Eine seltsam unbekannte Welt

In Blue Reflection: Second Light erlebt ihr die Welt aus den Augen von Ao Hoshizaki, einer jungen Schülerin, die sich nur fragmentarisch an ihr früheres Leben erinnern kann. Mit diesem Problem ist sie nicht allein. In dieser ihr unbekannten Welt lebt sie zusammen mit den Mädchen Kokoro, Yuki und Rena. Alle verbindet eines miteinander: Sie haben ihre Erinnerungen verloren. Zusammen in einer ihnen unbekannten Welt machen sie sich auf, um diese zu ergründen.

Ein fast normaler Alltag

Dreh- und Angelpunkt von Blue Reflection: Second Light ist das Schulgebäude, in dem Ao und ihre Mitstreiterinnen zusammen leben. Wie sie an diesen Ort gekommen sind und wieso sie sich gerade in einer Schule befinden, ist unbekannt. Auch ihre Verbindungen untereinander sind unbekannt. Doch darüber zu schmollen bringt nichts, stattdessen machen Ao und ihre Mitstreiter das Beste daraus.

In dieser Fassung konnten wir mit unseren Freunden sprechen, per Handy chatten und vereinzelt kleinere Aufträge für diese erfüllen. Innerhalb des Gebäudes war es uns möglich, einige Gegenstände zu sammeln und diese zu verarbeiten. Von Zeit zu Zeit ist es auch möglich, eure Freunde zu daten, um eure Bindung mit diesen zu festigen. Letzteres spielte sich in der Vorabversion im Erkunden des Schulgebäudes und dem Abspielen verschiedener Szenen ab.

Neben dem Schulgebäude und umliegenden Einrichtungen wie Schwimmbecken oder Sporthalle gibt es jedoch auch noch unbekanntes Terrain zu entdecken. In diesem befinden sich Dämonen, die euch ans Leder wollen. Euer digitaler Berater rät euch davon ab, dieses Gebiet zu betreten, doch letztlich ist die Neugier größer als die Vernunft. Unser digitaler Ratgeber stand uns beim Erkunden mit Rat, Tat und Tutorial zur Seite.

Dynamisches Kampfsystem

Während unseres Ausflugs in das erste Gebiet von Blue Reflection: Second Light konnten wir einen Einblick in das Kampfsystem erhaschen. Hierbei handelt es sich um ein „Active Time Battle“-System, ähnlich des Erstlings. Wie spielt sich das Ganze ab? Sowohl ihr als auch euer Gegner wandeln als Icons auf einem Zeitstrahl, der für eure Gruppe noch in mehrere Abschnitte unterteilt ist. Jeder dieser Abschnitte steht für einen auszuführenden Angriff. So fangt ihr mit einem Balken an. Führt ihr Angriffe aus, erhöht sich bei euch langsam die Angriffsstufe. So könnt ihr mit Erreichen der zweiten Stufe Angriffe aneinanderketten und euch mit der dritten Stufe transformieren.

Das Kampfsystem wirkt im Vergleich zum Vorgänger deutlich dynamischer. Während ihr Kommandos auswählt, wird die Zeit eingefroren. Angriffe werden direkt nach der Eingabe ausgeführt. Das heißt, dass eure Charaktere direkt einen Gegner angreifen und nicht erst warten, bis das vorherige Kommando ausgeführt wurde. Aber auch eure Gegner reagieren in der Form und können euch angreifen, während ihr gerade einen Angriff auf den Gegner ausführt.

Das Ganze kann mit Verzögerungsangriffen, Buffs und Debuffs kombiniert werden, um so einen Vorteil im Kampf zu erhalten. Traditionell bekommt ihr nach dem Kampf Erfahrungspunkte und mit genügend Punkten steigt ihr in der Stufe auf. Fähigkeiten sind in verschiedene Kategorien und Emotionen unterteilt, die mittels TP erlernt werden können.

Soweit wir das Kampfsystem bisher bewerten können, macht dieses viel Freude und die Animationen der PC-Fassung laufen dabei sehr flüssig. Wir sind hier sehr auf das Endergebnis gespannt.

Stealthmodus und Crafting

Abseits der Kämpfe konnten wir während des Erkundens einen zusätzlichen Modus kennenlernen. Der Stealth-Modus wandelt eure Umgebung um. Während Farben in den Hintergrund treten, werden in diesem Modus die Sichtbereiche eurer Gegner hervorgehoben. So könnt ihr stärkeren Gegnern ausweichen oder mit einem Angriff von hinten einen Überraschungsangriff provozieren, der meist nachfolgend mit der Paralyse des Gegners und schließlich seinem Tod endet. Ein nettes Gimmick, das den Nachteil hat, dass man den Modus nach jedem Kampf per Tastendruck neu setzen muss.

Neben dem Erkunden der Gebiete sammelt ihr fleißig Gegenstände, die herumliegen oder die ihr durch Gegner bekommt. Mit diesen könnt ihr wiederum neue Gegenstände herstellen, die euch im Kampf unterstützen. Das Ganze wird mit kleineren Animations-Skits untermalt, während ihr fleißig Gegenstände herstellt.

Erinnerungsfragmente

Wie eingangs erwähnt, besitzen die gezeigten Charaktere keine beziehungsweise nur vage Erinnerungen an ihr vorheriges Leben. Woher sie kommen, wer sie waren; all dies ist ein Mysterium, welches es aufzuklären gilt. Hierbei helfen euch Erinnerungsfragmente – Teile von Erinnerungen der Charaktere, die in der Welt versteckt sind. Das Sammeln dieser führte in der uns zur Verfügung stehenden Version zu kurzen Erinnerungsschüben und letztlich zu einer vollständigen Erinnerung der betreffenden Person. Wir sind gespannt, wie das System im vollständigen Spiel weitergeführt wird.

Schöne Areale und Figuren-Designs

Während wir uns durch die Gegner schlachteten, schauten wir uns auch die Areale etwas näher an. Sowohl Schule als auch das zu besuchende Waldgebiet beherbergen schöne Details und sind recht gelungen gestaltet. Die Texturen sind zwar nicht State of the Art, wissen aber in Kombination mit den schönen Lichteffekten zu überzeugen und sind deutlich detailreicher als noch im Vorgänger.

Auch die Charaktere wirken wieder recht liebevoll designt und gerade die Transformationen können hier überzeugen. Dennoch wirkte noch nicht alles vollkommen rund. So waren Spiegelbilder verzerrt, Haare und Teile der Kleidung wie Röcke und Schleifen zitterten unnatürlich in Sequenzen. Auch beim Erkunden fielen uns einmal Treppen auf, die durch normales Gehen, aber nicht durch Rennen überquert werden konnten. Hier benötigt es definitiv noch einen gewissen Feinschliff. Darüber hinaus gefiel uns das Gesehene recht gut.

Fazit

Bildmaterial: Blue Reflection: Second Light, Koei Tecmo Games, Gust

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Das war die Zeit für Bravely Default, welches den Zeitgeist mit seinem Stil definitiv treffen konnte. Die klassischen Plotelemente wurden in einem neuen Licht dargestellt und mit einem exzellenten Twist versehen. Letzten Endes bekam Bravely Default mit Bravely Second ein Sequel und hier beginnt nun auch die Verwirrung um den Titel des neuen Teils. Warum Bravely Default II?

Ein Blick auf die Demo

Wie schon zu Bravely Default und Bravely Second bekommt die Spielerschaft die Möglichkeit, vorher einen Blick auf das Spiel zu werfen – Verbesserungsvorschläge sind ausdrücklich erwünscht. Die Demo soll ohne Storyzusammenhang und mit stärkeren Gegnern sowie einer Handvoll Jobs zum Ausprobieren anregen. Mit einer Storyquest und drei Nebenquests bleibt das auch alles recht übersichtlich, nur sollte man sich tatsächlich wirklich mit dem Jobsystem auseinandersetzen, denn sonst kann es auch mal schnell vorbei sein. Vor allem, wenn man es für eine gute Idee hielt, das Autosave-Feature auszustellen…

In den ersten Minuten findet man sich in einer wirklich schönen Wüstenstadt wieder. Atmosphärisch konnte man hier die starren Städte in etwas bewegter Form noch einmal besser in Szene setzen. Bei den Hintergründen und der Oberwelt, sowie den kleinen Artworks in Menüs und Umgebungskarte, kommt schon definitiv das Bravely-Feeling auf. Nicht so leider bei den Charaktermodellen. Letztlich wird es wohl der besseren Grafik und der plastischen Darstellung zu Schulde sein, aber irgendwie wollen mir die vier Hauptcharaktere nicht so wirklich gefallen. Die Gegner-Modelle hingegen sind hervorragend und selbst der Boss in der Demo hat ein besseres Design.

Ein bisschen Sorgen mache ich mir ebenfalls noch um die Geschichte und Charaktere. Ein paar Dialoge zwischen den vier haben etwas den Eindruck gemacht, dass man hier zu ähnlichen Typen gegriffen hat wie im Erstling. Neue, eigenständige Charaktertypen fänd‘ ich hier die bessere Wahl. Fraglich auch, ob man einen ähnlich imposanten Twist der Geschichte hinbekommt.

Bravely und Default, nicht viel Neues

Im Kampfsystem sieht man weniger Veränderungen zu den Vorgängern. Die herausstechende wäre da, dass man nun nicht mehr vorab für alle vier Kameraden Kommandos eingibt. Derjenige Kampfteilnehmer, der die höchste Schnelligkeit hat, ist auch sofort dran. Man sucht die gewünschte Fähigkeit und sie wird prompt ausgeführt. Dies zeigte sich besonders hilfreich in brenzligen Situationen, die man mit einem schnellen Trank zwischendurch entschärfen konnte. Inwiefern sich das auf das gesamte Spiel auswirken wird, bleibt abzuwarten.

