Als Bandai Namco mit God Eater Resurrection und God Eater 2: Rage Burst gleich zwei neue God-Eater-Spiele für Europa ankündigte, war das durchaus eine kleine Überraschung. God Eater Burst erschien vor vielen Jahren im Westen, doch danach versäumte es Bandai Namco, God Eater 2 zu lokalisieren. Nun bekommen wir von beiden Spielen gleich die neueste Version. Man mag sich vielleicht fragen, woher der plötzliche Sinneswechsel kommt.

Die gesteigerte Popularität des Hunting-Genres? „Ja, das ist ein Grund. Aber es sind auch die neuen Plattformen, die uns Dinge ermöglichen, die wir lange tun wollten. Außerdem können wir God Eater zur gleichen Zeit mit dem Anime veröffentlichen. Wir glauben, wir können eine gute Ausgangslage für die Serie bei Fans weltweit legen“, erklärt Producer Yusuke Tomizawa uns.

God Eater erscheint in Form der inzwischen zweiten Überarbeitung God Eater Resurrection für PlayStation 4, PlayStation Vita und PCs im Westen. Und auch das Sequel erleben wir direkt in verbesserter Form – hier erscheint God Eater 2: Rage Burst für PlayStation 4, PlayStation Vita und PCs im Westen. Beide Spiele werden zudem aufwendig lokalisiert und erhalten sechssprachige Untertitel, darunter Deutsch. Zudem gibt es ausschließlich englische Sprachausgabe und eine Handelsversion für PlayStation 4 und PlayStation Vita. Ab dem 30. August 2016 werden God-Eater-Fans weltweit auf dem gleichen Stand sein.

Es sieht so aus, als hätte Producer Yusuke Tomizawa noch viel vor mit seinem Franchise.

Das wird nicht nur in der Lokalisierung der beiden God-Eater-Spiele deutlich. Man habe einen „langfristigen Plan“ mit God Eater. Parallel zu den Videospielen können Fans den Anime bei Daisuki verfolgen, „viele weitere aufregende Überraschungen folgen in naher Zukunft“, heißt es. Doch der Anime ist nicht Voraussetzung, um voll und ganz in die Welt und Geschichte von God Eater einzutauchen, wie uns Producer Tomizawa versicherte. „Ich bin überzeugt, wenn ihr Anime und Videospiel gleichzeitig genießt, werdet ihr noch mehr Spaß haben“, erklärt Yusuke Tomizawa. „Aber die Spiele sind die Säule für dieses Franchise. Jede wichtige Geschichte wird auf jeden Fall auch im Videospiel erzählt.“ Der Anime widmet sich übrigens den Anfängen der God-Eater-Zeitlinie.

Wie sich God Eater vom Rest abheben will

God Eater ist ein Hunting-Game. Ein Genre, das in den vergangenen Jahren dank Monster Hunter durchaus an Popularität im Westen gewonnen hat. God Eater hat allerdings den Anspruch, das ausufernde Action-Element der Jagd noch um ein weiteres Kernelement zu ergänzen: eine interessante Geschichte. God Eater hat aber auch noch andere Vorzüge, erklärt Tomizawa. „Wie ihr in der Präsentation gesehen habt, ist God Eater sehr, sehr schnell. Ihr werdet das Gefühl haben, ihr werdet beim Spielen besser und besser. Das unterscheidet God Eater von anderen Hunting-Games.“

Zunächst steht jedoch die Erstellung eures eigenen Avatars auf dem Plan. Mit diesem Charakter und drei weiteren KI-gesteuerten Partnern (oder menschlichen Online-Partnern) der namensgebenden Gruppierung God Eaters zieht ihr dann in den Kampf gegen fiese Aragami. Das sind mal kleine, oftmals aber auch ziemlich große Monster mit abwechslungs- und einfallsreichem Design – das war zumindest mein Ersteindruck des zugegebenermaßen überschaubarem Hands-On mit God Eater: Resurrection. Für die Demo stand uns zunächst ein Tutorial zur Verfügung, das ich auf Anraten von Tomizawa-san auch absolviert habe. Das war auch in der Tat nötig. Die Steuerung erfordert ein wenig Übung, besonders in den hektischen Kampfsituationen. Aber so ein Aragami lässt sich eben auch nicht im Vorbeigehen erlegen.

Im Kampf steht euch das God Arc zur Verfügung. Ein riesiges Armband, mit dem gemeinsam ihr eure Waffe transformieren könnt. Je nach Kampfsituation lässt sich eure Waffe für den Nahkampf oder für den Fernkampf anpassen. Das geht per Knopfdruck ganz einfach von der Hand. Außerdem habt ihr in bestimmten Situationen die Möglichkeit, euren Gegner förmlich zu fressen – zumindest Teile davon. Das schadet dem Aragami nicht nur, es verstärkt euch auch mit positiven Effekten oder um neue Fertigkeiten. Zudem könnt ihr eure Waffe auch zum Blocken benutzen. Ebenfalls praktisch ist eine schnelle Ausweichfunktion.

Nun gab es das alles auch schon in God Eater Burst, das für Sony PSP schon seit vielen Jahren in Europa erhältlich ist. Warum also noch einmal God Eater spielen? God Eater Burst war die erste Enhanced-Edition von God Eater. God Eater Resurrection ist die zweite Überarbeitung. Und so bietet sie natürlich auch weitere Verbesserungen. Neben optischen und spielerischen Anpassungen ist vor allem ein zusätzliches Story-Kapitel interessant, das die Brücke zum Sequel God Eater 2: Rage Burst baut. „Die Geschichte der Spiele ist eng verbunden. Wir empfehlen Spielern, mit Resurrection anzufangen“, so Tomizawa. Zudem ist God Eater Resurrection eben auch auf PlayStation 4 und PCs spielbar. Einen weiteren sehr guten Grund liefere ich euch ein Stück weiter unten.

God Eater 2: Rage Burst

God Eater 2 spielt inhaltlich drei Jahre nach den Ereignissen in God Eater. Eine fatale „schwarze Plage“ sucht die Welt heim und es liegt bei den Mitgliedern der Special Forces „Blood“, die dadurch ausgebrochenen Aragami unter Kontrolle zu bringen. Bei God Eater 2: Rage Burst handelt es sich um die in Japan längst erhältliche erste Überarbeitung von God Eater 2. Neu ist dabei u.a. der Blood Rage Modus. Erfüllt man bestimmte Bedingungen im Kampf innerhalb einer bestimmten Zeit, kann man zusätzliche Fähigkeiten und Boni erhalten. Ansonsten knüpft God Eater 2 spielerisch an seinem Vorgänger an.

Bandai Namco schnürt Paket für den Westen

God Eater Resurrection und God Eater 2: Rage Burst erscheinen jeweils am 30. August 2015 in Europa. Ein Paket also – warum also nicht auch als solches anbieten? Wenn euch die Entscheidung, God Eater noch einmal zu kaufen, schwer fällt, nimmt sie euch Bandai Namco einfach ab. Wer sich nämlich God Eater 2: Rage Burst kauft, erhält God Eater Resurrection für die entsprechende Plattform kostenlos obendrauf. Die konkreten Details dazu findet ihr auf der offiziellen Website.

Ebenfalls erfreulich zu hören war: „Es gab viele [DLC] Updates für [God Eater] Burst und sie sind natürlich bereits enthalten“, so Tomizawa. Vorbesteller will Bandai Namco natürlich trotzdem belohnen. Deshalb dürfen Fans, die sich frühzeitig entscheiden, später Crossover-Kostüme aus Sword Art Online, Tales of Zestiria und Tokyo Ghoul überstreifen.

Die Zukunft von God Eater

Bandai Namco unternimmt allerhand Anstrengungen mit dem God-Eater-Franchise. Wer sich derart intensiv darum bemüht, dass nicht nur God Eater 2: Rage Burst mehrsprachig im Westen erscheint, sondern auch das Fundament der Serie noch einmal verbessert und kostenlos an den Fan gebracht wird, der hat doch mehr vor, oder?

„Wir stecken Tag für Tag unsere Anstrengungen in die Erweiterung und Vergrößerung der God-Eater-IP“, sagt Producer Tomizawa. „Aber dafür ist es ein bisschen früh, über konkrete Dinge kann ich heute nicht sprechen. Dank dem Release beider Spiele im Westen werden Fans auf der ganzen Welt aber auf dem gleichen Stand sein. Wir hoffen, viel Feedback von den Fans zu erhalten und vielleicht können wir diese Meinungen für ein neues Spiel oder neue Inhalte in Betracht ziehen – wenn es denn so kommt.“

Der neueste Trailer:

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„Einer der wichtigsten Gründe, weshalb wir die Spiele verbunden haben, sind Tales of Symphonia und Tales of Phantasia. Die beiden Spiele waren auch lose miteinander verbunden. Beide spielen in derselben Welt, aber zwischen den Geschichten besteht ein Zeitunterschied von 4000 Jahren. Am Ende von Tales of Symphonia konnte der Spiele Hinweise auf eine Verbindung entdecken“, erklärt Yasuhiro Fukaya.

Diese Art der Verbindung wollte man wieder aufleben lassen. Natürlich liegen die Spiele diesmal aber keine 4000 Jahre auseinander. „Im Verlauf der Geschichte kann der Spieler kleine Hinweise auf die Verbindung der beiden Spiele entdecken. Wie etwa Phänomene, die sich in Tales of Zestiria ereignet haben. An jedem Ort finden sich kleine Hinweise. Aber ich möchte betonen, dass auch diejenigen, die Tales of Zestiria nicht gespielt haben, Tales of Berseria voll und ganz verstehen und genießen können.“

Wir haben Yasuhiro Fukaya auch gefragt, ob der Spieler Orte aus Tales of Zestiria erneut besuchen kann oder bekannte Charaktere erneut trifft. Diese Frage wollte Yasuhiro Fukaya jedoch nicht im Detail beantworten. Allerdings hat uns Yasuhiro Fukaya einige weitere Fragen sehr wohl beantwortet. Es geht um das Schiff, Hideo Baba und die Grafik-Engine. Freut euch also auf unser komplettes Interview!

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Darum präsentiert er euch heute Assassin’s Creed Unity, das derzeit in seiner Konsole rotiert. In ungefähr 120 Gründen erklärt Alhym, warum sich dieser Teil vom Rest der Reihe abhebt. So ungefähr; mit dem Zählen hat es unser Alhym manchmal nicht so.

Aber wir zählen auf euch, und auf eure Likes und Kommentare und Subscriptions! Yeah!

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Zusätzlich zu den unten genanngen Streams gibt es natürlich besonders für die großen Pressekonferenzen diverse Alternativen. Wir haben euch zunächst mal die jeweiligen hauseigenen Streams und dazu die Twitch-Streams gelistet. Alternativ bieten auch IGN, GameSpot und beispielsweise Spike TV „Rund-um-die-Uhr“ Streams an. Alle Uhrzeiten entsprechen unserer deutschen Zeit.

Eine Anmerkung zu den vielen unangekündigten Titeln: hier könnten natürlich Doppelungen enthalten sein. Verschiedene Streams listen diverse unangekündigte Titel. Gut möglich, dass bis morgen Abend alle der Spiele angekündigt sind. Wir versuchen, die Auflistung in dem Fall aktuell zu halten und aus den unangekündigten Spielen namentlich bekannte zu machen.

Montag, 09. Juni 2014

• 18:30 Uhr – Microsoft Pressekonferenz (Stream: Xbox | Twitch)
• 20:00 Uhr – Microsoft Post-Show (Stream: Twitch)
• 21:00 Uhr – Electronic Arts Pressekonferenz (Stream: EA | Twitch)
• 00:00 Uhr – Ubisoft Pressekonferenz (Ubisoft | Twitch | YouTube)

Dienstag, 10. Juni 2014

• 03:00 Uhr – Sony Pressekonferenz (Stream: Sony | Twitch | UStream)
• 18:00 Uhr – Nintendo Digital Event (Stream: Nintendo | Twitch)
• 19:00 Uhr – Deep Silver – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 19:15 Uhr – Deep Silver – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 19:30 Uhr – Dragon Age: Inquisition Präsentation (Stream: Twitch)
• 22:00 Uhr – Final Fantasy XIV – Letter from Producer Live (Stream: YouTube)
• 23:30 Uhr – Theatrhythm Curtain Call Live Interview (Stream: YouTube)
• 23:40 Uhr – Nintendo – Unannounced title (Stream: Twitch)

Mittwoch, 11. Juni 2014

• 01:00 Uhr – Super Smash Bros. Invitational (Stream: Twitch)
• 20:00 Uhr – Square Enix – Unannounced title (Stream: YouTube)
• 21:00 Uhr – Square Enix – Unannounced title (Stream: YouTube)
• 22:00 Uhr – Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX Präsentation (Stream: YouTube)
• 23:10 Uhr – Nintendo – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 00:00 Uhr – Sony – Unannounced PS4/PS3 title (Stream: Twitch)

Donnerstag, 12. Juni 2014

• 00:15 Uhr – Sony – Unannounced PS4/PS Vita Digital title (Stream: Twitch)
• 00:30 Uhr – Square Enix – Unannounced title (Stream: YouTube)
• 21:00 Uhr – Nintendo – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 21:20 Uhr – Square Enix – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 23:40 Uhr – Nintendo – Unannounced title (Stream: Twitch)
• 00:00 Uhr – Tecmo Koei – Unannounced title (Stream: Twitch)

Fehlt ein wichtiger Termin? Ist eine Uhrzeit falsch? Wir nehmen gern eure Hinweise und Korrekturen entgegen!

