Was immer geht: Piano-Arragements von Videospielmusik. Square Enix und Merregnon, bekannt für die Konzertreihen zu Square-Enix-Spielen, haben heute gemeinsam Piano Fantasies angekündigt.

Die Sammlung enthält Musik von Nobuo Uematsu, Yoko Shimomura, Yasunori Matsuda und Hiroki Kikuta, arrangiert unter anderem von Roger Wanamo und am Piano gespielt von Mischa Cheung. Eine Kombination, wie sie schon bei vielen Konzerten weltweit erfolgreich war und beliebt ist.

Beim deutschen Vertriebspartner Black Screen Records könnt ihr ab sofort die Vinyl- und CD-Variante von Piano Fantasies vorbestellen. Die komplette Trackliste findet ihr nachfolgend oder auf der offiziellen Website. Ganz unten findet ihr außerdem einen Trailer mit musikalischen Kostproben.

Die Trackliste:

• 01 CHRONO TRIGGER
  Boss Battles – 03:31
• 02 CHRONO TRIGGER
  At the Bottom of Night – 03:43
• 03 CHRONO TRIGGER
  To Far Away Times – 04:20
• 04 FINAL FANTASY Series
  Chocobo’s Theme – 03:22
• 05 FINAL FANTASY VII REBIRTH
  No Promises to Keep – 06:01
• 06 FINAL FANTASY Series
  Battle Themes – 04:20
• 07 Secret of Mana
  Fear of the Heavens – 05:00
• 08 Secret of Mana
  Into the Thick of It – 05:08
• 09 Secret of Mana
  Battlefields – 06:16
• 10 KINGDOM HEARTS
  Dearly Beloved-  04:08
• 11 KINGDOM HEARTS
  The Afternoon Streets – 03:38
• 12 KINGDOM HEARTS
  Edge of Existence – 02:58

Der erste Trailer:

Bildmaterial: Square Enix

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Am 11. Juni 2025 ist „Symphonic Memories“ von Merregnon Studios und Produzent Thomas Böcker in der Philharmonie Wunderino Arena in Kiel zu Gast. Tickets bekommt ihr bei Eventim* noch für schmales Geld. Im Rahmen des 3. Con-Spirito-Konzertes zu Videospielmusik hört ihr Songs aus Final Fantasy, Kingdom Hearts und Octopath Traveler.

Octopath Traveler wartet dabei auch mit einem besonderen Violinsolo auf euch, gespielt von Solistin Charlotte Thiele. Darüber hinaus hört ihr am Klavier den ebenfalls bestens bekannten Mischa Cheung. Durch das Programm dirigiert Eckehard Stier.

Bildmaterial: Final Fantasy XV, Square Enix

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Das lizenzierte Konzertprogramm bietet Musik aus Square-Enix-Rollenspielen. In Lyon präsentierte man im April 2023 beispielsweise Themen aus Final Fantasy VI, Final Fantasy VII, Chrono Trigger und Kingdom Hearts.

In Deutschland werden 2025 unter anderem Final Fantasy VIII, Final Fantasy XV, Xenogears und Octopath Traveler auf dem Plan stehen. Am 9. März 2025 solltet ihr euch dafür im Nikolaisaal in Potsdam einfinden. Am 11. Juni 2025 gibt es ein zweites Konzert in der Philharmonie Wunderino Arena in Kiel. Tickets gibt es bereits.

„Ob auf der Bühne oder im Saal: Hier treffen echte Spielernaturen aufeinander – besessen von ihrem Metier und immer auf dem Sprung zum nächsthöheren Level. Dieser sinfonische Trip durch legendäre japanische Computerspiele lässt Zockerherzen höherschlagen“, führt man ein.

Die Partituren stammen von Jonne Valtonen, Andreas Hedlund und Roger Wanamo. Die Leitung und Moderation übernimmt Eckehard Stier. Mit dabei sind auch die beiden Solisten Mischa Cheung am Klavier und Charlotte Thiele an der Violine. Das „Violin Concerto“ von Vonne Valtonen für Octopath Traveler wird dabei Premiere außerhalb Japans feiern. Einen kleinen Auszug dazu hört ihr unten.

