Weil Neko Navy nicht nur voller Shooting-Wahnsinn ist, sondern auch voller Katzen, nennt First Press Games es liebevoll ein „Cute ’em up“. Ihr kämpft euch trotzdem Genre-typisch durch einen Haufen von Gegnern, sammelt Boni, weicht Schussmustern aus und versucht den Highscore zu erlangen.

Die Qual der Verpackungswahl

Nachfolgend seht ihr einen Blick auf die Miracle Collector’s Edition. Es gibt aber auch noch die Mugi Collector’s Edition, die Chiyoko Edition und eine Regular Edition und eine japanische Veröffentlichung. Alles natürlich erhältlich im Shop von First Press Games.

Der Ankündigungstrailer zur physischen Veröffentlichung

Bildmaterial: Neko Navy – Daydream Edition, Fruitbat Factory, Deathmofumofu

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Publisher Eastasiasoft wird für die in diesen Tagen erscheinende Nintendo-Switch-Version der Visual Novel SeaBed eine physische Fassung veröffentlichen. Diese neue Retailversion wird in limitierter Stückzahl exklusiv bei Play-Asia erhältlich sein.

Darüber hinaus wird es auch noch eine physische Limited Edition geben, deren Auflage auf 2.000 Stück begrenzt ist. Beide Fassungen sind ab heute bei Play-Asia vorbestellbar.

Die Standard-Retailversion kostet 29,99 US-Dollar. Die Limited Edition enthält für 39,99 US-Dollar zusätzlich eine gedruckte Anleitung, den Soundtrack auf CD, ein Postkarten-Set, ein nummeriertes Zertifikat und eine Sammlerbox. Veröffentlicht werden sollen beide Fassungen im Sommer. Übrigens als „Complete Edition“ mit allen Patches und Lokalisierungen auf dem Datenträger – auch das ist ja für Sammler wichtig.

• Die Standard Edition bei Play-Asia bestellen*
• Die Limited Edition bei Play-Asia bestellen*

Übrigens versendet Play-Asia diese Veröffentlichung weltweit ohne Versandkosten.

Mizuno Sachiko ist eine Designerin, die von Halluzinationen geplagt wird, die sich um ihre verflossene Liebe drehen. Narasaki Hibiki ist eine Freundin von Sachiko und eine Psychiaterin, welche die Prozesse aus dem menschlichen Erinnerungssystem erforscht. Takako ist die ehemalige Geliebte von Sachiko. Sie versucht derzeit schnell ihre Vergangenheit zu vergessen. Dazu gehört auch der Grund, wieso sich die beiden Frauen voneinander entfernt haben, obwohl sie seit ihrer Kindheit zusammen waren.

Bildmaterial: SeaBed, Eastasiasoft, Fruitbat Factory / Paleontology / Play-Asia

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Titel	Neko Navy – Daydream Edition
	13. Dezember 2018
	Fruitbat Factory
	10. Januar 2019
	Fruitbat Factory
	8. Januar 2019
	Fruitbat Factory
System	Nintendo Switch, PC
Getestet für	Nintendo Switch
Entwickler	Deathmofumofu
Genres	Shmup
Texte

Bildmaterial: Neko Navy – Daydream Edition, Fruitbat Factory / Deathmofumofu

“Shoot ’em ups”, kurz Shmups, gehören schon recht lange zu den klassischen Videospiel-Genres. Mit Beat ’em ups und klassischen 2D-Fighter-Spielen hatten diese ihren Ursprung in erster Linie in den Spielhallen Japans und Amerikas. So war es nur logisch, dass die Anfänge der Heimkonsolen ebenfalls viele dieser Genres und Spielformen beheimateten.

Bis dato hat sich an dieser Praxis im Groben nicht viel geändert. Klassische Genres, wie Jump ’n‘ Runs, Beat ’em ups, Fighter und eben auch Shoot ’em ups, bilden oft die Grundlage jeder Konsolengeneration, auch wenn der Fokus nicht mehr primär auf solchen Titeln liegen mag.

Gerade die Kategorie der Shmups ist heutzutage fast nur noch Nische oder für Hardcore-Fans ein Thema. Kann man das Genre heutzutage wieder salonfähig machen? „Das wollen wir doch mal sehen…“, mag sich wohl das japanische Indie-Studio Deathmofumofu dabei gedacht haben. Und man entwickelte ein Shoot ’em up mit Katzen als Hauptthema.

Neko Navy heißt das gute Stück und ist schon eine Weile, eher unbemerkt, auf Steam für PCs zuhause. Anfang 2019 ist mit Fruitbat Factory nun der Sprung auf Nintendo Switch gelungen und die Neko Navy – Daydream Edition reiht sich somit in die Bibliothek der Nintendo-eShop-Titel ein.

Süße Katzen sind dabei sicherlich ein Pluspunkt, um die Massen anzusprechen. Aber hat man auch die Essenz eines waschechten Shmups einfangen können, um die Shoot-’em-up-Jünger ebenfalls ins Boot holen zu können? Obendrein bietet die Version für Nintendo Switch auch noch ein paar Zusätze gegenüber der Steam-Fassung.

Fliegende, laserschießende Katzen

In Neko Navy – Daydream Edition scrollt der Bildschirm von links nach rechts. Man fliegt mit einer von zunächst drei auswählbaren Katzen durch die Gegend und schießt ziemlich alles so schnell wie möglich ab. Als Waffen nutzen die Katzen ihre natürlichen Katzeninstinkte in Form von bunten Lasern und Feuerbällen.

Die Erzfeinde der Katzen? Natürlich eine Vielzahl an Insekten, menschliche Torsos, Roboter, Raketen und Würstchen. Wie es sich gehört, sind die Gegner ebenfalls bis auf die Zähne bewaffnet und füllen den Bildschirm im Bruchteil einer Sekunde mit Projektilen, kümmert man sich nicht umgehend um die Widersacher.

Die Grundvoraussetzungen eines Shoot ’em ups wurden schon einmal tadellos umgesetzt. Solange man genug Gegner zum Abschießen, unzählige Geschosse zum Ausweichen hat und der scrollende Bildschirm den süßen nervenaufreibenden Druck aufbaut, hat man schon die halbe Miete in der Tasche.

Der Schwierigkeitsgrad baut sich langsam auf

Zu Beginn des Spiels startet man mit lediglich einem Continue und zwei Leben. Alle zehnmillionen Punkte erhält man ein zusätzliches Katzenleben und je nach persönlicher Leistung und Endpunktestand erhält man auch weitere Continues. Der Schwierigkeitsgrad baut sich recht langsam auf. Die ersten drei Level sind im Prinzip zur Eingewöhnung, doch danach geht der Katzenjammer erst richtig los. Freunde der Herausforderung können Continues auch direkt ganz im Menü abstellen.

Zwar gibt es insgesamt nur sieben Level, jedoch bieten diese eine ordentliche Herausforderung, selbst auf dem einfachsten Schwierigkeitsgrad. Neben “easy” und “hard” lässt sich dabei auch der exklusive Schwierigkeitsgrad “death” in der Daydream Edition auswählen.

Wer selbst auf “death” noch nicht genug hat, bekommt zusätzlich die Möglichkeit, sogenannte Ura-Tickets einzusammeln, um alternative Versionen der bekannten Level zu besuchen. In den Ura-Levels sieht man dann auch nur noch todbringende Projektile und Gegner auf dem Bildschirm – also das, worauf alle Hardcore-Fans nur gewartet haben.

Mit der Option, jedes freigeschaltete Level im Trainingsmodus auszuprobieren und verschiedene Katzen mit spezifischem Steuerungsverhalten auszuwählen, gibt Neko Navy – Daydream Edition auch für Einsteiger zumindest zu Beginn die Möglichkeit, mit dem Genre warm zu werden. Nach kurzer Zeit hat man aber gefälligst das Prinzip verstanden, sonst kann man getrost sterben gehen.

Zusätzlich bietet das Spiel auch Achievements, welche den Wiederspielwert in die Höhe treiben und noch einige Herausforderungen aus Neko Navy herauskitzeln.

Bomben für Punkte

Ein wichtiger Bestandteil von Neko Navy sind die Spezialfertigkeiten der einzelnen Katzen. Gegner hinterlassen kleine Katzensymbole, die zum einen Punkte bescheren, zum anderen die Spezialattacke aufladen.

Ein Ton macht darauf aufmerksam, dass man nun mit einer verheerenden Attacke nahezu alle Gegner und Projektile zerstören kann. Auch wenn diese im Spiel Bomben heißen, variieren die Fähigkeiten je nach Katze von einem riesigen Plasmaball über Blitzeinschläge hin zu bildschirmfüllenden Charakterportraits.

Setzt man Bomben taktisch ein, so erhält man durch die nun hinterlassenen Goldsymbole mehr und mehr Punkte und obendrein schnell wieder einen weiteren Bombenabwurf. Timing ist hier alles, um durch taktisch kluge Spielzüge weit im Spiel voranzuschreiten – natürlich kann man auch wie gewohnt minutiös geschulte Reaktionen dazu verwenden.

Neue Katzen freischaltbar

Spielt man das Spiel durch, erhält man weitere Katzen und kann somit auf bis zu sechs Katzenkämpfer aufstocken. Manche sind durchaus besser als die drei Anfangskatzen, andere hingegen ungleich komplizierter zu steuern. Eine Frage des eigenen Spielverhaltens oder individuellem Skill-Level durchaus, nichtsdestotrotz sollte für jeden Spielertyp etwas dabei sein.

