Titel	Clair Obscur: Expedition 33
	24. April 2025
	Kepler Interactive
	24. April 2025
	Kepler Interactive
	24. April 2025
	Kepler Interactive
System	PlayStation 5, Xbox Series, PC
Getestet für	PlayStation 5
Entwickler	Sandfall Interactive
Genres	RPG
Texte
Vertonung

Es war eine sehr große Überraschung, als Clair Obscur im letzten Jahr im Xbox-Showcase angekündigt wurde. Das relativ junge Entwicklerstudio Sandfall Interactive präsentierte uns den ersten Trailer des rundenbasierten RPGs. Der erste Trailer war eine Wucht und zog vermutlich viele neugierige Blicke auf sich.

Die cineastische Aufmachung sowie das innovative, rundenbasierte Kampfsystem mit Echtzeit-Elementen, verpackt in einem düsteren, postapokalyptischen Setting, wirkten sehr beeindruckend. Eine klare Kampfansage an die bekanntesten JRPG-Vertreter.

Zuerst einmal Lob an das Studio: Von der Ankündigung bis zum überraschenden „Release Date“-Trailer ist nicht einmal ein Jahr vergangen. Persönlich habe ich erst viel später damit gerechnet. Das Studio gibt selbst an, sich von bekannten Marken wie unter anderem Final Fantasy und Persona inspiriert zu haben. Ob das Spiel den hohen Erwartungen gerecht wird oder ob es nicht noch Ecken und Kanten gibt, erfahrt ihr wie immer hier in unserem ausführlichen Review.

Düsteres Setting in einer postapokalyptischen Welt

Inspiriert von der französischen Belle Époque (etwa Ende 19. Jahrhundert bis Anfang 20. Jahrhundert) starten wir in einer düsteren, postapokalyptischen Welt. Die Stadt Lumière befindet sich auf einer Insel und stellt sozusagen die letzte Bastion der Menschheit dar. In weiter Ferne erblicken wir einen Monolithen, der ziemlich bald seinen Zähler auf „33“ setzen wird. Die Malerin vollführt ihr teuflisches Werk und löscht eben jene aus, die älter sind. Sie zerfallen einfach zu Staub. Somit steht die gesamte Menschheit am Rande ihrer Auslöschung.

Für einige ist es Hoffnung, aber für andere ein Akt der Verzweiflung. Jedes Jahr brechen jene, die nur noch ein Jahr zu leben haben, auf eine Expedition zum Kontinent auf, mit dem Ziel, der Malerin ein Ende zu setzen, sodass sie nie wieder den Tod malen kann. Die sogenannte „Gommage“ ist die letzte Reise jener, deren Leben ausgelöscht wird.

Die Menschen versammeln sich am Hafen, um sich von ihren Lieben zu verabschieden. Auch einer unserer Protagonisten, Gustave, sowie seine Ziehschwester Maelle versammeln sich hier. Am Ende der Gommage wird gleichzeitig auch der Start der nächsten Expedition gefeiert. Wenngleich dies auch mehr ein Abschied ist, denn die meisten kehren von ihrer Expedition niemals zurück.

Ein narratives Erlebnis par excellence

Die Geschichte beginnt mit Gustave und seiner Ziehschwester Maelle. Am Abend der Gommage lernen wir auch noch weitere Charaktere der Expedition 33 kennen. Unter anderem Lune, eine Tochter renommierter Forscher, und die kontaktfreudige Sciel, die sich scheinbar mit ihrem Schicksal abgefunden hat.

Gleich nachdem die Expedition 33 am Strand des Hauptkontinents angekommen ist, gibt es bereits die erste unschöne Überraschung. An dieser Stelle möchte ich aber noch nicht zu viel verraten, nur so viel, dass die Gruppe getrennt wird und es nun an uns liegt, Gustaves Kameraden wiederzufinden und die Expedition fortzuführen.

Die Geschichte und Charaktere sind schon auf ihre Art besonders, auch die Dialoge wirken sehr emotional geprägt. Die Charaktere haben ihren Standpunkt und Sichtweise, das kommt auch meistens sehr authentisch rüber. Man merkt, dass viel Liebe und Gefühl in der Gestaltung der Szenen steckt.

Ich garantiere euch, diese Expedition wird ein Wechselbad der Gefühle sein, mit einigen Plot-Twists, die ihr mit Sicherheit nicht kommen sehen werdet. Auch wenn das Setting grundsätzlich eher sehr düster, teilweise bedrückend, gleichzeitig mysteriös wirkt und gerade anfangs viele Fragen aufwirft, so gibt es mit Fortschreiten der Handlung aber auch oft sehr witzige Momente und Dialoge. Diese haben bei mir doch für den ein oder anderen Lacher sowie amüsierte Momente gesorgt.

Des Weiteren empfinde ich den nicht zu übersehenden französischen Einfluss, gepaart mit einer Fantasy-Welt, als eine wirklich willkommene und erfrischende Abwechslung, im Vergleich zu anderen RPGs. Ein besonderer Schwerpunkt in Clair Obscur (dt. Helldunkelmalerei) ist nicht nur die genannte Expedition, sondern auch das Thema „Kunst und Malerei“, welches immer wieder Gameplay-technisch, aber auch erzählerisch vermittelt wird. Dies wird auf eine melancholische Art und Weise transportiert, die die Geschichte zu einem wirklich narrativen Erlebnis par excellence macht. Wobei die Story an ihrem Höhepunkt etwas verschachtelt wirkt, aber da muss sich jeder selbst ein Bild von machen.

Innovatives, (re)aktives Kampfsystem

Ein Kernelement des Spiels ist definitiv das Kampfsystem, welches im Grunde rundenbasiert ist, allerdings einige aktive und reaktive Elemente besitzt. Rundenbasierte Kämpfe sind zwar immer noch bei Nostalgikern beliebt, werden aber immer seltener oder entwickeln sich weiter. So verfolgt auch Clair Obscur einen interessanten Ansatz. Ihr habt im reaktiven Part die Möglichkeit nahezu allen Angriffen auszuweichen oder diese zu parieren und zu kontern. Dabei gibt es die Möglichkeit normal auszuweichen, perfekt auszuweichen oder zu kontern.

Normal auszuweichen ist einfacher als die perfekte Variante, gleiches gilt für das Parieren, welches nur perfekt vollzogen wird. Deswegen ist es anfangs leichter erstmal das Ausweichen zu üben. Mit der Zeit kommt man aber gut rein, sodass ihr auch öfters pariert, was deutlichen Schaden bei Gegnern verursachen kann. Im späteren Verlauf kommen sogar weitere Elemente hinzu, wie Springen und eine Möglichkeit spezielle Angriffe zu kontern. Es ist auf jeden Fall sinnvoll Gegner-Muster zu studieren, um möglichst wenig Schaden zu erhalten und auch mehr auszuteilen.

Neben dem Standard-Angriff gibt es noch die Möglichkeit des „Freien Zielens“, hier verwandelt sich das Gameplay kurzzeitig in einen Shooter, wo ihr wild auf die Gegner ballern könnt. Das ist nützlich, um unter anderem Schwachpunkte auszunutzen. Es gibt sogar Gegner-Typen, die nur mit Schuss-Schaden getroffen werden können, zum Beispiel fliegende Gegner.

Darüber hinaus besitzt jeder Charakter Fertigkeiten und einen eigenen Fertigkeiten-Baum. Zur Charakterentwicklung später mehr. Beim Auslösen einer Fertigkeit erscheint ein kleines Quick-Time-Event, wo ihr in einem bestimmten Moment X drücken müsst (PlayStation), um mehr Schaden zu machen und gegebenenfalls auch Nebeneffekte auszulösen. Frequenz und Timing sind immer von der Fertigkeit individuell abhängig.

Elemente und Statuseffekte

Gegner können außerdem elementare Schwächen besitzen, die ihr mit euren Waffen und Fertigkeiten ausnutzen könnt. Fertigkeiten und das Schießen auf Gegner verbrauchen AP, die maximale Anzahl an AP beträgt neun. Normale Angriffe sowie das Parieren füllen diese um einen Punkt auf. Deswegen ist es enorm wichtig, dass ihr diese im Auge behaltet, um weiterhin handlungsfähig zu bleiben. Anfänglich habt ihr da noch sehr wenig Spielraum, im Mid-End-Game gibt es aber schier endlos Möglichkeiten, um euren AP-Flow konstant hochzuhalten.

Eure Charaktere und die Gegner können mit Statuseffekten sowie Stärkungen und Schwächungen versehen werden. Das sind teilweise RPG-typische Zustandsveränderungen, wie man sie kennt. Es gibt jedoch einige Besonderheiten, ihr könnt zum Beispiel euren Gegner mehrfach mit „Brennen“ belegen, dadurch stapelt sich dieser Effekt und macht jede Runde enormen Schaden. Zudem ist es möglich Gegner zu brechen, wenn sie genug Schaden erleiden. Hierfür müssen bestimmte Fertigkeiten angewendet werden, sobald die Bruchleiste gefüllt ist. Der Gegner ist dann eine Weile betäubt und nimmt erhöhten Schaden.

Des Weiteren können bestimmte Gegner Schilde besitzen oder diese erschaffen. Das bedeutet: Ihr müsst erstmal alle Schilde entfernen, bevor Schaden zugefügt werden kann. Abschließend werden euch später noch sogenannte Gardient-Angriffe zur Verfügung stehen. Man könnte sagen, das sind so etwas wie Limit-Angriffe, wo sich eine weitere Leiste durch verschiedene Aktionen füllt. Das Besondere an diesen Angriffen ist, dass diese keine Aktion verbrauchen und ihr somit noch eine weitere Kampf-Aktion durchführen könnt.

Motivierende Charakterentwicklung

Damit ihr für die actionreichen Kämpfe stets optimal gerüstet seid, stehen euch mehrere Möglichkeiten zur Verfügung euren Charakter weiterzuentwickeln. Mit einem Levelaufstieg erhaltet ihr einen Fertigkeiten-Punkt sowie drei Attributs-Punkte. Mit den Attributs-Punkten erhöht ihr Stärke, Verteidigung, Vitalität, Beweglichkeit oder Glück. Jeder Charakter besitzt einen einzigartigen Fertigkeiten-Baum.