Monster sind nun auf der Oberwelt sichtbar und eine gezielte Attacke von hinten erlaubt einen Vorteil im Kampf. Die Zeit der Zufallskämpfe scheint somit vorüber. Ansonsten bleibt auch in Bravely Default II alles beim Altbewährten. Mit dem Brave-Kommando lassen sich in einer Runde mehr Angriffe durchführen, die aber in den nächsten Runden durch Aussetzen gutgemacht werden müssen. Default dreht das Spiel um, setzt den Charakter in den Verteidigungsmodus für eine Runde und erlaubt in den Folgerunden das Brave-Kommando ohne den negativen Aspekt. Never change a running system! Auch hier bei Bravely Default II ein Credo, das man sich zu Herzen genommen hat.

In der planerischen Abteilung gibt es ebenso wenige Veränderungen. Nach wie vor lässt sich ein Haupt- und Nebenjob auswählen. Die Spezialattacken beider Jobs sind im Kampf verfügbar. Die passiven Fähigkeiten werden vorher festgelegt und sind unabhängig von den ausgewählten Jobs – man muss sie nur vorher erlernen. Fähigkeiten haben auch hier wieder Wertigkeiten, sodass man in der Kombination etwas beschränkt bleibt.

Menüführung mit Macken

Sobald man sich mit der Menüführung etwas näher auseinandergesetzt hat, wird recht schnell klar, dass es hier irgendwie an etwas Übersicht fehlt. Das Jobmenü zeigt nicht mehr etwaige Statusboni an und das Ausrüstungsmenü ist in der Hinsicht auch recht abgespeckt. Nicht, dass man nun Werte entfernt hätte, im Gegenteil. Mit einem Statuswert für Gewicht und der prozentualen Chance, angegriffen zu werden, kamen sogar noch mehr dazu. Man sieht es nur nicht in dem jeweiligen Menü, welches die Auswahl verlangt. Ein weiteres Menü muss aufgesucht werden, fotografisch im Gedächtnis gespeichert werden, um dann nach der Änderung im Kopf Vergleiche aufstellen zu können.

Natürlich wird für jeden Ausrüstungsgegenstand ein ellenlanger Text eingeblendet, der alle Statusboni in Textform präsentiert, aber für Kopfrechnen nimmt man dann doch lieber Doktor Kawashimas Gehirn-Jogging als ein komplexes JRPG. Witzig bei der deutschen Lokalisierung ist noch, dass der Text sogar so lang ist, dass man die Charaktere und deren Waffen-Affinität nicht mehr sehen kann. Mit Deutsch macht man sich keine Freunde in der Lokalisierungsbranche.

Dass es eigentlich besser geht, zeigt das Menü in den Kämpfen selbst. Möchte man hier eine Waffe im Kampf auswechseln, so zeigt sich ein Extrabildschirm mit dem jeweiligen Charakter und allen Statuswerten, die davon beeinflusst werden. Warum nicht gleich so?

Alles in allem

Die Demo zu Bravely Default II verschafft einen recht guten Blick auf den derzeitigen Stand des Projekts. Hier und da muss man sicherlich noch Anpassungen machen. Eine Überarbeitung der 3D-Charaktermodelle wird es aber wohl nicht geben – ich mochte die Chibi-Modelle aus den alten Teilen. Schön ist, dass man viele Grundelemente beibehalten und Städte etwas vergrößert und lebendiger gestaltet hat. Die NPCs sind aber immer noch nicht sonderlich redselig. Mehr Häuser lassen sich besuchen und einige gut versteckte Schätze wollen gefunden werden.

Einer der wichtigsten Punkte für mich ist die übersichtliche Gestaltung von Menüs und Umgebungskarten. Das kann man sicherlich besser machen – sollte man auch. Eine komplette Karte der Oberwelt wäre hier auch mal etwas Nützliches, wenn die vergrößerte Version schon das halbe Spielfeld blockieren muss.

Nichtsdestotrotz gehe ich recht positiv aus der Demo raus. Kämpfe und das Ausprobieren mit den verschiedenen Jobs bringt immer noch sehr viel Spaß. Umgebung, Musik und Artworks schaffen eine runde Atmosphäre, nur an die erstmal abschreckenden 3D-Charaktermodelle muss man sich gewöhnen.

Mal schauen, was das Hauptspiel am Ende abliefern wird. Hoffentlich konnte man sich auch wieder etwas Kreatives für die Story ausdenken. Den neuesten Trailer aus der Nintendo Direct Mini findet ihr hier. Die Demo ist im Nintendo eShop erhältlich.

Was haltet ihr von der Demo? Schreibt es in die Kommentare!

Bildmaterial: Bravely Default II, Square Enix, Nintendo

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Viele erinnern sich sicher noch an die Ankündigung von Bandai Namcos neuestem Action-RPG: Code Vein. Ein Soulsborne-Spiel mit Vampiren und düsterer Anime-Optik. Ebenso viele erinnern sich wahrscheinlich auch an den angepeilten Release im Frühjahr 2018.

Aufgrund heftiger Kritik seitens Fans und Presse am damaligen Build haben sich die Entwickler dazu entschieden, den Release um über ein Jahr nach hinten zu verschieben und sich noch einmal richtig in das Projekt hineinzuknien. Ob die zusätzlichen Ressourcen und Zeit sich gelohnt haben, durften wir anhand der Demo vom neusten Build selbst herausfinden.

Produzent Keita Iizuka ist für die deutsche Presse aus Japan nach Frankfurt am Main angereist, um die Früchte des letzten Arbeitsjahres mit uns zu teilen. Hier könnt ihr euch unser exklusives Interview mit Keita Iizuka zu Code Vein durchlesen.

Nicht viele Spieler können von sich behaupten, die alte Demo von 2017 gespielt zu haben. Daher fällt auch in diesem Fall der direkte Vergleich schwer. Da sich das Spiel jedoch eher mit der massiven Soulsborne-Konkurrenz heutzutage messen muss als mit sich selbst, ist das auch gar nicht so schlimm.

Soulsborne à l’Anime

Um die Überraschung vorwegzunehmen: Code Vein muss sich nicht vor den Genre-Kollegen verstecken, denn der Hauptaspekt dieser Spiele ist perfekt getroffen. Wenn man es mal nicht schafft (und man wird es oft nicht schaffen), dann will man es wieder und wieder versuchen. Die knackigen Bosskämpfe zermürben und motivieren gleichermaßen. Doch auch vor den noch so kleinen Monstern dazwischen muss man sich in Acht nehmen, denn auch hier wartet der Tod an jeder Ecke.

Code Vein ist die perfekte Fusion aus God Eater und Dark Souls bzw. Bloodborne. Wohl eher Letzteres aufgrund der höheren Geschwindigkeit. Das Gameplay als ähnlich zu beschreiben wäre wahrlich eine Untertreibung. Von der Ausdauerleiste, den Leuchtfeuern, den eingefangenen Seelen zum Aufleveln, über die schnellen Kämpfe, die zum Großteil aus Ausweichen bestehen, bis hin zu den Seelen, die man beim Sterben verliert und beim nächsten Durchgang wieder aufsammeln muss: All diese Aspekte und noch viele mehr sind praktisch identisch mit den FromSoftware-Ablegern.

Selbst die Gegner, die schlafen oder tot spielen, bis man nah genug herangeht, oder die Feinde hinter den Kisten, welche diese fragilen Objekte zerstören und dann direkt angreifen, sind hier wieder zu finden. Zum Glück kann man kein Patent auf Gameplay-Mechanismen anmelden, sonst wäre das eine heikle Geschichte gewesen. Oder womöglich auch nicht, da Code Vein und Dark Souls unter der Bandai-Namco-Flagge segeln. Der wichtigste Vergleich sitzt jedoch auch: beide Spiele machen unheimlich viel Spaß.

Traum-Editor

Die mitgebrachte Demo bestand aus zwei Teilen. Zum einen aus den ersten Stunden, zum anderen aus einem Sub-Dungeon, der in der Mitte des Spiels zugänglich wird. Und wie fängt so ein Spiel am besten an? Natürlich mit einem richtig guten Charakter-Editor. Dieser bietet fast alles, was das Anime-Herz begehrt und noch viel mehr.

Viele Mangaka könnten hier Hand anlegen, um den optimalen Hauptcharakter für ihr neustes Werk zu designen. Besonders in Sachen Haare, Gesicht und Make-up stehen der Fantasie absolut keine Grenzen im Weg. Das Endergebnis ist stets individuell und sieht beeindruckend aus.

Ein kleiner Wermutstropfen: die Auswahl der Basis-Klamotten, also Oberteile, Hosen und Schuhe. Diese sind in Sets bereits festgelegt und nicht so vielzählig wie die Accessoires. Es ist zwar für jeden was dabei, aber hier ist man eigentlich mehr gewohnt.

Zudem birgt die gigantische Vielfalt an Haarprachten und Accessoires die Gefahr von Clipping-Fehlern, die teilweise wirklich massiv sind. Zum Glück kann man bereits nach kurzer Zeit den Editor wieder aufrufen und sich neu einkleiden.

Nach Stunden des kreativen Austobens geht es sofort los. Ohne jegliche Erinnerung wird der Protagonist in eine postapokalyptische Welt geworfen, in der Blut das teuerste Gut ist. Was kein Wunder ist, da die Welt anscheinend von Vampiren besiedelt wird.

Eine unbekannte, breit- und fast barbusige Schönheit mit sanfter Stimme hilft bei den ersten Schritten und den ersten Kämpfen. Mehr soll zunächst zur Geschichte nicht erzählt werden. Außer, dass mich in den ersten Stunden eine Szene bereits sehr erstaunt und berührt hat.

Hart aber fair

Die groben Züge des Gameplays ausführlich zu erklären, wäre reine Zeitverschwendung. Was in allen Soulsborne-Spielen geklappt hat, funktioniert auch hier wunderbar. Das Kampfsystem ist schnell, läuft flüssig und speziell die Bosskämpfe machen einen fertig. Neu sind hingegen die Talentraster. Zu Beginn kann man zwischen drei verschiedenen Rastern aussuchen. Je nachdem, welches man gewählt hat, stehen einem verschiedene aktive und passive Spezialfähigkeiten zur Auswahl. Diese reichen von simplen Statusverbesserungen bis hin zu spektakulären Angriffen.

