„Als ich zum ersten Mal sah, wie viele Inhalte für dieses Spiel erstellt werden mussten, und sei es nur der Kampf, war ich mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob wir das alles in der Zeit schaffen würden“, gesteht beispielsweise Teruki Endo ein, der Batte Director des Spiels.

„Von der riesigen Anzahl an Charakterfähigkeiten über die Beschwörungen und die Systeme, mit denen man an ihrer Seite kämpfen kann, bis hin zu der großen Vielfalt an Gegnertypen [… und den] Bosskämpfen“, erinnert sich Endo, habe jedes dieser Elemente „eine eigene Vielfalt an Gameplay- und visuellen Elementen“.

„Die Entwicklung dieses Titels war wirklich hart, aber selbst während der Arbeiten waren sich die Mitarbeiter einig, dass das Erlebnis die Mühe wert ist, die wir hineingesteckt haben“, erinnert sich auch Environment Director Takako Miyake. „Als Entwickler hat die Arbeit daran sehr viel Spaß gemacht, aber das Arbeitspensum war auch ziemlich hoch“, ergänzt Hsueh Huei Liao – Lead UI Artist.

Masashi Hamauzu kommt ins Schwitzen

Selbst der schon so erfahrene Masashi Hamauzu hatte großen Respekt vor der Aufgabe, insbesondere vor den Bühnenshow-Szenen. Er sei ins Schwitzen gekommen, als er das Rohmaterial dafür sah.

„Ich dachte mir: ‚Man muss schon so gut sein wie ein historischer klassischer Komponist, um das zu schaffen‘ und ‚Ich habe so etwas noch nie gemacht‘. Aber als ich damit anfing, konnte ich mich an die Erfahrungen erinnern, die ich als Student beim Studium von Opern und religiöser Musik gemacht hatte, und als ich die Demo an Mr. Toriyama schickte, antwortete er nur mit ‚Bravo!'“

Obwohl man stolz auf das Erschaffene war, schwang trotzdem immer die Sorge mit, wie Fans die Überarbeitung des legendären Klassikers von 1997 aufnehmen würden. „Wir sind zwar stolz auf das, was wir geschaffen haben, aber wir sind auch besorgt, ob die Änderungen von den Spielern akzeptiert werden“, erklärte Cutscene Director Hidekazu Miyake noch vor der Veröffentlichung. Das gesamte Team sei deshalb sehr „erleichtert“ gewesen, dass Sephiroths „Nacht“ (in Nibelheim) in der Demo „gut aufgenommen“ wurde.

Der Beitrag im Square Enix Blog bietet noch Kommentare von vielen weiteren führenden Entwicklern des Teams und nicht nur interessante Einblicke in die Arbeit am Spiel, sondern auch in die Gefühlswelt der Macher.

Bildmaterial: Final Fantasy VII Rebirth, Square Enix

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Square-Enix-Fans kennen den Komponisten Masashi Hamauzu bestens, unter anderem dank Final Fantasy XIII. Hamauzu arbeitet schon viele Jahre lang mit Benyamin Nuss zusammen. Schon vor zehn Jahren nahm man gemeinsam ein Album auf.

Einen Kartenvorverkauf gibt es nicht, aber ihr könnt euch auf dieser Website vom Loft Köln vorab die Karten reservieren, wenn ihr sichergehen möchtet. Der Eintritt kostet 14 Euro, ermäßigt nur 7 Euro.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2×2 Tickets für das Konzert von Benyamin Nuss im Loft Köln! Bei Interesse hinterlasst bitte einfach einen Kommentar im Newsbereich zu diesem Beitrag. Teilnahmeschluss ist Freitag, der 2. Februar 2024, um 22 Uhr. Viel Glück!

Bildmaterial: Benyamin Nuss

Der Beitrag Benyamin Nuss spielt im Februar Musik von Masashi Hamauzu, der selbst mit vor Ort ist erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Diese lässt er auch bei seinem kommenden Auftritt in Düsseldorf hochleben. Am 22. Oktober 2022 spielt Benyamin Nuss um 20 Uhr im Helmut-Heinrich-Saal (Tonhalle) in Düsseldorf. Ihr könnt kostenlos mit dabei sein, denn wir verlosen 2×2 Tickets.

