Titel	Demonschool
	19. November 2025
	Ysbryd Games
	19. November 2025
	Ysbryd Games
	19. November 2025
	Ysbryd Games
System	PS4, PS5, Xbox, PC, NSW
Getestet für	PS5
Entwickler	Necrosoft Games
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Vor einiger Zeit kam nun das Projekt Demonschool auf den Markt. Es machte keine Geheimnisse, dass es sich bei Titeln wie der Persona-Reihe hat inspirieren lassen. JPGames hat sich lange mit dem Spiel beschäftigt und es auf Herz und Nieren getestet. Steckt wirklich Persona in dem Spiel, hat man sich nur entfernt inspirieren lassen oder ist das alles nur Unsinn gewesen? Erfahrt es nun bei uns.

In einer finsteren Nacht

Ihr seid die Schülerin Faye, die in eine Schule für Spiritisten, Dämonenjäger und dergleichen auf Hemsk Island aufgenommen wurde. In einer düsteren Nacht fahrt ihr mit der Fähre auf die Insel, neben euch sind weitere Schüler mit an Bord und ihr kommt mit ihnen ins Gespräch. Als ihr schon die Umrisse der Insel ausmachen könnt, seid ihr aufgeregt wie nie, doch schon am Pier erlebt ihr den ersten Dämpfer.

Eine Gruppe von Schlägern, welche scheinbar im Auftrag der Direktorin handelt, siebt direkt aus, eure kurz zuvor kennengelernte Bekanntschaft gehört zu den Glücklichen. Wer bleibt und wer geht, das entscheidet nicht ihr, denkt ihr euch und legt euch mit den Schlägern an. Es kommt zum Kampf, dem Auftakt einer langen Reihe von Herausforderungen, denen ihr euch stellen müsst.

Die Geschichte von Demonschool fängt gemächlich an und braucht einige Zeit, bis sie in Fahrt kommt. Langsam werdet ihr in die Geheimnisse eingeweiht und fallt immer tiefer in eine dämonische Welt. Gelenkt werdet ihr von einer Prophezeiung, die ihr nicht versteht, und so verfolgt ihr zunächst die Ziele, die euch euer Lehrer vorgibt. Seltsame Ziele, die mit eurem Schulplan nichts gemein haben. So jagt ihr Zombies und versucht das Mysterium ihrer Entstehung herauszufinden, während andere einen ganz normalen Alltag zu verbringen scheinen.

Doch von Kapitel zu Kapitel wird die Geschichte düsterer und verrückter. Es verschwinden ständig Charaktere, an die sich niemand mehr zu erinnern scheint. Auf der Suche nach der Ergründung schließen sich euch zahlreiche Figuren an. Deren Persönlichkeiten fallen dabei sehr unterschiedlich aus und nicht jeder der Charaktere gewinnt mit der Zeit an Tiefe. Manche bleiben einfach flach dimensioniert.

Die Charaktere dürften für den Spieler auch die größte Hemmschwelle sein, das Spiel bis zum Ende zu verfolgen. Entweder man mag sie oder eben nicht. Die Geschichte von Demonschool wartet mit ein paar Überraschungen auf, hat ein angenehmes Pacing und eine interessante Rahmenhandlung, ist aber auch nichts allzu Besonderes. Gefüllt wird das Ganze mit interessanten Spielmechaniken und jeder Menge Minispiele.

Persona? Eher nur am Rande

Ja, Demonschool hat ein paar erkennbare Merkmale der früheren Persona und neueren Titel, aber hier wird sich nur leicht beim Genreprimus bedient. Man nimmt sich etwas, macht aber trotzdem eher etwas Eigenes. So gibt es zwar einen Kalender, aber ihr habt nicht wirklich Einfluss auf diesen. Er ist nichts anderes als eine piktographische Darstellung der Ereignisse.

Der Tagesablauf ist in drei Tagesabschnitte unterteilt, ein Menü zeigt euch, wo ihr hingehen könnt. Symbole zeigen euch Haupt- oder Nebenaufgaben an. Darüber hinaus lassen sich aber auch in den einzelnen Abschnitten Dinge finde, die im Menü nicht gleich mit dem Holzhammer angezeigt werden. Die Areale sind kleine isometrisch dargestellte „Räume“, in denen ihr euch bewegen und mit Personen oder Minispielen interagieren könnt oder Kämpfe austragt. Gerade beim Kampfsystem haben sich die Entwickler viel Mühe gegeben und etwas Interessantes geschaffen.

Wie beschreibt man aber die Kämpfe in Demonschool am besten? Trotz der klassischen Taktik-RPG-Elemente, die Demonschool besitzt, wirken die Kämpfe mehr wie filigrane kleine Puzzles. Jeder eurer Züge will wohlüberlegt sein. Welche Charaktere setzt ihr ein, welche Fähigkeiten möchtet ihr nutzen? Eure Wahl ist begrenzt und eure Möglichkeiten recht groß. Aus einem recht umfangreichen Pool an Charakteren wählt ihr vor dem Kampf die vier, mit denen ihr in die Schlacht ziehen möchtet. Auf einem länglichen Raster spielt sich das Ganze rundenbasiert ab. Alle eure Charaktere nutzen dieselbe begrenzte Aktionsleiste. Jede eurer Aktionen kostet Ausdauer und je öfter ihr denselben Charakter einplant, desto teurer werden eure Aktionen.

Mit jeder Figur in eurer Party plant ihr so eure begrenzten Aktionen auf dem Schlachtfeld. Sei es nun ein normaler Angriff, Buffs oder das Heilen eurer Partymitglieder. Ihr reiht jede dieser Aktionen pro Charakter an und spielt diese am Ende eurer Planung ab. Ihr erkennt also erst, wenn ihr am Ende eurer Planung das Ganze abspielt, ob eure Strategie sich in größere Kombos verkettet. Wie erwähnt wirkt das Ganze mehr wie ein Puzzle. Runde um Runde agiert ihr und eure Gegner. Verschiedene Elemente, die euch und euren Gegnern zugeschrieben sind, führen zu Stärken und Schwächen.

Gewonnen habt ihr, wenn ihr die beschriebenen Kampfziele erreicht habt. Das kann eine Mindestanzahl an besiegten Gegnern sein, kann aber auch bedeuten eine bestimmte Anzahl an Runden zu überleben. Sind diese Ziele erfüllt, müsst ihr mit einem Charakter am gegenüberliegenden Ende der Karte sein, um den Kampf abzuschließen. Gleiches gilt für eure Gegner. Sind eure Charaktere alle besiegt oder haben eure Gegner sich bis zu eurer Startlinie durchgekämpft und diese nach ein paar Angriffen durchbrochen, heißt es für euch Game over.

Besonders die Bosskämpfe bieten den sonst schon taktischen Kämpfen nochmal eine besondere Note, da diese immer mit einem besonderen Muster verbunden sind. Vor dem einen Boss müsst ihr fliehen und dabei Schaden verursachen, während ihr von seinen Untergebenen angegriffen werdet. Bei einem anderen müsst ihr eine Schutzbarriere aufrechterhalten und eine bestimmte Anzahl an Zügen überleben. Dabei ist das Spiel nie unfair, aber auch nicht zu leicht. Der Schlüssel liegt in der richtigen Taktik, die sich von Boss zu Boss immer ändert und für ordentlich Abwechslung sorgt.

Eure Charaktere haben am Anfang dabei nur eine recht eingeschränkte Wahl an Fähigkeiten. Einen Standardangriff und eine Spezialattacke, mehr steht euch über die gesamte Geschichte nicht zur Verfügung, aber ihr könnt die Kämpfe mittels passiver Fähigkeiten zu euren Gunsten verändern. Es können bis zu drei Fähigkeiten pro Charakter genutzt werden, wobei diese nochmal in zwei Kategorien unterschieden werden, in Standardfähigkeiten und speziellere auf einen Charakter zugeschnittene. Fähigkeiten sammelt ihr dabei zumeist über Nebenquests, Minispiele oder kauft diese auf dem Markt ein. Bevor ihr Fähigkeiten nutzen könnt, müsst ihr diese dann noch erlernen. Dafür weist ihr Charaktere zu, die den Skill studieren sollen um diesen nutzen zu können.

