Anlass genug für westliche Fans, einmal mehr um eine Lokalisierung des Titels zu bitten. Warum das Thema kompliziert ist, verriet der Serienschöpfer übrigens erst im letzten Jahr.

Stichwort „Schöpfer“: Shigesato Itoi meldete sich nun auch wieder zu Wort, um über die Spiele zu sprechen. Auf die Frage nach dem Hintergrund des japanischen Titels „MOTHER“ hat er eine einfache, aber auch sehr persönliche Antwort.

Er erklärt, dass der Name wohl auf eine schwierige Kindheit zurückzuführen ist. Seine Eltern hätten sich früh geschieden – die Trennung habe Itoi im Laufe der Jahre großen Schmerz bereitet. Ein Katalysator, um seinen Gefühlen Ausdruck zu verschaffen, war die Schöpfung von MOTHER.

„Vielleicht wollte ich einfach ‚MOTHER‘ sagen“, heißt es in seiner detaillierten Nachricht, übersetzt von Twitter-User @StageCraftBeast. Im wir im Westen jemals offiziell „MOTHER 3“ sagen, steht auf einem anderen Blatt …

via GoNintendo, Bildmaterial: EarthBound, Nintendo

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Gerüchte über eine offizielle Lokalisierung hielten sich jahrelang hartnäckig, wobei Nintendo sogar ein Parodievideo erstellte, in dem der frühere Präsident von Nintendo of America, Reggie Fils-Aimé, einen Journalisten, der nach der Veröffentlichung fragte, in die Luft sprengt. Doch in all den Jahren hat sich Serienschöpfer Shigesato Itoi nie zu der Diskussion geäußert – das heißt, bis jetzt.

Schöpfer Itoi würde sich Lokalisierung wünschen

In der brandneuen Dokumentation mit dem Titel „Earthbound, USA“ spricht Itoi endlich über die Veröffentlichung der lang ersehnten Fortsetzung und sagt, er würde „es lieben, wenn die Leute in den USA Mother 3 spielen“.

„Ich habe bereits mit Nintendo darüber gesprochen. Anscheinend wurde ihnen das Angebot unterbreitet, die Übersetzung zu verwenden, aber sie sagten, es sei nicht ganz so einfach. Ich denke, es wäre wirklich interessant, wenn sie das Angebot annehmen würden“, erklärt Itoi. „Es wäre schwierig, so etwas wie, sagen wir, ein Auto mit Fans zu bauen. Aber wenn man es mit Software macht, glaube ich, dass es eine Chance gibt, etwas zu machen, das besser ist als das, was das Unternehmen selbst hätte machen können.“

Itoi erklärt weiter: „Normalerweise bin ich mit etwas fertig, wenn ich damit fertig bin. Man kann Projekte, in denen man sich gerade befindet, nicht aufgeben, aber wenn man etwas zu Ende bringt, ist es am besten, es einfach darauf beruhen zu lassen. Je älter du wirst, desto mehr Geschichten gibt es für dich.“

Liegt es tatsächlich an Nintendo?

Es klingt fast so, als ob Itoi sich wirklich eine Lokalisierung von „Mother 3“ wünschen würde, aber zögert, selbst wieder an dem Projekt zu arbeiten, da er es für ein abgeschlossenes Kapitel in seinem Leben hält. Bemerkenswert ist, dass seine Aussage, dass es an Nintendo hänge, mit Berichten aus der Vergangenheit zusammenpasst.

Der Produzent des Spiels, Shinichi Kameoka, erklärte im vergangenen Jahr gegenüber Nintendo Everything, dass er „auch gerne die Veröffentlichung von Mother 3 in den USA und Europa sehen würde“ und dass er weiterhin auf eine weltweite englischsprachige Veröffentlichung warte. Und der frühere Nintendo-Präsident Reggie Fils-Aimé sagte, dass die Entscheidung, es nicht zu lokalisieren, „auf den geschäftlichen Anforderungen und der damaligen Geschäftssituation beruhte“, als er letztes Jahr danach gefragt wurde.