Eine Hörprobe:

Bildmaterial: Merregnon Studios

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Verantwortlich für Merregnon: Heart of Ice ist Thomas Böcker, den man von Produktionen wie Final Symphony und Symphonic Fantasies kennt. Es ist das nächste Merregnon-Konzert nach Merregnon: Land of Silence, bei dem die beliebte Yoko Shimomura federführend beteiligt war.

Neben Nobuo Uematsu sind an Merregnon: Heart of Ice auch Autorin Frauke Angel und der Emmy-prämierte Produzent und Regisseur Julien Chheng (Primal, Ernest & Célestine, Star Wars: Visions Volume 2) beteiligt – sie werden die kreativen Beiträge von Uematsu zum Leben erwecken.

Der Kartenvorverkauf läuft auf Hochtouren!

Das offizielle Plakat zum Konzert:

Bildmaterial: Merregnon

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Die Weltpremiere des Konzertes wird am 29. Februar 2024 in Deutschland über die Bühne gehen. Eckehard Stier führt die Deutsche Staatsphilharmonie von Ludwigshafen durch das Programm, das exklusive, neu komponierte Musik von Nobuo Uematsu bieten wird.

Die Uraufführung von Heart of Ice ist für die zweite Konzerthälfte vorgesehen. In der ersten Konzerthälfte gibt es zwei Deutschland-Premieren und eine Reise durch Uematsu-Geschichte. Mit dabei ist ein Arrangement des Main-Themes aus Fantasian sowie „A Formidable Enemy Appears“ aus Lost Odyssey – jeweils deutsche Erstaufführungen. Außerdem stehen Final Fantasy und Blue Dragon auf dem Programm.

Tickets gibt es ab 25 Euro.

Bildmaterial: Merregnon

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Das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra hat das Konzert in vier Akten jetzt gemeinsam mit Pianist Mischa Cheung und unter Dirigent Andreas Hanson noch einmal eingespielt. Anlass dafür ist die kommende Veröffentlichung bei Streaming-Diensten in Form eines Albums. Am 4. August wird Final Symphony II bei allen wichtigen Streaming- und Musikkanälen zur Verfügung stehen.

Final Symphony II ist ab sofort vorbestellbar und wenn ihr bei Bandcamp ordert, dann erhaltet ihr sogar Sofortzugriff auf 20 Minuten aus dem Album, nämlich konkret For the People of Gaia, den Akt zu Final Fantasy IX.

Ich durfte das Album vorab Probehören und möchte euch nachfolgend eine kleine Rezension anbieten. Final Symphony und auch Final Symphony II wurden von Fans unterschiedlich aufgenommen. Für die Konzerte wurde die Originalmusik aufwendig von Masashi Hamauzu, Jonne Valtonen und Roger Wanamo neu arrangiert – das Ergebnis sind Stücke, die sich von ihrer Vorlage teilweise entfernen. Das gefällt nicht allen Fans, andere wiederum finden diesen Ansatz nicht nur spannend, sondern genau richtig. Nach einer intensiven Auseinandersetzung mit Final Symphony II sehe ich mich im zweiten Lager.

Utopia in the Sky

Final Symphony II beginnt mit einer Fanfare, die regelrecht durchhuscht. Fast klingt es so, als könne das Orchester den ersten Akt nicht erwarten: Utopia in the Sky, ein Medley aus Final Fantasy XIII. Highlights dieses Akts sind für mich Blinded by Light und Serah’s Theme. Man muss schon ziemlich genau hinhören, um das im Spiel ziemlich eingängige Blinded by Light zu erkennen – doch von seiner Erkundungslust hat es nichts verloren. Für Serah’s Theme sind die Vocals im Spiel ziemlich charakteristisch, sie sucht man bei Final Symphony II vergebens. Das rückt die schöne Musik aber nur noch mehr in den Vordergrund: Die Nachdenklichkeit, Verlorenheit, aber auch Hoffnung in Serah’s Theme kommen so noch viel besser zur Geltung, besonders im imposanten, fast feierlichen Finale. Diese beiden Stücke sind ein gutes Beispiel dafür, wie die neuen Arrangements ganz neue Seiten der Musik hervorholen.

