Jetzt gibt es erste Details und Einblicke zum Spin-off, das sich spielerisch deutlich vom Survival-Horror der Hauptreihe unterscheidet. Außerdem beginnt die Vorregistrierung für das Strategiespiel, das noch 2025 für Mobilgeräte erscheinen soll.

In einem neuen Paralleluniversum erleben Fans der traditionsreichen Serie eine strategische Interpretation des „Resident Evil“-Franchise. Die Handlung beginnt in einem mysteriösen Krankenhaus, in dem der Protagonist nach Experimenten der Umbrella Corporation erwacht. Von dort entfaltet sich eine eigenständige Geschichte mit bekannten Figuren aus der Hauptreihe, die sich neuen Ereignissen und Bedrohungen stellen.

Im Zentrum des Spiels steht der Aufbau und die Verwaltung einer eigenen Basis in Form eines aufwendig gestalteten Herrenhauses. Dieses dient nicht nur als Rückzugsort, sondern auch als Dreh- und Angelpunkt für Missionen und Interaktionen mit Charakteren. SpielerInnen können dort Gegenstände kaufen, Missionen vorbereiten und strategische Entscheidungen treffen.

Fans dürfen sich auf die Rückkehr beliebter Charaktere wie Leon S. Kennedy, Claire Redfield und Jill Valentine freuen, die mit individuellen Fähigkeiten taktisch sinnvoll zu eurem Team zusammengestellt werden können. Die Verteidigungskämpfe gegen bekannte und neue Gegner verlangen geschickten Einsatz der Teamfähigkeiten und Umgebungsmechaniken.

Wenn sich das für den ein oder anderen „Resident Evil“-Fan ein wenig kurios liest … wir sind noch nicht am Ende. Shinji Hashimoto leitet die Entwicklung von Resident Evil: Survival Unit. Ihn kennt ihr als langjährigen „Final Fantasy“-Brand-Manager und Producer von Square Enix. 2022 hat er Square Enix verlassen. Er ist inzwischen Senior Vice President von Aniplex‘ ForwardWorks.

Und damit nicht genug „Final Fantasy“-Beteiligung. Für ein Original-Artwork von „Mortem“ holte man sich die Unterstützung von Yoshitaka Amano, langjähriger Designer der Serie. Noch heute steuert Amano die Logo-Designs zu neuen „Final Fantasy“-Spielen bei – eine lange Tradition.

Resident Evil Survival Unit wird als Free-to-play-Titel mit In-App-Käufen angeboten und soll 2025 weltweit erscheinen. Die offizielle Webseite sowie diverse Social-Media-Kanäle begleiten den Titel ab sofort mit regelmäßigen Updates. Seht nachfolgend eine Aufzeichnung der ersten Gameplay-Präsentation.

Eine Aufzeichnung der Präsentation:

Bildmaterial: Resident Evil: Survival Unit, Capcom, Aniplex, JOYCITY

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Dafür ist er mit seinen Werken der Videospielwelt längst entwachsen, hat es sogar schon auf die Vogue geschafft. Wie die Veranstalter der italienischen Convention Lucca Comics & Games sowie Yoshitaka Amano vor einigen Wochen bekannt gaben, zielt man jetzt auf eine Ausstellung in Europa ab, die es in diesem großen Rahmen für Amano-Werke noch nicht gab.

Zur Finanzierung ist allerdings eine Kickstarter-Kampagne notwendig. Und der Start der Kampagne beweist, dass der Appetit auf Amano in Europa groß ist. Innerhalb weniger Tage wurde das Finanzierungsziel von 50.000 Euro erreicht, inzwischen steht die Kampagne bei gut 84.000 Euro und etwa 450 Unterstützenden. Noch 18 Tage verbleiben.

Die Ausstellung Amano Corpus Animae ist damit schon gesichert. Für 19,00 Euro könnt ihr mit dabei sein. Für diesen kleinsten Beitrag zur Kampagne erhaltet ihr eine Eintrittskarte für die Amano-Ausstellung. Physisch wird es ab 169,00 Euro. Hier gibt es neben den Tickets auch drei hochwertige Drucke im Format 50×70 cm von Amano-Werken sowie einen Ausstellungskatalog.