Zur Teilnahme kommentiert einfach diesen Beitrag. Wir kontaktieren die GewinnerInnen direkt. Teilnahmeschluss ist der 16. Oktober 2022 um 22 Uhr. Viel Glück! Tickets gibt es natürlich auch noch im Verkauf.

Als Solist glänzte Benyamin Nuss schon beim London Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig oder Tokyo Philharmonic Orchestra. Verewigt ist seine Musik inzwischen auch auf Vinyl. Bei Black Screen Records* findet ihr seine Arbeit oder Musik unter seiner Mitwirkung.

Bildmaterial: Benyamin Nuss

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Denn sie werden bereits wissen, was das Remake in Sachen Musik und Soundkulisse zu bieten hat. Nämlich einiges. Die Musik aus dem Original ist überragend, da sind sich viele Fans einige. Was Square Enix aber an sinnvoller und moderner Überarbeitung für das Remake erschaffen hat, setzt dem die Krone auf. Die Musik ist dynamisch, immer passend zu dem, was sich auf dem Bildschirm abspielt. Zu Wort kommen unter anderem Yoshinori Kitase, Music-Supervisor Keiji Kawamori und Komponist Masashi Hamauzu.

Wie findet ihr das Sound-Design des Remakes insgesamt?

Das Video ist mit deutschen Untertiteln verfügbar.

Inside: Musik und Soundeffekte

Bildmaterial: Final Fantasy VII Remake, © 1997, 2020 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA / ROBERTO FERRARI. LOGO ILLUSTRATION: ©1997 YOSHITAKA AMANO

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Bei der ersten Folge von Inside Final Fantasy VII Remake handelt es sich um eine allgemeine Einführung, welche Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Remakes gibt und auch für Neulinge in die Geschichte einführt. Hier sind die interessantesten Aussagen der Entwickler.

Yoshinori Kitase (Produzent)

Der Grund, warum wir beschlossen, zu Final Fantasy VII zurückzukehren und mit dem Remake-Projekt zu beginnen, geht auf 2012 zurück, als wir die Ausstellung zum 25. Jubiläum von Final Fantasy veranstalteten. Es war also ein guter Zeitpunkt, über die Zukunft von Final Fantasy nachzudenken.

Tetsuya Nomura (Director & Concept Design)

Ich dachte, es wird viele Fans geben, die das Original gespielt haben, und nachdem über 20 Jahre vergangen sind, wird es auch viele neue Fans geben. Ich hatte den Eindruck, dass die Balance richtig sein musste und es etwas sein musste, das beide Gruppen genießen können. Darauf habe ich am meisten geachtet.

Es dauert ca. zehn Stunden, die Midgar-Abschnitte im Original durchzuspielen. Diese Abschnitte liefen viel flüssiger ab als in meiner Erinnerung. Aber ich hatte den Eindruck, dass wir noch mehr tun konnten. Ihr reist häufig durch die Slums, aber es kam mir nicht so vor, als setzten wir viel vom oberen Teil der Stadt ein, und ich dachte, das hätten wir tun sollen.

Ich denke, ihr bekommt einen besseren Eindruck von Midgar als beim ersten Mal. Dabei geht es nicht nur um die Kulissen und Orte, sondern auch die Bürger […]. Natürlich sind eure Kameraden in Avalanche jetzt auch ausgeformte Charaktere. Ihr bekommt einen besseren Eindruck von ihrem Leben.

Wir hatten die Welt von Final Fantasy VII schon in Advent Children realistisch dargestellt, doch natürlich sind seit dem zehn Jahre vergangen. Advent Children befindet sich also im Kern von Final Fantasy VII Remake, und manch einer erinnert sich vielleicht, dass es superrealistisch war.

Im Vergleich zum Original FFVII war Advent Children natürlich realistischer. Vielleicht nicht so sehr aus heutiger Sicht. Wir streben mit Final Fantasy VII Remake nach dem heutigen Niveau von Realismus. Falls wir versucht hätten, es 100% fotorealistisch zu machen, wie bei echten Menschen, dann hätte es etwas vom Charakter des Originals verloren. Wir gingen mit dem Realismus so weit, wie wir konnten, ohne diese Linie zu überschreiten.