For the People of Gaia

Es folgt der zweite Akt: For the People of Gaia. Natürlich ein Medley mit Musik aus Final Fantasy IX und dieser Akt zeigt uns eine weitere Seite dieser tollen Kompositionen auf, die ihr im Spiel nicht erleben könnt. Der Akt beginnt mit Memories Erased by a Storm, ein guter Anfang mit Wiedererkennungswert. Bis Zidane förmlich auf die Bühne hüpft: leichtfüßig, furchtlos, schließlich aber auch ein langes und beschwerliches Abenteuer beginnend.

Zidane’s Theme ist fantastisch und es wird noch getoppt von Vivi’s Theme, das direkt anschließt. Skurril und geheimnisvoll, fast scheint es, als würde sich das Orchester selbst erst vorsichtig herantasten an diese mysteriöse Figur. Anders als Blinded by Light ist Melodies of Life sehr nah an der Vorlage und ein weiteres Highlight des FF9-Medleys – bis es förmlich überfallen wird von Kuja’s Theme. Es ist nicht ganz so irre wie das Original, dafür macht es das Orchester viel bedrohlicher. In diese Schwere spielt sich immer wieder Vivi hinein – ein tolles Zusammenspiel zwischen den unterschiedlichen Themes und das, was ich zu Beginn dieses Absatzes meinte: Das erlebt ihr im Spiel so nicht!

Mono no aware

Der dritte Akt, Mono no aware, ist ein Medley zu Final Fantasy VIII. So bekommt Liberi Fatali mal wieder die Chance, zu glänzen. Die Eröffnung von Mono no aware. Ohne den Chor gewöhnungsbedürftig, aber nicht weniger imposant. Mit Waltz for the Moon holt das Orchester dann Luft, es ist aber auch die perfekte Einleitung zu Eyes on Me. Man möchte aufspringen und das Tanzbein schwingen! Die Heiterkeit wird jäh unterbrochen vom bedrohlich eingespielten Liberi Fatali, bevor die Hexe mit A Sacrifice schließlich die Oberhand gewinnt. Man ist heilfroh, danach im vertrauten Balamb Garden anzukommen. Auch hier ein tolles Zusammenspiel zwischen den einzelnen, neuen Arrangements.

Library of Ancients

Das Beste kommt aber bekanntlich immer zum Schluss und mit Library of Ancients zu Final Fantasy V zeigt Final Symphony II seine größte Stärke. Der Soundtrack des ältesten der zugrundeliegenden Spiele profitiert am meisten vom Orchester, das natürlich weitaus mehr musikalische Kraft entfalten kann, als einst das SNES. Auch die Musik von Nobuo Uematsu, die einst wohl kaum mit dem Hintergedanken an große Orchester komponiert worden war, kann durch die neuen Arrangements noch viel mehr glänzen. Die Eröffnung: Musica Machina – der Name ist Programm. Eine Mahnung an alle Final-Fantasy-Fans, diesen stiefmütterlich behandelten Titel nachzuholen. Und ja, auch ich selbst muss das tun. Musica Machina befiehlt es quasi. Mit einigen vertrauten Tönen aus Opening Theme und Main Theme holt euch Library of Ancients dann ab, bevor es durch eine bunte Reihe weiterer Themes wie Slumber of Ancient Earth und Reina’s Theme geht.

Bis zum dramatischen Höhepunkt des Konzerts, der Ankunft von Exdeath. Schwere Kost, düster, fast belastend. Sealed Away funkt dazwischen, doch es gibt kein Entkommen. Bis wir in Exdeaths Castle landen. Als der Kampf gefochten ist, hört man das Orchester förmlich ganz langsam wieder aufstehen, über das Schlachtfeld schlurfend. An Sorrows of Parting dürften FF5-Fans emotionale Erinnerungen haben. Schließlich: Die Victory-Fanfare – dafür muss man Final Fantasy V nicht kennen.

