Nach der Ankündigung hatte ich viele Fragen: Das haptische Erlebnis des Sammelkartenspiels ähnlich reizvoll auch digital auf das Smartphone zu übertragen, schien mir eine anspruchsvolle Aufgabe.

Und was ist überhaupt der Selling-Point des digitalen Öffnens, wenn ich doch auch weiterhin physisch sammeln kann? Wie aggressiv wird das digitale Sammeln monetarisiert? Denn natürlich wird es monetarisiert.

Bei der Gamescom konnte ich mir eine Stunde lang Antworten auf diese Fragen anhören und das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket auch selbst ausprobieren. Das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket erscheint am 30. Oktober 2024 für Mobilgeräte, die App wird von DeNA entwickelt und die Kartendesigns von Creatures Inc. beigesteuert.

Der Fokus: Boosterpacks öffnen

Der Fokus des Spiels liegt primär auf dem Öffnen von Boosterpacks, von denen ihr täglich zwei kostenlos zur Verfügung gestellt bekommt. Ein Boosterpack enthält dabei fünf Karten, anders als die physische Version des Sammelkartenspiels. Man orientiert sich aber auch an der physischen Vorlage: Auch bei der Pocket-Variante wird es Erweiterungen geben. Die erste heißt „Unschlagbare Gene“, wird zum Start verfügbar sein und über 200 Karten bieten.

Man wird keine Boosterpacks kaufen können. Stattdessen ist es möglich, durch sogenannte Pack-Sanduhren die Zeit zu verkürzen, in der man ein Boosterpack erhält. Eine Pack-Sanduhr verkürzt die 12 Stunden Wartezeit um eine Stunde. Jede Erweiterung wird mit verschiedenen Boosterpack-Versionen daherkommen. „Unschlagbare Gene“ bietet drei unterschiedliche Packungs-Illustrationen, welche gleichbedeutend mit den Boosterpack-Versionen sind. Bestimmte Karten sind exklusiv in Boosterpack-Versionen enthalten.

Doch jetzt zum Öffnen der Boosterpacks: Mit einem Fingerstrich über den oberen Rand des Boosterpacks wird selbiges aufgezogen und man kann durch seine neuen Karten wischen, die anschließend der Sammlung hinzugefügt werden. Das Betrachten der Karten ist durchaus ein Erlebnis, man hat sich hier tatsächlich viel Mühe bei der Visualisierung gegeben und einige Aspekte hinzugefügt, die eben nur das digitale Öffnen und Sammeln ermöglichen.

Allen voran sind da die bereits bekannten Immersionskarten, die euch förmlich in die Karten eintauchen lassen und die Illustrationen in der Tiefe ergründen und neue Aspekte der Karte aufzeigen. Das ist optisch wirklich eindrucksvoll und die Immersionskarten zu erhalten, dürfte eines der Highlights der App werden.

Die App bietet darüber hinaus ein einzigartiges, eigenes Seltenheits-System und auch die Karten abseits der Immersionskarten sind mitunter sehr hübsch und mit eigenen visuellen Effekten versehen. So gibt es sehenswerte Hologramm-Muster und einen Parallaxen-Effekt.

Mit dem Öffnen von Boosterpacks und dem Sammeln von Pokémon-Karten ist es aber noch lange nicht vorbei. Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket bietet darüber hinaus zu meiner Überraschung eine ganze Reihe weiterer Mechaniken, die für Abwechslung sorgen und die Nutzung der App über das Öffnen von Boosterpacks hinaus attraktiv gestalten.

Und noch viel mehr Mechaniken

Bei einer Wunderwahl könnt ihr beispielsweise eine zufällige Karte aus einem Boosterpack eines anderen Spielers erhalten. Die dafür notwendige Wunder-Ausdauer regeneriert mit der Zeit – kann aber natürlich auch mit Wunder-Sanduhren verkürzt werden, logisch. Die Wunderwahl läuft außerdem nach einer bestimmten Zeit ab, kann aber durch den Einsatz einer Zeitsprung-Uhr reaktiviert werden.

Natürlich gibt es auch einen Kartendex mit umfangreichen Filteroptionen und Karteninformationen. Hier könnt ihr auch individuelle Sammlungen erstellen, Karten einzeln präsentieren und ihnen individuelle Animationen hinzufügen. Ihr könnt ein Deck erstellen und es mit Kartenhüllen und Zubehör individualisieren, das ihr entweder im Shop bekommt oder bei Missionen und zeitlichen Events verdient.

Und wo es Decks gibt, könnt ihr sie natürlich auch einsetzen. Das Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket bietet auch eine kompetitive Komponente, in der ihr Kartenkämpfe austragen könnt. Die Kämpfe sind vereinfacht und für Mobilgeräte optimiert, das heißt, sie können schnell und mit gestrafften Regeln gespielt werden, basieren aber auf dem klassischen Kampfsystem des Pokémon-Sammelkartenspiels.

Die vereinfachte Spielweise kommt somit auch Neulingen entgegen. Ein Deck beinhaltet 20 (statt 60) Karten und Preiskarten und Schadensmarken-Würfel wurden entfernt, Energie wird automatisch generiert. Wer zuerst drei Punkte hat, gewinnt. Ein Sieg gegen ein gegnerisches Pokémon bringt einen Punkt, ein Sieg gegen ein Pokémon-ex bringt zwei Punkte.

Gekämpft werden kann übrigens gegen den Computer, lokal mit Freunden oder online gegen Spieler auf der ganzen Welt. Ich bin über die Grundregeln des Pokémon-Sammelkartenspiels nie hinausgekommen, insofern schien mir die taktische Tiefe bei einem ersten Anspielen ausreichend zu sein. Ich kann mir aber schon vorstellen, dass echte Sammelkarten-Profis hier ein wenig unterfordert sind. Allerdings müssen die Kämpfe auch dem Mobile-Charakter der App gerecht werden, auch das sehe ich ein.

Ingame-Währungen und Monetarisierung

Falls euch die Kämpfe unterfordern, besteht hingegen eine gute Chance, dass euch die Vielseitigkeit der Ingame-Währungen zunächst überfordert. Es gibt Shop-Tickets, Emblem-Tickets, Spezial-Shop-Tickets und Event-Shop-Tickets. Obendrein PokéGold und einen Premium-Pass.

Das Shop-Ticket wird gegen Deko-Items und Zubehör eingetauscht und man kann es beim Abschließen von Missionen („Erreiche Level 3“, „Führe eine Wunderwahl durch“) oder Stufenkämpfen erhalten. Das Emblem-Ticket ist seltener und man erhält es durch das Vervollständigen von Fokus-Sammlungen und das Abschließen von Dex-Missionen. Hier geht es um das Sammeln bestimmter Pokémon. Emblem-Tickets sind gegen Embleme eintauschbar, mit denen ihr euer Spieler-Profil schmücken könnt.