Ihr könnt maximal sechs aktive Fertigkeiten im Kampf nutzen, daher müssen diese mit Bedacht gewählt werden. Besonders kreativ ist, dass jeder Charakter eine spezielle Mechanik besitzt, auf welche die Fertigkeiten abgestimmt sind. Gustave lädt mit seinen Fertigkeiten einen mächtigen „Überladen“-Angriff auf, während Lune Element-Pigmente generiert und verbraucht, um mächtige magische Angriffe abzufeuern. Maelle kann in verschiedene Haltungen wechseln, um defensiv zu agieren oder mehr Schaden auszuteilen. Und das waren nur einige Beispiele.

Die Mechaniken sind teils sehr komplex, aber meist müsst ihr irgendwas aufladen oder eine gewisse Reihenfolge beachten. Bei der Verteilung der Punkte solltet ihr euch aber nicht allzu große Gedanken machen. Mit begrenzten Mitteln habt ihr die Möglichkeit sowohl euren Fertigkeiten-Baum als auch eure Attribute zu resetten. Jeder Charakter ist mit einer individuellen Waffe ausgerüstet, die mit Komponenten hochgelevelt werden kann. Etappenweise schaltet ihr auch weitere Nebeneffekte frei. Ein wichtiger Aspekt ist, dass eure Waffe mit der Verteilung bestimmter Attribute stärker wird. Hier sollte man also mit Bedacht vorgehen.

Unzählige Boni mithilfe von Lumina

Das war aber noch längst nicht alles. Neben einer Waffe rüstet ihr die Charaktere auch mit bis zu drei Pictos aus. Pictos sind im Grunde Ausrüstungsgegenstände, die eure Attribute verbessern, aber auch einen bestimmten Effekt besitzen. Die Effekte werden Lumina genannt. Diese sind sehr vielfältig, optimieren euren AP-Flow, erweitern eure Angriffe, steigern eure Überlebensfähigkeit oder heizen den Gegnern mit zusätzlichen Statusveränderungen ein.

Durch Bestreiten von vier Kämpfen werden diese erlernt und können von jedem Charakter genutzt werden. Ein sehr angenehmes System, da man nicht irgendwelche Punkte aufwendig farmen muss. Die Effekte ausgerüsteter Pictos sind immer aktiv, während die erlernten Lumina mit Lumina-Punkten aktiviert werden müssen.

Pro Levelaufstieg erhaltet ihr einen Lumina-Punkt, diese können aber mittels Items weiter erhöht werden, sodass ihr immer mehr Lumina gleichzeitig aktivieren könnt, um von deren Effekten zu profitieren. Bei der großen Masse an Pictos, die ihr im Spiel finden werdet und somit Lumina, die ihr erlernen könnt, ist es eine wirkliche Herausforderung sich für die richtigen Boni zu entscheiden. Aber es macht gleichzeitig auch richtig Spaß damit zu experimentieren.

Facettenreiche Spielwelt

Neben der Charakterentwicklung gibt es eine große Spielwelt, die es zu erkunden gilt. Nach dem Prolog und ersten Handlungstwists landet ihr später auf einer wirklich schön designten Weltkarte. Einen manuellen Spielstand anzulegen ist nicht möglich, das Spiel speichert wirklich sehr regelmäßig automatisch und ihr könnt auf eine ganze Reihe alter Stände zurückgreifen. Zudem habt ihr auf der Weltkarte jederzeit die Möglichkeit in ein Lager zu wechseln. Hier könnt ihr euch heilen und eure Charakterentwicklung vorantreiben. Hin und wieder finden dort aber auch Handlungssequenzen statt oder ihr lauscht einigen Nebenereignissen und fördert die Charakterbeziehungen.

In der Welt von Clair Obscur trefft ihr auf die unterschiedlichsten Gestalten und Wesen. Die meist bösartigen Kreaturen werden Nevron genannt, die euch nicht ganz so feindlich gesinnten baumartigen Wesen mit Bürstenfrisur heißen Gestral. Sie suchen zwar auch eigentlich immer den Kampf, aber sie sehen es eher als ihre Art der Meditation an. Bei den Händlern, die überall verteilt sind, findet ihr nützliche Items.

Neben konsumierbaren Items gibt es noch Aufwertungsmaterialien für Waffen, Lumina und Heil-Items. Im Kampf können HP geheilt, Mitstreiter wiederbelebt oder die AP aufgefüllt werden. Zudem könnt ihr euch mit Chroma-Elixieren auf dem Feld heilen. Die maximale Anzahl, die ihr tragen könnt, lässt sich zudem erweitern.

Von Dungeon zu Dungeon

Über die Weltkarte hangelt ihr euch von Dungeon zu Dungeon. Anfangs erkundet ihr noch einen kleinen Bereich, mit Fortschreiten der Geschichte erkundet ihr die Welt aber auch übers Wasser und in der Luft, was euch mehr Möglichkeiten bietet. Während ihr auf der Oberwelt noch eine grobe Weltkarte aufrufen könnt, gibt es beim Erkunden der Dungeons keinerlei Karten oder eine Mini-Map.

Die Dungeons sind teilweise schon etwas verschachtelt, man findet sich aber dennoch mit etwas Eingewöhnung ganz gut zurecht. Die sogenannten Expeditionsflaggen, die von vorherigen Expeditionen errichtet wurden, dienen als Checkpoint, wo ihr euch heilen sowie Items auffrischen könnt. Die Dungeons besitzen unter anderem mehrere dieser Checkpoints, wo am Ende meist ein Boss auf euch wartet.

Es gibt viel zu entdecken

Neben der Haupthandlung gibt es in der Spielwelt einiges zu entdecken. Allein in den Dungeons gibt es immer wieder Pfade abseits der Hauptwege, wo ihr lukrative Belohnungen oder optionale Gegner treffen könnt. Auf eurer Expedition könnt ihr die Tagebücher vergangener Expeditionen finden, die einen interessanten Einblick in die Lore geben, aber auch oft von deren tragischem Schicksal berichten. Des Weiteren findet ihr immer wieder Musikstücke aus dem Spiel, die ihr am Lager abspielen könnt.

Auf der Weltkarte, aber auch in den Dungeons, trefft ihr auf Gestral-Händler, die euch nützliche Dinge verkaufen. Manche von ihnen könnt ihr zum Kampf herausfordern, um Zugriff auf weitere Items zu erhalten. Bei den spielbaren Charakteren könnt ihr die Kleidung und Frisur optisch anpassen. Es lässt sich sogar in den Spieloptionen einstellen, ob ihr das in Zwischensequenzen sehen möchtet oder das Standard-Outfit, um das narrative Erlebnis nicht zu verfälschen, was aber durchaus sehr witzig sein kann.

Mini-Spiele und Herausforderungen

Neben dem Sammeln von Tagebüchern, Musikstücken und kosmetischen Anpassungen, könnt ihr an Gestral-Ständen, die verteilt in der Welt zu finden sind, diverse Mini-Spiele absolvieren. Das sind eine Reihe von Geschicklichkeits-Übungen, wo ihr beispielsweise einen Parcours durchquert oder eine etwas absurde Variante Volleyball spielt. Auf der Weltkarte und in den Dungeons trefft ihr, wie bereits erwähnt, auf einige optionale Gegner. Da gibt es zum einen die Pantomimen, welche eine spezielle Strategie erfordern. Als Tipp, ihr solltet diese brechen, um nennenswerten Schaden zu verursachen. Zum anderen: Wenn Monster den Zusatz „chromatisch“ in ihrem Namen haben, dann ist das ein Zeichen dafür, dass diese besonders stark sind und euch einiges abverlangen können.

Von den scheuen Pétanks könnt ihr besonderen Loot zum Aufwerten erhalten. Leider erkennt man an den Gegnern selbst nicht, ob diese noch zu stark sind, da man deren Level nicht sieht oder es auf andere Weise kenntlich gemacht wird. Hier muss man wohl ausprobieren und testen. Lediglich auf der Weltkarte gibt es den Zusatz „Gefahr“, wenn ihr euch einem Dungeon nähert. In den meisten Fällen solltet ihr diese Warnung auf jeden Fall berücksichtigen. Mit steigendem Level verschwindet dieser Zusatz.

Malerische Grafik und atemberaubender Soundtrack

Noch während der Entwicklung wurde komplett auf die Unreal Engine 5 umgestellt und das sieht man auch. Die Grafik kann sich wirklich zeigen lassen. Es gibt nicht nur die schön gestalteten Umgebungen. Schaut euch genau um, denn auch im Hintergrund lassen sich oft beeindruckende Szenen begutachten. Auch die Zwischensequenzen sind auf einem hohen Niveau. Manche Charaktere verraten allein durch ihre Mimik, dass sie etwas verbergen.

Zudem wurde viel Wert auf Details gelegt. Wenn eure Charaktere nur noch wenige HP übrighaben, wird das visuell dargestellt. Der Charakter ist mit Wunden versehen und blutverschmiert. Was sehr realistisch wirkt, nach einem harten Kampf. Das Spiel lief butterweich auf der normalen PS5 im Qualitätsmodus, eine PS5 Pro ist hier überhaupt nicht notwendig, vielleicht nur um noch das letzte bisschen aus der Grafik herauszuholen. Lediglich einige dunkle Passagen beziehungsweise den Lichtwechsel empfand ich als etwas zu abrupt.

Ob schrille Violinen, melodische Klavierklänge oder auch etwas peppigere Sounds: Der Komponist hat alles rausgeholt, um die perfekte Atmosphäre zu schaffen. Viele Tracks sind zudem auch vertont. Der ein oder andere Ohrwurm ist hier sicher garantiert. Die Sprachausgabe kann ebenfalls überzeugen, da hier überwiegend sehr talentierte Sprecher gewählt wurden. Zum Beispiel Gustave spricht Charlie Cox (Daredevil: Born Again), Maelle spricht Jennifer English (Baldur’s Gate III, Elden Ring) und Verso spricht Ben Starr (Final Fantasy XVI).