Das Highlight der Kampagne ist ein Beitrag von 499,00 Euro. Dafür geht es dann mit Yoshitaka Amano gemeinsam durch die Ausstellung. Die Plätze dafür sind (natürlich) alle schon vergeben. Die Ausstellung findet vom 13. November bis zum 1. März 2025 in der Fabricca del Vapore in Mailand statt. Über 130 Amano-Werke sollen zu sehen sein. Die Kickstarter-Seite findet ihr hier.

Bildmaterial: Final Fantasy Pixel Remaster, Square Enix

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Amanos Werke haben hohen Wiedererkennungswert. Nun folgt jedoch ein Skin für Fortnite, der auf den ersten Blick nicht verrät, welcher Künstler dahintersteckt. Der Skin wird im Rahmen der Hartherz-Kollaboration ins Spiel implementiert. Er zeigt eine weibliche Spielfigur, die mit einem roten Latexanzug bekleidet ist.

Das komplette Paket beinhaltet außerdem:

• einen Rucksack
• eine Spitzhacke
• einen Gleiter
• einen Waffenskin

Außerdem gibt es einen Ladebildschirm, der im Spiel erhältlich ist. Das Paket kostet insgesamt 1.800 V-Bucks im Ingame-Shop. Das entspricht ungefähr einem Wert von 15 Euro.

Yoshitaka Amano ist nicht nur für das Cover, sondern auch für das Charakter-Design in Final Fantasy zuständig. Sein Werk kann auf jedem Logo des Final-Fantasy-Franchises bewundert werden, auch beim bald erscheinenden Final Fantasy XVI.

Hartherz im neuen Fortnite-Trailer:

via Siliconera, Bildmaterial: Fortnite, Epic Games

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Wenn ihr auch von Amanos künstlerischem Talent angetan seid, könnte seine Kollaboration mit Graniph etwas für euch sein.

Yoshitaka Amano für unterwegs

Im Zuge der Zusammenarbeit entstanden nämlich diverse Kleidungsstücke und weitere Alltagsgegenstände, die ganz im Zeichen von Yoshitaka Amano stehen. Von Shirts und Hemden über Kleider und Röcke bis zu Kaffeetassen und Tragetaschen – es winken zahlreiche schicke Artikel, geschmückt von hübschen Illustrationen Amanos.

Diese sind übrigens eigens für die Kollaboration entstanden – erwartet keine Marken-spezifische Illustrationen, etwa zu Final Fantasy.

Vorbestellungen sind ab sofort und bis zum 8. Mai möglich. Ab dem 9. Mai sind die Artikel dann regulär online und in Graniph-Filialen erhältlich. Die Artikel rangieren zwischen 2500 Yen (etwa 17 EUR) und 7900 Yen (etwa 53 EUR). Graniph bietet übrigens auch internationalen Versand – ihr könnt also auch hierzulande zuschlagen.

via Siliconera, Bildmaterial: graniph

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Der Meister, bekannt für seine Arbeit an Final Fantasy, entwarf das Cover-Artwork für den dort mit der First-Print-Edition mitgelieferten Soundtrack. Mit einem Video blickt man jetzt auf die Arbeit zurück, die Amano für Studio MDHR und Cuphead geleistet hat. Und ja, Amanos Stil ist wirklich unverkennbar.

„Dieses atemberaubende Werk, das im Stil der klassischen Fantasy-Rollenspiele, die Cuphead inspiriert haben, zum Leben erweckt wurde, ziert das Cover der Musik-CD, die den ersten Exemplaren des Spiels beiliegt. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Einblick in die Entstehung dieses Werks gefällt“, so die Videobeschreibung.

Das Video:

Bildmaterial: Cuphead, Studio MDHR

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Wer Prime 1 Studio und die Masterline-Reihe kennt, weiß, dass diese Figuren nicht nur hochwertig, sondern auch sehr kostenintensiv sind. Schaut euch mal Cliff aus Death Stranding an.

Die Statue zeigt Terra auf einem Magitek, an ihrer Seite steht stolz ein Mogry. Yoshitaka Amano höchstpersönlich hat die Produktion beaufsichtigt. Er war einst Konzept-Artist zum Originalspiel.

Square Enix stellte die Figur erstmals im Oktober 2021 vor und heute gab man Auflage, Preis und Veröffentlichungstermin bekannt. Da muss sich sogar Hironobu Sakaguchi festhalten.