Das Spezial-Shop-Ticket gibt es für den Verbrauch von Karten mit großer Seltenheit, sie sind eintauschbar gegen sehr spezielles Zubehör. Und das Event-Shop-Ticket gibt es schließlich für den Abschluss von Event-Missionen, ebenfalls eintauschbar gegen Zubehör, das zeitlich begrenzt ist. Ob es diese ganzen Ticket-Arten gebraucht hätte?

Daneben gibt es nämlich auch noch PokéGold, mit dem man (neben Pack-Sanduhren) die Wartezeit auf Boosterpacks verkürzen kann. Eine Einheit PokéGold verkürzt die Wartezeit um zwei Stunden und fünf PokéGold können für 0,99 Euro Echtgeld gekauft werden.

Und schließlich wartet auch noch ein Premium-Pass für 9,99 Euro monatlich, mit dem alle 24 Stunden ein zusätzliches Boosterpack geöffnet werden kann. Darüber hinaus gibt es die Chance auf Promokarten und Items über Premium-Missionen. Promokarten bieten dieselben Attacken und Fähigkeiten wie Karten, die kostenlos im normalen Spielverlauf erhältlich sind, doch sie zeigen eine alternative Illustration.

Dass der Abschnitt über Ingame-Währungen und Monetarisierung so lang ist, mag auf den ersten Blick bedenklich erscheinen. Das liegt in erster Linie daran, dass ich hier jede mir mögliche Transparenz walten lassen wollte und alles aufgelistet habe, was mir bekannt ist.

Setzt neue Reize

Bildmaterial: Pokémon-Sammelkartenspiel-Pocket, The Pokémon Company, DeNA, Creatures Inc.

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Mit dabei ist auch ein hochoffizieller Artikel. Square Enix hatte im Vorlauf der Veröffentlichung von Final Fantasy XIV: Dawntrail mit Vorbestellerboni geworben, die Final Fantasy IX thematisieren. Konkret gab es mit Aufzieh-Zidane und Aufzieh-Garnet neue Begleiter.

„Vielleicht haben Sie die vielen Verweise auf Final Fantasy IX bemerkt … aber der Grund ist ein Geheimnis“, so Naoki Yoshida damals vielsagend beim Panel. Na, da haben wir doch bei der Gamescom einfach nochmal nachgefragt. Der ist nicht nur Producer und Director von Final Fantasy XIV, sondern auch Leiter der Creative Studio III, die weitere Spiele innerhalb von Square Enix entwickelt.

Unsere Frage ganz konkret: „Wäre es aus Marketing-Perspektive nicht besser gewesen, mit der neuen FFIX-Kollaboration zu warten, bis das Final Fantasy IX Remake angekündigt ist?“ – und Naoki Yoshida hat auch mindestens genauso ernsthaft geantwortet.

„Unser ursprüngliches Konzept für Final Fantasy XIV war, dass es als Themenpark für die „Final Fantasy“-Reihe dienen sollte, und deshalb wollten wir auch Final Fantasy IX einbauen. Wir hatten nie daran gedacht, Final Fantasy IX im Zusammenhang mit einem „Final Fantasy IX“-Remake mit Final Fantasy XIV zu verweben – wir hatten nie in diesem kommerziellen Sinne darüber nachgedacht“, so Naoki Yoshida.

„Natürlich ergibt es Sinn, so darüber nachzudenken, aber das haben wir nie getan. Aber natürlich haben wir auch in unserem Entwicklungsteam viele Mitarbeiter, die große Fans von Final Fantasy IX sind. Und – wie Sie wissen – hat Final Fantasy IX einen gewaltigen Umfang, es ist ein großes Spiel“, so Yoshida weiter.

„Wenn wir auf ein potenzielles Remake-Projekt warten würden, würden wir wohl warten und warten und uns fragen: „Wann können wir die Essenz von Final Fantasy IX einbauen und unsere Hommage erschaffen?“ Ich denke also, wenn sich irgendein Team an ein Remake von Final Fantasy IX wagen würde, würde ich ihm viel Glück wünschen“, so Naoki Yoshida lachend. Ok, viel schlauer sind wir nicht, aber das stand auch nicht zu erwarten.

Here is the english script:

Question: From a marketing perspective, wouldn’t it have been better to wait with the new “Final Fantasy IX“-collaboration until the Final Fantasy IX Remake is announced? (laughs)

Naoki Yoshida: (laughs) So, the original concept that we had for Final Fantasy XIV is that it serves as a theme park for the Final Fantasy franchise and so we wanted to incorporate Final Fantasy IX because of that. We had never thought about doing Final Fantasy IX in relation to any sort of Final Fantasy IX Remake – we had never thought about it in that commercial sense. Of course it might make sense to think about it that way, but we never have.

But of course in our development team as well, we have a lot of staff who are huge fans of Final Fantasy IX. And – as you know – Final Fantasy IX has huge volume, it’s a big game. If we were to wait for any sort of Remake project, we would just be waiting and waiting and we would be thinking: “When would we be able to incorporate that essence of Final Fantasy IX and make our hommage?” So I think potentially if any team was to take on doing a Remake for Final Fantasy IX, I would wish them the best of luck. (laughs)

Bildmaterial: Final Fantasy IX: Memoria Project

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Es folgten zwei weitere Spiele, sodass Romancing SaGa streng genommen schon der vierte Ableger der „SaGa“-Serie war. Alleinstellungsmerkmale der Reihe sollte damals ihr Schwierigkeitsgrad sein, der im Vergleich zu Final Fantasy höher angesiedelt war, ebenso wie die narrative Nichtlinearität.

In den letzten Jahren bekam die „SaGa“-Serie zahlreiche Neuauflagen und Remakes, auch Romancing SaGa. Romancing SaGa 3 erhielt 2019 zum Beispiel eine Neuauflage, womit dieser Teil sein Debüt im Westen feierte. Der erste Teil bekam mit Minstrel Song Remastered ebenfalls eine neue Veröffentlichung spendiert. Jetzt schließt Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven die Lücke um den zweiten Teil mit der bisher vielleicht aufwendigsten Neuauflage.

Vom Namen her klingt Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven nicht gerade danach, als sollte es euer erstes Romancing SaGa sein. Aber wie „Final Fantasy“ funktionieren alle Serienteile vollkommen unabhängig voneinander, es gibt also keinen Grund, deshalb zu verzichten. Ob es das Remake auch darüber hinaus wert ist, dazu konnte ich mir in einer einstündigen Preview-Session im Rahmen der Gamescom ein paar Eindrücke einholen, die ich nachfolgend mit euch teile.

