Entwicklerstudio Level-5 hat in einem Beitrag auf dem neu gestarteten „Five-Star Workshop Devlog“-Blog dazu nun einige interessante Einblicke gegeben und nebenbei offiziell bestätigt, dass Keiji Inafune das Unternehmen bereits Mitte 2024 verlassen hat. Inafune war zuvor als Leiter von Level-5 Comcept tätig.

Level-5 hatte das Inafune geführte Studio „Comcept“ (Mighty No. 9) erst 2017 übernommen und dann als Level-5 Comcept eingegliedert. Mit der Ankündigung von Inafunes Weggang gab Level-5 außerdem bekannt, dass alle Aktivitäten von Level-5 Comcept nun von einem neu gegründeten Level-5 Osaka Office übernommen werden.

Die Entwicklung von Fantasy Life i: Die Zeitdiebin wurde bereits an das neue Team übergeben. Mit den Umstrukturierungen hängt auch die zuvor andauernde Verschiebung des neuen „Fantasy Life“-Abenteuers zusammen. Im Blogbeitrag spricht man auch darüber, wie der Ausstieg von Inafune das Projekt beeinflusst hat. Laut den Entwicklern musste das Spiel nach seinem Weggang „neu bewertet und umstrukturiert“ werden.

Bei internen Tests durchgefallen

Mitte 2024 stand das Projekt vor unerwarteten Herausforderungen: Interne Tester bewerteten den damaligen Stand des Spiels kritisch, was große Überarbeitungen erforderlich machte. Infolgedessen übernahm ein neuer Produzent die Leitung und verlagerte das Kernteam in das Level-5-Hauptquartier. Das Projekt wurde schließlich zu einer firmenweiten Zusammenarbeit, an der Teams aus Fukuoka, Tokio und sogar Hokkaido beteiligt waren.

Im Rahmen der Umstrukturierung erhielt Fantasy Life i einige tiefgreifende Neuerungen. Neben einer offenen Welt mit Parkour-Elementen wurden das Fortschrittssystem überarbeitet, die Kernelemente des Gameplays verbessert und die Story emotionaler gestaltet. Laut Level-5 fügten sich die neuen Inhalte nicht nur nahtlos ins Spiel ein, sondern verbesserten auch das bereits vorhandene Grundgerüst erheblich. Interne Tests nach der Überarbeitung bestätigten diese Fortschritte.

Neben den inhaltlichen Neuerungen wurde die zusätzliche Entwicklungszeit genutzt, um Multi-Plattform-Support, Cross-Save und Cross-Play zu implementieren. Dadurch können Fans ihre Spielstände zwischen den Plattformen übertragen und sich im Online-Multiplayer plattformübergreifend verbinden. Auch die Benutzeroberfläche wurde überarbeitet, um ein flüssigeres und intuitiveres Spielerlebnis zu ermöglichen.

Vor einigen Tagen hat Level-5 angekündigt, dass Fantasy Life i: Die Zeitdiebin am 21. Mai 2025 erscheinen wird. Ursprünglich war das Social-Slow-Life-RPG nur für Nintendo Switch angekündigt worden, doch inzwischen wurden auch Versionen für weitere Plattformen bestätigt.

via Gematsu, Bildmaterial: Fantasy Life i: Die Zeitdiebin, Level-5, Level-5 Comcept

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Die Gelegenheit nutzte Hino auch, um noch einmal das übergeordnete Ziel von Level-5 für die Zukunft zu betonen. Man strebe nämlich die weltweit gleichzeitige Veröffentlichung von künftigen Titeln an. Ein Ziel, auf das das Studio langsam, aber sicher hinarbeitet.

Hierbei kam er natürlich auch auf Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time zu sprechen und enthüllte, dass Keiji Inafune als Produzent des Spiels auftreten wird. Dieser dürfte wohl allem voran dafür bekannt sein, einen nicht unerheblichen Anteil an der Schöpfung von Mega Man gehabt zu haben.

Ein Klassiker, an den Inafune mit Mighty No. 9 anzuknüpfen versuchte – mit weniger Erfolg. Zuletzt gab er sich allenfalls mit dem NFT-Projekt Beastroid die Ehre. Das konnte Fans natürlich noch weniger vom Hocker hauen.

Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time soll übrigens zwei neue Jobs beinhalten, zu denen Hino aber noch keine Details verriet. Nur so viel: Es soll sich nicht um die Farmer- und Postboten-Jobs aus Fantasy Life Online handeln.

Erst kürzlich präsentierte man einen neuen Trailer, der Jobs, Charakter-Editor und mehr in den Fokus rückt. Den aktuellen Trailer von der Level-5 Vision 2023 könnt ihr euch nachfolgend noch einmal ansehen.

Der aktuelle Trailer:

Bildmaterial: Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time, Level-5, Level-5 Comcept

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Er wolle aus der Sache eine Serie machen und weiterhin verschiedene Inhalte für das Metaverse erstellen. Für den Anfang hat er einige Roboter-Designs gezeichnet. Bei VGC findet ihr einige der Artworks. Und die, na ja, kann man jetzt kaufen und besitzen. Seine NFT-Sammlung soll exklusiv beim japanischen NFT-Marktplatz PolkaFantasy Aimée erhältlich sein.

Die bisherige NFT-Geschichte in der Videospielbranche ist geprägt von breiter Ablehnung. Trotzdem haben sich schon viele Unternehmen und Publisher in der Sache probiert oder wollen es zukünftig tun. Konami hat NFT-Videoschnipsel für über 160.000 US-Dollar verkauft. Ubisoft Quartz ging in die Hose. Square Enix will investieren.

Die Ankündigung:

Bildmaterial: Mighty No. 9, Comcept, Keiji Inafune

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Das Genre wird als Story-getriebene 2D-Side-Scrolling-Action beschrieben. Keiji Inafune nimmt wie bei den Vorgängern die Rolle des „Action Supervisor“ ein. Mit Hiroki Miyazawa kann man aber nun auf weiteres, erfahrenes Personal setzen. Der Director von Bloodstained: Curse of the Moon arbeitet als „Action Director“ an Azure Striker Gunvolt 3.

Neuer Charakter: Kirin

Das Schrein-Mädchen Kirin ist die neue Heldin des Spiels. Ihre Septimal-Kraft kann die Fähigkeiten der anderen versiegeln. Ihr Kampfstil kombiniert ein Schwert mit verzauberten Talismanen. Aber auch Gunvolt hat natürlich einen Auftritt.

Das Entwickler-Video ab Minute 38:51

Bildmaterial: Azure Striker Gunvolt 3, Inti Creates

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Neuer Charakter: Kirin

Das Schrein-Mädchen Kirin ist die neue Heldin des Spiels. Ihre Septimal-Kraft kann die Fähigkeiten der anderen versiegeln. Ihr Kampfstil kombiniert ein Schwert mit verzauberten Talismanen. Aber auch Gunvolt hat natürlich einen Auftritt.

Erste Bilder und der Ankündigungs-Trailer

via Gematsu, Bildmaterial: Azure Striker Gunvolt 3, Inti Creates

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Die Idee des Crowdfundings existiert schon lange, doch vor etwa sechs Jahren wurde das Finanzierungsmodell im Bereich der Videospiele auf der Crowdfunding-Plattform Kickstarter populär. Kleine Indie-Entwickler sahen ihre Chance, sich Vollzeit auf die Spieleentwicklung konzentrieren zu können, doch auch namhafte Entwickler wagten den Sprung in die Unabhängigkeit.

Mehr als ein halbes Jahrzehnt sind seitdem nun vergangen. Dass die anfängliche Euphorie verflogen ist, wird niemand leugnen. Schlechte Kommunikation, Missmanagement, Verschiebungen und Produkte, die hinter den Erwartungen zurückblieben, sorgten für einige Ernüchterung bei Fans und Unterstützern.

Auf der anderen Seite sorgte das Crowdfunding auch für eine Reihe von hochgelobten Titeln wie Undertale, Divinity: Original Sin, The Banner Saga, Shovel Knight und Hollow Knight. Mit langersehnten Titeln wie Shenmue III und Indivisible am Horizont möchte ich auf die Aufs und Abs dieser sechs Jahre zurückblicken.