Naoki Hamaguchi (Co-Director – Game Design / Programmierung)

FFVII hat viele Fans und um selbst nur die Geschichte in Midgar richtig für ein modernes Publikum darzubieten, wird eine gewaltige Menge an Daten und Spielinhalt benötigt. Es bietet die gleiche Menge Spielinhalt wie ein vollständiges, nummeriertes FF-Spiel.

Es wurden so viele Details in das Design eingearbeitet, dass es nicht auf eine einzige Blu-ray-Disc passt. Wir haben genug Inhalt für zwei Blu-ray-Discs erstellt, also macht euch keine Sorgen. Es ist ein umfangreiches Spiel, obwohl die Geschichte sich nur bis zur Flucht aus Midgar spannt.

Wir überlegten, wie das klassische ATB-Kampfsystem aussehen würde, wenn es in dieser Ära erstellt würde. Dafür ist es besser, alles nahtlos zu gestalten, anstatt Kämpfe und Erkundung separat zu halten. Das verleiht dem Spielstil auf natürliche Weise etwas mehr Action und somit neues Flair. Aber wir wollten auch die positiven Aspekte des ATB-Systems behalten, daher war gleich zu Beginn die Frage, wie wir dieses mit einem Action-Kampfsystem verbinden. Wir haben sehr genau darauf geachtet, wie das ganze System aufgebaut war.

Teruki Endo (Battle Director)

Es gibt die Action-Steuerung und das taktische Befehlsmenü. Die taktische, strategische Seite des Kampfes aus dem Original wird stärker betont. Die Action-Elemente erschaffen Dynamik und ein ganz neues Niveau des Eintauchens. Wir fügten diese als ersten Schritt ein, um die Spieler mit taktischen Befehlen vertraut zu machen. Damit die Steuerung für die Spieler einfach und leicht zu implementieren ist, und sie ihre Hirnleistung auf ihr taktisches Denken und die Auswahl der richtigen Befehle konzentrieren können.

Keiji Kawamori (Music Supervisor)

Wir setzen neue Arrangements und komplett neue Melodien für die neuen Szenen ein, doch die Musik aus dem Original war brillant, also war der Druck für die neue Musik groß. Doch aufgrund der grafischen Verbesserung der Erzählung war es wichtig, sie richtig hinzubekommen.

Mitsuo Suzuki (Komponist)

Die Musik verändert sich dynamisch, um sich der Szene anzupassen. Diese Art Musik wurde auch in Final Fantasy VII Remake eingebaut. Besonders, weil die Szenen nun auch Dialoge enthalten.

Es gibt z. B. eine Szene, die drei verschiedene Versionen eines Tracks benötigt. Das Tempo und die Komposition sind für alle gleich, genau wie der Zeitpunkt, zu dem die Melodie einsetzt. Aber die Arrangements sind unterschiedlich. Alle drei werden parallel abgespielt und gehen in die verschiedenen Versionen über, wechseln frei zwischen ihnen hin und her.

Es ist wie… hmm… wie eine fantastische Darbietung eines DJs! Der es flüssig ablaufen lässt.

Masashi Hamauzu (Komponist)

Indem die Musik sich nahtlos verändert, um die Entwicklung in der jeweiligen Szene zu reflektieren, können die emotionalen Höhepunkte von passender Musik begleitet werden. Und wenn Szenen plötzlich eine ruhigere Stimmung erfordern, dann geschieht dieser Übergang natürlich und nicht abrupt, passend zu den Taten des Spielers und der Grafik.

Takako Miyake (Environment Director)

Das Hauptmotiv für das Weltdesign war: Was wäre, wenn Midgar in echt existieren würde? Für die Teile, die im Original der Vorstellung der Spieler überlassen wurden oder nicht auf dem Bildschirm waren, haben wir viele überzeugende, realistische Details hinzugefügt, um sie zu glaubwürdigen Orten zu machen.

Midgar ist eine geschlossene, fiktionale Stadt, die wir so erstellten, dass Spieler ein Gefühl für die Existenz des Ortes entwickelten, indem sie an den dramatischen Momenten der Einwohner und Charaktere teilnahmen.