Optisch erwartet euch hier ein komplett neu erstelltes 3D-Remake des SNES-Klassikers, für welches das Team hinter Trials of Mana verantwortlich ist. Man bringt also Erfahrung von einem vergleichbaren Projekt mit. Die Städte und Dungeons strotzen nicht gerade vor Details und Leben, aber ich würde sagen, das Spiel sieht dem Budget entsprechend angemessen gut aus.

Dazu gibt es neu arrangierte Musik und Neukompositionen von Kenji Ito sowie japanische und englische Sprachausgabe. Außerdem geht man die Extrameile bei der Lokalisierung und bietet auch deutsche Bildschirmtexte an. Eine physische Version gibt es für PS5 und Nintendo Switch.

Generationsübergreifend

Die Story-Prämisse klingt erstmal interessant: Wir begeben uns auf ein Abenteuer, das mehrere Generationen umfasst. Unsere Heimatstadt Avalon wird von einem der legendären „Sieben Helden“ angegriffen, zu denen eigentlich prophezeit war, dass sie das Kaiserreich vor den fürchterlichen Monstern retten würden, die es heimsuchen. Prinz Viktor, mutiger und edler Erbe des Throns, fällt. Kaiser Leon schwört Rache und nutzt die Vermächtnismagie, um seine Kräfte an seinen anderen Sohn Gerard zu vererben.

In dessen Rolle schlüpfen wir dann auch in der Demo, welche die Anfänge des Spiels repräsentiert. Dem jungen Gerard wird natürlich nicht viel zugetraut und so müssen wir uns erstmal gegen eine Horde Goblins beweisen. Das gelingt in einem sehr klassischen, rundenbasierten Kampfsystem.

Und wer auf klassische, rundenbasierte Kampfsysteme steht, wird hier alles vorfinden, was er mag: Rundenanzeige für die Charaktere, Statusveränderungen, Formationen, Zauber, Items, Techniken und ein Overdrive-Angriff. Gegner sehen wir auf der Karte, zum Kampf kommt es bei Kontakt. Aber es ist nicht mehr 1993 und so gibt es eine Reihe von Quality-of-Life-Anstriche: Wir bekommen beispielsweise gleich visuell verdeutlicht, welche Angriffe schwach oder stark wirken, sobald wir sie einmal gewirkt haben.

Der größte „Aufreger“ in diesem rundherum klassischen System sind kleine Glühbirnen neben verschiedenen Attacken und Zaubern. Sie zeigen, dass die erhöhte Wahrscheinlichkeit besteht, dass ihr bei der Ausführung selbiger eine neue Fähigkeit erlernt. Das sorgt in Kombination mit den sichtbaren Wirkungen von Aktionen dafür, dass man auch gegen schwächere Gegner nicht immer die gleichen Angriffe wählt, was sonst oft für Langeweile sorgt. Eine kleine JRPG-Krankheit, die hier ein bisschen umschifft wird.

Auch abseits der Kämpfe ist hier alles ganz klassisch. Wir erkunden die Städte und Dungeons, reden viel mit Charakteren und NPCs, wühlen uns durch Ausrüstungsmenüs. Die Komplexität, die man der „SaGa“-Serie im Vergleich zu anderen JRPG-Reihen gerne nachsagt, hat sich in der kurzen Demo noch nicht gezeigt. Aber wie bereits erwähnt: Die zeigt den Spielbeginn.

Das Original bot etwa eine Spielzeit von 50 Stunden, da ist also noch viel Spielraum für Entwicklung. Und was mich noch erwarten soll, klingt spannend. Jeder der 30 Charaktere kann der nächste Kaiser werden und den neuen Kaiser gibt es beispielsweise, wenn die Lebenspunkte von Gerard respektive dem aktuellen Kaiser auf null sinken. Das Vermächtnissystem soll dann dafür sorgen, dass die Kräfte der letzten Generation an den neuen Kaiser weitergegeben werden. Neben dem Tod führt auch das Abdanken des Kaisers oder das Fortschreiten in eine neue Ära zum Wechsel.

Die nicht-linearen Erzählungen

Die für SaGa typische nicht-lineare Erzählung findet in Revenge of the Seven griffig im Freeform-Szenario Verwendung. Jede Handlung soll Einfluss auf die weitere Story haben, seien es gewählte Optionen, die Reihenfolge der besuchten Orte oder dort durchgeführte Aktionen.

Beispielhaft: Bei einer Intrige um die Thronfolge im Umberland hat man Einfluss auf das Überleben des Königreichs. Abhängig von den gewählten Entscheidungen wird der Streit gelöst und Umberland wird Teil des Kaiserreichs oder aber es entbrennt ein Bürgerkrieg und Umberland wird zerstört. Derartige aufgespaltene Szenarien soll es immer wieder geben. Ein Angriff auf eine Kanalfestung: Schleichen wir uns per Boot rein, lauern Kämpfer in einem Hinterhalt. Bitten wir eine Vagabundin um Hilfe, führt sie uns sicher hinein.

Vielleicht euer erstes Romancing SaGa

Bildmaterial: Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, Square Enix, Xeen

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Die kürzliche Verschiebung vom angepeilten Launch in diesem Jahr auf das kommende Jahr hat Bandai Namco und den neuen Entwickler Supermassive Games nicht davon abgehalten, Little Nightmares III mit einer spielbaren Demo bei der Gamescom zu präsentieren.

Neuer Entwickler – genau. Die Tarsier Studios sehen sich inzwischen als Teil der Embracer Group und bei Bandai Namco hat man (zum Glück für Fans der Reihe) beschlossen, die Marke „Little Nightmares“ trotzdem fortzuführen.

Mit dem britischen Studio Supermassive Games hat man dabei ein Horror-erfahrenes Team gefunden. Dort war man zuvor unter anderem verantwortlich für The Quarry und Until Dawn, gemeinsam mit Bandai Namco erschuf man außerdem The Dark Pictures Anthology. Außerdem hat Supermassive Games bereits die Enhanced Edition zu Little Nightmares II entwickelt und damit bereits Kontakt zur Marke gehabt.

Neben der öffentlich spielbaren Demo konnte ich hinter den Kulissen des Showfloors in Köln auch eine neue Demo im Koop-Modus anspielen. Es ging in die Candy Factory, ein Schauplatz wie geschaffen für das Setting von Little Nightmares III. Zuvor hatte ich Low (der Junge mit der Rabenmaske) und Alone (das Mädchen mit dem Ganzkörperanzug) noch einmal durch die Necropolis gesteuert. Die Demo mit dem Sandsturm und dem Riesenbaby – ihr werdet sie kennen.

