2018 erschien ein kompakter Reboot aus nur 52 Episoden, der eine neue Ära des Fußball-Animes einleitete. Mit „dramatischen Wendungen und mitreißenden Animationen auf dem neusten Stand der Technik“ entstand die neue Serie bei David Production (JoJo’s Bizarre Adventure) unter der Regie von Toshiyuki Kato (Fullmoon o Sagashite); Atsuhiro Tomioka (Inazuma Eleven) schrieb die Skripte.

Das Reboot von Captain Tsubasa, das 2018 anlässlich der Fußballweltmeisterschaft entstanden ist, erscheint ab Januar 2021 über KAZÉ Anime in vier Volumes nun auch bei uns. Die Ankündigung dürfte nicht zufällig in diese Tage fallen. Erst kürzlich zog die Marke dank der Veröffentlichung der ersten Videospieladaption Captain Tsubasa: Rise of New Champions wieder viel Aufmerksamkeit auf sich.

Tsubasa ist mit seinen Eltern frisch nach Nankatsu gezogen. Selbstverständlich schließt er sich gleich dem hiesigen Fußballverein der Schule an, denn schon bald stehen die Landesmeisterschaften an. Dort treffen er und sein Team auf starke Mannschaften, die alle ihre speziellen Techniken haben, um die besten Fußballer zu werden. Ob der FC Nankatsu gegen diese Mannschaften gewinnen kann?

Bildmaterial: Captain Tsubasa: Rise of New Champions, Bandai Namco, Tamsoft

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Während Shounen im klassischen Sinne meist so aufgebaut sind, dass sich die Entwicklung des Protagonisten hinsichtlich Kampfkraft und Charakter über viele Staffeln hinzieht, wählte One, der für den Webcomic verantwortliche Künstler, einen anderen Ansatz. In One Punch Man ist Saitama nämlich austrainiert und im weitesten Sinne entfaltet. So entfaltet, dass er jeden Gegner mit nur einem Fausthieb besiegt. Gut, dass die Namensgebung geklärt ist. Wichtigeren Dingen ist sich zu widmen: wer ist Saitama, wo kommt er her und wie zur Hölle besiegt er jeden Widersacher mit einem einzigen Fausthieb? Wo bleibt der würdige Widersacher!?

Die Geschichte um den Mythos Saitama beginnt im Prinzip mit der Rettung eines zugegebenermaßen bahnbrechend hässlichen Jungen vor einer Art Krabben-Monster. Das einschneidende Erlebnis treibt Saitama an, seinen Durchschnitts-Job zu kündigen und Hobby-Superheld zu werden. Hobby hin oder hier: Saitama möchte Menschen retten und dafür muss trainiert werden. Was nachfolgend passiert, dürfte jedem Rollenspiel-Veteranen bekannt vorkommen: Saitama hat zu hart trainiert und der für andere Helden härteste Kampf wird für die Hauptrolle zum Kinkerlitzchen. Während die Geschichte auch im weiteren Verlauf des ersten Volume, auch wenn groß geschrieben wird, auf einen Pappdeckel passt, mangelt es dem Anime nicht an Charakter. Nicht zuletzt durch die wenig begeisterte, fast schon depressive Art und Weise Saitamas, kommen Freunde entspannter Unterhaltung bereits mit den ersten vier Episoden des Animes auf ihre Kosten. Dass Widersacher, welche meist nur ein kurzes Intermezzo überleben, nicht übermäßig Raum für charakterliche Entfaltung geboten bekommen, liegt in der Natur der Sache.

Ein Superheld, welcher jeden Gegner mit nur einem Schlag besiegt. Das klingt zugegebenermaßen wenig spektakulär. Unfassbar aggressive Widersacher, die zudem grundverschieden gestaltet sind und alle eine andere Motivation haben, sorgen allerdings für viel Abwechslung. Dabei unterscheidet sich das Design der Gegner stark voneinander und dem einen oder anderen wünscht man sogar eine Tüte über den Kopf. Die Kämpfe, welche einen Großteil des Animes darstellen, sind mühevoll inszeniert und bieten deutlich mehr als nur einen alles vernichtenden, rechten Haken. Trotz des im Großen und Ganzen entspannten Gesamtbildes lässt Saitama durchaus mal das eine oder andere Eingeweide durch den Raum fliegen wie losgelöste Astronauten. Dabei sind Zeitpunkt und Ausführung meist so absurd gewählt, dass dem Zuschauer zumindest ein Schmunzeln entlockt wird. Steht kein Kampf an, geht Saitama dem herkömmlichen Leben nach. Während sich einige Anspielungen auf das Land der aufgehenden Sonne richten und im Westen vielleicht gänzlich überhört werden, ist die Komik, für die der Anime sonst sorgt, universell.

Die Veröffentlichung hierzulande lässt kaum Wünsche offen: die ersten vier Anime-Episoden, zwei OVAs und obligatorische saubere Openings und Endings reihen sich neben einem Interview mit dem Schöpfer des One Punch Man ein. Wem das nicht genug ist, kann sich die Zeit, in der die Blu-ray lädt, mit einer Leseprobe des Mangas verkürzen oder mit dem beigelegten Booklet vertreiben, welches unter anderem Nebeninformationen über die zahlreichen Akteure des Animes bereit hält. Sowohl das gestochen scharfe Bild als auch der Ton wissen zu begeistern. Die deutschen Synchronsprecher, unter anderem Fabian Oscar Wien und Nico Sablik, müssen sich kaum vor dem Original verstecken und liefern durch die Bank eine gute Leistung. Unter dem Strich bleiben somit vier Episoden des Animes, zwei sehenswerte OVAs und eine Menge Extras, die Lust auf die nächste Episode machen!

Allgemeine Daten & Sonstiges

• Laufzeit: 125 Minuten (Vol. 1)
• Audio: Deutsch, Japanisch (je DTS-HD 2.0)
• Untertitel: Deutsch
• Extras: Clean Opening (Vol. 1), Clean Ending (Vol. 2), Trailer
• Altersfreigabe ab 12 Jahren
• Digipak mit O-Card im Sammelschuber, Leseprobe des Mangas, Booklet mit Informationen über die Charaktere, Clean Opening & Ending, zwei OVAs

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• Blue Exorcist – Band 17
• Dimension W – Band 6
• Küss ihn, nicht mich! – Band 6
• Mein verfluchter Bräutigam – Band 3
• Nisekoi – Band 17
• One-Punch Man – Band 4
• Seraph of the End – Band 6
• Übel Blatt –  Band 14
• Wolf Girl & Black Prince – Band 12

via KAZÉ

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Jahr	2016
Animation	Toei Animation
Publisher	Kazé
Release	09.12.2016
Genres	Shōnen Adventure Komödie
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Dragon Ball hat im Westen Karriere gemacht und treue Anhänger haben sich jahrelang gedulden müssen, bis ein neuer Manga verlegt wird oder ein Anime erscheint. Im Juni des vergangenen Jahres erschien letztendlich Dragon Ball Super als Manga und Anime-Serie. Neben Dragon Ball Z: Kampf der Götter decken die ersten knapp 30 Episoden auch Dragon Ball Z: Resurrection ‚F‘ ab. Nachdem wir uns bereits im September ausführlich mit dem Streifen auseinandergesetzt haben, folgt hiermit der zweite Blick auf die hierzulande inzwischen verfügbare DVD-Version!

Wie eingangs erwähnt, handelt es sich bei Dragon Ball Z: Resurrection ‚F‘ um eine Art Zusammenfassung zum zweiten Kapitel aus Dragon Ball Super. Nach Freezers Tod verblieben seine Streitkräfte in einem desolaten Zustand. Sorbet, Anführer besagter Gruppe, reist zur Erde, um die Dragon Balls einzusacken, um den von Trunks aufgespaltenen Freezer wiederzubeleben. Kurz nach seiner Wiederauferstehung verkündet Freezer bereits, sich bei Son Goku rächen zu wollen. Dieser befindet sich nebenbei erwähnt auf dem Planeten des Gottes der Zerstörung, Beerus, und trainiert mit dessen Lehrmeister Whis. Von einem Erdbeereis geködert lässt sich Whis zu einem Gespräch mit Bulma hinreißen, welche die Situation schildert und unmissverständlich den Wunsch äußert, die beiden Saiyajin würden doch bitte zurück zur Erde kommen. Wie der nachfolgende Showdown wohl ausgeht?

Die deutsche Veröffentlichung

Qualitativ ist an der DVD-Version zu Dragon Ball Z: Resurrection ‚F‘ nichts zu beanstanden. Sowohl das Bild als auch der Ton sind auf DVD-Niveau und reichen definitiv aus. Die deutsche Übersetzung und Synchronisation geben keinen Anlass zur Kritik. Übrigens sind fast alle Sprecher aus Dragon Ball Z mit von der Partie! Lediglich Muten Roshi, Chichi und Freezer mussten ersetzt werden. Einen Anlass zur Kritik gibt es trotzdem nicht. Neben dem Film selbst befinden sich auf der DVD-Version ein zwanzigminütiges Interview mit Produzent Norihiro Hayashida und ein Q&A mit den Synchronsprechern. Lediglich der Limited Collector’s Edition liegt ein Filmposter und eine 3D-Blu-ray bei.

Fazit

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: ca. 94 Minuten
• Format: 16:9
• Ton: Japanisch, Deutsch, jeweils DD5.1
• Untertitel: Deutsch
• Verpackung: Amaray mit Wendecover

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Jahr	2016
Animation	Toei Animation
Publisher	Kazé
Release	28.10.2016
Genres	Shōnen Adventure Komödie
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Mit One Piece – Abenteuer auf Nebulandia erschien das TV-Special mit der Hausnummer 16 hierzulande am 28. Oktober dieses Jahres. Während Episode of Nami und Episode of Merry grobe Zusammenfassungen vorheriger Ereignisse darstellen, handelt es sich bei den Abenteuern auf Nebulandia um eine eigenständige Geschichte aus der Neuen Welt. Hier treffen die Strohhüte auf die bereits aus dem Davy Back Fight Arc bekannten Foxy-Piraten. Liebend gerne würde sich Foxy der Silberfuchs bei den Strohhüten rächen für das, was sie ihm auf Longring-Longland angetan haben. So fordert er die Strohhutpiraten, gestärkt durch einige neue Crew-Mitglieder, erneut zu einem Duell der speziellen Art heraus: dem Davy Back Fight! Ob es zu einem erneuten Davy Back Fight komm, wie dieser ausgeht und was es mit Foxys neuen Crew-Mitgliedern auf sich hat, erfahrt ihr in unserem Test!

