass die einzelnen Perspektiven in Zusammenhang stehen und sich immer mehr zu einer zusammenhängenden Geschichte verflechten.

Durch diese Erzählstruktur erhaltet ihr nach und nach immer neue Erkenntnisse, durch die auch rückwirkend Gespräche zwischen Figuren beeinflusst werden und deutlich mehr Sinn ergeben. Nicht selten beschert das Spiel dadurch echte Aha-Momente, sobald ein neuer Zusammenhang deutlich wird. Damit ihr stets den Überblick behaltet, stehen euch ausführliche Notizen zur Verfügung, in denen ihr das bereits erhaltene Wissen jederzeit nachschlagen könnt.

Mehr als nur eine Visual Novel

Paranormasight: The Mermaid’s Curse hebt sich durch sein interaktives Gameplay von den meisten anderen Visual Novels ab. Neben kleinen Rätseleinlagen, bei denen ihr Dinge bewegen oder finden müsst, hebt sich das Spiel vor allem durch seine 360-Grad-Ansichten ab. Ihr könnt die Kamera an vielen Stellen drehen und euch in alle Richtungen umschauen. Hinter dieser Mechanik versteckt sich auch gerne mal ein Schreckmoment, wenn ihr plötzlich hinter euch eine Aura wahrnehmt, zu der ihr euch widerwillig umdrehen müsst.

Neu ist diesmal auch die Tauchmechanik. Da die Geschichte sehr stark mit Meerjungfrauen und der Kultur der japanischen Ama-Taucher verknüpft ist, taucht ihr im Verlauf der Geschichte auf den Boden der Bucht ab. Unter Wasser könnt ihr euch frei bewegen und neben Meeresfrüchten auch die ein oder andere Überraschung einsammeln.

Besonders schön zu sehen ist dabei, dass eure Anstrengungen Teil der Geschichte werden und sich auch auf Gespräche auswirken. So staunen einige Anwohner nicht schlecht, wenn ihr in den ersten Spielstunden zahlreiche Meeresbewohner fangt und beispielsweise dadurch euren Tauchrang auf über 20 gebracht habt.

Durch diese überall eingestreuten Interaktionen bleibt das Gameplay erfrischend, da ihr nach längerem Lesen auch immer wieder selbst aktiv werden dürft. Und auch wenn man den zweiten Teil unabhängig vom ersten spielen kann, gibt es für besonders gründliche und aufmerksame Spielende am Ende die ein oder andere Überraschung.

Spannende Unterrichtsstunde

Auch wenn die Handlung des Spiels sowie der Hauptschauplatz Kameshima fiktiv sind, erfahrt ihr dennoch zahlreiche Fakten über real existierende Orte in der Mie-Präfektur. Das geht von historischen Ereignissen wie dem Aufschwung des Taira-Clans bis hin zu geografischen Besonderheiten und Sehenswürdigkeiten wie dem Ise-Schrein. Diese kleinen Unterrichtseinlagen können stellenweise sehr viele Informationen auf einmal auf euch abladen, was gerade bei den zahlreichen Namen gelegentlich etwas zu viel sein kann.

Aber an relevanten Stellen fassen die Figuren die wichtigsten Punkte für euch erneut zusammen, sodass ihr immer im Bilde seid und der Handlung problemlos folgen könnt. Die Notizen könnt ihr zwar jederzeit auch selbst noch einmal nachlesen, allerdings ist die Steuerung im Menü recht gemächlich, wodurch „kurz etwas nachschlagen“ ein paar Sekunden länger dauert, als es müsste. Dies ist allerdings Jammern auf hohem Niveau, denn der Rest des Spiels ergibt ein stimmiges Gesamtbild.

Schön schaurig

Dieses Gesamtbild kommt vor allem durch die herausstechende Optik in Verbindung mit der Musik zustande. Paranormasight setzt auf eine verwaschene Farbpalette mit gedeckten Farben, die perfekt zu einer Gruselatmosphäre passen. Durch einen Rauschfilter und chromatische Aberration wirkt das Spiel optisch wie ein alter Röhrenfernseher. Die Musik trägt zusätzlich zum Retroflair bei, indem sie traditionelle japanische Klänge mit diesen speziellen, leicht schaurigen Noten vermischt, wie man sie von Thrillern oder Spielen wie der Zero-Escape-Reihe gewohnt ist.

Die Animationen beschränken sich auf ein Minimum, aber die teilweise ausgefallenen Posen der Figuren und ihre ausdrucksstarke Mimik verleihen ihnen Individualität und Charakter. Die dicken Linien, mit denen sie gezeichnet wurden, erinnern an traditionelle, mit Pinseln gezeichnete Werke und komplettieren die besondere Stimmung, die das Spiel hervorruft.

Gemütliche Gruselatmosphäre

Bildmaterial: Paranormasight: The Mermaid’s Curse, Square Enix, Xeen

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Das Original Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo erschien 2023 und überzeugte nicht nur uns mit einer dichten Mischung aus Mystery, Horror und Detektivarbeit im nächtlichen Tokio. Der Titel entwickelte sich schnell zu einem Geheimtipp für Fans von düsteren Visual-Novels.

Im Sequel verschlägt es SpielerInnen in eine Küstenregion Japans. Im Mittelpunkt steht die junge Perlentaucherin Yuza Minakuchi, die bei einem Tauchgang auf eine unheimliche Entdeckung stößt: eine andere Version ihrer selbst auf dem Meeresgrund.

Kurz darauf häufen sich mysteriöse Ereignisse unter den Bewohnern der Insel. Euch erwartet dabei eine brandneue Geschichte mit einem neuen Schauplatz, neuen Charakteren und neuen übernatürlichen Legenden. Auch neue Mechaniken und Spielsysteme sind versprochen.

Die Story stammt dabei erneut aus der Feder von Takanari Ishiyama und ihr könnt euch auf Charakter-Designs von Gen Kobayashi (The World Ends With You) freuen. Die Musik steuert Hidenori Iwasaki bei. Seht nachfolgend den ersten Trailer!

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Paranormasight: The Mermaid’s Curse, Square Enix, Xeen

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Square Enix kündigte gestern beim Partner Showcase von Nintendo eine neue „Switch 2“-Version von Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven an, die sogleich verfügbar ist. Schnellere Ladezeiten, verbesserte Grafik und ein flüssigeres Erlebnis stehen für „Switch 2“-Besitzer auf der Habenseite.

Wenn ihr die alte Switch-Version habt und euch jetzt die Hände reibt: Einfach einstecken und profitieren ist nicht drin. Für ein „Switch 2“-Upgrade bittet Square Enix mit 9,99 Euro im Nintendo eShop zur Kasse, wenngleich die Neuerungen „nur“ technischer Natur sind.

Das ist bei Dragon Quest III HD-2D Remake allerdings auch so. Dort weist ein FAQ aus, dass das Update die Grafik verbessert und Fans per Option entweder Grafik oder Framerate bevorzugen können. Ob euch die optischen Verbesserungen von Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven die 9,99 Euro wert sind, könnt ihr mit dem folgenden Trailer beurteilen.