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Rising Star Games gab zunächst die „USK Zertifizierung“ als Grund dafür an. Wir wollten es genauer wissen, zumal die PEGI Sorcery Saga ab 12 Jahren freigegeben hat. Damit wir die Antwort nicht durch eine Übersetzung verfälschen, hier das Original:

Regarding Sorcery Saga and the USK rating, it is not due to the content restricting it from the receiving a rating. It is due to the amount of resources, both financially and the time of our staff which means we sometimes forgo particular ratings especially with products that are seen more of a risk. We do try our best to make our games as accessible as possible which encourages us to be careful about how we spend our resources throughout the year to make sure we can continue to take on more unique games.

Wie ihr das wertet, bleibt euch überlassen. Wir lassen das mal kommentarlos. Wenn ihr Rising Star Games diesen kleinen Fehltritt verzeiht, könnt ihr euch Sorcery Saga aktuell bei Zavvi für nur 27,75 Euro bestellen. Das UK-Cover ist ohnehin schöner.

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Doch es sieht aus, als hätten wir uns zu früh gefreut. Wie uns Rising Star Games auf Anfrage mitteilte, veröffentlicht man die Retail-Version ausschließlich in UK, Spanien und Belgien. Doch auch der digitale Release in Deutschland ist laut Rising Star Games nicht geplant. Als Grund gab man uns knapp die „USK Zertifizierung“ an.

Sorcery Saga ist ganz offensichtlich nicht so anstößig, dass ein „Ab 18“-Rating droht. Die PEGI hat Sorcery Saga jedenfalls ab 12 Jahren freigegeben und bemängelt lediglich „die nicht realistisch wirkende Gewalt gegenüber menschlichen Charakteren“. Wir haben deshalb nochmal bei Sony nachgefragt und in der Tat plant Rising Star Games laut Sony derzeit auch keine digitale Veröffentlichung in Deutschland.

Eine erneute Nachfrage nach den genauen Beweggründen blieb seitens RSG bislang unbeantwortet.

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Heute erscheint Harvest Moon: A New Beginning in Europa! Hierzulande könnt ihr euch das Spiel aktuell aus dem eShop herunterladen. Wenn ihr die britischen Vorbestellerboni (Bild oben) mit einsacken wollt, solltet ihr direkt im Zen United Shop kaufen. Mehr Details dazu erfahrt ihr in diesem Beitrag. Wir feiern den Launch mit einem Interview mit Director Yoshifumi Hashimoto! Viel Spaß und happy farmin‘!

JPGAMES: Möchten Sie sich unseren Lesern vorstellen?

Yoshifumi Hashimoto: Ich bin Yoshifumi Hashimoto, ein leitender Angestellter und CCO bei Marvelous AQL. Weiterhin bin ich auch der General Director unserer Harvest-Moon-Spiele.

JPGAMES: Wie sind Sie mit der Harvest-Moon-Spieleserie in Berührung gekommen?

Yoshifumi Hashimoto: Ursprünglich habe ich an vielen Elementen der Serie gearbeitet – schließlich war ich aber in beinahe jedem Aspekt der Produktion involviert, von Charakterdesigns und Namen bis hin zur Nutzung der unterschiedlichen Spielsystemen. Nun bin ich der Produzent der Serie und habe weitaus mehr Kontrolle darüber, wie sich die Serie entwickelt.

JPGAMES: Wie sind Sie auf den Untertitel für Harvest Moon: A New Beginning gekommen?

Yoshifumi Hashimoto: Der Untertitel bezieht sich auf einige wenige Dinge: Das Debüt der Serie auf neuer Hardware, den ersten Titel für Spieler, die zum ersten Mal Harvest Moon spielen und auf die Geschichte im Spiel über die Revitalisierung eines alten Bauernhofs und der Stadt um diesen.

JPGAMES: Wie sind Sie auf die Idee gekommen, die japanische Version von Harvest Moon: A New Beginning, Harvest Moon: Land of Origin mit einem Rundgang auf eine Alpakafarm zu bewerben? Wie haben die Teilnahmer darauf reagiert? Wird es eines Tages einen anderen Rundgang dieser Art geben?

Yoshifumi Hashimoto: Alpakas sind beliebte Tiere im Spiel, aber ich fand, dass die meisten Leute nicht viel darüber wussten, was für Tiere sie eigentlich sind! Also dachte ich, es würde Spaß machen und etwas Einzigartiges sein, die Leute im echten Leben auf die Alpakas treffen zu lassen. Dabei haben wir sie nicht nur beobachtet – Teilnehmer konnten Erfahrung in einigen Aspekten der Landwirtschaft sammeln und wir haben Apfelpasteten gebacken, die wir mit einem Alpakasymbol versehen haben. Jeder hatte eine tolle Zeit, ich würde es lieben, dies wieder zu tun, wenn ich kann. [Anmerkung: Wir haben damals darüber berichtet.]

JPGAMES: Welche neuen Features wird Harvest Moon: A New Beginning Spielern bieten? Welches ist ihr Favorit unter diesen?

Yoshifumi Hashimoto: Ich liebe die Terrassenfelder. Moderne Bauernhöfe haben in Japan allesamt perfekt geformte Felder für Feldfrüchte, vor langer Zeit betrieben die Leute Landwirtschaft, wo sie konnten, an Orten, wo es für die heutige Ausrüstung keinen Platz gäbe. Also dachte ich, wir könnten so etwas einbauen und die Erhöhung würde in 3D großartig aussehen. Wir haben dies auch in das Gameplay integriert, sodass verschiedene Ebenen die Feldfrüchte in unterschiedlicher Weise beeinflussen.

JPGAMES: Wie kann man die eigene Stadt in Harvest Moon: A New Beginning entwickeln?

Yoshifumi Hashimoto: Nun, bisherige Harvest-Moon-Spiele hatten nie viel zum Anpassen, bis auf die Platzbestimmung einer zusätzlichen Scheune oder einer Hütte oder etwas in dieser Richtung. Also wollte ich mit diesem Spiel alles anpassbar machen – die Gebäude, die Straßen, alles. Wie ihr es tut, bleibt also wirklich euch überlassen! Ihr könntet eure eigene Nachbarschaft nachbilden. Experimentiert ruhig und habt Spaß.

JPGAMES: Wird es den Spielern möglich sein, zwischen einem männlichen und weibchen Protagonisten zu wählen?

Yoshifumi Hashimoto: Ja, das ist richtig. Wir wollen Spielern das Gefühl vermitteln, sich selbst in die Spielwelt zu projizieren, also könnt ihr männlich oder weiblich sein und Teile eures Avatars mischen und anpassen, wie etwa die getragene Kleidung.

JPGAMES: Würde es Ihnen etwas ausmachen, uns ein wenig über die verschiedenen Charaktere in Harvest Moon: A New Beginning zu erzählen?

Yoshifumi Hashimoto: Die Besetzung ist ein Kuddelmuddel aus skurrilen und inteessanten Charakteren. Es gibt den Bürgermeister, der darauf besteht, der Spieler habe die Stadt aufgebaut. Es gibt nette alte Herren und Damen und auch Kinder, die viel Aufmerksamkeit wollen, also ist es wirklich eine einfache Umgebung, um sich wohl zu fühlen. Am Anfang ist die Stadt alt und beinahe leer, aber durch eure harte Arbeit wird die Population wieder ansteigen. Letztendlich verlässt sich jeder auf euch.

JPGAMES: Die Heirat ist fast immer ein großes Ziel in der Harvest-Moon-Spieleserie. Wie wird sie in Harvest Moon: A New Beginning gehandhabt? Sind in diesem Spiel auch Kinder möglich?

Yoshifumi Hashimoto: Wie im realen Leben, repräsentiert die Heirat sowohl ein Ziel als auch einen frischen Start, also müsst ihr euch zuerst mit einem Charakter anfreunden und euch ineinander verlieben und während ihr euch einander annähert, wird es euch schließlich möglich sein, zu heiraten. Und ja, dann könnt ihr auch ein Kind bekommen. Kinder beginnen als Babys und wachsen mit der Zeit, also werdet ihr ein ganzes Leben erleben können.

JPGAMES: Wird es irgendwelche Änderungen mit Zen United als Publisher für den neuesten Eintrag in der Harvest-Moon-Spieleserie geben?

Yoshifumi Hashimoto: Nun, das Spiel an sich ist das selbe, welches es in Japan und Amerika war, aber Zen United hat einige großartige Ideen geäußert, um eine breite Masse anzusprechen, also fühlen wir, dass wir mit ihnen als Partner eine exzellente Auswahl getroffen haben.

JPGAMES: In welchen Sprachen wird die europäische Version von Harvest Moon: A New Beginning lokalisiert werden? Nur Englisch oder kommen andere Sprachen auch in Betracht?

Yoshifumi Hashimoto: Dieses Mal ist das Spiel nur auf Englisch erhältlich. Mit genügend Unterstützung würden wir es aber lieben, zukünftige Titel der Serie wieder mit mehreren Sprachen zu unterstützen.

JPGAMES: Wird es in Zukunft ein futuristisch orientiertes Spin-Off zur Harvest-Moon-Spieleserie geben, wie etwa Innocent Life: A Futuristic Harvest Moon?

Yoshifumi Hashimoto: Ich selbst würde es lieben einen weiteren Titel dieser Art zu entwickeln. Obwohl ich nichts mit Gewähr sagen kann, würde ich bei gegebener Chance diese nutzen.

JPGAMES: Im Jahr 2009 wurde das Free-to-Play-Spiel Let’s All Harvest Moon im japanischen Social Network Mixi veröffentlicht. Gibt es Pläne für mehr Spiele dieser Art in der Serie, auch in Regionen außerhalb Japans?

Yoshifumi Hashimoto: In der „world of online“ gibt es noch solch eine breite Vielfalt, von sehr leichten Erfahrungen zu tiefen. Dabei ist Harvest Moon solch eine wichtige Serie für MAQL, dass wir wirklich sehr gründlich darüber nachdenken wollen, bevor wir den nächsten Schritt in diese Richtung wagen. Für diesen Moment zumindest, fühlen wir, dass traditionelle Spieleplattformen das richtige Zuhause für die Serie sind.

JPGAMES: Gab es zu einem Zeitpunkt Pläne für einen Anime zur Harvest-Moon-Spieleserie? Bei solch einer Vielfalt an Charakteren könnte eine Anime-Adaption sicherlich funktionieren.

Yoshifumi Hashimoto: Ich habe einst darüber Gedanken gemacht, gleichzeitig hatte ich aber die Sorge, dass es nicht spannend genug sein würde, also entwickelte sich die Idee nie weiter. Dies war aber zu einer Zeit als Actiongeschichten bei Anime sehr beliebt waren, also könnte es sich in der heutigen Umgebung lohnen, diese Ideen erneut zu betrachten.

JPGAMES: Wo sehen Sie die Harvest-Moon-Spieleserie in zehn Jahren?

Yoshifumi Hashimoto: Was ich am meisten möchte, ist es, mehr und mehr Leute die Spiele spielen und genießen zu sehen. Die Serie ist jetzt 17 Jahre alt, also erhalte ich schon Briefe von Spielern, welche die Serie aus ihrer Jugend kennen und nun mit ihren eigenen Kindern spielen. Somit werde ich so lange froh sein, so lange die Spiele weiterhin Leuten Spaß bescheren und sie in das Universum einladen, für das die Serie bekannt ist.

English transcript:

JPGAMES: Would you like to introduce yourself to our readers?

Yoshifumi Hashimoto: I’m Yoshifumi Hashimoto, an executive and CCO at MarvelousAQL. And I’m also the general producer of our Harvest Moon games.

JPGAMES: How did you become involved in the Harvest Moon series?

Yoshifumi Hashimoto: Initially I was working on lots of different elemenets of the series – but eventually I became involved with almost every aspect of production, from character designa and names, to the how different gameplay systems should be used. I’m now the series producer and have much greater control over how the series develops.

JPGAMES: How did you come up with the subtitle for Harvest Moon: A New Beginning?

Yoshifumi Hashimoto: The subtitle refers to a few things: the series‘ debut on new hardware, a beginning entry for players picking up Harvest Moon for the first time, and the in-game story about revitalizing an old farm and the town around it.