Final Fantasy VII Remake erscheint am 10. April 2020 hierzulande für PlayStation 4. Bei Amazon winkt Vorbestellern exklusiv als Bonus* ein dynamisches „Sephiroth“-Theme für eure PS4. Außerdem gibt es auch noch die Beschwörungsmateria „Chocobo-Küken“. Die Deluxe Edition des Spiels beinhaltet ein Steelbook, ein Artbook und eine Soundtrack-CD. Vorbesteller der Deluxe Edition erhalten unter anderem bei Amazon* zusätzlich die Beschwörungsmateria „Kaktor“.

Das Spiel ist der erste Teil des Remake-Projekts und deckt die Handlung bis zur Flucht der Gruppe aus Midgar ab und taucht tiefer in die Ereignisse ein als das Original. Derzeit könnt ihr eine Demo ausprobieren, welche bereits eine Story-Änderung offenbarte. Wir hatten bereits die Gelegenheit, noch über die Demo hinaus zu spielen.

Inside Final Fantasy VII Remake – Folge 1: Einführung

Bildmaterial: Final Fantasy VII Remake, © 1997, 2020 SQUARE ENIX CO., LTD. All Rights Reserved. CHARACTER DESIGN: TETSUYA NOMURA / ROBERTO FERRARI. LOGO ILLUSTRATION: ©1997 YOSHITAKA AMANO

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Distant Worlds geht ins zehnte Jahr und auch hier gibt es nun einen runden Geburtstag. Viel Holz und große Erwartungen. Leider beginnt die 30th Anniversary Tour erst im Juli dieses Jahres, sodass das Konzert in Düsseldorf am letzten Samstag wohl nur zu den Nachwehen des 25. Jubiläums der Serie gezählt werden darf.

Am 6. Mai war Distant Worlds in der Mitsubishi Electric Halle zu Gast und ohne viel Tamtam konnte das Konzert wieder zahlreiche Final-Fantasy- und Musik-Fans anlocken. Ideal gewählt war der Ort allerdings nicht. Die Mitsubishi Electric Halle stellte nicht wirklich einen geeigneten Ort für ein klassisches Orchesterkonzert dar. Mit leichter Turnhallenatmosphäre und dem Ton lediglich über Lautsprecher wünschte man sich schnell in eine der großen Konzerthallen der Welt, um den Klängen gebührend lauschen zu können.

Bedenkt man da die gesalzenen Preise für das Konzert und die überaus schlechte Parksituation, so ging der Abend doch schon leicht in Richtung Enttäuschung. Nichtsdestotrotz begann man pompös mit einem Prelude und Liberi Fatali aus Final Fantasy VIII, welches vom Chor durchaus schön inszeniert wurde.

Die weiteren Highlights des Abends waren das Main Theme und Jenova Complete aus Final Fantasy VII, You’re Not Alone aus Final Fantasy IX sowie der Evergreen To Zanarkand von Final Fantasy X. Mir persönlich haben die nicht so oft gespielten Titel wie Balamb Garden oder Cosmo Canyon gefallen, da sie sehr schön den Nostalgienerv ansprechen konnten. Etwas enttäuschend war hingegen das für Distant Worlds typische Battle-Theme-Medley, welches vom Orchester und Chor ein paar kleinere Patzer aufwies. Das Debütantenstück zu Final Fantasy XV, Apocalypsis Noctis, bei dem ebenfalls nicht nur der Chor seine Probleme zu haben schien, war leider ein kompletter Reinfall. Viel ging auch sicher auf die Kappe des mäßigen Tonchecks und natürlich der Kulisse, die lediglich über Lautsprecher beschallt werden konnte. Die Lautsprecherkulisse sorgte zudem dafür, dass man in den hinteren Rängen mitunter Lautstärken auf Hörsturzniveau zu hören bekam. Eine sehr schlechte Entscheidung.

Ansonsten bekamen Kenner von Distant Worlds lediglich noch bekannte Lieder geboten. Das Chocobo-Medley, sei es noch so gut, kennt man schon seit fünf Jahren und selbst auf der Leinwand prangerte zum Schluss noch die 25. Als „Zugabe“ holte man auch wieder einmal den One Winged Angel hervor und obwohl das Lied einfach dazugehört, wünscht man sich doch irgendwann einmal etwas Anderes.