Das Spiel selbst lohnt jedenfalls: ein fantastisches Remake, urteilten wir zur Veröffentlichung. Zusätzlich ist übrigens Patch 1.10 erschienen, der weitere Neuerungen und Verbesserungen für alle mit sich bringt. Details dazu entnehmt ihr ebenfalls dem Trailer.

„In Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven begeben sich SpielerInnen in ein Generationen-übergreifendes Abenteuer, um ihr Reich zu schützen und zu erweitern. Durch das Freiform-Szenariosystem, für das die SaGa-Reihe bekannt ist, beeinflussen sie den Verlauf der Geschichte und damit auch, welche nachfolgende Generation den Thron erbt“, führt Square Enix ein. Das Remake ist darüber hinaus auch für PCs und PlayStation verfügbar.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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In der Woche vom 14. bis zum 20. Oktober war das Super Mario Party Jamboree. Das neue Party-Abenteuer von Nintendo verkaufte sich allein im Handel exakt 227.569 Mal. Da blieb dem beliebten Professional Baseball Spirits 2024-2025 mit 69.078 Einheiten nur Platz zwei.

Super Mario Party Jamboree reichten dann in der zurückliegenden Woche 81.393 weitere Einheiten, um Platz eins zu verteidigen. Dahinter geht Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven mit 70.367 (Switch-Version) ins Ziel. Kumuliert mit der PS5-Version (32.157 Einheiten) und der PS4-Version (12.367) hätte es auch locker für die Spitze gereicht.

Anders als vermutlich bei uns im Westen macht das Remake des SNES-Klassikers also schon in der zweiten Woche von Jamboree selbigem den Platz streitig. Kein Wunder, das Original ist das erfolgreichste Spiel der SaGa-Serie.  Beachtlich ist das trotzdem, denn natürlich ist „Mario Party“ ungleich populärer und „Jamboree“ legte zudem den drittstärksten Serienstart hin, wie Game Data Library weiß.

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ist ein „fantastisches Remake“, befand auch unser Test. Was das Alleinstellungsmerkmal des Remakes ist, das verriet uns Shinichi Tatsuke kürzlich in einem Interview. Auch im Serien-internen Vergleich sind es starke Zahlen für Romancing SaGa 2 Remake. SaGa: Emerald Beyond launchte im April mit nur gut 24.000 Einheiten. Das SNES-Original ging mit 389.000 Einheiten aus der Launchwoche, damals gab es digitale Verkäufe, die oben nicht inbegriffen sind, aber noch nicht.

Aktuelle Software-Charts:

1. [NSW] Super Mario Party Jamboree (Nintendo, 10/17/24) – 81,393 (308,962)
2. [NSW] Romancing SaGa 2 Remake (Square Enix, 10/24/24) – 70,367 (New)
3. [PS5] Romancing SaGa 2 Remake (Square Enix, 10/24/24) – 32,157 (New)
4. [PS5] Call of Duty: Black Ops 6 (Activision, 10/25/24) – 26,947 (New)
5. [NSW] Romance of the Three Kingdoms 8 Remake (10/24/24) – 12,411 (New)
6. [PS4] Romancing SaGa 2 Remake (Square Enix, 10/24/24) – 12,367 (New)
7. [PS5] Professional Baseball Spirits 2024-2025 (10/17/24) – 10,182 (79,260)
8. [NSW] Zelda: Echoes of Wisdom (Nintendo, 09/26/24) – 7,567 (288,879)
9. [PS5] Romance of the Three Kingdoms 8 Remake (10/24/24) – 7,133 (New)
10. [NSW] Sonic X Shadow Generations (SEGA, 10/25/24) – 7,021 (New)

Hardware-Charts:

1. Switch OLED – 46.256 (8.092.295)
2. Switch Lite – 15.790 (6.167.667)
3. PlayStation 5 – 9.829 (5.242.422)
4. Switch – 5.678 (19.928.186)
5. Xbox Series X Digital – 536 (3.367)
6. PS5 Digital – 2.116 (863.335)
7. Xbox Series S – 557 (321.845)
8. Xbox Series X – 108 (307.942)
9. PlayStation 4 – 38 (7.928.656)

via Gematsu, Gematsu, Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Mit der heutigen Veröffentlichung von Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven gibt es im Remake einen „Casual“-Schwierigkeitsgrad und Nichtlinearität ist dank der Beliebtheit offener Spielwelten eher die Regel als die Ausnahme.

Also haben wir Producer Shinichi Tatsuke von Square Enix mal ganz frech gefragt, was denn seiner Meinung nach jetzt das Alleinstellungsmerkmal von Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ist. Was würde es von seinen heutigen Genre-Konkurrenten abheben und was macht es besonders interessant und spielenswert?

„Das Besondere an diesem Titel ist, dass es sich nicht um ein eindimensionales lineares Spiel oder gar ein zweidimensionales Open-World-Spiel handelt“, so Shinichi Tatsuke. „Das System der kaiserlichen Nachfolge ermöglicht es den Spielern, den Lauf der Zeit auf eine Weise zu erleben, bei der ihre Entscheidungen Auswirkungen haben, sodass es sich in diesem Sinne um eine dreidimensionale Erfahrung handelt.“

Er erklärt weiter: „Bei herkömmlichen Rollenspielen spielt man als einzelner Protagonist und erlebt nur einen kleinen Teil seines Lebens. In Romancing SaGa 2 hingegen gibt der erste Kaiser Leon seinen Titel, seine Erfahrung und seine Fähigkeiten an seinen Sohn Gerard und anschließend an viele weitere Generationen weiter. Dieses Rollenspiel ermöglicht es den Spielern, eine epische Geschichte zu erleben, die über die Lebenszeit eines Einzelnen hinausgeht und stattdessen viele tausend Jahre umfasst.“

Stimmt, wie sich herausstellte. „Je nach Entscheidung wird das Kaiserreich große Veränderungen durchleben und da während der Erzählung mehrere, teils hunderte Jahre dauernde Zeitsprünge auftreten, ist man bei den Konsequenzen live dabei“, schwärmt Jan in unserem Review. Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven erscheint in einer Handelsversion für Nintendo Switch und PS5, die ihr bei Amazon* findet.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

Der Beitrag Shinichi Tatsuke verrät uns, was das Alleinstellungsmerkmal von Romancing SaGa 2 Remake ist erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven
	24. Oktober 2024
	Square Enix
	24. Oktober 2024
	Square Enix
	24. Oktober 2024
	Square Enix
System	PlayStation 4/5, Nintendo Switch, PC
Getestet für	PC (Steam)
Entwickler	Square Enix, xeen Inc.
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Ich bin wirklich sehr froh darüber, dass Videospiel-Demos endlich wieder mehr Norm als Rarität sind. Viele Jahre schien es fast so, als wären die Zeiten kurzer, spielbarer Abschnitte ein Relikt der Vergangenheit. Aber wenn man ein gutes Produkt hat, gibt es wohl kaum ein besseres Marketing als den Spieler selbst Hand anlegen zu lassen.

Gutes Beispiel: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven. Nach der Demo fieberte ich dem Release entgegen, und dass ich das nach 80+ Stunden mit einem anderen rundenbasierten JRPG sagen kann, spricht für die Qualität des Demo-Inhaltes.