Hat man in der Demo einen bestimmten Abschnitt erreicht, erhält der Charakter weitere Auswahlmöglichkeiten, somit wird im fertigen Spiel sicher viel Raum zum Experimentieren sein. Die einzelnen Skills werden mit den Seelen, die man von gefallenen Gegnern sammelt, freigeschaltet und aufgelevelt. Leider befindet man sich dabei immer in einem Dilemma.

Nutzt man die Seelen für neue Skills, für das Verstärken bereits bestehender oder zum generellen Level-up, welches selbstverständlich mit lebenswichtigen Statusverbesserungen einherkommt? Diese Tatsache, kombiniert mit den vielen Waffen, die sich allesamt unterschiedlich führen lassen, garantiert viele Optionen für den Spieler, um seinen optimalen und individuellen Charakter zu erschaffen.

Was ebenfalls neu ist, ist das sogenannte Buddy-System. Hier kann man sich aus einer kleinen Auswahl von NPCs einen herauspicken und diesen mit in den Kampf nehmen. Während der kurzen Demo waren diese Mitstreiter absolut notwendig, um nicht frühzeitig zu Vampir-Futter verarbeitet zu werden.

Die KI hat ihren Job ordentlich gemacht und bereits nach kurzer Zeit will man seinen Buddy nicht mehr missen. Besonders, weil sie über ziemlich nützliche Heilfähigkeiten verfügen. Im fertigen Spiel wird dann meistens ein Buddy und ein weiterer Online-Spieler dem Hauptcharakter zur Seite stehen, sofern man die Online-Komponente aktiviert.

Go Shiina geht ins Ohr

Von seiner technischen Seite kann sich Code Vein ebenfalls sehen lassen. Die Anime-Optik mag zwar nicht jedem gefallen, aber die Charaktermodelle sehen hervorragend aus und auch die Umgebungen erzeugen eine schaurig-schöne Atmosphäre, auch wenn in den ersten Stunden noch nicht viel Abwechslung geboten wurde. Das Spiel läuft flüssig, die Texturen sehen gut aus und Treppchen waren absolut keine zu finden. Sehr schnell zieht einen dadurch die Kombination aus knüppelhartem Gameplay und schöner Anime-Grafik in seinen Bann.

So kurz vor dem Fazit gibt es dann nur noch eines zu sagen: während der kurzen Anspiel-Session hat mich ein ganz besonderer Mann bewegt. Zwar wurden nur wenige Tracks gespielt, aber in diesen paar Minuten konnte Komponist Go Shiina bereits zeigen, was für ein grandioser Musiker er ist. Jede Note war auf den Punkt getroffen und hat die Szenerie nicht nur unterstützt, sondern sie eleviert.

In der einen Szene hämmert sich ein monotones Dröhnen in den Kopf, das bis ins Mark wandert, und in der anderen trifft das Orchester mit sanften Melodien mitten ins Herz. Auch wenn man mit dem Genre oder der Anime-Optik nicht warm wird, dieser Soundtrack wird etwas ganz Großes, dem sich niemand entziehen kann.

Blood Vein oder Codeborne

Die Demo wurde auf PlayStation 4 Pro gespielt.

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Ein traditionelles Offline-RPG, welches sich an all die Fans richtet, die sich nach den vielen modernen Auslegungen und Entwicklungen anderer japanischer Rollenspiele nach früher sehnen. Lest unser nachfolgend Dragon Quest XI Preview!

Westliche Version bekommt Sprachausgabe spendiert

Square Enix hat daher diesen Monat die Presse nach London eingeladen, um einen kleinen Blick auf die lokalisierte Fassung zu werfen. Wir nahmen das für unser Dragon Quest XI Preview gerne wahr. Das Spiel mag zwar in Japan seit einer gewissen Zeit erhältlich sein, doch für den Westen haben sich die Entwickler viele kleine Neuerungen einfallen lassen, um die Spielzeit deutlich angenehmer und die Story dramatischer zu machen.

Der wichtigste Punkt zuerst: die Synchronisation. Es war zunächst ein kleiner Schock, als Dragon Quest XI für die Current-Gen angekündigt wurde und über keinerlei Sprachausgabe verfügte. Die westliche Version bietet nun eine wirklich schöne englische Synchronisation, die bereits in den ersten Minuten des Abenteuers ein Lächeln auf das Gesicht der Spieler zaubern wird. Das ist nicht die einzige Neuerung gegenüber dem japanischen Original, das schon seit Sommer 2017 erhältlich ist. Neu sind auch die „Drakonischen Spielregeln“. Dieser Modus ist extra für Spieler, die es anspruchsvoller mögen.

Tradition wird großgeschrieben

Speziell der Bürgermeister von Cobblestone, der Heimatstadt des Helden, ist für den einen oder anderen Lacher gut. Hier startet nun auch die Demo, die aus zwei Teilen besteht. In Cobblestone verabschiedet man sich als stummer Protagonist von Familie und Freunden und macht sich auf in das Königreich Heliodor. Der Grund für diese Reise: Eine mysteriöse Kraft ist im Helden erwacht, welche das Schicksal der Welt bestimmen wird. Wie auch beim Gameplay setzt man in Sachen Story auf pure Tradition. Ein kleines Dorf im Grünen, ein stummer Protagonist, dessen Eltern unbekannt sind, und eine mysteriöse Kraft, die ihm helfen wird gegen das Böse zu kämpfen. Nichtsdestotrotz beleben bereits in den ersten paar Minuten sympathische Nebencharaktere den Plot und es wartet sogar eine große Überraschung im Königspalast von Heliodor, die hier natürlich nicht verraten wird.

Der zweite Teil der Demo spielt ein wenig später in der Wüstenstadt Gallopolis. Wie der Name bereits erahnen lässt, hat das kleine Städtchen etwas mit Pferden zu tun. Hier ist der Held auch nicht mehr auf sich allein gestellt. Mit einer wirklich klassischen Mischung aus japanischen Stereotypen macht sich der Held auf, um ein Objekt in seinen Besitz zu bringen. Da die Demos nur Ausschnitte aus dem fertigen Spiel sind, fehlt hier natürlich ein wenig Kontext. Doch die Gruppendynamik stimmt, die Nebencharaktere sind einmal mehr charmant und vor allem witzig. Dank der Inszenierung und der Synchronisation hat jede Zwischensequenz sehr viel Spaß gemacht. Das gilt besonders für die, in denen der Prinz von Gallopolis die Hauptrolle spielt. Nach einer Zirkus-Darbietung und einem spannenden Pferderennen war es auch schon Zeit für den letzten Kampf der Demo.

Alles schreit nach „Dragon Quest“

Wirklich alles an diesem Spiel schreit nach Dragon Quest. Das einzigartige Design von Akira Toriyama, die knallbunte Welt und der treibende Soundtrack von Koichi Sugiyama. 30 Jahre Dragon Quest und das Gefühl, das man beim Betrachten des Bildschirmes hat, ist immer noch dasselbe. Nur, dass die Optik an die heutige Zeit angepasst wurde. Auch wenn das Spiel bereits im letzten Jahr in Japan erschienen ist, so zählt Dragon Quest XI: Streiter des Schicksals zu den schönsten japanischen Rollenspielen überhaupt.

Die bunte Optik und der leicht comichaft angehauchte Stil sind absolut zeitlos und beeindrucken heute genauso sehr wie noch vor einem Jahr. Die Umgebungen strotzen vor Leben und Details und auch das Monster-Design weiß zu überzeugen. Bei vielen der Designs handelt es sich um altbekannte Gegner der Dragon-Quest-Reihe, aber auch neue Feinde feiern Premiere. Auch die großen Städte sind voller Leben und bieten überraschenderweise auch ein großes Maß an Vertikalität. So kann man von Dach zu Dach springen und so geheime Orte und Lösungen für Nebenaufgaben finden.

Ein klassisches, rundenbasiertes Kampfsystem

In Sachen Kampfsystem steht die Tradition auch absolut im Vordergrund. Es handelt sich um das klassische Combat-Time-Battle-System. Rundenbasierte Kämpfe in einem separaten Kampfbildschirm, bei denen keine Zeit abläuft und man sich seine Strategie so lange überlegen kann wie man will. Hinzu kommen die bekannten Rollen der Kämpfer. Es gibt unter anderem Schwertkämpfer, Magier und Heiler, die richtig eingesetzt werden müssen, um in den härteren Kämpfen zu bestehen.

Doch auch hier hat man sich eine kleine Modernisierung überlegt. Der Spieler kann jeden einzelnen Charakter selbst steuern und sich sogar in den Kampfbildschirmen frei bewegen. Oder die KI übernimmt einen beziehungsweise mehrere Charaktere. So können Kämpfe voll automatisiert stattfinden, was besonders bei den schwächeren Gegnern nützlich ist. Hinzu kommt noch ein sogenannter „Classic Camera Mode“. Hat man diesen Modus aktiviert, stehen die Charaktere in einer festen Reihe vor den Gegnern und die Kamera schwingt von selbst in die beste Position.

Hat man genügend Kämpfe für sich entscheiden, steigen die Charaktere selbstverständlich im Level. Neben den bekannten Status-Verbesserungen bietet das Spiel noch ein System, welches ein wenig an das Lizenzbrett aus Final Fantasy XII erinnert. Mit jedem Level erhält man Punkte, die sich auf dem Brett verteilen lassen. Dabei beginnt man in der Mitte und kann sich nach außen vorarbeiten. Hier können die Charaktere unter anderem neue Angriffe, Techniken und Zaubersprüche erlernen. Dabei ist das Brett in vier Teile gegliedert, wobei jeder Teil sich auf einen unterschiedlichen Aspekt konzentriert.