Im Rahmen einer großen Versammlung der Marine erklärt ein Vizeadmiral, wie er dem Zeitalter der Piraten ein Ende setzen will. Teil seines Plans ist die Festnahme der Strohhutbande. Die Strategie, so Komei, stünde bereits! Die nächste Szene zeigt bereits die Strohhüte, wie diese ein SOS-Signal auf einer nahegelegenen Insel wahrnehmen. Ein Blick durch das Fernglas offenbart Sanji, dass es sich bei den Hilfesuchenden ganz offensichtlich um Frauen handelt. Dass die Thousand Sunny nicht an dieser Insel ankern wird, geht spätestens jetzt gegen null. Schnell stellt sich heraus, dass es sich bei den Frauen um maskierte Männer der Foxy-Piraten handelt. Kurz darauf zeigt sich auch der von Ruffy „Spaltschädel“ genannte Kapitän der Foxy-Piraten, Foxy der Silberfuchs, höchstpersönlich.

Die Motivation hinter dem Manöver ist das Fordern einer Revanche für die Niederlage im Davy Back Fight. Im Zuge dessen stellt Foxy seine neuen Mitglieder vor: Komei, das strategische Mastermind, und Dojaku den Handwerker. Letzterer soll im ersten Wettstreit des Davy Back Fight, welchen Ruffy selbstredend angenommen hat, mit Hamburger und Porsche gegen Ruffy, Sanji und Zorro antreten. Bereits kurz nach dem Ankern auf der Insel sind Ruffy die zahlreichen, teilweise riesigen Pilze aufgefallen. In Choppers Büchern tauchen besagte Pilze nicht auf und auch bei den im Wettkampf zu verzehrenden, blauen Pilzen ist der Arzt der Strohhutbande überfragt.

Die Gruppe, die den Berg Pilze zuerst verschlingt, gewinnt und so machen sich die Teilnehmer, bis auf Dojaku, ans Spachteln. Nachdem die Teilnehmer nacheinander umgefallen sind, lässt Dojaku der Handwerker, welcher keine Pilze gegessen hatte und bei voller Gesundheit zu sein scheint, die Bühne zu einem Käfig werden. Komei lässt kurz darauf verlauten, dass er nie Teil der Foxy-Piratenbande war und sich nur auf einen Beitritt eingelassen habe, um an die Strohhüte heranzukommen. Beim Versuch, den Käfig auf das Schiff der Foxy-Piratenbande zu ziehen, schafft es Ruffy mithilfe von Robin auszubrechen. Komei kann entkommen, wirft allerdings einen Eternal Port ab, falls die Piraten ihre Freunde retten möchten. So machen sich Ruffy und Gefolge, zu dem in diesem Fall auch die Foxy-Piraten gehören, auf die Reise nach Nebulandia, um ihre Freunde zu retten!

Die deutsche Veröffentlichung

Das Abenteuer auf Nebulandia gibt sich hinsichtlich der Qualität keine Blöße. Die Animationen wissen größtenteils zu überzeugen, neben dem klassischen Zeichenstil reihen sich einige Kamerafahrten durch beispielsweise eine große Menge Marinesoldaten ein, die einen dreidimensionalen Eindruck vermitteln sollen. Gut synchronisierte Dialoge und Kazé-typische, weiße, schwarz umrandete Untertitel tragen zum ordentlichen Gesamtbild bei. Weder Bild noch Ton geben Anlass zur Kritik: Hier ist alles auf Blu-ray-Niveau. Im Amaray befindet sich neben der Disc auch ein Poster.

Fazit

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: ca. 105 Minuten
• Format: 16:9
• Ton: Japanisch, Deutsch, jeweils DTS HD MA 2.0
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Extras: Poster
• Verpackung: Amaray mit Wendecover

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Titel	Attack on Titan
Jahr	2013
Animation	WIT Studio
Publisher	Kazé
Release	28. Oktober 2016
Genres	Action, Drama, Fantasy
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Der Anime wurde vom WIT Studio produziert und lief bereits 2013 in Japan an. Kazé sicherte sich 2014 die Rechte am Anime, jedoch verzögerte sich die Veröffentlichung bis zu diesem Jahr. Der Manga vom japanischen Zeichner Hajime Isayama umfasst 20 Bände, wobei der Anime die ersten acht Bände abdeckt. Hinzu kommen noch einige Spin-offs, Light Novels, OVAs und eine Realverfilmung. Zudem wurde der Anime in zwei Filmen zusammengeschnitten und in den japanischen Kinos veröffentlicht.

Lange hat es gedauert, doch nun ist das erste Volume zum Kult-Anime Attack on Titan bei uns erschienen. Der Hype um die Serie ist in Japan und mittlerweile auch bei uns sehr groß. Deshalb haben viele Fans hohe Erwartungen an die Qualität. Vor allem das Thema Synchronisation wird, bei so erfolgreichen Animes, immer sehr kritisch betrachtet.

Story

„Seid ihr das Essen? Nein, wir sind die Jäger!“ Wie der Name schon vermuten lässt, geht es in Attack on Titan um Titanen, die die Menschheit bedrohen. Sie tauchten vor circa 150 Jahren auf. Ihr Ursprung ist unbekannt und auch sonst gibt es nur wenige Informationen über sie. Es handelt sich um Riesen in einer Art Menschengestalt und ihre Größe variiert in der Regal zwischen drei und 15 Metern. Es gibt aber auch besondere Titanen wie zum Beispiel den sogenannten kolossalen Titan, der eine Größe von 50 Metern aufweist oder der gepanzerte Titan, welcher auch die härtesten Mauern einreißen kann. Alle Titanen haben jedoch eines gemeinsam: Sie wollen die Menschen fressen!

Die Menschen haben sich hinter einem dreistufigen Mauern-Ring verschanzt, wobei die Mauern die Namen Maria, Rose und Sina tragen. Die Mauern sind kreisförmig angeordnet, sodass der Bezirk hinter der letzten Mauer, Mauer Sina, am besten geschützt ist. Dort leben hochrangige Adelige und die Regierung.

Die Protagonisten Eren Jäger, Mikasa Ackermann und Armin Arlet kennen sich schon seit ihrer Kindheit. Alle drei kommen aus dem Bezirk Shiganshina, welcher hinter der Mauer Maria liegt. Eren ist als Kind eher rebellisch und vorlaut, seine Stiefschwester Mikasa ist eher ruhig und immer besorgt um Eren und Armin ist Erens bester Freund. Auch wenn er eher einen schwachen und hilflosen Eindruck macht, hält er stets zu seinen Freunden. In Shiganshina herrscht bereits seit 100 Jahren Frieden, als plötzlich der kolossale Titan auftaucht und es schafft, in den Bezirk einzudringen. Die Stadt versinkt im Chaos und Shiganshina droht zu fallen, da durch das Eindringen des kolossalen Titans weitere Titanen die Stadt terrorisieren. Die Stadt wird evakuiert, jedoch hat dieser Angriff viele Opfer gefordert. Nach diesem traumatischen Ereignis schwört Eren, alle Titanen auszulöschen.

Einige Jahre später finden wir unsere Protagonisten beim Militär, der 104. Trainingseinheit, wieder. Ein wichtiger Bestandteil dieser Ausbildung ist das Beherrschen des sogenannten 3D-Manövers. Hierfür wird eine spezielle Ausrüstung verwendet. Im Groben besteht diese aus einem Antrieb, der mit Gas betrieben wird, des Weiteren sind an jeder Seite Eisendrähte mit Ankern befestigt. Die ganze Apparatur dient der Fortbewegung und dem Kampf gegen die metergroßen Titanen. Zum Angriff benutzten die Soldaten das Halbklingen-Schwert, welches aus hoch gehärtetem Stahl besteht, womit man in der Lage ist, die Titanen zu verletzen.

Nach erfolgreichem Abschluss der Militärakademie kann zwischen drei Kompanien gewählt werden. Es gibt den Aufklärungstrupp, dessen Ziel es ist, abseits der Mauern die Titanen zu erforschen und zu bekämpfen. Der Aufklärungstrupp hat die höchste Sterberate, da man hier den Titanen am nächsten ist. Die Mauergarnison ist für den Schutz der Mauern zuständig und die Militärpolizei sorgt für Ordnung und Sicherheit innerhalb der Mauern. Sie sind meist in den inneren Bezirken tätig und sind direkt dem König unterstellt. Für die Militärpolizei werden nur die zehn besten Absolventen der Trainingseinheit zugelassen. Trotz der Gefahren beschließt Eren, dem Aufklärungstrupp beizutreten. Jedoch kommt es erst mal anders als ursprünglich geplant…

Die Serie ist im Genre des typischen Shōnen angesiedelt. Die Struktur der Episoden ist in mehrere Abschnitte aufgeteilt, sodass mehrere Episoden ein bestimmtes Geschehen abbilden. Die Geschichte kommt aber erst ab Folge 5 richtig in Fahrt. Hier hat man einen richtigen „Ist das jetzt wirklich passiert?“-Moment. Anfangs erfährt man ein bisschen über die Hintergründe, die Charaktere und die Grundausbildung in der Trainingseinheit. Im späteren Verlauf gibt es einige dramatische Wendungen, auf die man durchaus gespannt sein kann. Manchmal hat man das Gefühl, dass die Serie ein kleines bisschen ihren roten Faden verliert, das legt sich aber dann wieder. Umso tiefer man in die Geschichte einsteigt, umso mehr Fragen stellen sich irgendwann, wovon auch viele leider erst mal unbeantwortet bleiben. Der Anime bietet aber trotzdem einen gewissen Reiz und Nervenkitzel. Man möchte unbedingt wissen, wie es weitergeht. Es gibt sehr viel Action und Brutalität, der Anime ist also nichts für schwache Nerven. Es gibt sicherlich einige Höhen und Tiefen, es bleibt aber durchweg spannend und macht Lust auf mehr.

Musik

Der Soundtrack ist ein Genuss für die Ohren und geht von schnellen, rockigen Liedern wie The Reluctant Heroes von Hiroyuki Sawano bis hin zu epischen und klassischen Melodien von Mika Kobayashi. Letztere sticht vor allem durch die teilweise deutschsprachigen Vocals hervor, darunter Lieder mit dem Titel „Blumenkranz“ und „Vogel im Käfig“. Auch das Intro besitzt teilweise deutsche Texte. Bei einigen Stücken ist ein Ohrwurm so gut wie garantiert.