Wer die Demo ebenfalls gespielt hat, weiß, dass es sich dabei um den Start des Spieles handelt. Hat man seinen Speicherstand behalten, geht es direkt weiter, wo man vor einigen Tagen aufgehört hat. Square Enix hat uns frühzeitig die Vollversion zukommen lassen, damit wir euch zeitig zum Release diesen Test präsentieren können.

Von Kaisern und Imperien

Es wütet der Kampf um das Überleben der Menschheit. Grausame Kreaturen brechen zu Wasser und zu Land über die Welt herein und alles scheint verloren. Doch sieben große Helden treten aus den Rängen der Menschheit hervor und stellen sich dem Bösen. Mit Erfolg! Sie retten die Welt und werden dafür gefeiert.

Doch wie auch im realen Leben braucht es zu Friedenszeiten keine Krieger. Die sieben mutigen Helden werden daraufhin aus zunächst unerfindlichen Gründen in eine andere Dimension verbannt. Was bleibt, sind ihre Legenden und eine Prophezeiung, welche die Rückkehr dieser Helden ankündigt.

All das spielt sich tausende Jahre in der Vergangenheit ab. Wir treten nun in die Fußstapfen von Gerard, dem Prinzen von Avalon. Nach einem kurzen Intro verliert der unschuldige Bub seine Familie an ein Monster, welches behauptet einer der sieben Helden zu sein. So beginnt der Kampf gegen diese mysteriösen sieben Kreaturen und um den Progress des eigenen Imperiums sowie seiner vielen Einwohner.

Ein Original

Das Original, zu dem Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven das Remake darstellt, erschien vor über 30 Jahren in der heute noch beliebten Pixel-Optik. Komplexe Geschichten und tiefe Charaktere waren, wie Squaresoft mehrfach bewiesen hat, damals schon möglich.

Romancing SaGa 2 bestach jedoch nicht mit diesen Attributen, sondern mit seiner nicht-linear erzählten Geschichte. Als Kaiser gibt es viele wichtige Entscheidungen zu treffen, die den Lauf der Geschichte und die Entwicklung von Avalon maßgeblich beeinflussen.

Je nach Entscheidung wird das Kaiserreich große Veränderungen durchleben und da während der Erzählung mehrere, teils hunderte Jahre dauernde Zeitsprünge auftreten, ist man bei den Konsequenzen live dabei.

Das hört sich jetzt ein wenig dramatisch an, aber wie schon beim Original bleibt das Remake bei den Veränderungen eher simpel, während der Kampf gegen die Sieben dabei immer im Vordergrund bleibt.

Charmant

Dadurch entstehen manchmal seltsame Szenarien, in denen Quests von irgendwelchen Dorfbewohnern Jahrhunderte lang aktiv bleiben, aber mehr Komplexität war damals wohl einfach nicht drin.

Dadurch behält auch das Remake diesen Charme bei und ist seiner Vorlage somit sehr treu. Gewiefte Spieler verstehen jedoch das große Problem dieser Art von Erzählungen. Wenngleich es Spaß macht die Entwicklungen von Avalon zu erleben, so bleiben die einzelnen Charaktere darin jedoch zurück.

Aufgrund der Freiheit in Sachen Team-Zusammenstellung und dem regelmäßig wechselnden Hauptcharakter entsteht so weder eine Bindung zu den Charakteren noch eine interessante Gruppendynamik. Auch fehlt jegliche Struktur in der Erzählung. Vor allem gegen Ende springt man von einem Ende des Imperiums in das nächste um zusammenhangslose Quests zu beenden, die im Schwierigkeitsgrad massiv variieren.

Auf Gameplay-Seite ist das aber auch ein Plus, da man viel Raum zum Experimentieren hat und jeder neue Kaiser die Fähigkeiten seiner Ahnen erbt, aber emotional packt einen das einfach nicht. Trotzdem halten die Quests und die Entscheidungen sowie die sieben Bösewichte einen am Ball, sodass man immer motiviert ist voranzupreschen.

Richtiges Remake

Mit Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven gehört die Pixel-Optik der Vergangenheit an. Das Spiel erstrahlt in vollem 3D mit frei erkundbaren Städten, Dörfern und Dungeons, in denen sich Menschen und Monster tummeln.

Um von einem Ort zum anderen zu kommen, gibt es den klassischen Mapscreen, der auch den stetigen Progress von Avalon visualisiert. Mit ein paar wenigen Ausnahmen sind die Städte und Dörfer ziemlich klein und auch die Dungeons bleiben recht übersichtlich und dabei linear.

Der gelungene Artstyle sorgt jedoch dafür, dass man sich stets heimisch fühlt. Die strahlenden Farben und das simple, mittelalterliche Setting mit überzogenen Kostümen besitzt den richtigen nostalgischen Charme, um die Spieler für sich zu gewinnen.

Schnell

Da die Areale überschaubar sind, gibt es umso mehr und dadurch wird auch mehr Abwechslung geboten. Das Pacing stimmt also und jede gefundene Kiste, jeder besiegte Boss und jeder beendete Dungeon sorgen für den richtigen Endorphin-Schub.

Vor einigen Jahren hätten diese kleinen Areale für eine weitaus harschere Kritik gesorgt, aber heutzutage kann man sich vor künstlich aufgeblähten, leeren Videospiel-Welten kaum retten. Das macht Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven zu einer willkommenen Abwechslung. Was natürlich auch dabei hilft, ist, dass die vielen Ladezeiten ziemlich kurz sind.

Da es sich hier um ein Mittelklasse-Remake handelt, kann man nicht die modernste Optik mit den hochauflösendsten Details erwarten. Aber es ist schon etwas Besonderes, wenn die Pixel eines geliebten Klassikers so originalgetreu in drei Dimensionen zur Geltung kommen. Trotzdem hätte man in Sachen Gestik und Mimik vielleicht eine Schippe drauflegen sollen.

Lautstärke hoch!

Für den Sound haben die Entwickler jedoch keine Kosten oder Mühen gescheut. Sowohl eine japanische als auch eine englische Sprachausgabe werden geboten und beide können überzeugen. Die englische nicht immer, aber dennoch ist hier spürbar Leidenschaft hineingeflossen.

Aufgrund der Erzählstruktur sind emotionale Szenen leider sehr rar und so können die Synchronsprecher auch nicht alles zeigen, was sie im Repertoire haben. Aber deutsche Fans können aufatmen, denn die Dialoge kommen bei diesem Spiel mit deutschen Texten! Sehr schön.

Auch der mittlerweile als Klassiker gehandelte Soundtrack von Kenji Ito wurde komplett überarbeitet. Die, für das volle Orchester, rearrangierten Tracks können heute noch genauso überzeugen wie vor 30 Jahren. Leider fehlt es dem Soundtrack an Quantität. Die Kampf- und Städtethemen werden viel zu oft wiederholt. Hier hätten noch einige weitere Kompositionen wahre Wunder vollbracht. Wen die pure Nostalgie packt, der kann zu jeder Zeit zum Original wechseln. Immer eine sehr willkommene Option bei Remakes/Remaster.

Runde über Runde

Jedes neue Zeitalter eines Kaisers läuft praktisch identisch ab. Aus einer Reihe von Anwärtern darf man sich den passenden Kandidaten aussuchen. Diese unterscheiden sich in ihrer Klasse und Waffen-/Magie-Leveln. Hat man sich für jemanden entschieden, so erbt dieser alle Fähigkeiten der Ahnen. Man fängt also nie bei null an.