Spagat zwischen Tradition und Moderne

Es ist der Spagat zwischen Tradition und Moderne, der Dragon Quest XI: Streiter des Schicksals zu einem ganz besonderen Spiel macht. Einerseits ist es das Paradebeispiel eines japanischen Rollenspieles des 20. Jahrhunderts, aber andererseits hat man dem Spieler genug Freiheiten und Modernisierungen geboten, damit es sich auch frisch anfühlt. Sound und Optik passen wunderbar dazu und versprühen ebenfalls einen unendlich großen nostalgischen Charme, sind jedoch topmodern. Nach etwa zwei Stunden mit dem Spiel kann ich es kaum erwarten, wieder in diese Welt einzutauchen.

Dragon Quest XI: Streiter des Schicksals wird ab dem 4. September 2018 für PlayStation 4 und Steam erhältlich sein. Habt ihr schon nach unserem Dragon Quest XI Preview genug gehört? Dann könnt ihr euch Dragon Quest XI bei Amazon vorbestellen*. Die Day One Edition bietet einige zusätzliche herunterladbare Inhalte.

Das Eröffnungsvideo zu Dragon Quest XI:

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Vor Ort hatten wir die Möglichkeit, uns zwei verschiedene Versionen der PlayStation-4-Fassung mit unterschiedlichem Fortschritt, anderen Orten und Ausgangspunkten genauer anzusehen. Beide Versionen waren vollständig lokalisiert, mit englischem Voice-Over und deutschen Bildschirmtexten, und entsprechen im Prinzip dem, was wir vom finalen Spiel erwarten können.

Bei World of Final Fantasy handelt es sich um keinen klassischen Ableger der Reihe, sondern mehr um ein gänzlich neues Spiel, das neben dem bunten, niedlichen Chibi-Look noch viel mehr bietet, als man es auf den ersten Blick vermutet. In einem kurzen Tutorial durften wir uns mit den beiden Protagonisten, Reynn und Lann, vertraut machen und uns langsam an das neue Kampfsystem gewöhnen. Das verbindet klassische RPG- und Final-Fantasy-Elemente mit dem neuen Konzept des Stapelns, auf das wir gleich näher eingehen werden.

Bevor wir uns reihenweise in Kämpfe gestürzt haben, haben wir uns, so gut es ging, erst einmal in der Welt von Grymoire umgesehen. Der Schauplatz von World of Final Fantasy versteht sich als neuer Ort, der bekannte Gebiete, Charaktere und Monster aus den Final-Fantasy-Spielen vereint. Wir sind in einem grünen, von Gras bewachsenen, bergigen Gebiet gestartet und unser Weg hat uns vorbei an hölzernen Behausungen und Gerüsten nach oben geführt. Das Besondere am Geschwisterpaar Reynn und Lann ist, dass sie sich sowohl im Kampf als auch während der Erkundung der Welt in zwei verschiedenen Größen bewegen können.

In der Murkel-Größe sehen sie den Bewohnern der Welt in der Chibi-Form am ähnlichsten, während sie als Hüne realistischere Züge annehmen und deutlich größer sind – sie ähneln hier vor allem den Protagonisten aus der Kingdom-Hearts-Reihe. Beide Varianten haben ihre Vor- und Nachteile, die sich vor allem im Kampfsystem auswirken. Die Kämpfe finden zufällig statt, während man sich in der Welt außerhalb von Städten und Dörfern bewegt und insbesondere in Dungeons. Das Stapel-System bringt eine neue, erfrischende Art zu kämpfen ins Spiel: Helden und Monster lassen sich aufeinanderstapeln, wobei die Elemente der Monster und ihre Anordnung eine wichtige Rolle spielen. So lassen sich zudem neue Angriffe generieren und durch Herumprobieren sowie taktische Anordnung gezielt Gegner ausschalten.

Insgesamt lassen sich Helden und Monster in drei Gewichtsklassen einteilen: S, M und L. In ihrer Murkel-Form sind Reynn und Lann der Klasse M zuzuordnen, als Hüne sind sie deutlich schwerer und gehören zur Klasse L. Ein Turm besteht üblicherweise aus einer Figur der Klasse L, darauf steht eine M-Figur und ganz oben eine leichte Figur der Klasse S. Die Kombinationsmöglichkeiten sind enorm, da sich in World of Final Fantasy mehr als 200 Teammitglieder rekrutieren lassen, die sich aus den beliebtesten Monstern des gesamten Final-Fantasy-Universums ergeben.

Auf genau diese Monster trifft man nämlich in den Kämpfen und unter bestimmten Bedingungen lassen sich diese bändigen und einfangen. Uns sind beispielsweise Chocobos, Behemoths oder Mandragoras begegnet. Genau dieses Sammel-Prinzip macht einen weiteren Reiz von World of Final Fantasy aus und hat uns bei der Anspiel-Session besonders gut gefallen. Bunte, niedliche Kreaturen fangen und sammeln – das gab’s doch schon mal? Das mag sein, allerdings lassen sich die Monster, im Spiel Mirages genannt, auf ihre ganz eigene Art und Weise trainieren und entwickeln. Auch sie sammeln in den Kämpfen Erfahrungspunkte und ihre Fähigkeiten lassen sich individuell im Mirabord ausbauen, das einem Talentbaum gleicht. So kann man zum Beispiel die Eigenschaft freischalten, auf einer Mirage durch die Welt zu reiten. Für die Entwicklung sind außerdem bestimmte Voraussetzungen nötig.

Man merkt deutlich, dass sich die Entwickler hier viele Gedanken gemacht haben und neben Elementar-Zugehörigkeit noch jede Menge weitere Faktoren eingebaut haben, die eine einzelne Mirage ausmachen. Um bestimmte Mirages überhaupt einzufangen, werden darüber hinaus noch dazugehörige Prismen der jeweiligen Mirage-Familie benötigt, die man auf verschiedene Arten in Grymoire erhält.

Neben dem Stapel- und Sammel-System bietet das Kämpfen auch klassische Aktionen wie normale Angriffe, Verteidigung oder das Einsetzen von Items. Auch Zauber lassen sich wirken sowie besondere Angriffe, die nur mit bestimmten Gefährten in gewisser Konstellation im Stapel möglich sind. Stapel lassen sich übrigens auch auflösen, denn je höher der Stapel, desto instabiler ist er auch. Ganz besondere Angriffe sind ebenfalls möglich, die altbekannte Final-Fantasy-Veteranen zu Hilfe rufen. Im von uns fortgeführten Spielstand konnten wir „Blitzballgott Tidus“ rufen, der mit seinen Blitzballkünsten den Gegnern ordentlich einheizte und nebenbei eine amüsante, kleine Sequenz zum Anschauen bot. Neben Tidus aus Final Fantasy X in der Murkel-/Chibi-Form sind wir beim Erklimmen des Berges auch Vivi und Cloud begegnet, die uns nach einer kurzen Konversation einen Gegenstand geschenkt haben. Nach vielen Kämpfen und neuen Gefährten im Team, haben wir uns reitend auf unserem neuen Mirage, einem Behemoth, zum Endkampf begeben.

In der nächsten anspielbaren Version sind wir dann in einer großen, belebten Stadt gestartet. Dort haben wir uns ausgiebig mit den niedlichen Bewohnern unterhalten und auch kleine Nebenquests angenommen. Wir wurden ebenfalls mit einem Schnellreisesystem vertraut gemacht, mit dem wir bereits bereiste Orte aufsuchen konnten. Nach einem kleinen Ausflug nach Neunwaldbergen, wo wir Shops und unser trautes Heim aufgesucht haben, haben wir uns wieder unserer Hauptmission zugewandt und uns in den nächsten Dungeon begeben. Einige Kämpfe und Prüfungen später – manchmal braucht man die richtigen Mirages im Team, um bestimmte Wege zu öffnen – sahen wir uns auch hier wieder einem mächtigen Boss gegenüber.

Beim Anspielevent von World of Final Fantasy hat einfach alles gestimmt. Die Location, die Stimmung und vor allem natürlich das Spiel selbst. Neben der quietschbunten und süßen Optik, die nebenbei auch noch scharfe Texturen und Charaktermodelle bietet, hat uns vor allem die Atmosphäre in der Welt, Grymoire, in ihren Bann gezogen. Von der Story haben wir nicht allzu viel mitbekommen, aber uns schnell an die beiden neuen Protagonisten gewöhnt und uns mit ihnen auf Erkundungstour begeben. Besonders gut gefallen haben uns das neue Stapel-System und in Verbindung damit das Sammeln und Trainieren der Mirages.

World of Final Fantasy macht einen sehr guten Eindruck und ist unserer Meinung nach sowohl für Neueinsteiger, die bisher nicht mit der Reihe in Berührung gekommen sind, als auch für alteingesessene Fans zu empfehlen. Letztere freuen sich auf bekannte Charaktere, Orte und Anspielungen und Neulinge werden langsam mit einer komplett neuen Story und Protagonisten an das Final-Fantasy-Universum herangeführt. Wer nun Lust auf das Spiel bekommen hat, muss nicht mehr lange warten, denn World of Final Fantasy erscheint am 28. Oktober für PlayStation 4 und PlayStation Vita. Den Test zur Vollversion gibt es demnächst auf JPGames!

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Es ist wahr. Es wurde eine anspielbare Demo für die Presse zu Kingdom Hearts 2.8: Final Chapter Prologue versprochen und diese wurde tatsächlich geliefert. Anfangs dachte ich, dass nur einige Levels aus dem Dream-Drop-Distance-Remaster bereitgestellt werden würden, aber dem war überraschenderweise nicht so. Neben drei kurzen Einblicken in das Remaster des beliebten 3DS-Titels konnte ich mich erstmals mit Aqua in der Unreal-4-Engine durch die Dunkelheit kämpfen. Doch bevor meine ausführlichen Eindrücke dazu kommen, wird nochmal ein kleiner Blick auf die Collection und das DDD-Remaster geworfen.