In der Candy Factory wurde mir im geschlossenen Raum ein Kollege an die Seite gestellt, diesmal übernahmen also zwei Menschen die Rolle von Low und Alone. Wir hatten jeweils ein Headset mit Mikro erhalten, aber es genügte eigentlich die spielinterne Kommunikation – was vermutlich für das Spiel spricht.

Die Rätsel waren intuitiv – nicht immer leicht, aber eben intuitiv. Man erkannte schon, was zu tun ist, auch wenn die Spielenden verschiedene Aufgaben erfüllen mussten. Es hat nur nicht immer gleich geklappt, aber das lag dann am Schwierigkeitsgrad und nicht an Kommunikationsproblemen. Unfair wurde es dabei nicht.

Alone hat einen dicken Schraubschlüssel dabei, mit dem sie auf Dinge einschlagen oder der als Hebel verwendet werden kann. Low hingegen hat Pfeil und Bogen dabei. Vermutlich kann man sowohl den Schraubschlüssel als auch den Bogen im Spielverlauf auch als Waffe einsetzen, in der Demo dienten beide Gegenstände aber vor allem dem Lösen der Rätsel. Pfeil und Bogen können natürlich Distanzen überwinden, während der Schraubschlüssel für eher grobe Tätigkeiten geeignet ist.

Während es oftmals darauf ankommt, dass entweder Low oder Alone erkennen müssen, dass ihr Schraubschlüssel respektive Pfeil und Bogen der Schlüssel zum Erfolg sind, gibt es auch viele Situationen, in denen beide Spielende gemeinsam agieren müssen. Mal muss man gemeinsam im Lichtkegel einer Glühbirne bleiben, mal gemeinsam eine Tür öffnen, mal eine Räuberleiter machen.

Manchmal läuft man aber auch nur durch den Bildschirm und saugt die Atmosphäre auf, die von einer sehr guten Musik- und Geräuschkulisse zusätzlich getragen wird. Mehr als einmal gibt es dabei Gänsehaut und ich bin sehr froh, nicht anstelle von Low und Alone tatsächlich in dieser Candy Factory zu sein, sondern ihnen am Bildschirm nur dabei zu helfen, dort herauszukommen.

Besonders, wenn gruselige Kreaturen hinter Low und Alone her sind. Einmal müssen wir uns den Weg durch eine Werkstatt erschleichen, indem wir beide das Bewegungsmuster der Kreatur verinnerlichen und uns genau im richtigen Moment simultan bewegen. Ein anderes Mal müssen wir Hals über Kopf vor einer Kreatur fliehen, die uns verfolgt. Macht einer einen Fehler, ist es für beide Figuren aus. Da kommt schon Nervenkitzel auf, denn auf den jeweils anderen hat man bekanntlich keinen direkten Einfluss.

Vertrautes im Koop

Bildmaterial: Little Nightmares III, Bandai Namco, Supermassive Games

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Im Februar 2022 erschien einige Jahre später und zur Freude der treuen Fangemeinde der Nachfolger „Dying Light 2: Stay Human“. Da der Gewaltgrad der Dying-Light-Reihe äußerst hoch angesetzt ist und es, wie in diesem Genre üblich, stets äußerst blutig zur Sache geht, befinden sich nach aktuellem Stand alle Dying-Light-Ableger in ihrer Originalfassung auf dem Index.

Eine Bewerbung oder der offene Verkauf der Titel ist in Deutschland also offiziell nicht gestattet. Allerdings betrifft dies nur die Originalfassung von Dying Light 2: Stay Human, denn die überarbeitete und von der USK freigegebene und zensierte Variante darf hierzulande verkauft werden. Vom ersten Teil der Reihe gibt es keine zensierte Variante, die hierzulande verkäuflich ist.

Im Zuge der Gamescom Opening Night Live kündigte der Publisher und Entwickler Techland mit „Dying Light: The Beast“ überraschenderweise einen neuen Ableger der beliebten Zombie-Survival-Reihe an und bot damit eines der Highlights dieses Abends.

Wir durften uns bereits eine komplette Mission des kommenden Zombie-Spektakels in einer Hands-off-Demo hinter den Gamescom-Kulissen ansehen und verraten euch in unserem ausführlichen Messebericht, ob sich das Warten auf den äußerst atmosphärischen, neuen Dying-Light-Ableger lohnt oder nicht.

Altbekannter Held mit gleichbleibenden Problemen

Der neue Ableger „The Beast“ versetzt uns erneut in die Rolle eines altbekannten Protagonisten. Denn im neuen Teil übernehmen wir wieder die Rolle des Kyle Crane, dem Helden und Hauptcharakter des ersten Teils.

Doch im Laufe der Zeit hat sich natürlich auch Kyle verändert, denn nach dem Ende des ersten Teils befand er sich über 13 Jahre lang in Gefangenschaft und musste unzählige Experimente über sich ergehen lassen. Als es Kyle endlich gelang sich aus den Fängen des „Barons“ zu befreien, schwor er bittere Rache und er machte es sich fortan zum Ziel, diesen grausamen Experimenten ein Ende zu setzen.

Dying Light: The Beast führt uns in die neue und noch unerforschte Gegend von Castor Woods. Die Landschaft wird von teils dichten Wäldern und kleineren Dörfern bestimmt und setzt so einen neuen Akzent im Dying-Light-Universum. Dennoch brach natürlich auch hier die Zombie-Plage aus und so wird auch diese eigentlich recht beschauliche Landschaft von blutüberströmten Kreaturen bevölkert.

Beklemmende und düstere Atmosphäre

Die Mission beziehungsweise Quest, die uns während unserer Preview-Session auf der Gamescom gezeigt wurde, setzt einige Stunden nach dem Beginn des Spiels an. Unser Held Kyle Crane befindet sich auf dem Weg zu einer Fabrik, welche unter der Leitung des „Barons“ steht.

Doch statt direkt zum Beginn der Mission zu springen, wurde uns nochmals deutlich gemacht, wie wichtig es in der Dying-Light-Reihe ist, sich in der Nacht noch vorsichtiger und umsichtiger zu verhalten. Speziell der Unterschlupf spielt in der Nacht eine extrem wichtige Rolle. Denn hierhin kann man sich zurückziehen, sollte man mal wieder von einer Horde Untoter verfolgt werden. Die Ein- und Ausgänge der Unterschlüpfe sind stets mit UV-Licht ausgestattet. Dieses wirkt wie eine Barriere für die Untoten. So wird eine sichere Zone für unseren Helden erzeugt.