So traurig es für „Mother“-Fans ist, Itoi scheint kreativ weitergezogen zu sein. Über seine leidenschaftlichen Fans sagt er: „Irgendwie habe ich das Gefühl, Kinder zu haben“. Er scherzt: „Wie ein Pate?“ und schließt mit den Worten „Bitte kommt zu meiner Beerdigung.“

via IGN, Bildmaterial: Super Smash Bros. Ultimate, Nintendo

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Der Pollyanna „Mother“ Official Comic ist eine Sammlung von Geschichten und Comics von insgesamt 35 Menschen. Alle Storys basieren dabei auf den MOTHER-Spielen. Wenn man bedenkt, dass einer der Autoren der Undertale-Macher Toby Fox ist, dann darf man aber sicherlich auch mit einer eigenen Handschrift rechnen.

„Pollyanna“ ist übrigens ein gleichnamiger, eingängiger Song aus dem MOTHER-Soundtrack, komponiert von Keiichi Suzuki. Er dient auch als Hintergrundmusik im Trailer. Letztes Jahr erschien eine neue Vocal-Version auf dem Album „Swingin‘ on Mother Earth“*.

Das Buch soll am 25. Juni 2020 in Japan erscheinen.

MOTHER ist im Westen für Nintendo Wii U als EarthBound Beginnings erhältlich. MOTHER 2, bekannt als EarthBound, wurde schon seinerzeit für Super Nintendo im Westen veröffentlicht und später auch für New Nintendo 3DS sowie Nintendo Wii U. MOTHER 3 ist nach wie vor Japan-exklusiv für Game Boy Advance erhältlich.

via Siliconera, NintendoLife, Bildmaterial: Hobonichi Mother Project

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Die Firma Hobonichi Shinbun von Serienerfinder Shigesato Itoi plant die Veröffentlichung des gesamten Skripts („game text“) der Trilogie in Buchform. Das scheint ein bisschen ungewöhnlich für Videospiele und ist es wohl auch. MOTHER-Fans sind natürlich trotzdem aus dem Häuschen, denn darüber hinaus dürfen sich Fans auch auf „mehr MOTHER-Inhalte“ freuen. So heißt es auf der Landing-Page zum Buch. Dort kann man sich sogar für einen Newsletter anmelden.

Die Ankündigung zum Hobonichi MOTHER Project ist natürlich in japanischer Sprache, aber übersetzt und verbreitet wurde sie bei Twitter von Mato. Und der ist nicht nur professioneller Übersetzer, sondern in der MOTHER-Community auch bestens bekannt für seine Fanübersetzung zu MOTHER 3. Mal sehen, wie die Sache weitergeht.

MOTHER ist im Westen für Nintendo Wii U als EarthBound Beginnings erhältlich. MOTHER 2, bekannt als EarthBound, wurde schon seinerzeit für Super Nintendo im Westen veröffentlicht und später auch für New Nintendo 3DS sowie Nintendo Wii U. MOTHER 3 ist nach wie vor Japan-exklusiv für Game Boy Advance erhältlich.

via Siliconera, Bildmaterial: Hobonichi Mother Project

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Vier Jahre ist es jetzt schon her, dass der ehemalige Nintendo-Präsident Satoru Iwata verstorben ist. Zu seinen Ehren wurde nun ein Buch angekündigt, das seine Interview-Reihe „Iwata fragt“ auf Papier verewigt.

Satoru Iwata war eines der bekanntesten und meist geschätzten Mitglieder der Spielbranche, vor allem bekannt für sein hohes Engagement, seine Aufopferungsgabe und seine Liebe zu Videospielen.

In den Interviews „Iwata fragt“ hat er sich mit Entwicklern über deren Projekte unterhalten und die Hintergründe hinter der Entstehung von Titeln wie Splatoon (Wii U), Super Mario 3D World (Wii U), Pokémon X und Y (3DS) und vielen mehr beleuchtet.