Der nächste Schritt führt einen dann in die Taverne. Nicht für den kostenlosen Alkohol, sondern für die anderen vier Teammitglieder. Auch hier hat man eine große Auswahl an Kandidaten mit unterschiedlichen Klassen und Waffen-/Magie-Leveln. Da das Kampfsystem klassisch rundenbasiert abläuft, muss man sich auf viele elementare Stärken und Schwächen einstellen. Eine gute Balance in der Zusammenstellung des Teams ist also das A und O.

Glücklicher- und seltsamerweise überleben die Nebencharaktere die gravierenden Zeitsprünge und so kann man sich ein mehr oder weniger fixes Team zusammenstellen, aber Experimentierfreude wird stets belohnt!

Hat man sein Team gewählt, gilt es die richtige Kampfformation zu finden. Wer steht ganz vorne und erhält so mehr Angriff, aber weniger Verteidigung? Wer bleibt hinten und genießt mehr Schutz, dafür aber geringeres Tempo? Es gibt viele Optionen zur Auswahl. Am Ende fehlt nur noch die Optimierung des Equipments eines jeden Charakters und schon geht es in die große, weite Welt.

Weg mit dem Gebiss

Hier werden in den Dörfern und Städten viele Quests angenommen, die eigentlich alle darin enden, dass ein neuer Dungeon auf der Karte enthüllt wird. Diese sind dann kurz und knackig und enden in einem meist sehr anspruchsvollen Bosskampf. Wenn man Glück hat, handelt es sich dabei sogar um einen der sieben gefallenen Helden.

Ein gut durchdachter Ablauf, der den Spieler stets belohnt und immer etwas Neues bietet. Das macht Spaß, aber Obacht! Wenn ich knackig und anspruchsvoll schreibe, dann meine ich das auch.

Auf dem normalen Schwierigkeitsgrad muss man immer mit Bedacht kämpfen, denn auch normale Feinde können das ganze Team besiegen. Der Dungeon-Boss legt dann noch eine Schippe drauf. Die HP der spielbaren Charaktere erholen sich zwar nach jedem Kampf, aber nicht die KP (das Korrelat zu MP in anderen Rollenspielen). Letztere sind absolut notwendig zum Überleben.

Was die ganze Sache dann besonders schwer macht, sind die LP. Jeder hat nur eine Handvoll davon und mit jedem Tod sinkt diese Zahl. Ist ein Charakter schlussendlich bei null angekommen, ist es aus. Permadeath ist das Wort und das sorgt für eine Prise Angst.

Um diesem System ein wenig die Härte zu nehmen, bietet das Remake mehrere Schwierigkeitsgrade. Es ist absolut in Ordnung diesen inmitten des Spiels zu ändern. Mich würde es nicht wundern, wenn viele Spieler auf dem leichten Schwierigkeitsgrad mehr Spaß mit Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven haben würden.

Classic for a reason

Was die klassischen, rundenbasierten Kämpfe hier so besonders macht, ist das Progressionssystem. Normale Level-ups wie in anderen Rollenspielen gibt es nicht.

Mit den gewonnenen Erfahrungspunkten steigen die HP und KP regelmäßig, aber nicht die anderen Statuswerte. Stattdessen steigen die Level der im Kampf benutzten Waffen. Je höher das Level einer Waffenart, beispielsweise Bögen, desto stärker wird der Charakter im Umgang mit ihnen. Außerdem kommen so neue und kraftvolle Spezialfähigkeiten hinzu.

Diese werden aber nur dann freigeschaltet, wenn eine Glühbirne neben einem bestimmten Angriff die Evolution symbolisiert. Nutzt man diese Fähigkeit mehrfach im Kampf, besteht die Chance, eine neue, noch stärkere zu lernen. Einmal gelernte Fähigkeiten können im Imperium dann aber von jedem erworben werden. Man muss also ein wenig Arbeit in sein Team investieren, um sich allen Herausforderungen stellen zu können.

Endlose Möglichkeiten

Dasselbe System gilt auch für die elementare Magie. Dazu dann noch der Fakt, dass jeder Charakter zwei Waffen ausrüsten kann und schon hat man ein unglaublich komplexes System, das ebenfalls für viel Motivation und Experimentierfreude sorgt. Die Möglichkeiten sind also fast endlos. Gepaart mit den kurzen Kämpfen wird einem so nie langweilig. Team-Attacken und viele Statusveränderungen sorgen nochmal für ein wenig extra Würze in den Kämpfen.

Abseits dieser Auseinandersetzungen in den Dungeons gibt es nicht viel zu tun. Die Nebenaufgaben führen nur zu noch mehr Dungeons. Mit dem erhaltenen Geld kann man aber sein Imperium ausbauen. Je mehr Territorien man für sich gewinnt, desto fortschrittlicher wird es.

Ob es sich dabei um eine Schmiede oder eine Magieakademie handelt, es geht immer voran und dabei schaut man gerne zu. Vor allem, da so viele Gameplay-Vorteile hinzukommen. Wer kleine, einäugige Monster sucht, wird ebenfalls nicht enttäuscht.

Deck ahoi

Auf der technischen Seite gibt es nicht viel zu meckern. Das Spiel sieht schön aus und läuft auf maximalen grafischen Einstellungen selbst auf Pocket-PCs in stabilen 60 fps.

Mittel- und Hochklassegeräte dürfen sich über 100+ Frames freuen. Was jedoch stört, ist der Blur-Effekt beim Einschalten des Anti-Aliasing. Einfach ausschalten geht nicht, da das Spiel dann von zu extremen Kanten heimgesucht wird. Trotzdem macht es mich immer glücklich ein neues Spiel flüssig auf meinem Steam Deck zu genießen.

Geschichte neu geschrieben

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Und weil jedes SaGa-Spiel für sich selbst spielbar ist, müsst ihr euch an der „2“ gar nicht stören. Unsere Anspiel-Gelegenheiten waren jedenfalls vielversprechend. Das waschechte 3D-Remake des SNES-Klassikers, dessen Original gleichzeitig das meistverkaufte SaGa-Spiel in Japan war, erhält übrigens eine deutsche Lokalisierung.

Square Enix feiert den Launch schon heute mit dem Launchtrailer. Darüber hinaus teilte man einige neue Details zu Post-Game-Inhalten und dem New-Game-Plus-Modus. Wie ihr vielleicht wisst, waren die originalen SaGa-Games relativ anspruchsvoll.

Nicht, dass Spiele „früher“ nicht des Öfteren schwieriger waren. Aber SaGa hob sich in dieser Sache gegenüber der direkten Konkurrenz wie Final Fantasy tatsächlich ab. Im HD-Remake gibt es dennoch neue Schwierigkeitsgrade. Der vorerst härteste orientiert sich am Original.

Es geht noch schwerer

Wer das Spiel beendet, schaltet aber für den New-Game-Plus-Modus die neuen Schwierigkeitsgrade „Expert“ und „Romancing“ frei. AMEMIYA ist wahrscheinlich wenig begeistert. Aber RPG-Fans lieben bekanntlich die Herausforderung. Während man zwischen den anderen Schwierigkeitsgraden frei wechseln kann, kann man auf „Expert“ und „Romancing“ nicht zurückwechseln, wenn man während des Spiels kurzzeitig einen leichteren Grad spielt.