JPGAMES: How did you came up with the idea to promote the japanese version of Harvest Moon: A New Beginning, Harvest Moon: Land of Origin, with a tour through an alpaca farm? How did the participants react to that? Will there be another tour of this kind someday?

Yoshifumi Hashimoto: The alpacas are a popular animal in the game, but I felt most people didn’t know much about what kind of animal they actually are! So I thought it would be fun and unique to let people meet them in real life. And we didn’t just look at them either – participants were able to experience some aspects of farming, and we baked apple pies that we branded with an alpaca symbol. Everyone had a great time, so I’d love to do it again if I can.

JPGAMES: What new features will Harvest Moon: A New Beginning offer to players? Which is your favourite one?

Yoshifumi Hashimoto: I love the terraced field. Modern farms in Japan all have very perfectly shaped crop fields, but long ago people just farmed wherever they could, places where you would never fit the kind of equipment we use today. So I thought we could make something like that and the elevation of it would look great in 3D. We even tied it into the gameplay, too, with the different layers effecting the crops in different ways.

JPGAMES: How can you develop your Town in Harvest Moon: A New Beginning?

Yoshifumi Hashimoto: Well, previous Harvest Moon games never really had much customization, aside from being able to choose a spot for an extra shed or cabin or that sort of thing. So with this game I wanted to make everything customizable – the buildings, the streets, everything. So how you do it is really up to you! You could try recreating your own neighborhood. Just experiment and have fun.

JPGAMES: Will the player be able to choose between a male or female as the protagonist?

Yoshifumi Hashimoto: Yes, that’s right. We want players to feel like they can put themselves right into the game world, so you can be male or female, and mix and match parts of your avatar like the kinds of clothes you wear.

JPGAMES: Would you mind telling us a bit about the various characters in Harvest Moon: A New Beginning?

Yoshifumi Hashimoto: The cast is a hodgepodge of quirky and interesting characters. There’s the mayor who keeps insisting that the player build up the town. There are kind old men and ladies, and children who want lots of attention, so it’s a really easy environment to feel at home in. At the beginning the town is old and nearly empty, but with your hard work the population will grow again. Ultimately everyone is depending on you.

JPGAMES: Marrying is almost always a big goal in the Harvest Moon series. How will Harvest Moon: A New Beginning handle it? Are children also possible in this game?

Yoshifumi Hashimoto: Just like in real life, marriage represents both a goal and a fresh start, so at first you’ll have to befriend another character and fall in love, and as you grow closer you’ll eventually be able to marry. And yes, then you can have a child. Children start as babies and grow up over time, so you get to enjoy a whole life experience.

JPGAMES: Will there be any changes with Zen United as the publisher of the newest installment of the Harvest Moon series?

Yoshifumi Hashimoto: Well the game itself is just as it was in Japan and America, but Zen United has contributed some great ideas about reaching a wide audience in Europe, so we feel we’ve made an excellent choice with them as our partner.

JPGAMES: In which languages will the European version of Harvest Moon: A New Beginning be localised? Only English or will other languages be considered as well?

Yoshifumi Hashimoto: This time the game is only available in English. But with enough support, we’d love to go back to supporting multiple languages in future titles in the series.

JPGAMES: Will there be a futuristic-oriented spin off of the Harvest Moon series in the future, like Innocent Life: A Futuristic Harvest Moon was?

Yoshifumi Hashimoto: Personally I’d love to do another one like that. So while I can’t say anything for certain, if the chance was there I would go for it.

JPGAMES: In 2009, the free-to-play game Let’s All Harvest Moon was released on the japanese social network site Mixi. Do You have plans for more games of the series in this manner, also for regions outside of Japan?

Yoshifumi Hashimoto: In the world of online there is still such a wide variety of content, from very light experiences to very deep. And Harvest Moon is such an important series to MAQL that we really want to think very carefully before we take the next step with it in that space. For the moment at least, we feel that traditional gaming platforms are the right home for the series.

JPGAMES: Were there at some point in time plans for an anime of the Harvest Moon series? With so much variety in characters it could surely work out well as an anime adaption.

Yoshifumi Hashimoto: I have thought about it once before, but at the time I was worried that it wouldn’t be exciting enough, so the idea never went very far. But that was at a time when action stories were very popular in anime, so in today’s environment it could be worth visiting such plans again.

JPGAMES: Where do you see the Harvest Moon series in ten years?

Yoshifumi Hashimoto: What I want most is for more and more people to be playing the games and enjoying them. The series is 17 years old now, so already we get letters from players who remember the series from their youth and now play it with their own children. So I’ll be happy as long as the games continue to provide people with the fun and inviting universe that the series is known for.

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JPGAMES.DE: Wir waren überrascht, als angekündigt wurde, dass Senran Kagura in Europa erscheinen wird. Wie sind Sie zu dieser Entscheidung gekommen?

Geraint Evans: Am Anfang des Jahres hatten wir viele Gespräche mit Marvelous AQL. Sie haben einige Spiele, an denen wir sehr interessiert waren. Senran Kegura war für mich persönlich eines dieser Niche-Spielen, bei denen ich mir dachte: Wow, das wäre echt cool, wenn wir nach Europa bringen würden. Dazu ist das Spiel einfach toll. Wenn man hinter die offensichtliche Sexyness des Spiels schaut, findet man ein echt tolles Spiel. Da uns angeboten wurde, dass Spiel rüberzubringen, hat das für uns Sinn gemacht. XSEED war schon mit der Übersetzung beschäftigt. Da Lokalisierungen sehr teuer sind, war es gut zu wissen, dass das schon erledigt war.

JPGAMES.DE: Das Spiel wurde von Marvelous SQL entwickelt. Wie ist ihre Beziehungen zu Marvelous?

Geraint Evans: Glücklicherweise hat Marvelous AQL ein Büro ganz  in der Nähe von London errichtet. Sie waren auf der Suche nach einem Partner, der an ihren Titeln arbeiten könnte. Wir hatten lange Gespräche mit ihnen und haben ihnen von unserer bisherigen Arbeit mit Arc System Works berichtet. Nach einigen Verhandlungen haben wir einen Vertrag für drei Spiele unterschrieben. Auf längere Zeit würde ich liebend gerne weiterhin mit Marvelous AQL arbeiten. Das ist einfach ein fantastisches Studio und sie  haben großartige Spiele entwickelt.

JPGAMES.DE: Ist es denn profitabel, Niche-Spielewie Senran Kagura im westlichen Territorium als Retail-Versionen zu veröffentlichen? Ace Attorney 5 wird z.B. nur in digitaler Form bei uns veröffentlicht…

Geraint Evans: Ja, es ist immer noch profitabel! Das mit den Retail-Versionen ist aber schwierig. Es ist natürlich profitabler, Spiele digital zu veröffentlichen, da dann die Herstellungskosten wegfallen. Aber für mich als Gamer ist es manchmal einfach schöner, die physische Version eines Spiels im Regal zu haben. Senran Kegura ist zum Beispiel ein Spiel, bei dem das Artwork einfach klasse ist. Es ist toll die physische Version des Spiels zu haben, da man so das Artwork seinen Freunden zeigen kann. Wir werden zwar nicht hunderttausend mal das Spiel herstellen,  aber wir werden genug physische Kopien machen, damit jeder Fan sich eine kaufen kann.

JPGAMES.DE: Wie  sind Sie zu der Entscheidung gekommen, Harvest Moon: A New Beginning zu veröffentlichen?

Geraint Evans: Ich könnte mir keinen Grund erdenken, warum es nicht veröffentlichen sollte! Es ist einfach eine tolle Marke. Es war diesmal interessant für uns, da das neue Spiel das erste Harvest Moon ist, das nur für den 3DS entwickelt wurde. Wir sind Harvest Moon Fans und wenn jemand uns anbietet, ein Harvest Moon-Spiel zu veröffentlichen, werden wir zusagen. Wir haben bisher noch nicht sehr viel für den 3DS veröffentlicht. Wir mögen es auch sehr gerne mit Nintendo zu arbeiten und in letzter Zeit waren sie sehr gut darin, Niche-Titel hierher zu bringen.

JPGAMES.DE: Gibt es ein Veröffentlichungsdatum für Deutschland?

Geraint Evans: Wir werden es Ende September veröffentlichen [Anm.: Inzwischen ist der 20. September offiziell angekündigt]. Wir suchen momentan noch nach einem Distributor für Deutschland. Allerdings wird das  Spiel zur selben Zeit wie  in allen anderen Ländern in digitaler Form erscheinen. Also werden ihr es bald schon digital kaufen können. Das Distributionsproblem wird hoffentlich bald behoben haben, aber ihr werdet es auch von uns direkt beziehen können.

JPGAMES.DE: Gibt es Pläne, Teile der Rune-Factory-Saga zu veröffentlichen, wie z.B. Rune Factory 4?

Geraint Evans: Ihr seid die ersten, denen ich sage, dass wir Rune Factory 4 nach Europa bringen werden. Wir werden es in sehr naher Zukunft auch nochmal offiziell verkünden.

JPGAMES.DE: Die Übersetzung von japanischen Spielen kann wohl ganz schön schwierig sein. Können Sie uns etwas über häufige Probleme beim Übersetzen vom Japanischen ins Englische erzählen?

Geraint Evans: Ein großes Problem beim Übersetzen ist der japanische Humor. Oft trifft man auf Wortspiele und Pointen, die in der japanischen Sprache funktionieren, aber nicht übersetzbar sind. Als Übersetzer muss man in solchen Fällen eigene Witze einbauen, welche im Kontext funktionieren. Das ist wohl das Schwierigste beim Übersetzen. Ich habe sehr viel Respekt für alle Firmen, die sich wirklich Zeit bei der Übersetzung nehmen. Es ist keine einfache Aufgabe, aber wenn Übersetzer es richtig machen, sind die Fans sehr dankbar.

JPGAMES.DE: Haben Sie irgendwelche Tipps für Leute, die vielleicht selber eines Tages Übersetzer werden möchten?

Geraint Evans: Sei gut in der Schule! Das ist das Wichtigste. Aber es ist auch wichtig, dass man für einige Jahre in Japan gelebt hat. Man sollte sich damit vertraut machen, wie Japaner sprechen. Man sollte die verschieden Sprecharten und Dialekte gut kennenlernen.

JPGAMES.DE: Was zocken sie aktuell selbst?

Geraint Evans:  Mometan spiele ich Atelier Totori auf der Vita. Ich habe außerdem Soul Sacrifice, aber habe es noch nicht wirklich gespielt. Zuhause in meiner Freizeit, spiele  ich sehr viele Dojin-Spiele auf dem PC. Die genieße ich wirklich sehr. Meine geheime Mission ist es, so viele  Menschen wie möglich mit Dojin-Spielen vertraut zu machen, da sie wirklich toll sind, aber nur wenige  Menschen schon mal von ihnen gehört haben,

English version – Our interview with Geraint Evans

JPGAMES.DE: It was quite a surprise to see that Senran Kagura will be released in Europe. How did you come to this decision?

Geraint Evans: Early this year, we were talking a lot to Marvelous SQL. They have a number of titles we were interested in. Senran Kagura, for me personally, was one of those really niche Japanese titles where I was like ‚Oh, this would be pretty cool to bring over‘. The quality of the game is great. If you look beyond the obvious sexiness of it, it is a really great game. When it was on offer for us to bring over, it made sense to us. XSEED was already working on the localisation. Because localisation is very costly, it was nice to know that was already taken care of.

JPGAMES.DE: The game was developed by Marvelous AQL. What is your partnership with them like?

Geraint Evans: Fortunately, Marvelous SQL set up an office just outside of London. They were looking for somebody who could work on their titles. We had a long conversation with them and told them about our past work with Arc System Works. After some negotiations we signed with them for three titles. Longterm, I would love to work with them in the future. Marvelous SQL is a fantastic company and they have developed great games.

JPGAMES.DE: Is it still profitable to release such niche titles in the Western territory as retail versions? For example, Ace Attorney V will only be released in digital form.

Geraint Evans: Yes, it is still profitable. As for the retail versions, it’s diffcult. It is more profitable to sell downloadable games, because you don’t have the manufacturing costs. But – speaking as a gamer – sometimes it’s nice to have the physical version of a game on your shelf. For example with a game like ‚Senran Kagura‘, the artwork is really great. It’s really nice to have the physical version of it, so you can display the artwork or show it your friends.  We won’t manufacture thousands and thousands physical versions, but we will produce enough retail versions, so all fans have the chance to buy it.

JPGAMES.DE: How did you come to the decision to release Harvest Moon: A New Beginning? 

Geraint Evans: I could not think of any reason against releasing Harvest Moon. It is such a great brand! It is interesting to us, because it’s the first Harvest Moon especially designed for the 3DS. We’re Harvest Moon fans and when someone comes to us and offers us releasing a Harvest Moon title, we are definitely going to say yes. We haven’t done a whole lot for the 3DS yet, so it was interesting for us to release niche titles for the 3DS. I really like working with Nintendo and recently they have been really good at bringing over niche games.

