Die Remaster werden am 6. März 2025 digital für Nintendo Switch, PlayStation 4 und Steam verfügbar sein. Zusätzlich wird ein physisches Double Pack angeboten, das beide Spiele zusammen enthält.

Die Infinity-Serie wurde ursprünglich in den frühen 2000er Jahren von KID Co., Ltd. in Japan veröffentlicht. Das Studio war damals bekannt für komplexen Geschichten rund um Zeitloops, Spannung und Mystery. Die Remastered Editions, entwickelt von MAGES., sollen diese Titel in modernem Glanz erstrahlen lassen.

In Ever 17 – The Out of Infinity ist sich der Protagonist Takeshi Kuranari zusammen mit sechs weiteren Personen nach einem Unfall in einem Unterwasser-Themenpark namens LeMU gefangen. 51 Meter unter der Meeresoberfläche versuchen sie, den Geheimnissen des Parks auf den Grund zu gehen und einen Weg nach oben zu finden.

Never 7 – The End of Infinity folgt der Geschichte von Makoto Ishihara, der in einem Albtraum miterlebt, wie ein Mädchen vor seinen Augen stirbt. Als ein Trainingscamp unerwartet zur Katastrophe wird, muss er versuchen, das drohende Unglück bis zum siebten Tag abzuwenden.

Ein Trailer zu Ever 17:

Ein Trailer zu Never 7:

Bildmaterial: Infinity Remaster, Spike Chunsoft, MAGES

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Die dem Video beigefügte Bildunterschrift ist ein Textblock namens „Mojibake“, der sich offenbar auf die Ereignisse von „AI: The Somnium Files – nirvanA Initiative“ bezieht. Darüber hinaus zeigt das in dem Beitrag gezeigte Video verzerrte TV-Farbbalken in einem rhythmischen Muster, mit dem NHKE-Logo oben rechts auf dem Bildschirm. Uchikoshi hat bereits am 26. Februar 2024 ein ähnliches Video geteilt.

Mojibake-Text erscheint an verschiedenen kritischen Stellen im Spiel AI: The Somnium Files – nirvanA Initiative, insbesondere wenn man als Co-Protagonist Kuruto Ryuki spielt. Nach der Dekodierung des Mojikabe, ergibt Uchikoshis Beitrag einen lesbaren japanischen Text. Dieser bezieht sich auf die Simulationstheorie, zentrales Thema des Spiels ist.

Ob die Ankündigung eines weiteren Ablegers bevorsteht? Fans spekulieren jedenfalls fleißig. Übrigens: Erst Anfang des Jahres deutete Uchikoshi mit Limit x Despair eine Zusammenarbeit mit Danganronpa-Schöpfer Kazutaka Kodaka an.

via Siliconera, Bildmaterial: AI: THE SOMNIUM FILES – nirvanA Initiative, Spike Chunsoft

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„Das Spiel, an dem ich gerade so hart arbeite – das Szenario ist so verrückt und so spannend, dass ich am Ende mehr als alles andere arbeite“, sagte Kodaka.

Er fährt fort: „Selbst wenn die Dinge schwierig oder mühsam werden, arbeite ich am Ende entweder oder schreibe Szenarien, anstatt zu spielen oder mich auszuruhen. Dies ist vielleicht das erste Mal, dass ich so besessen von einem Werk bin. Ich frage mich, ob ich mich ausbrennen werde. Auf jeden Fall liegen die Ankündigung und die Veröffentlichung nicht allzu fern, daher möchte ich, dass sich alle darauf freuen. Und nun ja, ich bin müde, also hoffe ich, dass Sie mich anfeuern können.“

Als Too Kyo Games im September 2018 seine Gründung verlauten ließ, kündigte das Unternehmen vier in Produktion befindliche Projekte mit Konzeptzeichnungen an. Von diesen vier Projekten muss nur eines noch offiziell angekündigt werden: „Ein Spiel mit einem gemeinsamen Szenario von Kazutaka Kodaka x Kotaro Uchikoshi: Limit x Despair.“ Auf den Titel spielt Kodaka in seinem Tweet auch mit entsprechenden Hashtags an.