Dass es doch noch schmunzelnd aus der Aufführung geht, dafür sorgt ein kleines musikalisches Easter-Egg in der Zugabe. Final Symphony II ist eine kleine Entdeckungsreise, auch für Fans der Musik, die viele neue Seiten ihrer Lieblingsstücke kennenlernen können. Wer den neuen Arrangements der Klassiker kritisch gegenübersteht, dem kann ich nur empfehlen, sich einmal hinzugeben. Und zwar ohne Ablenkung – gern hören wir Videospielmusik „nebenbei“, aber Final Symphony II möchte eure volle Aufmerksamkeit. So wie im Konzertsaal eben.

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Die Weltpremiere des Konzertes wird am 29. Februar 2024 in Deutschland über die Bühne gehen. Eckehard Stier führt die Deutsche Staatsphilharmonie von Ludwigshafen durch das Programm, das exklusive, neu komponierte Musik von Nobuo Uematsu bieten wird.

Beteiligt sind darüber hinaus Autorin Frauke Angel und der Emmy-prämierte Produzent und Regisseur Julien Chheng (Primal, Ernest & Célestine, Star Wars: Visions Volume 2) – sie werden die kreativen Beiträge von Uematsu zum Leben erwecken.

Der Kartenvorverkauf beginnt erst im Juni, die Vorfreude schon heute!

Bildmaterial: Merregnon

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Gemeinsam mit Yoko Shimomura stellte er Merregnon: Land of Silence auf die Beine. Mit dem symphonischen Anime möchten die Macher Kinder und Jugendliche für Klassik begeistern. Auf spielerische Weise bringt eine zauberhafte Geschichte dem jungen Publikum die symphonischen Klänge näher.

Nach Livestreams stehen nun – so war es sicher auch ursprünglich geplant, bevor die Pandemie kam – die Konzertsäle auf dem Plan. Wie man bekannt gab, wird Merregnon: Land of Silence seine ersten Säle in Stockholm und Ludwigshafen füllen.

Die vier Konzerte in Ludwigshafen finden vom 20. bis zum 23. April 2023 im Feierabendhaus mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz statt. Karten dafür könnt ihr ab sofort kaufen.

Ein symphonischer Anime

Merregnon: Land of Silence ist speziell für Kinder und Familien konzipiert und sieht sich in der Tradition von Klassikern wie Prokofjews Peter und der Wolf und Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere. Erzählt wird dabei die Geschichte von Miru.

Erzählt wird die Geschichte der elternlosen Miru, die sich zusammen mit ihrem Freund Hikito und dem treuen Hund Mako auf ein unvergessliches Abenteuer begibt, um herauszufinden, was das geheimnisvolle, stille Land Merregnon plagt. Merregnon: Land of Silence begeistert über Musik, Erzählung und wunderschöne Illustrationen. Es lässt ein ganz neues Publikum die Schönheit des Orchesterklangs erleben.

Merregnon steht jetzt über die Website des Konserthueset Stochholm (Royal Stockholm Philharmonic Orchestra), das die Musik eingespielt hat, zum kostenlosen Streamen bereit. Die Geschichte ist etwa 45 Minuten lang und bietet deutsche Untertitel.

Ein Trailer zur Veröffentlichung von Merregnon

Bildmaterial: Merregnon: Land of Silence, Merregnon, Tan Zhi Hui

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Mit dem symphonischen Anime möchten die Macher um Thomas Böcker und Yoko Shimomura Kinder und Jugendliche für Klassik begeistern. Auf spielerische Weise bringt eine zauberhafte Geschichte dem jungen Publikum die symphonischen Klänge näher.

Merregnon: Land of Silence ist speziell für Kinder und Familien konzipiert und sieht sich in der Tradition von Klassikern wie Prokofjews Peter und der Wolf und Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere. Erzählt wird dabei die Geschichte von Miru.