JPGAMES.DE: Is there a release date for Germany?

Geraint Evans: We will release it towards the end of September [20th of September is official announced yet]. We are currently looking for a distributor in Germany. However, it will released in Germany simultaneously as the digital version. So – at least – you’ll be able to buy it digitally. The distribution thing is hopefully going to be resolved soon but you’ll also be able to buy it directly from us.

JPGAMES.DE: Are there any plans to release titles of the Rune Factory sage, like Rune Factory 4, in Europe?

Geraint Evans: You are actually the first people I’m telling, that Rune Factory 4 will be brought over to Europe by us. We will be announcing it officially in the very near future.

JPGAMES.DE: Localizing Japanese video game might be quite a difficult matter. Can you tell us about some problems that translators might stumble upon when translating from Japanese to English?

Geraint Evans: A big problem is translating Japanese humor to English. You may have wordplay or puns that may work in the Japanese language but simply won’t translate into English. As a translator, you have to come up with your own jokes effectively. That’s propably the hardest part. I have a huge amount of respect for a lot of companies who really take their time in localising games. It’s not an easy task, so when translators do it properly, the fans are really grateful.

JPGAMES.DE: Do you have any advise for people who’d like to become translators?

Geraint Evans: Do well at schoot! That’s the most important thing. But it is also important that you have lived for some years in Japan. You have to get used to the way Japanese people speak. You have to get to know the different tones and dialects.

JPGAMES.DE: What are you playing at the moment, Mr. Evans?

Geraint Evans: I’m playing Atelier Totori for the Vita at the moment. I have Soul Sacrifice inside my Vita at the moment, but I haven’t really played it yet. At home, in my spare time, I’m playing a lot of Dojin Games on the PC. I am really enjoying them and there’s some great content there. My secret personal mission is to get as many people aware of Dojin games, because they are so great but not many people know about them.

JPGAMES.DE: Thank you for your time Mr. Evans.

Geraint Evans: Thank you very much!

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Auf der Gamescom 2013 hatten wir die Gelegenheit mit Lightning Returns: Final Fantasy XIII Design Director Yuji Abe zu sprechen, der für den leider erkrankten Yoshinori Kitase eingesprungen ist. Wir sprachen mit ihm über seine Arbeit am Spiel, die Unterschiede zu den Vorgängern, das Gameplay und vieles mehr. Viel Spaß beim Lesen!

JPGAMES.DE: In welcher Weise waren Sie bei dem Spiel involviert und an welchen Projekten haben Sie in der Vergangenheit gearbeitet?

Yuji Abe: Bei Lightning Returns war ich an der Erstellung der mechanischen Seite beteiligt. Im Kern habe ich das Kampfsystem geschaffen, welches ein großer Teil des Spiels ist. Ich bin ein ziemlicher Kämpfertyp, so kommt es auch, dass ich vor diesem Spiel die Monster in Kingdom Hearts II erschuf und am Kampfsystem von Final Fantasy XIII arbeitete.

JPGAMES.DE: Was ist Ihrer Meinung nach der größte Unterschied zwischen Lightning Returns und den ersten beiden Spielen?

Yuji Abe: Das Konzept dieses Spiels ist, was wir „world driven“ nennen. In diesem Spiel sind sowohl das Universum als auch die Zeit flexibel, sodass ihr euch den Veränderungen, die ihr im Spiel seht, anpassen müsst. Diese Art von Flüchtigkeit ist neu im Spiel.

JPGAMES.DE: Was ist ihr Lieblingselement im Gameplay von Lightning Returns?

Yuji Abe: Obwohl ich ein Erschaffer bin, stoße ich beim Spielen auf Dinge im Spiel, die ich nicht erwartet habe zu sehen. Das Element der Überraschung ist etwas, das ich wirklich mag. Verschiedene Spieler werden das Spiel auf unterschiedliche Weise erleben, was ein großartiger Bonus ist.

JPGAMES.DE: Gab es jemals Pläne Lightning Returns für PlayStation 4 oder Xbox One zu veröffentlichen?

Yuji Abe: Wir entwickelten das Spiel, um die höchste Qualität auf der aktuellen Konsolengeneration zu erreichen. Wir haben dieses Spiel somit nicht mit den neuen Konsolen im Hinterkopf entwickelt, also sind keine Versionen für die nächste Generation geplant.

JPGAMES.DE: Was denken Sie über die Xbox One und die PlayStation 4?

Yuji Abe: Ganz offensichtlich werden uns die neuen Konsolen in der Zukunft neue Möglichkeiten bescheren. Aufgrund der besseren Hardware werden uns viele Dinge möglich sein, aber es wird auch neue Einschränkungen geben. Es ist interessant und wir werden die neuen Konsolen als frische Herausforderung annehmen, aber wir sind uns zurzeit noch nicht ganz sicher, was wir mit ihnen tun werden.

JPGAMES.DE: Beinahe jedes Hauptspiel in der Final-Fantasy-Reihe seit Final Fantasy X hat Fortsetzungen und Spin-Offs hervor gebracht. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür?

Yuji Abe: Ich selbst bin erst seit Final Fantasy XIII involviert, aber wir wussten von Anfang an, was wir darstellen wollten. Nach der Entwicklung der ersten beiden Spiele wussten wir, dass es noch mehr zu entdecken gab. Dies stimulierte uns zur Entwicklung von Fortsetzungen.

JPGAMES.DE: In Lightning Returns haben wir eine ziemlich große Anzahl an unterschiedlichen Outfits gesehen, die Lightning tragen kann. Inwiefern beeinflussen sie das Gameplay?

Yuji Abe: Es gibt wirklich eine ziemlich große Anzahl an unterschiedlichen Kostümen. Jedes Kostüm kommt mit bestimmten Fähigkeiten und Attributen. Bei jedem Wechsel des Outfits wechseln die Parameter, also wird dies unausweichlich einen Einfluss auf das Gameplay haben.

JPGAMES.DE: Was ist Ihr Lieblingsoutfit?

Yuji Abe: Es gibt ein Outfit, das entfernt an einen Schwarzmagier aus der Final-Fantasy-Reihe erinnert und das ist etwas, worüber wir nicht wirklich gesprochen haben. Ich mag die Fähigkeiten des Outfits wirklich sehr, also ist dieses mein Favorit.

JPGAMES.DE: Was denken Sie über das Miqo’te-Outfit? Einige Fans waren ziemlich schockiert oder erregt durch das Outfit.

Yuji Abe: Verschiedene Leute mögen verschiedene Dinge (lacht). Wenn es euer Ding ist, dann genießt es.

JPGAMES.DE: Können Sie uns etwas über zukünftige Projekte erzählen, an denen sie derzeit vielleicht schon arbeiten?

Yuji Abe: Es gibt verschiedene Projekte, an denen ich interessiert bin, aber ich habe mich noch nicht wirklich entschieden.

JPGAMES.DE: Wissen Sie, wieso das Spiel in westlichen Regionen drei Monate nach der japanischen Veröffentlichung erscheint?

Yuji Abe: Die Lokalisierung ist der Hauptgrund, weshalb das Spiel Monate später erscheint. In Final Fantasy XIII und Final Fantasy XIII-2 geht ihr grundsätzlich durch die Story, auch wenn sie sich spaltet. In Lightning Returns habt ihr aber viele Leute in Städten und im offenen Feld, die viele Dinge erzählen. Es nimmt einige Zeit in Anspruch, diese Texte zu übersetzen, also ist gerade das der Grund für die Verzögerung.

JPGAMES.DE: Haben Sie eine Nachricht für die Fans der Saga?

Yuji Abe: Ich habe zwei Nachrichten für die Fans, eine für die Leute, welche die ersten beiden Spiele gespielt haben, und eine für diejenigen, die neu in der Serie sind. Wenn ihr die ersten beiden Spiele gespielt habt, werden euch einige Elemente bekannt vorkommen, aber einige Gebiete werden sich sehr unterscheiden. Wenn ihr ein neuer Spieler seid, wird euch möglicherweise schon durch den Namenswechsel von Final Fantasy XIII-3 zu Lightning Returns klar, dass es viele Elemente gibt, die das Spiel wirklich zu einem neuen Titel machen. Auch wenn ihr die ersten Titel nicht gespielt habt, ist das Spiel einsteigerfreundlich, also spielt bitte das Spiel.

English version – Our interview with Design Director Yuji Abe

At Gamescom 2013, we had the opportunity to talk to Yuji Abe, who works as a Design Director on Final Fantasy: Lightning Returns. We hope you’ll find great pleasure in reading our interview. We ask him about his work on the game, the gameplay and other stuff.

JPGAMES.DE: In what way are you involved in the game and what projects have you worked on in the past?

Yuji Abe: On Lightning Returns I was in charge of creating the mechanic side. Basically, I created the battle system which is a big part of the game. I’m very much of a battle man so prior to this game I created the battle monsters in Kingdom Hearts 2 and I also worked on the battle system of Final Fantasy XIII.

JPGAMES.DE: What is in your opinion the biggest difference between Lightning Returns and the first two games?

Yuji Abe: This concept of this game is what we called „world-driven“. In this game, both the universe and time are flexible, so you have to adapt the changes that you see in the game. This kind of elusiveness is new to the game.

JPGAMES.DE: What is your favorite element of the gameplay of Lightning Returns?

Yuji Abe: Even though I’m a creator, I come across things in the game when I played it, that it didn’t expect seeing. This element of surprise is something I really like. Different players will experience the game in different ways, which is a great bonus.

JPGAMES.DE: Were there ever any plans to release Lightning Returns on PS4 or Xbox One?

Yuji Abe: We made this game to achieve the highest quality on the current console generation. So we didn’t make this game with the new consoles in mind, so we don’t have versions for the next generation planned.

JPGAMES.DE: What do you think of the Xbox One and the PlayStation 4?

Yuji Abe: Obviously, the new consoles will grant us new possibilities in the future. Because of the better hardware, there will be a lot of things we will able to do, but there will also be new restrictions to what we can’t do. It is interesting and we will take on the new consoles as fresh challenges but we are not quite sure yet what we will do with them.

JPGAMES.DE: Almost every main entry in the Final Fantasy series since Final Fantasy X has seen quite a large amount of sequels and spin-offs. What do you think that is the case?

Yuji Abe: I personally have only been involved since Final Fantasy XIII, but from the beginning on, we knew what was there to depict. After making the first two games, we knew there was more to explore. That was what stimulated us to make sequels.

JPGAMES.DE: In Lightning Returns we’ve seen quite a large number of different outfits that Lightning can wear. How do they affect the gameplay?

Yuji Abe: There is a really a huge number of costumes available. Each costume comes with specific abilities and attributes. Every time you chance your outfit, your parameters change, so that will inevitably have an effect on how you play the game.

JPGAMES.DE: What’s your  favorite outfit?

Yuji Abe: There is a outfit that remotely looks like a black mage from the Final Fantasy series and this is something we haven’t really talked about. I really like the abilities of the outfit, so that’s my favorite.

JPGAMES.DE: What do you think about the Miqo’te outfit? Some fans were quite shocked or aroused by the outfit.

Yuji Abe: Different people like diffent things (laughs). If it’s your thing, just go ahead and enjoy it.

JPGAMES.DE: Can you tell us about future projects that you might be working on at the moment?

Yuji Abe: There are different projects I’m interested in, but I haven’t really made up my mind yet.

JPGAMES.DE: Do you know why the game comes out in the western territories three months after the japanese release?

Yuji Abe: The localisation is the main reason that the game comes out months later. In XIII and XIII-2, basically you go through the story, even though it branches out. But in Lightning Returns you have a lot of people in towns or on the open field that say a lot of things. It takes some time to translate those texts, so that’s the very reason for the delay.

JPGAMES.DE: Do you have a message for the fans of the saga?

Yuji Abe: I have two messages for the fans. One for the people who have played the first two games and one for those who are new to the series. If you have played the first two games please note there are some elements that are similiar to you but there also some areas where the game differs greatly. If you are a new user, you might guess from the title change from ‚Final Fantasy XIII-3‘ to ‚Lightning Returns‘, that there many elements that make this game a really new title instead of just a sequel. Even if you haven’t played the first titles, the game will be easy to get familiar with, so please play the game.

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Für Deutschland sieht es allerdings leider nicht gut aus. Wie man uns bestätigte, ist das Artbook als Beilage „aktuell nicht geplant“. Ob sich diese Pläne bis zum Launch im Oktober noch ändern, ist ungewiss. Bei Amazon könnt ihr euch Dragon’s Crown jedenfalls schon mal vorbestellen – ohne Artbook.

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JPGAMES.DE: Hello Baba-san, thank you for agreeing to answer the questions we got from our readers prior to this interview. We got a lot of them because a lot of our readers are fans of the series. So let’s get started!