Das japanische Unternehmen Hobonichi, gegründet von Shigesato Itoi (bekannt für die Earthbound-Reihe), einem von Iwatas engsten Freunden, wird das Buch auf den Markt bringen.

Bisher gibt es nur eine Ankündigung für Japan. Die Interviews wurden aber in diverse Sprachen, darunter Deutsch, übersetzt. Daher ist es möglich, dass eine solche Sammelausgabe auch bei uns erscheinen könnte.

Falls ihr die Interviewreihe noch nicht kennt oder einfach in Erinnerungen schwelgen wollt, dann könnt ihr euch die Interviews auf der Webseite von Nintendo durchlesen.

via Eurogamer

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Einen vierten Teil bezeichnete Itoi als „völlig unmöglich“. Grund dafür ist schlicht, dass er keine guten Ideen hat. Und ohne Ideen keine Fotsetzung. „Wenn die großen Popstars zehn Alben veröffentlichen, machen sie so ungefähr nach dem vierten Album keine sehr guten Songs mehr. Die Alben verkaufen sich, aber jeder auf den Konzerten will immer die Songs der ersten drei Alben hören. Jeder.“

So soll es Itoi nicht ergehen, der nach eigenen Worten froh ist, dass Videospiele nicht sein Beruf sind. Shigesato Itoi arbeitet als Texter und Autor. „Wenn es mein Beruf wäre, hätte ich bereits Teil 4 und 5 gemacht.“

via Eurogamer

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Heute werfen wir einen Blick auf ein sehr ungewöhnliches und einzigartiges Spiel. Schon der Titel, Mother, ist weit weg vom Genrestandard, weshalb er vermutlich auch nicht so in den Westen übernommen wurde. Mother ist der Auftakt zu einer sehr speziellen Serie, die sich mehr als alles andere durch ihr verrücktes Setting und den quirligen Humor definiert. Wie genau das funktioniert, schauen wir uns nun an.

Der JRPG-Markt wurde dominiert von Titeln, die Settings auskundschafteten, die entweder durch Fantasy oder durch Science Fiction (oder beide) geprägt waren. Mother hingegen siedelt sich in unserer Welt an, genauer gesagt: In einer fiktiven Vorstadt in den USA.

Für das Szenario und die Geschichte ist Allround-Talent Shigesato Itoi verantwortlich, der auch die Rolle des Directors, Writers und Designers übernahm. Itoi ist in Japan eine sehr bekannte Persönlichkeit – als Spieledesigner, als Kurzgeschichtenautor, als Werbetexter, als Songtextschreiber, als Synchronsprecher und als Fernsehpersönlichkeit. Bereits seit 1998 führt er ein Internet-Blog, das noch heute täglich aktualisiert wird. Den Titel „Mother“ wählte Itoi, weil er ungewöhnlich für ein Videospiel war – inspiriert wurde er von John Lennons gleichnamigem Song. Laut Angabe von Itoi wurde das Balancing des letzten Teils des Spiels vor dem Erscheinen nicht noch einmal geprüft.

Shigeru Miyamoto fungierte als Produzent für Mother.

Ursprünglich sollte Mother auch in Nordamerika erscheinen. Die Lokalisierung war bereits komplett, allerdings fiel Mother dem gleichen Umstand zum Opfer wie viele weitere NES-Spiele dieser Zeit: Der SNES war bereits auf dem Vormarsch und viele Veröffentlichungen wurden gestrichen. Trotzdem erblickte die lokalisierte Fassung von Mother das Licht der Welt: 1998 fand und kaufte die Fanübersetzer-Gruppe Demoforce ein Modul mit dem Prototypen des übersetzten Spiels im Internet und brachte die ROM zu dem Spiel unter dem Titel „Earthbound Zero“ in den Umlauf.