Eine weitere Neuerung in der Daydream Edition ist der “∞-Modus”. Hier wird man nach und nach von Wellen an Gegnern angegriffen und darf nicht ein einziges Mal getroffen werden. Eine wahre Herausforderung für jeden Fan des Genres und das nicht nur wegen der musikalischen Untermalung in Form eines typisch japanischen Popsongs.

Joy-Cons, eher Frust-Cons

Eine exzellente Steuerung ist in Shmups unabdingbar, wenn man sich präzise an nahenden Projektilen vorbeistehlen will. Prinzipiell setzt das Neko Navy auch sehr gut um. Eingaben sind nicht verzögert und alles läuft flüssig, egal wie viel Zeug auf dem Bildschirm herumfliegt.

Leider eignen sich die Joy-Cons in diesem Fall nicht wirklich als passendes Eingabegerät für diese Art von Spiel. Der Stick macht die Steuerung schwammig, schwierig zu kontrollieren und ein ordentliches Steuerkreuz ist ja leider nicht vorhanden.

Einige Katzen lassen sich träger steuern und schaffen hier einen passablen Ausgleich, bei schnelleren Katzen sieht das dann allerdings nicht mehr so gut aus. Klar, mit ein wenig Übung gewöhnt man sich dran, doch die erste Wahl sollten die Joy-Cons nun wirklich nicht sein.

Sieht man darüber hinweg oder hat mit dem Pro Controller eine bessere Alternative, so wird man mit einem wunderbar designten Shoot ’em up belohnt.

Handgezeichnete Techno-Katzen

Neko Navy – Daydream Edition hat nicht nur ein ausgefallenes Grundthema, sondern auch einen dementsprechenden grafischen Stil zu bieten. Die Katzen sind recht minimalistisch in einem selbstgezeichneten Stil gehalten, dennoch ist dieser Stil ansprechend und passt ins Gesamtbild. Hintergründe sind zwar in einem ähnlichen Stil gehalten, bieten aber eine gewisse Tiefe, um die Spielfigur vom Geschehen der Übersicht halber abzuheben.

Ein Indie-Spiel ohne „Old School“-Pixel-Grafik ist immer eine gern gesehene Abwechslung, die man in Neko Navy auch nur begrüßen kann. Auf höheren Schwierigkeitsgraden sieht man allerdings sowieso nur noch Laserkugeln und Explosionen, von daher sollte der Stil auch niemandem im Weg stehen, dem Spiel eine Chance zu geben.

Die angebotene Widescreen-Option wirkt zunächst durch die gestreckte Optik etwas seltsam, man gewöhnt sich aber recht schnell daran. In der Grundeinstellung ist eine 4:3-Ratio mit verschieden designten Rahmen vorgesehen.

Musikalisch greift man im Allgemeinen zu Chiptune-Klängen, die meist rockig sind oder auch in Richtung Techno gehen – genau das, was laserschießende Katzen noch gebraucht haben. Der erwähnte Popsong im ∞-Modus macht hier die Ausnahme. Die Soundeffekte sind auf den Punkt und einfach nur passend zum Spielprinzip.

Mit diesen Katzen legt man sich nicht an

	Fliegende Katzen zerstören alles, was ihnen in die Quere kommt.
	Exzellente und flüssige Action mit laserschießenden Katzen. Steuerung über Joy-Cons nicht wirklich empfehlenswert oder mit viel Übung verbunden.
	Süßer, handgezeichneter Stil fängt das skurrile Thema bestens ein. Die Widescreen-Option wirkt zunächst etwas seltsam, aber das Auge gewöhnt sich schnell daran.
	Chiptunes-Klänge von rockig bis Techno. Und dabei sehr passend zum Spiel.
	Drei Schwierigkeitsgrade, der gnadenlose ∞-Modus und freischaltbare Katzen sorgen für Wiederspielwert und genügend Herausforderung.

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Titel	Dungeon Girl
	01. Mai 2015
	Inu to Neko
	30. Juli 2018
	Fruitbat Factory
	30. Juli 2018
	Fruitbat Factory
System	PCs (Steam)
Getestet für	Steam
Entwickler	Inu to Neko
Genres	Puzzle, JRPG
Texte
Vertonung	(nur teilweise)

Vom Indie-Entwickler Inu to Neko stammt das Puzzle-Rollenspiel Dungeon Girl, welches mit niedlichem Design und ungewöhnlichen Elementen lockt. Der Indie-Titel ist Teil einer umfangreichen Sammlung an PC-Spielen, die allesamt in der gleichen Welt stattfinden, nur mit jeweils anderem Charakter-Fokus und Mechaniken. Zwar ist bislang nur Dungeon Girl durch Herausgeber Fruitbat Factory im Westen erschienen, aber da keine Vorkenntnisse nötig sind, fällt es kaum auf, dass es eigentlich Teil einer Reihe ist. Ob der Puzzler ein guter Zeitvertreib ist oder euch eher im Dungeon einschlafen lässt, verraten wir euch in unserem Test!

Eine große Herausforderung

Als eine Entdeckerin, die offiziell für das Königreich arbeitet, darf Monica sich auf eine neue Herausforderung freuen! Sie wird nämlich damit beauftragt, einen noch unerforschten Dungeon zu erkunden, um dem König in regelmäßigen Abständen von ihren Funden Bericht zu erstatten. Mit von der Partie ist auch die aufgeweckte Shio, die alles stehen und liegen lässt, sobald es darum geht, noch unentdeckte Gegenden zu durchstreifen. Da sie aber keine Erlaubnis besitzt, den neuen Dungeon zu betreten, schließt sie sich kurzerhand Monica an und bringt noch weitere hilfreiche Unterstützung mit. Möge das Abenteuer beginnen!

Dungeon Girl setzt den Fokus auf unbeschwerte Dialoge zwischen den auftretenden Charakteren und beinhaltet eine sehr einfach gehaltene Handlung, ähnlich wie bei Vertretern der Atelier-Reihe. Hier wird nicht die Welt gerettet oder eine nahende Bedrohung abgewandt, sondern sich zum Beispiel Sorgen um den richtigen Proviant für Abenteurer gemacht oder was es mit einer plötzlich auftretenden Krankheit auf sich hat. Die im Mittelpunkt stehenden Figuren kennen sich allesamt, werden allerdings nur zum Teil dem Spieler neu vorgestellt. Da ihre Persönlichkeit und Verhaltensweisen leicht beschrieben sind, ist dies allerdings nicht allzu schlimm.

Block an Block

Was als einfacher Zeitvertreib für zwischendurch beschrieben wird, in den man leicht wieder hineinfindet, wirkt im ersten Moment kompliziert. Dies liegt in erster Linie daran, dass einem ein detailliertes Tutorial vorgesetzt wird, welches gleich alle Funktionen mittels Beschriftungen und Beispielbildern vorstellt. Es ist zwar hübsch gemacht, ist aber insgesamt zu viel auf einmal. Dank eines angenehmen Anfangs und nachgereichten Erklärungen sowie Erinnerungen durch die Charaktere hat man im Anschluss bei den Mechaniken aber relativ schnell einen guten Überblick.

Gespielt wird mit der Maus, mit der man sich durch mit Liebe zum Detail gestaltete Menüs klickt. Innerhalb der Dungeons wird das Rollenspiel mit Puzzle-Elementen verfeinert, bei dem es gilt, zusammenhängende Blöcke der gleichen Art aufzulösen, um so den gewünschten Effekt zu erzielen. Alle Aktionen, sei es nun, neue Etagen zu erreichen, Schätze zu finden, Monster zu bekämpfen oder Nebenaufgaben zu erledigen, werden mittels des mit Blöcken gefüllten Panels ausgeführt.

Klickt man auf Search-Blöcke, füllt sich nach und nach die Leiste des Fortschritts, bis schließlich eine Treppe erscheint. So geht es mit einem gleichbleibenden Spielprinzip von Etage zu Etage, mit hin und wieder auftauchenden Fluchtmöglichkeiten und Endgegnern. Sobald Gegner mitmischen, kommen die Attack-Blöcke zum Zuge, die größeren Schaden anrichten, je mehr man auf einmal auflöst. Zum Heilen und Erfahrung erhalten, um den maximalen HP-Wert zu steigern, dienen die Life-Blöcke und bei Entfernung von Work-Blöcken wird Erz gesammelt, welches bei der Rückkehr automatisch gegen Geld eingetauscht wird. Löst man jeweils eine ganze horizontale Reihe derselben Symbole auf, werden besondere Effekte erzielt. Neben diesen häufigen und notwendigen Mitteln gibt es noch einige andere Symbole, die beim Draufklicken einen jeweils anderen Effekt zur Folge haben. Hat man Schlüssel parat, können Schatztruhen geöffnet werden und auch Materialien tauchen immer mal wieder auf.

Gerade von Gegnern werden gerne einmal Störsteine in den Weg gelegt, die negative Statusveränderungen zur Folge haben, lässt man sie am unteren Rand des Panels ankommen. Sinken die HP oder der Mind-Wert von Monica auf Null, flüchtet sie notgedrungen aus dem Dungeon, allerdings ohne gesammelte Objekte und Materialien. So ist es empfehlenswert, die Fluchtmöglichkeiten auszunutzen, zumal man im Anschluss jederzeit zum aktuellen Fortschritt zurückkehren kann. Auch das Speichern ist direkt im Dungeon möglich.