Der deutsche Release

Bei der Synchronisation setzt man größtenteils auf erfahrene und professionelle Sprecher, selbst die Nebencharaktere können hier punkten. Eren wird von Max Felder (Ron Weasley aus Harry Potter) gesprochen, Mikasa spricht Nicole Hannak und Christian Zeiger verleiht Armin seine Stimme. Zudem wird Rainer Braun von Marios Gavrilis (Okabe Rintarou aus Steins;Gate) synchronisiert. Alle Sprecher machen ihre Arbeit sehr gut, besonders von Armin bin ich überrascht. Seine Stimme passt wirklich sehr gut, vor allem bei emotionalen Ausbrüchen merkt man, wie der Sprecher sich in die Rolle hineinversetzt. Mikasa’s Sprecherin wirkt, dem Charakter entsprechend, sehr kühl und gelassen. Die Stimme von Eren ist auf jeden Fall passend, sticht aber bisher nicht sonderlich hervor. Der Ausbilder der 104.Trainingseinheit, Keith Shadis, wird vom bekannten Synchronsprecher Klaus-Dieter Klebsch (deutsche Stimme von Dr. House) gesprochen, einen besseren Sprecher hätte man für diese Nebenrolle wohl nicht kriegen können. Auf der Disc ist ebenfalls die japanische Version mit deutschen Untertiteln enthalten. Das Synchronskript ist stimmig und von guter Sprachqualität, somit gibt es an den Untertiteln nichts auszusetzen.

Das erste Volume kommt in einer Box mit einem schicken Schuber und jeder Menge Extras daher. Die Extras bestehen aus Mini-Episoden, Aufnähern, Lesezeichen, Poster und einem Booklet. Die Mini-Episoden sind mit japanischer Sprachausgabe und mit deutschen Untertiteln verfügbar.

Jedoch treffen die zusätzlichen Mini-Episoden, die im Chibi-Stil gehalten sind, nicht so ganz meinen Geschmack. Hier wird aus meiner Sicht versucht, zwanghaft etwas Witz in der düsteren Welt von Attack on Titan zu etablieren. Das ist jedoch Ansichtssache.

Nach anfänglichen Lieferengpässen ist das erste Volume inklusive Sammelschuber wieder über Amazon erhältlich. Der Sammelschuber sowie einige Boni sind der Limited Edition vorbehalten und diese ist in der Stückzahl begrenzt. Am 25.11. erscheint bereits das zweite Volume im Handel. Mit einem Preis von circa 45€ für die erste Box als Limited Edition liegt man etwa im Durchschnitt. Die folgenden Boxen sind etwas günstiger, da hier logischerweise kein Schuber mehr dabei sein wird und die Extras etwas kleiner ausfallen.

In Japan ist übrigens eine zweite Staffel für das Frühjahr 2017 angekündigt. Sollte es keine lizenztechnischen Probleme geben, bin ich davon überzeugt, dass wir bei uns einen Simulcast bekommen werden.

Trivia

Abschließend ist noch interessant zu erwähnen, dass man im Anime sehr viel Inspiration aus Deutschland wiederfindet, von den erwähnten Musikstücken bis hin zur Konzeption der Städte in den Bezirken der großen Mauern, welche durch die deutsche Stadt Nördlingen inspiriert wurde. Auch Namen wie Mikasa „Ackermann“, Rainer „Braun“ und Eren „Jäger“ scheinen ihre Herkunft im deutschsprachigen Raum zu haben.

Fazit

Sprachen: Deutsch / Japanisch
Untertitel: Deutsch
Laufzeit: 175 Min. + 25 Min.
Format: 1920 x 1080
Sound: DTS-HD Master 2.0
Extras: Mini-Episoden, Aufnäher, Lesezeichen, Poster, Booklet

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Jahr	2015
Animation	Production I.G
Publisher	Kazé
Release	28.10.2016
Genres	Historisch Biographie
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Obwohl Animes in erster Linie natürlich ein Unterhaltungsmedium sind, kommt es hin und wieder vor, dass ein Werk mit einem besonderen kulturellen Hintergrund das Licht der Welt erblickt. Eines dieser Werke ist Miss Hokusai, ein Film über das Leben der von der Geschichte vergessenen Tochter des bekannten Ukiyo-e-Malers Katsushika Hokusai (1760-1849). Eines von Hokusais Werken kennt vermutlich jeder von euch: Die große Welle von Kanagawa.

Der Film basiert auf dem Manga „Sarusuberi“ der 2005 verstorbenen Edo-Expertin Hinako Sugiura und wurde vom renommierten Animationsstudio Production I.G (Ghost in the Shell, Guardian of the Spirit) unter der Regie von Keiichi Hara (Summer Days With Coo, Colorful) umgesetzt. Kazé hat den Film nun in Deutschland veröffentlicht und wir haben einen Blick darauf geworfen!

Über Miss Hokusai

Folgendermaßen beschreibt Kazé die Geschichte:

„Katsushika Hokusai ist einer der bedeutendsten Künstler Japans. Seine Holzschnitte sind in der ganzen Welt berühmt und beeinflussten europäische Meister wie van Gogh und Monet. Was jedoch kaum bekannt ist: Hokusai schuf seine Werke gemeinsam mit seiner Tochter…

Edo im Jahre 1814: Lange bevor er unter seinem Pseudonym Hokusai in die Kunstgeschichte einging, lebt der etablierte Künstler Tetsuzo in dem Großstadtchaos des späteren Tokyos und empfängt Klienten aus dem ganzen Land. Mal pinselt er einen riesigen Dharma auf einen 180 Quadratmeter großen Papierbogen, mal zwei Spatzen auf ein winziges Reiskorn. Der launige Mittfünfziger ist allerdings eher für die Qualität seiner Werke als für die Höflichkeit gegenüber seinen Kunden bekannt.

Tetsuzos dritte Tochter O-Ei steht ihrem Vater dabei weder an Temperament noch an Talent nach. Ihr ganzes Leben lang assistiert sie ihm in dessen Studio und oft ist sie es, die die Bilder an seiner Stelle malt – ohne dabei jemals genannt zu werden.“

Der Anime ist stilistisch größtenteils realistisch gehalten. Es gibt jedoch ein paar Traum- und Fantasieszenen, die in den Film einfließen: fantasievolle, schaurige und unzweifelhaft japanische Momente, die künstlerisch mit Hokusais Werken Hand in Hand gehen. Der Film beschäftigt sich darüber hinaus mit O-Eis Reifungsprozess: Hokusais Tochter meint zwar, alles zeichnen zu können und übertrifft ihren Vater sogar in mancherlei Hinsicht, hat aber noch keine romantischen oder sexuellen Erfahrungen gesammelt, weshalb ihre erotischen Bilder nicht mit denen ihres Vaters mithalten können.

Eine wichtige Rolle spielt O-Eis kleine Schwester, die schwächlich und blind ist. Hokusai ist zu feige, um seiner Tochter O-Nao gegenüberzutreten, denn er hat Angst, dass die Blindheit ansteckend ist und ist von Scham erfüllt, seine Tochter so sehr vernachlässigt zu haben. O-Ei hingegen pflegt eine enge Beziehung zu O-Nao, die für einige herzerwärmende Momente sorgt, und will ihren Vater davon überzeugen, ihr endlich gegenüberzutreten.
O-Nao kann zwar nicht sehen, aber hat eine ausgezeichnete Auffassungsgabe und eine rege Fantasie. In einer Szene wird während einer Bootsfahrt ihre Gedankenwelt als animiertes, klassisches Kunstwerk visualisiert – eine äußerst imposante Darstellung, die zu den beeindruckendsten Szenen im Film gehört.

Beim Schauen von Miss Hokusai stellt man sich als Zuschauer öfters die Frage, wohin die Geschichte überhaupt führen soll. Die Handlung gibt kein Ziel vor und sie arbeitet auch nicht auf ein großes Finale oder eine eindeutige Konklusion hin. Es gibt einen größeren Wendepunkt und es gibt einige bedeutsame Momente, doch die sind auch nur Teil des Lebens von O-Ei und werden nicht viel stärker in Szene gesetzt als andere Momente.

Das macht Miss Hokusai einerseits zu einem faszinierenden Film, der emotional kaum manipuliert und wie ein authentisches, biographisches Portrait einer von der Geschichte vergessenen Person wirkt. Andererseits werden viele Zuschauer den klassischen Handlungsaufbau, eine zielgetriebene Geschichte oder einen aussagekräftigen Abschluss vermissen.

Wie von Production I.G gewohnt, wurde Miss Hokusai ausgezeichnet animiert. Der Film besticht aber vor allem durch sein Design: Das historische Edo wird glaubwürdig in kräftigen Farben präsentiert und dem Zuschauer wird das Gefühl von authentischer, japanischer Kultur vermittelt, die zur damaligen Zeit weit weniger an westliche Werte und Bräuche angeglichen war als heute.

Interessant ist, dass die Musik teils historisch, teils sehr modern wirkt. In den Trailern wurde eine Hintergrundmusik mit Rock-Charakter gewählt und auch das Ending-Lied ist eindeutig moderner Natur. Erstaunlicherweise wirkt das nicht einmal befremdlich. Es verleiht dem Film einen etwas lebendigeren Grundton, der gut zu O-Eis Persönlichkeit passt, und hebt hervor, dass es sich nicht um eine staubtrockene Nacherzählung von O-Eis Leben handelt.

Die deutsche Umsetzung

Für die deutsche Sprachfassung von Miss Hokusai hat Kazé die Berliner VSI Synchron GmbH beauftragt. Jeder Sprecher passt exzellent zum jeweiligen Charakter. Umso erfreulicher ist auch, dass die schauspielerische Leistung überzeugt. Mia Diekow in der Rolle von O-Ei leistet ausgezeichnete Arbeit. Lediglich Hannah Kunze als O-Nao überzeugt nicht so recht: Die Stimme der 9-Jährigen passt zwar zu einem Kind, doch die gesprochenen Passagen wirken meist recht steif und heben sich unangenehm von der sonst so natürlichen Performance der anderen Sprecher ab. Es ist sehr schwierig, talentierte Kindersprecher zu finden und wir loben deshalb trotzdem Kazés Mut, O-Nao nicht von einer älteren Sprecherin vertont haben zu lassen.

Das deutsche Skript ist sehr gelungen und respektiert das historische Setting des Animes, ohne in geschwollene, altertümliche Dialoge zu verfallen. An den Untertiteln ist ebenfalls nichts auszusetzen.

Der Standard-Edition von Miss Hokusai liegt ein Poster bei, muss aber ohne Bonusmaterial auskommen. Neben dem Film befinden sich lediglich ein gesondertes Credit-Menü und die übliche Trailershow auf der Disc. Wer Wert auf eine extravagante Special Edition und ein umfangreiches Making-of legt, muss sich bis zum 9. Dezember gedulden, denn dann erscheint die prunkvolle Sonderedition des Films mit vielen Extras und Bonusmaterial.