Die gezeigte Mission wirkte sehr stimmig und vor allem die unheimlich dichte und bedrückende Atmosphäre von Dying Light: The Beast ist bereits jetzt eine Wucht. Aber das konnte die Reihe ja schon immer recht gut.

Frischer Gameplay-Wind

Neben allerlei Nahkampfangriffen gab es auch die ein oder andere Parkour-Szene zu bestaunen, wie für die Reihe üblich. Eine kleinere Änderung am Gameplay des neuen Ablegers ist jedoch die Tatsache, dass die EntwicklerInnen von Techland dieses Mal auf etwas ausgiebigeren Schusswaffengebrauch setzen wollen.

Ein interessanter Ansatz, da Feuerwaffen speziell bei Dying Light 2 eine eher nebensächliche Rolle gespielt haben und der Nahkampf im Vordergrund stand. Da man nie viel Munition hatte, blieb einem auch meist keine Alternative, als den Nahkampf zu wählen. Ob die Fans mit dieser doch recht einschneidenden Gameplay-Änderung einverstanden sind, bleibt abzuwarten.

Fahrzeuge für mehr Mobilität

Die Dying-Light-Reihe glänzte stets mit der Möglichkeit, größere Strecken und auch dicht bebaute Gebiete schnell mithilfe von verschiedenen Parkour-Moves überbrücken zu können. Natürlich darf dieses Feature auch beim neuen Ableger The Beast nicht fehlen. Dennoch wollte Techland auch in diesem Punkt etwas frischen Wind in das Gameplay bringen und so gibt es nun auch diverse Fahrzeuge, die genutzt werden können.

Auch Fahrzeuge – beziehungsweise wie diese funktionieren – konnten wir während unserer Preview-Session auf der Gamescom bereits bestaunen. Speziell die Fahrzeugphysik wirkte absolut rund und beeindruckend. Hier spürte man deutlich, dass der Entwickler Techland schon Erfahrung in diesem Bereich vorweisen kann. Denn Open-World-Gameplay mit Fahrzeugen fühlt sich bei vielen Titeln recht unausgewogen und unpassend an. Natürlich müssen die Fahrzeuge auch getankt werden und eventuelle Schäden an diesen müssen repariert werden.

Entfessle das Biest in dir

Gegen Ende der Preview-Session erwartete uns ein ausschweifender Bosskampf gegen eine extrem mutierte Kreatur. Konnte man es, gerade in den ersten Phasen, noch recht gut mit dieser aufnehmen, so wurde dies im späteren Verlauf des Kampfes schon deutlich schwerer. Hier kam nun das neue, sogenannte „Beast“-Feature zum Einsatz.

Das Biest sind in diesem Fall nämlich wir selbst, also Kyle Crane. Denn unser Hauptcharakter kann sich aufgrund der zahlreichen Experimente, die an ihm durchgeführt wurden, nun selbst in eine überstarke Kreatur verwandeln. Unser Held ist somit noch schneller und noch stärker und kann es folglich auch mit großen Widersachern aufnehmen. Nach diesem eindrucksvollen Kampf war dann auch schon das Ende der Preview-Session erreicht.

Zombie-Horror mit dichter Atmosphäre

Bildmaterial: Dying Light: The Beast, Techland

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Speziell dank der eindrucksvollen, aber auch enorm hardwarehungrigen CryEngine von Crytek schaffte es der Titel, eine enorm realistische Spielwelt mit schier unendlichen Möglichkeiten auf den heimischen Bildschirm zu zaubern. Die Mittelalter-Simulation schlechthin könnte man fast sagen.

Kingdom Come: Deliverance schaffte es daher auf Anhieb eine enorm treue Fangemeinde um sich zu scharen, die sich viele Jahre lang nach einem Nachfolger des beliebten Titels sehnte.

Im April dieses Jahres war es dann auch endlich so weit und die EntwicklerInnen von Warhorse Studios kündigten offiziell den Nachfolger Kingdom Come: Deliverance II für PS5, Xbox Series und PCs an. Erscheinen soll der Titel nach einer erst kürzlich bekanntgegebenen Verschiebung am 11. Februar 2025.

Während der diesjährigen Gamescom 2024 hatten wir die Möglichkeit den Titel eine ganze Stunde lang anzuspielen und in die wundervoll gestaltete Spielwelt des digitalen Böhmen abzutauchen. Ob sich die lange Wartezeit auf Kingdom Come: Deliverance II lohnt, erfahrt ihr natürlich in unserem Messebericht.

Spannende Demo-Quest und immersive Spielwelt

Unsere einstündige Demo-Session beinhaltete eine interessante Quest, in welcher es darum ging, als Henry, also dem Hauptcharakter des ersten Teils der Reihe, ein besonderes Gildenschwert aus einer Schwertkampfschule zu stehlen, um es anschließend am Rathaus der Stadt anzubringen.

Bis auf die Dialogoptionen am Anfang dieser Quest konnte man in der Demo-Session völlig frei darüber entscheiden, wie man denn nun vorgehen möchte. Den ersten Versuch unternahmen wir beispielsweise bei Tageslicht. Aufgrund zu vieler NPCs, die sich in und um die Schwertkampfschule herum aufhielten, war dieses Unterfangen allerdings nicht von Erfolg gekrönt, da wir ständig beim Knacken der Schlösser erwischt wurden.

Da man bei der Kingdom-Come-Reihe jedoch die Möglichkeit hat, die Zeit vorzudrehen, haben wir diese Variante genutzt und den Einbruch anschließend mitten in der Nacht vorgenommen. Jetzt war das Ganze relativ einfach zu vollführen, da kaum noch NPCs auf den Straßen der kleinen Stadt unterwegs waren und die Sicht auch relativ beschränkt war. Die schier endlosen Möglichkeiten, die einem das Spiel während der Quests bietet, fühlen sich speziell zu Anfang wirklich erschlagend an. Aber letztlich bedeutet das nur: mehr Möglichkeiten, mehr Immersion.

Vor allem die vielen Dialogoptionen, die das Spielgeschehen teilweise drastisch verändern, muss man absolut positiv hervorheben. Aus diesem Grund wurden wir von einem Entwickler zu Anfang der Gameplay-Session auch genau angeleitet, welche Dialogoptionen ausgewählt werden müssen, um die Quest nicht vorzeitig abzubrechen oder gar unnötig in die Länge zu ziehen. Aber letztendlich zeigt dies nur, wie unheimlich vielseitig Kingdom Come: Deliverance II wirklich ist.