Hier ist das Artwork, das in der Projektbeschreibung enthalten war:

Stichwort „Kotaro Uchikoshi“: Auch er spielte in seiner kürzlichen Neujahrsbotschaft auf das Projekt an. „Unser nächstes Projekt passt besonders gut zu dem Namen ‚too kyo‘, denn es ist ein Spiel, das nur als verrückt durchgehen kann, und ich hoffe, es nächstes Jahr ankündigen zu können. Es ist ein Spiel, an dem wir alle mit großer Leidenschaft arbeiten und bei dessen Entwicklung wir alle Blut erbrechen [sic], also unterstützt uns bitte, wenn es so weit ist“, so Kodaka.

via Gematsu, Bildmaterial: Limit x Despair, Too Kyo Games

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In der Jahresvorschau von 4Gamer macht er Fans neugierig. „Leider kann ich es noch nicht offiziell ankündigen, aber ich hoffe, dass ich im Laufe des Jahres einen verrückten Titel ankündigen kann, der in die Geschichte der Videospiele eingehen wird. Bleibt dran“, so Uchikoshi.

Uchikoshi arbeitet gemeinsam mit Kazutaka Kodaka (Danganronpa) bei Too Kyo Games. Dort veröffentlichte man zuletzt Master Detective Archives: Rain Code, an dem Uchikoshi nicht beteiligt war. Potenziell arbeitet er also schon eine ganze Weile am neuen Spiel.

Kodaka ist Präsident von Too Kyo Games und macht ebenfalls eine Aussage für 2024. Dabei spricht er möglicherweise über das Spiel, an dem Uchikoshi arbeitet. Klingt jedenfalls ähnlich: „Das ‚too kyo‘ in unserem Firmennamen Too Kyo Games bedeutet jedoch ‚zu verrückt‘. Wir sind verrückt, wenn wir neue Werke schaffen, und aus diesem Grund werde ich nächstes Jahr noch härter arbeiten. Dafür werde ich sorgen.“

„Unser nächstes Projekt passt besonders gut zu dem Namen ‚too kyo‘, denn es ist ein Spiel, das nur als verrückt durchgehen kann, und ich hoffe, es nächstes Jahr ankündigen zu können. Es ist ein Spiel, an dem wir alle mit großer Leidenschaft arbeiten und bei dessen Entwicklung wir alle Blut erbrechen [sic], also unterstützt uns bitte, wenn es so weit ist“, so Kodaka.

Bildmaterial: AI: The Somnium Files – nirvanA Initiative, Spike Chunsoft

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Das Detektivspiel ist ein Sequel zu AI: The Somnium Files, wie man unschwer erkennt. Das Spiel stammt aus der Feder von Kotaro Uchikoshi, den ihr unter anderem von den Zero-Escape-Games kennt.

Vor sechs Jahren tauchte die rechte Seite einer Leiche auf, nun ist aber auch noch die linke Seite aufgetaucht. Allerdings ist diese mysteriöserweise noch ganz frisch. Special-Agent Mizuki und KI-Begleiterin Aiba stehen vor einem komplizierten Serienmord. Die Entwicklung liegt beim Zero-Escape-Team.

Der neue Story-Trailer

Bildmaterial: AI: The Somnium Files – nirvanA Initiative, Spike Chunsoft

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Und es ist bereits bei Apple Arcade erhältlich. Zuvor war der Titel lange als Death March Club bekannt, bis das Spiel dann recht plötzlich bei Apple Arcade erschienen ist. Die Apple-Arcade-Version bietet bereits deutsche Texte, auf die ihr euch auch in der Switch-Umsetzung freuen könnt. In Japan gibt es eine physische Version. Ob die auch für den Westen geplant ist, ist noch offen.