Fazit

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: 90 Minuten
• Bild: 1080p High Definition
• Audio: Japanisch (DTS-HD Master Audio 5.1), Deutsch (DTS-HD Master Audio 5.1)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: –
• Extras: Poster
• Altersfreigabe: ab 6

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Jahr	2013
Animation	Toei Animation
Publisher	Kazé
Release	26.08.2016
Genres	Shōnen Adventure Komödie
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Das TV-Special mit der Nummer 13, welches hierzulande den etwas unkonventionellen Titel One Piece: Episode of Merry: Die Geschichte über ein ungewöhnliches Crewmitglied trägt, erschien bereits im November 2013 in Japan. 2016, drei Jahre später, erscheint Episode of Merry hierzulande als Blu-ray und DVD. Dieses Special behandelt, wie der Name unschwer erkennen lässt, die Karavelle der Piratenbande. Der Titel bezieht sich hierbei auf „Going Merry“, so die Bezeichnung der „Flying Lamb“ im Original (Goingu Meri-go). Welche Geschichtsabschnitte behandelt werden und was das von Kazé veröffentlichte Special zu bieten hat, erfahrt ihr in unserem Test!

Für Fans des Mangas und der Anime-Serie, die in der Hauptgeschichte noch nicht bei Enies Lobby angekommen sind, enthält der Beitrag Spoiler!

Über den Film

Während die Strohhut-Bande in ruhigen Gewässern auf der Grand Line treibt, wird gezeigt, wie Lysop, Chopper und Brook von einer Erkundungsrunde in der Shark Submerge III zurückkommen. Als diese kurz darauf mit der Little Lamb 2 zu einer weiteren Fahrt aufbrechen, fragt Brook, weswegen das Boot den besagten Namen trägt. Lysop, welchem bekanntlich besonders viel an der Flying Lamb lag, fängt an, in Erinnerungen zu schwelgen und vom Crewmitglied zu erzählen. Da die Geschichte der Flying Lamb sich über mehrere Geschichtsabschnitte entwickelt, ist die Geschichte des Specials nicht ganz einfach. Prinzipiell handelt es sich jedoch um eine grobe Erzählung der Geschehnisse auf Water Seven und Enies Lobby.

Unterschiede zum Original

Im Vordergrund stehen sicher Veränderungen hinsichtlich der Darstellung der Geschichte. In erster Linie fällt auf, dass die Kämpfe gestrafft wurden: Viele Kämpfe dauern, nicht zuletzt aus Zeitgründen, im Original deutlich länger. Lediglich der Kampf zwischen Ruffy und Rob Lucci zeigt Szenen aus den Anfängen des Kampfes. Außerdem beginnen die Kämpfe in Enies Lobby mit Ruffy und Bruno. Der Weg durch das Haupt- und Inseltor wird im Special nicht gezeigt. Dem Rotstift fallen unter anderem gefühlt tausende Marinesoldaten, die Geschworenen, Baskerville und die Justizgarde zum Opfer. Den Männern der Galeera und auch der Franky Family wurde ebenfalls deutlich weniger Screentime eingeräumt. Das Beste zum Schluss: Weder der Anime noch der Manga erwähnen, dass auch die Thousand Sunny, das von Franky gebaute Schiff für die Strohhüte, einen Klabautermann besitzt. In Episode of Merry hat allerdings genau dieser einen Auftritt!

Die zu Testzwecken zur Verfügung gestellte Blu-ray-Version bietet ein hervorragendes Bild der Strohhüte. Zahlreiche Szenen wurden überarbeitet und gänzlich neu produziert. Fehlerhafte Animationen wurden erneuert und Details wie fehlende Verletzungen hinzugefügt. Der Kampf zwischen Ruffy und Rob Lucci zeigt hochwertige Animationen und einen hohen Detailgrad. Wie auch für Episode of Nami übernahm Katsumi Tokoro die Regie, während sich Eisaku Inoue und Yukiko Nakatani der Animationen annahmen.

Die Lokalisierung

One Piece hat eine große Anhängerschaft und so ist es erfreulich, dass sich tausende Menschen auch hierzulande nicht über eine missglückte Lokalisierung beschweren müssen. Die Dialoge sind absolut schlüssig und die deutsche Sprachausgabe muss sich nicht vor dem japanischen Originalton, welcher über alle Zweifel erhaben ist, verstecken. Die schwarz umrandeten, weißen Untertitel erfüllen ihren Zweck. Der Lieferumfang besteht aus der Disc im Amaray und einem Poster.

Fazit

One Piece: Episode of Merry: Die Geschichte über ein ungewöhnliches Crewmitglied ist hervorragend und fasst, neben der Geschichte der hunderte Episoden lang anhaltenden Beziehung zwischen Crew und Schiff, einen der wohl meistgelobten Geschichtsabschnitte von One Piece zusammen. Wie alle anderen Specials stellt auch Episode of Merry eine interessante Möglichkeit für Neulinge dar, den aktuellen Stand der Serie schnellstmöglich zu erreichen. Weder technisch noch inhaltlich gibt sich Episode of Merry eine Blöße und ist nicht nur Neueinsteigern, sondern auch langjährigen Piraten und Navy-Veteranen ans Herz zu legen!

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: ca. 107 Minuten
• Format: 16:9
• Ton: Japanisch, Deutsch, jeweils DTS HD MA 2.0
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Extras: Poster
• Verpackung: Amaray mit Wendecover

Der Beitrag Angeschaut! One Piece: Episode of Merry erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Handelsversion bietet in allen Ausführungen ein Wendecover und wird am 9. Dezember hierzulande erscheinen. Über die genauen Inhalte der Limited Collector’s Edition will Kazé demnächst noch Auskunft geben.

Beerus, der Gott der Zerstörung, hat die Auslöschung der Erde vorerst aufgeschoben und ist in einen dreijährigen Schlaf gefallen. Somit kehrt erst einmal wieder Ruhe und Frieden ein, der jedoch nicht lange währt. Zwei Handlanger des schrecklichen Tyrannen Freezer begeben sich auf die Suche nach den Dragonballs, um ihn mit deren Hilfe wieder zum Leben zu erwecken. Als der irdische Drache Shenlong diesen Wunsch erfüllt, hat der wiederauferstandene Freezer nur eines im Sinn: Rache! Noch während sich Son Goku und Vegeta auf einem weit entfernten Planeten befinden, um dort zu trainieren, müssen sich ihre Freunde allein dem furchterregenden Freezer entgegenstellen. Werden sie es schaffen, diesen übermächtigen Gegner zu besiegen? Und was ist mit Son Goku und Vegeta?

Der Beitrag Dragonball Z: Resurrection ‚F‘ erscheint im Handel erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Jahr	2015
Animation	Production I.G
Publisher	Kazé
Release	30.09.2016
Genres	Komödie, Krieg, Historische Fantasy
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Mittelalter, Hexen, Kirche, Krieg? Maria the Virgin Witch ist vermutlich der einzige Anime der letzten Zeit, der alle vier Themen unter einen Hut bringt. Wie der Titel bereits andeutet, ist die Protagonistin eine jungfräuliche Hexe. Doch wie lange noch? Aktuell wird die 12-teilige Serie aus dem Haus Production I.G von Kazé in Deutschland veröffentlicht und wir haben einen Blick auf die Blu-ray-Veröffentlichung der ersten vier Folgen geworfen!

Über Maria the Virgin Witch

Folgendermaßen beschreibt Kazé die Geschichte:

„Frankreich im Hundertjährigen Krieg: Maria ist eine noch sehr junge, aber schon mächtige Hexe, die nicht viel vom Krieg hält. Nur zu gern vertreibt sie mit ihrer Hexerei die Truppen vom Schlachtfeld oder lässt ihren Sukkubus Artemis in den Nächten vor einer Schlacht ganze Verführungsarbeit an den Heerführern leisten. Doch ihr Treiben ist Erzengel Michael ein gewaltiger Dorn im Auge – da könnte ja jeder kommen, Gott spielen und die natürliche Ordnung stören. Marias Strafe folgt auf dem Fuße und nur durch die beherzte Fürsprache ihres Verehrers Josef bleibt ihre Zauberkraft erhalten. Jedoch darf Maria von nun an weder in der Öffentlichkeit zaubern noch ihre Jungfräulichkeit verlieren. Denn sonst ist sie die längste Zeit eine Hexe gewesen…“

Zentrale Inhalte der Serie, die auf der dreiteiligen Manga-Vorlage von Masayuki Ishikawa basiert, sind Auseinandersetzung mit der Sexualität, Kirche, Religion und der Rolle der Frau im historischen Kontext.

Das Animationsstudio Production I.G, bekannt für zahlreiche zeitlose Hit-Titel wie Ghost in the Shell und Psycho-Pass, hat bei der Umsetzung viel Zeit und Liebe in die Details gesteckt. So werden einige historische Ereignisse erstaunlich akkurat dargestellt – von den künstlerischen Freiheiten und Fantasie-Elementen, die den Anime auszeichnen, mal abgesehen. Aber prinzipiell wirkt das Setting optisch wie auch inhaltlich glaubwürdig und hätte die Serie eine bodenständigere Richtung eingeschlagen, hätte man daraus sicherlich auch hervorragend eine ernste, historische Serie im Stil von Lady Oscar (Die Rose von Versailles) machen können.

Die Animationsarbeit von Production I.G ist, wie für das Studio gewohnt, sehr ordentlich. Was visuell am meisten hervorsticht, sind die Hintergründe, die im Vergleich zu den Hauptcharakterdesigns realistischer sind. Für die Musik ist Masato Kouda (Wild ARMs 4, Wild ARMs 5, Arpeggio of Blue Steel) verantwortlich, der grundsätzlich einen guten Job macht. Manche Stücke verwenden Gesang und Chöre, aber insgesamt ist die Musik leider dennoch weniger auffällig als sie sein könnte.

Maria the Virgin Witch hat ein bisschen etwas von allem: Es gibt viel Humor, insbesondere Witze um Marias Unschuld und Jungfräulichkeit. Es gibt anzügliche Momente und nackte Haut, jedoch ohne exzessiven Fanservice. Es gibt große Schlachten zwischen Engländern und Franzosen und hitzige Kämpfe zwischen Hexen und Engeln. Die Rolle der Kirche wird sowohl im Positiven als auch im Negativen beleuchtet. Es gibt ruhige Momente, in denen Maria sich mit ihren Mitmenschen oder ihrer Gefühlswelt auseinandersetzt, und einige traurige Flashbacks.

Dieser Mischmasch ist zugleich die Stärke als auch die Schwäche der Serie. Die Stärke deshalb, weil immer etwas passiert. Weil verschiedene Zielgruppen gut von dem Anime unterhalten werden können, ohne dass viel Langeweile aufkommt. Die Handlung ist permanent in Bewegung und selbst die ruhigen Momente sind wichtig für ihren Fortschritt.

Eine Schwäche ist es deshalb, weil die Serie nicht so recht weiß, worauf sie sich wirklich konzentrieren möchte. Für eine ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Thema Sexualität, das die Serie ja deutlich unverblümter behandelt als die meisten Animes, stehen die Witze um Marias Unerfahrenheit und ihre Scham zu sehr im Vordergrund und eine erwachsene Behandlung dieser Aspekte des Erwachsenwerdens wird vermieden. Ähnliches kann man auch über andere Aspekte der Serie sagen: Sie beschäftigt sich nicht genug mit den Details des Hundertjährigen Krieges, um als historische Serie interessant zu werden, und bleibt nicht ernsthaft genug, damit die emotionalen Momente der Serie wirklich berührend sind.