Bereits das Intro des Spiels lässt erkennen, dass Mother ganz anders ist als die bis dahin erschienenen typischen RPGs. Neben dem Namen der Protagonisten darf man auch den Namen seiner Lieblingsspeise eingeben, die anschließend im Spiel des Öfteren erwähnt wird – bei mir war es „Wasabi“.

Die Geschichte fängt sehr simpel an: Der Protagonist – nennen wir ihn Ninten – wohnt zusammen mit seiner Mutter und seiner kleinen Schwester in einem kleinen Haus. Ninten besitzt psychische Kräfte. Zu Beginn des Spiels erwachen plötzlich die Gegenstände in seinem Haus zum Leben und Ninten muss sich Puppen und Tischlampen entgegenstellen. Kurz darauf meldet sich per Telefon sein Vater und schickt ihn auf ein Abenteuer – in etwa mit dem Wortlaut: „Du bist unsere einzige Hoffnung, suche nach den Tagebüchern deines Urgroßvaters. Ich kann dir auch nicht weiterhelfen, aber du musst nun in der Welt nach Antworten suchen. Bis bald!“ Telefone stellen übrigens auch die Speicherpunkte im Spiel dar und durch sie kann Ninten immer wieder mit seinem verschollenen Vater kommunizieren.

Und so beginnt die Reise. Schon am Anfang wird Ninten von streunenden Hunden, Zombies und Hippies angegriffen.

Spielerisch fühlt sich Mother sehr nach Dragon Quest an. Die Mechaniken der Kämpfe und sogar das Interface sind ausgesprochen ähnlich, ebenso wie die menübasierten Aktionen außerhalb der Kämpfe. Die Kämpfe werden allerdings dadurch etwas ansprechender, dass sie oft lustig inszeniert sind. Bei der Analyse der Gegner bekommt man humorvolle Texte zu lesen und Gegner wie die Hippies beherrschen Aktionen, die ebenfalls sehr amüsant sind. (Beispiel: The Hippie said „Your mother is calling for you!“ and Ninten believed it. Ninten’s FIGHT decreased by 5.)

Der Unterhaltungswert durch solche Texte lässt natürlich nach, wenn man sie wiederholt liest. Aus diesem Grund sind die Kämpfe in Mother trotz der netten Einlagen ziemlich repetitiv und langsam. Die Auswahl der Gegner bleibt aber bis zum Ende hin einfallsreich: Von Zoo-Tieren über LKWs bis hin zu Kriminellen von der Most-Wanted-Liste des FBI muss sich der Spieler vielen realen und fiktiven Gefahren stellen. Diesen Humor spürt man aus allen Poren des Spiels. So kämpft man nicht mit Schwertern, sondern mit Baseballschlägern, beschichteten Bratpfannen und ernährt sich durch Beerentofu, Hamburger und Sportdrinks.

Ebenfalls besonders an Mother: Alle Teile der Hauptspielwelt sind nahtlos miteinander verbunden – quasi wie eine Weltkarte, nur dass alle Städte und diverse andere Orte direkt begehbar sind. Ein Bildschirmwechsel findet nur beim Betreten eines Hauses oder Dungeons statt. Die Welt wirkt riesig und kann später auch per Zug durchreist werden. Viel Freiheit hat man zwar, aber die Handlung ist halbwegs linear, sodass man nicht immer entscheiden kann, wo man als nächstes weitermachen will.

Während anfangs alles recht überschaubar ist, werden einige der Dungeons später riesig und verworren. Schatztruhen findet man überall, aber das Inventar ist recht begrenzt, sodass man klug haushalten muss. Ninten kämpft anfangs allein, aber später wird er von zwei anderen Kindern begleitet – dem Nerd und Außenseiter Lloyd, den man in einer Mülltonne auf dem Schuldach findet, und einem Mädchen namens Ana mit Seher-Kräften.