JPGAMES.DE: The first question isn’t about Tales but rather about your person, but I think it’s a very interesting one. The last games you produced that weren’t part of the Tales series were Blue Dragon DS in 2009 and Trusty Bell in 2007. Do you have any hopes or plans to be able to make another game that isn’t Tales in the near future?

Baba: (laughs) Well, I really like RPGs and fantasy… and when it comes down to it, Lord of the Rings is the origin of all that. So I’d really like to make a open field high fantasy RPG like Skyrim or Dragon’s Dogma with such a story. Actually, I’m good friends with Kobayashi-san who produces Resident Evil and Dragon’s Dogma for Capcom and I go out and eat with him sometimes. And when I did and he told me that he would be developing Dragon’s Dogma, an open world fantasy game, I was really jealous of him!

JPGAMES.DE: If you ever decided to do it, we would look forward to playing it! But let’s get to the Tales series after all. As you said before, Tales of Symphonia was the first-ever Tales of game to be released in Europe. That’s why it still has a lot of fans among Europeans. Now, there have been some rumors lately, even on Japanese sites like Hachima, that there might be a HD remake of Symphonia and Ratatosk no Kishi in the works. Is there anything you can tell us about this?

Baba: To be quite frank… I was at Expomanga in Spain last week and everyone was enjoying the event, and then I heard from fans, “I heard rumors about a Tales of Symphonia Perfect Edition. Is that true?” Actually, I was the one surprised by that! (laughs) That fan then said that it’s the 10th anniversary of ToS in Japan this year, and I just said that there might be something coming, as a celebration. But it will be more like a “Tales of Café” or an event at NamcoCon… but we actually have no plans yet, there are only ideas. We can’t really say anything before announcements are made and it’s always a bit surprising when people ask us about rumors like that. It would be best to just wait for new information [about Tales of Symphonia’s 10th anniversary]. Before we announce something, a rumor is just a rumor after all (laughs).

JPGAMES.DE: I see, thank you for answering this, as a lot of people were wondering about it, since it’s their favorite Tales game. But you must have a favorite Tales title as well? We were wondering which one that might be.

Baba: We put a lot of love and work into every title, so they’re all important to me, but my favorite one has never changed since the very first one, which is Tales of Phantasia. It’s still very important to me. I’m really glad to be able to bring European fans Xillia! And I’m hoping that it can create a lot of new fans for the series!

JPGAMES.DE: I don’t think you have to worry about that too much from our side. Judging by our forums, most of the people asking these questions have already preordered the game and are looking forward to it!

Baba: (laughs) Thanks a lot. Please tell all your readers a sincere ‘Thank You’ and that I appreciate every fan we have. Please continue to cheer us on, we’ll continue to do our best for each and every one of our fans!

JPGAMES.DE: So… you probably expected this question. Some people are a little bit disappointed that Xillia doesn’t come with the Japanese voice track and one question was if there was a possibility, or even plans, to release it as paid DLC, similar to what Sony has done with Soul Sacrifice on PS Vita.

Baba: I get this question a lot from European and American fans! I sadly couldn’t make it for Xillia, but we are doing our best to implement this maybe in future titles. Of course I can’t say yet what kinds of titles those are going to be, but I will do my best in the future.

JPGAMES.DE: Thank you. We appreciate your efforts! Now, since we were talking about a PS Vita title, the Tales series also made its jump to the Vita platform lately and some of our readers are wondering if there’s a chance we might see these games over here, since neither Innocence nor Hearts were ever localized before. Some even said that they would buy the console for these two games! (laughs)

Baba: I get many requests about the Vita titles from western fans, but our priority is on the main console titles right now, and bringing these to western markets. There’s a lot of time and staff involved in fully localizing these games, since Japanese RPGs have a lot of text and content. Sadly, the staff that can work on this is limited right now. These are the two biggest problems. I’m not only a game creator, as a producer I also have to think about the business side of things as well. In Japan, we have a big fanbase and a rather big market for the “Tales of” series. But sadly, we don’t have a lot of fans in the West yet. This is one of the reasons I am traveling throughout Europe like this. To show Xillia to as many people as possible, since I am sure that this can help much that the Tales series succeeds here. I want to make the fanbase bigger and bigger such that we can bring more new titles to the West. That’s why I am asking for your help to bring it to people’s attention. As long as my schedule allows it, I want to come back to Germany to attend the AnimagiC for example.

JPGAMES.DE: Thanks a lot for that very satisfying answer. As you probably know, the Tales of Xillia manga will come out this year in German as well (Baba gets out a flyer for it and shows it to me). Yes, exactly that one. Now, there are manga and animes for a lot of Tales games, but not for all of them. So one question was: If you could change any Tales games into a manga or anime, which one would it be?

Baba: If I could make one title into an anime… Symphonia is very popular in Europe, so I would pick a less popular entry to make it into an anime, because it might be good for recognition about the game. But I would probably be wary of choosing a title that hasn’t been released in Europe yet, as people would be excited about the series but couldn’t get the game and play it. So I would need to pick a title from the existing lineup.

JPGAMES.DE: The next question is from people like me who have already finished Xillia 1 and 2 and that are wondering what comes next, and if there’s already a new Tales game in the works. You probably can’t tell us a lot about it, but can we expect something at the Tales of Festival next month? Sadly, we can’t attend it, as it’s just too far away. (laughs)

Baba: (laughs) Well… about that… at the current stage, I really can’t tell you anything about that. About the fact if there will be something great at the Tales of Festival… who knows?

JPGAMES.DE: Next, I have a question about the Tales series in general. Something that a lot of people like about it, is that every game feels the same, but still having a lot of new features. Like, you just feel right at home when you start playing a new Tales of game, whether it was made today or almost 20 years ago. Since you started as a producer in 2006 with Innocence DS, you’ve added a lot of new things to each title, like the EG Gauge in Hearts, the sidestep system in Graces and now the link system in Xillia. How do you come up with these features?

Baba: I think the most important thing is that I’m a very big fan of the Tales series. I believe that the series has a set of very unique and fun features. Of course I need to implement new features in a new title, but I don’t want to make it too different from the previous ones, because if I did, fans would think, “That is not a Tales game”. What I’m always asking the members of the development teams is, “Keep 70% of the game, but make 30% new and flashy and interesting”. Of course these 30% are very important, since people see them and think, “Oh, a new Tales of game. Oh, that is new and looks interesting.” But the fans still have the 70% they love and expect from the series. Something I would like to add here is that… in RPGs, you typically do A LOT of fighting until you get to the end of the story. When I was the director for Tales of Destiny PS2, I tried to make a system that the gamer does not get bored of, no matter how many encounters he fights through. I still have this concept in my mind for every Tales game.

JPGAMES.DE: I played that game and I personally think you succeeded, because to this day, Destiny PS2 remains my favorite game in the series.

Baba: (laughs) Thank you very much!

JPGAMES.DE: How do you feel about the development of Tales in Europe? We didn’t get the games for a long time, and now you’re releasing one after another, even localizing them into this many languages. So it must be going rather well?

Baba: I can’t really tell you much about the matters concerning the company, of course, but I believe that the Tales of series has a lot of potential in the European market. I started coming to European countries to hold events like this before Graces f, because I believe that the series has possibilities everywhere in the world. And I know that JRPGs are a bit unique and very niche in the western market, but I want to show that JRPGs can still be very strong, even here, by releasing Tales of Xillia.

JPGAMES.DE: I see. The next question is about the future of the series. Where do you see the Tales series, both in Japan and the rest of the world, in 5 to 10 years?

Baba: I have no plans to change Tales a lot, even in 5 or 10 years. For example, it would be strange if I made the game photo-realistic all of a sudden. The game will keep its warm, fun anime graphics, because that’s what fans are expecting from it.

JPGAMES.DE: Concerning that, why was there a CG version of Tales of Hearts? Was that just an experiment to try something new?

Baba: As I said earlier, we’re trying to challenge ourselves with each new Tales of game and try something new. With Hearts, we just tried to sell two versions, the anime and CG version, as a challenge. The release proved that Tales of fans want the anime graphics rather than the CG graphics, so we are going to keep that.

JPGAMES.DE: Following is the last question from our readers. If you could do anything for your European fans that is not possible yet, what would that be?

Baba: That’s a difficult question! It’s not possible yet to implement Japanese voiceovers and shorten the time between the Japanese and international release. So that’s what I would love to do in the future.

JPGAMES.DE: Thanks a lot for the interview, Baba-san! It was very interesting and I’m sure all of our readers are looking forward to Tales of Xillia.

Baba: Thank you! Please tell the German fans that I hope they enjoy the game when it comes out in August, and that I hope they will buy it, so we can bring out more Tales games in the future.

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Until then we have a little teaser for you. Of course we also have asked Baba-san about the rumors on Tales of Symphonia HD (Perfect Edition). His response was a bit more detailed. Have a look…

JPGAMES.DE: Tales of Symphonia was the first-ever Tales of game to be released in Europe. That’s why it still has a lot of fans among Europeans. Now, there have been some rumors lately, even on Japanese sites like Hachima, that there might be a HD remake of Symphonia and Ratatosk no Kishi in the works. Is there anything you can tell us about this?

Hideo Baba: To be quite frank… I was at Expomanga in Spain last week and everyone was enjoying the event, and then I heard from fans „I heard rumors about a Tales of Symphonia Perfect Edition. Is that true?“. Actually, I was the one surprised by that! (laughs) That fan then said that it’s the 10th anniversary of Tales of Symphonia in Japan this year, and I just said that there might be something coming, as a celebration. But it will be more like a „Tales of Café“ or an event at NamcoCon… but we actually have no plans yet, there are only ideas. We can’t really say anything before announcements are made and it’s always a bit surprising when people ask us about rumors like that. It would be best to just wait for new information [about Tales of Symphonia’s 10th anniversary]. Before we announce something, a rumor is just a rumor after all (laughs).

Well then, let us wait for the announcement!

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Am kommenden Wochenende feiert die berühmte Distant Worlds Konzertreihe in München Premiere. Final Fantasy Fans und Videospielmusikfans freuen sich auf zwei (unterschiedliche) Konzerte am Samstag und Sonntag in München. Wir haben am Montag mit dem weltweit bekannten und gut gelaunten Dirigenten, Komponisten und Grammy-Gewinner Arnie Roth über Distant Worlds und Videospielmusikkonzerte geplaudert.

In unserem Interview erzählt er uns zum Beispiel über ein ganz neues Distant Worlds Konzept, an dem man derzeit arbeitet. Und, dass er sich bereits mit den Veranstaltern über eventuell folgende Konzerte in Deutschland unterhalten hat! Außerdem gibt es viele Einblicke rund um die Arbeit an Videospielmusikkonzerten. Viel Spaß!

Restkarten für Distant Worlds in Deutschland:

• für den Samstag, den 2. März bei MuenchenTicket
• für Sonntag, den 3. März bei MuenchenTicket

JPGAMES.DE: Werter Herr Roth, es ist eine Ehre, die Chance zu haben, mit Ihnen zu plaudern. Als Videospielfan danke ich Ihnen zunächst für ihr Engagement für die Videospielmusik und für ihre harte Arbeit in diesem doch für viele unüblichen Genre. Danke! Bevor wir tiefer einsteigen, möchte ich gern wissen, wie sie Deutschland, die deutschen Musiker und Musikfans wahrnehmen – Distant Worlds am Wochenende wird nicht ihr erster Auftritt hierzulande sein

Arnie Roth: Das stimmt natürlich! Ich bin mir sicher Sie kennen die Konzerte, die ich in Deutschland dirigiert habe. Die Konzerte an denen ich mit Thomas [Böcker, Produzent der Symphonic-Konzerte und von Final Symphony; Anm. d. Red.] und dem WDR-Rundfunkorchester gearbeitet habe, waren anders als Distant Worlds. In diesen Konzerten standen die Ansichten und Gedanken des Arrangeurs im Vordergrund. Man arbeitet mit den Urfassungen der Stücke, und nicht wie sie in den Videospielen vorkommen, dabei tritt man einen Schritt zurück und betrachten sie aus der Ferne. […] Man fantasiert damit und entwickelt sie neu. Das Arrangement steht im Mittelpunkt, und dies kann anders sein als die Gestik des Komponisten vom Original. Das ist anders und es ist keineswegs schlechter, ich möchte aber den Unterschied deutlich machen. Bei Distant Worlds verschreiben wir uns den Final Fantasy Themen, ganz nah an den Stücken, wie ihr sie aus den Videospielen kennt. Mit all den sinfonischen Möglichkeiten, die sich uns bieten.