Die Collection mit dem höchst kreativen Namen Kingdom Hearts 2.8: Final Chapter Prologue ist die letzte der drei Sammlungen von Kingdom-Hearts-Werken, die als Brücke zum kommenden dritten Teil dienen sollen. Sie beinhaltet die überarbeitete Fassung von Dream Drop Distance, die aufpolierten Zwischensequenzen des mobilen Kingdom Hearts Chi und eine vollständig neu entwickelte Episode mit dem Namen Kingdom Hearts 0.2: Birth by Sleep–A Fragmentary Passage. Letzterer Bestandteil wird bereits mit derselben Engine und Technik angeboten, wie sie im dritten Teil der Xehanort-Trilogie zu erwarten ist. Daher ist der Fokus hier besonders groß darauf. Zudem werden einige Geheimnisse gelüftet, die seit Aqua’s Erstauftritt im PlayStation-Portable-Ableger Birth by Sleep Fans nachts den Schlaf rauben.

Wie bei diesen Kollektionen üblich, haben die Entwickler bei Square Enix einen alten Ableger erfolgreich in die Gegenwart verfrachtet. Alle Kanten wurden glatt gebügelt, die Farben sind satter und kräftiger. Mit der Leistung von PlayStation 4 im Rücken wird tatsächlich ein noch runderes Bild gezaubert als noch auf PlayStation 3 mit den anderen Ablegern. Das Geschehen läuft stets flüssig ab und auch die Aktionen, die noch mit dem Stylus auf dem Touch-Screen eingegeben wurden, funktionieren mit dem rechten Analog-Stick genauso gut. Beim Hands-On gab es drei Gebiete zu erkunden: Traverse Town mit Sora sowie The Grid und La Cité des Cloches mit Riku.

Doch hier jetzt in unzähligen Abschnitten auf den Inhalt einzugehen, die Story zu rekapitulieren und die starrköpfige Kamera zu kritisieren, wäre nicht besonders sinnvoll. Es ist dasselbe Spiel wie auf Nintendo 3DS, nur ordentlich aufpoliert, sodass es auch in dieser Zeit eine gute Figur macht. Zudem interessiert euch doch sowieso hauptsächlich der kommende exklusive Teil. Und aus Rücksicht auf die Gefühle einiger Leser werde ich keine wichtigen Details zu Aqua’s Geschichte preisgeben, sondern mich hauptsächlich auf das in der Demo gebotene Material konzentrieren.

Die Demo startet mit Aqua, die sich in der Dunkelheit auf einen Glockenturm zu bewegt. Jedoch liegen zwischen ihr und ihrem Ziel eine vollkommen dekonstruierte Stadt und einige Herzlose. Was einem alten Kingdom-Hearts-Fan natürlich als erstes auffällt, ist die beeindruckende Grafik. Im direkten Vergleich zum optisch sehr gelungenen 3DS-Remaster merkt man dennoch eindeutig, dass Generationen zwischen den Spielen liegen. Die Unreal-4-Engine bietet die Möglichkeit, einen hohen Grad an Details mit den einfachen Designs der Reihe zu kombinieren. Besonders in der Umgebung zeigt sich dieses Phänomen.

Die dekonstruierte Stadt bietet eine optimale Möglichkeit, die neue Grafik zu präsentieren. Der gepflasterte Boden, die alten Ziegel, die magischen Elemente, alles wirkt wie aus einem Guss. Die Details, die Reflektionen und generell das gesamte düstere und sehr atmosphärische Bild sehen einfach fantastisch aus. Selbst vor hochkarätiger Konkurrenz muss sich Kingdom Hearts 0.2 hier nicht fürchten. Genau so hat man sich die Reihe schon immer gewünscht.

Doch leider gehen mit einem hohen Grad an Details die üblichen Probleme einher. Das Kantenflimmern ist teilweise noch sehr stark und wird besonders bei simplen Design wie Aqua’s Kleidung oder Haaren deutlich sichtbar. Generell scheint es noch eine gewisse Diskrepanz zwischen den hoch detaillierten Umgebungen und dem simplen Charakterdesign zu geben. Aber an dieser Stelle muss noch erwähnt werden, dass es dich bei der Demo nicht um den finalen Build handelt. Zum Release ist es womöglich noch ein halbes Jahr hin und daher kann sich in diesem Gebiet noch einiges tun.

Was jedoch schon komplett ausgereift wirkt, ist die Architektur. Obwohl das Gebiet recht überschaubar ist, wird durch die Vertikalität und die Verbindung der kaputten Ruinen mit magischen Elementen viel Platz für Erkundung geboten. Diese ist auch nötig, denn das Ziel ist es, fünf verschiedene Zahnräder zu finden, welche mit jedem Teil die Stadt wieder in ihre ursprüngliche Form zurückverwandeln und so den Weg nach vorne für Aqua ebnen. Mit jedem Zahnrad erhält Aqua zudem eine neue Fähigkeit wie zum Beispiel Doppelsprung, Dash oder einen Projektil-Angriff.

Auf ihrem Weg trifft sie dabei selbstverständlich auf die Herzlosen, die es unter anderem mit den neu erhaltenen Fähigkeiten zu bekämpfen gilt. Jeder, der in der Vergangenheit bereits Erfahrungen mit der Kingdom-Hearts-Reihe gesammelt hat, wird sich mit dem Gameplay sofort zurecht finden. Das Interface wurde kaum verändert. Unten rechts stehen die HP- und MP-Leiste und am linken unteren Bildschirmrand das Befehlsmenü mit Angriff, Magie und Item. Dank Tastenkürzeln muss man sich jedoch nicht ständig mit dem Steuerkreuz durch die Menüs kämpfen. Hier ist wirklich alles wie gewohnt. Was sich jedoch geändert hat, ist zum einen die Grafik, die während der Kämpfe ein wahres Feuerwerk auf den Bildschirm zaubert. Der Einsatz von Magie ist so spektakulär wie niemals zuvor und kann zwar schon mal ein wenig die Sicht auf das Geschehen verbergen, aber dank der grandiosen Effekte, die im Sekundentakt zu bestaunen sind, fällt dies beim Spielen kaum ins Gewicht.

Zum anderen hat sich, wie bereits angedeutet, das Tempo verändert. So schnell war das Kampfsystem von Kingdom Hearts noch nie und das kommt der Reihe zugute. Die erhöhte Geschwindigkeit erlaubt wesentlich spannendere und optisch beeindruckendere Kämpfe. Der Wechsel von Boden- zu Luftkampf und der frequentere Gebrauch von Magie hat mehr Spaß in das Spiel gebracht. Leider ist bei diesem Tempo das Navigieren im Kampfmenü etwas unhandlich und benötigt einiges an Eingewöhnungszeit. Woran man sich jedoch nicht gewöhnen kann, ist die Kamera.

Der alte Erzfeind der beliebten Rollenspiel-Reihe kehrt mit neuen Tricks zurück und wird, sofern sich nicht viel daran ändert, einmal mehr für sehr viel Frust sorgen. Selbst in der kurzen Zeit, die ich mit dem Spiel verbringen durfte, habe ich mich mehrmals wegen der Positionierung der Kamera aufgeregt. Besonders wenn sich in der Umgebung Bäume befinden, ist es möglich, dass für mehrere Sekunden nur zehn Prozent des Geschehens sichtbar sind und der Rest von flachen Blättern verdeckt wird. Die Geschwindigkeit von Aqua und den Feinden spielt diesen Situationen dabei natürlich in die Hand. Das Anvisieren und Fixieren bestimmter Gegner kann dann schon mal zum Glücksspiel werden. Hat man es geschafft, der Stadt wieder zu ihrem ursprünglichen Glanz zu verhelfen, so wartet noch ein kleiner Bosskampf auf Aqua. Dieser besteht aus sehr vielen Herzlosen, die sich zu einem wahren Sturm zusammentun. Zu sehen ist dieser Gegner im ersten Teaser zu Kingdom Hearts 3, der vor etwa zwei Jahren auf der E3 gezeigt wurde.

Da dies die größte Herausforderung in der Demo war, hatte ich hier am meisten Spaß, aber die unzähligen Herzlosen haben nicht fair gekämpft. Ihre Taktik war es, meiner Kamera die Sicht zu versperren und mich so zu verwirren. Aber mit den vielen Spezialattacken, die ich bis zu diesem Zeitpunkt erhalten hatte, war es ein Leichtes, diesen Kampf zu gewinnen und die finale Sequenz zu bestaunen, die leider nur noch mehr Fragen aufgeworfen hat.

Wie lautet nun mein Fazit als Kingdom-Hearts-Fan? Ich habe gemischte Gefühle, was diese Demo angeht. Auf der einen Seite wurde Dream Drop Distance mit größter Sorgfalt in die Neuzeit geholt. Es sieht wirklich schön aus und bietet sogar wie Kingdom Hearts 0.2 komplette Lippensynchronität mit den englischen Stimmen. Zudem wird bei letzterem eine intelligente Architektur, ein temporeiches und spaßiges Kampfsystem sowie generell eine Grafik geboten, die ein absolut fantastisches Bild auf den Bildschirm und ein Lächeln auf das Gesicht der Spieler zaubert. Doch bei näherem Betrachten wirkt die Optik noch ein wenig unausgereift und die Kamera könnte leider das gut überarbeitete Gameplay eigenhändig zu Fall bringen.

Ich hoffe sehr, dass die Entwickler bis zum Release von Kingdom Hearts 2.8: Final Chapter Prologue auch bereits mit einem Blick auf den dritten Teil der Reihe noch einiges überarbeiten und optimieren werden. Aber eines ist jetzt schon gewiss: Ein neues Kingdom Hearts auf der aktuellen Konsolen-Generation zu spielen, hat sich richtig, richtig, richtig gut angefühlt.

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Zwei Jahre nach den verheerenden Konsequenzen des „Aug-Zwischenfalls“, bei dem 50 Millionen Menschen ihr Leben durch augmentierte Personen verloren, steht Adam im Dienste von Interpol und jagt verschiedene terroristische Organisationen, die mal mehr und mal weniger mit dem Zwischenfall verbunden sind. Dabei weitet sich der Kreis der Verdächtigen immer weiter aus und die Welt zeigt nach und nach ihre wahre Gestalt.