Das Ausrüsten von Objekten führt nicht nur zu Statusverbesserungen, sondern macht es auch möglich, die damit in Verbindung stehende Fertigkeit zu nutzen. Wie viel man insgesamt tragen kann, entscheidet das Gewicht und der Platz. Anfangs hat man hier nur etwas Proviant, das einem von der jüngeren Schwester mitgegeben wurde und 30% Mind regeneriert. Eine Verwendung kostet Objektpunkte, von denen man nur eine bestimmte Anzahl hat, wobei der Gegenstand selbst nie verbraucht wird. Die notwendigen Punkte frischen sich automatisch wieder auf, jedoch dauert dies etwas, sodass gut überlegt sein sollte, was man wann verwendet. Fertigkeiten fallen recht unterschiedlich aus. Ob Heilung, Angriffe oder Beeinflussung der Blöcke innerhalb des Panels – hier ist alles mit dabei.

Je weiter man voranschreitet, umso fordernder werden Kampfbegegnungen – gerade in risikoreichen Momenten, bei dem ein Gegner nach dem anderen erscheint. Da ist eine erfolgreiche Abwehr gar nicht so einfach. Demnach wird ein stetiges Grinden vorausgesetzt.

Ein bisschen Alchemie schadet nie

Nach einem erfolgreichen Dungeonbesuch werden alle gefundenen Objekte bildlich aufgelistet und man erkennt auf einen Blick, ob etwas Neues mit dabei ist. Fleißige Sammler werden schnell feststellen, dass dies sogleich in einer Übersicht eingetragen wird und es auch sonst eine sehr detaillierte Auflistung aller vorgenommenen Aktionen gibt.

Aus eben jener Übersicht werden die Zutaten für Alchemie gewählt. Der Prozess neues Essen, Medizin oder auch Ausrüstung herzustellen funktioniert relativ schnell und sobald eine Zutat ausgewählt wurde, werden sogleich passende Kombinationen angezeigt, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Je nach Wahl können neue nützliche Fertigkeiten entstehen, von denen eine auf das Objekt gepackt wird.

Durch die Menge und Aufteilung der Beschriftungen während einer Objekt-Synthese, die an einigen Stellen zudem recht klein ausfällt, ist es nicht einfach, auf Dauer den Überblick zu behalten. Relativ zusammenhanglos scheint auch die Wahl der Zutaten und das Resultat zu sein, so dass kein festgelegtes Prinzip zu erkennen ist. Insgesamt gibt es an die 600 verschiedene Gegenstände, die in drei Kategorien unterteilt sind und eine große Auswahl an verschiedenen Fertigkeiten enthalten.

Als Unterstützung besteht die Möglichkeit, bis zu drei Kameraden mitzunehmen und für diese Freundespunkte zu sammeln. Jeder Charakter hat außerhalb der Dungeonbesuche sein eigenes Freundespanel mit verschiedenen Effekten zur Verfügung stehen, die durch gesammelte Punkte aktiviert werden können. Auf diesem Wege lässt sich auch erst die charakterspezifische Support-Fertigkeit freischalten, die recht nützlich beim Erkunden ist. Ebenfalls mit dabei sind neue Klassen, die jeweils andere Stärken und Schwächen besitzen und eine Auswahl an Event-Szenen mit dem jeweiligen Charakter. Das Erhalten von Schlüsseln, Statusverbesserungen, mehr auftauchende Nebenaufgaben und das Freischalten von weiteren Gefährten fällt ebenfalls mit darunter.

Ein buntes Dungeon-Abenteuer

Die in Dungeon Girl verwendeten Grafiken sind nicht sehr aufwendig und mit simplen Animationen versehen. Es ist also deutlich zu erkennen, dass es sich um einen kleinen Indie-Titel handelt. Trotzdem besteht immer noch die Möglichkeit, in den Einstellungen Änderungen bei verschiedenen Darstellungen vorzunehmen. Auch ohne diese wird relativ wenig Leistung verwendet, so dass man keinen modernen Computer braucht, um ein flüssiges Spielerlebnis zu ermöglichen. Gespielt werden kann lediglich im Fenster-Modus.

Die hin und wieder stattfindenden Unterhaltungen werden im typischen Visual-Novel-Stil mit hübschen Charakterbildern dargestellt. Auch hier setzt man auf Einfachheit, was sich bei der Gestaltung der Dialoge zeigt. Mit niedlicher Pixelgrafik versehen sind sowohl alle Objekte als auch die Gegner. Hierbei hat man sich viel Mühe gegeben.

Bei der Lokalisierung hat man sich für eine wortwörtliche Variante entschieden, wodurch die Texte sich öfter etwas seltsam lesen oder Ausdrücke verwendet werden, die man nicht unbedingt richtiges Englisch nennen kann. Zudem werden verschiedene Elemente gerne einmal unpassend in das Textfeld zusammengeworfen. Da die Themen alles andere als komplex sind, sind die Dialoge trotzdem relativ einfach zu verstehen.

Die Auswahl der Hintergrundmusik ist sehr begrenzt, weiß aber durch die leichtlebige und oftmals entspannte Art der Lieder zu gefallen. Sie fügt sich sehr gut in die Atmosphäre des Spiels ein. Monicas Stimme wird man nur in bestimmten Momenten zu hören bekommen, ansonsten gibt es keine Sprachausgabe.

Fazit

	Es geht um das Erkunden eines Dungeon und kleinere alltägliche Gespräche zwischen den Charakteren, ansonsten nicht vorhanden.
	Mischung aus Rollenspiel, Puzzler und Ressourcenmanagement; verschiedene Blöcke im Panel auflösen, um voranzukommen; einfaches Alchemiesystem.
	Einfache, unkomplizierte Grafiken und Animationen; niedliche Gestaltung mit Pixelstil und hübschen Artwork.
	Sehr begrenzte Anzahl an Liedern, passen aber gut zur Atmosphäre.
	Originelles, süchtig machendes Spielprinzip; wortwörtlicher Übersetzungsstil, der oft komisch klingt; viel Grinden vonnöten.

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Es gibt viel zu entdecken

Monica erkundet die 1000 Etagen des Dungeon unter dem „Tower of Light Blue“. Dabei muss sie Flächen aneinanderfügen und verschwinden lassen, um so Monster anzugreifen. Wie weit wird sie es in die Tiefen des Dungeon schaffen?

Zusammen mit der Erkundung von 1000 Dungeon-Etagen wird man 300 verschiedene Objekte herstellen können und 200 Fertigkeiten zur Verfügung haben.

Dungeon Girl gehört zu Inu to Nekos einfallsreichen Fantasy-Spielen, die alle im selben Universum stattfinden. Es sind zahlreiche fesselnde Spielmechaniken enthalten wie ein Kampfsystem mit Puzzle-Elementen, das Herstellen und Verstärken von Objekten und Ausrüstung und das Verwalten von Ressourcen. Wer wirklich alles sehen möchte, soll über 50 Stunden mit dem Spiel beschäftigt sein.

Trailer

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Sieben Tage, Sieben Geister

Kurz vor Beginn der Sommerferien entscheidet sich Protagonist Shuuichi Kanazaki dazu eine verfluchte Blu-ray anzusehen, die ihm ein Kumpel ausgeliehen hat. Mit fatalen Folgen, denn das sich in der Disk befindliche Geistermädchen ergreift kurzerhand Besitz von ihm. Zum Glück leitet die Familie seiner Kindheitsfreundin, Murasaki Sairenji, einen alten Tempel und so versucht sie besagten Geist auszutreiben. Das Ritual gelingt, jedoch sorgt ihre Unerfahrenheit dafür, dass die Gestalt des Mädchens in der Welt der Lebenden bestehen bleibt. Der Geist, der im Film ermordet wurde, heißt Chiyako Mikanagi und verkündet, dass sechs weitere Geistermädchen in ihm wohnen.

Laut Murasaki können Geister lediglich 49 Tage in dieser Welt verweilen – sieben Tage für jedes der Mädchen. Shuuichi bekommt die Aufgabe erteilt, ihnen dabei zu helfen glücklich zu werden, so dass sie ohne Reue ins Reich der Toten übergehen können. Allerdings ist die Zeitspanne, um das Ziel zu erreichen, sehr kurz und es bedeutet für Shuuichi jedes Mädchen näher kennenzulernen, nur um dann sieben Mal einen schmerzvollen Abschied mitzuerleben.

Die teilnehmenden Läden und exklusive Extras:

• Animate – Fotodruck
• Amazon Japan – Clear File im A4-Format
• AmiAmi – Mauspad im A5-Format
• Imagine Web Shop – Extragroßes Stoffposter
• Game Shop Takarajima – Fotodruck
• Neowing – rechteckiger Anstecker
• Futaba Books – Fotodruck
• WonderGOO – Wallscroll im B2-Format (neu angefertigte Zeichnung)

Das Eröffnungsvideo

Im Eröffnungsvideo gibt es einige der neuen Event-Bilder zu sehen. Gesungen wird das Lied von Rita.

via Famitsu

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Titel	Chuusotsu 1st Graduation: Time After Time
	14. August 2016
	Studio Beast
	24. April 2018
	Fruitbat Factory
	24. April 2018
	Fruitbat Factory
System	PC (Steam)
Getestet für	PC (Steam)
Entwickler	Studio Beast
Genres	Visual Novel
Texte
Vertonung

Nach einem erfolgreichen Kickstarter-Projekt im April 2017 ist die Indie-Visual-Novel Chuusotsu 1st Graduation: Time After Time nun auch in englischer Sprache auf Steam erhältlich. Herausgeber Fruitbat Factory gibt an, dass dank der Unterstützung mehr Event-Bilder und ein neues Intro zustande gekommen sind. Die Handlung soll sich auf tiefgründige Themen konzentrieren und stellt drei Mädchen in den Mittelpunkt, die fortan miteinander auskommen müssen, um ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen. Sowohl die Beschreibung der Grundgeschichte, als auch die Charakterprofile lassen diesen Titel vielversprechend wirken, trotz unterdurchschnittlich aussehenden Zeichnungen. Ob das Ganze auch wirklich ein gutes Gesamtbild ergibt, erfahrt ihr in unserem Test!