Maria the Virgin Witch ist also eine Serie mit sehr großem Potenzial, die aber zu viele Dinge gleichzeitig sein will und am Ende deshalb in keinem Bereich richtig aufgeht.

Die deutsche Umsetzung

Maria the Virgin Witch hat grundsätzlich ein solides Aufgebot an deutschen Sprechern. Die Vertonung wurde in Berlin bei der GlobaLoc in Auftrag gegeben, die die Sprachaufnahmen unter der Regie von Stefan Weihrauch umsetzten. Maria wurde mit Leonie Dubuc besetzt. Die Sprecherin hat im Anime-Bereich bereits einige andere Rollen übernommen und macht in den meisten Situationen einen soliden Job, kann jedoch in den herausfordernden Szenen nicht immer ganz überzeugen. Ricardo Richter schlüpfte in die Rolle von Josef und leistet gute Arbeit, wie man es von ihm gewohnt ist.

Insgesamt sticht die deutsche Vertonung kaum hervor, weder auf positive noch auf negative Weise. Einige dramatische Momente wirken etwas lauwarm und einige energische Momente hätten etwas lebendiger sein können. Die meiste Zeit bewegt sich die Vertonung aber im soliden Mittelfeld ohne nennenswerte Höhen und Tiefen.

An der Lokalisierung ist nichts auszusetzen, sie kann als gelungen bezeichnet werden. Da das Setting ohnehin europäisch ist, enthält sie auch keine kulturell bedingten Nuancen, die normalerweise nur schwer lokalisiert werden können. Das Skript ist sprachlich gelungen und klingt die meiste Zeit über natürlich. Auch die Untertitel im üblichen Weiß mit schwarzem Rand überzeugen – eine Folge enthält einen Interpunktionsfehler, aber das ist verkraftbar.

Bonusmaterial enthält die Veröffentlichung keines. Im Hauptmenü gibt es allerdings die Option, sich die Credits anzuschauen, die im Anime selbst ja nur auf Japanisch angezeigt werden – ein positiver Trend bei deutschen Veröffentlichungen, auch wenn bei Maria the Virgin Witch leider die Credits für die deutsche Umsetzung fehlen.

Also großes Bonbon liegt der Veröffentlichung der gesamte erste Manga-Band bei, der ebenfalls von Kazé in Deutschland vertrieben wird. Weitere Extras sind ein 45-seitiges Booklet, das zusätzliche Informationen über die Geschichte, das Setting, die Charaktere und die Produktion enthält, und eine stabile Postkarte.

Unterm Strich ist die deutsche Umsetzung der Serie durchaus gelungen, wenn auch kein Höhepunkt.

Fazit

Maria the Virgin Witch ist eine Serie, die vieles sein will, aber in keinem Bereich so richtig aufgeht. Es gibt eine Menge interessante Ansätze, die jedoch durch die Präsentation der Serie zu sehr verwässern oder zu wenig ernst genommen werden. Am Ende bleibt ein unterhaltsames Werk mit schön umgesetztem Setting, das jedoch viel mehr hätte sein können.

Die deutsche Umsetzung ist im Großen und Ganzen ordentlich, wenn auch kein Höhepunkt – lobend sind jedoch die attraktiven Extras hervorzuheben.

Technische Daten & Extras

• Episoden: 1-4 (von 12)
• Laufzeit: 100 Minuten
• Bild: 1080p High Definition , Bildformat 16:9
• Audio: Japanisch (DTS-HD Master Audio 2.0), Deutsch (DTS-HD Master Audio 2.0)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: –
• Extras: Manga Bd. 1, Booklet
• Altersfreigabe: ab 16

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Titel	Another
Jahr	2012 (JP)/2016 (DE)
Animation	P.A. Works
Publisher	Kazé
Release	26. August 2016
Genres	Horror
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Horrorserien können es wirklich schwer haben. Entweder sie sind gut in Szene gesetzt, besitzen dafür aber eine miserable Geschichte oder umgekehrt. Eine Serie, in der der beides passt, ist wirklich nicht leicht zu finden. In der heutigen Zeit lassen sich Leute halt nicht mehr so einfach erschrecken und sind bereits einiges gewohnt. Wie sehr einen Another das Gruseln lehrt, erfahrt ihr in den nächsten Zeilen.

Das erwartet euch im Anime

Beginnen wir erst mal mit der Prämisse: Vor 26 Jahren starb ein beliebter Schüler der Yomiyama-Mittelschule. Seine Mitschüler der Klasse 3-3 ignorierten allerdings seinen Tod und taten so, als wäre er immer noch ein Teil der Klasse. Und dann geschah es. Am Tag der Abschlussfeier war der Tote neben seinen Klassenkameraden auf dem Abschlussfoto zu sehen. Seit diesem Tag liegt ein Fluch auf der Klasse 3-3. Dieser sorgt dafür, dass Schüler und deren Verwandte schreckliche Unfälle erleiden und sterben können.

Zu Beginn des neuen Schuljahres wird Koichi Sakakibara, welcher erst kürzlich in die Gegend gezogen ist, Teil dieser Klasse. Allerdings kann er aufgrund einer Lungenkrankheit nicht an den ersten Schulwochen teilnehmen und verbringt die ersten drei Monate im Krankenhaus. Am Tag seiner Entlassung besuchen ihn drei seiner Mitschüler und stellen ihm unter anderem ein paar merkwürdige Fragen. Zusätzlich begegnet er Mei Misaka, einer weiteren Mitschülerin, welche eine Augenklappe trägt. Sie wirkt etwas anders als die anderen Mitschüler, besonders, da sie auf dem Weg zur Leichenhalle ist. Außerdem entdeckt Koichi an seinem ersten Schultag, dass sie von den anderen ignoriert wird. Warum ist das so?

Viele dürften von der eigentlichen Geschichte nicht sonderlich beeindruckt sein. So etwas hat man wahrscheinlich schon mehrfach gesehen. Eine Person kommt an einen neuen Ort und anstatt dass die Einheimischen sie über alles aufklären, tun sie es nichts. Anschließend kommt es natürlich zu Problemen und alle regen sich auf. Zum Glück wirkt die Inszenierung der Erzählung dem gut entgegen. Die Atmosphäre ist schon schaurig und bedrückend. Jedes Mal, wenn Koichi sich mit Mei unterhält, scheint die Welt anderes zu interagieren. Das sorgt für Spannungen. Wer sich übrigens vor Puppen gruselt, kommt hier ebenfalls auf seine Kosten. Diese seelenlosen Gestalten tauchen hin und wieder auf und sorgen dafür, dass man sich unwohl fühlt (sofern man etwas gegen Puppen hat).

Schön ist ebenfalls der gute Schnitt zwischen der hellen Lüge und der düsteren Wahrheit. Wenn Koichi Personen auf die schlimmen Geschehnisse anspricht, erkennt man richtig gut die Furcht in den Augen seiner Mitschüler und wie unangenehm ihnen das Thema teilweise ist. Wenn es um solche Darstellungen geht, hat Another eine wirklich gute Bildsprache. Diese kann man durchaus als Highlight des Animes bezeichnen, da die Bildsprache diverse schwächere Teile der Geschichte überdeckt und man sich so immerhin über etwas freut beziehungsweise sich gruselt. Um die Stimmung komplett hervorzuheben, verzichtet der Anime ebenfalls großartig auf musikalische Untermalung. Sie hält sich eher im Hintergrund und fällt auch mal weg, um Gespräche in den Vordergrund zu stellen.

Die deutsche Lokalisierung

Apropos Ton. Die deutsche Lokalisierung von Another ist im Großen und Ganzen gelungen. Vor allem die Stimmen der Protagonisten machen ihre Sache ordentlich und verkaufen die jeweiligen Situationen glaubwürdig. Bei ihnen sind kleinere Patzer verschmerzbar. Probleme haben mir eher einige Nebencharaktere/Mitschüler bereitet. Auch wenn diese nicht so viele Sprechanteile bekommen, klingen einige einfach nicht glaubwürdig oder etwas zu alt. Das kann natürlich an meinem persönlichen Urteilsvermögen liegen. Im Endeffekt kann ich allerdings sagen: Man kann es sich anhören und es gibt wesentlich schlimmere Lokalisierungen.

Gleiches gilt für die Verpackung der Blu-ray. Wie schon gewohnt, wird das erste Volume in einem schönen Sammelschuber angeliefert, welches stabil ist und Platz für die kommenden Volumes bietet. Darüber hinaus erwartet euch ein kleines Booklet als Extra. Dort findet ihr nicht nur Informationen über die einzelnen Charaktere, sondern ebenfalls Interviews mit Personen, die an der Entstehung des Animes beteiligt waren. Wer also mehr über Another erfahren möchte, kann dies damit tun. Und wer das Logo der FSK nicht mag, demjenigen wird noch zusätzlich ein Wendecover geboten.

Fazit

Another ist eine kleine, feine Horrorserie, die man sich durchaus an einem verregneten Abend anschauen kann. Das Problem ist nur, dass man eine solche Geschichte bereits häufig gesehen hat und diese daher etwas vorhersehbar scheint. Dennoch habe ich Lust, mir die kommenden Volumes zu holen, da ich wissen möchte, wie die Geschichte nun endet. Das heißt, in einem gewissen Punkt hat mir die Geschichte doch gefallen. Wahrscheinlich liegt dies an der Inszenierung und der guten Bildsprache, die einem doch hin und wieder einen Schauer über den Rücken jagt. (Zudem kann ich Puppen in Horrorserien nicht leiden.)

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: 100 Minuten (4 Episoden)
• Format: 1920×1080
• Audio: Japanisch (DTS-HD 2.0), Deutsch (DTS-HD 2.0)
• Extras: Booklet
• Altersfreigabe: ab 16 Jahren

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Titel	Psycho-Pass: The Movie
Jahr	2015 (JP)/2016 (DE)
Animation	Production I.G
Publisher	Kazé
Release	26. August 2016
Genres	Sci-fi-Thriller Cyberpunk-Krimi
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Eines vorweg: Psycho-Pass: The Movie wird anders sein als manche es vielleicht wünschen oder es sich vorstellen. Im Gegensatz zur Animeserie verfolgt der Spielfilm nicht nur den Ansatz eines Cyberpunk-Krimis, sondern zeigt euch auch mehr von der zerstörten Welt außerhalb von Tokyo.

Das erwartet euch im Spielfilm

Protagonistin des Films ist wie bisher Inspektorin Akane Tsunemori. Sie verrichtet trotz der bisherigen Ereignisse mit dem Sibyl-System weiterhin ihren Dienst in der ersten Einheit der Kriminalabteilung des Amts für Öffentliche Sicherheit. Dementsprechend sorgt sie dafür, dass Tokyo unter anderem vor Mördern, Dieben und terroristischen Anschlägen beschützt wird. So auch als eines Tages ausländische, militärisch ausgebildete Personen einen Anschlag verüben wollen.