Ein tödlicher Vergnügungspark

World’s End Club spielt im Jahr 1995 und handelt von den zwölf exzentrischen Grundschülern des „Go-Getters Club“, welche aus ganz Japan stammen. Auf einem Ausflug mit dem Schulbus schlägt jedoch ein Meteorit ein. Als sie wieder zu sich kommen, befinden sie sich in einem Vergnügungspark unter Wasser, welcher schon lange verlassen ist.

Dort werden sie gezwungen, an einem Spiel um Leben und Tod teilzunehmen. Dabei trägt jeder Teilnehmer einen Armreif, auf welchem die Siegbedingung für eine andere Person draufsteht. Diese kann darin bestehen, eine bestimmte Person zu töten. Wer gewinnen und eine Belohnung erhalten will, muss also zuerst herausfinden, was er überhaupt tun muss. Wer fliehen will, stirbt sofort.

Neben Dialogen besteht das Gameplay auch aus Erkundungen, wobei viele Puzzle-Elemente geboten werden. Spieler müssen auch wichtige Entscheidungen treffen, wodurch sich die Geschichte verzweigt. Hinter Too Kyo Games stehen die Entwickler Kazutaka Kodaka (Danganronpa) und Kotaro Uchikoshi (Zero Escape).

Neue Trailer zu World’s End Club

Bildmaterial: World’s End Club, NIS America, Izanagi Games / Too Kyo Games, Grounding Inc.

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Kodakas letztes Deathgame

Kodaka, der zuvor die Spielereihe Danganronpa entwickelte, wollte eigentlich kein Deathgame mehr entwickeln. Uchikoshi habe ihn noch einmal überredet, es werde aber definitiv sein letztes Spiel in diesem Genre sein.

Während des Interviews mit der Weekly Famitsu haben die beiden Entwickler kleine Anekdoten und Einblicke zu dem Spiel geliefert. So wird es verschiedene Charaktere geben mit unterschiedlichen Fähigkeiten. Spielbar wäre aber nur der Charakter Reycho, die anderen würden nur folgen und interagieren. Das erinnert etwas an Dragon Quest – tatsächlich ist das Spiel auch der Grund dafür, dass der Protagonist Reycho stumm bleibt.

Das Spiel werde rund 20 Stunden Spielzeit bieten. Wenn es nach Uchikoshi geht, wird es sehr bald eine Action-Gameplay-Demo geben, man wolle aber erst Feedback abwarten. Wichtig für die Spielerschaft im Westen: Mit dem Publisher Izanagi Games hat man sich bewusst dafür entschieden, das Spiel auch hier verfügbar zu machen. Tatsächlich werden Spieler in Übersee, wie Kodaka erklärt, als Hauptzielgruppe genannt.

Death March Club soll 2020 für PCs erscheinen.

via Gematsu

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Titel	Punch Line
	28. April 2016
	5pb.
	9. Oktober 2018
	PQube
	31. August 2018
	PQube
System	PlayStation Vita, PlayStation 4
Getestet für	PlayStation Vita
Entwickler	5pb.
Genres	Visual Novel, Adventure
Texte
Vertonung

Wer kennt es nicht? Da schaut man einmal zu viel auf die Unterhose eines Mädchens und schon wird die gesamte Menschheit ausgelöscht. Klingt verrückt? Dann seid ihr bei Punch Line genau richtig, denn die Geschichte ist komplett durchgeknallt und dabei werden einige Genre wild durcheinandergeworfen.

Geschrieben wurde das Multimedia-Projekt von Kotaro Uchikoshi, der in erster Linie für die ausgezeichnete Zero-Escape-Reihe bekannt ist. Seinen Anfang machte Punch Line 2015 als Anime-Serie. Diese ist hierzulande bei KAZÉ Anime erschienen, kann aber auch wahlweise auf Crunchyroll angesehen werden. Ein Jahr später folgte eine Visual Novel mit Gameplay-Elementen, die dem Verlauf des Anime folgt, aber ein anderes Ende präsentiert. Dank dem europäischen Herausgeber PQube hat besagtes Spiel für PlayStation Vita und PlayStation 4 nun seinen Weg in den Westen gefunden. Ob es mit der Serie mithalten kann, erfahrt ihr in unserem Test!