1.485.000 Yen ruft Square Enix einschließlich Steuern auf, das sind 10.700 Euro. Richtig gelesen. Die Figur wird dafür in einer Auflage von nur 600 Stück weltweit produziert und soll am 28. Juli 2023 erscheinen. 150 davon sind für Japan vorgesehen, die Aufteilung in den anderen Ländern soll sich je nach Nachfrage ändern.

Hironobu Sakaguchi zitierte den Tweet der Ankündigung und kommentierte: „Ja, nein. Selbst im Vergleich zu den Kosten für die Erstellung von Dioramen für Fantasian. Ist das nicht ein bisschen viel? Geht es Ihnen gut, Square Enix?“

Da hilft es auch nichts, dass Yoshitaka Amano die Figur im Video „very impressive“ nennt. Die Vorbestellungen sollen ab dem 25. April 2022 im Square Enix e-Store möglich sein, falls ihr mögt.

Ein Trailer zur Figur:

Bildmaterial: Square Enix

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Heute ist der 18. Dezember 2021 und Final Fantasy ist 34 Jahre alt geworden. Man darf wohl erwarten, dass Square Enix zum kommenden 35. Geburtstag einige Feierlichkeiten abhält. Dazu gehört auch das Artwork von Yoshitaka Amano, das man heute vorstellte.

Es zeigt diverse Charaktere der Serie in Amanos einzigartigem Stil. Ihr könnt auch Cloud, Yuna, Sephiroth und Zidane finden. Na, wäre das etwas für eine Leinwand in eurer Wohnung?

Dass sich der heutige Livestream vornehmlich mit Stranger of Paradise beschäftigte, ist natürlich kein Zufall. Stranger of Paradise hat bekanntlich eine starke Verbindung zum ursprünglichen Final Fantasy.

Seht das Artwork nachfolgend in voller Pracht. Ihr könnt euch die Präsentation auch in der Aufzeichnung des Livestreams ab Minute 28:35 ansehen.

Bildmaterial: Square Enix

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Die Statue zeigt Terra auf einem Magitek, an ihrer Seite steht stolz ein Mogry. Yoshitaka Amano höchstpersönlich hat die Produktion beaufsichtigt. Er war einst Konzept-Artist zum Originalspiel. Einen Termin gibt es bisher ebenso wenig wie einen Preis.

Dafür könnt ihr euch nachfolgend Bilder und ein beeindruckendes Video ansehen, welches den Detailgrad der Figur aufzeigt, die im Maßstab 1/6 erscheinen wird. Das macht etwas her, oder?

Bildmaterial: Square Enix

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Eine „illustrierte Biografie“, natürlich. Wie sollte es anders sein! Das Werk der französischen Autoren mit über 400 Zeichnungen und Fotos aus der Karriere des Yoshitaka Amano gibt es englischsprachig und ihr könnt es auch auch bei Amazon bestellen.

• Zu „Beyond the Fantasy“ – Yoshitaka Amano – bei Amazon*

Yoshitaka Amano: erster Job mit 15

Amanos Karriere begann früh. Schon mit 15 Jahren wurde er als der bis dahin jüngste Mitarbeiter von dem legendären Anime-Studio Tatsunoko eingestellt. Sein erster Job war damals die Animeserie Speed Racer. Mit 17 Jahren war er der Character Concept Artist für das gesamte Studio. Eine Position, die extra für ihn geschaffen wurde. In den 1970ern erschuf er den Gatchaman, in den 1980ern Genesis Climber Mospeada. In den 1980ern machte er sich selbstständig und illustrierte Hunderte von Buchcovern.

1987 wurden die Macher von Final Fantasy auf ihn aufmerksam und er erschuf die ikonischen und unverkennbaren ersten Artworks der Serie, die er viele Jahre lang betreute. Ob Charaktere, Monster oder Waffen, alles entstand auf seinem Papier. 1997 eröffnete er seine erste Ausstellung in New York und heute unterhält er Studios in Paris und Tokyo und nimmt weiterhin Auftragsarbeiten an.