Zugänglicheres Kampfsystem erleichtert den Einstieg

Die äußerst spannenden und nervenaufreibenden Kämpfe waren schon beim ersten Teil eines der Highlights. Für Kingdom Come: Deliverance II wurde dieses doch recht eigenwillige Kampfsystem nun nochmal überarbeitet und angepasst. Speziell das Timing für den passenden Schlag oder Block ist nun deutlich großzügiger und einsteigerfreundlicher gestaltet.

Die Kämpfe fühlen sich nun also deutlich zugänglicher und weniger unpräzise an, als es teilweise beim Vorgänger der Fall war. Während der Demo-Session konnte man allerdings lediglich Schwerter nutzen, wie sich die anderen Waffen wie beispielsweise Äxte im Kampf anfühlen, können wir also noch nicht beurteilen.

Dialogsystem mit deutlich mehr Optionen

Auch das unheimlich wichtige Dialogsystem wurde überarbeitet und bietet nun noch mehr Auswahlmöglichkeiten, um die Gespräche so immersiv wie nur möglich zu gestalten. Die unterschiedlichen Optionen während der Dialoge ermöglichen es uns beispielsweise, die Gespräche in verschiedene Richtungen zu lenken und den weiteren Spielverlauf damit zu beeinflussen.

Beispielsweise kann man hitzigen Situationen auch mit geschickter Dialogauswahl ausweichen und so sogar Kämpfe komplett vermeiden. Andererseits kann man sein Gegenüber aber auch verunsichern oder auch direkt beleidigen. Oft endet Letzteres natürlich in einem ausschweifenden Kampf um Leben und Tod. Schließlich geht es um die Ehre.

Open World verdoppelt und noch detaillierter

Die offene Spielwelt von Kingdom Come: Deliverance II wurde im Vergleich zum ersten Teil der Reihe verdoppelt. Das digitale Böhmen sah nie schöner aus als in Kingdom Come: Deliverance II und man hat stets das Gefühl, einen Mittelalter-Simulator erster Güte zu spielen. Hier steckt wirklich unheimlich viel Liebe zum Detail drin und das merkt man dem Spiel auch in jeder Sekunde an.

Auch optisch sieht der Titel wirklich fantastisch aus und dank der leistungsstarken und nochmals angepassten CryEngine läuft der Titel auch mit stets flüssigen 60 Frames über den Bildschirm. Wunderschöne Texturen und Lichteffekte setzen dem Ganzen die Krone auf und erschaffen so eine unheimlich schön anzusehende, digitale Welt, die man unbedingt entdecken will.

Ein wunderschönes Königreich mit schier endlosen Möglichkeiten

Bildmaterial: Kingdom Come: Deliverance II, Deep Silver, Warhorse Studios

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In dieser Woche ist Version 5.0 zu Genshin Impact an den Start gegangen und das habt ihr sicher auch mitbekommen, wenn ihr Genshin Impact nicht mehr spielt. Es gab viel Tamtam um dieses Update, denn es ist nicht nur riesig, sondern bringt mit Natlan auch die sechste Nation ins Spiel. Wir konnten vorab einen Blick auf Version 5.0 im Rahmen der Gamescom werfen.

Eines vorweg: Natlan ist ein guter Grund, um Teyvat noch einmal zu besuchen. Aber auch, wenn ihr euch durch die Optik von Natlan als Neulinge jetzt eingeladen fühlt, gibt es gute Nachrichten. Auch neue Spielende können Natlan relativ schnell erkunden. Der Weg dorthin wird durch Teleportationspunkte offenbart. Lediglich die Archontenaufträge in der ersten Region Mondstadt müssen für den Zugang abgeschlossen sein.

Natlan, auch bekannt als das Reich des Feuers, liegt westlich der Wüstenregion Sumeru. Neben den Drachen Natlans entdeckt ihr auch verschiedene Stämme, Landschaften, Mysterien und Legenden. Genshin-Fans freuen sich außerdem über neue Charaktere und Spielmechaniken. Der Reihe nach.

Natlan ist eine ausgesprochen schöne Region. Visuell hat Hoyoverse hier wirklich alle Register gezogen. Es hat mir großen Spaß gemacht, die Region zu erkunden und sie mir schlicht anzusehen. Immer wieder musste ich dazu innehalten.

Wenn auch ihr das tut, wird es nicht lange dauern, bis ihr auf den ersten Saurier trefft. Dem kleinen Tepetlisaurier, auf den ihr trefft, könnt ihr einen Namen geben. Saurier sind allgegenwärtig in Natlan. An Flüssen trefft ihr auf Capybara-Herden, die auf der Wiese herumrollen und manchmal ein Nickerchen machen. Aber Saurier erwarten euch auch als Bossgegner in Natlan.

Die verschiedenen Stämme in Natlan haben Stammeschroniken (ersetzen Legendenaufträge) für euch, wobei es sich um narrative Aufträge in drei Akten handelt, bei denen ihr den Stamm besser kennenlernen könnt. Die Stämme, die ich auf meiner überschaubaren Reise kennenlernen konnte, gestalteten sich sehr abwechslungsreich.

Zu den drei neuen Charakteren Mualani, Kinich und Kachina kann ich spielerisch zu wenig sagen, dafür ist meine Genshin-Zeit zu lange her. Vom Design her habe ich natürlich meinen Favoriten, aber das ist bekanntlich Geschmackssache. 5-Sterne-Dendro-Figur Kinich vom Stamm der Baumkrone kämpft mit einem Zweihänder und beherrscht als Elementarfähigkeit Kletterseil, um höher gelegene Orte zu erreichen.

Kachina ist eine 4-Sterne-Geo-Figur vom Stamm der Kinder der Echos und kämpft mit einer Stangenwaffe. Sie beschwört einen kleinen Wirbelwind, auf dem man reitend Wände und Felshänge erklimmen kann. Mualani ist eine 5-Sterne-Hydro-Figur vom Stamm der Menschen der Quelle und kämpft mit einem Katalysator. Auf einem Haifisch-Surfbrettt, ihre Elementarfähigkeit, könnt ihr euch mit größerer Geschwindigkeit über Wasser und Land fortbewegen.

Spannend fand ich das Übernehmen von Sauriern, einer neuen Verwandlungs-Mechanik in Natlan. Als Tepetlisaurier, Yumkasaurier und Koholasaurier spielt es sich schon extrem anders. Es gibt verschiedene Herausforderungen und Aufträge, bei denen die Saurier-Mechaniken unverzichtbar (und ziemlich spaßig) sind.