Charakterentwicklung gibt es erwartungsgemäß nicht – das ist aber auch nicht schlimm, denn die wahre Stärke des Spiels liegt in den schrägen Mono- und Dialogen. Im Laufe der Handlung muss Ninten acht Melodien finden, die er benötigt, um den letzten Boss zu besiegen. Der Fadenzieher hinter den ganzen unerklärlichen Ereignissen und wildgewordenen Tieren und Menschen entpuppt sich letztendlich als Alien. Im letzten Dungeon findet man sogar die vermissten Personen wieder, die dort in Glasröhren eingesperrt wurden. Der letzte Kampf selbst ist stark dialoggetrieben, und nach dem Bezwingen des Oberaliens folgt ein sehr charmant-kitschiges Happy End, das die kleine Geschichte schön abrundet.

Der Humor von Mother ist natürlich sehr geschmacksabhängig. Für die Serie hat sich im Laufe der Zeit eine gewisse Fanbasis entwickelt, die von der erfrischenden Andersartigkeit von Mother sehr angetan ist – andere wiederum können mit dem Stil des Spiels wenig anfangen. Ich selbst fühlte mich durchaus unterhalten von den unkonventionellen Ideen und Dialogen voller Witz und kulturellen Referenzen. Auch das Parodieren bekannter RPG-Klischees konnte mich überzeugen. Aus kreativer Sicht ist Mother besonders von der Handhabung der Texte sicherlich eines der interessantesten Spiele seiner Zeit.

So sehr ich diese Dinge auch zu schätzen weiß: Das Gameplay kann ich leider trotzdem nicht ignorieren, und das ist bei Mother besonders problematisch. Es fühlt sich sehr viel archaischer an als die spielerisch besseren NES-Spiele und wird schon recht früh sehr zäh. Spätestens wenn die Dungeons länger werden, werden die Kämpfe zu einer schwer zu ertragenden Tortur. Ein Heilmittel dagegen gibt es leider nicht – höchstens den Easy Ring, den es in der englischen GBA-Fanübersetzung des Spiels gibt und der den Schwierigkeitsgrad sowie die Zahl der Zufallskämpfe reduziert.

Mother ist einfach kein Spiel, das man für das Gameplay spielt. Umso frustrierender ist es, wenn man so viel Zeit mit repetitiven Kämpfen verbringen muss. Das zieht das ansonsten interessante Spielerlebnis enorm herunter.

Fazit: Mother ist in erzählerischer Hinsicht unglaublich kreativ und trieft nur so vor neuartigen Ideen. Der verrückte Humor und die klugen Dialoge sind sehr unterhaltsam und machen sich nicht selten auch über das RPG-Genre lustig. Spielerisch ist Mother allerdings das Gegenteil von Innovation: Die Kämpfe sind zahlreich, zäh und langweilig, und Dungeons werden im Spielverlauf immer größer. Das macht Mother letztlich zu einem nervenaufreibenden Spielerlebnis – ob der Rest des Spiels für das kaugummiartige Gameplay entschädigen kann, muss jeder für sich entscheiden. Fest steht: Ohne den Easy Ring sollte man Mother heute definitiv nicht spielen. Ich persönlich rate lieber zu dem SNES-Nachfolger „Earthbound“, den es auch für Nintendos Virtual Console gibt.

Es ist schwierig, rückblickend die Wirkung von Mother auf andere RPGs und Spiele im Allgemeinen abzuschätzen, denn noch heute sind die Spiele in dem, was sie tun und wie sie es tun einzigartig. Das RPG-Genre orientierte sich auch nach Mother eher an bewährten Standards oder erschuf neue. realistische Settings sieht man damals wie heute eher selten.

Mit 400.000 verkauften Einheiten war Mother in Japan erfolgreich und legte den Grundstein für eine kleine Serie. Viele Elemente des ersten Teils – darunter die acht Melodien – finden sich auch in einem oder beiden Nachfolgern wieder. In Japan erhielt Mother ein Remake für GameBoy Advance, zu dem es auch eine Fanübersetzung gibt.