Nach Abschluss der Hauptgeschichte dürft ihr euch außerdem in einen Dungeon namens Dreadhome stürzen. Dort könnt ihr unter bestimmten Bedingungen gegen Echos der Sieben Helden kämpfen. Diese menschlichen Gestalte sind deutlich stärker als ihre Dämonenformen, die ihr in der Story bekämpft habt.

Das HD-Remake erscheint am 24. Oktober für PlayStation, Nintendo Switch und PCs. Wer das Spiel vorbestellt, erhält als Bonus zwei hilfreiche Gegenstände: Shiyuans Tactical Primer und Cat’s Amulet. Es gibt zudem eine Handelsversion für Nintendo Switch und PS5, die ihr bei Amazon* findet.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Nun ändern sich die Zeiten und für die Neuauflage von Romancing SaGa 2 wird es mehrere Schwierigkeitsgrade geben. „Revenge of the Seven“ hat genau zu diesem Fakt jetzt eine bizarre japanische Promo erhalten. In dem Video spielt der japanische Komiker AMEMIYA auf den berüchtigten Ruf des Spiels an, ein „Hardcore-RPG“ zu sein.

Das besingt er mit einem Lied, welches die Verbesserungen des Remakes hervorhebt – vor allem die neuen Schwierigkeitsgrade. Der Song basiert auf AMEMIYAs Hit „Hiyashi Chuka hajimemashita“, der an sich schon eine Parodie auf übertrieben dramatische Balladen ist.

In dem Originalsong, in dem es kurz gesagt um Hiyashi Chuka geht, das eine quasi kühle Variante von Ramen ist, die gern zu Beginn des Sommers serviert wird, gelang es einem Ramen-Ladenbesitzer erst zum 20. Dezember das erste Hiyashi Chuka zu servieren. Das Lied durchlebt dann alle Nöte und Unglücke, die der Ladenbesitzer währenddessen erlebte. Unter anderem hat ihn seine Frau verlassen.

Das Video zu Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ist eine abgeänderte Version dieses Lieds mit dem Titel „Casual Mode hajimemashita“ – etwa: Ich habe den Casual-Modus gestartet. AMEMIYA erinnert sich an seine schwierigen Momente mit dem Original zurück.

Einige seiner Klagen werden Fans des Originals bekannt vorkommen: „Ich habe kurz vor dem letzten Boss gespeichert und jetzt stecke ich fest.“ Später im Song erinnert AMEMIYA aber daran, dass es auch einen Modus gibt, der dem Schwierigkeitsgrad des Originals entspricht.

Am 24. Oktober könnt ihr euch davon überzeugen, welcher Schwierigkeitsgrad für euch der richtige ist. Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven erscheint für PlayStation, Nintendo Switch und PCs. Wer das Spiel vorbestellt, erhält als Bonus zwei hilfreiche Gegenstände: Shiyuans Tactical Primer und Cat’s Amulet. Es gibt zudem eine Handelsversion für Nintendo Switch und PS5, die ihr bei Amazon* findet.

Das Promo-Video:

via Automaton Media, Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Eine extreme Modernisierung, bei der natürlich alle Aspekte des Originals auf dem Prüfstand stehen. So vielleicht auch das Kampfsystem, das im Original rundenbasiert war – und es auch im Remake ist. Wir haben Producer Shinichi Tatsuke gefragt, ob man auch eine Abkehr vom kommandobasierten Spiel in Betracht gezogen hat.

Viele, auch ähnlich traditionsreiche JRPGs, haben sich über die Jahre immerhin vom rundenbasierten Kampfsystem verabschiedet. Auch, um mehr Fans zu erreichen, was die SaGa-Serie gewiss auch anstrebt. Doch eine Abkehr vom klassischen Kampfsystem soll damit nicht einhergehen, meint Producer Tatsuke.

„Heutzutage wechseln viele Rollenspiele, die früher befehlsbasiert waren, wie Final Fantasy, zu aktionsbasierten Kämpfen. Ich dachte mir also, dass ein kommandobasiertes Spiel dieses Spiel tatsächlich von anderen abheben würde“, so Shinichi Tatsuke.

Und weiter: „Außerdem ist die sorgfältige Auswahl jedes einzelnen Kommandos in einem rundenbasierten System ein großer Teil dessen, was die SaGa-Serie so unterhaltsam macht, also wollte ich daran nicht herumbasteln. Stattdessen wollte ich das Tempo des Kampfes verbessern, da ich dachte, dass dies dazu beitragen würde, einige der frustrierenden Aspekte des rundenbasierten Kampfes zu beseitigen.“

Wie gut das gelungen ist, könnt ihr in einer spielbaren Demo jetzt selbst ausprobieren, bevor das HD-Remake am 24. Oktober für PlayStation, Nintendo Switch und PCs erscheint. Wer das Spiel vorbestellt, erhält als Bonus zwei hilfreiche Gegenstände: Shiyuans Tactical Primer und Cat’s Amulet. Es gibt zudem eine Handelsversion für Nintendo Switch und PS5, die ihr bei Amazon* findet.

The original english script:

When a game is remade in such a modern way, everything is probably under consideration, right down to the battle system. You kept it classic turn-based – some might say that an action-based battle system would reach a wider audience these days. What were the internal discussions about this?

Nowadays, lots of RPGs that were command-based in the past, like FINAL FANTASY, are switching to action-based combat. So I figured that actually, going command-based would help to set this game apart. Also, meticulously choosing each and every command in a turn-based system is a large part of what makes the SaGa series so enjoyable, so I didn’t want to tinker with that. Instead, I sought to improve the pacing of combat, as I figured that doing this would help to do away with some of what makes turn-based combat frustrating.

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Ich persönlich bin jedoch nur sehr selten mit den SaGa-Spielen warm geworden. Oft schon habe ich versucht Fuß zu fassen, aber es war doch immer mehr Komplexität und Obskurität zugegen und Zeitinvestment nötig, um die Spiele vollständig genießen zu können. Romancing SaGa 2 war einer der wenigen Ableger, die ich tatsächlich durchgespielt und mit denen ich Spaß hatte.

Das hat die Ankündigung des Remakes zu diesem knapp 31 Jahre alten Spiel umso erfreulicher gemacht. Square Enix hat uns dafür vorab eine Demo spendiert, die ein paar wenige weitere Eindrücke liefert als die Gamescom-Demo vor einigen Wochen, besonders im technischen Bereich.

Zugabe

Die offensichtlichen Aspekte, wie die 3D-Optik, der überarbeitete Soundtrack und die neue Vertonung, wurden zwar schon oft angesprochen, aber es ist nun mal einfach beeindruckend zu sehen, wie einem solch alten Pixel-RPG neues Leben eingehaucht wird.

Optisch ist natürlich kein Meilenstein der Videospielgeschichte zu erwarten, nichtsdestotrotz besticht Romancing Saga 2: Revenge of the Seven mit seinen bunten Umgebungen sowie dem klassischen Charakter- und Monsterdesign. Besonders die Vertikalität überzeugt hier, da sie einen großen Einfluss auf Gameplay und Erkundung hat.