Absolut stimmiges Gesamtpaket

An dieser Stelle möchte ich nochmal positiv hervorheben, dass Clair Obscur ein wirklich großartiges Gesamterlebnis bietet und alles ineinandergreift. Beim Kampfsystem ist es wichtig, nicht nur die einzelnen Charaktere zu entwickeln, man kann ganze Builds mit Waffen, Pictos und Lumina erstellen, wo alles teamübergreifend aufeinander aufbaut. Laut Angaben der Entwickler gibt es Inspiration von Marken wie Persona und Final Fantasy, aber das Spiel setzt auch deutliche eigene Akzente. Es gibt drei Schwierigkeitsgrade, wo für jeden die passende Herausforderung dabei sein sollte. Ich habe mich für den mittleren Schwierigkeitsgrad entschieden, da man so die Mechaniken lernt, das Spiel aber auch den ein oder anderen Patzer verzeiht.

Die Entwickler geben eine Spielzeit von ca. 30 Stunden an, mit zusätzlich 30 Stunden für Nebentätigkeiten. Ich denke, dass es sich hierbei um einen diplomatischen Mittelwert handelt. Sicherlich kann man sich länger mit dem Spiel beschäftigen, die Nebeninhalte laufen parallel, wobei ein Großteil vermutlich erst ganz am Ende zu bewältigen und zugänglich ist. Wer alles ignoriert, kommt eventuell auch schneller durch die Story. Das würde ich aber nicht empfehlen, da ihr so eventuell viel von der Welt und der Lore verpasst. Gerade am Ende gibt es eine Vielzahl optionaler Dungeons, teilweise auch mit Storyelementen. Ich habe die 60-Stunden-Marke bereits erreicht und immer noch nicht alle Nebeninhalte absolviert.

Ein paar kleine Ecken und Kanten gibt es durchaus, diese sind aber überwiegend technischer Natur. So wirkt beim Betreten von Gebieten oder der Weltkarte die Steuerung für ein paar Sekunden etwas desorientiert, ein Sortier-Filter bei den Waffen funktionierte nicht, ein paar kleinere Musik-Aussetzer. Einmal ist mir das Spiel komplett abgestürzt. Zum Zeitpunkt des Tests hatte ich noch die Pre-Release-Version zur Verfügung. Der Day-One-Patch verspricht Verbesserungen in der Lokalisierung, in der Lippensynchronität sowie allgemeine Bug-Fixes über alle Plattformen hinweg.

Für jene, die nach mir spielen

Bildmaterial: Clair Obscur: Expedition 33, Bandai Namco, Kepler Interactive, Sandfall Interactive

Der Beitrag Im Test! Clair Obscur: Expedition 33 ist ein Meisterwerk, das seine ganz eigenen Akzente setzt erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II
	29. September 2022
	Falcom
	14. Februar 2025
	NIS America
	14. Februar 2025
	NIS America
System	PS4, PS5, Switch, Windows
Getestet für	PS5
Entwickler	Falcom
Genres	RPG
Texte
Vertonung

In diesem Monat wird es Zeit für das nächste Kapitel der bekannten Trails-Saga. Man muss dazu sagen, dass es hier eine noch sehr klassische Release-Politik gibt. Gerade bei Falcom/NISA ist es üblich, dass die Spiele zuerst in Japan erscheinen, bis sie dann erst ihren Weg zu uns finden. Trails through Daybreak erschien bereits 2021 in Japan und der zweite Teil ein Jahr später. So ist es möglich, dass wir nach etwa einem halben Jahr bereits den zweiten Teil der Serie genießen können.

Im letzten Jahr haben wir auch den ersten Teil einem ausführlichen Test unterzogen, daher wollen wir euch gerne auch über den zweiten Teil berichten. Zur Erinnerung: Die Trails-Serie verbindet eine Reihe von Spielen in Sachen Lore und Charakteren, mit Trails through Daybreak wollte man aber nun einen etwas frischen Wind in die Reihe bringen und mit einer komplett neuen Geschichte starten. Es wird weiterhin Referenzen und Gastauftritte geben, sodass auch Fans der Serie bedient werden.

Kann The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II also die Fans weiterhin überzeugen? Welche Änderungen oder Verbesserungen gibt es gegenüber dem ersten Teil? Das erfahrt ihr alles hier in unserem ausführlichen Test. Es sei gesagt, ich versuche große Story-Spoiler grundsätzlich zu vermeiden, wo es möglich ist, allerdings setze ich voraus, dass man den ersten Teil kennt.

Back in Town

Die Handlung knüpft nahezu direkt an den ersten Teil an, etwa zwei Monate später befinden wir uns in der Hauptstadt von Calvard, Edith. Wenn ihr euch noch an das spektakuläre Ende von dem ersten Teil erinnert, wisst ihr, dass sich das Team der Arkride Solutions etwas verstreut hat. Aus dem Hauptteam sind lediglich Van und Agnès noch in der Hauptstadt. Auch wenn der ereignisreiche Hauptplot im ersten Teil sein gebührendes Finale hatte, mit dem ein oder anderen Plot-Twist, stellte man sich natürlich immer noch die Frage, wo und in wessen Besitz sich der sogenannte achte Genesis befindet und was es grundsätzlich mit diesen auf sich hat.

Bereits im Prolog bekommen wir Hinweise zu einem kuriosen Ereignis, welches kurzerhand von Van und Elaine untersucht wird. Die Handlung, wie auch im Vorgänger, baut sich erst langsam auf, bevor sie richtig in Fahrt kommt. Wobei der Prolog schon gut in Szene gesetzt ist und hier noch eine entscheidende Komponente mit ins Spiel kommt, womit ich zunächst nicht gerechnet hätte. Nichts ist, wie es scheint, und Zeit ist nicht wirklich linear, aber mehr möchte ich an dieser Stelle auch nicht verraten und überlasse es eurer Fantasie. Es sei nur gesagt, dass sich für mich allerdings diese Mechanik im Laufe des Spiels etwas abgenutzt hat. Wenn ihr es spielt, werdet ihr es verstehen und nachvollziehen können, aber vielleicht seht ihr das auch ganz anders.

Langatmiges, aber umfangreiches Storytelling

Anders als im ersten Teil sind die meisten Kapitel in verschiedene Unter-Kapitel unterteilt. Das heißt z. B. Kapitel 1a und Kapitel 1b, wo man wählen kann, welche Route man zuerst spielen möchte. Nicht genau gleich, aber ähnlich wie es bereits in Trails into Reverie praktiziert wurde. Ich empfand die Aufteilung als gut und die einzelnen Kapitel hatten eine überschaubare Spielzeit, allerdings ziehen sich einige Kapitel gerade am Ende etwas in die Länge.

Grundsätzlich wird die Story sehr stereotypisch fortgesetzt, aber gerade bei Trails-Spielen ist das schon mal sehr verzwickt und verschachtelt. Manchmal weiß man auch gar nicht mehr, wer Freund oder Feind ist, aber genau diese Aspekte habe ich wirklich zu schätzen gelernt. Manchmal verliert sich das Geschehen meiner Meinung nach ein bisschen, aber für das intensive Storytelling ist die Serie nun mal bekannt. Neben, ich sag mal, dem großen, bösen Antagonisten, der auch nicht immer der ist, der er zu sein scheint, gibt es auch noch andere Charaktere mit ihren Beweggründen und Zielen, die die Story beeinflussen. Eine wichtige Rolle im Daybreak-Nachfolger nehmen die Charaktere Nadja und Swin ein, die bereits aus Trails into Reverie bekannt sein sollten.

Lebendige Spielwelt mit bekannten und neuen Schauplätzen

Bei Fortsetzungen bin ich anfangs immer skeptisch, denn es ist klar, dass einiges recycelt werden muss. Einfach schon aus dem Grund, dass die Story es hergibt. Die Geschichte spielt zum großen Teil in derselben Stadt und sowieso auf demselben Kontinent. Daher werden auch alte, bekannte Gebiete und auch Thematiken aus dem ersten Teil immer wieder aufgegriffen. Ich empfinde es aber als einen guten Mix aus neu und alt.

Es gibt zum Beispiel neue Bereiche in Städten, die man bereits kennt. In Edith besucht man unter anderem die Rennstrecke, in Langport bekommt man auch einen anderen Stadtteil zu Gesicht und noch viele mehr. Hier hat man auf jeden Fall darauf geachtet, dass es Abwechslung gibt, auch wenn es sicherlich die altbewährten Gebiete und teilweise auch Dungeons gibt, die wir bereits kennen. Generell wirken die Städte durch die Interaktionsmöglichkeiten und Events mit den NPCs sehr lebendig.

Gleiches Gameplay mit einigen Verbesserungen

Für manche reicht vielleicht schon der Titel dieses Abschnitts, aber im Grunde fasst es Teil 2 ziemlich gut zusammen. Es ist exakt wie Teil 1, aber es gibt hier und da einige Verbesserungen. Der klassische Gameplay-Loop bleibt erhalten. In der Regel besteht ein Kapitel aus Erkundung, einigen Sidequests (4SPGs), Story-Elementen sowie einem oder mehreren Dungeons mit Bosskämpfen. Recht früh im Spiel kommt die Shard-Search-Mechanik zum Einsatz. Dies ist eine Art Scanner, mit dem ihr die Umgebung absuchen könnt um unter anderem Shard Tokens, dazu später mehr, oder auch andere Items zu finden oder Story-Elemente sichtbar zu machen.

Es gibt deutlich mehr spielbare Charaktere, insgesamt 15 Charaktere könnt ihr aktiv spielen, ausrüsten und leveln. Allerdings sind nicht alle Charaktere in jedem Kapitel verfügbar, weil die Story es nicht zulässt. Je nach Fortschreiten der Handlung bekommt man aber auch weiterhin den ein oder anderen Gast-Charakter zugewiesen, der sich nicht anpassen lässt.