Distant Worlds in der Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf war ein mäßig unterhaltsamer Abend, doch war er auch gespickt mit Patzern und organisatorischen Unzulänglichkeiten. Wenn man schon keine geeignete Location für ein Orchesterkonzert findet, dann sollte man doch wenigstens den Fans entgegenkommen und nicht solche unverhältnismäßigen Preise verlangen.

Zu guter Letzt wäre da noch der obligatorische Merchandise-Stand zu erwähnen, der mit horrenden Preisen für Soundtracks und Plüschtiere leider den ein oder anderen Fan überzeugen konnte. Mit Aufschlägen von bis zu 100% zum Normalpreis ging man hier auf Bauernfängerei. Eine ziemliche Frechheit den treuen Fans gegenüber.

Die 30th Anniversary Tour scheint es leider nicht nach Deutschland zu schaffen, dennoch hoffen wir auf die nächsten Jahre mit einer weitaus besseren Location, die dem Konzert auch gerecht werden kann, und etwas mehr Respekt den treuen Anhängern der Serie gegenüber.

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Wir verlosen gemeinsam mit den Veranstaltern:

• 3 x 2 Karten für das Konzert

Um im Lostopf zu landen, schreibt einfach einen Beitrag in den Kommentarthread zu dieser News. Irgendeine Aufgabe gibt es diesmal nicht. Wichtig ist nur, dass ihr Lust und Zeit habt! Das Konzert findet am 8. Oktober um 20 Uhr in der Philharmonie, Bischofgartenstr. 1 statt. Ihr müsst euch im Forum registrieren, damit wir euch im Gewinnfall (per direkter Nachricht) informieren können! Weitere Informationen gibt es beim WDR.

Teilnahmeschluss ist Sonntag, der 2. Oktober um 21 Uhr deutscher Zeit.

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Klingt interessant? Karten gibt es ab 8 Euro, das Konzert beginnt um 20 Uhr.

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Am 20. April wird Nuss im Loft in Köln (Wißmannstraße 30) spielen. Um 20:30 Uhr beginnt das Konzert, Eintritt gibt es ab 6 Euro unter Tel: 0221 – 952 15 55 oder Email: hm(at)loftkoeln.de! Am 21. April tritt Nuss dann ab 19:00 Uhr in der Hochschule für Musik und Tanz in Aachen (Theaterplatz 16) auf – hier ist der Eintritt frei! Masashi Hamauzu wird ebenfalls vor Ort sein.

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Final Symphony, das in Wuppertal erstmals aufgeführt wurde, steht nun vor gleich zwei Konzerten in Tokio sowie weiteren Aufführungen in Aarhus und Stockholm. Masashi Hamauzu freuen natürlich besonders die beiden Konzerte in seinem Heimatland Japan. In einem Gastbeitrag auf spielemusikkonzerte.de schreibt er seine Erfahrungen der letzten Jahre nieder:

Final Symphony ist meine fünfte Orchester-Kollaboration mit dem Konzertproduzenten Thomas Böcker, einem der wenigen Vorreiter sinfonischer Spielemusik unserer Zeit, dessen Arbeit ich sehr schätze.

Unsere erste Zusammenarbeit war ein Arrangement für Donkey Kong Country, das im Rahmen des Konzerts Symphonic Legends 2010 vom WDR Rundfunkorchester Köln aufgeführt wurde. 2011 folgten Instrumentierungen von Stücken aus Final Fantasy X, Kirby’s Dream Land und Pikmin – die letzten beiden für das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Im Folgejahr erblickte ein Unlimited Saga-Arrangement von Roger Wanamo für den WDR das Licht der Welt – und 2013 schließlich führten das Sinfonieorchester Wuppertal und das London Symphony Orchestra ein Klavierkonzert von Final Fantasy X auf, das Roger Wanamo und ich gemeinsam erarbeitet hatten.

All diesen Kollaborationen ist eines gemeinsam: Thomas Böckers Produktionen beschränken sich nicht darauf, Kompositionen originalgetreu wiederzugeben. Sie binden sie stattdessen in einen kreativen Schaffensprozess ein.