Wie schon bei Visions of Mana werden die absolut richtigen Nostalgie-Druckpunkte gedrückt. Aber anders als beim neusten Mana-Teil gibt es hier von technischer Seite nicht viel zu beanstanden. Selbst auf Mittelklasse-PCs sind stabile 120 fps bei maximalen grafischen Einstellungen möglich. Was natürlich im Umkehrschluss bedeutet, dass es auf Steam Deck die 60-fps-Hürde meistert und das mit einem schönen Bild auf dem kleinen Monitor.

Ein gutes Zeichen für alle Plattformen, auf denen das Spiel erscheinen soll. Dass sich Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven mit seinem rundenbasierten Kampfsystem sowie dem Level- und Skillsystem für unterwegs anbietet, brauche ich aber niemandem zu erklären.

Neu oder original

Soundtechnisch gibt es ebenfalls nicht viel zu meckern. Die neuen Arrangements gehen mindestens genauso gut ins Ohr wie der fantastische Soundtrack von 1993 aus der Feder von Kenji Ito. Wer sich jedoch noch weiter in die Nostalgie-Decke einwickeln will, kann zu jeder Zeit zur originalen Version wechseln.

Die Synchronsprecher befinden sich, zu niemandes Überraschung, auf dem JRPG-Niveau, das wir kennen und viele auch lieben. Aber auch was die Vertonung angeht, kann man im Menü ganz einfach zum „Original“ wechseln. In diesem Fall die gelungene japanische Sprachausgabe.

Der wahre Grund, warum ich mich extrem auf dieses Remake freue (weitaus mehr als auf das Remaster von vor einigen Jahren), sind die vielen Quality-of-Life-Updates in Sachen Gameplay. Es ist wahrlich kein Geheimnis, dass simple, rundenbasierte Kampfsysteme lange nicht mehr so reizvoll sind, wie sie es einst waren, zumindest für mich nicht, was solche Updates umso wichtiger macht.

Zum einen laufen die Kämpfe in einer flotten Geschwindigkeit, womit Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven schon eine der wichtigsten Hürden gemeistert hat. Dann hat man mit einem kurzen Blick auf den Kampfbildschirm alle wichtigen Informationen. Das gilt für Stärken, Schwächen, Reihenfolgen oder neue Skills. Damit ist dieses Remake schon deutlich einsteigerfreundlicher als das teils verworrene Original.

Alles auf einen Blick

Die vielen optischen Informationen, wie die Gruppenaufstellung und die Haltungen der Charaktere bei den vielen verschiedenen Waffen, sind ebenfalls sehr willkommen. Vor allem, da sie einen großen Einfluss auf die Kampfkraft und Entwicklung haben. Schon in den ersten Stunden merkt man, dass Strategie und Komplexität nicht auf der Strecke geblieben sind. Selbst im neuen „normalen“ Schwierigkeitsgrad kommt man schon ins Schwitzen. Speziell wenn man so Wörter wie Permadeath wahrnimmt.

In die Tiefen der verschiedenen Systeme konnten wir zwar noch nicht eintauchen, aber alle wichtigen Elemente für ein komplexes und spannendes JRPG sind bereits gelegt.

Auch in der aktuellen Demo konnten das zentrale Vermächtnissystem und die offene Geschichte ihre Wirkung noch nicht so ganz entfalten. Aber Fans von klassischen JRPGs wissen, dass sich hier gerne Zeit gelassen wird, und ich habe keinen Zweifel daran, dass beides heute noch überzeugen kann. Am 24. Oktober sind wir dann endlich klüger.

Kostenlose Eindrücke

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Der Beitrag Angespielt! Remake zu Romancing SaGa 2 wählt die richtigen Nostalgie-Druckpunkte erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Ihr begleitet in der Demo die ersten Schritte von Prinz Gerard als Thronfolger und erkundet mit ihm erste Gebiete und Dungeons. Die Demo endet mit dem Kampf gegen Kzinssie, einem der Sieben Helden, die den Rahmen für die Mehrgenerationengeschichte bilden. Auf Grundlage dieser Spieleinblicke entstand auch unsere erste Preview zum Spiel.

Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ist ein 3D-Remake des einstigen SNES-Klassikers, der sich in Japan über eine Million Mal verkauft hat. Erstmals wird das Spiel dabei auch in deutscher Sprache lokalisiert. Die Spiele der Serie funktionieren unabhängig voneinander, ihr könnt also guten Gewissens mit Romancing SaGa 2 einsteigen.

Das HD-Remake erscheint am 24. Oktober für PlayStation, Nintendo Switch und PCs. Wer das Spiel vorbestellt, erhält als Bonus zwei hilfreiche Gegenstände: Shiyuans Tactical Primer und Cat’s Amulet. Es gibt zudem eine Handelsversion für Nintendo Switch und PS5, die ihr bei Amazon* findet.

Zusätzlich dazu gibt es heute auch noch einen neuen Trailer, welcher die gefallenen Sieben Helden zeigt und einen Hinweis auf ihre Vergangenheit gibt. Außerdem sind zwei neue Klassen zu sehen: Kaiserlicher Schmied und Tänzer.

Der neue Trailer:

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Es folgten zwei weitere Spiele, sodass Romancing SaGa streng genommen schon der vierte Ableger der „SaGa“-Serie war. Alleinstellungsmerkmale der Reihe sollte damals ihr Schwierigkeitsgrad sein, der im Vergleich zu Final Fantasy höher angesiedelt war, ebenso wie die narrative Nichtlinearität.

In den letzten Jahren bekam die „SaGa“-Serie zahlreiche Neuauflagen und Remakes, auch Romancing SaGa. Romancing SaGa 3 erhielt 2019 zum Beispiel eine Neuauflage, womit dieser Teil sein Debüt im Westen feierte. Der erste Teil bekam mit Minstrel Song Remastered ebenfalls eine neue Veröffentlichung spendiert. Jetzt schließt Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven die Lücke um den zweiten Teil mit der bisher vielleicht aufwendigsten Neuauflage.

Vom Namen her klingt Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven nicht gerade danach, als sollte es euer erstes Romancing SaGa sein. Aber wie „Final Fantasy“ funktionieren alle Serienteile vollkommen unabhängig voneinander, es gibt also keinen Grund, deshalb zu verzichten. Ob es das Remake auch darüber hinaus wert ist, dazu konnte ich mir in einer einstündigen Preview-Session im Rahmen der Gamescom ein paar Eindrücke einholen, die ich nachfolgend mit euch teile.

Optisch erwartet euch hier ein komplett neu erstelltes 3D-Remake des SNES-Klassikers, für welches das Team hinter Trials of Mana verantwortlich ist. Man bringt also Erfahrung von einem vergleichbaren Projekt mit. Die Städte und Dungeons strotzen nicht gerade vor Details und Leben, aber ich würde sagen, das Spiel sieht dem Budget entsprechend angemessen gut aus.

Dazu gibt es neu arrangierte Musik und Neukompositionen von Kenji Ito sowie japanische und englische Sprachausgabe. Außerdem geht man die Extrameile bei der Lokalisierung und bietet auch deutsche Bildschirmtexte an. Eine physische Version gibt es für PS5 und Nintendo Switch.