Einmal ein Spriggan, immer ein Spriggan

Da Van Arkride, einer der Protagonisten, immer noch seine Unternehmung Arkride Solutions betreibt, werden Sidequests in Form von sogenannten „4SPGs“ erledigt. Hierbei handelt es sich um normale Sidequests. Diese kommen ab und zu auch ohne Kämpfe aus und wir erfahren auch teilweise interessante Hintergründe über einige NPCs. Bei den Quests kann es sich aber auch schon mal um ein klassisches Clean-up besuchter Dungeons handeln, wo ein weiterer Boss auf uns wartet. Am Ende bekommen wir wieder SP (Spriggan Points), die wiederum den Rang steigern. Dies wird am Ende eines Kapitels entsprechend belohnt. Eigentlich ist das die gleiche Mechanik wie aus Teil 1.

Des Weiteren können wir auch wieder durch diverse Antwortmöglichkeiten unsere Gesinnung Law, Grey oder Chaos bestimmen. An dieser Stelle sei aber gesagt: Einen wirklichen Einfluss auf die Story, wie im ersten Teil, hat das leider nicht mehr. Hier geht’s nur um diverse Boni, die man bekommen kann. Um einige Quests ein bisschen abwechslungsreicher zu gestalten, gibt es jetzt Beschattungs-Missionen. Hier müsst ihr unentdeckt eine gewisse Zielperson verfolgen. Geht ihr zu nah ran, werdet ihr entdeckt, lasst ihr zu viel Abstand, dann verliert ihr eure Zielperson. Ihr könnt euch an bestimmten Stellen verstecken. Keine wirkliche Innovation, aber fordert die Interaktivität ein wenig.

Bewährtes Kampfsystem mit Verbesserungen

Auf das grundsätzliche Kampfsystem würde ich nicht nochmal im Detail eingehen. Im Grunde bleibt uns das hybride Kampfsystem so erhalten, wie es euch bekannt ist. Ihr rüstet euren Charakter mit Quartzen, Drivern und Holo Cores aus bzw. optimiert diese im Spielverlauf. Im Field Battle gibt es nun die Möglichkeit eine Quick Art zu nutzen. Das bedeutet, ihr zaubert eine Art auf den Gegner, abhängig von dem ausgerüsteten Art-Driver. Diese müssen sich nach Gebrauch aber erstmal wieder aufladen und verbrauchen zudem auch die EP des Charakters. Eine weitere Neuerung ist, dass ihr nach einem perfekten Ausweichen, auf der PS5 mit Dreieck, einen schnellen Charakterwechsel mit einem Charge-Angriff ausführen könnt. Der Charakter erhält anschließend einen kurzen Buff.

Auch im Command Battle hat sich nicht sehr viel verändert. Ihr greift entweder mit normalen Angriffen an, nutzt Arts, Crafts oder die besonders starken S-Crafts. Bisher waren Arts, quasi die Zauber, nur einem Element zugeordnet. Nun stehen erstmals Dual Arts zur Verfügung, die gleichzeitig zwei Elemente besitzen können. Das ist praktisch, um auf gewisse Gegnerschwächen flexibler reagieren zu können. Des Weiteren könnt ihr, sofern sich der Gegner im Stun-Zustand befindet, ihr die Boost-Anzeige um ein Level gefüllt habt und ihr euch in der Nähe eines Kameraden befindet, einen Ex-Chain-Angriff durchführen, der zusätzlich enormen Schaden verursachen kann. Das ist sehr nützlich, gerade in größeren Kampfgebieten, wenn man sich seine S-Crafts noch etwas aufsparen möchte.

Geschichten aus dem „Märchen Garten“

Eine etwas umfangreichere Nebenbeschäftigung ist der „Märchen Garten“ – bei dem Namen musste ich erstmal leicht schmunzeln. Hierbei handelt es sich um eine Erweiterung des Kampfsimulators, den wir bereits kennen. Wobei es hier weitaus mehr Möglichkeiten gibt. Der „Märchen Garten“ ist eine virtuelle Welt, die durch eine anfangs unbekannte Partei kompromittiert wurde. Unsere Aufgabe ist es nun die sogenannten Floors (dt. Ebenen) zu bereinigen.

Ein Floor besteht aus mehreren generischen Leveln, wo wir immer eine gewisse Aufgabe zu erledigen haben, wie diverse Gegner zu besiegen oder bestimmte Geräte zu deaktivieren. Jedes Level in einem Floor wird dabei auch von unterschiedlichen Gegnern heimgesucht. Wenn die Aufgabe erledigt wurde, kommen wir in das nächste Level mit einer neuen Aufgabe, bis am Ende ein Boss auf uns wartet. Im Laufe der Handlung schalten wir weitere Floors frei und haben somit mehr Möglichkeiten. Unter anderem kann man auch, innerhalb eines Floors, zwischen mehreren Routen wählen, um verschiedene Boni abzugreifen wie Quartze, Ausrüstung, Heil-Items, Items zur Essenszubereitung, aber auch in seltenen Fällen Upgrade-Items, um die Statusparameter eines Charakters zu verbessern.

Im Laufe der Geschichte erweitern sich die spielbaren Charaktere im „Märchen Garten“, diese könnt ihr auch dann nutzen, wenn ihr im aktuellen Kapitel keinen Zugriff auf den Charakter habt. Dies ist sehr praktisch zum Leveln. Zudem bietet der Märchen Garten eine Möglichkeit, die Crafts von jedem einzelnen Team-Mitglied zu verstärken. Hierfür könnt ihr im Garten die entsprechenden Items farmen oder ihr nutzt die „Mystic Cube Analyse“, wofür ihr die bereits erwähnten Shard Tokens benötigt. Dies liefert euch dann Items wie Ausrüstung, Heil-Items, Quartze, Shards, kosmetische Ausrüstung und mehr. Des Weiteren könnt ihr im Märchen Garten auch shoppen, CP regenerieren, einige Minigames wiederholen und die Hintergrundmusik in bestimmten Bereichen ändern. Im Post-Game erwartet euch hier auch noch weiterer Content. Die Grundidee ist gut, allerdings empfand ich die Floors irgendwann als sehr monoton und es artete nur noch in steriles Abarbeiten der Floors aus.

Let’s talk about Minigames

Die Beschattungs- und Verfolgungsaufträge aus der Haupthandlung und einigen Sidequests kann man schon durchaus als Minigame betrachten. Darüber hinaus ist Daybreak II vollgepackt mit vielen kleinen Minigames. Ich denke, hier wurde reagiert, weil es im ersten Teil keinerlei Minigames gab, abgesehen von dem Kampfsimulator, wenn man diesen dazuzählt.

Aber diesmal bieten sich auch abseits von den Kämpfen allerlei Nebentätigkeiten. Eine der größten, leider kaum überraschend, ist ein Fishing-Minigame. Sowas gehört mittlerweile schon zum Repertoire jedes zweiten JRPGs. In dieser Version stellt es sich eher als eine Art Reaktionsspiel dar, wo ihr vorweg den Bereich ausrichten und im richtigen Moment stoppen müsst. Eine nette kleine Abwechslung, die euch über das ganze Spiel hinweg begleitet.

Darüber hinaus gibt es immer wieder ein paar Minispiele. Es gibt Schatzkisten, die mit einem speziellen Schloss gesichert sind, die ihr mit Mare hacken müsst, dann gibt es ein Kartenspiel, wo ihr den Gegner mit verschiedenen Karten, die die Arts aus dem Spiel repräsentieren, attackieren müsst, des Weiteren könnt ihr auch noch Basketball spielen und es gibt im Spiel immer wieder Passagen, wo ihr mit FIO, Quatres mechanischem Begleiter, bestimmte Abschnitte mit Hindernissen bewältigen müsst. Im Großen und Ganzen ist die Menge in Ordnung, man fühlt sich nicht überfordert, der Schwierigkeitsgrad ist auch eher sehr leicht gehalten.

Grafisch solide, Lokalisierung gut mit Abzügen

Grafisch kann man sagen, dass das Spiel auf demselben Niveau ist wie auch der erste Teil, da ja auch dieselbe Engine verwendet wird. Ich finde, einige Animationen wirken etwas verbessert, eine wirkliche Grafik-Revolution ist es jedoch nicht. Der Fokus liegt meiner Meinung nach auch mehr auf den Charakteren und Animationen als auf der Umgebung. Die Animationen und Charakter-Modelle empfinde ich als wirklich schön anzusehen, die Umwelt und das Leveldesign hingegen als ein bisschen altbacken.

Die Lokalisierung wird in gewohnter Qualität geliefert, an der Synchronisierung gibt es nichts auszusetzen, außer dass, wie zuvor auch beim ersten Ableger, leider viele Dialoge gar nicht vertont sind. Ich kann absolut dafür Verständnis aufbringen, da dies bei der schieren Masse an Dialogen den Rahmen vermutlich sprengen würde. Es wirkt allerdings ein bisschen inkonsistent, wenn mitten im Dialog plötzlich ein paar Zeilen synchronisiert werden und dann wieder nicht. Ich würde mir wünschen, dass man dazu perspektivisch noch andere Ideen hätte.

Fazit

Bildmaterial: The Legend of Heroes: Trails through Daybreak II, NIS America, Falcom

Der Beitrag Im Test! Mit Trails through Daybreak II können Fans der Reihe nichts falsch machen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	Ys X: Nordics
	28. September 2023
	Nihon Falcom
	25. Oktober 2024
	NIS America
	25. Oktober 2024
	NIS America
System	PS4, PS5, Nintendo Switch, PC
Getestet für	PS5
Entwickler	Nihon Falcom
Genres	JRPG
Texte
Vertonung

Nach nun fast drei Jahren ist es endlich so weit, das nächste Kapitel mit unserem zeitlosen Abenteurer Adol Christin steht an. Ys X: Nordics erschien hierzulande am 25. Oktober 2024, der Release in Japan erfolgte bereits im September 2023. Gewöhnlich liegt zwischen dem japanischen und dem westlichen Release etwa ein Jahr, was irgendwie wie eine etwas veraltete Release-Politik wirkt, sich aber bis heute gehalten hat.