In diese Welt habe ich mich in der Demo gestürzt und dabei wurden mir die ersten Tutorial-Missionen angeboten. Doch bevor es los ging, bot sich mir die Auswahl zwischen drei verschiedenen Schwierigkeitsgraden und vier verschiedenen Kontroll-Optionen. Da leider nicht genug Zeit war, die Missionen mehrfach zu spielen, habe ich mich bei beiden Möglichkeiten für die normale Option entschieden. In der ersten Mission verschlägt es die Einsatztruppe rund um Jensen nach Dubai in ein verlassenes Luxus-Hotel. Sowohl der Zahn der Zeit als auch die unzähmbare Wüste haben sich diesen Ort zurückerobert, nachdem die augmentierten Angestellten während des Zwischenfalls ein Blutbad angerichtet hatten.

Adam befindet sich zu Beginn in einem Helikopter und hier wird bereits die mechanische Apartheid thematisiert, etwa in Gesprächen mit den anderen Soldaten, die eigentlich auf derselben Seite stehen. Das Unbehagen, welches diese Personen gegenüber augmentierten Personen zeigen, manche mehr und andere weniger subtil, ist nicht nur spürbar, sondern für den Spieler auch nachvollziehbar. Die Angst davor, dass Freunde oder Familie, die Augmentationen besitzen, jede Sekunde gehackt und gezwungen werden können zu töten, ist deutlich spürbar.

Nach einem kurzen Missions-Briefing, in dem man erfährt, dass ein großer Waffen-Deal im Hotel über die Bühne gehen soll und dass ein Undercover-Agent anwesend ist, muss ich mich entscheiden, wie ich die erste Mission angehen will. Zur Auswahl steht ein frontaler Angriff oder eine möglichst verdeckte Operation. Im Sinne eines Deus Ex‘ habe ich natürlich die letztere Option gewählt. Als nächstes wird gefragt, ob eine stille Nahkampf- oder Fernkampfwaffe bevorzugt wird. Da es sich beim Hotel unter anderem um großräumige Gebiete handelt, habe ich mich hier ebenfalls für letzteres entschieden.

Was die Entwickler mit vielen Trailern und Interviews deutlich machen wollten, war, dass der Spieler hier absolute Freiheit in seinem Vorgehen hat und das spürt man bereits in seinen Grundzügen in den Tutorials. Natürlich wird man hier noch stark an der Hand gehalten, aber die Optionen, die gegeben werden, lassen schon auf Größeres hoffen.

Als nächstes folgt der Sprung aus dem Helikopter und dank der neusten Technik in Adams Körper ist ein Fallschirm dafür nicht nötig. Was sofort in dieser recht kurzen Zwischensequenz auffällt, ist die dichte Atmosphäre, die, besonders dank der beeindruckenden Licht-Effekte und grandiosen musikalischen Untermalung von Michael McCann, sehr an Deus Ex: Human Revolution erinnert. Was jedoch im Kontrast zum Prequel steht ist die Farbpalette, die im Hotel zur Geltung kommt. Nach dem gold-schwarzen Spektakel im Prequel haben sich die Entwickler hier auf einen kälteren Stil geeinigt, der besonders die Ereignisse in der Story und der Zeit, in der man sich befindet, widerspiegeln soll.

Was dann folgt, kennt man zum Großteil aus Deus Ex: Human Revolution. Mehrere größere Gebiete, die durch lineare Gänge verbunden sind und dem Spieler die Freiheit bieten, selbst zu entscheiden, wie man ans Ziel kommt. Es ist sogar möglich, ohne jeglichen zwischenmenschlichen Kontakt durch die Levels zu kommen. Dafür ist aber Geduld und strategisches Denken nötig. Wird man entdeckt, bedeutet dies jedoch nicht das Ende. Mit einem gigantischen Arsenal an augmentierten Spielereien und der einen oder anderen zuverlässigen Waffe sind diese Gefechte aber keine allzu große Herausforderung. Die Entwickler haben es hier mal wieder geschafft, beide Vorgehensweisen spaßig zu gestalten. Die KI der Feinde ist gut genug, um sowohl im Stealth- als auch im Action-Modus zu überzeugen. Aber das Wissen, eine Mission komplett unsichtbar bestanden zu haben, birgt schon eine gewisse Befriedigung, die einen nur weiter anspornt nachzudenken, bevor man handelt.

Hat man es bis ins letzte Gebiet geschafft, so beobachtet man die Terroristen beim Verhandeln. Kurz darauf erscheint eine neue Gruppierung, die sich die Waffen unter Nagel reißen will. Dabei handelt es sich um maskierte Gestalten, die alle ebenfalls mit modifizierten Körpern ausgestattet sind. Zu allem Übel hat ein Sandsturm das ganze Hotel eingenommen und ohne ein kurzzeitiges Upgrade von Adams Robo-Augen hat man nur eine braune Masse vor sich. Da die Feinde ebenfalls über diese Upgrades verfügen, muss man wieder mit Bedacht handeln. Ziel ist es nämlich nicht, die Feinde zu töten, sondern zu verhindern, dass sie in den Besitz der Waffen gelangen. Hier entscheidet wieder der Spieler, wie er vorgehen will. Entweder kümmert man sich in dem ganzen Chaos zunächst um die Feinde und riskiert so womöglich, die Waffen zu verlieren, oder man sprintet sofort zum Ziel, um die Mission zu erfüllen.

Damit war die Demo auch schon zu Ende. Es ist unmöglich, nach so kurzer Zeit ein vollständiges Urteil zu fällen, besonders da Deus Ex: Mankind Divided ein gigantisches Spiel zu werden scheint. Aber der kleine Einblick hat mir wirklich sehr gut gefallen. Alles, was ich an Deus Ex: Human Revolution mochte, findet sich bereits in der ersten Mission wieder: die unvergleichliche Atmosphäre, die Freiheit, wie man an eine Mission heran geht und Adam, die menschlich-robotische Wundertüte.

Das alles natürlich gehüllt in den Current-Gen-Mantel, der ebenfalls zu überzeugen weiß. Wenn es etwas zu kritisieren gibt, dann dass das Plattforming aus der Ego-Perspektive nicht besonders gut funktioniert. Hier präzise von Balken zu Balken zu springen oder auf einem schmalen Objekt zu balancieren würde in einer 3rd-Person-Perspektive wesentlich angenehmer sein. Ansonsten freue ich mich sehr auf meine zweite Reise mit Adam Jensen und hoffe, dass die versprochenen Freiheiten auch so umfangreich ausfallen wie erwartet und dass die Antagonisten dieses Mal ein wenig mehr in die Story integriert werden.

Eine weitere, dieses Mal aber neue, Wundertüte haben die Entwickler mit Deus Ex: Breach parat. Dieser Spiel-Modus wird bereits bei Deus Ex: Mankind Divided dabei sein. Hier spielt man einen Hacker, der in fremden und zum Teil auch stark geschützten Netzwerken Informationen klaut. Es wird beschrieben als eine Art Virtual Reality im Spiel. Man stürzt sich in abstrakter Optik in die Weiten des Netzes, umgeht oder bekämpft feindliche Firewalls, die ebenfalls als humanoide Silhouetten dargestellt werden und ergaunert sich die Informationen, die man braucht. Es ist wirklich schwer, dieses auf geometrischen Figuren basierende Art Design genau zu beschreiben. Das Bewegungs- und Handlungslayout ist dabei 1:1 von Deus Ex: Mankind Divided entnommen. Man schleicht und schießt sich durch die Gegend auf der Suche nach dem nächsten Geheimnis, das es zu stehlen gilt. Die Animationen der abstrakten Figuren sind dabei vom Hauptspiel übernommen worden.

Was hier jedoch anders ist, ist das genannte Art Design, welches eine virtuelle Welt wirklich auf einzigartige Weise visualisiert, die Geschichte und die Motivation hinter diesen Diebstählen und der Fokus auf einige Rollenspiel-Komponenten. Für jede erfolgreiche Mission erhält man eine Belohnung, darunter auch Geld. Damit kann man sich bessere Konditionen für die nächste Mission erkaufen, die anscheinend eine große Rolle spielen werden.

Viel ist davon bis jetzt noch nicht gezeigt worden, aber einen alternativen Spiel-Modus mit eigenen Schwerpunkten und Geschichten kostenlos in ein AAA-Spiel einzubauen ist etwas, das man in der Videospielindustrie nur noch selten zu Gesicht bekommt. Wenn dieser Modus so umfangreich wird wie angekündigt, dann stehen uns hier viele weitere Stunden Spielspaß bevor.

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Nichtsdestotrotz möchte ich meine Eindrücke teilen, denn hier hat sich einiges getan. Für JPGAMES.DE habe ich in der Vergangenheit die beiden Ableger Hollow Fragment und Lost Song getestet und in beiden Fällen war das Fazit einigermaßen identisch: viel ungenutztes Potential und viel Fan-Service. Der Grund für diesen kurzen Erfahrungsbericht ist, dass sich ersteres womöglich verabschieden könnte. Auch wenn Kirito und sein Harem wieder im Mittelpunkt stehen, so haben die Entwickler sich technisch und spielerisch enorm weiterentwickelt.

Das erste, was mir beim Starten der Demo auffällt, ist die Grafik. Der kleine Waldabschnitt war so dicht mit Bäumen, Büschen und Felsen geschmückt, dass kaum Sonnenlicht oder das Ende des Waldes in Sicht waren. Nach der extrem kalten und sterilen Welt von Lost Song war dieses Gebiet eine Offenbarung, und obgleich man natürlich nicht auf Triple-A-Standard ist und auf einige Tricks zurückgegriffen hat, wie zum Beispiel einen starken Verwisch-/Nebeleffekt in der Ferne, so ist der Sprung doch gigantisch.

Es liegt tatsächlich eine Generation zwischen der Technik und das, obwohl es erst knapp mehr als ein halbes Jahr her ist, dass der letzte Teil im Westen erschienen ist. Sogar die Monster ploppen nicht mehr einfach aus dem Nichts auf. Flora und Fauna wirken jetzt wie aus einem Guss.