Eine Menge Minispiele

Wie schon erwähnt werdet ihr einige Minispiele finden. Meist zum Zweck um neue Fähigkeiten zu finden oder um die Verbindung zwischen euren Charakteren zu stärken. Dabei können das recht rudimentäre Spiele sein, wie Schere, Stein, Papier oder das Erkennen bestimmter Posen anhand einer Silhouette, aber auch größere Minispiele wie Karaoke, Angeln oder eine witzige Version von Outrun. Es gibt einiges zu entdecken und die Spiele sind mal mehr, mal weniger komplex, wissen aber für kurze Zeit zu unterhalten. Nett fand ich die Idee, dass einer eurer Charaktere sich Filme ausleihen kann und darüber am Ende des Kapitels kleine Zeitungsrezensionen schreibt. Die dabei genutzten Filme sind real und bieten kleinere Anekdoten aus unserer Filmgeschichte.

Einige dieser Unternehmungen sind im Datingsystem von Demonschool mit eingebunden, beispielsweise Karaoke. Die Dates erzählen kleine Geschichten und sollen euch die Charaktere näherbringen. Ungeachtet des Geschlechts könnt ihr jeden daten und mit jedem anbandeln ohne dabei Konsequenzen erwarten zu müssen. Es ist eher eine Dreingabe als ein wirkliches Feature. Am Ende erhaltet ihr immer eine kleine Szene.

Pixels in Action

Demonschool bedient sich einer charmanten Pixelgrafik, die entfernt tatsächlich an die alten Persona-Titel erinnert, auch hinsichtlich einiger Animationen. Die Räume wirken sehr detailliert und sprühen vor Ideen. Besonders das Einrichten des eigenen Hauptquartiers hat mich zum Schmunzeln gebracht, aber auch die kleineren Portraits der zu angelnden Fische. Die Designs der Charaktere sind abwechslungsreich, teilweise gewöhnungsbedürftig. Die Monster und gerade die Bosse sehen besonders eklig aus. Je weiter ihr in der Geschichte fortschreitet, desto mehr wandelt sich die Welt in einen H.-P.-Lovecraft-Horrortrip. Trotz der begrenzten grafischen Mittel, die dieser Stil mit sich bringt, hat man hier etwas Unterhaltsames geschaffen. Das Ganze wird mit einem schaurigen bis melancholischen Soundtrack untermalt.

Unterm Strich

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

Der Beitrag Im Test! So viel „Persona“ steckt tatsächlich in Demonschool erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Über Ähnliches hatte man bei Grand Theft Auto VI spekuliert, aber Silksong scheint nicht viel weniger Impact auf die Branche zu haben. Denn jetzt kommt schon das dritte „Opfer“ – das Persona-inspirierte School-Life-RPG Demonschool sollte am 3. September erscheinen, also einen Tag vor Silksong. Aber jetzt zieht man die Notbremse.

Wie Publisher Ysbryd Games und Entwickler Necrosoft Games mitteilen, verschiebt man Demonschool auf den 19. November. Die Marktbedingungen sind auch ohne Silksong „brutal“, so die Nachricht des Publishers. „Noch grausamer ist, dass wir so kurzfristig erfahren haben, dass Hollow Knight: Silksong nur einen Tag nach unserem geplanten Veröffentlichungstermin für Demonschool erscheinen wird“, erklärt man weiter.

Sichtbarkeit sei das Hauptziel für den Publisher und man täte sich keinen Gefallen, in Gewässer zu segeln, die „blutrot“ seien. Man müsse deshalb einen anderen Zeitpunkt wählen, „um Demonschool seinen eigenen Moment zu geben“ – klingt alles ganz schön dramatisch. Ist es wahrscheinlich auch, wenn man mit Videospielen sein Lohn und Brot verdienen will und muss.

Am Zustand des Spiels liegt es nicht, als Beweis kommuniziert man, dass Review-Keys bereits verteilt worden seien. Jetzt möchte man die zusätzliche Zeit trotzdem nutzen, um das Spielerlebnis weiter zu verfeinern. Am 19. November nimmt man dann den zweiten Anlauf. Mehr zu Demonschool lest ihr hier!

Bildmaterial: Hollow Knight: Silksong, Team Cherry

Der Beitrag Silksong fordert das nächste Opfer: Persona-inspiriertes RPG wird auf November verschoben erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Dort wurde Demonschool im Trailer-Reel am Ende der Show präsentiert. Das School-Life-RPG bietet Anleihen aus Persona und Shin Megami Tensei und ist optisch von italienischem Horror-Kino der 60er- und 70er-Jahre sowie von japanischen Horror-Manga inspiriert.

Bemerkenswert darüber hinaus: Das sechsköpfige, dezentrale arbeitende Studio von Entwickler Necrosoft hat seinen Sitz in Oakland, Kalifornien. Das Feature in der japanischen Indie World dürfte für das kleine Studio ein Highlight gewesen sein.

Im Rahmen eines neuen Trailers präsentierte man mit dem 3. September einen konkreten Termin. Demonschool erscheint dann nicht nur für Nintendo Switch, sondern auch für PlayStation, Xbox und PCs und ist darüber hinaus optimiert für das Steam Deck.

Das erwartet euch

In Demonschool übernehmen Spielende die Rolle von Faye, einer Erstsemester-Studentin, die sich an einer mysteriösen Universität auf einer abgelegenen Insel einschreibt. Schnell wird deutlich, dass es dort nicht mit rechten Dingen zugeht – übernatürliche Kreaturen treiben ihr Unwesen, wie Faye sie bislang nur aus alten Schriften ihrer Familie kennt. Die Kämpfe finden rundenbasiert auf einem schachbrettähnlichen Spielfeld statt.

„Endlich ist es soweit: Demonschool kommt auf den Markt. Es war ein langer Weg, aber wir haben die Zertifizierung abgeschlossen und sind startklar. Wir haben viel Herzblut in dieses Projekt gesteckt und nun liegt die Zukunft von Demonschool in Ihren Händen. Wir hoffen sehr, dass es Ihnen gefallen wird“, so Creative Director Brandon Sheffield.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

Der Beitrag Persona-inspiriertes RPG aus dem Westen hat sich Platz in der Indie World Japan verdient erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

In Demonschool übernehmen Spielende die Rolle von Faye, einer Erstsemester-Studentin, die sich an einer mysteriösen Universität auf einer abgelegenen Insel einschreibt. Schnell wird deutlich, dass es dort nicht mit rechten Dingen zugeht – übernatürliche Kreaturen treiben ihr Unwesen, wie Faye sie bislang nur aus alten Schriften ihrer Familie kennt.

Gemeinsam mit neuen Freundinnen und Freunden stellt sie sich in taktischen Kämpfen gegen diese Dämonen, die optisch von italienischem Horror-Kino der 60er- und 70er-Jahre sowie von japanischen Horror-Manga inspiriert sind. Die Kämpfe finden rundenbasiert auf einem schachbrettähnlichen Spielfeld statt.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

Der Beitrag Das Persona-inspirierte Taktik-RPG Demonschool zeigt sich im neuen Trailer erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

In Demonschool schlüpfen SpielerInnen in die Rolle der jungen Faye, der letzten praktizierenden Dämonenjägerin einer legendären Familie, die ihr Studium an einer geheimnisvollen Inseluniversität aufnimmt. Doch der Campus-Alltag verläuft alles andere als normal, denn schon bald stößt Faye auf übernatürliche Ereignisse und finstere Kreaturen, die die Grenzen zur Hölle immer mehr verwischen.