Träumen verboten

Die Entscheidung der richtigen Berufswahl ist oftmals nicht einfach, aber seinen Traum zu verwirklichen und somit ein lang ersehntes Ziel zu erreichen, sorgt für ein glückliches Gefühl. Was aber, wenn die Entscheidung, die das gesamte restliche Leben betrifft, einfach von anderen Leuten bestimmt wird? Wenn einem ein Beruf zugeteilt wird, den man für immer ausüben wird, egal ob es einem gefällt oder nicht? In der Welt von Chuusotsu 1st Graduation können Menschen dank Nanomaschinen sofort den Tätigkeiten angepasst werden, für die sie sich laut Tests am besten eignen, ohne dass sie lange dafür ausgebildet werden müssen. Dies schließt Leistungen, Ausdauer und sogar Erscheinungsbild mit ein. Schon von klein auf werden autorisierte Stempel verteilt, die einen Menschen einstufen und festgelegte Fähigkeiten beinhalten.

Normalerweise wird versichert, dass durch dieses Verfahren jeder Sicherheit und Arbeit bekommt. Allerdings sieht die Realität anders aus, wie die 15-jährige Arue schmerzlich feststellen muss. Sie hat die abschließende Prüfung der Mittelschule nicht bestanden und dadurch ihren Stempel verloren. Das bedeutet, dass sie so gut wie allem beraubt wurde und sogar Kleinkinder stärker und intelligenter sind als sie. Sogenannte Chuusotsu, wie Menschen ohne Stempel genannt werden, werden als Abschaum der Gesellschaft angesehen, da ihre Denkweise in erster Linie auf Spaß ausgerichtet ist. Unbeachtet der Umstände, ob es nun Krankheit oder Eigenverschulden ist, werden Chuusotsu gerne in ein und dieselbe Schublade gesteckt. Deswegen hat Arue es nicht einfach einen Weg aus ihrer jetzigen Situation zu finden. Es besteht zwar die Möglichkeit den Einstufungstest zu wiederholen, um doch noch einen Beruf zugewiesen zu bekommen, doch ein Bestehen ist als Chuusotsu fast unmöglich.

Zum Glück findet Arue eine Alternative, die eine zweite Chance verspricht. Das staatlich anerkannte Projekt sucht nach jungen Chuusotsu, die ein sogenanntes Soul Link Device testen sollen – kostenlose Unterkunft und Verpflegung mit inbegriffen. Die Aufgabe stellt sich allerdings schnell als knifflig heraus, als Arue ihre beiden Mitbewohnerinnen kennenlernt und die Details erfährt. Sie sollen sich zu Dritt zusammensetzen und über eine philosophische Frage nachdenken. Eine Woche haben die Mädchen dafür Zeit ihre eigene Antwort darauf zu finden und dabei auf einer Wellenlänge zu stehen, ansonsten müssen sie sich wieder von ihrer neuen Bleibe verabschieden. Unvorstellbar für Arue, die ihr Leben versucht wiederaufzubauen!

Der Weg ist das Ziel

Chuusotsu 1st Graduation ist eine geradlinig aufgebaute Visual Novel ohne Abzweigungen und nur einem Ende. Dementsprechend stehen Handlung und Charaktere im Vordergrund. Konzentriert wird sich vor allem auf die Protagonistin Arue, die sehr mit sich selbst zu kämpfen hat und mit ihrer neuen Situation überfordert ist. Zumal die beiden weiblichen Mitbewohner, die sie kennen lernt, recht sonderbar sind und ihre eigenen Probleme mit sich führen. Koiro zeigt nur wenig Emotionen und wirkt sogar ein wenig furchterregend, während Arara in einer Fantasiewelt lebt und unverständliche Dinge von sich gibt. Ein langer Weg mit so einigen Rückschlägen und Fehlversuchen steht bevor und die Versuchung ist groß, einfach das ganze Taschengeld für Manga und Spiele auszugeben, ohne überhaupt an die eigentliche Aufgabe zu denken. Zudem steht die Frage im Raum, ob Arue wirklich alles geben soll, um so ihre arme Familie zu unterstützen oder sich gegen das System stellt und weiter ihre geliebten Manga zeichnet.

Das Prinzip ist hierbei sehr interessant und auch die Gestaltung der Hintergründe der Charaktere weiß zu Gefallen. Einen tieferen Einblick gibt es allerdings lediglich in Arues Vergangenheit, die alles andere als rosig aussieht und das eher zurückhaltende Verhalten des Mädchens verständlich macht. Über die beiden anderen Chuusotsu erfährt man zwar auch nach und nach etwas mehr, aber was hinter ihren Geheimnissen steckt, wird nur bedingt erklärt. Es bleiben hier viele Fragen offen. Ähnlich sieht es mit der Existenz des Soul Link Devices und einer Funktion aus, von dem selbst die Projektleiter nichts zu wissen scheinen.

Viele der Geschehnisse ergeben kaum Sinn und fallen lückenhaft aus. Es ist auch nicht gerade einfach einer Handlung zu folgen, die kläglich daran scheitert, ernsthafte Thematiken zu behandeln, da sich die Gestaltung der Texte und Szenen oftmals auf einem sehr niedrigen Niveau befindet. Ausgrenzung und Diskriminierung, das Ausbrechen aus einer vorbestimmten Zukunft durch einen eigenen Willen, aber auch psychische Erkrankungen spielen gleichermaßen eine wichtige Rolle. Auch wenn erkenntlich ist, was der Entwickler damit ausdrücken wollte, lässt sich dies nicht unbedingt als gelungen bezeichnen.

Dazu kommt, dass es schwer ist die Charaktere sympathisch zu finden und mit ihnen mitzufühlen, da sie sehr übertrieben dargestellt werden und man so einige schlecht geschriebene oder einfach nur langweilige Szenen mit ihnen durchstehen muss. Es gibt Momente, wo man positiv überrascht wird und das Lesen wirklich Spaß bringt, aber dies ist leider nur selten der Fall. Beiläufig mit reingeschoben sind einige angedeutete Girl’s-Love-Augenblicke. Angeführt wird dies von zwei Nebencharakteren, die schon als Paradebeispiel bezeichnet werden könnten. Wie so vieles andere in dieser Visual Novel wirkt dieser Inhalt sehr holprig und es ist schwer zu sagen, ob etwas wirklich ernst gemeint ist oder eher zum Humor beitragen soll.

Trotz Kickstarter-Kampagne für die Lokalisierung, aus der neue Zusätze hervorgingen, gibt es dennoch relativ wenige Event-Bilder zu bewundern. Zudem sieht man deutlich, dass hier kein Profi am Werk war oder einfach das nötige Budget gefehlt hat, um ein ordentliches Ergebnis zu erreichen. Hintergründe werden für verschiedene Gegenden wiederverwendet, Arue malt ständig ein und dasselbe Bild, die Qualität des begrenzten Artworks und der Event-Bilder schwankt enorm und ist bestenfalls als mittelmäßig zu bezeichnen, die meisten Nebencharaktere müssen ohne Bild und Stimme auskommen und allgemein wirkt die Visual Novel so, als wäre sie nicht komplett ausgearbeitet. Die Ideen und Ansätze können sich sehen lassen, aber die Umsetzung lässt zu wünschen übrig.

Nicht gerade besser machen es die Texte und generell das, was in die Textfelder gepackt wurde. Neben gewöhnlichen Dialogen findet man hier Pfeile und andere Symbole sowie in Worte umgesetzte Geräusche. Gerne auch werden unnötige Kommentare oder Erklärungen dahinter in Klammern gesetzt oder auf Beschreibungen zurückgegriffen, die an der Stelle gar nichts zu suchen haben. Es ist das reinste Chaos, was eher den Eindruck macht, als wäre hier jemand am Werk gewesen, der keine Ahnung hat, wie man eine vernünftige Visual Novel schreibt. Davon abgesehen tauchen einige Begriffe auf, von denen man nie zuvor etwas gehört hat, da seltsame Übersetzungen verwendet wurden. Und warum reden sich hier gleichaltrige Mädchen untereinander mit Miss und Nachnamen an? Das mag im Japanischen vielleicht funktionieren, aber auf Englisch wirkt das einfach nur falsch. Zudem sollte man sich einig sein, ob man japanische Bezeichnungen wie „Loli“ oder „Tsundere“ so stehen lässt oder auf Englisch umschreibt. Sich ständig umzuentscheiden sorgt nur für unnötige Verwirrung.

Abgesehen von dem gelungenen Intro-Lied sticht die musikalische Untermalung nicht wirklich hervor und besteht nur aus einer sehr begrenzten Anzahl an Stücken, die nicht immer in den richtigen Momenten gespielt werden. Ein gewisses Lob könnte man hingegen einzelnen japanischen Sprechern geben. Gerade Araras seltsame Sprechweise wurde hier gut in Szene gesetzt. Misslungen ist hingegen die absichtlich eintönige und sehr lahme Stimme von dem Nachbarskind Kokoro. In seltenen Fällen ereignete sich zudem ein Bug, wo Charaktere nur die letzten zwei bis drei Wörter ihres Satzes gesprochen haben.