Nichtsdestotrotz soll dies aber nicht unsere Vorfreude auf den nächsten Ableger der erfolgreichen RPG-Saga schmälern. Die Ys-Reihe umfasst mittlerweile somit zehn Hauptteile, wobei der erste Teil bereits über 30 Jahre zurückliegt. Eine lange Zeit, mit vielen technischen Entwicklungen. Der letzte Ableger „Ys IX: Monstrum Nox“ stand, trotz guter Wertungen, sicherlich recht oft im Gespräch aufgrund seines etwas außergewöhnlicheren Settings. Zur Erinnerung: Anstelle eines Kontinents oder gewissen Bereichs war die Erkundung auf eine einzige Gefängnis-Stadt begrenzt. Es wurden aber viele neue Ansätze sowie bei der Erkundung und den Kämpfen eine gewisse Vertikalität mit ins Spiel gebracht.

Beim neusten Ableger ist nun wieder alles anders. Ys X: Nordics versetzt uns wieder einmal in ein etwas größeres Areal, wo wir den Großteil auch mit dem Schiff unterwegs sind. Des Weiteren sei zu erwähnen, dass es sich zwar um ein neues Abenteuer handelt, dieses aber chronologisch zwischen Teil zwei und vier spielt. Adol ist 17 Jahre alt und befindet sich auf dem Weg nach Celceta. Getestet wurde die PlayStation-5-Version des Spiels.

Setzt die Segel! Es geht nach Norden

Unser Abenteuer beginnt auf dem Passagierschiff Adamas, wo wir einigen Gesprächen zwischen Adol und unserem treuen Begleiter Dogi sowie Dr. Flair lauschen. Unsere Protagonisten durchqueren den Obelia Gulf, ein großes Seegebiet im Norden, bestehend aus verschiedenen Meeresbuchten und Inseln. Das eigentliche Ziel ist Celceta, Kenner der Reihe ahnen vermutlich schon, dass wir dort erstmal nicht so schnell ankommen werden. Adol und Co. bemerken schnell eine gewisse Unruhe auf dem Schiff, auch dem Kapitän wird eine Information von einem Crew-Mitglied zugesteckt, weswegen plötzlich Eile geboten ist. Sämtliche Bemühungen scheinen aber zu spät, denn ein feindliches Schiff nähert sich und überfällt die Adamas.

Dabei handelt es sich um mutmaßliche Piraten, jedoch stellt sich später heraus, dass es die Balta Seaforce ist, welche den kompletten Obelia Gulf kontrolliert und eine Maut fordert. Der Kapitän der Adamas scheint davon nicht sehr begeistert zu sein und hat sogar Söldner angeheuert. Kurzerhand werden wir in den ersten Kampf verwickelt, woraus auch ein erster Tutorial-Kampf mit grundlegenden Elementen abgeleitet wird. Bei der sogenannten Balta Seaforce handelt es sich um das Volk der „Normans“ (vermutlich abgeleitet vom englischen „Northman“), die eine wichtige Rolle im Spiel einnehmen, wie auch der Name des Spiels deutlich macht.

Das Sub-Setting ist sehr stark an die nordische Mythologie angelehnt, wobei man sich an diversen Thematiken orientiert. Die Normans erinnern demzufolge an Wikinger, die die See erobern und plündern, um sich zu bereichern. Wobei der Schein auch schon mal trügerisch sein kann. Das Spiel folgt seiner eigenen Interpretation, aber einige Dinge und Namen werden einem sehr bekannt vorkommen. Fans eines solchen Settings kommen sicherlich auf ihre Kosten, inklusive der Seefahrt-Mechaniken. Dazu später noch mehr.

Viele Mysterien im Obelia Gulf

Nach der Auseinandersetzung mit der Prinzessin der Balta Seaforce landen wir zwangsweise in der Küstenstadt Carnac, da das Passagierschiff von der Balta Seaforce beschlagnahmt wurde. Auf der Insel überschlagen sich schließlich die Ereignisse. Adol kann eine mysteriöse Stimme wahrnehmen, die ihn zu einer Muschel am Strand führt. Die Stimme stellt sich anschließend als Lila vor und gewährt Adol die Kraft Mana zu beherrschen. Mana ist auf der einen Seite zum Kämpfen notwendig, um zum Beispiel Skills zu wirken. Auf der anderen Seite wird es noch für diverse Umwelt-Mechaniken im Spiel wichtig. Außerdem erfahren wir, dass man nur als Mana-Beherrscher in der Lage ist die Griegr endgültig zu bezwingen. Griegr sind unsterbliche Wesen, die sich im ganzen Obelia Gulf rumtreiben. Was es genau mit ihnen auf sich hat, erfahren wir mit Fortschreiten der Geschichte.

Am Strand erfahren wir außerdem, dass es sich bei der Prinzessin der Balta Seaforce um Karja handelt, die Protagonistin des Spiels. Kurzerhand werden Karja und Adol mit Mana-Handschellen aneinandergekoppelt, wodurch sie sich nicht zu weit voneinander entfernen können. Woher diese kommen und wer hierfür verantwortlich ist, bleibt vorerst ein Mysterium. Damit sind die Bedingungen für ein weiteres Ys-Abenteuer, mit spannenden Enthüllungen und Wendungen, gesetzt.

„Schild-Bruder“ fürs Leben

Im Spiel wird Adol Karjas „Schild-Bruder“, was eine alte Tradition bei den Normans ist. Zudem beschreibt es auch die Art und Weise, wie sich uns das Kampfsystem in diesem Teil präsentiert. Kenner der Ys-Reihe wissen sicherlich, dass das Kampfsystem sich zwar im Laufe der Zeit entwickelt hat, aber irgendwie immer eine gewisse Grundbasis erhalten bleibt. Auch hier haben wir wieder die klassischen Skills, die wir in den Standardeinstellungen mit R1 + einem Button aktivieren.

In Nordics ist Adol allerdings nicht mehr mit einer größeren Party an Charakteren unterwegs, unsere einzige Begleiterin und weiterer steuerbarer Charakter ist Karja. Die Kampfmechaniken und Vielfalt kommen aber dennoch nicht zu kurz, denn wir können im sogenannten Solo-Mode entweder Adol oder Karja steuern oder beide gleichzeitig im Duo-Mode. Dies ermöglicht unter anderem das Ausführen von speziellen Skills, die nur im Duo-Mode ausgeführt werden können. Dabei teilen sich beide Charaktere diverse Werte. Diese Fähigkeiten sehen nicht nur eindrucksvoll aus, sondern richten auch großen Schaden bei den Gegnern an. Bestimmte Fähigkeiten von Adol können zudem „Brennen“ als negativen Statuseffekt verursachen, als Gegenstück dazu kann Karja „Gefrieren“ verursachen.

Des Weiteren können Gegner besonders starke Attacken einsetzen. Diese werden mit einer roten Aura gekennzeichnet, wiederum andere Attacken mit einer blauen Aura. Diese können im Duo-Mode geblockt werden, im Solo-Mode kann ausgewichen werden. Wenn euer Timing hierbei perfekt ist, wird ein spezieller Konter-Angriff eingesetzt, der auch nochmal speziell in Szene gesetzt wird. Dieser ersetzt auch die aus früheren Teilen bekannten „Ex Burst“-Angriffe. In manchen Kämpfen triggert dies sogar nochmal spezielle Szenen. Beim Blocken füllt sich außerdem die „Revenge Gauge“, die einen Schadenmultiplikator für den nächsten Duo-Skill erhöht.

Im Kampf können noch zwei Mana-Aktionen aktiviert werden. Mit dem Mana String könnt ihr euch an Gegner heranziehen und mit dem Mana Burst verursacht ihr jeweiligen Elementschaden, Eis mit Karja und Feuer mit Adol. Das actiongeladene Kampfsystem hat demnach sehr viele Mechaniken zu bieten, die man anfangs erstmal lernen muss. Was mir vorweg aber aufgefallen ist: Skills zu meistern nimmt nicht mehr so viel Zeit in Anspruch wie beim vorherigen Teil. Besonders mit entsprechender Ausrüstung dauert es nur einige Kämpfe. Die Meisterung von Skills ist notwendig, um weitere Skills freizuschalten.

It’s all about Mana

Wie bereits erwähnt ist Mana eine Art Grundthematik des Spiels. Adol wurde sozusagen auserwählt diese Fähigkeiten zu nutzen, ansonsten sind nur Karja und ihr Vater dazu in der Lage. Der Begriff klingt erstmal nicht außergewöhnlich und wurde schon oft in genretypischen Spielen verwendet. Sowohl in der Story, im Kampfsystem als auch beim Erkunden spielt Mana eine große Rolle. So können wir mit dem Mana String bestimmte Punkte anvisieren um uns fortzubewegen, mit dem Mana Burst überwinden wir diverse Hindernisse und weitere Fähigkeiten werden im Laufe der Geschichte freigeschaltet oder erweitert. Mein Highlight war definitiv eine Art Surfboard, womit wir uns nicht nur schneller fortbewegen, sondern auch auf „Mana Rails“ surfen, was ein wenig surreal wirkt, aber definitiv Spaß gemacht hat.

Durch den Einfluss von Mana bekommen wir auch ein System an die Hand, wodurch wir gewisse Statusparameter erhöhen können sowie passive Fähigkeiten erlernen. Hierbei handelt es sich um sogenannte Release Lines. Das sind verschiedene Slots, die wir mit Mana Seeds befüllen können. Diese gibt es in vier Kategorien, die jeweils farblich gekennzeichnet sind. Dadurch werden offensive, defensive oder gemischte Attribute gesteigert und Fähigkeiten gelernt. Eine Kategorie arbeitet sogar mit Nachteilen. Pro sogenannter „Line Depth“ lässt sich eine gewisse Anzahl an Slots bei Karja und Adol belegen, im weiteren Verlauf können weitere dieser „Line Depths“ freigeschaltet werden.