Panty-Panik

Die Rolle des Protagonisten übernimmt der Schüler Yuta Iridatsu, der nach einer Busentführung auf dramatische Art und Weise seinen Körper verliert und fortan ein Dasein als Geist fristen muss. Geleitet von einem Katzengeist setzt er alles daran, dem unwillkommenen Eindringling, der es sich in seinem Körper gemütlich gemacht hat, den Kampf anzusagen, um so hoffentlich schnellstmöglich zu seinem normalen Leben zurückkehren zu können. Sein Ziel ist ein heiliges Buch, das sich irgendwo innerhalb der Villa befinden soll, in der Yuta und seine vier Mitbewohnerinnen wohnen.

Da gibt es jedoch zwei entscheidende Probleme. Yuta kann nur unter bestimmten Voraussetzungen Einfluss auf seine Umgebung nehmen, weswegen er auch für niemanden sichtbar ist und irgendwie schaffen die Mädchen es, ständig unbewusst ihr Höschen sichtbar für ihn zu präsentieren. Nicht gerade vorteilhaft für einen Teenager, der schon bei den kleinsten Unterhosen-Blitzern dazu neigt, Nasenbluten zu bekommen. Zudem bedeutet zu viel Erregung, dass, im wahrsten Sinne des Wortes, die Welt untergeht! Warum das so ist, würde Yuta selbst gerne wissen, aber niemand gibt ihm eine Erklärung für all die seltsamen Geschehnisse, in die er Hals über Kopf hineingeraten ist. Da hilft nur, der Sache selbst auf den Grund zu gehen!

Was zu Beginn bei Punch Line sehr hervorsticht, ist die Mischung aus Comedy und Fanservice mit übernatürlichen Elementen. Wie man es vom Szenario-Schreiber Kotaro Uchikoshi gewohnt ist, werden im Laufe der Handlung allerdings so einige sehr gelungene Wendungen die Ereignisse in andere Richtungen führen. So sind auch Sci-Fi-Elemente aktiv vertreten. Außerdem ist eine bunte Auswahl an Charakteren dabei, die alle mit der ein oder anderen Überraschung daherkommen und mindestens genauso verrückt sind wie der Rest des Spieles.

In insgesamt 21 Kapiteln, die ähnlich wie Anime-Episoden aufgebaut sind, bekommt man nach und nach Klarheit verschafft und darf sich über ein Ende mit anschließender Extraszene freuen, welches sich vom 12-teiligen Anime unterscheidet. Kenner der Serie werden ansonsten weitgehend auf bereits bekannte Inhalte stoßen, zumal hier genau dieselbe Geschichte wiedergegeben wird.

Aufgrund der Kürze der Kapitel erscheinen verwendete Rückblenden und sich wiederholende Sequenzen recht negativ und auch sonst ist die Erzählweise nicht immer gut gewählt. Positiv aufgefallen hingegen ist der unvergleichbare Humor, der durchgehend für gute Unterhaltung sorgt und die vielen enthaltenen Anspielungen auf bekannte Werke wie zum Beispiel Danganronpa, Steins;Gate und Detektiv Conan.

Mehr als nur Fanservice

In der ersten Hälfte des Spieles gibt es fast in jedem Kapitel Gameplay-Abschnitte, die ein und demselben Ablauf folgen. Zuerst muss Yuta seine spirituellen Kräfte erweitern, indem er den Mädchen Streiche spielt und sie erschreckt. Im Anschluss daran werden jene neu erlangten Kräfte dazu genutzt, Gegenstände in den verschiedenen Räumen der Villa so zu verändern, dass daraus eine Kette an Geschehnissen in Bewegung gesetzt wird.