Zu den vielen Auftragsarbeiten der letzten Jahre gehören auch 40 Buchcover des amerikanischen Comicverlags Dark Horse. Und genau der sorgte auch dafür, dass die illustrierte Biografie des Yoshitaka Amano von den französischen Autoren auch eine englischsprachige Veröffentlichung erhielt. Beispielseiten aus dem Buch findet ihr auf der Verlagswebsite. Yoshitaka Amano: Beyond the Fantasy – The Illustrated Biography könnt ihr euch bei Amazon bestellen*.

Was haltet ihr von Amanos Werken und wie groß ist sein Final-Fantasy-Vermächtnis für euch?

Bildmaterial: Yoshitaka Amano, Dark Horse, Vogue

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Der Soundtrack wird auch in einer limitierten Fassung auf den Markt kommen und für 89,99 Euro im Square Enix Store zu kaufen sein. Die Limited Edition wird unter anderem den Bonus-Track „Stand by Me“ beinhalten und einen Blick hinter die Kulissen bei den Aufnahmen der Musik in Boston gewähren. Weiterhin wird es eine Blu-ray-Disc mit allen Liedern geben, die die Protagonisten in ihrem Auto hören und noch 250 weitere Songs aus der Final-Fantasy-Serie.

Auch eine CD mit Piano-Versionen von diversen Liedern im Spiel wird Teil der limitierten Fassung sein. Zuletzt wird auch noch ein großes Booklet beigefügt, dass neben den „Liner Notes“ auch ein Gespräch mit der Hauptkomponistin Yoko Shimomura und weiteren Mitgliedern des Musik-Teams bereit hält. Das Cover soll vom „BIG BANG“-Artwork Yoshitaka Amanos geschmückt werden. Natürlich wird es auch eine Standardversion geben, auf der sich zusätzlich ein Video zum Spiel befindet. Ein Multi-Disc-Set ist auch noch geplant.

via Nova Crystallis

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“Final Fantasy is about characters filled with human appeal. About dramatic battles of anger and sadness. And more than anything, we should not forget that it is about fantasy.”

Tkakashi Tokita trat bisher u.a. als Lead-Designer für Final Fantasy IV in Erscheinung. Verantwortung als Director übernahm er bereits bei Parasite Eve, Live A Live und Chrono Trigger. Derzeit führt er Square Enix’s Business Division 9 an.

via Gematsu

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GameInformer hatten während des Besuchs bei Square Enix Japan die Möglichkeit, sein Büro zu besuchen, um mit ihm über den Entstehungsprozess, bestimmte Illustrationen und den Stellenwert von Final Fantasy in seiner Kunst zu sprechen. Nachfolgend findet ihr die Gedanken, die Amano dazu mitteilte.

Zum Beginn einer neuen Illustration für Final Fantasy:

Die Arbeit beginnt, sobald die Bitten herangetragen werden, es gibt also nicht all zu viele Dokumentationen als Grundlage. Die Informationen, mit denen wir arbeiten müssen, nehme ich und interpretiere sie selbst und versuche, diese einzubauen und kreiere daraus eine Illustration. Natürlich sind Hauptcharaktere sehr wichtig. Selbst, wenn wir in der Entwicklung voranschreiten, ändern sich wichtige Aspekte nicht signifikant.

Zur Illustration von Final Fantasy VI:

Ich bin mir nicht sicher, ob ich damals entschieden habe, Terra zu nutzen, oder ob dies eine Vorgabe war. Sie war damals allerdings einer der ersten weiblichen Hauptcharaktere der Serie, das war schon prägnant und stach heraus. Damals wurden nur die Silhouetten gezeichnet; heute sieht man die eigentlichen Gesichter und Linien. Zuvor war es grob vereinfacht und änderte sich über die Jahre hin zu Illustrationen.

Zum Kreieren von Kunst, nicht Logos:

Da das Logo zu einem bestimmten Grad monochrom ist, illustriere ich das Logo nicht wirklich. Ich mache es eher so, dass es ein Einzelstück wird. Es macht keinen Spaß, solange wir es nicht kreieren. Unabhängig von der Aufgabe spielt dies eine wichtige Rolle in meinen Augen, wenn ich diese Illustrationen zeichne.