Umso mehr verbundene Slots mit einer gleichen Kategorie an Mana Seeds belegt sind, umso höher ist die passive Fähigkeit, die wir freischalten können. Außerdem sind die Slots zunächst an ein Mana-Seed-Level gebunden. Mana Seeds können im Laufe des Spiels gefunden oder mit diversen Materialien selbst hergestellt werden. Mit laufendem Spielfortschritt erlangt ihr somit Materialien und Mana Seeds höherer Stufe. Klingt erstmal etwas kompliziert, aber lädt durchaus zum Experimentieren ein.

Aye, aye, Käpt’n Adol

Da die Handlung im Obelia Gulf spielt, dieser aus diversen Meeresbuchten und Inseln besteht, ist die Fortbewegung nur mittels Schiff möglich. Somit wird Adol auch zum Kapitän der Sandras, ein Schiff, welches uns während der gesamten Reise begleitet und sozusagen als Basis dient. Mit dem Schiff erkunden wir also das neue Gebiet, hier lassen sich allerhand kleinere Inseln entdecken, deren Umfang überschaubar ist. Es gibt aber eine Hand voll mittlerer bis etwas größerer Dungeons. Die Weltkarte gestaltet sich allerdings deshalb sehr interessant, da wir erstmal immer nur ein bestimmtes Hauptgebiet erkunden können. Im Laufe des Spiels schalten wir weitere Gebiete frei.

Besonders kreativ empfand ich die Darstellung, da einzelne Kartenabschnitte sich quasi überlappen. Ein Pluspunkt ist, dass man für die Erkundung nicht mehr jeden einzelnen Fleck aufdecken muss, um die 100 % zu erreichen, sondern nur noch relevant ist, ob man alles in einem Gebiet gefunden hat wie zum Beispiel Speicherpunkte oder Schatztruhen. An dieser Stelle muss ich aber auch nochmal sagen: Wer Ys IX eintönig fand aufgrund der eher grauen Gefängnis-Stadt, leider hat die Flora und Fauna hier auch nicht viel Abwechslung zu bieten. Die Inseln sehen teilweise sehr identisch aus, mit ein paar wenigen Ausnahmen.

Eine Besonderheit ist aber nicht nur die Erkundung per Schiff, nebenbei gilt es auch ganze Seeschlachten zu meistern. Zugegeben, die Fortbewegung und das Kämpfen wirken am Anfang etwas sehr träge. Vor allem die Geschwindigkeit des Schiffs ist mir etwas negativ aufgestoßen, da es doch sehr lange dauert, bis man einen gewissen Punkt erreicht, was sich erst im späteren Verlauf etwas verbessern lässt bzw. wir auch diverse Gegebenheiten nutzen können, um uns schneller fortzubewegen.

Das Schiff hat anfangs zwei Waffentypen, einen normalen Angriff sowie einen, der schweren Schaden macht. Diese können unendlich nachgeladen werden, des Weiteren schalten wir stetig weitere Waffen, Spezialwaffen mit begrenzter Munition und Gimmicks frei. Die Gefechte können am Anfang etwas fordernd sein, aber mit dem Ausbau des Schiffs und Waffen werden diese gegen Ende eher trivial. Eine, bis auf die erste, optionale Nebentätigkeit sind die Recaptures. Diese sind eine Kombination aus Schiffskämpfen sowie normalen Kämpfen. Am Ende erhält man einen Rang und entsprechend der erreichten Punktzahl diverse Items.

Ein paar Gimmicks, ansonsten klassische Ys-Formel

Grundlegend kann man sagen, dass Ys X: Nordics das Rad nicht neu erfindet. Es folgt der bekannten Ys-Formel, die wir kennen und lieben gelernt haben, nur mit anderem Setting und Background. Im Laufe des Abenteuers sammeln wir unsere Crew zusammen, diese bietet dann ein breites Angebot an Waren und Dienstleistungen an Bord unseres Schiffs, man maximiert die Beziehungen zu den Charakteren, sammelt Items und schmiedet Waffen sowie Ausrüstung. Was mir besonders gut gefallen hat, ist, dass die Besatzung des Schiffs eine Art Eigenleben entwickelt. Per Knopfdruck kommt man aus der Weltkarte in die einzelnen Bereiche des Schiffs, jedoch sind die NPCs nicht immer statisch an einem Platz, sondern wandern im Schiff herum. Das kannte ich bisher so nicht, auch bestimmte Händler können einfach mal in einem anderen Raum aufzufinden sein.

Erwähnt sei noch, dass es ein Angel-Minispiel gibt, weil es vermutlich ins Setting passt, aber durchaus nichts Besonderes ist. Besonders hervorzuheben ist noch, dass es im Spiel an manchen Stellen auf ein gutes Zusammenspiel zwischen Adol und Karja ankommt, da es Passagen gibt, wo sich die Mana-Handschellen kurzzeitig trennen lassen und man in den jeweiligen Abschnitten zwischen den Charakteren wechselt und aufbauend aufeinander den Weg voran ebnet. Dies empfand ich als ganz gelungen umgesetzt. Der Geschichte lässt sich gut folgen, nur manche Dialoge wirken etwas in die Länge gezogen.

Darüber hinaus gibt es 35 Sidequests und einen optionalen Boss-Gegner. Ein kleines Gimmick ist, dass es auch Passagen gibt, wo man vor einem Boss wegrennen muss, mit mehr oder weniger interaktiven Elementen oder diversen Strecken auf dem Mana-Surfboard, die man meistern muss. Eine wirklich schwierige Herausforderung sind diese aber nicht. Es gibt selbstverständlich auch wieder die Schwierigkeitsgrade von „Einfach“ bis „Inferno“, wobei – als kleiner Hinweis für Trophäen-Jäger – das Spiel hierfür einmal komplett auf Nightmare abgeschlossen sein muss und zwischendrin nicht umgestellt werden darf. Grundlegend ist das Spiel aber auf „Normal“ von der Schwierigkeit her nicht der Rede wert.

Kein grafisches Highlight, aber stabil, musikalisch solide

Das Thema Grafik ist bei Falcom immer etwas schwierig, trotz neuer Engine sind hier nicht so große Sprünge zu erwarten. Mir gefielen die Charakter-Modelle ganz gut und daran ist auch wenig auszusetzen. Meiner Meinung nach ist das auch ein großer Fokus. Manche Umgebungstexturen wirken teilweise wie ein Relikt aus PlayStation-3-Zeiten. Ich finde, generell würde Ys auch eine Art Cel-Shading-Look gut stehen. Da aber die Engine erneuert wurde, sind hier wohl nicht allzu große Sprünge zu erwarten. Sehr positiv hervorheben muss man jedoch, dass es so gut wie keine Ladezeiten gibt. (Oder sie einfach gut versteckt sind.)

Darüber hinaus läuft das Spiel butterweich. Und damit meine ich, dass es wirklich keinen einzigen Ruckler, Aussetzer oder Ähnliches gab, auch nicht, wenn wirklich viel Action auf dem Bildschirm flimmert. Allerdings kann ich hier in erster Linie nur von der PlayStation-5-Version sprechen. Musikalisch haben wir gewohnte Ys-Qualität, sowohl melodische Tracks beim Erkunden sowie in den Städten/Inseln als auch rockige Kampf-Themes, aber irgendwie auch nichts wirklich Auffälliges. Ausgewählte Stücke hatten bei mir erst beim zweiten Hören Ohrwurm-Potential.

Fazit

Bildmaterial: Ys X: Nordics, NIS America, Falcom

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Die neue Edition umfasst 79 Karten und davon ist jede Karte in sieben Raritätsstufen erhältlich. Diese sieben Raritäts-Stufen umfassen Super Rares, Ultra Rares, Secret Rares und vier verschiedene Luxury Rares.
Darunter die Platinum Secret Rares, mit einem platinbeschichteten Folie überzogen, die Quarter Secret Rares zur Feier des 25. Geburtstag mit einem Wasserzeichen-Logo, die Collector Rares im „Prismatic“-Stil und einem Glitzereffekt, sowie die Ultimate Rares im „Prismatic“-Stil mit auffälligem 3D-Lackeffekt.

Das Besondere hierbei ist, dass die Collectors und Ultimate Rare im „Prismatic“-Stil, demselben Stil entspricht wie die japanischen Varianten der Collectors und Ultimate Rares. Mit der 25th Anniversary Rarity Collection und der 25th Anniversary Rarity Collection II feiern diese also ihr Debüt im Westen.

Darüber hinaus wurde die Verpackung des Booster-Packs verkleinert, wodurch weniger Folie weggeworfen wird. Gleichzeitig wurde aber die Kartenmenge, im Vergleich zu ersten Anniversary Edition, von 5 auf 9 Karten erhöht. Dadurch sind doppelt so viele Super, Secret und Ultra Rares enthalten.

In ca. zwei Drittel der Packungen kann außerdem mindestens eine Luxury-Rare enthalten und in einem Drittel mehr als eine. Man hat die Chance, bis zu sechs Luxury Rares in einem Pack zu bekommen. Weitere Informationen findet ihr hier.

Egal ob SammlerIn oder leidenschaftlicher Duelist, mit der 25th Anniversary Rarity Collection II sollte jeder Fan des Kartenspiels auf seine Kosten kommen. Bei Amazon* werdet ihr fündig, auch bei GameStop* gibt es einzelne Booster.

Bildmaterial: Konami

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Songs of Travel beleuchtet die Geschichten von fünf Migranten aus unterschiedlichen Gesellschaftsschichten. Deren Erzählungen werden durch den syrischen Künstler Jack Gutmann, der zusammen mit Causa Creations auch Path Out entwickelte, miteinander verbunden.

Dazu gibt es einen speziell kuratierten Soundtrack der nordirischen Komponistin Elaine Agnew. Er unterlegt einzigartige Geschichten von Migranten, die ihren Neuanfang in Europa suchen. Ziel der Macher ist es, ein „lebendiges Bild zum Thema Migration zu zeichnen.“

Songs of Travel erzählt die Geschichten des nicht-binären syrischen Flüchtlings Light, der Tochter eines vietnamesischen Vertragsarbeiters Vân, dem Sohn eines italienischen Bermanns Michele, dem im Alter von einem Jahr nach Österreich eingereisten Hasan und der ukrainischen Anwältin Olya.