In Sachen Funktionen ist alles grundlegende vorhanden. Ein einfacher Message Log, genug Speicherstände, die Möglichkeit die Texte automatisch weiterlaufen zu lassen oder zu überspringen und eine kleine Sammlung an Erklärungen. Bei Letzteren werden spielbezogene Begrifflichkeiten noch einmal im Detail erzählt, die man lesen sollte, wenn man Interesse an nötigem Hintergrundwissen hat.

Fazit

	Interessante Grundgeschichte und Ansätze, zu viel unnötiger Inhalt auf niedrigem Niveau, der von der eigentlich ernsthaften Handlung ablenkt.
	Texte weiterklicken, ansonsten nicht vorhanden.
	Einfach gehaltene Farbwahl und teils unterdurchschnittliche Zeichnungen; Hintergründe werden mehrfach verwendet; wenig Event-Bilder; nur wichtige Charaktere haben ein Aussehen.
	Eher wenig Hintergrundmusik, die nicht immer zu den gewählten Szenen passt; schönes Intro-Lied; japanische Sprachausgabe.
	Offene Fragen, unvollständige Erklärungen und Logikfehler; Zusatzgeschichte und Nachfolger sind bereits in Planung; englische und japanische Texte.

Der Beitrag Im Test! Chuusotsu 1st Graduation erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Ursprünglich erschien Seven Days, als erfolgreich finanziertes Crowfunding-Projekt, Ende September 2017 in Japan für PCs. Herausgeber Fruitbat Factory teilte 2016 in einem seiner Blog-Einträge mit, dass sie mit an LIFE0s Projekt beteiligt seien und sich um eine englische Version der Visual Novel kümmern würden. Bislang gibt es allerdings keine Neuigkeiten dazu.

Beschrieben wird die Handlung wie folgt:

Kurz vor Beginn der Sommerferien entscheidet sich Protagonist Shuuichi Kanazaki dazu eine verfluchte Blu-ray anzusehen, die ihm ein Kumpel ausgeliehen hat. Mit fatalen Folgen, denn das sich in der Disk befindliche Geistermädchen ergreift kurzerhand Besitz von ihm. Zum Glück leitet die Familie seiner Kindheitsfreundin, Murasaki Sairenji, einen alten Tempel und so versucht sie besagten Geist auszutreiben. Das Ritual gelingt, jedoch sorgt ihre Unerfahrenheit dafür, dass die Gestalt des Mädchens in der Welt der Lebenden bestehen bleibt. Der Geist, der im Film ermordet wurde, heißt Chiyako Mikanagi und verkündet, dass sechs weitere Geistermädchen in ihm wohnen.

Laut Murasaki können Geister lediglich 49 Tage in dieser Welt verweilen – sieben Tage für jedes der Mädchen. Shuuichi bekommt die Aufgabe erteilt, ihnen dabei zu helfen glücklich zu werden, so dass sie ohne Reue ins Reich der Toten übergehen können. Allerdings ist die Zeitspanne, um das Ziel zu erreichen, sehr kurz und es bedeutet für Shuuichi jedes Mädchen näher kennenzulernen, nur um dann sieben Mal einen schmerzvollen Abschied mitzuerleben.

Das Opening der PC-Version:

via Gematsu

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In der Zukunft werden die Lebenswege der Menschen durch ihren Rang bestimmt, den sie durch  die Regelung „Choujin Seal“ erhalten. Diese Anordnung wird vom „P3 Law“ der Weltregierung festgelegt. Im Frühling macht die Manga-Liebhaberin Marisugawa Arue ihren Abschluss der Mittelstufe. Aufgrund einer längeren Krankheit konnte sie nicht in die High School aufsteigen und wurde dadurch zu einem „chuusotsu“ (Personen, die nach der Mittelstufe keine weitere Bildung erlangt haben).

Solche Menschen besitzen in diesen Zeiten kein „Seal“, wodurch sie machtlos sind und ihr Level im Bereich „Choujin Stability“ nur eine fünf beträgt. Bereits in ihrem jungen Alter erwartet Arue eine dunkle Zukunft.

„Ich habe noch so viele Sachen zu vollbringen….“

Um ihr einst beschlossenes Lebensziel zu erreichen, versucht sie ihre hoffnungslose Situation zu verändern und ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen. Welcher Ansatz dafür wäre nicht besser, als ein Zimmer mit anderen „chuusotsu“ zu teilen?

Mit ihren neuen Kameradinnen geht Arue der Frage nach, was man benötigt, um ein wundervolles Leben zu haben. Doch lässt sich ein „chuusotsu“ mit der Philosophie verbinden? Die Zeit drängt, denn wenn ihre Frist abläuft und sich an ihrem Problem nichts geändert hat, wird das Zimmer zwangsgeräumt. Wird es Arue gelingen, ihre Konflikte zu lösen und ein glückliches sowie stabiles Leben zu führen?

via Siliconera

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Seabed ist seit dem 19. Dezember auf Steam erhältlich und wurde seiner Zeit von paleontology entwickelt. Fruitbat Factory entschied sich, sich diesem Titel anzunehmen und liefert eine komplette Lokalisierung mit der einen oder anderen technischen Anpassung.

Wer nicht mit dem Visual-Novel-Genre vertraut ist, wird vielleicht eine fröhliche Anime-Geschichte mit Textboxen und einem gewissen Dating-Aspekt erwarten, doch Seabed fällt ganz und gar nicht in diese Kategorie. Zwar ist das Szenario auf Slice of Life ausgelegt, man verbindet dieses aber mit einer Mystery-Komponente und lässt natürlich den Dating-Part außen vor.

Wer zudem noch auf jede Menge Fließtext steht und einer zarten Yuri-Thematik nicht abgeneigt ist, der kann beruhigt weiterlesen.

Seabed dreht sich um die Geschichte dreier Frauen und deren Alltagsleben. Die drei sind Sachiko, ein introvertierter Bücherwurm mit einem Hang zum Sarkasmus, Takako, die Energiegeladene und Unbedachte, und zu guter Letzt Narasaki, die alte Schulfreundin, welche nun als Psychologin ihr Geld verdient. Im Großen und Ganzen dreht sich der Plot um das Verschwinden von Takako und wie ihre Freundin Sachiko damit umgeht. Von hier an entfaltet sich die Geschichte allerdings weiter.

Die Art und Weise wie die Story erzählt wird, ist sicherlich gewöhnungsbedürftig. Ein sehr großer Teil besteht aus Slice of Life und recht wenig Bewegung in puncto Charakterentwicklung findet statt. Das macht die Geschichte und deren Charaktere allerdings nicht schlechter. Im Gegenteil, die vielen Eindrücke aus dem täglichen Leben des Paars und besonders die vielen Rückblenden können die Charaktere ans Herz wachsen lassen. Man muss sich aber bewusst sein, dass dieser Aspekt den überwiegenden Teil der Visual Novel einnimmt. Hier und da blitzen ein paar Mystery-Aspekte durch, doch tiefgründiger wird es erst zum Schluss der etwa 10-20 Stunden langen Geschichte.

Im Rahmen des Erzählstils sollte man auch keine wirklich herausragenden Höhepunkte erwarten. Die Mystery-Komponente wird insofern durch das Aufwerfen von immer neuen Fragen dargestellt und verleiht so der Geschichte auf längere Zeit Tiefe.

Der Yuri-Anteil ist keinesfalls unangenehm oder abschreckend. Die Beziehung der beiden Damen wird sehr natürlich und realistisch dargestellt. Überhaupt liegt deren Beziehung vor den eigentlichen Ereignissen der Visual Novel und wird nur in Flashbacks thematisiert.

Technisch gesehen ist Seabed ein Low-Budget-Doujin-Produkt. Mit Freeware-Musik und bearbeiteten Fotografien als Hintergrund hat man hier einige Kosten gespart. Nichtsdestotrotz schaffen diese dennoch eine angenehme Atmosphäre.

Bewusst sollte man sich zudem sein, dass Seabed keine 08/15-Visual-Novel vom „Spielerischen“ her ist, wie wir sie in unseren Gefilden öfter sehen. Der Text läuft komplett über den Bildschirm und hier und da werden an bestimmten Stellen im Text Geräusche eingespielt. Das macht allerdings nur wirklich einen Eindruck auf den Leser, wenn dieser auch dementsprechend schnell genug liest.

Durch fehlende Sprachausgabe kann es mitunter auch schwer sein, zu erkennen, wer denn gerade spricht, da Dialoge nur als direkte Rede verwendet werden. Alles in allem hat diese Art der Darstellung bis auf Kleinigkeiten kaum Einfluss auf das allgemeine Empfinden der Story.

Fruitbat Factory hat neben der Lokalisierung noch einige Anpassungen an der grafischen Darstellung vorgenommen. Besucht man den offiziellen Fruitbat-Blog, so merkt man zudem, dass sehr viel Leidenschaft in das Projekt eingeflossen ist.

Wichtig ist aber sich im Klaren zu sein, dass Seabed nicht für alle etwas ist. Besonders der Slice-of-Life-Anteil sticht enorm hervor und überhaupt entwickelt sich alles sehr langsam bis gar nicht. Der Mystery-Aspekt bleibt zudem bis circa über die Hälfte sehr subtil. Der Yuri-Anteil ist jedenfalls zu vernachlässigen und sollte im Prinzip niemanden stören, da diese Thematik erwachsen und glaubwürdig rübergebracht wird und somit kaum auffällt.