Mit ihrem Team gelingt es der Inspektorin, die jeweiligen Personen festzunehmen. Es stellt sich heraus, dass die Attentäter aus der South East Asia Union (SEAU) kommen. Auf der dortigen Insel Shambala Float wird gerade das Sibyl-System als Exportgut erprobt. Das sorgt für Spannungen im Gebiet. Und noch etwas: Anscheinend agiert Shinya Kogami, der ehemalige Vollstrecker der ersten Einheit, mit diesen Terroristen. Wie kann das sein? Warum befindet er sich in diesem Land und welches Ziel verfolgt er dort? Diesen Fragen möchte Akane dringend auf den Grund gehen und reist in das Gebiet.

Genau ab diesem Punkt ändert sich die Erzählung des Spielfilms. Während man Psycho-Pass von der Serie her als düsteren Cyberpunk-Krimi kennt, verleiht der Film der Welt des Anime ein zusätzliches Gesicht. Der neue Ort ist trotz brutaler Szenen aufgrund eines Bürgerkrieges sehr hell. Das liegt vor allem an dem südamerikanischen und tropischen Klima der Insel. Auch wenn die neue Umgebung nicht ganz zum bekannten Setting passt, sieht es atemberaubend aus. Besonders, wenn Städte sowie Landschaften im Fokus stehen und in ihrer vollen Pracht gezeigt werden. Diese sind bis ins kleinste Detail gezeichnet und sehen, zumindest auf Blu-ray, gestochen scharf aus. Diese pompösen Bilder sind das absolute Highlight des Films und überdecken so manche negativen Aspekte. Gleiches gilt für die Animationen bei Kämpfen oder anderen Actionszenen.

So schön die Bilder und Perspektiven auch sein können, so schnell kann man vom beeindruckt sein herausgerissen werden. Das liegt teilweise am hektischen Schnitt bei manchen Stellen. Statt Gebäude ausführlich und in voller Pracht zu zeigen, gibt es ein bis zwei Sekunden vom Gebäude, Schnitt, dann die aktuellen Personen und anschließend wieder einen schnellen Schnitt auf einen anderen Ort. Das mag anderen vielleicht nicht so stark auffallen, wer aber darauf achtet, könnte sich daran stören.

Über die Geschichte von Psycho-Pass: The Movie kann man sich ebenfalls streiten. Es gibt sicherlich Personen, die lieber mehr vom Bekannten haben möchten und auf eine spannende Ermittlung in Tokyo hoffen. Diese Personen werden wahrscheinlich enttäuscht sein, denn der Film spiegelt etwas anderes wider. Zudem setzt der Film einen etwas stärkeren Fokus auf das Zusammenspiel von Akane und Shinya, welches allerdings nicht zu tief ins Detail geht. Das ist gut so, denn ich finde, die berufliche Ebene passt besser zu den beiden.

Während man in der Serie viel über Tokyo und dessen düstere Ecken erfährt, zeigt der Film, was noch auf der Welt passiert. Wer mehr darüber erfahren möchte und wie seine Lieblingsprotagonisten mit anderen Situationen zurechtkommen, ist hier an der richtigen Stelle. Des Weiteren gibt es natürlich Krimi-Aspekte. Im Mittelpunkt der Erzählung steht immer noch die Ermittlung des terroristischen Anschlags. Fans, die einen guten, aber nicht allzu komplizierten, Krimi mit actiongeladenen Szenen sehen wollen, sollten hier auf jeden Fall auf ihre Kosten kommen.

Gleiches gilt für den Sound. Bekannte Soundtracks und -effekte wurden aus der Serie übernommen und in den jeweiligen Situationen gut in Szene gesetzt. Das gilt sowohl für die actionreichen, als auch die ruhigen Szenen. Einziges Problem sind die selten auftretenden Lautstärken bei Effekten und Personen. Letztere sind ab und an zu leise.

Die deutsche Lokalisierung

Was sich ebenfalls hören lassen kann, ist die deutsche Synchronisation. Bekannte Sprecher wie zum Beispiel Julia Stoepel (Akane Tsunemori) und Jaren Löwenberg (Shinya Kogami) sind erneut an Bord und machen ihre Sache gewohnt gut. Selbiges kann man im Grunde über den gesamten Film sagen. Einziges Manko sind lediglich die Teile, die auf Englisch synchronisiert wurden. Da sich Akane & Co. im Ausland aufhalten, müssen sie es ab und an gebrauchen. Oft hört man an diesen Stellen etwas zu sehr den deutschen Akzent heraus. Das könnte für einige störend wirken. Solche Situationen dauern zum Glück nicht allzu lange und werden dank Übersetzer beiseite geschafft.

Ein großes Lob geht übrigens an Kazé für die Limited Deluxe Edition. In dieser Version befindet sich nicht nur eine DVD- sowie eine Blu-ray-Fassung des Films, sondern ebenfalls ein Booklet und zwei Postkarten. Das Booklet ist gespickt mit vielen Informationen über die Charaktere und mit Interviews mit den Produzenten des Spielfilms. Allerdings gilt hier eine Spoilerwarnung! Schaut euch den Inhalt des Booklets am besten erst an, wenn ihr den Film bereits gesehen habt. Das alles ist in einer silberglänzenden Hülle verpackt und wirkt dadurch sehr edel. Als Fan der Serie bin ich wirklich beeindruckt von der guten Aufmachung.

Fazit

Psycho-Pass: The Movie fängt den Geist der ersten Staffel gut ein. Damit ist der Spielfilm bereits sehenswerter als die zweite Staffel des Animes. Man sollte sich allerdings im Klaren darüber sein, dass es nicht wirklich „more of the same“ ist, sondern Bekanntes anders und mit mehr Mitteln darstellt. Ich kann verstehen, wenn dies manchen nicht gefällt. Als jemand, der die erste Staffel sehr mag, war ich mit dem neuen Setting am Anfang ebenfalls nicht ganz zufrieden. Im Nachhinein gefällt es mir jedoch und es ist schön, eine andere Perspektive außerhalb Tokyo kennenzulernen. Gäbe es nicht die angesprochenen Probleme mit dem Schnitt, wäre ich noch zufriedener. Ein Glück, dass die atemberaubenden Bilder und Actionszenen einen darüber hinwegsehen lassen.

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: 113 Minuten (BD)/ 109 Minuten (DVD)
• Bild: BD 1080p/ DVD 16:9
• Audio: Japanisch (DTS-HD 5.1), Deutsch (DTS-HD 5.1)
• Extras: Booklet, 2 Postkarten
• Altersfreigabe: ab 16 Jahren

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Jahr	2012
Animation	Toei Animation
Publisher	Kazé
Release	24.06.2016
Genres	Shōnen Adventure Komödie
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Nach dem einschlagenden Erfolg Ende der 90er erreichte One Piece innerhalb von wenigen Jahren auch Westeuropa. Die Popularität ist nicht nur der sich fortlaufend entwickelnden Welt in One Piece, sondern auch den zahlreichen und unterschiedlichen Charakteren mit ihren eigenen Geschichten und Motivationen zu verdanken. Ein vor allem zum Zeitpunkt des Eintritts in die Strohhutbande umstrittener Charakter war sicherlich Nami. Nun bekommt die gerissene Diebin mit „One Piece: Episode of Nami – Die Tränen der Navigatorin. Die Verbundenheit der Kameraden.“ ihren eigenen Auftritt. Worum es sich beim von Kazé veröffentlichten Special handelt und was die Veröffentlichung zu bieten hat, erfahrt ihr in unserem Test!

Für Fans des Mangas und Anime-Serie, die in der Hauptgeschichte noch nicht in Logue Town angekommen sind, enthält der Beitrag Spoiler!

Über den Film

Als Schauplatz für die Geschichte der Veröffentlichung dienen hauptsächlich die Konomi-Inselgruppe in East Blue und vor allem der Arlong-Park als Stützpunkt der Arlong-Piratenbande. Im Rahmen eines kurzen Rückblicks ins Baratié werden die Kämpfe zwischen Zorro und Mihawk und Monkey D. Ruffy und Don Creek dargestellt. Grundsätzlich behandelt „One Piece: Episode of Nami – Die Tränen der Navigatorin. Die Verbundenheit der Kameraden.“ den Arlong-Park-Geschichtsabschnitt der Serie und fasst dementsprechend etwa 13 Episoden zusammen. So verlässt Nami auch hier die Strohhut-Piraten nach den Geschehnissen im Baratié, um zu ihrem Heimatort zurückzukehren.

Ruffy und seine Crew verfolgen Nami und die Flying Lamb zurück zum Arlong-Park um festzustellen, dass Nami für den Fischmensch-Piraten Arlong arbeitet. Schnell wird klar, dass Arlong Nami seit acht Jahren dazu benutzt, Seekarten für ihn und seine Crew, der Arlong-Bande, anzufertigen. Die einzige Möglichkeit, sich selbst und ihr Heimatdorf aus den Griffen des Tyrannen zu befreien, besteht aus einer Zahlung von 100.000.000 Berry. Als Ruffy von den Geschehnissen auf der Inselgruppe erfährt, entschließt er sich, nicht zuletzt, um Nami als Navigatorin für sich und die Strohhut-Bande zu gewinnen, die Arlong-Bande zu besiegen.

Unterschiede zum Original

Die Geschichte ist Freunden des Franchise sicherlich bekannt. Unterschiede zur Serie gibt es aber trotzdem einige: So ist im Original Konteradmiral Puddingknie zu sehen, wie er mit der 77. Marine-Einheit die Überlebenden von Goza retten soll. In Episode of Nami spendiert die Regie dem Konteradmiral keine Screentime. Ein weiterer, verhältnismäßig signifikanter Unterschied betrifft Lorenor Zorro. Während der zukünftig beste Schwertkämpfer der Welt im Original von Lysop und Johnny an den Bootsmast gefesselt wird, damit er die Insel nicht stürmen kann und von den Fischmenschen gefangen genommen wird, geht er in Episode of Nami gemeinsam mit Lysop und Johnny an Land. Selbstredend verläuft sich Zorro, landet aber irgendwann im Arlong-Park. Ein weiterer, deutlicher Unterschied zur Anime-Serie stellt sich im Kampf zwischen Arlong und Ruffy dar: Während Ruffy nach einem Angriff auf Arlong mit beiden Füßen im Boden stecken bleibt und von Arlong mitsamt der Steine an seinen Beinen ins Wasser geworfen wird und zu ertrinken droht, zerstört Sanji den Stein und befreit seinen Kapitän. Ferner erwähnt Arlong den legendären Fischmenschen Fisher Tiger, welcher in der Anime-Serie erst zu einem deutlich späteren Zeitpunkt erwähnt wird.