Gemeinsam mit neuen Freunden stellt sich Faye den Herausforderungen eines Studienjahres, das von dämonischen Bedrohungen und gefährlichen Bossgegnern geprägt ist. Die Kämpfe laufen auf einem schachbrettartigen Taktikfeld ab, auf dem jeder Bewegung eine Aktion folgt. Im sogenannten Planning-Phase können SpielerInnen ihre Züge strategisch planen, während die Action-Phase alle Angriffe, Heilungen und Spezialfähigkeiten gleichzeitig entfesselt.

Demonschool möchte dabei Elemente klassischer JRPGs wie Persona und Shin Megami Tensei mit Einflüssen des italienischen Horror-Kinos der 60er- und 70er-Jahre und japanischen Horrormangas verbinden. Die Präsentation setzt auf eine Mischung aus 2D- und 3D-Elementen und fluoreszierende Farben.

Creative Director Brandon Sheffield zeigte sich erleichtert über die Fortschritte des Projekts: „Nach einigen Verzögerungen haben wir Demonschool endlich zu dem Spiel gemacht, das wir uns vorgenommen hatten. Wir möchten uns bei unserem Publikum für die Unterstützung während der Entwicklung bedanken und können es kaum erwarten, dass es alle kleinen Details entdeckt, welche die Insel zu bieten hat.“

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

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Das Taktik-RPG holt sich wesentliche Inspirationen von Persona und Shin Megami Tensei – nicht die schlechtesten Vorlagen. Der neue Trailer gibt auch ein paar weitere spielerische und visuelle Eindrücke.

„Als Erbin der letzten Dämonenjäger-Familie muss die Studienanfängerin Faye Studium und Angst unter einen Hut bringen, um ein höllisches Semester zu überstehen. Untersuche mysteriöse Vorkommnisse und flicke den Riss zwischen den Welten, während du Freundschaften mit Fayes Klassenkameraden schließt“, leitet man in die Story ein.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

Der Beitrag Demonschool, ein School-Life-RPG inspiriert von Persona, erscheint im September erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Als Erbin der letzten Dämonenjäger-Familie muss die Studienanfängerin Faye Studium und Angst unter einen Hut bringen, um ein höllisches Semester zu überstehen. Untersuche mysteriöse Vorkommnisse und flicke den Riss zwischen den Welten, während du Freundschaften mit Fayes Klassenkameraden schließt.

Die Veröffentlichung erfolgt für PlayStation, Xbox Series, Switch und PCs.

Der neue Trailer zum Kampfsystem:

Bildmaterial: Demonschool, Ysbryd Games, Necrosoft Games

Der Beitrag Demonschool möchte ein Schulabenteuer im Stil von Persona und Shin Megami Tensei bieten erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	World of Horror
	26. Oktober 2023
	Ysbryd Games
	26. Oktober 2023
	Ysbryd Games
	26. Oktober 2023
	Ysbryd Games
System	Steam, Nintendo Switch, PlayStation 4, MacOS
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Paweł Koźmiński
Genres	Roguelike-Horror
Texte
Vertonung	–

Ich mag Horror-Medien. Ob Film, Manga oder Spiel – ich grusle mich einfach gern. Deswegen hatte der Titel World of Horror seit einiger Zeit meine Aufmerksamkeit. Geschnappt hatte es mich direkt mit seinem klassischen 1- oder 2-Bit-Stil, welcher an klassische Point-’n’-Click-Adventure erinnern und gleichzeitig mit grotesken Zeichnungen überzeugen möchte. Doch die Augenbrauen gehen durchaus wundernd hoch, wenn man den Begriff „Roguelike“ im selben Atemzug liest. Kann ein Story-fokussiertes Horror-Roguelike funktionieren?

Das Dorf am Abgrund der Vernichtung

Im Gesamten lässt sich die Story von World of Horror erst einmal recht gut zusammenfassen. Ihr übernehmt die Kontrolle über einen von mehreren möglichen Charakteren, welche in einer Hafenstadt leben. Dort geschehen seit langem merkwürdige Ereignisse. Der Grund dafür ist das Erwachen einer Gottheit, welche nach erfolgreicher Beendigung des Schlummers die Welt zerstören wird. Ihr versucht nun durch das Lösen von kleinen, mysteriösen Fällen den Ereignissen auf die Spur zu kommen und natürlich das Ritual zu verhindern, welches den Gott zu wecken droht.

Als kleiner Einstieg präsentiert euch das Spiel jedoch eine Art seichte Geschichte an einer Schule. Dort geht eine Scherenfrau umher, wie euch ein Kumpel erzählte. Dieser wollte etwas dagegen unternehmen, ist aber spurlos verschwunden. Nur das Tagebuch habt ihr noch. Damit bewaffnet geht ihr den Ereignissen in der Schule auf den Grund. Diese kleine Geschichte funktioniert gut als Einstieg in die Welt von World of Horror. Leider aktiviert sich das Tutorial erst im „richtigen“ Spielmodus, was ein wenig kontraproduktiv ist. Der Grund:

Erschlagen von Menüs

Wenn ihr World of Horror das erste Mal startet, dann erfreut ihr euch sicher an dem netten Look. Da ist erst einmal aber nicht direkt klar, womit SpielerInnen beginnen sollten. Dafür gibt das alleinstehende Symbol bei „Komplexität“ den Hinweis darauf, dass die Scheren-Geschichte wohl die einfachste ist. Eine Info im oberen Menü-Bildschirm weist euch ebenfalls darauf hin, hier anzufangen. Nur wie bereits erwähnt, gibt es hier nicht die Option des Tutorials. Und das ist schlecht, da man dann erst einmal mit den doch recht erschlagenden Menüs überfordert sein wird.

Nach einigem Ausprobieren sind zahlreiche Menü-Punkte dann auch mit Hinweisen versehen und manches erklärt sich von selbst. Dennoch sollte man hier das Tutorial, oder wenigstens eine verkürzte Version davon, platzieren. Einen Großteil des Bildes nimmt die grafische Darstellung des Geschehens ein. Darauf wählt ihr aus, was ihr als Nächstes machen wollt, wohin es gehen soll, untersucht Schauplätze oder trefft Entscheidungen. Auf der rechten Seite habt ihr, je nach ausgewähltem Menüpunkt, euer Inventar, eure aktiven Rituale, die Übersicht über aktuelle Verletzungen oder sogar eine Info darüber, wie viele Probleme das Erwecken des Gottes bereits mit sich bringt.

Das Charaktermenü

Ebenfalls auf der rechten Seite des Bildschirmes findet ihr euren aktuellen Charakter. Dessen wichtigste Werte sind Ausdauer und Vernunft. Ist einer von beiden auf oder unter 0, dann ist die Geschichte sehr wahrscheinlich bald vorbei, ihr sterbt und der Game-Over-Bildschirm erscheint. Zusätzliche Werte wie Stärke und Geschicklichkeit helfen euch in Kämpfen gegen übernatürliche Wesen. Auch könnt ihr sehen, wie viel Geld ihr habt. Dinge wie Wissen und Charisma kommen dann auch in den unterschiedlichen Situationen bei der Erkundung zum Einsatz.

In dem ersten Szenario mit der Scherenfrau sind die Möglichkeiten der Erkundung sehr begrenzt. Ihr lauft nach und nach auf Knopfdruck durch die Schule und habt dann zum Beispiel ein Ereignis, dass ihr in der Sporthalle etwas liegen seht. Bei genauerer Betrachtung stellt es sich als verweste Leiche heraus und ihr verliert Vernunft. Oder in der Schwimmhalle trefft ihr plötzlich auf einen aufgedunsenen Lehrer, eine Wasserleiche, welche gegen euch kämpfen möchte! Hier beginnt dann die Verwirrung erneut, denn nun startet ein Kampf.