Eine Empfehlung kann man nur für leidenschaftliche Leser geben, die kein Problem mit oder großes Interesse an einem großen Slice-of-Life-Part haben. Seabed ist für ungefähr 15 Euro auf Steam erhältlich.

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Titel	Lionheart
	05. Mai 2015
	Shiisanmei
	31. Juli 2017
	Fruitbat Factory
	31. Juli 2017
	Fruitbat Factory
System	PC (Steam)
Getestet für	Steam
Entwickler	Shiisanmei
Genres	Indie-JRPG
Texte
Vertonung

Mit dem Fantasy-Rollenspiel Lionheart hat sich Herausgeber Fruitbat Factory einen weiteren, relativ unbekannten Indie-Titel für den Westen ausgesucht, um diesen auf Steam zu veröffentlichen. Der japanische Indie-Entwickler Shiisanmei ist seit 2011 dabei seine eigenen Spiele ins Leben zu rufen und online sowie auf Veranstaltungen in Japan zu verkaufen. Ihr Erstlingswerk ist eine Battle-Visual-Novel ab 18 namens Nichiyoubi no Yaoya (Sonntagsgemüsehändler) und zuletzt haben sie Lionheart II veröffentlicht, was, wie der Name es schon andeutet, ein Nachfolger zu Lionheart darstellt. Um was es genau in Lionheart geht und wie es sich spielerisch so macht, erfahrt ihr in unserem Test!

Im Land der mutigen Abenteurer

Was darf in einem typischen Fantasy-Setting nicht fehlen? Natürlich die geheimnisvollen, gefährlichen Dungeons und Abenteurer, die es sich zum Ziel gesetzt haben, diese zu erobern. Nicht anders geht es dem vom Lande kommenden Leon Lionheart, der versucht seinem Vater nachzueifern. Sein Ziel ist die Erkundung des magischen Labyrinthes ‘Libra Corridor’. Allerdings steht er noch ziemlich am Anfang und braucht tatkräftige Unterstützung von seinem Ziehvater Orsin. Nicht nur um Kampferfahrung zu sammeln, sondern auch um überhaupt mit dem ungewohnten Stadtleben klarzukommen.

Als Leon das notwendige Ritual in der Kirche über sich ergehen lässt, um seine persönliche Fertigkeit zu erwecken, muss er schnell feststellen, dass nicht alles gleich nach seinen Wünschen verläuft. Denn seine neue, ungewöhnliche Fertigkeit bringt ihn als Krieger nicht wirklich weiter und wäre eher etwas für einen Magier. Dies erweckt allerdings die Neugier der Justiziarin Mariabell, die händeringend nach Gefährten sucht. So schließt sie sich mehr oder weniger ungefragt dem Zwei-Mann-Team an und übernimmt mal eben das Kommando.

Bei seinem Vorhaben stellen sich Leon immer wieder neue Hindernisse in den Weg, die es zu bewältigen gilt, und er trifft auf so einige seltsame Gestalten. Dabei kommen sowohl ernste Gesprächsthemen, als auch amüsante Interaktionen zwischen den Charakteren zum Einsatz, die Eigenarten und Macken zur Geltung bringen. Zwar wirkt es gerade anfangs so, als liege der Schwerpunkt auf Letzterem, aber es wird durchaus darauf geachtet die Welt und ihren Hintergrund zu erklären. Trotzdem zeigt sich die Handlung insgesamt nicht sehr anspruchsvoll und komplex.

Um in der Handlung voranzuschreiten, werden verfügbare Szenen auf einer Karte angeklickt. Auf die gleiche Art und Weise finden kleinere Unterhaltungen statt, die bei erfüllten Voraussetzungen zum Erlernen neuer Fertigkeiten führen. Beides lässt den Tag weiter voranschreiten. Ob die Anzahl an Tagen, die man für das Abenteuer braucht, von größerer Bedeutung ist, wird allerdings nicht ganz ersichtlich.

Dungeon erkunden leicht gemacht!

Neben den Event-Szenen zeigt die anklickbare Karte nach und nach weitere Orte an, die ihr besuchen könnt. Eure Möglichkeiten sind hierbei begrenzt und die Navigation sehr einfach gehalten. Wählt ihr den Objekteladen aus, öffnet sich ein neuer Bildschirm, der eine Liste mit dem vorhandenen Sortiment anzeigt. Per Knopfdruck wechselt man zum Punkt Verkaufen, sieht sich spezielle Angebote an oder guckt, ob der Händler Aufträge anbietet. Letztere muss man allerdings nicht einmal annehmen, um sie zu bewältigen, sondern es genügt, einfach die gefragten Materialien einzureichen, um eine Belohnung einzusacken.

Neue Ausrüstung wird jedoch nicht direkt zum Erwerb angeboten, sondern mittels Alchemie hergestellt. Um dies bewerkstelligen zu können, muss man erst einmal die nötigen Materialien sammeln, die es an verschiedenen Orten auf der Karte zu finden gibt. Sehr hilfreich ist es, dass jede Gegend einen Zusatz hinter dem Namen stehen hat, der anzeigt, was es hauptsächlich dort zu finden gibt. Häufig wird man auch erst einmal hochwertige Materialien herstellen müssen, um das gewünschte Zielprodukt zu erlangen. Vielleicht wird es anhand dieser Beschreibung schon ersichtlich, aber um sein Team bestmöglichst auf Vordermann zu bringen, wird farmen vorausgesetzt, zumal einige Materialien nur einmal pro Besuch des jeweiligen Ortes auffindbar sind.

Daneben kümmert sich die Alchemie um das Herstellen und Verstärken von sogenannten Emblemen. Diese magischen Objekte sind den Elementen zugeordnet und können Charakteren im Kampf zugewiesen werden, abhängig davon, ob sie eine damit verbundene Fertigkeit besitzen. Mariabells Stärke ist zum Beispiel Feuer, so schaltet sich mit einem Feueremblem ein Flächenangriff frei, der einmalig benutzt werden kann. Nach Gebrauch muss sich ein Emblem nämlich erst einmal wieder aufladen.

Es macht keinen Unterschied, ob ihr nun Gegenden oder Dungeons besucht, denn der Ablauf ist bei beiden der Gleiche. Euch wird ein festgelegter Hintergrund angezeigt, in dessen Mitte eine horizontale Linie verläuft. Darauf verteilt sind verschiedenfarbige Kreise, die euch zeigen, ob ein unausweichlicher Kampf ansteht, hier eine Event-Szene oder ein Gegenstand auf euch wartet, ihr eine Rast einlegen und eure Werte mit Proviant auffrischen könnt oder die Begegnung mit einem Endgegner bevorsteht. Euer momentaner Standpunkt wird ebenso als Punkt auf besagter Linie angezeigt. Wie schnell ihr euch, angefangen von links, zum Ziel fortbewegt, wird anhand von Entscheidungen bestimmt. Jedes Mal, nachdem ihr entweder ‘Schnell’, ‘Normal’ oder ‘Vorsichtig’ anklickt, geht es nicht nur ein Stück voran, sondern es passiert auch eines von zwei Ereignissen. Dies schließt Feindbegegnungen mit ein.

Kämpfe werden auf eine recht einfache Art und Weise dargestellt, ähnlich wie in der Dragon-Quest-Reihe, und laufen rundenbasiert ab. Auf der oberen Hälfte des Kampfbildschirmes sind eure Gegner zu sehen, während eure drei aktiven Teammitglieder mittels einer Statusanzeige, inklusive Bild des jeweiligen Charakters, unten ihren Platz finden. Wer wann an der Reihe ist, lässt sich ebenfalls auf einen Blick erkennen. Bevor ihr euch dazu entscheidet anzugreifen, besteht die Möglichkeit Gebrauch von anderen Funktionen zu machen. So könnt ihr vor jeder Runde euer Team ändern, Objekte nutzen oder Embleme ausrüsten.

Einmal einen Zug begonnen, wird die Maus dafür genutzt Entscheidungen zu treffen. Geht ihr auf einen Feind, so könnt ihr einen normalen oder einen stärkeren Angriff ausführen, wobei Letzterer einen festgelegten Wert eurer Aktionspunkte in Anspruch nimmt. Magier hingegen sind nur dann in der Lage Magie zu wirken, wenn noch genügend Aktionspunkte vorhanden sind. Ansonsten müssen sie die Runde aussetzen, um sich zu regenerieren. Aktionen wie Heilung, das Verwenden von starker Magie durch Embleme und bestimmte Spezialangriffe benötigen einige Zeit, bis sie ausgeführt werden können, deswegen wird der jeweilige Charakter erst einmal in der Angriffsreihenfolge zurückgesetzt. Wenn besagter Magier allerdings zu sehr unter Beschuss steht, dann wird der zu wirkende Zauber abgebrochen und muss in der nächsten Runde neu eingestellt werden.

Ob ein Charakter lieber vorne mitmischt oder sich eher im hinteren Feld aufhält, hängt von seiner Klasse ab. Zudem gilt es zu beachten, was für Gegnern ihr gegenübersteht. Fernkämpfer wie Bogenschützen haben es zum Beispiel gerne auf Magier abgesehen. Da diese relativ ungeschützt und mit einem geringeren HP-Wert ausgestattet sind, ist es ratsam, besagte Feinde zuerst ins Jenseits zu befördern. Es kann aber vorkommen, dass gegnerische Nahkämpfer ihre Kameraden beschützen und den Schaden für sie einstecken. Dies lässt sich nur mit Magie oder Waffen umgehen, die auf entferntere Ziele ausgelegt sind.