Große Namen ohne klaren Plan,…

Der richtige Kickstarter-Hype für Videospiele begann vermutlich dann, als berühmte Entwickler auf die Plattform zogen: Keiji Inafune (Mega Man) und Koji Igarashi (Castlevania) setzten auf ihre Fans, um spirituelle Nachfolger der Serien, für die sie berühmt wurden, zu finanzieren. Yooka-Laylee ließ Banjo-Fans auf die würdige Fortsetzung hoffen, die sie nie bekamen. Das mittlerweile vergessene Unsung Story warb mit der Mitwirkung von Yasumi Matsuno (Final Fantasy XII), Project Phoenix mit Nobuo Uematsu – beide befinden sich seit Langem im Limbo.

Schnell stellte sich heraus, dass gerade diese Entwickler mit jahrzehntelanger Erfahrung in der Videospielindustrie Probleme hatten, ihre Visionen auf unabhängiger Basis zu realisieren. Diese Projekte warben meist mit Konzeptbildern, Beschreibungen und bestenfalls kleinen Prototypen. Das Projektmanagement – von der Realisierbarkeit über die Finanzierung bis hin zur Erfüllung der Belohnungen – stellte sich häufig als katastrophal heraus, von der Einhaltung geplanter Deadlines mal ganz zu schweigen.

So kam es, dass auch Projekte, die massiv überfinanziert wurden, selbst nach vielen Monaten noch kaum Ergebnisse vorweisen konnten. Oder – wie z. B. Mighty No. 9 und Yooka-Laylee – deutlich schlechter aussahen, als Fans es sich erhofft hatten.

Niemand hatte böse Intentionen. Wütende Fans mögen von „Betrug“ oder „Veruntreuung von Geldern“ sprechen – das finde ich sehr kurzsichtig. Dennoch haben diese Projekte durch ihr schlechtes Management und unzureichende Kommunikation dafür gesorgt, dass das Vertrauen ins Crowdfunding merklich beschädigt wurde – oft auf Kosten kleiner Indie-Entwickler. Das nehme ich diesen Projekten bis heute übel.

…Indie-Entwickler mit klaren Visionen?

Vorweg: Nicht alle Großprojekte waren Fehlschläge. Die Divinity-Spiele beispielsweise erfuhren höchstes Lob und Bloodstained wurde nach langer Wartezeit ziemlich positiv aufgenommen.

Doch für kleinere Projekte stellte sich Crowdfunding unter dem Strich dennoch als deutlich passender heraus. Mir sind zwar keine Projekte bekannt, die ihre ursprünglich geplante Deadline einhalten konnten. Dennoch gibt es reichlich Beispiele für Indie-Projekte kleiner Entwicklerteams, die positiv oder gar überschwänglich aufgenommen wurden.

Während auch bei Indie-Entwicklern bisweilen Funkstille herrschte, gab es viele, die regelmäßig und ehrlich mit ihren Unterstützern kommunizierten, ja, sogar kleine Communitys um sich aufbauten. Das deutsche RPG CrossCode beispielsweise wurde trotz mehrerer Verschiebungen von Fans sehr positiv dafür aufgenommen, dass die Entwickler den Projektfortschritt regelmäßig und transparent bekanntgaben.

Ein weiterer Unterschied: Oftmals hatten Indie-Entwickler bereits vollwertige Demo-Versionen oder handfestes Bild- und Videomaterial vorzuweisen, das Spielern ein deutlich klareres Bild lieferte als bloße Konzeptbilder.

Solche Projekte habe ich immer deutlich lieber unterstützt. Rückblickend waren vielleicht nicht alle davon große Würfe, aber bei keinem Projekt, dem ich mein Geld gab, habe ich es letztlich bereut. Bei einigen war ich sogar sehr froh.

Natürlich darf man nicht zu sehr verallgemeinern. Auch Indie-Projekte mit schlechtem Management gab und gibt es. Doch gerade die große Welle an Enttäuschung und Empörung geht auf die Entwickler zurück, die es eigentlich besser hätten wissen sollen.

Was viele vergessen: Die Grundidee von Crowdfunding ist nicht, im Gegenzug für Geld ein Produkt zu erhalten, sondern vielversprechenden Projekten zur Realisierung zu verhelfen – mit allen Risiken und Unsicherheiten, die das mit sich bringt.