Yutas Spielraum umfasst lediglich die Zimmer der Mitbewohnerinnen und je nach Anwesenheit und Wichtigkeit ist es noch nicht einmal nötig, allen vier einen Besuch abzustatten. Betritt man einen Raum, wird dieser komplett in 3D dargestellt und vom Spieler aus der Ego-Perspektive heraus betrachtet. Es besteht leider nicht die Möglichkeit, sich frei zu bewegen, sondern lediglich zwischen verschiedenen Positionen hin- und herzuwechseln, um sich so besser umsehen zu können. Erst dadurch wird es überhaupt möglich, einen Blick auf alle verfügbaren Gegenstände zu werfen, mit denen man interagieren kann.

Zu Anfang ist die richtige Wahl relativ einfach zu erkennen, da die Auswahl recht begrenzt ist. Doch schon bald versucht das Spiel, immer mehr Dinge in den Weg zu legen, die dem Spieler nicht weiterhelfen. Da Yuta nur eine bestimmte Anzahl an Aktionen vornehmen kann, gilt es hierbei mit Bedacht vorzugehen oder man muss den Abschnitt noch einmal von vorne anfangen. Oftmals stellt die anwesende Bewohnerin des jeweiligen Raumes ebenfalls ein großes Hindernis dar, da Yutas Aufmerksamkeit sich automatisch auf sichtbare Höschen richtet. Passiert dies, füllt sich langsam eine Leiste auf. Wer hier zu lange mit dem Wegschauen wartet, hat mal eben die gesamte Menschheit auf dem Gewissen und darf sich von der Geisterkatze belehren lassen. Ein wirkliches Risiko steckt jedoch nicht dahinter, zumal man nach einem Fehlschlag immer an einen vorherigen Zeitpunkt zurückgesetzt wird, anstatt neu laden zu müssen.

Leider wird Punch Line erst spät fordernder, so dass die meisten Gameplay-Einlagen nicht allzu viel Überlegung voraussetzen. Außer Streichen, bei denen man schnellstmöglich den Blick abwenden muss, da sie zur sofortigen Unterhosenschau führen, und dem Hinzufügen eines gut bemessenen Zeitlimits in späteren Abschnitten gibt es wenig Abwechslung im Gameplay. Zudem wirkt das System nicht gänzlich ausgereift, wodurch das Navigieren manchmal etwas schwierig erscheint.

Während die Zielsetzungen und Aufgaben relativ verständlich erklärt werden, mit regelmäßigen Auffrischungen, fallen andere Dinge einfach unter den Tisch oder sind nicht deutlich genug ausgewiesen. So erscheint es unmöglich, animierte Szenen zu überspringen, wodurch die ständigen Wiederholungen des Intros und Outros in jedem Kapitel mit der Zeit ziemlich negativ auffallen. Dass man lediglich den X-Knopf lang gedrückt halten muss, wird nirgends wirklich ersichtlich.

In der zweiten Hälfte des Spiels fällt der übliche Gameplay-Teil komplett weg und man muss stattdessen an wenigen Stellen richtige Entscheidungen treffen, um einem Bad End zu entgehen.