Lionheart geht Kämpfe eher in einem gemütlichen Tempo an, ohne eine Möglichkeit die Schnelligkeit zu beeinflussen oder das Geschehen automatisch ablaufen zu lassen. Schuld daran sind die Magie-Animationen. Auch die Kommentare der Charaktere tragen ihren Teil dazu bei, da das Spiel immer abwartet, bis zu Ende geredet wurde. Dies ist nicht unbedingt als negativ anzusehen, fällt jedoch störend auf, wenn man viele Kämpfe hintereinander bestreitet.

Schlichte Fantasy-Welt

Im grafischen Bereich hat Lionheart nicht viel zu bieten, zumal sich alles über Menüs abspielt, die im schlichten Design präsentiert werden. Hintergründen fehlt ein gewisses Etwas und es lässt sich schnell erkennen, dass hier keine Profis am Werk waren. Dagegen sind die Artworks der Charaktere und Feinde sowie die Event-Bilder hübsch mitanzusehen.

Findet ein Gespräch statt, sieht man meist einen Charakter auf dem Bildschirm, während der Text in einem dafür vorgesehenen Feld platziert ist. Links daneben wird bildlich, mit jeweils passenden Gesichtsausdrücken, angezeigt, wer gerade am Sprechen ist. Da nötige Übergänge bei einem Schauplatzwechsel und zu Beginn und Ende einer Szene komplett fehlen und auch sonst die Darstellung eher einfach gestaltet ist, braucht man ein wenig, um sich daran zu gewöhnen. Ebenfalls gewöhnungsbedürftig ist die Gestaltung der Textfeldinhalte, was für zusätzliche Verwirrung sorgt. So verzichtet man auf normale Beschreibungen und packt lieber, in bestimmten Situationen, ein Pfeilsymbol in das Feld, welches auf das Charakterportrait zeigt, und schreibt direkt dahinter, was der jeweilige Charakter tut oder plant. Dies sind Stilmittel, die eigentlich kaum bis gar keine Verwendung in Videospielen finden sollten, weil sie die Qualität der Gespräche herunterziehen können.

Genau wie das Gameplay erinnert die Hintergrundmusik an Rollenspiele aus Super-Nintendo- und alten PC-Zeiten. Während die Kampfmusik zur leichten Ohrwurmgefahr führen kann, bleibt ansonsten leider kaum ein Track im Kopf hängen. Zudem hält sich die Auswahl an verschiedenen Liedern in Grenzen. So wird zum Beispiel die Musik auf der Weltkarte auch für so einige Event-Szenen verwendet, für Endgegner wird weitgehend die normale Kampfmusik gespielt und für Dungeons gibt es meist nur einen festgelegten Track.

Zwischendurch sind Szenen mit einer japanischen Sprachausgabe versehen, die sich von der Qualität her eher im Mittelfeld bewegt. Zuerst einmal ist es nicht einfach, die Lautstärke zwischen Musik, Sound und Stimmen so einzustellen, dass ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt wird, und dann wäre da noch das Problem, dass die Aufnahmen je nach Charakter mal lauter und mal leiser ausfallen. Orsin ist zum Beispiel durchgehend sehr schlecht zu verstehen und man merkt deutlich, dass die Sprecher nicht so viel Erfahrung in diesem Bereich haben. Es ist allerdings lobenswert, dass überhaupt eine Sprachausgabe vorhanden ist, denn dies ist bei einem Indie-Spiel keine Selbstverständlichkeit.

Lionheart stellt unterschiedliche Bildschirmauflösungen (640×512, 800×640, 960×768 und 1280×1024) zur Auswahl, wobei die Benutzung von Vollbild schwarze Balken an beiden Seiten verursacht. Vorhanden ist zudem ein sehr einfacher Message Log, der geführte Gespräche und Kampfaktionen festhält, und es besteht die Möglichkeit zwischen drei Schwierigkeitsgraden zu wählen.

Fazit

	Nette, aber typische Fantasy-Geschichte, ohne wirkliche Höhen und Tiefen, oftmals amüsant gestaltete Charakter-Interaktionen.
	Wird über Menüs und Bildschirme durch Anklicken mit der Maus gespielt, rundenbasiertes Kampfsystem, interessantes Alchemiesystem, welches Farmen von Materialien voraussetzt.
	Recht einfache Darstellung ohne aufwendige Grafiken, hübsches Charakterdesign und Artwork.
	Musik erinnert an Super-Nintendo- und alte PC-Zeiten, keine große Auswahl an Liedern, was zur öfteren Wiederverwendung führt, mittelmäßige, japanische Sprachausgabe.
	Drei unterschiedliche Schwierigkeitsgrade, schwarze Balken bei Vollbild, nur englische Bildschirmtexte.

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Titel	Miniature Garden
	16. August 2015
	Muzintou
	30. März 2017
	Fruitbat Factory
	30. März 2017
	Fruitbat Factory
System	PC
Getestet für	PC (Steam)
Entwickler	Muzintou
Genres	Visual Novel, Mystery
Texte
Vertonung

Fruitbat Factory ist mittlerweile kein unbeschriebenes Blatt mehr im Westen. Gerade wenn es um Visual Novels aus der Indie-Szene geht, hat der Herausgeber einige unbekannte Perlen wie Magical Eyes: Red is for Anguish und Enigma herübergebracht. Mit Miniature Garden gelangt ein weiterer Mystery-Titel in den Westen. Die Indie-Visual-Novel stammt aus dem Hause Muzintou, die in Verbindung mit Entwickler Lump of Sugar stehen. Hört man die Namen Lump of Sugar und Riko Korie, die das Charakterdesign übernimmt, wäre der erste Gedanken, dass es sich hierbei um eine Visual Novel handelt, die mit Hentai-Inhalten daherkommt – aber dies ist nicht der Fall. Miniature Garden wurde als ein All-Ages-Titel entwickelt und enthält, selbstverständlich auch keine zuckersüßen, romantischen Szenen. Ob Miniature Garden mit anderen Genrevertreter wie Root Double oder Corpse Party mithalten kann, erfahrt ihr in unserem Test!

Das Geheimnis des Miniature Garden

Endlich ist es wieder soweit! Das berühmt-berüchtigte Miniature Garden Festival steht vor der Tür, welches alle drei Jahre an der gleichnamigen Schule stattfindet. Um dieses Event ranken sich einige mehr oder weniger schöne Gerüchte. So sagt man sich zum Beispiel, dass einen Tag nach dem Festival, ein Schüler tot aufgefunden wird. Protagonist Yasunari Iguchi, der nichts für solchen Humbug übrig hat, fängt an, an seinen Glauben zu zweifeln, als er in eine Situation geworfen wird, die glatt aus einem Horror-Szenario hätte stammen können.

Eigentlich war sein Plan, zusammen mit Kindheitsfreundin Ayana Sakura das Schulfestival zu genießen, aber stattdessen findet er sich plötzlich in einem leeren Schulgebäude wieder. Wie es dazu gekommen ist, weiß er nicht so wirklich, aber irgendwer muss ihn niedergeschlagen haben. Ganz alleine ist er allerdings zum Glück nicht, denn Ayana ist genau dasselbe passiert und auch Itsuki Orimoto und Sumika Shibaya, zwei seiner Freunde, treffen schnell dazu. Auf der Suche nach einer Erklärung für die seltsame Situation stellen sie schnell fest, dass sie in der Schule eingesperrt sind. Sowohl der Haupteingang als auch sämtliche Fenster wirken wie zugeklebt und lassen sich selbst mit einen schweren Gegenstand nicht einschlagen. Dazu kommt, dass ein geheimnisvolles Mädchen in den Gängen herumwandert, das mehr zu wissen scheint. Sie erzählt, dass sie wegen dem Miniature Garden Festival hier eingeschlossen wurden und wenn sie bis Mitternacht nicht die Wahrheit hinter der Situation herausfinden, werden sie die nächsten Opfer des Festivals werden.

Miniature Garden stellt das Thema Mystery an erster Stelle und weiß dies vor allem im ersten Spieldurchgang gut darzustellen. Die Handlung wird spannend und in einem passenden Tempo erzählt und führt den Leser zu einem von insgesamt sieben unterschiedlichen Enden. Drei davon sind den weiblichen Charakteren des Spieles zugeordnet und decken die Geheimnisse hinter dem Miniature Garden Festival auf, während der Rest schlechte Enden darstellt. Um ein vollständiges Bild zu bekommen, müssen alle Enden gelesen werden. Leider fügen sich die Informationen, die man aus unterschiedlichen Routen herausfiltert, nicht zu einem zufriedenstellenden Gesamtbild zusammen. Es wirkt eher wie ein Puzzle, welchem selbst bei der Fertigstellung noch Teile fehlen und selbst die Enden, die sich direkt mit den Geheimnissen beschäftigen, finden zu schnell ein Ende und lassen Fragen offen. Die Ideen an sich sind allerdings interessant, besonders wie einige Wendungen und Szenen dargestellt werden. Der Verlauf der Handlung und der Hintergrund wissen den Leser zumindest zeitweise zu fesseln und machen Lust darauf, alles aufzudecken.