Verwirrende, aber eigentlich simple Kämpfe

Bei den Begegnungen mit übernatürlichen Wesen wechselt World of Horror in ein neues Menü, mit welchem ihr die rundenbasierten Kämpfe navigieren könnt. Dort gibt es zahlreiche Reiter, die unterschiedliche Möglichkeiten bieten. Schaltet durch, sammelt Waffen, ruht euch aus, weicht aus oder greift einfach an. Je nach Ausrüstung könnt ihr euren Feinden mehr Schaden zufügen. Eine Kampfleiste gibt euch vor, wie viele Aktionen ihr durchführen könnt. Jede Aktion nimmt einen gewissen Teil der Leiste ein. Basierend auf euren Stats kann der Anteil, welcher eingenommen wird, größer oder kleiner sein.

Habt ihr alle Aktionen auswählt, wird die gewünschte Sequenz durchgeführt und dann ist der Gegner dran. Dessen Stats und Lebenskraft könnt ihr ebenfalls sehen. Je nach Art eures Feindes, ob ein Wesen mit physischem Körper oder ein Geist, müsst ihr anders vorgehen. Einen Geist könnt ihr schließlich nicht einfach mit einer zerbrochenen Flasche angreifen und aufschlitzen. Hier müssen höhere Mächte ans Werk.

Habt ihr gewonnen, gibt es Erfahrungspunkte. Diese erhaltet ihr auch manchmal aus Ereignissen oder auf andere Weise. Habt ihr einen mysteriösen Fall gelöst, erhaltet ihr ebenfalls EXP. Genug davon gesammelt und ihr steigt im Level auf. Dort könnt ihr dann eine Charakter-Karte erhalten, welche unterschiedliche Boni bringen und einen gewünschten Statuswert erhöhen kann.

Das Lösen der Fälle

Wie bereits erwähnt, ist das Ziel einer normalen Spielrunde das Verhindern des Wiederauferstehens eines alten Gottes. Hierfür müsst ihr den Leuchtturm betreten. Damit ihr hier reinkommt, werden fünf Schlüssel benötigt. Passenderweise gibt euch jeder Spieldurchlauf fünf Fälle, welche gelöst werden müssen. Diese sind bei jedem Durchlauf anders und selbst wenn ihr wieder auf denselben Fall trefft, so gibt es unterschiedliche Enden. Am Ende eines Falles erhaltet ihr dann einen Schlüssel.

Den Verlauf der Geschichten könnt ihr mit euren Entscheidungen beeinflussen. In einem Fall war ich zum Beispiel mit einer nicht-binären Person unterwegs. Diese bekam dann gegen Ende ein infiziertes Auge, aufgrund bestimmter Ereignisse. Hier hatte ich die Option direkt das Auge auszustechen oder die Person in ein Krankenhaus zu bringen. Ich entschloss mich dafür, das Auge direkt auszustechen. Hier verlor die Person zwar das Auge, aber überlebte und begleitete mich anschließend für den Rest meines Spieldurchlaufes. Hätte ich das Auge nicht wie eine Seifenblase zerplatzt, wäre die Person möglicherweise verstorben und das Ende des Falles anders gewesen. Dies erhöht nicht nur die Spannung beim ersten Durchlauf eines Falles, sondern auch den Wiederspielwert.

World of Horror ist kein einfaches Spiel. Ihr werdet viel Schaden nehmen, ihr werdet oft eine falsche Entscheidung treffen und nach einigen unglücklichen Entscheidungen sterben. Um eure Ausdauer und Vernunft wiederherzustellen, könnt ihr euch ausruhen, aber eure Aktionen sind begrenzt. Je mehr Aktionen ihr nutzt, desto größer wird der Verderben-Status. Ist dieser bei 100 % angelangt, erwacht die Gottheit und ihr seht den Game-Over-Bildschirm.

Der Gameplay-Loop

Eigentlich ist der Spielablauf von World of Horror wirklich simpel. Ihr wählt einen Fall aus, untersucht verschiedene Orte und klickt euch durch zahlreiche Ereignisse. Trefft Entscheidungen, bekämpft Monster und rettet die Welt. Einfacher gesagt als getan, zumal die erwähnte Navigationsoberfläche euch da erst einmal ordentlich fordert. Habt ihr sie durchschaut, erwartet SpielerInnen jedoch ein gruseliges Erlebnis mit wirklich abstrakten Ereignissen. Einen schwachen Magen sollte man bei World of Horror nicht haben.

Die grafische Darstellung gestaltet sich zwar in 1- oder 2-Bit, jedoch sind die Zeichnungen detailliert und abstrakt. Oft finden sogar Veränderungen der Zeichnungen im Kampf statt. Ein Gegner hatte sich beispielsweise das Gesicht einer anderen Person angenäht, welches im Kampf immer mehr zerstört wurde und letztendlich gänzlich weg war. Der Grad an Details, auch wie sich Feinde im Kampf verändern, ist gigantisch. Obwohl alles in Schwarz-Weiß gehalten ist, kann das Spiel mit seinem Stil überzeugen. Die grafische Darstellung macht einen riesigen Teil des Charmes des Spieles aus. Auch dadurch, dass es sich wie ein klassisches Point-’n’-Click-Adventure anfühlt. Schade übrigens: Auf der Switch kann man nicht durch simple Touch-Steuerung auf dem Bildschirm spielen, obwohl es sich eigentlich gut anbietet. Man kann aber den Maus-Cursor mit dem Analog-Stick bewegen und diesen dann durch Drücken des Touchscreens aktivieren … auch wenn der Sinn davon sich mir nicht ganz erschließt.

Die musikalische Untermalung soll euch stressen. Und das schafft sie häufiger erfolgreich. Die ganze Zeit beim Spielen wird euch mulmig, die Atmosphäre des Titels wird durch die Hintergrundmusik noch einmal stark aufgewertet.

Großer Horror-Faktor, selbst bei grusliger Menüführung

Mit World of Horror erwartet SpielerInnen ein groteskes Erlebnis, welches mit zahlreichen kreativen Fällen packt. Das Gameplay selbst ist anfangs ein wenig komplex, aufgrund der verwirrenden Menüs. Hat man diese durchschaut, spielt es sich recht reibungslos und ihr werdet euch dabei erwischen, nach einem Spieldurchlauf direkt den nächsten zu starten. Ob ihr dabei zufällige Szenarios nehmt oder eure eigenen kreiert, ist euch überlassen. Durch die verschiedenen Enden der Fälle wird es auch nicht schnell langweilig. Body-Horror sollte für euch jedoch kein Problem sein, hier gibt es teils sehr heftige Bilder zu sehen! Ansonsten große Empfehlung für Fans von Horror-Spielen.

Bildmaterial: World of Horror, Ysbryd Games, Panstasz

Der Beitrag Im Test! World of Horror erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Tauchen Sie ein in düstere Ermittlungen unter den Augen urzeitlicher Götter, die aus ihrem Schlummer erwachen und nach Vernichtung gieren. Durchsuche jeden Schatten in einer handgefertigten 1-Bit-Welt, die von alten Macintosh-Grafiken inspiriert und in Microsoft Paint gezeichnet wurde.

Neben den genannten ästhetischen Inspirationen sieht sich World of Horror auch von den Werken Junji Itos und H.P. Lovecraft inspiriert. Die alten Götter erwachen wieder und bahnen sich ihren Weg zurück in eine Welt, die in den Wahnsinn abrutscht.

In Krankenhäusern, verlassenen Klassenzimmern, stillen Wohnungen und dunklen Wäldern stellen seltsame Erscheinungen und unerklärliche Phänomene den Verstand der Bewohner von Shiokawa, Japan, auf die Probe. Und natürlich euch.