Ein Mix aus Anime und 3D

Wer bereits die Anime-Serie gesehen hat, wird auf allerhand bekanntes Material im Spiel stoßen, weil man sich dazu entschieden hat, viel daraus wiederzuverwenden. Gerade zu Beginn und am Ende werden längere Szenen aus der Serie abgespielt, aber auch mittendrin wird hin und wieder davon Gebrauch gemacht. Neben diesen Elementen wurde auf weitere Stilmittel zurückgegriffen, die sich im meist wirren, nicht flüssigen Wechsel durch die gesamten Kapitel ziehen. Weitgehend sind es in 3D gehaltene Szenen, die mal mehr und mal weniger unbeholfen aussehen und leicht verwaschene, pixelige Konturen aufweisen. Die 3D-Charaktermodelle machen einen annehmbaren Eindruck und ihre Gesichtsausdrücke laden oftmals zum Schmunzeln ein, jedoch wiederholen sich ihre Bewegungen gerne, inklusive regelmäßigem Ruckeln. Allgemein lassen die Animationen zu wünschen übrig und Darstellungen wie zum Beispiel Milch, die einem Charakter ins Gesicht spritzt, sehen sehr komisch aus. Bei so einer schwankenden Qualität fragt man sich, ob den Entwicklern auf halbem Weg das Budget ausgegangen ist, zumal hier auch das dritte Stilmittel mit reinspielt. Szenen, die aus Bildern bestehen, die lediglich zum Teil leicht animiert sind. Weitgehend handelt es sich dabei um Mundbewegungen und Augenblinzeln. Das hätte nicht sein müssen.

Ein wenig besser sieht es in Sachen musikalischer Untermalung aus. Zwar zeigt sich der Soundtrack insgesamt nicht als sonderlich herausragend, hat aber den ein oder anderen Track dabei, der im Kopf bleibt und herrlich verrückte gesungene Lieder. Die Lieder, die für das Intro und Outro verwendet werden, zeigen sich zudem genauso „hell“ und „bunt“ wie der Stil der Serie. Abgerundet wird das Ganze mit einer ausgezeichneten japanische Sprachausgabe mit bekannten Sprechern wie Marina Inoue und Rie Kugimiya.

Schön zu sehen ist, dass so gut wie alle Standard-Funktionen einer Visual Novel vorhanden sind. Außer in den Gameplay-Abschnitten kann man jederzeit speichern und hat dafür genug Platz. Es sind unter anderem auch eine Schnellspeicherfunktion, Auto und Skip für Texteinstellungen, individuelle Spracheinstellungen und ein Textverlauf enthalten. Schade nur, dass es keinerlei Touchscreen-Unterstützung bei der PlayStation-Vita-Version gibt. Diese hätte schon alleine das Weiterklicken von Texten um einiges angenehmer gemacht.

An sich gibt es weitgehend nichts bei der Lokalisierung zu beanstanden, außer PQubes übliche Probleme, die sie anscheinend nicht in den Griff bekommen. Neben vertretenen Rechtschreibfehlern und einigen vertauschten Namen sowie Sätzen wurde wieder ein Fehler eingebaut, der sich auch in anderen Spielen des Herausgebers zeigte: Japanischer Text, der in Bildern enthalten ist, wird nicht übersetzt. Meist werden hierbei englische Untertitel eingesetzt, jedoch leider nicht immer. In seltenen Momenten fehlen Untertitel komplett und in einer Szene, in der Figuren Englisch reden, wurden japanische Untertitel angezeigt.

Dadurch, dass die Kapitel allesamt nicht sonderlich lang sind und der Schwierigkeitsgrad eher in Richtung „einfach“ geht, wird man bereits in ungefähr 14 bis 16 Stunden mit Punch Line durch sein. Einen wirklichen Wiederspielwert gibt es dabei nicht. Es sei denn, man möchte für die Galerie Unterhosen sammeln oder man hat es auf die Platin-Trophäe abgesehen. Zusätzlich schalten sich nach Beendigung eine Sound-Galerie mit Musik, ein kleiner Extra-Anime und die Möglichkeit, einzelne Kapitel auszuwählen, frei.

Fazit

	Eine herrlich verrückte Geschichte, die eine Mischung aus Comedy, Fanservice und Sci-Fi darstellt und allerhand gelungene Überraschungen parat hält.
	Visual Novel mit kurzen Point-and-Click-Einlagen und wenigen Entscheidungsmöglichkeiten.
	Wilde Mischung aus Animeszenen, leicht animierten Bildern und 3D-Szenen. Qualität schwankt dabei enorm und wirkt manchmal recht amateurhaft.
	Einprägsame Intro- und Outro-Lieder, ansonsten kein wirklich herausragender Soundtrack, fast vollständig mit japanischer Sprachausgabe versehen.
	Sehr gelungener Humor und Charaktergestaltung, Panty-Galerie und kurzer Extra-Anime, fehlende Touchscreen-Bedienung.