Die Charaktere sind leider nicht alle zufriedenstellend geschrieben und es fehlen ihnen Merkmale, die sie hervorstechen lassen. Man lernt die Charaktere zum Großteil nur als ihre Stereotypen kennen und auch wenn man teils ein anderes Bild von ihnen zu Gesicht bekommt, fehlt aufgrund der Kürze der Visual Novel einfach die Ausarbeitung. Dazu kommt, dass bis auf zwei Ausnahmen, keiner die Situation ernst genug nimmt und dementsprechend fehlplatzierter Humor keine Seltenheit ist. Da die Verbundenheit fehlt, kann man auch nicht wirklich mitfühlen, was etwas schade ist, da sich dies auch auf dramatische Momente auswirkt in denen ein Charakter tot aufgefunden wird. Trotz allem hat jeder Charakter einen eigenen interessanten Hintergrund und jeder ist auf irgendeiner Art und Weise mit dem Geheimnis hinter dem Festival verbunden.

Das mysteriöse Mädchen namens Rio, welches von Yasunari und seinen Freunden in der Schule gefunden wird, nimmt eine zentrale Rolle in der Handlung ein und wirkt allgemein wie der am besten durchdachte Charakter. Eigentlich sollte auch Yasunari selbst, gerade durch seine Wichtigkeit und den Geheimnissen um ihn, denen er sich selbst nicht bewusst ist, gut in Erinnerung bleiben. Dies tut er allerdings nicht, weil er als Charakter etwas unsichtbar wirkt. Er wird behandelt wie der typische Self-Insert-Protagonist in Romanzen-Visual-Novels, ohne Stimme und immer verstecktem Design oder Gesicht, was er aber nicht ist. So etwas passt nicht in die Art und Weise, wie die Handlung erzählt wird.

Auch wenn man bei so einer Geschichte schnell an Corpse Party und ähnliche Vertreter des Genres denken mag, so ist Miniature Garden vergleichsweise zahm in Bezug auf Gore in Beschreibung und Bildern. Vollkommen ohne kommt es allerdings nicht aus. Es gibt einige wenige Szenen und Bilder, die etwas verstörend herüberkommen können und auch Gebrauch von Blut machen, aber man merkt, dass es nicht im Vordergrund steht. Nach einem Happy End (oder auch ein Wahres Ende) sucht man übrigens vergeblich. In jedem Ende passieren schreckliche Dinge und damit ist es vorprogrammiert, dass nicht jeder lebend aus dem Albtraum herauskommen wird.

In Sachen Musik kommt Miniature Garden eher mittelmäßig daher. Nicht jeder Track wiederholt sich übergangslos, was entsprechend negativ auffällt. Zudem ist, bis auf das Opening- und Ending-Lied eigentlich alles andere leicht wieder vergessen. Eine wirklich große Auswahl an Hintergrundmusik gibt es übrigens nicht, daher muss man sich damit anfreunden, dass oftmals die selben Lieder gespielt werden. Punkten kann dafür das hübsche Charakterdesign von Riko Korie, was professionell und qualitativ hochwertig daherkommt. Bekannt ist die Zeichnerin allerdings in erster Linie an ihren Arbeiten für PC-Visual-Novels für Erwachsene und sie zeichnet sich durch ihren zuckersüßen Stil aus. Dementsprechend sehen auch die Charaktere in Miniature Garden aus. An sich ist dies nichts Schlechtes, aber es wirkt in bestimmten Momenten einfach nur fehl am Platz. Gleiches gilt für einige verwendete Gesichtsausdrücke, die einfach zu sehr in Richtung Comedy gehen. Der Stil der Hintergründe steht im direkten Kontrast zu den Charakteren, da diese ein eher realistisches Gefühl vermitteln. Zudem besteht eine gewisse Ungleichmäßigkeit durch unterschiedlich verwendete Stilmittel. Neben der gelungenen Atmosphäre, kann man zudem der japanischen Synchronisation ein großes Lob aussprechen, denn die Sprecher legen einen fantastischen Job hin. Gerade Tetsuya Kakihara lebt in seiner Rolle als Itsuki richtig auf und sorgt für den ein oder anderen Gänsehautmoment.

An der Qualität der Übersetzung gibt es nichts zu bemängeln, allerdings haben sich einige seltsame Fehler in die Visual Novel geschlichen. Einige wenige Formatierungsfehler, Rechtschreibfehler, ausgegraute Buchstaben, plötzlicher Wechsel der Textart und das Opening wurde auf dem Kopf und spiegelverkehrt gezeigt. Dies sind alles Dinge, die Fruitbat Factory mit Patches beheben könnte, was auch hoffentlich noch passieren wird.

Miniature Garden lässt sich im Fenstermodus und im Vollbildmodus spielen. Die höchste Auflösung ist dabei 1280×720. Sowohl die automatische Textlesefunktion als auch das Überspringen der Texte lässt sich in einer zufriedenstellenden Geschwindigkeit einstellen. Der Backlog ist etwas einfach gestaltet. Zwar erfüllt dieser seinen Dienst, aber es gibt zum Beispiel keine Möglichkeit an früheren Stellen zurückzukehren. So ist es ratsam, vor jeder Entscheidung entweder die Schnellspeicherfunktion zu nutzen oder einen Speicherstand anzulegen. Freie Speicherstände gibt es übrigens mehr als genug.

Als Extra gibt es eine Übersicht der Enden, allerdings leider nur namentlich aufgeführt und eine Galerie mit allen freigeschalteten Eventbildern.

Fazit

Story: Wird spannend erzählt und baut eine gute Atmosphäre auf, leider sind Charaktere weitgehend zu stereotypisch und fügen sich nicht alle gut in das Genre ein.

Gameplay: Wie üblich bei einer Visual Novel besteht das Gameplay aus Lesen und zwischendurch ein paar Entscheidungen zu treffen.

Grafik: Hübsches Charakterdesign, was in einigen Momenten etwas zu niedlich herüberkommt, Hintergründe passen nicht so gut mit den sonstigen Artworks zusammen.

Sound: Unbedeutender Soundtrack, bei dem lediglich das Opening- und Ending-Lied hörenswert sind, einige Tracks wiederholen sich nicht übergangslos, die japanische Synchronisation ist sehr gelungen.

Sonstiges: Sieben Enden, eher kurzweilig (5 – 8 Stunden Spielzeit), Galerie und Endenübersicht als Extra.

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Die Handlung spielt an einer Schule, die den Namen ‚Miniature Garden‘ trägt. Alle drei Jahre findet hier das sogenannte ‚Miniature Festival‘ statt, mit dem ein Gerücht einher geht. Angeblich soll jemand in der Nacht, an dem das Festival stattfindet, eines unnatürlichen Todes sterben. Protagonist Yasunari und vier weitere Schüler werden beim diesjährigen Festival in einen seltsamen Vorfall verwickelt. Aus unerklärlichen Gründen wird die Schule ein Gefängnis für sie, mit keiner Menschenseele weit und breit zu sehen. Warum wurden sie eingeschlossen? Könnte das Gerücht doch der Wahrheit entsprechen oder handelt es sich hierbei nur um ein Versehen?

Für das Charakter Design ist Riko Horie verantwortlich und Nakoto Kanade singt das Opening-Lied. Beide sind bereits durch ihre Zusammenarbeit mit Lump of Sugar bekannt. Dazu gesellen sich einige nennenswerte Synchronsprecher wie Rina Hidaka und Tetsuya Kakihara.

via DualShockers

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In der Zukunft werden die Lebenswege der Menschen durch ihren Rang bestimmt, den sie durch  die Regelung „Choujin Seal“ erhalten. Diese Anordnung wird vom „P3 Law“ der Weltregierung festgelegt. Im Frühling macht die Manga-Liebhaberin Marisugawa Arue ihren Abschluss der Mittelstufe. Aufgrund einer längeren Krankheit konnte sie nicht in die High School aufsteigen und wurde dadurch zu einem „chuusotsu“ (Personen, die nach der Mittelstufe keine weitere Bildung erlangt haben).

Solche Menschen besitzen in diesen Zeiten kein „Seal“, wodurch sie machtlos sind und ihr Level im Bereich „Choujin Stability“ nur eine fünf beträgt. Bereits in ihrem jungen Alter erwartet Arue eine dunkle Zukunft.

„Ich habe noch so viele Sachen zu vollbringen….“

Um ihr einst beschlossenes Lebensziel zu erreichen, versucht sie ihre hoffnungslose Situation zu verändern und ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen. Welcher Ansatz dafür wäre nicht besser, als ein Zimmer mit anderen „chuusotsu“ zu teilen?

Mit ihren neuen Kameradinnen geht Arue der Frage nach, was man benötigt, um ein wundervolles Leben zu haben. Doch lässt sich ein „chuusotsu“ mit der Philosophie verbinden? Die Zeit drängt, denn wenn ihre Frist abläuft und sich an ihrem Problem nichts geändert hat, wird das Zimmer zwangsgeräumt. Wird es Arue gelingen, ihre Konflikte zu lösen und ein glückliches, sowie stabiles Leben zu führen?

Die Lokalisierung befindet sich bereits in Arbeit, dennoch ist es möglich, das Projekt über eine Kickstarter Kampagne zu unterstützen. Ob das Projekt nun finanziert wird oder nicht, die Veröffentlichung wird in beiden Fällen stattfinden.

via Dualshockers

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Mizuno Sachiko ist eine Designerin, die von Halluzinationen geplagt wird, die sich um ihre verflossene Liebe drehen. Narasaki Hibiki ist eine Freundin von Sachiko und eine Psychiaterin, welche die Prozesse aus dem menschlichen Erinnerungssystem erforscht. Takako ist die ehemalige Geliebte von Sachiko. Sie versucht derzeit schnell ihre Vergangenheit zu vergessen. Dazu gehört auch der Grund, wieso sich die beiden Frauen voneinander entfernt haben, obwohl sie seit ihrer Kindheit zusammen waren.

via DualShockers

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