Die hierzulande erhältliche Blu-ray-Version bietet ein gestochen scharfes Bild der Strohhut-Bande und sämtlicher Widersacher. Die Schauplätze können sich, ebenso wie die Animationen, sehen lassen. Besonders die Kämpfe einzelner Charaktere wurden besser ausgearbeitet und wissen vollends zu überzeugen und auch auditiv gibt sich Episode of Nami keine Blöße. Das Team um Regisseur Katsumi Tokoro liefert unter Toei Animation ein hohes Maß an Qualität ab.

Die Lokalisierung

Erwähnenswert ist, dass bis auf wenige Ausnahmen alle Originalsprecher mit von der Partie sind. Die Dialoge wirken zu keinem Zeitpunkt altbacken oder unpassend und sowohl die deutsche Sprachausgabe als auch der japanische Originalton sind sehr empfehlenswert. Die weißen, schwarz umrandeten Untertitel erfüllen auch alle Erwartungen und ermöglichen es, der Handlung der Geschichte zu folgen. Der Lieferumfang besteht aus der Disc selbst und einem Poster im Amaray.

„One Piece: Episode of Nami – Die Tränen der Navigatorin. Die Verbundenheit der Kameraden.“ ist nicht nur für Freunde der Serie, die nicht auf ihr Langzeitgedächtnis vertrauen, empfehlenswert. Die TV-Specials stellen vor allem für Neueinsteiger eine interessante Möglichkeit dar, um schnellstmöglich den aktuellen Stand der Serie zu erreichen. Technisch und inhaltlich gibt es hier nicht viel zu bemängeln, auch wenn ein kurzer Bonusfilm über die Unterschiede zwischen der Anime-Serie und dem TV-Special wünschenswert gewesen wäre.

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: ca. 109 Minuten
• Format: 16:9
• Ton: Japanisch, Deutsch, jeweils DTS HD MA 2.0
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Extras: Poster
• Verpackung: Amaray mit Wendecover

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Jahr	2015
Animation	Shaft
Publisher	Kazé
Release	24.06.2016
Genres	Romantische Komödie, Harem
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Im Jahr 2014 adaptierte das Animationsstudio Shaft den Manga Nisekoi als 20-teilige Anime-Serie. Die romantische Komödie war erfolgreich genug, um ein Jahr später eine zweite Staffel nachzulegen, die den Titel Nisekoi: trägt, ganz der Anime-Konvention merkwürdig benannter Fortsetzungen folgend. In Deutschland werden beide Staffeln von Kazé vertrieben und wir haben einen Blick auf die ersten sechs Folgen der deutschen Veröffentlichung von Nisekoi: geworfen!

Über Nisekoi:

Vorweg: Wer die erste Staffel noch nicht gesehen hat, sollte dies unbedingt vorher nachholen. Kazé beschreibt diese folgendermaßen:

„Raku Ichijo ist der Sohn eines mächtigen Yakuza-Anführers, Chitoge Kirisaki die Tochter eines rivalisierenden Gangsterbosses. Um sich nicht mehr ständig gegenseitig die Köpfe einzuschlagen, haben die Verbrecher-Väter eine ganz besondere Idee: Ihre Kinder sollen ein Paar werden! Zu dumm nur, dass sich die beiden auf den Tod nicht ausstehen können. Außerdem ist Raku bereits in seine schüchterne, niedliche Klassenkameradin Kosaki verliebt. Dagegen ist Chitoge doch nur eine brutale Gorilla-Braut. Und dann ist da ja auch noch das Medaillon, das Raku seit seiner Kindheit hütet wie einen Schatz. Dem Mädchen, das den passenden Schlüssel dazu besitzt, gab er vor vielen Jahren schließlich ein ganz besonderes Versprechen…“

Die Geschichte von Nisekoi: setzt nach der ersten Staffel an. Raku hat die Wahrheit hinter dem verschlossenen Anhänger immer noch nicht herausgefunden, Kosaki immer noch nicht seine Liebe gestanden und ein neues Schuljahr hat begonnen.

Die ersten sechs Folgen von Nisekoi: drehen sich primär um Chitoge, aber Tsugumi und Marika stehen ebenfalls zeitweise im Mittelpunkt. Folge 6 ist die obligatorische Valentinstagsfolge Tsugumis Teil ist sehr kurz und erstreckt sich nur über eine Folge. Er dreht sich um ihre Vergangenheit als Auftragskillerin und die Unterschiede zu ihrem jetzigen Leben. Dabei wird auch ein neuer Nebencharakter vorgestellt, der im weiteren Verlauf der Serie noch gelegentlich auftreten wird.

Chitoges Teil geht näher auf ihre Familienhintergründe ein, insbesondere die Beziehung zu ihrer Mutter, die zuvor in der Serie noch nicht auftauchte. In beiden Fällen liegt es an Raku, die Geschichten zu einem guten Ende zu bringen.

Der wichtigste neue Charakter, Haru Onodera, der bereits im Opening vorkommt, tritt erst in der zweiten Hälfte der Serie auf.

Es ist schön, dass sich Nisekoi: auf die weitere Ausarbeitung der Charaktere konzentriert. Über Chitoges Familie wusste man bisher wenig und dieser Teil zeigt Seiten von ihr, die man bisher noch nicht gesehen hat. Schade ist allerdings, dass sich die Hauptgeschichte (wie erwartet) kaum bis gar nicht weiter bewegt.

Über die Hintergründe des Anhängers werden nur Dinge enthüllt, die neue Fragen aufwerfen. Jedes Mal, wenn eine Situation provoziert wird, die neue Erkenntnisse bringen könnte – und davon gibt es einige –, kommt irgendetwas dazwischen und es geschieht letzten Endes nie etwas. Das Gleiche gilt für die Beziehungen unter den Charakteren: Es wird herumgedruckst, Liebesgeständnisse werden auf ebenso unelegante Weise unterbrochen oder unterbunden wie die Wahrheit hinter dem Anhänger und alles, was passiert, führt am Ende zu nichts. Das gilt übrigens genauso für die zweite Hälfte der zweiten Staffel.

Inhaltlich ist Nisekoi: also weiterhin nicht mehr als eine Harem-Serie nach Schema F, deren Haupthandlung künstlich in die Länge gezogen wird. Von anderen Genrevertretern hebt sie sich primär durch die gute Produktionsqualität und die unterhaltsamen Charakterinteraktionen ab. Wer die erste Staffel mochte und keine große Entwicklung erwartet und die Charaktere mag, wird also durchaus seine Freude mit der zweiten Staffel haben.

Die Manga-Vorlage geht übrigens aktuell aufs Ende zu, was hoffen lässt, dass eine potenzielle dritte Staffel die Handlung endlich mal voran treibt.

Die deutsche Veröffentlichung

Bei der deutschen Umsetzung hat man sich viel Mühe gegeben. Die Charaktere wurden mit sehr lebendigen Sprechern besetzt, die die Figuren ausdrucksstark vertonen. Der Unterschied zwischen den beiden Vertonungen ist dennoch beträchtlich.

Das liegt hauptsächlich daran, dass die japanischen Sprecher und vor allen Dingen Sprecherinnen ganz in ihrem Element sind. Nisekoi ist als eine romantische Harem-Serie mit männlicher Zielgruppe sehr deutlich darauf fixiert, die Eigenheiten und attraktiven Seiten der Charaktere sehr stark in den Vordergrund zu stellen, auch durch die Vertonung. Star-Sprecherinnen wie Kana Hanazawa haben darin jahrelange Erfahrung und werden in Japan als Idole gefeiert. Entsprechend groß ist die Sorgfalt, die in der japanischen Fassung in diese genannten Aspekte gesteckt wurde.

Das gelingt der deutschen Vertonung – und da kann man den Sprechern gar keine Vorwürfe machen – nicht annähernd so gut. Die lustigen Seiten der Serie werden auch im Deutschen sehr gut transportiert, die romantischen Momente entfalten jedoch nicht ihre volle Wirkung. Das liegt nicht an fehlenden Bemühungen, sondern daran, dass die japanische Anime-Industrie auf diesen Bereich sehr stark spezialisiert ist und die Sprecher und Sprecherinnen dort in diese Anforderungen, diese Kultur, hineingewachsen sind.

Sprachlich ist am deutschen Skript wie auch an der Vertonung nicht viel auszusetzen. Die verwendete Sprache klingt größtenteils sehr natürlich. Einige kulturelle Anpassungen waren notwendig. So wurde das liebevolle „Raku-sama“ von Marika zu „Raku-Spatzi“, aber ein paar Nuancen gehen notwendigerweise beim Übersetzungsprozess verloren. Schwerer wiegt die Tatsache, dass die Hauptcharaktere einander alle mit Vornamen ansprechen. Im Japanischen setzt das ein gewisses Maß an Intimität voraus und gerade auch in romantischen Kontexten ist es von großer Bedeutung, wenn Menschen von der höflichen Ansprache mit dem Nachnamen zum Vornamen wechseln. Auch diese Subtilitäten fallen leider der Lokalisierung zum Opfer. Das ist nicht einmal als Kritikpunkt zu verstehen. Nisekoi ist schlicht und ergreifend eine Serie, die sehr viel verliert, wenn sie in andere Sprachkulturen übertragen wird.

Die Verpackung kann sich sehen lassen. Der Pappschuber, der auch Platz für die übrigen sechs Folgen bietet, ist stabil und schön gestaltet. Das sich darin befindliche Digipack sieht farblich klasse aus und die beiliegenden Postkarten sind dick und von guter Qualität. Ebenfalls nett ist das beiliegende Poster. Extras gibt es auf der Disc leider keine.

Fazit

Kazé hat sich viel Mühe mit der Umsetzung von Nisekoi: gegeben. Die deutsche Vertonung erreicht zwar nicht den Effekt der Originalsprecher, klingt aber lebendig und das Skript kann sich abgesehen von kleinen Schwächen auch sehen lassen. Besonders die farbenfrohe Verpackungsgestaltung weiß zu gefallen. Die Serie selbst punktet durch den Humor und nette Charakterinteraktionen, die Hauptgeschichte bewegt sich leider kaum bis gar nicht weiter. Die Veröffentlichung von Nisekoi: Vol. 1 ist insgesamt durchaus gelungen und all denjenigen empfohlen, die die erste Staffel mochten und sich nicht daran stören, dass die Handlung auf der Stelle tritt.