Distant Worlds ist anders als die Konzerte, die Thomas [Böcker] gemacht hat oder andere Videospielkonzerte. Im Fall von Distant Worlds haben wir alle Lizenzen von Square Enix. Sie unterstützen uns mit hochwertigen Fotosequenzen und einigen Originalausschnitten. [Anm. d. Red.: Um Missverständnissen vorzubeugen: Auch Final Symphony und Symphonic Fantasies sind natürlich lizensiert.] Es ist ein faszinierender Prozess. Das hilft uns und unterstützt unseren Fokus auf dieses spezielle Konzert. Wir wollen die Musik aus der Final Fantasy Serie präsentieren, die eine riesige Bandbreite hat. Wir sind im sechsten Jahr der Distant Worlds Tour, aber kratzen immer noch an der Oberfläche. Wir haben 85 bis 95 Stücke, aber es gibt noch so viel mehr zu entdecken. In vielen Fällen durch orchestrale Arrangements, in anderen Fällen probieren wir auch neue Darbietungen von Final Fantasy Musik aus. Kammermusik zum Beispiel, kleinere Settings. Wir denken, dass wir dies zum Ende des Jahres erstmals präsentieren können. Es wird intime, ganz vertraute Musik von Final Fantasy. Es gibt da ein paar neue Dinge, an denen ich arbeite.

JPGAMES.DE: Es gibt also ein ganz neues Konzept?

Arnie Roth: Ja, aber natürlich eng an Distant Worlds gekoppelt. Der Name der Tour lautet „Distant Worlds: Music from Final Fantasy“ und diese kleinere Settings werden den Namen „Distant Worlds: Intimate Music from Final Fantasy“ tragen. Das gleiche Format, aber auf einem viel vertrauterem, intimeren Level. Genau genommen ein Streichquartett, ein Pianist, vielleicht ein Vocal-Solist. Wir haben jetzt etwa 9 bis 10 dieser Arrangements geschrieben, darunter auch Stücke für Solo-Gitarristen, Harfen, Blechbläser, solche Dinge. Es gibt vielleicht 15 Musiker, weil es es aus Kosten- und Platzgründen nicht immer möglich ist 100 Künstler unterzubringen. Das gibt und die Chance, Distant Worlds z. B. auch an Universitäten zu bringen, viel kleiner und intimer, aber dennoch mit den visuellen Effekten.

Es ermöglicht uns auch die Aufführung einiger Stücke, die nicht Teil der Distant Worlds Orchester-Tour sind. Manche Stücke passen einfach nicht dazu. Wir haben einige davon erstmals bei den Anniversary-Konzerten in London in der Royal Albert Hall ausprobiert. Square Enix London hat uns unterstützt und wir konnten etwa 30 bis 40 Minuten Kammermusik aufführen. „Dark World“ zum Beispiel.

Wir hatten sehr viel Spaß mit diesen fünf, sechs Stücken, darunter auch „Fight with Seymour“. Welche noch? Wir haben ein neues Chocobo Medley für dieses Setting. Eine kleinere Version. Es macht sehr viel Spaß. Es gibt besonders in den frühen Teilen der Serie viele Stücke, die nicht zum großen Orchester passen, die wir lieber in kleinen Kammerstücken präsentieren möchten. Ich freue mich sehr darauf.

Aber auch auf München freue ich mich sehr! Wir haben gerade die Proben gehabt. München ist wunderbar. Ein tolles Orchester. Wir werden eine wunderbare Performance bieten. Wir bringen z. B. „Dancing Mad“. Es ist unglaublich. Das Stück kommt am Samstag. Und weil wir am Samstag auch einen Chor dabei haben, wird der ganz besonders zum Einsatz kommen. Wir haben „Liberi Fatali“, „Fisherman’s Horizon“ und „Dancing Mad“, bei welchem eine fantastische Orgel zum Einsatz kommen wird. Am Sonntag ist es zu etwa 50% ein anderes Programm, dann haben wir zum Beispiel zwei Solo-Gitarrenstücke, darunter „Vamo alla Flamenco“ und „Dear Friends“. Und Susan Calloway ist mit dabei! Sie singt einige sehr populäre Stücke, darunter „Eyes on me“, „Suteki da ne“ und „Melodies of Life“. „Answers“ aus Final Fantasy XIV kommt auch, jedoch nur am Samstag, es ist… ich sage Ihnen, es ist wunderschön, kennen Sie es?

JPGAMES.DE: Ja, natürlich!

Arnie Roth: Dieses Stück ist wirklich sehr beeindruckend. Es besitzt eine sehr interessante Geschichte. Uematsu-san hat damals Square Enix verlassen um unabhängig zu werden, aber für Final Fantasy XIV haben sie ihn wieder zurück geholt. Es ist ein Jammer, das sie die Schwierigkeiten mit Final Fantasy XIV hatten, aber dieses Jahr gibt es einen Relaunch. Dennoch muss ich sagen, einige Stücke die er für Final Fantasy XIV geschrieben hat, sind erstaunlich neu, wie ich sie von Uematsu-san noch nicht gehört habe. Ich habe schon sehr viel Musik von ihm gehört, aber die Dinge in Final Fantasy XIV sind wirklich atemberaubend und brilliant geschrieben. Es ist klasse, das er zurückkam. Fantastisch.

JPGAMES.DE: Final Fantasy XIV Producer Naoki Yoshida sagte uns erst vor einigen Tagen, man habe Pläne, ihn für neue Musik in Final Fantasy XIV: A Realm Reborn wieder zu engagieren!

Arnie Roth: Das überrascht mich nicht. Dies war uns bereits bekannt. […] „Answers“ jedoch ist das Maintheme und die Stimme dahinter ist Susan Calloway. Wir haben das Stück aufgenommen, während Susan Calloway bei mir in Chicago war und Uematsu-san in Japan. Wir hatten ständigen Draht mit Japan zu dieser Zeit. Uematsu-san ist ein großer Fan von Susan Calloway geworden. Wir haben ihm mehrere Sänger angeboten, und er war sich schnell sicher, dass es Susan Calloway sein würde. Sie ist so begabt und singt tadellos und mit viel Gefühl. Und sie hat die Fähigkeit, die Uematsu-san sehr mag. Sie singt in diesem westlichen Pop-Stil. Selbst wenn einige Lieder nicht in diesem westlichen Pop-Stil gesungen werden können, wie zum Beispiel „Suteki da ne“, was doch eher einen etherischen Sound hat, schafft sie es dennoch dies fantastisch umzusetzen. Dieses Lied ist eine Art gesungenes Gedicht und es holt Susan ein Stück weit aus ihrem Element, doch trotzdem sie bietet eine unvergessliche Darbietung.

JPGAMES.DE: …das wird die englische Version von „Suteki da ne“ sein, denke ich!

Arnie Roth: Genau! Wir bleiben dabei, da es ihr etwas leichter fällt. Wir haben manchmal auch die japanische Version probiert, aber ins Deutsche haben wir es leider noch nicht übersetzt.

Zurück zu Ihrer ursprünglichen Frage. Meine bisherige Erfahrung mit den deutschen Fans ist fantastisch. Ich bin sehr gespannt darauf, wie die Reaktionen ausfallen werden, da die bereits gespielten Konzerte nicht so traditionell waren. Traditionell ist das falsche Wort, aber es war ein anderes Format. Es gibt eben keine 20-minütigen Interpretationen wie in Symphonic Fantasies. Ich würde Sie hier gerne etwas fragen. Glauben Sie die Fans wollen lieber die Originalversionen hören, statt längerer Arrangements?

JPGAMES.DE: Nach meiner Erfahrung bevorzugen viele Fans die Originalversionen.

Arnie Roth: Das sind auch meine Gedanken. Wir leben in einer Zeit, in der die Leute sehr froh sind, dass es diese Videospielmusikkonzerte gibt. Ich habe schon überwältigende Reaktionen für längere Arrangements bekommen. Obwohl sie weit weg waren von den Originalstücken. Bei diesem Konzert aber ist jedes einzelne Stück sehr am Original, auch in den Fällen, in denen es keine Orchestermusik gibt. Ob ich die Arrangements gemacht habe oder jemand aus Japan oder jemand aus meinem Team unter meiner Führung. Ich denke da an „Dancing Mad“, gerade. Das Finale kommt vom Orchester und es ist sehr schwer, weil es eigentlich von einer Rockband gespielt werden müsste. Wir haben es auch bei den Anniversary-Konzerten gespielt. Dieser Part ist unglaublich schwierig zu spielen und hat dem Orchester schon einige Kopfschmerzen bereitet, doch wird die Aufführung dann umso schöner.

Viele der Stücke konnte ich nach München bringen und einige wird es auch 2013 und 2014 geben. Hier in München spielen wir am Samstag das neue Battletheme-Medley. Ein neues Medley aus „Clash on the Big Bridge“, „Fight with Seymour“ und „Those who fight“. Diese drei zusammen in einem Medley, ein großartiges Stück.

Auch das neue Chocobo-Medley von den Anniversary-Konzerten werden wir dabei haben. Es gibt viele neue Dinge und es macht so viel Spaß. Das Problem ist nur die Zeit. Die Zeit ist dein Gegner. Wir können nicht fünf Stunden performen. Aber wir haben in München den Luxus, zwei Konzerte zu gestalten und haben so genug Zeit, mehr zu präsentieren, was wir normal nicht schaffen würden. Es ist aber auch schwierig die Programme zu gestalten und keine Fans zu enttäuschen. Ein ausbalanciertes Programm zu entwickeln ist ein sehr kompliziertes Unterfangen und leider werden einige Leute am Ende immer enttäuscht sein.

JPGAMES.DE: Nein. Seien Sie sich sicher, wir haben in Deutschland sehr lange auf dieses Konzert gewartet und niemand wird enttäuscht sein!

Arnie Roth: Super, fantastisch! Schön, dass Sie mir das sagen. Die Veranstalter in München haben uns schon gefragt, ob wir nächstes Jahr wiederkommen. Es handelt sich um einen der größten Veranstalter in Deutschland und wir reden auch über andere Städte. Wir sind fast ausverkauft und der Sonntag ist zu Dreiviertel voll. Wir brauchen diese Unterstützung, der Veranstalter natürlich auch. Ich weiß, die Tickets sind teuer und das tut mir im Herzen weh.

Es sind sehr viele Leute, die da auf die Bühne kommen. Es handelt sich um eine sehr große Produktion, so dass man einen beachtlichen Preis zahlen muss für das ganze Orchester, den Chor, die Videoaustattung, und und und. Das kann man nicht ändern. Aber ich glaube es gibt dennoch genug Unterstützung, um 2014 wieder nach Deutschland zu kommen! Ich bin auch sehr zuversichtlich, dass es klappen wird. Im Juni sind wir erstmal in Wien, auch dort kann ich wieder einige neue Dinge ausprobieren und bald werden wir weitere Konzerte ankündigen.

JPGAMES.DE: Sie haben die visuellen Effekte in Distant Worlds bereits angesprochen. Welchen Beitrag leisten sie zur Musik?

Arnie Roth: Es ist einfach ein Augenschmaus. Jeder im Publikum hat diese Bilder so viele Stunden in den Spielen gesehen, und dennoch sind sie immer noch so schön zu betrachten. Auch die Lichtperformance ist aber wunderbar. Aber dies ist nicht der ausschlaggebende Grund, um das Konzert zu besuchen. Der Hauptgrund ist natürlich die Musik. Betrachtet man die Entwicklung eines RPGs, so stellt man fest, dass die Musik sehr komprimiert wird. Man braucht 90 Sekunden, die sich ständig wiederholen, den Spieler jedoch nicht vom eigentlichen Spiel ablenken. So versucht man die Lautstärke herunter zu regulieren. Nichts ist zu laut oder zu aufdringlich.

Nun stehen jedoch weit mehr als 100 Menschen auf der Bühne und nur dieses Stück aus dem Hintergund eines Spiels füllt einen gesamten Saal. Nur hier wird das Ausmaß deutlich, dass Uematsu-san zu Beginn bei der Komposition auf das Blatt zauberte. Es ist eben nicht so, dass die visuellen Inhalte die Musik bestimmen. Das Konzert bestimmt die visuellen Aspekte. Der Video-Operator, mit dem ich bereits viele Jahre arbeite, beginnt erst mit dem ersten Schlag meines Dirigierstocks. Das Orchester und ich geben dem visuellen Medium erst das Zeichen, sich uns anzuschließen.

Die Videos selbst sind also auch live, wenn man so will. Das ist faszinierend. Wenn wir nun andere Konzerte betrachten, zum Beispiel ein bekanntes Zeldakonzert, welches ich sehr gut kenne, dann erkennen wir den genauen Unterschied. Das gesamte Orchester hat buchstäblich Headsets auf dem Kopf und wartet auf das Zeichen, bis das Gezeigte ihnen sagt, dass sie anfangen können zu spielen. Es ist mit Aufnahmen für einen Spielfilm zu vergleichen. Spielen zu Bildern. Wir gehen einen anderen Weg. Distant Worlds ist ein echtes Live-Orchester-Konzert.