Auch das Interface hat sich verändert. So hat man höchst offensichtlich mit modernen MMORPGs auf dem PC geliebäugelt, und der gesamte untere Bildschirm ist voller Paletten, die es mit Skills zu füllen gilt. Anstatt diese ausschließlich mit Tastenkombinationen zu nutzen, kann man sich jetzt auch manuell auf dem Kampfbildschirm durch die ganzen Fähigkeiten klicken und diese nutzen.

In der kurzen Demo wurde viel Wert darauf gelegt, dass der Spieler mit Buffs und Debuffs arbeitet, und auch der Produzent bestätigte, dass diese wichtig sind, um stärkere Monster zu besiegen und ein besseres Offline-MMO-Erlebnis zu erschaffen. Generell ist das den Entwicklern hervorragend gelungen. Unzählige Stunden habe ich bereits auf der PlayStation 4 in Eorzea verbracht, und aufgrund des Interfaces, der Flächenangriffe der Gegner (area of effect) und der vielen Skills habe ich mich hier schnell heimisch gefühlt.

Aber Hollow Realization ist trotzdem kein MMORPG, das merkt man am Kampfsystem. Es ist merklich schneller als noch in Lost Song. Neben den Buffs und Debuffs sind das Ausweichen und Blocken ebenfalls essentiell. Man nutzt einen Offensiv-Skill, weicht dem Angriff des Feindes aus, sprintet hinter diesen und haut noch einmal ordentlich zu. Durch die erhöhte Geschwindigkeit steckt wesentlich mehr Dynamik im Kampf, was dem Spielspaß sehr zugute kommt. Ebenso geht die Kommunikation mit den Begleitern ebenfalls ein wenig besser von der Hand, sodass man öfters als beim Vorgänger darauf zurückgreift.

Offline wird man mit insgesamt vier Charakteren durch die Wildnis stapfen und Quests erfüllen. Entscheidet man sich jedoch dazu, dies mit anderen Spielern online zu tun, so liegt das Maximum der Spieler-Party ebenfalls bei vier, aber jeder menschliche Spieler kann noch einen AI-Charakter seiner Wahl mitnehmen, sodass man am Ende auf eine Gruppe von acht Mitgliedern kommt. Dies soll den härteren Kämpfen das Gefühl eines Raids geben.

Alles in allem war ich nach diesen wenigen Minuten sehr beeindruckt. Auch wenn es mir fehlen wird, frei durch die Welt zu fliegen, so haben die Entwickler bewiesen, dass sie wirklich alles für die Marke und für Hollow Realization geben wollen. Man hat sich die Kritik der Fans anscheinend wirklich zu Herzen genommen und konsequent an Grafik und Gameplay gearbeitet. Wie Sword Art Online: Hollow Realization letztendlich wird, steht noch in den Sternen. Doch nach der kurzen Demo ist meine Vorfreude um ein Vielfaches gestiegen.

Sword Art Online: Hollow Realization erscheint im Herbst 2016 für PlayStation 4 und PlayStation Vita in Europa. Das Spiel wird eine japanische Tonspur und deutsche Texte bieten.

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In der Demo hatten wir die Möglichkeit, zu snowboarden oder einen Rekord im Bobfahren aufzustellen. Zuerst widmeten wir uns dem Snowboardfahren. Auffällig gleich zu Beginn ist bei sämtlichen Spielen ein Vorgeplänkel, bei dem sämtliche Spieler, ganz gleich, ob am Gamepad oder an den Wii Remotes, müssen sich nach der gemeinsamen Spielauswahl auf einem Extrabildschirm erneut für das Spiel quasi anmelden, gleichzeitig werden aber auch Instruktionen angezeigt.

Einerseits wird so garantiert, dass sämtliche Spieler aufmerksam ist, andererseits wird dem Spiel gleichzeitig die Geschwindigkeit etwas genommen.

Ganz beeindruckt hat uns das Snowboarden nicht. Die Steuerung sind für das Gamepad und die Wii Remotes unterschiedlich, zudem läuft das Spielgeschehen für den Spieler mit dem Gamepad nur auf diesem ab. Trotz der Anleitung konnten wir uns nicht an die Steuerung gewöhnen, obwohl sie nicht schwerfällig ist. Grafisch wurde hier im Gegensatz zu anderen gezeigten Titeln auch gespart. Insbesondere sind uns die übergroßen Schneeflocken im Gedächtnis geblieben. Positiv anzumerken ist, dass auch an Kleinigkeiten gedacht wurde. So kann ein Spieler im Fahrtwind eines anderen fahren und so auch selbst an Geschwindigkeit zulegen.

Beim Bobfahren guckte der Spieler am Gamepad quasi in die Röhre. Während die vom Computer gesteuerten Figuren und der Spieler an der Wii Remote für den Anschub und die Lenkung sorgen, gibt der Spieler am Gamepad scheinbar lediglich Anweisungen für die anderen, welche dann den übrigen Spielern auf dem Fernsehbildschirm angezeigt werden. Auch hier wurde allerdings an ein Gimmick gedacht. Während des gesamten Spiels wird das Gesicht des Mitspielers am Gamepad angezeigt, um auch Reaktionen besser einschätzen zu können.

Wir hoffen, dieser Titel hat uns noch nicht sein gesamtes Potenzial gezeigt. Bisher dürften nämlich lediglich Fans der Olympischen Spiele Gefallen an dieser spielerischen Umsetzung finden. Wenn auch an sich ausreichend, sind die beiden Steuerungsarten für das Gamepad und Wii Remotes nicht ganz ausbalanciert und grafisch könnte sich der Titel auch besser präsentieren.

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Chou-Chou Infinite sieht aus wie ein kleines und normales Mädchen, aber es steckt eine gewaltige Gotteskraft in ihr und ihr sehnlicher Wunsch ist, alles zu besitzen, was sie erobern kann. Daher macht sie sich auf eine Reise um sieben Welten zu erobern, die allesamt eine einzigartige Besonderheit besitzen, die Chou-Chou natürlich haben will. Als Gott besitzt sie zwei besondere Fähigkeiten, mit denen sie alle Personen, die sie anhimmeln oder verehren, zu ihren Dienern verzaubern kann. Dazu kann Chou-Chou selbst ihre Persönlichkeit verändern und erhält dabei ein anderes Aussehen.

So kann sie sich in Chou-Chou: Ditz verwandeln, eine faule Persönlichkeit, die überall, sogar auf der Straße, einschlafen kann. Oder sie beginnt während einer Diskussion einfach ein Lied zu trällern. Aber es gibt noch weitere Formen, wie Chou-Chou: Terse, in der sie kaum spricht oder Chou-Chou: Hyper, in der sie Energie wie ein kleines Kind versprüht.

Auf ihrer Reise wird sie unter anderem von Ryuto und Altis begleitet. Ryuto träumt davon, das Universum zu bereisen. Doch als er auf Chou-Chou trifft, verdrängt er diesen Traum, denn er verliebt sich sofort in sie. Als ihr Diener sorgt er dafür, dass Chou-Chou’s Schiff in Stand gehalten wird. Er stört sich nicht an dieser Arbeit, da er auf dieser Weise in ihrer Nähe bleiben kann.

Altis ist eine sehr tollpatschige Person. Als Dämon verrichtete sie immer nur gute Taten, sodass sie als Engel wiedergeboren wurde und deswegen ihren Dämonen-Titel verlor und aus der Unterwelt verbannt wurde. Doch dieser Vorfall hat sie nicht entmutigt, ganz im Gegenteil. Nun plant sie dämonische Taten, um wieder die Form eines Dämons zu erlangen.

Jeder der sieben Welten, die Chou-Chou erobern will, wird von verschiedenen Charakteren bewohnt, auf die man im Verlauf des Spiels treffen wird. Da sind Welsh Cocott (angehende Heldin) und Sharuru Cocott (Dämonen-Lord) aus der Baum-Welt oder Sandy Sunshine (verstoßene Prinzessin) und Soul Skyheart (Held, der es liebt, seine weiblichen Begleiterinnen in Badeanzüge zu stecken) aus der Sonnen-Welt.

Mugen Souls ist ein Vertreter der etwas durchgeknallten, rundenbasierten JRPGs. Die Gegner sieht man, bevor der Kampf beginnt und man kann sich dazu entscheiden, diesen auszuweichen. Auf dem Kampffeld können Kristalle erscheinen, die je nach Größe unterschiedliche Reichweiten und je nach Art positive oder negative Effekte verursachen können. Befinden sich mehrere Charaktere aus der Gruppe während eines Kampfes in der Nähe, können sie einen gemeinsamen Angriff starten und den Feinden mehrere Millionen Lebenspunkte abziehen. Mittels des „Blast Off“-Systems kann man die Feinde auch gegen eine Wand oder gegeneinander schlagen, damit der Schaden vergrößert wird. Zudem können die Feinde in Diener oder Gegenstände verwandelt werden.

Klingt interessant? Auf der Gamescom nächste Woche werden wir die Möglichkeit haben, Mugen Souls für euch anzuspielen. Nach diesem kleinen Vorgeschmack erwartet euch also auch noch ein Preview, in dem wir dann größeren Wert auf das Gameplay legen werden. Seid gespannt!

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Ähnlich wie bei den meisten JRPGs liegen die Stärken von Tales of Graces in medias res, also mitten in der Story und dem Kampfsystem. Zu Beginn spielt man noch als junger und naiver Asbel, der mit Holzschwertern gegen kleine Monster kämpft. Dabei sind die Kämpfe nur wenige Sekunden lang und man besitzt weder starke Attacken noch Kombos, noch Super-Moves, welche alle im Spiel beinhaltet sind, jedoch erst mit der Zeit erlernt werden. Dennoch erkennt man den Kern des Systems. Die Tales of Reihe zeichnet sich seit langem schon durch ihr actiongeladenes Effektgewitter von Kampfsystem aus und Tales of Graces F stellt keine Ausnahme dar. Berührt man einen Gegner, so erscheint ein separater Kampfbildschirm. Je nachdem wo man einen Gegner berührt, so kann man einen Präventivschlag landen oder überrascht werden.