Technische Daten & Extras

• Episoden: 1-6 (von 12)
• Laufzeit: 150 Minuten
• Bild: 1080p High Definition , Bildformat 16:9
• Audio: Japanisch (DTS-HD Master Audio 2.0), Deutsch (DTS-HD Master Audio 2.0)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: –
• Extras: Poster, Postkarten
• Altersfreigabe: ab 12

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Eine gehörige Portion Action darf natürlich auch nicht fehlen und dazu scheint sich nebenbei noch eine ganz interessante und sehr geheimnisvolle Sache abzuspielen, die erst nach und nach an Bedeutung hinzugewinnt. Für alle Animemuffel könnte wohl die Videospielversion von Punch Line interessanter sein. Diese wurde fast zeitgleich mit der Serie, im Frühling 2015, in Japan angekündigt. Mittlerweile können Japaner besagtes Spiel bereits zocken, während im Westen zumindest von Seiten Uchikoshis eine kleine Andeutung über eine eventuelle Lokalisierung gemacht wurde. Da bleibt wohl nichts anderes übrig, als abzuwarten und Tee zu trinken.

Das erste Volume von Punch Line, zu erwerben auf DVD und Blu-ray, kommt inklusive Sammelschuber daher und enthält die ersten drei Episoden des Animes. Wir haben für euch einmal einen Blick auf die Blu-ray-Version geworfen!

Eine schlüpfrige Angelegenheit

Kaum beginnt Punch Line, schon befindet sich Protagonist Yuta Iridatsu in einer brenzligen Lage. Terroristen haben den Bus, in den er sich befindet, übernommen und bedrohen die Insassen. Doch Hilfe lässt nicht lange auf sich warten. Mit einem beeindruckenden Auftritt erledigt die Superheldin der Stadt, Strange Juice, die Kidnapper. Leider läuft es nur nicht ganz so gut wie geplant und als Yuta sich mutig auf einen der Angreifer stürzt, verändert sich sein Leben komplett. Durch die waghalsige Aktion verliert Yuta nämlich seinen Körper und kommt in einer Art Geisterform wieder zu sich. Eine perverse Geisterkatze, die ihm fortan mit halbgaren Erklärungen zur Seite steht, erzählt, dass sich jemand anderes in Yutas Körper eingenistet habe und um diesen zurückzubekommen, muss Yuta das geheimnisvolle Buch ‚Nandala Gandala‘ finden. Dieses befindet sich, wie der Zufall es so will, in Yutas Wohnhaus. Allerdings stellt sich das Suchen als schwieriger als gedacht heraus, denn Yuta muss zuerst seine Geisterkräfte trainieren, um überhaupt Gegenstände bewegen zu können und dann wäre da noch ein anderes, nicht unwichtiges Problem: Die Unterwäsche seiner Mitbewohnerinnen.

Erblickt Yuta nämlich ein Höschen oder einen BH, auch wenn es nur für einen kleinen Moment ist, bekommt er Nasenbluten. Passiert dies ein weiteres Mal, erreicht er sein Limit und wird bewusstlos. Eigentlich klingt das jetzt gar nicht so schlimm, wäre da nicht dieser riesige Meteorit, der seinen Kurs Richtung Erde einlegt und die gesamte Menschheit auslöscht, sobald das passiert. Klingt verrückt? Das ist es auch und da Yuta in der Lage ist, durch Wände und Türen zu gleiten, gerät er schneller als gewollt in so eine Situation.

Bunt, verrückt und mit einer gehörigen Portion Fanservice: So lässt sich Punch Line zumindest in den ersten Episoden ganz gut beschreiben. Neben gelegentlichen Action-Einlagen kümmert sich der Anime in erste Linie um jeden einzelnen seiner Charaktere und wie sie so ticken. Wenn man daran denkt, dass Uchikoshi die Handlung geschrieben hat, kommt dies sehr ungewohnt und befremdlich herüber, im direkten Vergleich mit seinen anderen Werken. Zumindest hat es den Anschein danach, aber nach dem Einstieg ins Alltagsleben der Bewohner des Wohnhauses und Yutas Aufgabe wird es nach und nach immer verwirrender.

Schon in den ersten drei Episoden folgen bereits Hinweise auf spätere Ereignisse und der erste Twist wird mal eben so beiläufig erwähnt. Die ganze Fanservice-Geschichte um die Höschen der weiblichen Charaktere könnte man als ein Element bezeichnen, das die wahre Natur des Animes verdecken soll. Bleibt ihr lang genug dran, wird euch nämlich genau das erwarten, auf das ihr bei einem Uchikoshi-Werk gehofft habt. Die sich häufenden Geheimnisse werden langsam aufgedeckt, es gibt so einige überraschende Wendungen und schöne Action-Einlagen. Die Serie macht nach der Hälfte eine komplette Veränderung durch und die hat es in sich!

Sehr viel auf die Charaktere eingehen kann ich in diesem Review gar nicht, weil sie so gut wie alle ein Geheimnis verbergen, welches man lieber beim Ansehen des Animes entdecken sollte. Eines soll an dieser Stelle aber gesagt sein, Yutas Mitbewohner sind allesamt genauso seltsam wie er und sehr unterhaltsam mit anzusehen. Sie sorgen für reichlich lustige Szenen, aber auch für den bereits erwähnten Fanservice, wenn auch manchmal eher ungewollt. Dabei bezieht dies keine komplette Freizügigkeit mit ein, sondern lediglich Auftritte in Unterwäsche oder Höschenblitzer. Zusätzlich gibt es vonseiten der Geisterkatze immer mal wieder Momente mitzuerleben, die von einem eher perversen Humor begleitet werden.

Dabei ist die Optik in hellen, kräftigen Farben gehalten und die Animationen zumindest weitgehend in einem guten Rahmen. In Blu-ray-Qualität schaut das Ganze noch eine Ecke besser aus. Lustig mit anzusehen sind die Reaktionen und Gesichtsausdrücke der Charaktere. Die Comedyeinlagen der Serie kommen dadurch gut zur Geltung.

Die deutsche Veröffentlichung

Wirklich viel auszusetzen gibt es an der deutschen Synchronisation nicht, denn außer, dass die Emotionen bei einigen Sprechern nicht so gut herüberkommen wie sie sollten, stimmt eigentlich so gut wie alles. Die Stimmen fallen nicht negativ auf und wirken auch nicht falsch platziert. So hat es Spaß gebracht, die Folgen komplett auf Deutsch zu schauen. Ganz lustig kommen auch die Szenen herüber, in denen die Sprecher von Mikatan (Samira Jakobs), Rabura (Saniela Bette-Koch) und Meika (Winnie Branders) ein paar Gesangseinlagen hinlegen müssen. Protagonist Yuta wird übrigens von Benjamin Stolz gesprochen.

Positiv anzumerken ist zudem, dass Herausgeber Kazé keine gelben Untertitel mehr verwendet. So kommt auch Punch Line mit weißer Schrift und schwarzer Umrandung daher. Dabei sind die Untertitel deutlich zu erkennen und gut lesbar. Bei den Untertiteln handelt es sich übrigens um keine Dubtitel, sondern um eine Übersetzung, die sich näher an das japanische Original hält. Dagegen wird sich beim Gesprochenen einige Freiheiten gelassen, um es besser der deutschen Sprache anzupassen. Dies ist aber nicht unbedingt als negativ zu bezeichnen. Beim Ansehen der Folgen ist nur ein einziger Fehler aufgefallen und zwar wurde an einer Stelle vergessen, zwei Zeilen eines Liedes in übersetzter Form anzuzeigen. Wer Interesse daran hat, wie der Rest auf Deutsch heißt, muss an der Stelle auf die deutsche Sprachausgabe umschalten. Ein weiterer Kritikpunkt bezieht sich auf das Opening und Ending des Anime. Zwar sind hier Untertitel vorhanden, aber sie zeigen lediglich die Romaji an. Eine deutsche Übersetzung der Lieder gibt es nicht.

Das erste Volume kommt mit einem schicken, stabilen Sammelschuber daher. Zudem kann das Cover der Blu-ray/DVD umgedreht werden, damit das übergroße FSK-Logo das hübsche Motiv nicht verunstaltet. Als Extras gibt es neben zwei Hochglanz-Karten mit nettem Chibi-Artwork auf beiden Seiten auch eine Packung Punch-Line-Taschentücher. Eine wirklich kuriose und vor allem lustige Idee. Wer ähnliche Probleme wie Yuta hat, wird diese sicherlich gut beim Gucken gebrauchen können. Leider ist das Motiv auf der Verpackung der Taschentücher falsch aufgedruckt. Es sieht so aus, als wäre es verrutscht und dadurch versehentlich doppelt drauf geraten. Schade…

Anstelle eines Booklets hat Kazé lediglich einen kleinen Werbeprospekt in die Hülle gepackt. Dabei wäre es immer interessant, noch ein paar Hintergrundinformationen, Designs und Skizzen der Charaktere und Episodenzusammenfassungen zu bekommen. Auf so etwas muss man hier leider verzichten. Auf der Disk sind leider auch nicht viele Extras enthalten: Lediglich das Clear Opening und Ending sowie ein paar Trailer zu anderen Anime-Serien.

Fazit

Eines lässt sich über Punch Line auf jeden Fall sagen: Es ist eine ziemlich abgedrehte und knallbunte Serie, vollgepackt mit lustigen Comedyeinlagen und reichlich Höschen. Anfangs wirkt dabei alles noch ein wenig chaotisch und verwirrend, wer allerdings lang genug dran bleibt, wird schnell erkennen, dass Punch Line mehr als nur Comedy und Fanservice zu bieten hat. In den ersten drei Folgen geht es aber erst einmal um die Einführung von Yutas Problem und es werden die einzelnen Charaktere genauer vorgestellt.

Auf einen gut eingefügten Twist darf sich der Zuschauer übrigens trotzdem schon freuen. Hinweise und seltsame Ereignisse lassen bereits erahnen, dass da noch etwas viel Größeres auf einen zukommen wird und in diesen Punkt soll man Recht behalten! Auch wenn manch einer so seine Problemchen mit der Fanservice-Thematik haben wird, sollte man gerade als Uchikoshi-Fan nicht einfach so aufgeben. Ansonsten werden euch so einige Twists, Actioneinlagen und vor allem die komplette Auflösung der sich auftürmenden Geheimnisse und seltsamen Ereignisse entgehen. Punch Line ist auf jeden Fall eine empfehlenswerte Serie, die sich auch komplett auf Deutsch anzusehen lohnt!

Volume 1 ist bereits seit dem 3. Juni erhältlich. Das zweite Volume wird voraussichtlich am 29. Juli erscheinen.

Technische Daten & Extras

• Laufzeit: 75 Minuten
• Bild: 1920 x 1080p, Bildformat 16:9 – 1.77:1
• Audio: Japanisch (DTS HD MA 2.0), Deutsch (DTS HD MA 2.0)
• Untertitel: Deutsch (weiße Schrift, schwarzer Rand)
• Bonusmaterial: Clear Opening und Ending, Trailer
• Extras: Sammelschuber, Wendecover, 2 Hochglanz-Karten
• Altersfreigabe: ab 16

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