Zu den Illustrationen von Final Fantasy VII und XI:

Das schwierigste Logo war das von Final Fantasy XI, weil es so viele Charaktere gibt. Es war auf einem riesigen Blatt. Es war also sehr mühsam. Ich muss aber auch Final Fantasy VII erwähnen. Es basierte auf dem Meteor und als ich es mir anschaute, war ich nicht sicher, ob dies die finale Illustration werden würde – ob es Kunst wird. Ich zeichnete viele unterschiedliche Varianten und Konzepte; es gibt nicht viele Fälle, in denen man steinähnliche Objekte immer wieder und wieder zeichnet! Ich war nicht wirklich sicher, ob es gut oder schlecht ist, also sagte ich am Ende “Hier, ihr entscheidet”.

Zum Arbeiten basierend auf Text:

Anstatt Visuals zu erhalten, geht es mehr um textbasierte Informationen wie Alter und die Rolle, die sie spielen. Ich bin kein Character-Designer, sondern ein Illustrator. Es gibt also mehr Fälle, in denen ich basierend auf Text arbeite, welchen ich vom Team bekomme.

Das bringt mich auf etwas, was ich in der Vergangenheit kreiert habe. Es gibt einen Science-Fiction-Roman aus der Perspektive eines Roboters, welcher sich die Menschen anschaut und beobachtet. Im Text gibt es Details über die Menschen. Sticht man sie, bluten sie. Sie haben zwei Augen. Solche Details. Was interessant war, ist, dass sie als schwache, lebende Exemplare dargestellt werden und so etwas kann man basierend auf Text zeichnen… Alles, was im Text geschrieben wird, erweitert deine Vorstellungen wohingegen ein Visual das Ende ist.

Zur Illustration von Final Fantasy XII:

Damals waren mein Büro und das von Square Enix recht weit entfernt. Vielleicht eine Stunde oder so. Ich zeichnete ein weiteres Stück, während der Stellvertreter von Square Enix auf dem Weg war, um die Stücke abzuholen – und jenes, welches ich in dieser Stunde zeichnete, wurde am Ende gewählt!

Wenn wir Aufgaben bekommen, bedeutet das nicht, dass es das Beste ist, dies formal und genau zu machen. Damals nutzten wir japanische Tinte und sie war wie Wasserfarbe, also hat man diese Pinselstriche. Das ist das Merkmal und der Stil von dieser Illustration. Es hatte diesen zukunftsorientierten Pinseleffekt  und das ist etwas, was nur entstehen kann, wenn es nicht geplant ist. Das war vielleicht das, was damals für Final Fantasy XII von Nöten war und kam als etwas Erfrischendes herüber. Manchmal geht es also nicht um das Folgeleisten; Dinge kommen manchmal spontan.

Zur Beständigkeit der Final-Fantasy-Serie:

Einfach gesagt, sind der Markenname Final Fantasy und seine Geschichte das, was alles verbindet. Es ist wie eine Modemarke; wer auch immer der Designer ist, Louis Vuitton und Gucci sind immer noch Louis Vuitton und Gucci. Jeder, der einem Final-Fantasy-Projekt beitritt, tritt dem Namen bei und es ist deren Aufgabe, bei der Entwicklung und beim Wachsen zu helfen. Sie sind also ein Teil davon, die Geschichte fortzuführen und helfen, dass es sich weiterentwickelt. Es ist die Verantwortung von jedem Einzelnen, die die Möglichkeit haben, ein Teil zu sein. Final Fantasy selbst ist also wie eine Art lebendes Wesen.

Zur Illustration von Final Fantasy IV 3DS:

Das wurde für die Portierung neu geschaffen. Es war kein Konzept, das vom Original existierte. Diese Illustration ist eine, die ich gezeichnet habe, aber die Designer bei Square Enix haben das Bild und das Logo zusammengefügt. Jedes Mal, wenn ich es anschaue, sieht es so cool aus. Die Designer haben einen sehr guten Job beim Zusammenfügen gemacht. Das war ursprünglich Kunst mit Tinte, aber nun gibt es etwas Rot – dies wurde vom Designer gemacht. Die Farbgebung ist sehr cool. Ich persönlich mag diese dunklen, Boss-artigen Charaktere und gehe eher in diese Richtung von Illustrationen. Es ist eine Form, die ich sehr mag.

Zu seiner Reaktion über die angepasste Illustration von Final Fantasy XV:

Den Eindruck, den ich hatte, war “Oh, es wird nach all dieser Zeit endlich realisiert”.