Ein Trailer zum Spiel:

Bildmaterial: Songs of Travel, Causa Creations

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Mit dem 8. August 2024 gibt es auch schon einen konkreten Veröffentlichungstermin. That Time I Got Reincarnated as a Slime: Isekai Chronicles erscheint dann für PlayStation 5, PS4, Nintendo Switch, Xbox Series und Xbox One sowie PCs.

„Spielende schlüpfen in die Rolle von Protagonist Rimuru Tempest und bauen zusammen mit seinen Verbündeten die Republik Jura-Tempest auf“, berichtet Bandai Namco. Das 2D-Side-Scrolling-RPG wird dabei der Originalgeschichte, von der Begegnung mit den Teufeln bis zur Schlacht gegen das Königreich Phalmus, folgen.

Damit sei das Spiel auch für alle geeignet, welche die Handlung zum ersten Mal erleben. Anders gesagt: Neulinge. Fans der Reihe dürfen sich aber auch auf zwei brandneue, exklusive Geschichten von Originalautor Fuse freuen, ebenso wie neue Charaktere vom Illustrator der Serie.

„Beim Erkunden der Nation Tempest können in Kämpfen mächtige Kombos und Techniken aus dem Anime eingesetzt werden. Zurück in der Stadt warten Nebenquests, deren Erfüllung die Beziehungen zu den Verbündeten stärkt und die eigenen Kampffähigkeiten verbessert“, so Bandai Namco weiter.

Der Ankündigungstrailer:

Bildmaterial: That Time I Got Reincarnated as a Slime: Isekai Chronicles, Bandai Namco, ZOC, Monkeycraft

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Der Zusatz „Masterwork Edition“ suggeriert eine überarbeite Version, vielleicht sogar neue Inhalte. Genauso ist es auch. Die Konsolen-Versionen bieten neue Features, neue Inhalte und weitere Überraschungen.

Alle Post-Launch-Inhalte der Steam-Version sind enthalten, es gibt neue Sprachausgabe, einen neuen Endlos-Modus, neue Schwierigkeitsgrade und mehr. Alles, was es bei Steam noch nicht gibt, soll PC-Fans kostenlos ebenfalls zugänglich gemacht werden.

In Potionomics braut ihr als mittellose Hexe namens Sylvia eure eigenen Tränke und bringt diese unters Volk. Doch um den Laden vor dem Schuldeneintreiber zu bewahren, braucht sie Unterstützung. Mit der Hilfe von Kaufmannskollegen, jungen Abenteurern und einer überheblichen Eule erlernt Sylvia die nötigen Brau- und Verkaufstalente.

Neben launischen Kunden, die es zu überzeugen gilt, trifft Sylvia auf klassische Kreaturen und Helden, die einem RPG entsprungen sein könnten. Passt euch der stetig wachsenden Wirtschaft an und übertrumpft die Konkurrenz, um euren Laden zu retten.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Potionomics, XSEED Games, Marvelous, Voracious Games

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„Master Duel“ ist inzwischen seit gut zwei Jahren erhältlich und bringt das bekannte Kartenspiel auf moderne Gaming-Plattformen. Ihr könnt auf PlayStation, Xbox, PC-Steam, Nintendo Switch und Mobilgeräten spielen. Die App ist kostenlos, es gibt natürlich Ingame-Käufe.

Wie der Titel schon verrät, kommen bei Master Duel die „Master Rules“ zum Einsatz. Man will Duelle aus über zwei Jahrzehnten feiern, dies mit über 10.000 Karten. Einige dieser Karten sind jedoch mit Events und zusätzlichen Käufen verbunden. Ihr könnt Karten aber auch selbst herstellen.

Bildmaterial: Yu-Gi-Oh! Master Duel, Konami

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Um seine Veröffentlichung herum sorgte das Soulslike vor Monaten vor allem damit für Aufsehen, dass es sich den Vorwürfen stellen musste, Animationen aus Elden Ring geklaut zu haben. Das Entwicklerteam rechtfertigte sich, alle nicht selbst erstellten Animationen legal vom Epic Marketplace gekauft zu haben.

Danach kehrte diesbezüglich Ruhe ein, wohl auch, weil Bleak Faith: Forsaken auch sonst kaum für Schlagzeilen sorgte. Der OpenCritic-Score steht bei 55. Ob er mit der Veröffentlichung der Konsolenversion noch klettert? Auf jeden Fall hat sich Archangel Studios in den letzten Monaten alle Mühe gegeben, das Spiel weiter zu verbessern. Für die Steam-Version erschien erst vor ein paar Tagen ein Patch mit einer langen Liste an Verbesserungen und Bugfixes.

Wie auch in den Souls-Titeln oder anderen Vertretern dieses Genres kämpft man sich in Bleak Faith: Forsaken durch miteinander verbundene Areale und eine frei erkundbare Welt, die vor todbringenden Gefahren strotzt.

Neben extrem fordernden Bosskämpfen soll der Titel auch unzählige unterschiedliche Waffen und somit auch verschiedene Möglichkeiten bieten, die vielen Gegner individuell anzugehen.

Der alte Launchtrailer:

Bildmaterial: Bleak Faith: Forsaken, Archangel Studios

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Jetzt präsentiert Konami allen Fans noch ein Anime-Special. Der Kurz-Anime blickt zurück auf 25 Jahre „Trading Card Game“ und ist übrigens die erste Arbeit des brandneuen Studios KONAMI animation.

Das Studio soll in Zukunft konkret die Erfahrungen des Konami-Personals bei der Erstellung animierter Videos bündeln, ein besseres Umfeld schaffen und die Spieleproduktion unterstützen.

Das Anime-Special:

Bildmaterial: Konami

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Natürlich ist es kein „Handheld“ im klassischen Sinne. Was der PlayStation Portal Remote Player genau ist und für welche Zielgruppe er vermutlich gedacht ist, erfahrt ihr wie immer in unserem Test. Wir haben den PlayStation Portal Remote Player unter die Lupe genommen und möchten euch unsere Eindrücke natürlich nicht vorenthalten.

Technische Daten

Zunächst einmal ein bisschen was zur Technik. Der PlayStation Portal Remote Player ist im Grunde als Zubehör-Option für die PlayStation 5 zu sehen. Der Aufbau des Gerätes erinnert auch an einen DualSense-Controller, der quasi in der Mitte durchgeschnitten wurde und dort befindet sich ein 8“-LCD-Bildschirm. Der Bildschirm löst maximal mit 1080p, also Full HD, auf und besitzt eine Bildaktualisierungsrate von 60 Bildern pro Sekunde (60 FPS). Der Akku umfasst 4370 mAh und soll laut Sony eine Laufzeit von vier bis neun Stunden aufweisen können.

Ansonsten sind die Tasten, aufgrund des Layouts, vom Aufbau stark dem DualSense-Controller nachempfunden und unterstützen auch dessen Funktionen wie zum Beispiel adaptive Trigger. Das Touch-Pad, das normalerweise in der Mitte des Controllers sitzt, wurde in das Display integriert. Der Akku wird normal über einen USB-C-Anschluss geladen. Ein entsprechendes Kabel liegt bei. Des Weiteren besitzt PlayStation Portal eine 3,5 mm Audiobuchse, um herkömmliche kabelgebundene Headsets anzuschließen. Bluetooth besitzt das Gerät nicht, aber dafür eine von Sony eigens entwickelte Technik namens PlayStation Link, dazu später mehr.

Ist es ein „Handheld“?

Wie eingangs erwähnt, handelt es sich beim PlayStation Portal Remote Player nicht um einen eigenständigen Handheld, sondern um ein Gerät, das via PlayStation Remote eine Verbindung zur PlayStation 5 aufbaut, womit ihr dann die Spiele von eurer Konsole streamen könnt. Gänzlich neu ist die Technik also nicht. PlayStation Remote Play ist softwareseitig schon länger für mobile Geräte, Mac und PCs verfügbar.

Beim Remote Player ist diese Software nahtlos in die Hardware integriert, sodass man diese nicht mehr selbst installieren muss und sofort loslegen kann, wenn man eine WLAN-Verbindung aufgebaut hat. Das heißt konkret: Das Gerät hat sonst keinerlei Stand-alone-Funktionalitäten. Es dient nur zur Verbindung via PlayStation Remote Play mit einer Heimkonsole.

PlayStation 5 im Kleinformat …

Die spannendste Frage ist natürlich: Wie funktioniert das Streaming im Alltag? Kann der Remote Player hier überzeugen und hält, was er verspricht? Die Einrichtung ging selbstverständlich kinderleicht von der Hand. Dazu meldet man sich beim bestehenden WLAN und PSN-Konto an und anschließend kann auch gleich eine Verbindung mit der Konsole aufgebaut werden. Mir kam es allerdings vor, als ob das Gerät hier schon einen Moment braucht, um wirklich die Verbindung herzustellen. Nicht sehr lang, aber es hat schon einige Sekunden gedauert.

Anschließend ist man sozusagen remote mit der Konsole verbunden und kann durch das System navigieren, aber natürlich auch alle Spiele spielen, die zur Verfügung stehen. Das Streaming im lokalen WLAN, wo sich die Heimkonsole befindet, funktioniert wirklich wunderbar. Das LCD-Display, leider kein OLED, liefert dennoch ein scharfes und gutes Bild. Die eingebauten Lautsprecher sind zweckmäßig. Ich habe allerdings hin und wieder ein paar Ruckler im Ton wahrnehmen können, die vermutlich auf Interferenzen hindeuten. Dies hielt sich allerdings im Rahmen.