Die visuellen Inhalte sind unterstützend. Glauben Sie es oder nicht, die ersten Veranstalter waren der Meinung, Videospielmusik braucht auch einen Video-Aspekt, das war zu Beginn der Grund für die Nutzung des visuellen Mediums. Ich liebe es immer noch, aber die wahren Stars der Show sind das Orchester und die Solisten. Meine Erfahrung mit Final Fantasy Fans ist, dass sie das auch wissen. Klar kommen sie her und sind beeindruckt von den Visuals, aber wenn sie dann die ersten Noten von „To Zanarkand“ hören, dann gibt es die „Uhhs“ und „Ahhs“ und dann weiß jeder, warum er hier ist.

Wenn wir in Extase sind und es schneller haben wollen, aufregender, als im Videospiel, können wir das live mit dem Orchester machen. Es ist Live-Musik. Sie ist nicht statisch, man hört keinen Soundtrack. Wir sind an kein Format gekettet. Einziges Ziel ist es, eine wunderschöne musikalische Performance hinzulegen. So nah wie möglich an den Erfahrungen, die alle während des Spielens hatten. Alle sind sehr aufgeregt und vielleicht gibt es mal kurz Jubel, wenn ich einen Titel ankündige. Aber ganz schnell wird es ruhig und man kann eine Stecknadel fallen hören. Sie wollen jede Note hören und Orchester schätzen das, denn das ist sehr wichtig für sie. […] Wenig Applaus. Wir würden gern noch mehr machen, aber der große Feind ist wie gesagt die Zeit. […]

JPGAMES.DE: Eine Frage von mir persönlich. Werden wir „One Winged Angel“ hören?

Arnie Roth: Ja! In Symphonic Fantasies gab es ja nur einen kleinen Teaser und dann mit dem Rony Barrack Solo (lacht). Sie werden es definitiv hören. Ich sollte es vielleicht noch nicht verraten, aber Sie können sich wirklich darauf freuen. Wir probieren ein paar Dinge mit „One Winged Angel“. Wir haben zwar wie immer den Chor dabei, aber ich habe noch ein paar Tricks mit Uematsu-san die wir in Deutschland ausprobieren.

Den einen Tag machen wir es so, den anderen Tag so. Das ist so aufregend daran und wir haben noch mehr in Europa vor. Es ist schon beeindruckend, dass wir bereits im sechsten Jahr sind! Square Enix gibt die Lizenzen normalerweise für nicht länger als einen Monat aus, der Fakt, dass wir derart gewachsen sind, hat beachtliche Ausmaße.

Ich glaube auch bei Square Enix merkt man, dass es weitergehen muss. Zum Wohle der Fans auf der ganzen Welt. Es gibt noch so viele Städte, die ich besuchen möchte. Kuala Lumpur zum Beispiel! Wir waren im November dort und das Publikum war fantastisch. Es gibt so viele Orte zum Spielen. Wir waren auch noch nie in China, aber im Juli das erste Mal in Hong Kong. Ich freue mich bereits sehr darauf. Es gibt viele Wege, Distant Worlds zu entwickeln, eine davon ist die Kammermusik-Variante.

JPGAMES.DE: Werden Sie mit der Musik aus Final Fantasy und der Kammermusik zusammen auf Tour gehen?

Arnie Roth: Wir haben bereits Gelegenheiten, wo wir am Abend das ganze Konzert aufführen und die Kammermusik-Variante am Nachmittag. Aber natürlich wird es zur Abwechslung auch vorkommen, dass wir 4 bis 5 Mal in Folge nur die Kammermusik-Variante machen, dies jedoch in kleineren Sälen mit 500 bis 800 Sitzplätzen. Darauf achten wir, manchmal führen wir also nicht das große Distant Worlds-Konzert auf. Es ist einfach unterschiedlich von Fall zu Fall. Auf diese Weise können wir Distant Worlds auch in Veranstaltungsorten aufführen, welche das bisher nicht zuließen.

JPGAMES.DE: Gibt es ein Konzert, an welches Sie sich aus verschiedenen Gründen besonders gut erinnern?

Arnie Roth: Das ist eine schwierige Frage, da ich denke, dass es wohl ein paar herausragende Konzerte gab, aber das hat sowohl mit dem historischen Wert als auch mit dem Konzert an sich zu tun. Beispielsweise die Auftritte in der Royal Albert Hall. Der letzte davon war sicher großartig, aber der erste war ein ziemlich überraschendes Konzert, auch von den Fan-Reaktionen her. Japan in dieser letzten Tour war… wissen Sie, die Japaner neigen dazu sehr zurückhaltend mit ihrem Applaus zu sein, aber sie hatten sich da zum ersten Mal richtig geöffnet. Es war viel näher an einer „normalen“ Reaktion, wie wir sie sonst überall in der Welt erleben. Paris war fantastisch. Ich hatte zuvor noch nie ein Konzert wo so laut geklatscht und sogar gestampft wurde. Eine wirklich, wirklich großartige Reaktion.

Es ist in der Tat schwierig sich festzulegen. Manche Konzerte mögen mehrheitlich wegen der Geschichte erinnerungswürdig sein. Wenn ich das erste Mal an einem Ort auftrete, dann denke ich immer noch an die erste Vorstellung überhaupt in Stockholm im Dezember 2007 zurück um ehrlich zu sein. Das erste Distant Worlds-Konzert überhaupt. Es war an einem verschneiten Dienstagabend im Dezember, mitten in einer überfüllten Stadt. Uematsu-san und wir alle versammelten uns dort in Stockholm und das Orchester war so fantastisch, es war wirklich unglaublich. Aber es hat so lange gedauert bis wir den Sprung nach Europa geschafft haben, wir hatten alles versucht und ich muss sagen, dass sich die Orchester in Europa viel mehr davor sträuben selber Videospielmusikkonzerte zu veranstalten.

Die Arbeit mit dem WDR-Rundfunkorchester war hingegen ein interessanter Fall. Das Rundfunkorchester des WDR neigt dazu ein wenig querbeet zu spielen im Gegensatz zum normalen Orchester. Ein großartiges Orchester, ich liebe die Arbeit mit den Leuten dort. Aber der Punkt ist, dass Orchester nur zögerlich als Veranstalter auftreten und ich weiß wirklich nicht warum. Vielleicht geht es generell um die Wirtschaftlichkeit, also dass sie das Risiko als zu groß erachten, vielleicht denkt man aber einfach noch nicht fortschrittlich genug. In Nordamerika gibt es viele Orchester, welche Veranstalter geworden sind und sich nicht mehr nur für Produktionen anheuern lassen. In Europa sieht man das selten.

JPGAMES.DE: Aber das würde die Produktion von Videospielmusikkonzerten viel einfacher machen, oder?

Arnie Roth: Absolut! Es ist einfacher vom finanziellen Standpunkt. Das Orchester hat dann seinen eigenen Veranstaltungsort, seine eigene Konzerthalle und sie verdienen ihr eigenes Geld. Somit wird es viel erschwinglicher und sie machen tatsächlich mehr Gewinn, weil sie nicht all die Ausgaben haben. Es macht einfach mehr Sinn. Besonders bei Distant Worlds ist das Orchester der eigentliche Star der Aufführung und niemand sonst. Es macht also so viel mehr Sinn, wenn man als Orchester gleichzeitig auch Veranstalter ist. Und dennoch haben wir in Europa immer noch große Probleme die Leute davon zu überzeugen.

JPGAMES.DE: Ich vermute, dass sich das bald ändern wird. Wir haben so viele ausverkaufte Videospielmusikkonzerte, welche bald stattfinden. [Nach Distant Worlds folgt das bereits ausverkaufte Final Symphony am 11. Mai und Zelda Symphony am 28. Mai, zudem findet im November Symphonic Selections in Köln statt, Anm. d. Red.]

Arnie Roth: Da haben sie vermutlich recht. Es wird in der nahen Zukunft einige Änderungen geben.

JPGAMES.DE: Herzlichen Dank für dieses interessante Gespräch mit Ihnen und ich freue mich bereits auf das tolle Wochenende in München, wo wir uns wiedersehen werden.

Arnie Roth: Ich danke Ihnen!

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Naoki Yoshida spricht unter anderen über ein Gold Saucer in Final Fantasy XIV, das neue Limit Break System, aber auch Inhalte für Hardcore-Gamer. Er sagt uns auch, wo er Final Fantasy XIV in zehn oder fünfzehn Jahren sieht. Viel Spaß mit unserem Interview! Neben der nachfolgenden Video-Version gibt es unten auch das komplette Skript!

JPGAMES.DE: Hallo Mr. Yoshida, vielen Dank, dass sie uns für Fragen zur Verfügung stehen. Wir sind JPGAMES.DE, eine Website, die sich japanischen Videospielen verschrieben hat. Wir haben einige Fragen gesammelt, die wir Ihnen gern stellen würden. Wir haben dazu viele Final Fantasy Fans gefragt, aber auch Experten, die bereits Version 1.0 gespielt haben und Fans, die noch keinen Kontakt mit Final Fantasy XIV hatten.

Beginnen wir also mit der ersten Frage, die sich um das Gameplay dreht. Können Sie uns das Limit Break System genauer erklären?

Yoshida: Wenn du mit Final Fantasy VII vertraut bist, kennst du das System sicher. Jeder einzelne Charakter hatte dort eine sich füllende Leiste, die ihm erlaubte, spezielle Limit Break Attacken (Level 1, Level 2, Level 3, je nach Wahl) auszuführen. Im Gegensatz dazu ist es bei Final Fantasy XIV aber so, dass die Party als Ganzes eine gemeinsame Leiste hat. Jedes Party-Mitglied füllt die Leiste, z. B. indem man heilt oder kritischen Schaden verursacht. Der Effekt ist dabei von Klasse zu Klasse unterschiedlich. Wenn ein Black Mage „Lv. 3 Meteo“ nutzt, ist es ein anderer Effekt, als wenn eine andere Klasse oder ein anderer Job es nutzt. Es ist kurzgesagt das Limit Break aus Final Fantasy VII, aber auf die ganze Party bezogen.

JPGAMES.DE: Wir würden gern wissen, ob es noch mehr Jobs geben wird, z. B. aus Final Fantasy XI. Der Blue Mage war sehr populär unter den Fans. Was bringt die Zukunft?

Yoshida: Natürlich! Nicht nur aus Final Fantasy XI, sondern aus der ganzen Serie. Die Serie brachte viele einzigartige Jobs hervor, ihr könnt also viele interessante Klassen erwarten. Im Vergleich zu Version 1.0 haben wir in A Realm Reborn von Beginn an den Summoner implementiert. Aber es gibt auch Klassen wie den Dark Knight, den Samurai, den Dieb und den Ninja.

JPGAMES.DE: Können Sie uns das FATE System genauer erklären?

Yoshida: Das FATE System steht für Full Active Time Event, eine Art Quest-System. Die normalen Quests und Subquests sind meistens für das Solospiel, aber FATE ist mehr wie Real Time Quests – sie können überall in der Welt auftreten und alle Spieler, die zu dieser Zeit an diesem Ort sind, können mitmachen. Ihr braucht dazu nicht in einer Party zu sein. Zum Beispiel könnten riesige Monster kommen und Spieler oder NPCs angreifen. Oder NPCs werden von Räubern überfallen. Ihr könnt dann gegen das Monster kämpfen oder dem NPC gegen die Räuber helfen.

JPGAMES.de: Da wir gerade über Solospiel und Parties sprechen… in welchen Verhältnis bietet das Spiel beides? Gibt es eine Balance zwischen Solospiel und Partyspiel? Ist es leicht, zwischen beiden Systemen zu wechseln?

Yoshida: Zunächst mal gibt es grundsätzlich sehr viele Solo-Inhalte, man kann aber immer so spielen, wie man es mag. Es gibt das bereits besprochene FATE System, bei dem jeder mitmachen kann, wenn er sich am Ort aufhält. Danach kann jeder wieder seinen Weg gehen. Man muss dafür nicht in Parties sein oder so. Bis Level 15 muss man überhaupt keine Party-Erfahrung sammeln, dementsprechend haben wir das frühe Stadium des Spiels designed.

Aber irgendwann wird es natürlich auch Punkte geben, an denen ihr euch in Parties zusammenfinden müsst, um das Main-Szenario fortzuführen. Ihr müsst dann aber nicht herumlaufen und in die Welt schreien, dass ihr Spieler sucht. Wir haben ein System implementiert, den Duty Finder. Das System findet automatisch passende Mitglieder für deine Party. Nicht nur auf deinen Servern, sondern weltweit. Es geht ganz leicht. Das System stellt auch sicher, dass die Party gut ausbalanciert ist. Du musst dem System nur sagen: „Dort ist der Dungeon und ich möchte ihn probieren.“ Der Duty Finder macht es automatisch. So wird jeder ganz leicht seine Party-Erfahrung bekommen!

Wer also in Parties spielen will – super. Partyspiel kann sehr viel Spaß machen. Aber wenn du alleine spielen willst, auch gut. Was das Verhältnis angeht, so liegt es einfach ganz beim Spieler selbst.