Generationsübergreifend

Die Story-Prämisse klingt erstmal interessant: Wir begeben uns auf ein Abenteuer, das mehrere Generationen umfasst. Unsere Heimatstadt Avalon wird von einem der legendären „Sieben Helden“ angegriffen, zu denen eigentlich prophezeit war, dass sie das Kaiserreich vor den fürchterlichen Monstern retten würden, die es heimsuchen. Prinz Viktor, mutiger und edler Erbe des Throns, fällt. Kaiser Leon schwört Rache und nutzt die Vermächtnismagie, um seine Kräfte an seinen anderen Sohn Gerard zu vererben.

In dessen Rolle schlüpfen wir dann auch in der Demo, welche die Anfänge des Spiels repräsentiert. Dem jungen Gerard wird natürlich nicht viel zugetraut und so müssen wir uns erstmal gegen eine Horde Goblins beweisen. Das gelingt in einem sehr klassischen, rundenbasierten Kampfsystem.

Und wer auf klassische, rundenbasierte Kampfsysteme steht, wird hier alles vorfinden, was er mag: Rundenanzeige für die Charaktere, Statusveränderungen, Formationen, Zauber, Items, Techniken und ein Overdrive-Angriff. Gegner sehen wir auf der Karte, zum Kampf kommt es bei Kontakt. Aber es ist nicht mehr 1993 und so gibt es eine Reihe von Quality-of-Life-Anstriche: Wir bekommen beispielsweise gleich visuell verdeutlicht, welche Angriffe schwach oder stark wirken, sobald wir sie einmal gewirkt haben.

Der größte „Aufreger“ in diesem rundherum klassischen System sind kleine Glühbirnen neben verschiedenen Attacken und Zaubern. Sie zeigen, dass die erhöhte Wahrscheinlichkeit besteht, dass ihr bei der Ausführung selbiger eine neue Fähigkeit erlernt. Das sorgt in Kombination mit den sichtbaren Wirkungen von Aktionen dafür, dass man auch gegen schwächere Gegner nicht immer die gleichen Angriffe wählt, was sonst oft für Langeweile sorgt. Eine kleine JRPG-Krankheit, die hier ein bisschen umschifft wird.

Auch abseits der Kämpfe ist hier alles ganz klassisch. Wir erkunden die Städte und Dungeons, reden viel mit Charakteren und NPCs, wühlen uns durch Ausrüstungsmenüs. Die Komplexität, die man der „SaGa“-Serie im Vergleich zu anderen JRPG-Reihen gerne nachsagt, hat sich in der kurzen Demo noch nicht gezeigt. Aber wie bereits erwähnt: Die zeigt den Spielbeginn.

Das Original bot etwa eine Spielzeit von 50 Stunden, da ist also noch viel Spielraum für Entwicklung. Und was mich noch erwarten soll, klingt spannend. Jeder der 30 Charaktere kann der nächste Kaiser werden und den neuen Kaiser gibt es beispielsweise, wenn die Lebenspunkte von Gerard respektive dem aktuellen Kaiser auf null sinken. Das Vermächtnissystem soll dann dafür sorgen, dass die Kräfte der letzten Generation an den neuen Kaiser weitergegeben werden. Neben dem Tod führt auch das Abdanken des Kaisers oder das Fortschreiten in eine neue Ära zum Wechsel.

Die nicht-linearen Erzählungen

Die für SaGa typische nicht-lineare Erzählung findet in Revenge of the Seven griffig im Freeform-Szenario Verwendung. Jede Handlung soll Einfluss auf die weitere Story haben, seien es gewählte Optionen, die Reihenfolge der besuchten Orte oder dort durchgeführte Aktionen.

Beispielhaft: Bei einer Intrige um die Thronfolge im Umberland hat man Einfluss auf das Überleben des Königreichs. Abhängig von den gewählten Entscheidungen wird der Streit gelöst und Umberland wird Teil des Kaiserreichs oder aber es entbrennt ein Bürgerkrieg und Umberland wird zerstört. Derartige aufgespaltene Szenarien soll es immer wieder geben. Ein Angriff auf eine Kanalfestung: Schleichen wir uns per Boot rein, lauern Kämpfer in einem Hinterhalt. Bitten wir eine Vagabundin um Hilfe, führt sie uns sicher hinein.

Vielleicht euer erstes Romancing SaGa

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Der Beitrag Angespielt! Das Remake zu Romancing SaGa 2 könnte der beste Einstieg in die Serie werden erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Der RPG-Hit, der sich in Japan 1993 über eine Million Mal verkaufte, erhält als Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven ein vollständiges HD-Remake für Nintendo Switch, PlayStation und PC-Steam und hat mit dem 24. Oktober 2024 dafür schon einen konkreten Termin. Eine Handelsversion gibt es für Nintendo Switch und PlayStation 5!

Das neu aufgelegte Remake wird vom Team hinter Trials of Mana entwickelt. Es gibt eine moderne Grafik, ein überarbeitetes Gameplay und weitere Verbesserungen, die Langzeitfans und SaGa-Neueinsteiger begeistern sollen. Dazu gibt es neu arrangierte Musik und Neukompositionen von Kenji Ito sowie japanische und englische Sprachausgabe.

Spielende begeben sich auf „ein Abenteuer, das mehrere Generationen umfasst, um ihr Kaiserreich zu beschützen und zu erweitern. Nachdem ihre Heimat von einem der legendären Sieben Helden angegriffen wird, entfaltet sich eine verzweigte Geschichte von Rache und Wiedergutmachung, in der sie in den Kampf ziehen müssen, um das zu beschützen, was ihnen am Herzen liegt.“

Square Enix hebt in der Ankündigung das Freiform-Szenariosystem hervor, für welches die Serie bekannt ist und mit dem die Entscheidungen der Spielenden den Verlauf der Geschichte verändern – darunter auch, wer den Thron erbt. Seht nachfolgend den Ankündigungstrailer!

Der Ankündigungstrailer:

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Paranormasight von Square Enix holte stolze drei Awards, ebenso viele wie Zelda: Tears of the Kingdom, welches sich den „Game of the Year“-Award sicherte. Square-Enix-Blockbuster Final Fantasy XVI kam im Vergleich dazu auf fünf Awards. Paranormasight holte sich Auszeichnungen für das beste Adventure, das beste Skript und außerdem den Rookie-Award.

Regelmäßigen JPGAMES-Lesenden können wir natürlich nichts vormachen, ihr kennt Paranormasight. Für alle anderen eine kurze Einführung zu dieser Mystery-Visual-Novel, die im März 2023 auch bei uns im Westen für PCs, Nintendo Switch und Mobilgeräte erschienen ist.

Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo spielt in der Showa-Ära in Honjo, einem Bezirk von Tokyo. Es handelt sich um eine Sammlung schauriger Geschichten, in deren Mittelpunkt unterschiedliche Protagonisten stehen, welche über die „Macht der Flüche“ verfügen. Tagsüber untersucht ihr die Geheimnisse von Honjo, nachts geht ihr auf die Jagd – oder werdet gejagt.

In unserem Test haben wir Paranormasight eine „fesselnde, kurzweilige“ Geschichte attestiert und waren besonders von glaubhaften Charakteren, dem schönen Artdesign und einem interessanten Storytwist begeistert. Unterm Strich gab es unseren „Empfehlenswert“-Award – insbesondere Genre-Fans sollten zugreifen. Habt ihr es getan?