Crowdfunding als Vorbestell- und PR-Plattform

Spätestens mit Shenmue III stellte sich heraus, dass Crowdfunding enormes PR-Potential hatte. In der E3-Pressekonferenz 2015 kündigte Sony die Kickstarter-Kampagne so prominent an, dass sie binnen kürzester Zeit zum beliebtesten Videospiel-Projekt in der Geschichte des Crowdfunding wurde.

Doch mit der Zeit wurde klar, dass auch ein Betrag von 7 Millionen US-Dollar (von denen natürlich bei Weitem nicht alles für die Entwicklung genutzt werden konnte) nicht furchtbar viel für ein AAA-Videospiel ist. In der Kampagne wurde suggeriert, das Projekt sei alleinig von der direkten finanziellen Unterstützung der Fans abhängig. Dass die Zusammenarbeit mit einem Publisher geplant war, wurde bequemerweise unterschlagen und auch die Rolle Sonys zunächst totgeschwiegen. Yu Suzuki entschuldigte sich später für die Intransparenz. Ein kürzlicher Deal mit Epic Games, laut dem das Spiel für PCs zunächst exklusiv im Epic Games Store vertrieben wird, sorgte für weiteren Unmut.

Womöglich wäre Shenmue III ohne eine Kickstarter-Kampagne nie zustande gekommen. Doch das Projekt war niemals als unabhängiges Crowdfunding-Projekt geplant. Nur erschien dies als eine komfortable Möglichkeit, das Projekt zu vermarkten.

Crowdfunding wurde auch im Publishing-Bereich mehr und mehr als Marketing-Instrument und Vorbestell-Plattform missbraucht. Die ursprüngliche Intention, Projekte, die anders nicht realisierbar waren, zu „kickstarten“, ging leider häufig verloren.

Sechs Jahre später: Ein Fazit

Noch nie war es für unbekannte Indie-Entwickler leichter, mehrere zehntausend Dollar mittels Crowdfunding zusammenzubekommen. Doch es ist betrüblich, dass das mediale Interesse an Projekten, die nicht mit großen Namen werben können, so sehr nachgelassen hat, dass selbst vielversprechende Projekte es schwer haben, überhaupt wahrgenommen zu werden. Das war nicht immer so.

Über die Jahre haben gecrowdfundete Videospiele für viel Euphorie, aber auch viel Enttäuschung gesorgt. Noch immer bin ich ein großer Fan des Crowdfunding-Konzepts und denke, ein prüfender Blick auf die Projektpräsentation gibt durchaus Auskunft über die Erfolgschancen. Es sollte aber mittlerweile allen klar sein, dass diese Art der Finanzierung sich bestenfalls für mittelgroße Videospielprojekte eignet. Alles andere ist bei einem klassischen Publisher vermutlich besser aufgehoben.

Die goldene Zeit des Crowdfunding scheint im Videospiel-Bereich jedenfalls vorbei zu sein. Ich hoffe, dass diese direkte Verbindung zwischen Entwicklern und Fans in irgendeiner Form erhalten bleibt.

Vielleicht können sich in Zukunft durch Plattformen wie Patreon, über die Fans kontinuierlich kleinere Beträge beisteuern und jederzeit aussteigen können, neue Wege eröffnen. Dieses Modell könnte viele der Probleme des klassischen Crowdfunding lösen und neue Möglichkeiten eröffnen.

Letzten Endes bin ich dankbar für all die tollen Spiele, die es ohne Crowdfunding heute nicht geben würde. Nicht alles, was glänzte, stellte sich als Gold heraus. Doch ich war immer froh, Teil von all dem gewesen zu sein und bin gespannt, was die Zukunft für neue Möglichkeiten und Entwicklungen bringen wird.

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Die Famitsu bietet in dieser Woche ein Interview mit Inafune und Level-5-CEO Akihiro Hino. Es heißt, man hätte schon seit der gemeinsamen Arbeit an Guild 02 über weitere gemeinsame Dinge gesprochen. Level-5 Comcept soll die Philosophien beider Unternehmen miteinander vereinen. Level-5 Comcept wird eine Tochterfirma von Level-5.

via Eurogamer, Gematsu

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ReCore erzählt die Geschichte von einem der letzten Menschen auf einem Planeten, der von Robotern kontrolliert wird. Nur mit einer mutigen Gruppe eigenartiger Robotergefährten mit einzigartigen Fähigkeiten kann man in dieser geheimnisvollen Welt voller epischer Abenteuer überleben.