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Nun wurde das mysteröse Projekt auf der Anime Expo in Los Angeles offiziell enthüllt! So lautet der Titel AI: The Somnium Files und als Plattformen wurden PlayStation 4, Nintendo Switch und PCs (Steam) genannt. Ein Erscheinungsdatum zu dem Detektiv-Adventure-Spiel, welches gleichzeitig für den Westen bestätigt wurde, gibt es allerdings noch nicht.

Die Leitung für AI: The Somnium Files übernimmt Kotaro Uchikoshi und der Charakterdesigner ist Yusuke Kozaki, bekannt für seine Arbeit an No More Heroes und Fire Emblem Awakening. Entwickelt und herausgegeben wird das Ganze von Spike Chunsoft.

Der Schauplatz ist Tokio…

Die düstere Detektivgeschichte spielt in einem technisch fortgeschrittenen Tokio, das von einer bizarren Mordserie heimgesucht wird. Zu Beginn wird ein Toter mit einem herausgetrennten Auge gefunden und der Spieler muss den Übeltäter schnappen.

Kaname Date ist der Protagonist der Handlung und arbeitet als Kriminalbeamter. Um Fälle zu lösen macht er Gebrauch von seinem künstlichen linken Auge, das mit einem AI-Modul versehen ist.

Als weiterer Charakter wurde das 18-jährige „Net Idol“ Iris Sagan bekanntgegeben, die in eigens aufgenommenen YouTube-Videos tanzt, singt und Let’s Plays vorführt. Die Videos der Schülerin sind ein Riesenerfolg.

Tauche in Träume ein, um Hinweise zu finden

Während einer Ermittlung ist es nicht immer einfach nützliche Informationen und Aussagen von Zeugen und Verdächtigen zu erhalten, weil sie oftmals nicht bereit sind zu reden. Um weiterzukommen kann Kaname ihre Erinnerungen betreten und so an besagte Hinweise gelangen. Die Erinnerungen werden wie eine Art Traumwelt dargestellt und „Somnium“ (lateinisch für Traum) genannt.

Der Begriff „AI“ spielt eine zentrale Rolle innerhalb der Geschichte und kann in drei unterschiedliche Bedeutungen aufgeteilt werden.

• AI – Artificial Intelligence (KI/Künstliche Intelligenz)
• Eye – so wird das Wort Ai ausgesprochen und Augen sind die Hauptthematik des Spieles
• Liebe – Ai ist das japanische Wort für Liebe

Wie es bereits bei der Zero-Escape-Reihe der Fall war, wurden einige Schlüsselbegriffe aufgeführt, die unter anderem von der offiziellen japanischen Seite stammen.

• Abandoned Child
• Advanced Brain Investigation Squad
• Bullet Wound to the Shoulder
• Childhood Pain Explosion
• Cyclops Serial Killings
• Endorphin Oxytocin
• Generalized Amnesia
• Geostationary Satellite X00639
• Prisoner No. 89
• Voltaic Versatile Gun
• Wad Jet System

Eine Nachricht von Iris

Hier ist eine Aufzeichnung des Uchikoshi-Panels, welches auf der Anime Expo stattgefunden hat. Das Net-Idol Iris begrüßt die Besucher im Video auf Japanisch mit englischen Untertiteln von 52:57 bis 53:15.

Ankündigungstrailer

via Gematsu, Game’s Talk

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Handlung:

Yuuta Iridatsu ist ein stinknormaler Oberschüler, solange man die Tatsache ignoriert, dass er in Ohnmacht fällt, sobald er das Höschen eines Mädchens sieht. Unterhosen-Blitzer passieren öfter als man denkt, aber wirklich bemerken tut man dies erst, wenn sie einem den Tag verderben – Ein Blick genügt und schon ist es vorbei!