Der Launchtrailer:

Bildmaterial: World of Horror, Ysbryd Games, Panstasz

Der Beitrag Das von Junji Ito inspirierte World of Horror lädt euch ab heute nach Shiokawa ein erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action
	30. Mai 2019
	Playism
	02. Mai 2019
	Ysbyrd Games
	02. Mai 2019
	Ysbyrd Games
System	Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation Vita (2017), PCs (2016)
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Sukeban Games
Genres	Visual Novel x Simulation
Texte
Vertonung	–

Bildmaterial: VA-11 Hall-A, Ysbryd Games / Sukeban Games

“Was darf es denn sein?” – diese Frage wird man so oder so ähnlich in VA-11 Hall-A öfter hören. Wie im Untertitel “Cyberpunk Bartender Action” angedeutet, schlüpft man hier in die Rolle der Bardame Jill Stingray und darf ein sehr vielfältiges Klientel bedienen.

Das im Juni 2016 für PCs erschienene Spiel hat zwischenzeitlich auch einen Release für PlayStation Vita erfahren und ist nun auch für PlayStation 4 und Nintendo Switch erhältlich.

Wir haben die letztere Version gespielt. Konnte uns das Spiel erfrischen oder mussten wir doch eventuell sauer aufstoßen? Lest hier unseren Test zu VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action!

Welcome to Valhalla

Wir befinden uns in Glitch City, in den 2070er-Jahren. Wie es sich so für Cyberpunk-Werke gehört, finden wir hier dystopische Verhältnisse vor. Der Stadtstaat wird von Korruption und Kriminalität geplagt, im Hintergrund von einem Megakonzern namens Zaibatsu Corp. regiert. Die Menschen werden in dieser Stadt von Nanomaschinen und den White Knights, der Privatpolizei von Zaibatsu, überwacht. Von den Bewohnern wird Glitch City auch gerne als “Versuchskaninchen für soziale Experimente” bezeichnet, denn beispielsweise werden hier künstliche Intelligenzen in humanoide Körper gesteckt und als offizielle Bürger der Stadt angesehen.

An einem unscheinbaren Fleck in der Innenstadt von Glitch City finden wir eine kleine Bar namens VA-11 Hall-A, zur Vereinfachung Valhalla genannt. Im Rahmen des Spiels stecken wir in den Schuhen von Jill Stingray, die an der Theke der kleinen, bescheidenen und bequemen Bar arbeitet und folgen ihrem Alltag für einen knappen Monat. Da Jill so ziemlich tagein, tagaus in Valhalla hinter dem Tresen steht, könnte man erwarten, dass sich hier nicht wirklich viel abspielt. Doch mit Chefin Dana und Kollege Gillian trifft man in der Schänke auf viele durstige Seelen, die auch genug Gesprächsstoff mit sich bringen.

Während man viel über die einzelnen Personen, deren Leben und Probleme erfährt, wird auf diese Art und Weise auch die Welt aufgebaut. Je mehr man den oft netten, manchmal aber auch herben Dialogen lauscht, desto mehr lässt sich auch heraushören, in was für einer verkorksten Welt die Charaktere leben. Wenn in der Stadt gerade mal nicht eine Bank überfallen und ein Angriff auf Zaibatsu Corp. geplant wird, so wird eine Bandbreite von Themen in der Bar besprochen.

Es wird über die Welt gesprochen, über die versagende Politik, über Wohlstand und Armut. Manchmal wird auch gerne über Menschlichkeit und die Realität philosophiert oder auch über Sex und Sexualität geredet. Man merkt, dass jede Person, egal wie fröhlich oder unsympathisch sie scheinen mag, egal, ob Mensch, Hybrid oder Lilim, irgendeinen Ballast auf dem Herzen trägt, der seinen Grund in der ziemlich kaputten Welt findet. Das Gleiche gilt auch für Jill, denn nach und nach erfährt man auch mehr über sie und wovon sie geplagt wird. Die kurzweilige Erzählung strotzt meiner Meinung nach vor amüsanten Momenten, aber kann definitiv auch ans Herz gehen.

Geschüttelt, nicht gerührt

Generell wird man in VA-11 Hall-A größtenteils lesen, da es sich primär um eine Visual Novel handelt. Ab und an werden Besucher ein oder zwei Getränke bestellen, die man dann natürlich herstellen muss. Sobald das der Fall ist, öffnet sich im linken Teil des Bildschirms ein Menü, aus dem man die Liste der Getränke entnehmen kann. Diese sind nach Alphabet, Art und Geschmacksrichtung sortiert. Auf der rechten Seite füllt man dann mit dem linken Analogstick und den Tasten Zutaten in den Getränkemixer.

Hat man alles im Becher, kann man per Knopfdruck das Getränk noch mit Eis versehen oder altern lassen. Danach kann man den Drink mixen, servieren und kassiert dann den Preis des Getränks und, je nach Zufriedenheit des Kunden, auch Trinkgeld ein. Was passiert, wenn ihr eurem Gast mal ein anderes Getränk serviert? Vielleicht schlägt das Gespräch ja eine andere Richtung ein.

Nach einer beendeten Schicht erhält Jill das erarbeitete Geld auf ihr Konto. Zuhause angekommen wird sie dann mit ihrem Kater Fore an ihrem Smartphone abhängen. Manchmal wird sie sich auch gewisse Habseligkeiten wünschen, die man in einem Shop erwerben kann. Wird Jill zufrieden gestellt, dann wird sie sich auf der Arbeit besser konzentrieren – sonst kann es passieren, dass sie die Bestellung vergisst und man sich selbst erinnern muss, was für ein Getränk erwartet wird. Man sollte auch nicht zu viel Geld ausgeben, denn Rechnungen wollen auch gezahlt werden. Diese kündigen sich jedoch rechtzeitig an, doch vielleicht passiert auch etwas Interessantes, wenn man diese nicht begleichen kann… wer weiß?

Bequemes Pixelgewand

Wie vielleicht in den Screenshots bemerkt, schmückt sich VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action mit schickem Pixelart. Die Charaktere sehen ziemlich alle interessant und gut entworfen aus und wirken durch die Bewegungen der Augen und des Mundes dynamisch. Da man so gut wie immer hinter der Bar steht, gibt es nur wenige Kulissenwechsel. Man hat also mit der Schänke und Jills Zimmer recht wenig verschiedene Hintergründe im Spiel.

Manchmal spricht Jill mit Freunden und Besuchern in ihrer Pause außerhalb der Bar, jedoch gibt es da keinen Szenenwechsel, denn dies wird (etwas langweilig) durch eine Textbox und Profilbilder gelöst. Das ist zwar schade, aber verkraftbar. Ab und an gibt es noch Pixelart-Illustrationen in Szenen, die zwar etwas mit dem restlichen Stil brechen, aber dennoch Abwechslung hineinbringen.

Stromiger Soundtrack

Vertonung gibt es in VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action keine, die Charaktere geben einen Sprach-Soundeffekt von sich, den man ähnlich auch in Spielen wie Ace Attorney findet. Die Musik des Spiels hingegen kann sich hören lassen. Die Lieder des Soundtracks fügen sich passend in die Welt des Spiels ein, denn sie strotzen vor Synthesizern und elektronischen Melodien. Manchmal verirrt sich auch ein Klavier in das Spiel, welches bei melancholischeren Stücken zu hören ist.

Eine konsequente musikalische Untermalung von Momenten und Dialogen gibt es nicht, da man die Musik in der Bar zu 95% per Jukebox selbst bestimmt. In gewissen Momenten übernimmt das Spiel zwar auch selbst die Tonregie, aber manchmal passiert es doch, dass man in ernsteren Gesprächen vielleicht mal etwas harten Techno oder in fröhlichen Momenten ein Stück mit dämpfender Wirkung hört. An sich ist das aber nicht wirklich schlimm, dann überspringt man das Lied im Menü ganz einfach.