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Als einer der letzten Menschen auf einem Planeten, der von Robotern kontrolliert wird, die dir nach dem Leben trachten, musst du Freundschaft mit einer mutigen Gruppe von Robotergefährten mit einzigartigen Fähigkeiten schliessen. Führe diese Truppe eigenartiger Helden in einem epischen Abenteuer durch eine geheimnisvolle, dynamische Welt. Du kannst die Menschheit nicht alleine retten. Du musst überleben.

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via Gematsu

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Bei der Retail-Version handelt es sich um das Azure Striker Gunvolt: Striker Pack, welches ebenfalls in Japan erscheint. Dieses Paket enthält beide Teile von Azure Striker Gunvolt. Ob das Gesamtpacket ebenfalls in Europa erscheint, ist noch unklar. Allerdings veröffentlicht Yacht Club Games das Striker Pack auch in Australien. So besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass es auch den Weg nach Europa findet.

Neben dem Erscheinungstermin gab Inti Creates ebenfalls bekannt, dass es von Azure Striker Gunvolt einen OVA geben wird, welcher von LandQ Studio produziert wird. Der OVA soll diesem Winter veröffentlicht werden.

via Gematsu

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Mighty lahme Story

Die Story ist kurz und knapp erzählt: Vormals freundliche Roboter sind böse geworden und greifen die Menschheit an. Nur der Roboter Beck, der davon verschont blieb, kann sie aufhalten.

Weiter zum nächsten Punkt.

Okay, im Ernst. Die Story hat schon noch zwei bis drei weitere Zeilen an Text, wenn man sie erklären will. Aber im Endeffekt ist die Story nur ein Hintergrundrauschen, um irgendwie minimal zu erklären, wieso ich nun als Beck durch Level laufe und andere Roboter abschieße. Die Story wird hauptsächlich in Zwischensequenzen erzählt, die einfach erbärmlich aussehen. Auf das Minimalistischste reduzierte Räume, bevölkert von Wachsfiguren-ähnlichen Charakteren, die nicht einmal den Mund bewegen. Ja, nicht einmal eine Bewegung des Mundes gibt es. Mit offenem Mund erstarrte Fratzen oder geschlossene Essensschlünde lassen einfach nur enttäuscht den Kopf schütteln, während man auf Windows-blaue Hintergrundwände sieht und die Charaktere mit ihrem Laptop auf Holzkisten sitzend arbeiten. „Wurde das Spiel ebenfalls so entwickelt?“, muss man sich teilweise böse fragen, wenn man das Spiel nur anhand der Zwischensequenzen bewerten würde. Ganz am Schluss kommen Andeutungen, dass einer der Charaktere verwandt mit einem anderen sein könnte, und es interessiert den Spieler einfach nicht mehr. Der Spannungsbogen wird so straff gespannt wie das Gesicht eines Shar-Pei-Hundes.

Mighty Musik. Not.

Es gibt Musik in diesem Spiel? Die Stücke sind zum Vergessen, simples Fahrstuhlgedudel. Mehr gibt es dazu leider wirklich nicht zu sagen. Die Musik unterstützt die Emotionen, die die schwache Story aufbauen will, ungefähr so gut wie ein Wassertropfen einen Großbrand löschen kann. Positiv ist, dass man neben englischer und französischer auch die japanische Synchronisation einschalten kann. Die macht durchaus einen soliden Eindruck.

Mighty Gameplay

Vergessen wir einmal, dass die Story und Musik im Spiel eine Farce sind, dann haben wir ein Spiel, das wirklich Spaß macht. Wer ein neues Mega Man spielen will, und dieser Vergleich bietet sich natürlich an, kann das hier tun. Jedoch mit einem großen ABER, was wir euch nun erklären wollen.