Bildmaterial: Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo, Square Enix, Xeen

Der Beitrag Ein vergleichsweise unbekanntes Square-Enix-Spiel ist einer der Abräumer der Famitsu-Awards erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo
	09. März 2023
	Square Enix
	09. März 2023
	Square Enix
	09. März 2023
	Square Enix
System	Nintendo Switch, Smartphone, PC
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Xeen
Genres	Visual Novel
Texte
Vertonung

Am 9. März erschien durch Square Enix das Kleinod Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo. Eine Mystery Horror Visual Novel, die euch das Gruseln lehren möchte. JPGAMES hat sich dem Spiel angenommen und einen gründlichen Exorzismus betrieben. Ihr glaubt nicht an Geistergeschichten, solltet ihr aber. Ihr seid mitten in einer drin.

Wenn euch die Möglichkeit geboten werden würde, einen geliebten Menschen oder ein Haustier zurück aus dem Reich der Toten in das der Lebenden zu führen: Würdet ihr dies in Betracht ziehen? Ein vergangenes Leben, so kostbar, dass euch der Gedanke daran in den Wahnsinn treibt? Viel müsst ihr nicht tun, je nach Persönlichkeit ist das darzubringende Opfer kleiner oder größer. Nur ein paar Menschen, die ihr für euer Ziel opfern müsst. Ein paar lästige Steine, die es aus dem Weg zu räumen gilt um euren Wunsch zu erfüllen. Ein Fluch, der euch in die Hand gelegt wird, eine dunkle Waffe um euren Richtspruch zu sprechen, um die zu strafen, die des Lebens nicht würdig sind. Ich reiche euch die Hand mit diesem einzigartigen Geschenk, greift nur zu, es kostet euch wenig … vielleicht auch mehr, als es den Anschein hat. Nun geht, geht in die Nacht und bewährt euch.

Eine spannende Geschichte

In der beschaulichen Umgebung Honjo im Bezirk Sumida von Tokio kommt es zu unerklärlichen Todesfällen. Menschen werden auf grausame Art und Weise getötet und verunsichern die Bewohner. Derweil trefft ihr euch in der Person von Shogo mit eurer neuen Bekannten Yoko Fukunaga.

Sie weiht euch in die Geheimnisse Honjos und des Rituals der Wiederbelebung ein, nur um wenig später selbst Opfer des Fluchs zu werden. Geschockt durch dieses paranormale Ereignis macht ihr euch daran das Geheimnis hinter den Flüchen zu ergründen. Dabei seid ihr allerdings nicht allein. Neben euch gibt es weitere Fluchträger, die ihre ganz eigenen Ziele verfolgen. Unscheinbare Charaktere, die denselben Wunsch hegen wie ihr: eine geliebte Seele zurück ins Leben zu rufen.

Square Enix baut hier eine spannende Geschichte auf mit Charakteren, die dem ersten Anschein nach in keiner Beziehung zueinander oder zu den Flüchen stehen. Doch mit der Zeit lüften sich die Rätsel um Honjo und geben die Geheimnisse preis. Die einzelnen Figuren wirken dabei harmonisch in die Geschichte verflochten, haben eine glaubhafte Charakterentwicklung und verfolgen ihre Motive teilweise skrupellos. Es hat Spaß gemacht die einzelnen Storystränge zu verfolgen und die Interaktionen der Figuren miteinander zu beobachten.

Mit ungefähr 15 bis 20 Stunden für alle Enden gehört Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo auch noch zu den eher kurzen Visual Novels. Die Länge ist kompakt, wirkt sich so aber gleichzeitig positiv auf den Spannungsbogen aus. Es gibt keine großartigen Längen in der Geschichte und der Twist am Ende ist überraschend und entbehrt nicht einer gewissen Ironie. Eine wirklich schöne Novel, die nicht nur auf reines Lesen begrenzt ist.

Interessant interaktiv, aber zu zahm

Square Enix bietet die ein oder andere mutige Gameplaymechanik in Paranormasight an. Neben dem traditionellen Detektiv spielen – ihr untersucht Ortschaften, redet mit Leuten und löst kleinere Puzzles – müsst ihr euch auch der Fluchträger erwehren. Hierbei führt Square Enix interessante Kontermechaniken ein, auf die hier aber nicht eingegangen werden soll. Nur so viel: Der Entwickler hätte sich etwas mehr trauen sollen. Die Umsetzungen sind zwar erfrischend, kommen im Spiel selbst aber viel zu sparsam vor. Gern hätte ich mir mehr Möglichkeiten gewünscht mich gegen die Fluchträger zu wehren. Die wenigen Stellen, wo dies aber Anklang findet, sind wirklich gut umgesetzt.

Eine Mischung aus Mysterium und Geschichtsführer

In Paranormasight verspinnt Square Enix Fiktion mit Realität und Geschichte. So erlebt ihr die Gruselgeschichten in dem real existierenden Honjo, einer Ortschaft im Sumida-Bezirk. Einem der 23 Bezirke Tokios. Dabei bewegt ihr euch in den Texten ständig zwischen Gegenwart und Vergangenheit hin und her. Lest etwas zu den fiktiven Mysterien und lernt gleichzeitig etwas regionale Geschichte von Honjo.

Das Gameplay fügt sich gut in die Geschichte ein und die Mechaniken funktionieren wirklich gut in Verbindung mit dem Plot. Einzig die Sensitivität der Menüsteuerung wirkt etwas holprig und reagiert nicht immer perfekt. Gerade in den Menüs wirkt das Umschalten der Reiter nicht so zackig, wie man es generell aus jedem anderen Spiel gewohnt ist. Das ist aber ein verschmerzbarer Makel. Gerade wenn Story, Gameplay und auch die Grafik so gut zusammenpassen.

Stilvoller Look, stimmungsvolle Musik

Gerade der Stil aus der Hand von Gen Kobayashi, der unter anderem für das Charakterdesign aus „The World Ends with You“ bekannt ist, wirkt sich sehr positiv aus. Die gezeichneten Figuren wirken sehr lebendig, teils verstörend, aber auch bodenständig. Es macht Spaß die verschiedenen Figuren interagieren und teils auch aus ihrer gewohnten Rolle fallen zu sehen. Auch wenn die Animationen selbst nichts Besonderes sind, das Artdesign wirkt hier einzigartig nach. Die Hintergründe hingegen sind schön, aber nicht besonders. Sie halten sich an das reale Bild Japans, wirken aber nicht generisch oder fehl am Platz.

Unterstrichen wird das Ganze mit einem sehr guten Soundtrack aus der Hand von Hidenori Iwasaki. Dieser hatte zuletzt den Soundtrack zu Stranger of Paradise beigesteuert, war aber auch schon in Projekte wie Front Mission, Final Fantasy XI oder Vagrant Story involviert. Der Soundtrack in Verbindung mit Plot und Artdesign bietet des Nachts eine drückende Stimmung und tagsüber eine melancholische Leichtigkeit.

Unterm Strich

Bildmaterial: Paranormasight: The Seven Mysteries of Honjo, Square Enix, Xeen

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