Die Auswirkungen von Final Fantasy auf seine Karriere:

Als Erstes ist es das, wodurch ich berühmt wurde! [lacht] Ich habe viele verschiedene Arbeiten gemacht, aber selbst bei meinen persönlichen Arbeiten geht es auf mich als Artist zurück. Wenn ich darüber nachdenke, was für mich als Artist wichtig ist, fallen mir die Stücke ein, die ich für Final Fantasy kreiert habe.

Es gibt ein interessantes Buch, welches die moderne Kunstgeschichte von Japan zeigt und eins meiner persönlichen Stücke befindet sich darin. Man kann mehrere bekannte Final-Fantasy-Charaktere und Illustrationen sehen.

Daher ist Final Fantasy in meiner Karriere sehr wichtig. Nicht nur als Name, sondern in Bezug auf visuelle Stücke und Ausdruck von Kunst. Schaut euch zum Beispiel Andy Warhol an, wie er Marilyn Monroe nutzt oder andere berühmte Leute als Ausdruck von Kunst – für mich treten diese Charaktere als mein eigener Ausdruck in meiner persönlichen Kunstform hervor.

via GameInformer

Der Beitrag Yoshitaka Amano: Gedanken zur Kunst von Final Fantasy erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Und das beste: das Artwork ist Bestandteil der Deluxe Edition, die auch hierzulande erscheint. Sie beinhaltet darüber hinaus einige weitere Goodies und das Spiel, allerdings leider nur in Form eines Downloadcodes. Child of Light erscheint am 30. April für diverse Systeme, darunter Xbox One und PS4.

Dieser Stil von Child of Light orientiert sich an alten Malereien, die mit modernen und fantasievollen Komponenten versehen wurden und dadurch besonders den Blick auf sich ziehen sollen. Die Entwickler wollen der Spielwelt damit einen ganz eigenen, kunstvollen Touch bieten, der bis jetzt in keinem RPG eines westlichen Studios zu finden war. Laut Ubisoft soll sich der Spieler fühlen, als würde er in ein interaktives Gemälde springen.

via siliconera

Der Beitrag Yoshitaka Amano zeichnet für Child of Light von Ubisoft erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Für den Soundtrack wird Nobuo Uematsus Band Earthbound Papas verantwortlich sein. Das Artwork stammt aus der Feder von Yoshitaka Amano. Diese Namen bedürfen wohl keiner weiteren Erläuterung für euch. Viel mehr Infos gibt der hier zu sehende Teaser leider nicht her. Eine volle Ankündigung soll in der Famitsu-Ausgabe vom 9. Mai folgen.

Der Grund für das Galapagos RPG Label ist laut Compile Heart der Wandel von japanischen Entwicklern in eine westliche Richtung, welcher man nicht folgen möchte. Obwohl das Label primär japanische Spieler ansprechen soll, sind Veröffentlichungen in Nordamerika und Europa nicht gänzlich ausgeschlossen.

via gematsu

Der Beitrag Erstes Galapagos RPG mit Uematsu und Amano erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Musik des Spiels wird von Uematsu komponiert. Er war für viele Soundtracks der Final Fantasy-Reihe zuständig, bevor er seine eigene Firma, Smile Please, gründete. Für Fantasy Life erstellte er 20 Stücke, die am Ende des jeweiligen Lebens abgespielt werden und das Maintheme. Dies sind schon zwei gute Gründe, einen genaueren Blick auf das Spiel zu werfen.

Zu Beginn erstellt man einen beliebigen Charakter, bei dem man allerhand Äußerlichkeiten festlegen kann. Daneben ist damit auch das “Life”, eine Art Job, gemeint, von denen es insgesamt 20 geben wird. Die Wahl dieses in-Game Jobs ist ausschlaggebend für den Spielverlauf. In der Folge gibt es sogenannte “Life Quests”, Aufgaben, die man täglich erledigen muss.

In Japan erscheint Fantasy Life am 27. Dezember 2012, für den Westen ist es bisher nicht angekündigt. Für weitere Informationen zum Titel besucht am besten unser Artikel-Archiv!

via siliconera

Der Beitrag Fantasy Life: Zwei bezaubernde Artworks von Amano erschien zuerst auf JPGAMES.DE.