Mighty No. 9 spielt sich durchaus wie ein typisches Mega Man, auch wenn es einfacher gestrickt ist als so manche der absoluten Fruststellen des großen Bruders. Man wird sich als Veteran sofort Zuhause fühlen. Eine sehr interessante Spielmechanik ist, dass besiegte Gegner nicht sofort explodieren, sondern in unterschiedlichen Farben leuchten können und man dann mit einem Dash (einer Art Sprint vorwärts) die Gegner absorbieren kann. Dies bietet je nach Farbe gewisse Power-ups wie zum Beispiel eine stärkere Waffe, höhere Geschwindigkeit oder Heilitems. Diese Spielmechanik ist anfangs ungewohnt, geht dann aber schnell von der Hand. Grandioserweise wird das nirgends erklärt. Warum leuchtet der Gegner grün, dieser blau, dieser rot? Was sind diese Kreise über Beck, die ich sehe? Timer? Aha okay, wofür? Man kriegt es schon noch raus, aber ist es zu viel verlangt, Spielmechaniken erklärt zu bekommen?

Das ist natürlich nicht das einzige Beispiel. An einer Stelle sollte man sich ducken und einen Dash ausführen. Ohne Erklärung, wie man das macht. Dann drückt man den Analogstick nach unten und Beck duckt sich nicht. Und nun? Die Lösung war, dass es doch nach unten Drücken des Analogsticks ist. Eine Duckanimation war scheinbar bei Beck nicht drin, dafür dann aber bei Call. Call ist ein weiblicher Roboter, den man später im Spiel für ein Level spielt und der scheinbar krampfhaft in die Story geschrieben wurde.

Denn ganz ehrlich, sie sitzt meist nur herum und tut fast nichts, dann steuert man sie… und bekommt die geänderten Spielmechaniken nicht erklärt! Ist man durch zahlreiche Level schon so konditioniert, in leuchtende Gegner hineinzurasen, funktioniert das bei Call nicht mehr und fügt ihr nur Schaden zu. Hätte man das nicht erwähnen können? Oder wenn das Spiel verlangt, die Barriere mit der Barriere-Taste aufzubauen. Sehr gut, aber WAS IST DIE BARRIERETASTE? Nach Buttonmashing war es dann R2… glaube ich jetzt aus dem Gedächtnis, denn diese Barriere war so nutzlos wie etwas, was eben total nutzlos ist, gerade gehen mir die Metaphern aus. Denn ich denke schon wieder an den nächsten Punkt: Call kann in der Luft schweben, wenn man die Sprungtaste gedrückt hält! Herrlich! Toll an einer Stelle! An einer einzigen Stelle! Aber erklärt das jemand, dass das geht? Nein, natürlich nicht.

Denn im Großen und Ganzen sind die Level abwechslungsreich und machen wirklich Spaß. Seien es Eislevel mit rutschigem Boden, Feuerteppiche in Ölraffinerien oder das Auffinden eines Scharfschützen im Kapitol; jedes Level wird euch in Erinnerung bleiben und zwar durchaus positiv. Auch die Bosskämpfe werden euch positiv in Erinnerung bleiben, denn diese machen auch Spaß und sind gut durchüberlegt mit Ausnahme des Endgegners. Mein Gott, hätte man vor der zweiten Form nicht einen Checkpoint machen können? Es dauert ewig, immer wieder die erste Form zu plätten. Ihr lernt die Muster der Bosse durch Trial and Error und seid nachher richtig stolz, wenn ihr sie besiegt.

Riesenfreude über eine neue Fähigkeit, die (als ob!) natürlich nicht erklärt wird. Denn wie in Mega Man sammelt Beck neue Fähigkeiten auf, kann diese dann in weiteren Leveln nutzen und… nein mal ehrlich, die neuen Fähigkeiten sind sinnloser Schrott. In keinem einzigen der normalen Level habe ich diese Fähigkeiten jemals gebraucht oder eingesetzt. Und da, wo ich es tat, bin ich gestorben, weil sie ungewohnt und eher lästig waren. Nur in einem einzigen Level musste ich die Fähigkeiten nutzen, weil dieses extra so designt war. Dieses Level ist fast ganz am Schluss, verwendet nicht einmal die Hälfte der erworbenen Fähigkeiten und verlangt von euch Kunststücke und Tricks ab, die ihr vorher noch nie gemacht habt, weil ihr die Fähigkeiten nie benutzt habt (sind ja immerhin sinnlos) und niemand erklärt, dass das mit dieser Form überhaupt geht!