Auch zwei neue Spielkonzepte führt Version 5.0 ein. Phlogiston ist eine in Natlan zu findende Energieform und Nachtseelensegen ist ein besonderer Zustand, in den Figuren aus Natlan eintreten können. Phlogiston werdet ihr benötigen, wenn ihr Saurier übernehmen möchtet, es hat aber auch andere Zwecke. Der Nachtseelensegen verbessert Mobilität und Kampffähigkeiten von Figuren.

Eine buchstäblich schöne Gelegenheit

Bildmaterial: Genshin Impact, miHoYo

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„Der Trailer zeigt, wie der Protagonist durch das Land reist und die Bewohner des Vereinigten Königreichs Euchronia auf seine Seite zu ziehen versucht, in der Hoffnung, zu ihrem neuen König gewählt zu werden und den Thron zu besteigen“, erklärt man.

Metaphor: ReFantazio erscheint am 11. Oktober und unlängst hat auch die Vorbestellphase begonnen. Die Collector’s Edition scheint derzeit ausverkauft. Es gibt aber auch eine standardmäßige Handelsversion für PS5 und Xbox Series, die ihr bei Amazon* vorbestellen könnt.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Metaphor: ReFantazio, Atlus, Studio Zero

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Mit epischen Kämpfen und einer eindrucksvollen Spielwelt möchte uns der Titel, der übrigens im selben Universum wie das Sandbox-MMO Black Desert Online aus dem Jahre 2016 spielt, in seinen Bann ziehen.

Bei der diesjährigen Gamescom 2024 konnten wir den actiongeladenen und vielversprechenden Titel ausgiebig testen und verraten euch, ob uns im neuen Jahr ein Actionfeuerwerk erster Güte erwartet oder ob man seine Erwartungen an den Titel doch eher zurückschrauben sollte.

Epische Kämpfe, aber keine Open-World spielbar

Eins vorweg: Leider konnten wir während unserer einstündigen Gameplay-Session keine Eindrücke aus der Open-World mitnehmen, da diese schlicht und ergreifend nicht spielbar war. Dieser Umstand war natürlich sehr schade, da mich speziell die offene Welt interessierte.

Stattdessen bekamen wir eine Auswahl an unterschiedlichen Bossgegnern vorgesetzt, mit denen wir es aufnehmen konnten. In Sachen Kampfsystem ist der Titel jedenfalls eine Wucht, soviel können wir bereits an dieser Stelle verraten.

Wuchtiges Kampfsystem mit Anleihen an bekannte Genres

Das Kampfsystem von Crimson Desert funktioniert gänzlich anders als das eines Souls-Titels, obwohl man während der Kämpfe dennoch öfters das Gefühl hat, dass das Kampfsystem letztendlich gar nicht so unterschiedlich anfühlt.

Eine Lock-on-Funktion, mit der man den Gegner fixiert, gibt es bei Crimson Desert allerdings nicht. Das Ausweichen und anschließende Kontern ließ zumindest bei mir jedoch immer wieder das Gefühl aufkommen, einen Vertreter des Souls-Genres zu spielen. Dennoch bietet das Kampfsystem genug Eigenheiten, um sich vom typischen Souls-Einheitsbrei abzuheben. Eine plumpe Kopie muss man hier also keinesfalls erwarten.

Die Kämpfe fallen aber ähnlich hektisch und brachial aus, denn je nach Boss wurde man regelrecht durch die Arena geschleudert. Das geschickte Kontern fiel also nicht immer leicht. Dennoch machen die Kämpfe bei Crimson Desert enorm Spaß und auch der Nervenkitzel kommt nicht zu kurz. Was will man als Action-Liebhaber denn mehr?

Einzig und allein die Kameraführung könnte vielleicht hier und da noch etwas mehr Feinschliff vertragen, da uns diese des Öfteren im Weg war. Speziell wenn man mal wieder quer durch das Boss-Areal geschleudert wurde, wusste die Kamera oft nicht so recht, wo sie eigentlich gerade hin möchte.

Optisch bereits jetzt ein Augenschmaus

Auch optisch macht Crimson Desert schon jetzt einiges her. Mit schönen Texturen und Effekten und einer schicken Beleuchtung erstrahlt der Titel schon jetzt in voller Pracht. Während unserer Testsession lief der Titel stets mit absolut flüssigen 60 Frames und sah dabei auch noch stets fantastisch aus.

Die sogenannte „BlackSpace Engine“, auf der Crimson Desert basiert, ist eine erweiterte Variante der Engine, auf der auch das Online-MMO Black Desert Online basierte. Die EntwicklerInnen von Pearl Abyss wissen also ganz genau, was sie tun, und vor allem technisch braucht man sich hier absolut keine Sorgen zu machen.

Eine Überraschung, die bleibenden Eindruck hinterlässt

Bildmaterial: Crimson Desert, Pearl Abyss

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Das Video gibt einen tieferen Einblick in die Kräfte, mit denen Max das übernatürliche Mysterium ihres neuen Abenteuers löst, welches im Zentrum des Spiels steht. Eine dieser Kräfte ist die Fähigkeit, zwischen zwei parallelen Zeitlinien zu wechseln.

Neu ist auch die Fähigkeit Puls. Dazu erläutert Square Enix: „Mit einem Puls kann Max in die andere Zeitlinie sehen, bevor sie wechselt, denn Gefahren lauern nicht nur in einer Zeitlinie. Durch einen Puls kann Max auch Unterhaltungen auf der anderen Seite belauschen, was für eine übernatürliche Amateurdetektivin perfekt ist.“

Um den Mord an ihrer Freundin Safi aufzuklären, wird Max Caulfield beide Fähigkeiten benötigen. Sie findet ihre Freundin tot im Schnee, offensichtlich ermordet. Das veranlasst sie, erstmals seit Jahren wieder zu versuchen, die Zeit zurückzudrehen. Stattdessen öffnet sie eine parallele Zeitlinie, in der Safi noch lebt.

Natürlich kommen auch die sozialen Dynamiken des Campus nicht zu kurz, welche die Caledon-Universität zu bieten hat. In all das können Fans ab dem 15. Oktober eintauchen. Dann sind die Kapitel 1 und 2 für Vorbesteller der Ultimate Edition spielbar. Alle anderen warten bis zum 29. Oktober 2024. Life is Strange: Double Exposure erscheint für PCs, PS5 und Xbox Series. Die Switch-Version soll folgen.

Der neue Trailer:

Bildmaterial: Life is Strange: Double Exposure, Square Enix, Deck Nine Games

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Bei We Harvest Shadows handelt es sich um ein spannendes Horror-Drama aus der Ego-Perspektive, welches Farming-Elemente mit nervenaufreibenden Horror-Elementen verbinden möchte.