Allerdings, wenn man mit der Qualität etwas härter ins Gericht geht, dann ist es natürlich kein Vergleich zum Spielen am großen Fernseher. Bei besonders grafiklastigen Spielen, die auch noch recht zügig sind, wie beispielsweise Final Fantasy XVI, konnte ich eine etwas unangenehme Bewegungsunschärfe wahrnehmen. Das kann zum einen auch etwas subjektive Wahrnehmung sein, aber zum anderen hängt das natürlich auch von der Technik ab, die man zur Verfügung hat. Zwischen einem 77“-4K-OLED-TV mit 120 Hz und einem 8“-LCD mit 60 Hz liegen einfach Welten. Dass man das nicht wirklich vergleichen kann, ist mir bewusst, aber das ist eben die Erfahrung, die ich kenne und gewohnt bin. Nichtsdestotrotz ist der PlayStation Portal Remote Player eine gute Ergänzung und leistet seinen Job durchaus gut.

… allerdings auch wirklich nur im Heimnetzwerk sinnvoll

Für den Test habe ich es mir nicht nehmen lassen, die Qualität einmal über eine 5G-Mobilfunkverbindung zu testen. Hierzu sei gesagt: Die PlayStation-Remote-Anwendung ist eigentlich nicht dafür auslegt, via Mobilfunk zu laufen. Der Remote Player besitzt auch ausschließlich eine WLAN-Verbindung. Damit das überhaupt funktioniert, braucht man natürlich ein 5G-fähiges Smartphone mit entsprechendem Tarif (oder 5G-Router) sowie gewisse Portfreigaben, die man am heimischen Router einrichten muss. Manche Router haben auch eine Funktion, die dies vereinfacht (UPnP).

Das Ergebnis dieses Tests war allerdings ernüchternd. Sony wirbt damit, dass es am besten im Netzwerk funktioniert, wo sich auch die PS5 befindet, aber grundsätzlich auch von außerhalb mit mindestens 5 Mbit/s, aber empfohlen sind eher 15 Mbit/s. Ich glaube aber, dass hier auch nicht die reine Bandbreite das Problem ist, sondern die Latenzen einfach viel zu hoch sind, als dass das sauber funktionieren könnte. Das Mobilfunk-Spielen war leider alles andere als erfreulich, sondern eher eine Ruckel-Party, weswegen ich eigentlich nur davon abraten kann.

Haptik und Feeling

Das Gerät liegt gut in der Hand. Wie zu Anfang erwähnt, sind die Griffe dem klassischen DualSense-Controller nachempfunden, wodurch schon eine vertraute und hochwertige Haptik gegeben ist. Lediglich bei längeren Sessions hatte ich das Gefühl, dass meine Finger etwas ermüden und taub werden, wobei das auch auf andere Handhelds zutrifft, daher ist das kein wirklicher Minuspunkt. Mit dem Akku kommt man durch den Tag, selbst nach 5–6 Stunden Spielzeit hatte er noch Energie, nur ich nicht mehr. Ich konnte allerdings beobachten, dass sich das Gerät im Standby auch etwas schneller entlädt, sodass ich wieder nachladen musste.

Abzug in der Ausstattung

Vor dem Fazit möchte ich gerne noch auf die Ausstattung eingehen. Da es sich um ein reines Remote-Gerät handelt, ist diese überschaubar. Doch ein Punkt, der gefühlt schon vielen aufgestoßen ist: Das Gerät kann nur über die proprietäre PlayStation-Link-Technologie mit Wireless-Headsets verbunden werden. Das bedeutet, man benötigt ein Headset, das diese Technologie auch unterstützt. Derzeit gibt es nur die PULSE-Explore-Wireless-Ohrhörer, welche bereits seit dem 6. Dezember 2023 erhältlich sind, und am 21. Februar 2024 erscheint noch das PULSE-Elite-Wireless-Headset. Alternativ kann das Gerät nur mit einem kabelgebundenen Headset verbunden werden.

Etwas amüsant ist die Tatsache, dass der Remote Player über einen Flugmodus verfügt und ich mich gefragt habe, was der Sinn und Zweck davon ist, wenn das Gerät ohnehin nur existiert, um eine WLAN-Verbindung aufzubauen. Vielleicht sind das aber auch nur Vorschriften.

PlayStation Remote als Hardware

Abschließend kann man sagen: Der PlayStation Portal Remote Player macht das, wofür er gedacht ist. Ihr könnt eure Konsolen-Spiele bequem auf der Couch am kleinen Bildschirm zocken. Zwar ersetzt dies nicht die gewohnte Qualität, die man vielleicht am großen TV hat, aber für hin und wieder ein paar Stunden Spielspaß reicht es definitiv aus.

Einziger Wermutstropfen: Wer Wert auf etwas bessere Soundqualität legt oder seine Mitmenschen nicht belästigen will, muss entweder auf ein „oldschool“ kabelgebundenes Headset zurückgreifen oder in neue Kopfhörer mit PlayStation-Link-Technik investieren.

Eine uneingeschränkte Kaufempfehlung kann ich nicht aussprechen, einfach weil das sehr von der Anwendung abhängig ist. Für mich persönlich gibt es zum Beispiel keinen Grund zu Hause remote zu spielen. Aber wenn man mit mehreren Personen im Haushalt lebt oder beim Daddeln gerne noch TV schaut, dann ist das Gerät natürlich eine Option.

Außerhalb der eigenen vier Wände oder eben da, wo eure PS5 steht, ist das Gerät eher nicht zu empfehlen. Der PlayStation Portal Remote Player hat einen Herstellerpreis von 219,99 Euro, welcher noch einigermaßen im Rahmen liegt. Wer plant sich das Gerät zuzulegen, muss allerdings etwas Geduld haben, denn seit dem Release ist das Gerät nur sporadisch bei vielen Händlern verfügbar.

Bildmaterial: Sony PlayStation

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Neben Turnieren für Gelegenheitsspieler und erfahrene Duellanten gibt es auch eine Reihe unterhaltsamer Aktionen für Fans aller Altersstufen. Für Neueinsteiger gibt es zudem eine Einführung in das Trading Card Game. Es gibt Memory-Spiele und ein Bällebad für die Allerjüngsten sowie eine Fun-Area mit einer Chance auf besondere Goodie-Bags.

Anlässlich des 25. Geburtstags möchte man zudem ehemalige Duellanten reaktivieren. Ein Wiedereinstieg in Lore und Regelwerk gestaltete sich nach Jahren oft umständlich. Deshalb veröffentlicht man ein brandneues Starter-Set für zwei Personen mit Zubehör und Anleitungen, das für Neulinge und Rückkehrer gestaltet ist.

Enthalten sind in dem Starter-Set konkret zwei verschiedene 44-Karten-Decks, darunter garantiert acht Ultra-Rare-Karten sowie ein 64-seitiges Lehrbuch im Comic-Format. Dieses neue Starter-Set könnt ihr euch bei Amazon* jetzt bestellen.

Die Profis unter euch freuen sich hingegen auf das neue Booster-Set „Maze of Millennia„, welches das neue Jahr mit für verschollen gehaltenen Karten aus der TV-Serie einläutet. Das komplette Set umfasst 85 Karten, darunter 11 Ultra-Rares, 16 Super-Rares und mehr.

Bildmaterial: Konami

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Avowed lässt SpielerInnen ein neues Abenteuer aus der Ego-Perspektive erleben. Ihr findet euch in der Welt von Eora (bekannt aus Pillars of Eternity) wieder, das mit unzähligen Geheimnissen, aber auch Unmengen an Gefahren lockt.

Kombiniere Schwerter, Zaubersprüche, Schusswaffen und Schilde für deinen eigenen Spielstil. Nutze dein Zauberbuch, um Gegner in Fallen zu locken, sie einzufrieren oder zu verbrennen, schlage sie mit deinem Schild oder greife mit Bögen aus der Ferne an.

Die Entwicklung des Spiels begann übrigens als Koop-Abenteuer, bevor Obsidian auf die Straße des Einzelspieler-RPGs abbog. Das hatten die Macher im Sommer erst ausführlich erklärt.

Avowed: Deep Dive

Bildmaterial: Avowed, Microsoft, Xbox Game Studios, Obsidian Entertainment

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Euer Farming-Abenteuer führt euch nach Seikyu, das Feenland. Gleichzeitig Zufluchtsort für einige legendäre Kreaturen und Wesen aus der Welt der Yo-kai sowie einzigartigen Bewohnern. Doch hinter der Fassade der Ruhe lebt das Land im Schatten der Macht der alten Götter.

Dir wurde von dem Inari-Gott eine historische Farm und ein altes, heruntergekommenes Haus anvertraut. Deine Mission? Verwandle es in ein charmantes Hotel, in dem sich alle Kreaturen wie zu Hause fühlen. Kümmere dich um jeden Aspekt deines Geschäfts, restauriere Möbel, erweitere Gästezimmer und sorge dafür, dass der Aufenthalt jedes Bewohners außergewöhnlich wird.

Damit es den anspruchsvollen Gästen auch gutgeht, erfüllen SpielerInnen ihre Wünsche, passen die Einrichtung an oder lernen gar in der Hotel-Caféteria zu kochen. Kümmern sich SpielerInnen gerade mal nicht um das Gasthaus, erkunden sie das Land, lösen Rätsel und nutzen dazu die Kräfte verschiedener Masken. Als Wildschwein stoßen sie Hindernisse aus dem Weg, während Dryaden mit Leichtigkeit hohe Klippen erklimmen. Und als Schleim geht es ohne Probleme unter Wasser auf Schatzjagd.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Tales of Seikyu, ACE Entertainment

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Steve Fox feiert mit Tekken 8 bereits seinen fünften Auftritt in der Serie und ist seit Tekken 4 bei jedem Hauptspiel dabei gewesen. Mutter des britischen Boxers ist Nina Williams, adoptiert wurde er später von Emma Kliesen.

Die Modelle aller Charaktere wurden in Tekken 8 von Grund auf neu gestaltet, um „die neueste Konsolengeneration optimal zu nutzen“ und ein besseres Spielerlebnis zu bieten. Tekken 8 erscheint am 26. Januar 2024 für PlayStation 5, Xbox Series und PCs.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Tekken 8, Bandai Namco

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