Schön ist auch, dass die Level durchaus fordernde Stellen haben, die man mehrmals wiederholen muss. Das Spiel ist somit garantiert kein Spaziergang und es macht Spaß, wenn sich das eigene Können verbessert und man weiter kommt. Was weniger Spaß gemacht hat, waren ganz seltene, wirklich seltene, Framerate-Einbrüche. Außerdem ist das Spiel einmal gecrasht. Aber das hatte ich auch schon bei anderen Spielen (wir haben hier die PlayStation-4-Version getestet).

Durchaus auch interessant ist der Rote-Zerstörer-DLC, der bei den Konsolenversionen dabei ist. Hier spielt man zuerst ein Extra-Level und hat nachher Zugriff auf einen neuen Charakter, Ray! Mit Ray spielt sich das Spiel ganz anders, es entwickelt sich eher zu einem Speedrun, da man ständig Energie verliert und Gegner konsumieren muss. Das gibt Mighty No. 9 zusätzliche Würze und lässt euch das Spiel noch einmal aus einer anderen Perspektive sehen.

Mighty No… oder Yes?

In der Summe haben wir ein Spiel mit kaum vorhandener Story oder eingängiger Musik, das mit Erklärungen geizt, so manchen dank zahlreicher Versprechen zumindest verstört hat und das euch zahlreiche, nutzlose Spezialfähigkeiten anbietet. Überraschenderweise macht es aber Spaß zu spielen, dank kreativer Level, teils schwerer Strecken und aufregender Bosskämpfe. Es fühlt sich wie ein Mega Man an, obwohl Mega Man hier etwas Grippe zu haben scheint und nicht ganz bei der Sache ist. Es ist sicher nicht das Gelbe vom Ei; eher das Gelbe vom Ei, das im Eiweiß verblieben ist, wenn ihr Eischnee schlagen wollt und nun klappt das nicht, wird viel schwerer und ihr steht da minutenlang mit dem Mixer und verflucht das Eigelb, euch den Tag etwas zu ruinieren, obwohl ihr es ja doch mögt an sich.

Fazit

Story: Was für eine… Story?

Gameplay: Spaßiges, teils forderndes Gameplay. Interessant designte Level, gute Bosskämpfe, absolut sinnlose Spezialfähigkeiten. Teilweise keine Erklärungen von Spielmechaniken.

Grafik: Wächserne Figuren in potemkinschen Kisten gefangen, unter Maulstarre leidend.

Sound: Zum Vergessen prädestiniert, japanische Synchronisation vorhanden.

Sonstiges: Sehr interessanter DLC „Roter Zerstörer“, Power-up-Mechanik interessant, es ist ein schwächelndes Mega Man, angemessener Preis mit 30 Euro.

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In der Welt von ReCore gibt es nur sehr wenige Menschen, weshalb Hauptcharakterin Jewel nur vom Roboter Mack begleitet wird. Das Hauptthema des Spieles soll das Überleben in dieser Welt sein. Zur Handlung ist ansonsten bisher nichts bekannt.

http://www.youtube.com/watch?v=WnKT9ZCGgBE

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Mit dem bevorstehenden Release am 24. Juni für diverse Plattformen ist es jedoch endgültig soweit. Die Retail-Fassung wird neben einem Boss-Kampf und einer zusätzlichen Stage den Erzrivalen des Hauptcharakters als spielbare Figur enthalten. In einem nun neu veröffentlichen Trailer stellen die Entwickler von comcept den Charakter, welcher auf den Namen Ray hört, genauer vor.

via Gematsu

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Eine der besonderen Fähigkeiten von Becks ist „Dash“, der es ihm erlaubt, sich mit hoher Geschwindigkeit durch die Levels zu bewegen, geschwächte Gegner zu besiegen und ihre Power Ups zu absorbieren. Diese machen Beck noch schneller, stärker und wendiger. Mehrere absorbierte Gegner nacheinander ergeben eine Kombo und damit noch mehr Punkte auf dem Weg zum Highscore.

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