JPGAMES.DE: In der Präsentation heute haben sie gesagt, sie sind selbst ein großer Fan von Gold Saucer aus Final Fantasy VII und würden es gern in A Realm Reborn einbinden. Haben Sie konkrete Ideen für Minispiele? Wird es zum Beispiel ein Kartenspiel geben, wie wir es aus anderen Final Fantasy Spielen kennen oder offizielle Turniere, die regelmäßig stattfinden?

Yoshida: Es wird etwas ähnliches wie Gold Saucer geben, wie ihr es aus Final Fantasy VII kennt. Es ist eine Art Kasino. Und dann gibt es da noch das Housing System. Dabei könnt ihr euren eigenen Chocobo großziehen.

JPGAMES.DE: Eine weitere Frage dreht sich um den letzten Trailer. Man wurde Zeuge vom Ende der Welt, wie man sie aus Final Fantasy XIV kennt. Unsere Community fragt sich, was mit Atomos passiert? Wird das in A Realm Reborn erklärt?

Yoshida: In A Realm Reborn wird es Inhalte rund um Atomos geben und Inhalte rund um Bahamut, genannt das „Labyrinth von Bahamut“. Ihr werdet also herausfinden können, was passiert ist – die Geheimnisse darum werden in diesem Dungeon geklärt.

Ken (PR): (fügt dazu) Bahamut ist ein zentrales Thema und über Atomos erfahrt ihr als Teil davon mehr.

JPGAMES.DE: Viele Final Fantasy Fans aus unserer Community lieben die Musik von Nobuo Uematsu aus Final Fantasy XIV Version 1.0! Wird es in A Realm Reborn noch Musik von ihm geben, denn es gibt auch sehr viel neue Musik in der neuen Version?

Yoshida: Teile der Musik bleiben in A Realm Reborn auch erhalten. Andere Teile wiederum nicht. Aber mit den Updates ist der weitere Plan, Uematsu zu fragen, ob er auch neue Musik komponieren möchte. Freut euch also darauf!

JPGAMES.DE: Wird es in der PS3-Version Trophies geben?

Yoshida: Natürlich wird es in der PS3-Version Trophies geben, aber im Spiel selbst gibt es bereits sehr viele Erfolg, für die ihr arbeiten werdet.

Es gibt natürlich verschiedene Bedingungen und abhängig von den Erfolgen gibt es auch Belohnungen. Es gibt auch die PS3-Trophies, aber es gibt mehr Erfolge im Spiel.

JPGAMES.DE: Gibt es viele fordernde Inhalte für Hardcore Gamer?

Yoshida: (lacht) Jede Menge!

JPGAMES.DE: Können sie uns über ein oder zwei dieser Inhalte aufklären?

Yoshida: Zum Beispiel den Crystal Tower. Daran wagt man sich besser erst als Level 50 Spieler, wenn man das Main-Szenario vervollständigt hat. Man benötigt 24 Spieler in diesen Inhalt zu bewältigen. Das „Labyrinth of Bahamut“ sollten Spieler, die den Crystal Tower bereits beendet haben, ausprobieren. Diese beiden werden euch richtig herausfordern, die kann man wirklich Hardcore nennen.

JPGAMES.DE: Gibt es Pläne zum Reisen in A Realm Reborn? Nicht nur mit Etherites, sondern vielleicht auch mit Luftschiffen, Schiffen oder neuen Transportmitteln?

Yoshida: Ja, definitiv. Im Main-Szenario werdet ihr sogar Luftschiffe und Schiffe benötigen. Aber nicht nur fertige Luftschiffe und Schiffe. Mit den Updates werden wir ein System implementieren, mit denen ihr eigene Luftschiffe und Schiffe mit eurer Gilde bauen könnt. Ihr könnt eure eigene Version bauen!

JPGAMES.DE: Sie haben uns heute in der Präsentation etwas über ein neues PvP-Feature erzählt, das ganz neu für ein Final Fantasy und ein Final Fantasy Online Spiel sei. Können Sie uns mehr dazu verraten?

Yoshida: PvP bedeutet Player versus Player. Und wir werden zwei verschiedene Arten von PVP für A Realm Reborn einbauen: Es wird ein 4vs4 und 8vs8 geben. Daneben soll es so etwas wie eine Warzone (Kriegsgebiet) geben, in welchem eine Party versucht eine Burg einzunehmen.

JPGAMES.DE: Wenn Sie an Final Fantasy XIV: A Realm Reborn in zehn oder vielleicht noch mehr Jahren denken, wie würde das Spiel aussehen? Was wollen Sie in zehn, fünfzehn, vielleicht zwanzig Jahren realisieren?

Yoshida: Wir wollen auf jeden Fall, dass so viele Spieler wie möglich dieses Spiel erleben. Also ich könnte sagen, ich will, dass Spieler in 15 Jahren immer noch spielen und sagen: „Das Spiel ist 15 Jahre alt, aber immer noch von super Qualität.“ Das wäre mein großes Ziel und ich hoffe das ist der Fall, besonders was die Grafik angeht.

Speziell bei MMOs, ist es oft so, dass sie alt aussehen, wenn man sie nach ein paar Jahren sieht. Aber wir werden unser Bestes geben, die derzeitige Qualität zu erhalten. Immer wenn ihr es euch anschaut, soll es wie ein brandneues Spiel aussehen.

JPGAMES.DE: Vielen Dank, Yoshida-san, für diese tolle Chance, Ihnen Fragen stellen zu dürfen!

Yoshida: Vielen Dank!

Der Beitrag Final Fantasy XIV: Unser Interview mit Naoki Yoshida erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

JPGAMES: So first of all thanks for having me, I am a representative of JPGAMES.DE, a German fanpage, which dedicates itself to Japanese Video Games. We tried to find some questions, which we want to pose to you. We asked a lot of Final Fantasy Fans of the whole series, but also fans who played Final Fantasy XIV (Version 1.0) and also people, who are new to it.

So let’s start with our first question, which deals with the gameplay: Would you like to tell us more about the Limit Break System?

YOSHIDA: So, as you may be familiar with the Final Fantasy VII system, in which each character had their own gage that enables you to use their special Limit Break attack (Level 1, Level 2 and Level 3, depending on your choice), with Final Fantasy XIV in contrast, the party itself will have a common gage, which everyone will be contributing. When the players cast a nice healing or dealt a critical damage, for example, the gage will start to be filled. The effects will be different depending on which class it is used by. For example the one you will see at the end of the Trailer: the Black Mage is using it and he is using „Lv.3 Meteo“, but of course if a different class or if a different job uses it, there’ll be a completely different effect. So it’s more like the Limit Break of FF VII, but in a party scale.

JPGAMES: We also wanted to know, if there will also be former jobs, which we got to know from Final Fantasy XI. For example, the Blue Mage was quite popular amongst the fans. Will there be more job classes in the future?

YOSHIDA: Of course not only from FF XI, but from the previous Final Fantasy Series as well. There are a lot of unique jobs in the Final Fantasy Series, so you can expect a lot of interesting classes. From Version 1.0 the new one we are implementing to A Realm Reborn to start with, is the Summoner. But also there could be classes like Dark Knight, Samurai, Thief and Ninja.

JPGAMES: Would you like to tell us more about the FATE System?

YOSHIDA: So this FATE System stands for Active Time Event and is a new type of Quest System. The normal quests or subquests are usually for solo play, but FATE is more like a Real Time Quest, which can happen anywhere in the world and the players, who are there at the time, when it happens, can automatically join without any hassle and you don’t need to have a party. For example, there could be like a huge monster attacking the player in the field or the NPCs are being attacked by robberies. Then you can sort of fight against the monsters and robbers and help the NPCs.

JPGAMES: Talking about playing on your own and partying with others… What do you think is the ratio the game can offer? Is there a certain balance between solo play and party play? Is it easy to switch between playing on your own and playing with people together?

YOSHIDA: First of all as the basical, we have a lot of solo contents and you can play in the way you prefer to. For example the FATE,we mentioned earlier, everyone could join in it, when it happens. But after it happens, the other players can just go their own way. So you don’t have to stick to party battle or anything like that. And up to Lv.15 you don’t need to have any party experience, that’s how we designed it for the early stage of the game.

Also talking about the party system, there’s of course a time, when you need to join a party to complete the Main Story Scenario. So at that time you don’t have to sort of actively go and see players by shouting or calling in the world by yourself. We are implementing as system called Duty Finder, which is like a content finder. The system can automatically find suitable members for your own party – automatically not only from the server you are playing on, but all the different worlds, all the different servers, so it’s going to be very easy to party. And the system also sort of makes sure, that it’s a good balanced party. So you just need to place a request like ‚This is a dungeon I want to try out.‘ and then the Duty Finder will automatically do it for you. So you can enjoy a party experience in a very easy way.

So if you want to play in party, that’s absolutely fine. You can enjoy the Party Play a lot. But also if you prefer to play on your own in the Solo Mode, that’s absolutely fine as well. When we talk about the ratio, it just simply depends on the player’s preference.

JPGAMES: So today you mentioned in the presentation, that you are a big fan of the Gold Saucer from Final Fantasy VII and you also want to implement it into Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. Do you have any certain ideas for Mini Games? Will there be for example a Card Game, which we know from other Final Fantasie Games and will there be official tournaments, which take place in regular time periods?

YOSHIDA: There will be something like the Gold Saucer as you experienced it in Final Fantasy VII. It’s sort of a casino. Also there’s a Housing System. This is a feature, in which you can raise a Chocobo.

JPGAMES: So another question, which was asked, is about the latest trailer: You can witness the end of the former World of Final Fantasy XIV. Our community asked, what purpose did Atomos serve? Will it be further explained in A Realm Reborn?

YOSHIDA: With A Realm Reborn there will be a dedicated content to Atomos and there will be a dedicated content to Bahamut, called Labyrinth of Bahamut. So you will be able to find out what happened to it and why – the mystery behind it will be solved by going through the dungeon.

KEN: (adds and states more precisely) So Bahamut is a central theme and you might find out about Atomos as part of this theme.

JPGAMES: A lot of Final Fantasy Fans from our Community loved the music by Nobuo Uematsu in Final Fantasy XIV (Version 1.0). Hence, they are asking, if there will beany any opportunity to listen again to his music within A Realm Reborn in future, because there’s a lot of new music in the newer version.

YOSHIDA: Some music will be remaining in A Realm Reborn. Some will not be there. Going through the updates there’s a plan to ask Uematsu to compose new music as well. So please look forward to it!

JPGAMES: Will there be Trophies for the Playstation 3 Version?

YOSHIDA: Of course there will be a trophy for the PS3 version as well, but in the game itself there’s a lot of achievement, you are going to work for. And of course there will be different requirements and depending on the achievements, you can get some rewards. There will be the PS3 Trophy itself, but there’ll be more in game achievements.

JPGAMES: Do you think there will be enough challenging content for hardcore players?

YOSHIDA: (laughs) There’ll be loads!

JPGAMES: Can you tell us about one or two challenges?

YOSHIDA: For example the Crystal Tower. That’s something that maybe Lv.50 Players need to try out – those who completely the Main Scenario. You will need 24 players to challenge this content. And the other one, The Labyrinth of Bahamut, is something that those players, who can actually complete the Crystal Tower, can sort of try out. So these two are really going to be challenging and you can call them hardcore In Game Content.

JPGAMES: Are there any plans on how the traveling will work in A Realm Reborn? Not only by the Etherites. Will there also be Airships or Ships? Or something new?

YOSHIDA: Yes definitely, with the main storyline you will sort of need airships and also a ship. But not only prepared ships and airships. During the update we will implement a system, so you can build your own ship or airship with your own guild. You can make your own version.

JPGAMES: Today you told us in the presentation about the PvP Feature, which is totally new for a Final Fantasy Game and also the Final Fantasy Online Games. Would you like to carry on and tell us more?

OSHIDA: So PvP is Player versus Player. And we are going to implement two types of PvP for A Realm Reborn. There will be 4vs4 and 8vs8 player. Besides that there is also something like a Warzone in which a party can conquer a castle.

JPGAMES: If you think about Final Fantasy XIV: A Realm Reborn in ten years or like even longer and you are given opportunity to just imagine and dream, what do you think this game will be like in the future? What do you really want to realize in maybe 10 years, or 15 years, or even 20 years?

YOSHIDA: We would definitely like to see as many players possible enjoying this game. And also let’s say, it is like 15 years from now and at that point I would like players talking about it, say: ‚This game is 15 years old, but still a top quality game‘. That’s something I would like to aim for, I hope that’s the case, especially with the graphic side.

Specially MMOs, when you see them after a few years time, they could look old. But we will make sure and we will do our best to keep the latest quality. So whenever you will look like at it, it will look like a new, brand new game.

JPGAMES: Thanks to you, Yoshida-san, for giving us the chance to pose our questions.

YOSHIDA: Thank you very much.

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