Nun kann man zwischen den Charakteren der eigenen Party hin und her wechseln. Jeder besitzt individuelle Fähigkeiten. Es gibt Nahkampf-, Fernkampf und Magiespezialisten. Hat man sich für einen Charakter entschieden so kann man auf den Gegner zurennen und diesen Angreifen. Bei jedem Angriff werden sogenannte Chain Capacity Punkte verbraucht. Diese sind notwendig um Kombos zu bilden und somit mehr Schaden zu verursachen. Hat man keine CC-Punkte mehr, so kann man nur einen Angriff ausführen ohne weitere dran hängen zu können. Durch Verteidigen und Ausweichen gegnerischer Attacken erhält man CC-P. Wie dieses System sich bei harten Gegnern schlägt konnte in der kurzen Anspielzeit nicht ermittelt werden. Dennoch macht es Spaß und bildet wie das Star Ocean System ein erfrischend actionreichen Gegenpart zu Rundenbasierenden kämpfen.

Die Story wird zum einen durch animierte Zwischensequenzen und zum anderen in Dialogen, bei denen gezeichnete Charaktermodelle miteinander reden. Diese sind meist sehr witzig gestaltet.
Technisch merkt man Tales of Graces F sein Alter leider an. Auch wenn die Umgebungen und die Charaktermodelle nett anzusehen sind, so sind die meisten Orte die man besucht detailarm. Doch im ganzen Überflügelt das JRPG-Flair kleine Macken wie die etwas angestaubte Grafik. Zudem trägt der brilliante Soundtrack von Stammkomponist Motoi Sakuraba ebenfalls dazu bei.

Zu Beginn, also als junger Asbel, zieht sich Tales of Graces F ein wenig. Man weiß noch nicht richtig was los ist, die Story und Charaktere sind kaum etabliert und das Kampfsystem gibt noch nichts her, doch im Laufe des Spieles zieht das Tempo stark an und wie das Endergebnis aussieht zeigt sich Ende August. Ich bin gespannt.

von Rygdea

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Schon der erste Trailer sorgte für einiges Aufsehen, denn die Aufmachung erinnerte stark an den Trailer von „Dead Island“ – ein Spiel, dass gemessen an seinem brillanten Trailer aber ein Schuss in den Ofen war. ZombiU stammt zwar von einem anderen Entwickler-Studio, dennoch bleibt eine gewisse Skepsis zurück – umso besser ist es nun zu wissen, dass JPGames bereits Hand an das Spiel legen durfte! Wer also Interesse an Zombiespielen hat, der sollte nun die Lauscher aufspannen, denn ZombiU hat durchaus Potenzial!

Die zur Verfügung gestellte Demo bot einen Umfang von gut 30 Minuten und stellte einen Trip durch ein verlassenes Krankenhaus dar. Aufgabe war es in das Krankenhaus einzudringen, eine infizierte Krankenschwester zu erledigen und wieder aus dem Krankenhaus rauszukommen. Eine wirkliche Rahmenhandlung gibt es dabei allerdings nicht. Wer also auf cineastische Zwischensequenzen Wert legt, der wird enttäuscht werden.

Einen festen Protagonisten gibt es ebenso nicht – stattdessen werdet ihr in die Haut eines per Zufall generierten Charakters gesteckt. Euch werden zu Beginn kurz der Name, das Alter und der Beruf eures Charakters gezeigt und das war es dann auch schon. Ihr wählt also weder aus wen ihr spielt, noch könnt ihr euch einen eigenen Charakter basteln – zu viel eigene Mühe und Sorgfalt wären in ZombiU ohnehin verschwendete Zeit, denn wenn ihr mit eurem Spieler das Zeitliche segnet respawnt ihr nicht einfach, nein, ihr bekommt stattdessen einen ganz neuen Charakter und müsst den Abschnitt von vorne beginnen.

Der Abschnitt selbst wird dabei aber nicht zurückgesetzt, d.h. das alles so bleibt wie es ist. Schränke die ihr bereits leer geräumt habt, bleiben also auch leer. Das Spiel kann dadurch deutlich kniffliger werden, denn so wird euch ganz schnell der Wert von einer gefundenen Schrottflinte klar, die nun noch immer seelenruhig dort liegt, wo ihr mit einem vorherigen Charakter gestorben seid. Habt ihr also mit Charakter X das Krankenhaus fast komplett leer geräumt und seid dann gestorben, hat es Charakter Y besonders schwer, denn immerhin liegen nun unterwegs keine zusätzlichen Vorräte an wertvoller Munition mehr. Das einzige was dauerhaft respawnt sind im übrigen Zombies!

Dieses Spielprinzip bringt euch also in eine Art Dilemma! Durchsucht ihr sorgfältig jeden Raum und nehmt alles mit, was euch nützlich sein könnte oder versucht ihr möglichst sparsam zu sein – immer mit dem Gedanken im Hinterkopf, dass ihr bei einem möglichen Tod den ganzen Weg noch einmal laufen müsst!? Wobei man hier erwähnen sollte, dass ZombiU sehr linear aufgebaut ist und euch nicht viel Spielraum für mögliche Wege gibt.

Aber vielleicht habt ihr ja auch Glück und einer euer vorherigen Charaktere greift euch nun als Zombie an, denn dann habt ihr die Möglichkeit euren alten Bestand an Waren ganz einfach wieder zu bekommen. Denn nicht nur Kisten lassen sich durchsuchen, auch Zombies und sonstige Tote lassen sich auf ihr Hab und Gut prüfen. Sollte es dazu kommen wird der Wii U-Controller interessant, denn dieser stellt euer Inventar dar. Per Fingerbewegung könnt ihr nun den Tascheninhalt eines Zombies oder einer Kiste in euer Inventar ziehen – aber Vorsicht, während ihr euch auf euren Controller-Bildschirm konzentriert läuft das Spiel ununterbrochen auf dem Fernseher weiter. Und Zombies lieben unaufmerksames Frischfleisch!

Sollte euch ein Zombie mal zu Nahe kommen, gibt es nur ein zwei Möglichkeiten (zumindest in der Demo). Entweder prügelt ihr den Zombie mit einer Nahkampfwaffe zu Boden, welche praktischerweise unzerstörbar ist oder ihr verpasst dem lästigen Angreifer ein Serum, welches dessen sofortigen Tod zur Folge hat. Aber auch hier ist Vorsicht geboten, denn ihr habt nur eine begrenzte Anzahl Ampullen dabei. Ohne diese nützlichen Sofort-Killer ist es unmöglich einen bis auf die Zehenspitzen nahe gekommenen Feind abzuwehren.

Ihr merkt also: Sparsamkeit ist beim Überleben die oberste Devise!

Weniger Sparsam geht es im Multiplayerspiel zur Sache! Hier tritt man gegen einen anderen menschlichen Spieler an, während man selbst die Rolle des Zombie-Königs übernimmt. Der Zombie-König nutzt den Wii-U Controller, während der andere Spieler, der Survivor, ein Gamepad und den Fernseher zur Verfügung hat. Das Spielprinzip an sich ist dabei einalter Hut: Man muss Flaggen erobern! Diese befinden sich auf der recht überschaubaren Map, auf der auch der Survivor agiert.

Der Zombie-König ist selbst nicht vor Ort und betrachtet das Geschehen stattdessen über den Wii U-Controller aus der Vogelperspektive. Die Aufgabe des Survivors ist einfach! Rumlaufen, Flaggen einnehmen und Munition einsammeln – der Zombie-König hingegen muss das natürlich verhindern. Für dieses Vorhaben stehen ihm eine Reihe Zombies zur Verfügung, die unterschiedlich viel Kosten. Es gibt Zombies die speziell dazu da sind Flaggen einzunehmen, während eine andere Art direkt auf den Spieler losgeht. Per Touchscreen werden die Zombies auf der Karte verteilt und das ganz nach Lust und Laune. Es dürfen allerdings immer nur 10 Zombies gleichzeitig auf der Map sein.

An sich macht das Multiplayerspiel Spaß, nur bleibt es abzuwarten, wie lange das der Fall sein wird. Denn aller Voraussicht nach bleibt dieser Modus auf lokaler Ebene und setzt somit ein zusätzliches Gamepad bzw. einen zweiten Wii U-Controller voraus. Auch scheint die Spieleranzahl stets auf zwei Spieler begrenzt zu sein – zumindest war das in der Demo der Fall. Ob das in der Vollversion anders sein wird konnte man uns zu diesem Zeitpunkt noch nicht sagen…

Einen ähnlichen Eindruck gewinnt man auch beim Hauptspiel, denn obwohl die Erkundungstouren durch das verlassene Krankenhaus durchaus spannend waren, kommt man nicht darüber hinweg zu fragen wie lange das Spiel wohl motivieren wird, so ganz ohne Haupthandlung und einem festen Charakter zu dem eine Bindung aufbauen kann!? Die fehlende Online-Unterstützung ist da fast nur Nebensache. Hinzu kommt das die Zielerfassung mit dem Wii U-Controller noch nicht ganz optimal ist, was bei einem Spiel mit diesem Konzept ja äußerst problematisch ist.

Trotz aller Kritik hat das Spiel aber einen guten Eindruck gemacht! Leider war der Krankenhaus-Abschnitt aber kein Paradebeispiel für die Funktionen des Wii U-Controllers, denn viele Elemente aus den Trailern (beispielsweise einen Code per Touchscreen eintippen) kamen hier gar nicht erst vor. Und wenn der Controller genutzt wurde, dann irgendwie nur halbherzig: Denn ein Türschloss per Vibration aufzuknacken, kennen alte Hasen bereits seit den ersten Splinter Cell-Spielen. ZombiU ist darüber hinaus das bereits zweite Spiel (neben Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge), das aufgrund seiner Brutalität Schwierigkeiten haben könnte in Deutschland zu erscheinen!

von Nero

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