Als der Junge unfreiwillig mit in eine Busentführung verwickelt wird, trifft er auf die bekannte Superheldin Strange Juice und etwas Unerwartetes geschieht – Yuutas Seele löst sich von seinem Körper. Fortan steckt er in einer körperlosen Gestalt fest und seine Vorliebe für Höschen führt plötzlich fatale Folgen mit sich.

Für das Sichten von Unterhosen und Treiben von anderen unanständige Scherzen ist Yuutas momentane Geisterform an sich perfekt, da er für andere Menschen unsichtbar ist, wäre da nicht ein großer Nachteil: wenn er zu viele Höschen sieht, führt seine übermäßige Erregung nicht nur zur Bewusstlosigkeit, sondern er schafft es gleichauf, dass irgendwie ein Asteroid die Erde trifft und alles Leben auslöscht.

Zum Glück bedeutet dies nicht gleich Game Over, denn Yuuta wird nach jedem Fehlschlag weit genug in der Zeit zurückversetzt, so dass er erneut die Chance hat seiner jetzigen Situation auf den Grund zu gehen. Was ist für Yuutas Geisterdasein verantwortlich? Wie ist das Zeitreisen möglich für ihn? Warum überhaupt verursacht das Erspähen von Höschen und ein darauffolgendes in Ohnmacht fallen das Ende der Welt!?

Es ist Zeit nach Antworten zu suchen! Aber erst einmal ist die Unterhose des Mädchens dort drüben wichtiger.

Schlüsselfunktionen:

Sei ein freundlicher Geist – treibe dein Unwesen in einem Haus voller Mädchen, während du Rätsel löst, Streiche spielst und Ärger verursachst.

Ein intensives Abenteuer – Visual-Novel-Elemente werden mit 3D-Umgebungen vermischt.

Achte auf deinen Schwachpunkt – Ein Blick auf zu vielen Höschen löscht die gesamte Menschheit aus.

Von den Entwicklern der Zero-Escape-Reihe – Kotaro Uchikoshi ist für das Szenario verantwortlich.

Lebe den Anime – Basierend auf der, von der Kritik gefeierten, gleichnamigen Animeserie.

Ankündigungstrailer:

via Gematsu

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via Gematsu

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Das könnt ihr ab dem 28. Juni selbst entscheiden. An diesem Tag erscheint Zero Time Dilemma für PlayStation Vita und Nintendo 3DS. Spike Chunsoft hat nun den ersten Trailer veröffentlicht, welcher die 3DS-Version zeigt. Wer nichts mit Handhelds anfangen kann, hat die Möglichkeit, sich das Spiel einen Tag später auf Steam zu kaufen.

via Gematsu

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In einem neuen Video werden euch einige Mechaniken aus dem Spiel erklärt. Zero Time Dilemma erscheint am 28. Juni für PlayStation Vita und Nintendo 3DS. Einen Tag später folgt die PC-Version auf Steam.

via Gematsu

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Über Twitter teilte die Firma ein kurzes Video, welches uns das Schiff 999 mit dem folgenden Text zeigt: „Ein bekanntes Schiff steuert in den Hafen“. Diese Szene stammt aus dem ursprünglichen Spiel, doch die aktuelle Aufnahme bietet eine bessere Auflösung an. Als Antwort zu diesem Tweet gab es folgenden Kommentar von Kotaro Uchikoshi (Leiter und Autor der Zero-Escape-Spiele, zu denen 999 den Auftakt bereitet):

„It looks like a STEAMship“.

Die Andeutungen sind ziemlich offensichtlich, aber noch gilt es, eine offizielle Bestätigung von Spike Chunsoft abzuwarten. Da diese packende Visual Novel mit interessanten Rätseleinlagen nur als abgespeckte Version ihren Weg nach Europa fand, wäre der Schritt einer Portierung für PCs eine gute Alternative, um diesen Titel nachzuholen.

via Gematsu

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