Auf dem Gebiet sinfonischer Spielemusikkonzerte haben sich bereits einige tatkräftige Produzenten versucht, und das durchaus mit Erfolg. Doch es ist nicht leicht, die Arbeit in diesem Bereich mit innovativen Visionen zu verknüpfen. Das Verhältnis der Fans zur Musik ihrer Lieblingsspiele ist tendenziell sehr emotional. Diesem Umstand muss Rechnung getragen werden, was für sich bereits eine große Herausforderung darstellt. Thomas Böcker gelingt mit jeder seiner Produktionen jedoch nicht nur dies, nein, er weckt mit seinen kreativ-schöpferischen Ansätzen auch das in den Stücken schlummernde Potential und schafft auf diese Weise etwas Wunderbares.

Ich durfte bereits an zahlreichen Spiele-Soundtracks mitarbeiten. Bei Orchesteraufführungen meiner Stücke hielt man sich bislang immer sehr eng an das Original. Nicht so bei Böckers Produktionen, und deshalb schätze ich seinen Pioniergeist und die einmalige Gelegenheit, die er mir eröffnet, so sehr. Sein Mut und seine Hingabe haben meine volle Unterstützung. Progressive Ansätze sind äußerst anfällig für Kritik. War es wirklich nötig, das Arrangement zu ändern? Ist das alles nicht bloß ein eitler Versuch, Spielemusik auf eine hochkulturelle Ebene zu hieven? Doch Böckers Produktionen lassen eine solche Kritik nicht zu. Man merkt, dass es ihm einzig darum geht, Musik zu schaffen, die fasziniert, die begeistert. Und das ganze ohne Anbiederungen. Er kalkuliert nicht mit den Erwartungen des Publikums, sondern verfolgt schlicht seine eigene musikalische Vision. Er ist ehrlich zu sich selbst, aber auch zu seinen Zuhörern, die er über die Aufführungen an seinen Produktionen teilhaben lässt.

Thomas Böcker empfindet Achtung vor der Musik, und das kommt in seiner Arbeit hervorragend zur Geltung. Das Urteil über Musik kann zwangsläufig nur ein subjektives sein, und Selbsteinschätzung unterliegt stetem Wandel. Er ist niemand, der etwas Neues wagt, nur um sich für seinen Avantgardismus auf die Schulter klopfen zu können. Er weiß auch um die Gefahr, sich trotz aller Leidenschaft in technische Details zu verstricken. Er hat erkannt, dass Hingabe und der Mut zur Innovation alleine nicht ausreichen. Deshalb hat er mit Jonne Valtonen und Roger Wanamo zwei begnadete Arrangeure mit exzellentem Verständnis der Materie an seine Seite gerufen, die ihn bei der Verwirklichung seines hehren Vorhabens unterstützen.

Dass auch ich die Gelegenheit habe, meinen Beitrag zu ihrer Arbeit zu leisten, ehrt mich zutiefst. Final Symphony ist eine weitere würdevolle Bühne der Spielemusik geworden. Es ist ein Konzert, das einen die ursprüngliche Kraft der Musik spüren lässt. Diese kostbare Erfahrung durfte ich bereits in Wuppertal und London machen. Es freut mich daher umso mehr, sie nun auch mit meinen Landsleuten in Japan teilen zu dürfen.

Masashi Hamauzu, Übersetzung: Andreas Wollny

Der Beitrag Masashi Hamauzu über Videospielmusikkonzerte erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Der Eintritt kostet 9 Euro (ermäßigt 6 Euro) und das Konzert beginnt um 20:30 Uhr in der Wissmannstraße 30 in Köln. Da es nur ein sehr kleines Konzert ist, gibt es keinen Kartenvorverkauf. Die Reservierung der Karten erfolgt ausschließlich unter der Telefonnummer 0221 952 1555 oder per Mail an hm@loftkoeln.de!

Zudem haben wir die Gelegenheit, einmal zwei Freikarten unter den jpgames.de Lesern zu verlosen! Unter allen, die diese News kommentieren, wird am 16. März der Gewinner gezogen. Einsendeschluss ist Samstag, der 15. März um 23:00 Uhr. Bitte nur ernsthafte Gewinnspielteilnahmen, damit die Plätze am Ende nicht leer bleiben.