Gemütliche Runden garantiert

	Kein Storymodus vorhanden, jedoch werden in Kommentaren Infos zu Charakteren geliefert. Mehr Dialoge und Interaktion der Charaktere wären erwünscht.
	Man erlebt für einen knappen Monat den Alltag von Bardame Jill, die in Glitch City, einer dystopischen Ortschaft, einiges miterlebt. Doch auch ihre eigene Vergangenheit scheint sie einzuholen.
	Es wird viel gelesen. Ab und an soll man auch Drinks servieren. Mische Zutaten nach Anleitung zusammen und bediene Gäste.
	Von elektronischer Musik und Synth geprägter Soundtrack. Klingt sehr dynamisch und vielfältig. Keine Vertonung.
	Es gibt verschiedene (kurze) Endings zu erreichen. Es lohnt sich, manchmal von den Bestellungen der Gäste abzuweichen, um andere Dialoge etc. zu erhalten.

Der Beitrag Im Test! VA-11 Hall-A: Cyberpunk Bartender Action erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Seit gestern ist im Westen das Cyberpunk-Bartender-Action-Spiel VA-11 Hall-A digital für Nintendo Switch und PlayStation 4 erhältlich. Zur Veröffentlichung werden die Sprachen Englisch und Japanisch unterstützt. Zu einem späteren Zeitpunkt sollen weitere Übersetzungen folgen. Limited Run Games will beide Versionen physisch vertreiben und eine Sammleredition für Nintendo Switch anbieten. In Japan erscheint der Titel für die genannten Konsolen am 30. Mai.

VA-11 Hall-A wird als Indie-Barkeeper-Simulation bezeichnet und ist ein Mix aus verschiedenen Visual-Novel-Elementen, Cyberpunk, PC-98 und verschiedenen Animationen. Das Spiel wurde bereits im Juni 2016 für PCs, Mac und Linux veröffentlicht, eine PlayStation-Vita-Version folgte im November 2017.

Unterdrückt durch Nanomaschinen

In der Welt von VA-11 Hall-A herrschen Unternehmen und jedes menschliche Wesen wurde mit Nanomaschinen infiziert, die für ihre Unterdrückung entwickelt wurden. Die bedrohlichen Weißen Ritter kümmern sich um ihre Aufgabe und sorgen dafür, dass sich jeder Bewohner an die vorgeschriebenen Gesetze hält. Ihr seid ein Barkeeper und obwohl ihr in einer kleinen Bar arbeitet, die sich in der Innenstadt befindet, zieht dieser Ort faszinierende Persönlichkeiten an. In der Rolle von Jill serviert ihr den Kunden die Getränke.

In Abhängigkeit von eurem Talent, euch an Rezepte zu erinnern und die gewünschten Drinks zu mischen, werden sich die Gespräche mit den Menschen verändern. Die entstehende Handlung richtet sich nach eurem Können, denn nur zufriedene Gäste werden euch mit nützlichen Informationen belohnen.

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Im Westen wird das Cyberpunk-Bartender-Action-Spiel VA-11 HALL-A am 2. Mai digital für Nintendo Switch und PlayStation 4 erscheinen. Zur Veröffentlichung werden die Sprachen Englisch und Japanisch unterstützt. Zu einem späteren Zeitpunkt sollen weitere Übersetzungen folgen. Limited Run Games will beide Versionen physisch vertreiben und eine Sammleredition für Nintendo Switch anbieten. In Japan erscheint der Titel für die genannten Konsolen am 30. Mai.

VA-11 HALL-A wird als Indie-Barkeeper-Simulation bezeichnet und ist ein Mix aus verschiedenen Visual-Novel-Elementen, Cyberpunk, PC-98 und verschiedenen Animationen. Das Spiel wurde bereits im Juni 2016 für PCs, Mac und Linux veröffentlicht, eine PlayStation-Vita-Version folgte im November 2017.

Unterdrückt durch Nanomaschinen

In der Welt von VA-11 HALL-A herrschen Unternehmen und jedes menschliche Wesen wurde mit Nanomaschinen infiziert, die für ihre Unterdrückung entwickelt wurden. Die bedrohlichen Weißen Ritter kümmern sich um ihre Aufgabe und sorgen dafür, dass sich jeder Bewohner an die vorgeschriebenen Gesetze hält. Ihr seid ein Barkeeper und obwohl ihr in einer kleinen Bar arbeitet, die sich in der Innenstadt befindet, zieht dieser Ort faszinierende Persönlichkeiten an. In der Rolle von Gillian serviert ihr den Kunden die Getränke.

In Abhängigkeit von eurem Talent, euch an Rezepte zu erinnern und die gewünschten Drinks zu mischen, werden sich die Gespräche mit den Menschen verändern. Die entstehende Handlung richtet sich nach eurem Können, denn nur zufriedene Gäste werden euch mit nützlichen Informationen belohnen.

via Gematsu

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Wie der japanische Publisher Playism nun ankündigte, wird das vom venezolanischen Studio Sukeban Games entwickelte „Cyberpunk-Bartender-Action“-Game VA-11 HALL-A am 30. Mai 2019 vorerst nur in Japan für PlayStation 4 und Nintendo Switch erscheinen. Die Erstauflage wird neben dem Spiel selbst noch ein Artbook sowie den offiziellen Soundtrack beinhalten.

VA-11 HALL-A wird als Indie-Barkeeper-Simulation bezeichnet und ist ein Mix aus verschiedenen Visual-Novel-Elementen, Cyberpunk, PC-98 und verschiedenen Animationen. Das Spiel wurde bereits im Juni 2016 für PCs, Mac und Linux veröffentlicht, eine PlayStation-Vita-Version folgte im November 2017.

Ein genaues Datum für den westlichen Release der PlayStation-4- und Nintendo-Switch-Version, welcher vom Publisher Ysbryd Games übernommen wird, steht bisher noch aus. Bisher nannte der Publisher lediglich das 1. Quartal 2019 als mögliches Zeitfenster für einen Release.

via Gematsu

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She Remembered Caterpillars wird am 28. März seinen Weg auf Nintendo Switch finden. Das verträumte, abstrakte Puzzle-Exploration-Game mit handgezeichneten Grafiken wurde von Jumpsuit Entertainment entwickelt, einem deutschen Zwei-Mann-Studio aus Kassel. Mit Ysbryd Games hat man einen potenten Publisher gefunden, der bisher vor allem für VA-11 HALL-A bekannt ist.

She Remembered Caterpillars kommt mit diversen Empfehlungen von Nominierungen und renommierten Indie-Awards. 40 Puzzles warten auf den Spieler. Dabei ist She Remembered Caterpillars so designt, dass auch farbenblinde Menschen es spielen können.

Die Musik stammt übrigens von Thomas Höhl, der sich bisher unter anderem für Galaxy on Fire und das bekannte Adventure Deponia verantwortlich zeigte. Für PC-Steam ist She Remembered Caterpillars bereits erhältlich.

via PR

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Titel	YIIK: A Postmodern RPG
	17. Januar 2019
	Ysbryd Games
	17. Januar 2019
	Ysbryd Games
System	Nintendo Switch, PlayStation 4, Microsoft Windows, MacOS
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Ackk Studios
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Bildmaterial: YIIK: A Postmodern RPG, Ysbryd Games / Ackk Studios

„YIIK: A Postmodern RPG“ wurde 2014 für die Systeme Nintendo Wii U, PlayStation 4 und PlayStation Vita angekündigt. Zu diesem Zeitpunkt sollte das rundenbasierte Indie-Rollenspiel mit einem japanischen Stil zwischen Ende 2015 und Anfang 2016 erscheinen. Zur E3 2015 zeigten der Entwickler Ackk Studios und der Publisher Ysbryd Games ein neues Video und fügten Microsoft Windows und MacOS als weitere Plattformen ein.