Erzählt wird die Geschichte der elternlosen Miru, die sich zusammen mit ihrem Freund Hikito und dem treuen Hund Mako auf ein unvergessliches Abenteuer begibt, um herauszufinden, was das geheimnisvolle, stille Land Merregnon plagt. Merregnon: Land of Silence begeistert über Musik, Erzählung und wunderschöne Illustrationen. Es lässt ein ganz neues Publikum die Schönheit des Orchesterklangs erleben.

Merregnon steht jetzt über die Website des Konserthueset Stochholm (Royal Stockholm Philharmonic Orchestra), das die Musik eingespielt hat, zum kostenlosen Streamen bereit. Der Anime ist etwa 45 Minuten lang und bietet deutsche Untertitel.

Ein Trailer zur Veröffentlichung von Merregnon

Bildmaterial: Merregnon: Land of Silence, Merregnon, Tan Zhi Hui

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Yoko Shimomura komponiert

Die Namen, die Merregnon Studios dabei für dieses Projekt versammelt, sind führend auf ihren Gebieten. Allen voran die Komponistin von Merregnon: Land of Silence ist Musik in den Ohren von Videospielfans. Yoko Shimomura, bekannt für ihre Musik in Kingdom Hearts und Final Fantasy XV, komponiert für das Konzert. Die beliebte deutsche Kinderbuchautorin Frauke Angel hat eine Geschichte für das Werk geschrieben.

Merregnon: Land of Silence ist speziell für Kinder und Familien konzipiert und sieht sich in der Tradition von Klassikern wie Prokofjews Peter und der Wolf und Saint-Saens‘ Karneval der Tiere. Erzählt wird dabei die Geschichte von Miru.

Erzählt wird die Geschichte der elternlosen Miru, die sich zusammen mit ihrem Freund Hikito und dem treuen Hund Mako auf ein unvergessliches Abenteuer begibt, um herauszufinden, was das geheimnisvolle, stille Land Merregnon plagt. Merregnon: Land of Silence begeistert über Musik, Erzählung und wunderschöne Illustrationen. Es lässt ein ganz neues Publikum die Schönheit des Orchesterklangs erleben.

„Es war schon immer ein Ziel meiner Arbeit, die Schönheit des Orchesterklangs zu vermitteln“, erklärt Thomas Böcker, Gründer der Merregnon Studios und Produzent von Merregnon. „Es ist enorm spannend, ein völlig neues Konzert von Grund auf zu entwickeln, insbesondere etwas, das einem breiten Publikum zugänglich ist. Ich weiß um das Privileg, die Unterstützung einiger der kreativsten Künstler aus der Welt der Musik, Illustration und des Geschichtenerzählens gefunden zu haben, und ich bin dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra zu Dank verpflichtet für das Vertrauen, sich aktiv für die Uraufführung eingesetzt zu haben. Merregnon: Land of Silence ist ein Projekt aus Leidenschaft, und ich hoffe, dass Kinder und ihre Eltern für viele Jahre Freude daran haben werden“.

„Es ist eine große Ehre, für Orchester komponieren zu dürfen, und ich bin besonders stolz und fühle mich geehrt, an Merregnon: Land of Silence beteiligt zu sein“, so die Komponistin Yoko Shimomura. „Etwas zu schaffen, das Kinder und Jugendliche begeistert, ist immer eine lohnende Herausforderung, und ich hoffe, dass wir zusammen mit der charmanten Geschichte und den wunderschönen Illustrationen eine ganz neue Generation von Orchester- und Klassikfans inspirieren werden.“

Am 9. März 2021 wird Merregnon: Land of Silence im Konserthuset Stockholm vom Royal Stockholm Philharmonic Orchestra uraufgeführt. Weitere Konzertorte stehen derzeit noch nicht fest.

via GameConcerts, Bildmaterial: Merregnon: Land of Silence, Merregnon / Tan Zhi Hui

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Am 22. April bekommt ihr die Auswahl im Kunstkraftwerk in Leipzig (Tickets gibt es hier) präsentiert, am 23. April 2017 folgt ein Konzert an der Hochschule für Musik am Wettiner Platz in Dresden (Tickets gibt es hier). Gespielt wird das Konzert dabei jeweils vom Landesjugendorchester Sachsen, einmal mehr unter der Leitung von Eckehard Stier. Auch Solo-Pianist Mischa Cheung ist mit von der Partie.

via Sächsischer Musikrat

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Aufgenommen, abgemischt und gemastert wurden die Stücke zu Final Symphony vom London Symphony Orchestra in den Londoner Abbey Road Studios. Die Stücke auf der Vinyl zu Symhonic Fantasies wurden vom Tokyo Philharmonic Orchestra eingespielt.