„We Harvest Shadows ist ein Spielerlebnis der besonderen Art. Es ist entspannend und doch erschreckend. Es ist schön und doch hässlich. Es ist die Art von Erfahrung, die einen noch Jahre nach dem Abspann nicht loslässt“, verspricht Wehle.

Dunkle Mächte bedrohen die Farm

Neben für Farming-Games typischen Arbeiten wie beispielsweise Reparaturen an den Gebäuden, Anbauarbeiten und die Erweiterung des Farmgeländes erwartet uns hier, speziell bei Einbruch der Dunkelheit, ein gänzlich anderes Spielerlebnis.

Denn in der Nacht werden wir von furchteinflößenden Kreaturen bedroht. Schaffen wir es, unsere Farm gegen die Mächte der Dunkelheit zu verteidigen? Das Geheimnis von Garretts Leben setzt ihr anhand von Rückblenden, Sprachaufnahmen und Tagebucheinträgen zusammen.

Der Titel soll vorerst exklusiv für PC-Steam erscheinen. Zu einem späteren Zeitpunkt sollen Versionen für noch nicht näher genannte Konsolen folgen. Die Steam-Seite zu We Harvest Shadows ist bereits online, dort findet ihr einige weitere Details und könnt den Titel auf eure Wunschliste packen.

Der erste Trailer:

15-minütiger Gameplay-Trailer

via Gematsu, Bildmaterial: We Harvest Shadows, David Wehle

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Gemeinsam mit Bandai Namco hatte man zuvor schon Man of Medan, Little Hope, House of Ashes und The Devil in Me veröffentlicht. Directive 8020 wird also das fünfte Spiel der Sammlung. Fans der Reihe dürfen sich auf etwas andere Ansätze der Entwickler von Until Dawn und The Quarry freuen.

Directive 8020 wird ein Sci-Fi-Survival-Horror-Game mit folgender Story-Prämisse: „Gejagt von einem außerirdischen Organismus, der in der Lage ist, seine Beute zu imitieren, muss die Besatzung der Cassiopeia ihre Verfolger überlisten, um es lebend nach Hause zu schaffen. Während sie ums Überleben kämpfen, stehen sie vor der schwersten aller Entscheidungen: Um sich selbst zu retten, müssen sie das Leben aller Menschen auf der Erde riskieren.“

Gesicht des Spiels ist Hollywood-Schauspielerin Lashana Lynch (Bob Marley: One Love, The Woman King) in der Rolle der Astronautin Young. Eine verzweigte Handlung und intensives Survival-Gameplay soll euch erwarten. Euren gnadenlosen Gegnern könnt ihr im Direktkampf, mithilfe eurer Reflexe und mit Stealth-Elementen begegnen.

Das Spiel sei „ein großer Schritt nach vorn für die Serie“ und biete Echtzeit-Gameplay, völlig neue Stealth-Gameplay-Mechanismen, kooperatives Online-Spiel für fünf Spielende und „verbesserte interaktive Filmsequenzen, die auf der Unreal Engine 5 basieren.“

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Directive 8020: A Dark Pictures Game, Bandai Namco, Supermassive Games

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Neben der neuen Mini-Konsole haben Atari und PLAION auch neues Zubehör im Portfolio. Mit dem „CX40+“ bekam nun auch der allseits bekannte Joystick eine kabellose Variante spendiert. Kosten soll dieser 34,99 Euro. Das enthaltene Gamepad „CX78+“ ist auch separat zum Kauf erhältlich und soll ebenfalls mit 34,99 Euro zu Buche schlagen.

Neue Spiele braucht das Atari-Land

Neben der neuen Mini-Konsole soll es auch einige neue Spiele für die Atari-Mini-Konsolen 7800 und 2600 geben. Die neuen Atari-7800-Titel sind Asteroids Deluxe, Bentley Bear’s Crystal Quest, Berzerk, Bounty Bob Strikes Back, Frenzy und Space Duel.

Auch das Atari 2600+ geht nicht leer aus und bekommt folgende neue Titel: Caverns Of Mars, RealSports Collection, Epyx Games und M-Network Collection. Die Mini-Atari-Konsolen sind außerdem auch mit alten Cartridges kompatibel. Im Klartext heißt das, man kann auch die alten Cartridges von damals einstecken und losspielen.

Das Atari 7800+, die neue Peripherie und auch die frisch angekündigten Spiele werden ab dem 29. November dieses Jahres erhältlich sein. Eine Amazon-Produktseite* zur neuen Retro-Konsole ist bereits online, der Vorbestellstart erfolgte aber bis dato hier noch nicht.

Der Ankündigungstrailer

Bildmaterial: Atari 7800+, Atari, PLAION

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Alle Trailer stammen aus dem Demo-Build der auch auf der momentan in Köln stattfindenden Gamescom 2024 spielbar ist. Neben zwei menschlichen Widersachern bekommt es unser Hauptcharakter im dritten Gameplay-Video sogar mit einer gigantischen Krabbe zu tun.

Das Open-World-Abenteuer soll eine lebendige Geschichte und intensive Action bieten. Die Geschichte von Crimson Desert dreht sich um Mitglieder der Greymane Free Company, die um die Erfüllung ihrer edlen Mission kämpfen. Crimson Desert soll im zweiten Quartal 2025 für PS5, Xbox Series und PCs erscheinen.

Bosskampf-Trailer: „Reed Devil“

Bosskampf-Trailer: „Staglord“

Bosskampf-Trailer: „Queen Stoneback Crab“

via Gematsu, Bildmaterial: Crimson Desert, Pearl Abyss

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Der neue Trailer, der außerdem veröffentlicht wurde, bietet uns frische Eindrücke der beeindruckenden Spielwelt und natürlich auch von den hektischen und actiongeladenen Kämpfen, die in Eternal Strands auf uns warten.

Mit magischen Kräften gegen gewaltige Bestien

Ihr übernehmt die Rolle von Brynn, einer jungen und furchtlosen Magiewirkerin. Sie ist entschlossen, das kulturelle Erbe ihrer Heimat zu retten. Bewaffnet mit einem Arsenal an magischen Fähigkeiten und Waffen bekämpft ihr humanoide Konstrukte bis hin zu gewaltigen Bestien.

Enteral Strands möchte dabei ein „revolutionäres neues System von Gameplay-Interaktionen“ bieten. Die Umgebung und Gegner sollen beispiellos mit euren Aktionen interagieren. Hitze breitet sich aus, Kälte lässt Dinge einfrieren, ihr reist Felsbrocken aus dem Boden und mehr.

Der neue Gameplay-Trailer

via Gematsu, Bildmaterial: Eternal Strands, Yellow Brick Games

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