Anschließend gab es keine neuen Informationen über den Titel, der geplante Zeitraum für die Veröffentlichung verging. Erst 2017 tauchte der Name des Spiels während des Events „Nya Nya Nya! Neko Mario Time Nyandies Special“ durch Nintendo wieder auf. Hier wurde YIIK: A Postmodern RPG für Nintendo Switch gelistet.

Wieder verstrichen viele Monate, bis es plötzlich im Dezember 2018 nicht nur ein neues Lebenszeichen, sondern auch einen festen Veröffentlichungstermin von den Firmen Ackk Studios und Ysbryd Games gab.

Nun ist das Indie-Rollenspiel seit dem 17. Januar 2019 für Nintendo Switch, PlayStation 4 und PCs digital erhältlich. Die Plattform Nintendo Switch ersetzt das System Nintendo Wii U und Käufer der PlayStation-Vita-Fassung müssen sich noch weiterhin gedulden. Noch in diesem Jahr soll die Version für Sonys Handheld erscheinen.

Wir haben uns entschlossen, die Nintendo-Switch-Version von YIIK: A Postmodern RPG für euch zu testen. Handelt es sich um einen Bug innerhalb der Indie-Rollenspiele oder erwartet euch ein postmoderner Spielgenuss?

Traue nie einem Fahrstuhl

Für den Protagonisten Alex Eggleston verläuft der Tag zunächst ganz gewöhnlich. Er ist ein junger College-Absolvent und als er in die beschauliche Stadt Frankton zurückkehrt, erwarten ihn direkt Aufgaben, die von seiner hart arbeitenden Mutter gestellt werden. Sie bittet ihn, den Einkauf zu erledigen. Gedankenverloren begibt sich Alex in das Einkaufszentrum, doch plötzlich wird er von einer Katze angegriffen, die ihm den Einkaufszettel entreißt.

Mutig verfolgt der junge Mann die Katze in eine abgelegene Fabrik. Nach kurzer Suche findet er nicht nur den Übeltäter, sondern auch dessen Besitzerin, Sammy. Doch an diesem Ort stimmen viele Sachen nicht. Sie werden von überdimensionalen Ratten angegriffen und Alex bemerkt übersinnliche Erlebnisse. Als Sammy dann aus einem Fahrstuhl von mysteriösen Kreaturen entführt wird und Alex im letzten Moment um Hilfe anfleht, wird die Situation dem jungen Mann zu viel. Er flieht aus dem Gebäude und möchte nicht mehr über das schreckliche Erlebnis nachdenken.

Am nächsten Tag geht ihm Sammy nicht mehr aus dem Kopf. Jeder Gedanke dreht sich um die Frau, die er kaum kennt, doch aus einem ihm unbekannten Grund will er alles tun, um sie zu retten. Doch wohin haben die Kreaturen Sammy verschleppt? Im Internet findet er ein Video, das ihr Verschwinden zeigt. Das Board “ONISM 1999” ist mittlerweile gefüllt mit Posts, die sich um das Video und weitere übernatürliche Phänomene ranken. Wird Alex gemeinsam mit seinen Freunden Sammy finden, bevor die Welt durch den Millennium-Fehler untergehen wird?

Beherrschung der wilden Waffen

Das rundenbasierte Indie-Rollenspiel stattet jede Figur mit einer einzigartigen Waffe aus. Alex, der zur Klasse „Hipster“ gehört, verwendet seine Schallplatten als Wurfgeschosse. Durch diesen Einsatz der Waffen wird das Kampfsystem ganz speziell, denn ihr müsst jedes Mal ein Minispiel vollenden, um den Angriff zu starten.

In Alex‘ Fall müsst ihr eine bestimmte Taste drücken, um den Schadenswert aufzubauen, sobald die Nadel in farbige Bereiche der Schallplatte gelangt. Je größer die Kombo ist, umso höher wird der erteilte Schaden. Versagt ihr allerdings in diesem Minispiel, weichen die Feinde komplett aus. Jede Figur hat ihre eigene Waffe, die alle unterschiedlich bedient werden müssen, damit die Monster ihre Lebenspunkte verlieren.

Setzt ihr Fertigkeiten ein, erwarten euch weitere Minispiele, die je nach Technik anders bedient werden. Sobald ihr eine Fähigkeit aktiviert, wird euch zwar vom Spiel mit einigen Worten oder Zeichen erklärt, was ihr machen sollt, aber da ein unsichtbarer Timer im Hintergrund läuft, habt ihr nicht viel Zeit, um die Aufgabe zu bewerkstelligen.

Kämpfen mit Pazifisten

Werden eure Figuren angegriffen, könnt ihr den Attacken ebenfalls durch ein Minispiel entgehen oder den Schaden mindern. Auch eine Flucht lädt euch auf ein kleines Spiel ein. Misslingt es euch, können eure Charaktere nicht fliehen. Der Einsatz von Gegenständen wird dagegen über ein Menü gesteuert, wie man es aus anderen Spielen gewohnt ist.

Rory nimmt in den Gefechten eine ganz besondere Position ein. Da er Pazifist ist, lehnt er sämtliche Gewalt ab und greift die Feinde nicht an. Stattdessen beschützt er ein ausgewähltes Mitglied der Gruppe, welches ihr bestimmt.

Die Idee mit dem Einsatz der Minispiele ist ein ganz pfiffiger Ansatz und hebt den Titel von vielen Rollenspielen ab. Allerdings hat das Kampfsystem einige Nachteile. Wenn euer Timing nicht stimmt, richten eure Figuren überhaupt keinen Schaden an. Hierbei könnt ihr euch durch eine Energieleiste behelfen, die temporär die Zeit verlangsamt, sodass ihr leichter das vorgegebene Minispiel meistern könnt.

Im ganzen Spiel bleibt es undurchsichtig, wodurch sich die Höhe des Schadens berechnet, sodass es schwierig einzuschätzen ist, welche Attacken man einsetzen soll. Verwenden eure Gegner einen Gruppenangriff, muss jede Figur ausweichen, um den Schaden zu vermindern oder dem Angriff komplett zu entgehen.

Durch diese Aktionen ziehen sich die Gefechte sehr stark in die Länge, was durch die hohen Lebensbalken der Feinde begünstigt wird. Es ist nicht unüblich, dass Kämpfe gegen normale Monster im Durchschnitt zehn Minuten oder länger dauern.

Wenn Alex seine Fähigkeit „Pandabär“ verwendet, die alle Figuren vor Treffern schützt, wird direkt jede Figur einmal in den Vordergrund gestellt, die von dem Schutz betroffen ist. Diese Animationen sind unnötig, da sie jedes Mal gezeigt werden, wodurch sich ein Kampf weiterhin in die Länge zieht.

Eine verlorene Odyssee

Im Spielverlauf besucht ihr sechs Verliese, in denen Monster und Rätsel auf euch warten. Die Monster aktivieren nur durch eine direkte Berührung einen Kampf. Solange ihr euch in dem Verlies aufhaltet, gibt es keinen Respawn für die bereits besiegten Feinde.

Um die gestellten Rätsel zu lösen, benötigt ihr nicht nur Grips, sondern auch Werkzeuge. Sammys Katze, Dali, ist eines davon. Ihr könnt die Katze in einer geraden Linie laufen lassen, um weit entfernte Truhen oder Schalter zu erreichen. Des Weiteren nutzt Alex einen Pandabären, Feuer, ein Skateboard oder eine praktische Frisur. Nicht alle Rätsel sind dabei logisch aufgebaut und oft müsst ihr ein ähnliches Schema nur wiederholen.

Es gibt in den Verliesen keine Karte, die euch die Orientierung erleichtert. Da die Labyrinthe von ihrer Größe bis zum Spielende überschaubar bleiben, ist das Fehlen von Karten kein gravierender Mangel. Wichtiger ist dagegen, alle Räume zu erkunden, da ihr nach Abschluss eines Dungeons nicht immer die Möglichkeit habt, diese Orte erneut aufzusuchen.