“Für mich ist dieses Album die ultimative Videospiel-Musikproduktion”, kommentiert Thomas Böcker von Merregon Studios, der Producer von Final Symphony. “Es war ein absolutes musikalisches Privileg, mit dem London Symphony Orchestra und Nobuo Uematsu im gleichen Raum der Abbey Road Studios zu arbeiten. Dieses Album ist ein Paradebeispiel für Videospielmusik in ihrer allerbesten Qualität.”

Vinyl & CD-Preise

• Final Symphony – 3er-Vinyl: 44€
• Symphonic Fantasies Tokyo – 3er-Vinyl: 44€
• Final Symphony – Doppel-CD: 14€
• Symphonic Fantasies Tokyo – Doppel-CD: 14€
• Final Symphony – Triple Vinyl & Symphonic Fantasies Tokyo – 3er-Vinyl BUNDLE: 78€
• Final Symphony Double CD & Symphonic Fantasies Tokyo Doppel-CD BUNDLE: 24€
• Symphonic Fantasies Tokyo Limited Edition Art Print (500 only): 24€

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Interpretiert wird Final Symphony diesmal vom Netherlands Philharmonic Orchestra. Das Concertgebouw Amsterdam wird weltweit gelobt für seine großartige Akustik. Die Melodien von Nobuo Uematsu und Masashi Hamauzu werden am 7. Mai auch Geschichte dieses Hauses. Eine eingespielte Version von Final Symphony ist übrigens seit langer Zeit bei iTunes erhältlich!

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Wenn es um Videospielmusikkonzerte geht, darf ein Name nicht fehlen. Nicht nur in Deutschland, sondern weltweit. Thomas Böcker. Einst veranstaltete er im Rahmen der Games Convention das erste Videospielmusikkonzert außerhalb Japans. Inzwischen ist er Produzent der erfolgreichen Final-Symphony- und Symphonic-Fantasies-Konzerte. Für seine jahrelange Arbeit auf diesem Gebiet wurde ihm nun der Preis „Kultur- und Kreativpilot Deutschland“ verliehen.

Die Preisträger dieser Veranstaltung werden von einer Expertenjury aus über 700 Bewerbern ausgewählt. Es handelt sich dabei um Personen, die der Kultur- und Kreativwirtschaft mit Ideen und Handeln ein Gesicht und Relevanz geben. Zum Thema Spielemusik wurde erstmals ein Unternehmer ausgezeichnet.

„Es ist eine wirklich große Ehre, diese Auszeichnung zu erhalten“, so Thomas Böcker. „Spielemusikkonzerte sind ein aufregendes Feld, und ich werde auch in Zukunft weiter daran arbeiten, neben dem bereits bestehenden ein neues Publikum für den Orchesterklang zu begeistern“.

via Spielemusikkonzerte

Der Beitrag Spielemusikkonzerte: Böcker erhält Auszeichnung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Aufgenommen wurde die Musik im Dezember letzten Jahres mit dem London Symphony Orchestra in den Abbey Road Studios. Die Blu-ray soll neben der Musik auch noch detaillierte Informationen zu den Arrangements und zahlreiche Fotos der Aufnahmesessions in London beinhalten. 96 kHz, 24 Bit Audio, Stereo und 5.1 Surround Sound sorgen für beste Qualität.

Zur Feier des Tages veröffentlichte Merregnon „Words Drowned by Fireworks“ aus FF VII:

Der Beitrag Final Symphony erscheint am 16. September auf Blu-ray erschien zuerst auf JPGAMES.DE.