• in die englische GBA-Version des Spiels wurde (inoffiziell) ein Easy Ring eingefügt, der das Spielerlebnis deutlich angenehmer macht
• eine Musik-CD, die 1989 zum Spiel veröffentlicht wurde, enthält elf vokale Arrangements, darunter unter anderem welche der im Spiel vorkommenden acht Melodien
• für die übersetzte Fassung wurden Blut bei den Gegnern zensiert und einige Namen und Grafiken geändert
• das Geld, das die Fanübersetzer-Gruppe Demiforce für das Prototyp-Modul der englischen Version bezahlte, kam durch Sammelaktion zusammen
• im Japanischen tragen die Städte Namen englischer Feiertage wie Mother’s Day, Halloween, Easter und Valentine
• ursprünglich lehnte Shigeru Miyamoto den Vorschlag Itois für das Spiel aus kommerziellen Gründen ab – dies führte sogar dazu, dass Itoi nach eigener Aussage auf der Rückfahrt im Zug Tränen vergoss; später rief Miyamoto Itoi aber zurück und erlaubte ihm die Entwicklung des Spiels

Über Dragon Quest haben wir schon viel geredet, und einmal werden wir es noch tun. Dragon Quest IV ist das letzte Spiel der Serie für den NES, und insofern besonders, dass man die Geschichte aus vielen Perspektiven erlebt, die sich im finalen Kapitel zu einer einzigen vereinen. Dieses Spiel, das in vielerlei Hinsicht das bis dahin beste Dragon Quest ist, werden wir uns das nächste Mal ansehen.

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Das Spiel wurde übrigens mit einem M-Rating bewertet. Das heißt, Jugendliche unter 15 können das Spiel erwerben, es wird jedoch aufgrund einiger Inhalte eher ab diesem Mindestalter empfohlen. Im Falle von EarthBound handelt es sich bei diesen Inhalten um derben Humor und sexuelle Andeutungen.

Wusstet Ihr schon, dass bereits die amerikanische SNES-Version „geschnitten“ war? Im Japan-Original läuft der Held Ness spät im Spiel in einer Traumwelt unbekleidet durch die surrealistischen Landschaften. In Nordamerika zogen die Pixelkünstler ihm lieber einen Schlafanzug an.

Weiterhin spannend bleibt, was aus Mother 3 wird, das es seinerzeit nicht mal bis nach Amerika schaffte. Kürzlich wurde Nintendo kostenlos eine Fan-Übersetzung angeboten als Basis für eine Veröffentlichung im Westen. Für ein Mother 4 sieht es derweil düster aus. Itoi ließ dieser Tage erneut verlauten, dass er nicht an einer Fortsetzung der Serie arbeiten wird.

via VG247 , Australian Classification

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Zugleich keimte auch die Hoffnung für einen vierten Titel der Serie auf. Shigesato Itoi, Vater der bisherigen Mother-Trilogie, zwitschert allerdings nüchtern und ohne weitere Erklärung, dass ein Mother 4 unmöglich sei. Trotz dessen versuchen einige Fans seit einiger Zeit ganz unkommerziell ein Mother 4 zustande zu bringen.

via VG247

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Shigesato Itoi – Erschaffer von Mother – teilte über Twitter mit, dass eine Wiederveröffentlichung von Mother Fortschritte mache. Ebenso fügte er hinzu, es handele sich dabei definitiv nicht um Mother 4. Was könnte es mit dieser Botschaft auf sich haben? Ein Remake vorhandener Titel, vielleicht weltweit? Oder ein Spin-Off? Was meint ihr?

ぽろっと言っちゃってもいいということになったので、言っちゃいますが。前にちょっと言ってた「MOTHER再発表」の件、前進してるよ。

— 糸井 重里 (@itoi_shigesato) Dezember 20, 2012

via Siliconera

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