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Im Vorlauf des Konzertes in London findet morgen ein Web-Chat mit Nobuo Uematsu und Masashi Hamauzu statt. Eure Fragen könnt ihr nicht mehr einschicken, dafür ist es leider schon zu spät. Aber der Chat wird natürlich live gestreamt, dafür müsst ihr diese Facebook Seite besuchen. Die Übertragung beginnt am 29. Mai um 18:30 Uhr deutscher Zeit.

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Damit ihr eure Anreise entsprechend planen könnt, haben wir hier die konkreten Uhrzeiten für euch. Jeweils vor dem 14:30 Uhr Konzert und dem 19:30 Uhr Konzert am kommenden Samstag finden die Autogrammstunden statt:

• 12:30 bis 14 Uhr: Autogrammstunde 1
• 17:30 bis 19 Uhr: Autogrammstunde 2

Wir wünschen euch viel Spaß! Die Gewinnerin unserer zwei Final Symphony Tickets ist übrigens Jaqueline aus Heidelberg. Solltet ihr immer noch auf der Suche nach Tickets sein, solltet ihr auf der offiziellen Facebook-Seite vorbeischauen. Dort bieten immer wieder einige Fans ihre Tickets an. Aber wir geben euch gern auch im Kommentarthread zu dieser News nochmal die Möglichkeit, eure Karten unter das Volk zu bringen, falls euch etwas dazwischen gekommen ist!

Mehr Details zu Final Symphony findet ihr in unserem Artikel-Archiv!

Der Beitrag Final Symphony: Die Uhrzeiten zu den Autogrammstunden erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

via novacrystallis

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Für dieses wurde nun eine offizielle Trackliste bekannt gegeben. An diesem orchestralen Werk wirken als Komponisten Nobuo Uematsu, Yoshinori Kitase, Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu und Kumi Tanioka. Ganz neu ist bei diesem Album die neue Stimme zu Eyes on Me aus Final Fantasy VIII, J-Pop-Sängerin Crystal Kay.

Einen kleinen Vorgeschmack erhaltet ihr auf der offiziellen Webseite. Nachfolgend findet ihr die Trackliste, inklusive der Musikstücke der Bonus-CD für Vorbesteller. Mehr zum 25. Geburtstag des Rollenspiel-Urgesteins gibt es in unserem News-Archiv.

1.) Melody – 2002 (Final Fantasy I – III)
2.) Melody – 2004 (Final Fantasy I – III)
3.) Memory of the Wind (Final Fantasy III)
4.) Golbez and the Battle with the Four Fiends (Final Fantasy IV)
5.) Theme of Love (Final Fantasy IV)
6.) Final Fantasy V Main Theme (Final Fantasy V)
7.) Dear Friends (Final Fantasy V)
8.) Opera (Final Fantasy VI)
9.) Phantom Forest (Final Fantasy VI)
10.) Final Fantasy VII Main Theme (Final Fantasy VII)
11.) One Winged Angel (Final Fantasy VII)
12.) Aerith’s Theme (Final Fantasy VII)
13.) Eyes on Me with Crystal Kay (Final Fantasy VIII)
14.) Liberi Fatali (Final Fantasy VIII)
15.) Balamb Garden ~ Ami (Final Fantasy VIII)
16.) Vamo’ alla Flamenco (Final Fantasy IX)
17.) Unrequited Love (Final Fantasy IX)
18.) To Zanarkand (Final Fantasy X)
19.) Suteki Da Ne Orchestral Version (Final Fantasy X)
20.) Ronfaure (Final Fantasy XI)
21.) The Dalmasca Eastersand (Final Fantasy XII)
22.) Fang’s Theme (Final Fantasy XIII)
23.) Battle Melody 2012 (Final Fantasy I – XIV)

Record – Side A –

1.) Melody 2002 (Final Fantasy I – III)
2.) Eyes on Me with Crystal Kay (Final Fantasy VIII)
3.) To Zanarkand (Final Fantasy X)

Record – Side B –

1.) Opera (Final Fantasy VI)
2.) Dear Friends (Final Fantasy V)

via siliconera und CetraConnection

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