Im Allgemeinen sind die Rätsel nicht sehr schwierig aufgebaut und da ihr meistens nur die vorhandenen Werkzeuge einsetzen müsst, wiederholen sich die Schritte häufig. In den letzten beiden Dungeons muss man sich mit weiteren Elementen auseinandersetzen, aber generell ist der Schwierigkeitsgrad niedrig angesetzt.

Anders sieht es mit den Monstern aus. Die Gegner können eurer Gruppe einen hohen Schaden zufügen, während ihr sie mit euren Attacken eher kitzelt. Die Lebensenergie sowie die PP, die für spezielle Angriffe benötigt werden, werden durch Gegenstände regeneriert. Allerdings füllen diese Objekte, je nach Art, eure Leisten nur auf einen bestimmten Prozentsatz auf. Vor allem zu Beginn wird es für euch etwas schwieriger, wenn euch nur qualitativ minderwertige Items zur Verfügung stehen, die eure Charaktere kaum heilen.

Erfahrene Barkeeper aus Walhalla

Ihr erhaltet nach den Kämpfen Erfahrungspunkte sowie gelegentlich Geld und Objekte. In den ersten Spielstunden gibt es keine Möglichkeit, die Level zu steigern. Erst ab einem bestimmten Punkt steht euch der Ort „Mind Dungeon“ zur Verfügung, den ihr über jedes Speicherportal erreicht. Es handelt sich um ein Verlies, das nur als Fluren besteht.

In jeder Etage befinden sich vier Türen und für jede Tür dürft ihr ein Attribut aussuchen, das durch den Vorgang um eine bestimmte Punktzahl erhöht wird. Hinter manchen Türen befinden sich Fähigkeiten, die von der betreffenden Person erlernt werden, sobald ihr durch das Tor schreitet. Sobald ihr alle Türen geöffnet habt, könnt ihr den nächsten Flur betreten. Allerdings benötigt man 100 Erfahrungspunkte, um das darunterliegende Stockwerk zu erreichen.

Eine erdgebundene Apokalypse

Euer Abenteuer von YIIK: A Postmodern RPG beginnt in der Stadt Frankton. Hier kann Alex in den verschiedenen Läden Einkäufe tätigen, mit seinen Nachbarn sprechen oder Zeit im Internet verbringen. Empfehlenswert ist immer ein Besuch im Forum „ONISM 1999“. Die dort enthaltenen Posts geben euch Tipps und Informationen, die euch zu einigen Sidequests führen.

Verlasst ihr die Stadt, landet ihr auf einer begehbaren Weltkarte, über die ihr neue Orte erreicht. Auf der Weltkarte lauern euch die Monster per Zufallsbegegnung auf. Allerdings ist die Anzahl der Begegnungen für jedes Kapitel festgesetzt.

Sobald ihr alle Monster besiegt habt, die sich auf der Weltkarte in einem Kapitel befinden, könnt ihr gefahrlos reisen. Ihr müsst nicht immer zu Fuß gehen. Busfahrten verkürzen die Reisezeiten, ebenso wie das Auto, welches ihr im Spielverlauf bekommt.

Habt ihr alle Monster besiegt und möchtet eure Gruppe trainieren, findet ihr in einem Monster Den immer wieder eine passende Herausforderung. Das Grinden sowie die Erkundung werden durch lange Ladezeiten getrübt.

Vor jedem Kampf und immer, wenn ihr den Raum wechselt, erscheint ein Ladebildschirm, der im Durchschnitt für etwa 10 Sekunden das Spielgeschehen anhält. Wenn man das mehrmals hintereinander innerhalb einer kurzen Zeit erleben muss, leidet der Spielfluss erheblich.

Kackhaufen aus der Unterwelt

An vielen Stellen ist YIIK: A Postmodern RPG sehr bizarr und skurril gehalten. In einer Kanalisation werdet ihr von Kackhaufen angegriffen, ein optionaler Boss ist ein Exhibitionist (zum Glück ist die Kameraperspektive in diesem Kampf euer Freund) und Alex ist kein sympathischer Protagonist. Ganz im Gegenteil, sehr oft werdet ihr ihn für einen verantwortungslosen und verwöhnten Mistkerl halten.

Seine Freunde tragen zwar einen kleinen Teil zur Geschichte bei, allerdings bleiben die Figuren im späteren Verlauf sehr blass. Sie haben alle ihre Probleme, aber in den Dialogen verwenden sie immer wieder ähnliche Worte und kaum einer von ihnen sticht wirklich hervor.

Die Geschichte von YIIK: A Postmodern RPG ist dabei sehr metaphysisch gehalten und hat viele interessante Ansätze, die im normalen Ende leider nicht alle vollständig geklärt werden. Es gibt zwei verschiedene Enden, die euch ganz andere Alternativen bieten, doch beide gehen nicht auf alle Fragen ein, die man sich im Verlauf der Handlung stellen wird.

An einigen Stellen werdet ihr Cameo-Auftritte von anderen berühmten Spielfiguren sehen. Zwischendurch gibt es auch Texte, die vielleicht nicht zum eigentlichen Spiel passen, aber sich anderen Videospielen widmen. An anderen Stellen versucht das Spiel mit Humor zu locken, doch die englischen Bemerkungen werden innerhalb der Gruppe schnell zu Beleidigungen, die nicht jeder Spieler lustig finden wird.

Die Schatten in den Herzen

Postmodern, das ist ein gutes Wort für den Zeichenstil. Die Grafik von YIIK: A Postmodern RPG ist sehr kantig gehalten und erinnert an Zeichentrickserien der 90er-Jahre. Alle Modelle und die Umwelt sind sehr bunt. Je nach Position ist es möglich, Wände oder Abgrenzungen verschwinden zu lassen. Dazu gibt es einige undurchsichtige Wände, die euch daran hindern, bestimmte Stellen zu betreten.

Den Kamerawinkel könnt ihr nicht nach Belieben einstellen. Diese fehlende Funktion stört vor allem dann, wenn ihr euch über Brücken bewegt oder Plattformen betreten wollt und stattdessen einen Schritt ins Leere macht und eure Figur nach unten fällt. Es gibt keine große Variation hinsichtlich der Modelle für die Monster, dafür sehen sie sehr speziell aus. In den Kämpfen werden gelegentlich psychedelische Hintergründe eingesetzt, die an Earthbound erinnern.

Im musikalischen Bereich bietet das Indie-Rollenspiel mehr Freude. Die wichtigen Szenen sind alle ordentlich vertont. Für die Musik waren verschiedene Künstler verantwortlich.

Unter anderem haben sich Hiroki Kikuta (Secret of Mana) und Toby Fox an der Komposition mit Arrangements beteiligt. Der Soundtrack hat einen elektronischen Klang, ist an manchen Stellen etwas verrückt, aber insgesamt sind die Stücke sehr interessant zusammengesetzt. Oft werden verschiedene Musikinstrumente schnell gegeneinander ausgetauscht.

Postmodernes Abenteuer mit Schwächen der heutigen Zeit

	Eine Frau wird aus einem Fahrstuhl von zwei geheimnisvollen Kreaturen entführt und Alex will diese Dame retten. (Ich weiß schon, wieso ich Fahrstühle meide.)
	Rundenbasiertes Kampfsystem mit Einlage von Minispielen. Fehlt euch das Timing, erzeugt ihr keinen Schaden.
	Sehr bunt und kantig gehalten, gelegentlich verschwinden Wände. Modelle sind zum Teil sehr bizarr gezeichnet.
	Bunte Mischung, klingt abwechslungsreich und elektronisch. Die Vertonung erfolgt auf Englisch.
	Nur englische Bildschirmtexte.

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