Oh? Ryoei Mikage ist wieder da und ihm geht es gut? Das ist natürlich eine erfreuliche Nachricht, wenn man bedenkt, was für eine wilde Geschichte sich 2015 abspielte, bevor und nachdem Imageepoch Insolvenz anmeldete.

Ich möchte an dieser Stelle einen Blick auf den ehemaligen Spielentwickler Imageepoch sowie ihre Titel werfen und im Anschluss das Interview, das Ryoei Mikage in diesen Tagen mit 4Gamer geführt hat, ein wenig zusammenfassen. Wer sich nur für das Interview interessiert, kann hier zum gewünschten Artikelteil kommen.

Der Anfang von Imageepoch

Als Ryoei Mikage sich selbständig machte und Imageepoch im Jahre 2005 gründete, war er lediglich ein College-Student mit wenig Geld. Zu der Zeit arbeitete er sowohl für Sega, als auch für Namco, allerdings wurde ihm gesagt, dass junge Leute ohne große Erfahrung nicht weit in der Videospielindustrie kommen. Das stellte für ihn einen gewissen Antrieb dar seine eigene Firma zu gründen, was durch ein attraktives Angebot Wirklichkeit wurde.

Vielleicht war es sein charismatisches Auftreten und die Kunst des Redens, die seinem Vorhaben genug Anreiz gaben, um zahlreiche Talente mit an Bord zu holen. Besonders mit Hiroyuki Kanemaru (von Namco) und Kazuya Niinou (von Atlus) konnte er sich vielversprechende Leute sichern, aber er holte sich auch viele aus dem Team dazu, mit dem er damals zusammen an Tales of Symphonia gearbeitet hatte. Für Mikage war es zudem wichtig, jungen Neueinsteigern, die mit noch wenig Erfahrung in die Arbeitswelt einstiegen, eine Chance zu geben. Bereits 2009 hatte Imageepoch an die 120 Mitarbeiter, die in insgesamt vier Teams aufgeteilt waren. Die Firma wuchs schnell und konnte stetig mehr an Bekanntheit dazugewinnen.

Die ersten Projekte hat Imageepoch noch in Zusammenarbeit mit Marvelous Interactive (heutiger Name: Marvelous Entertainment Inc.) entwickelt. Zwei Jahre verbrachten sie so mit Luminous Arc, einem Taktik-Rollenspiel für Nintendo DS. Gerade einmal ein Jahr später, 2008, folgte der Nachfolger Luminous Arc 2. Beide Spiele wurden auch im Westen veröffentlicht, erhielten aber gemischte Wertungen.

Bereits zu diesem Zeitpunkt begann Imageepoch damit, sich auf mehrere Projekte gleichzeitig zu konzentrieren, was es ihnen ermöglichte, mehr als nur ein Spiel im Jahr zu veröffentlichen. Mit dem Multimedia-Projekt World Destruction (im Westen bekannt als Sands of Destruction) entstand abermals eine Zusammenarbeit mit einer bekannten Firma – Sega. Ryoei Mikage übernahm die Leitung für das Spiel und arbeitete mit circa 50 Leuten an dessen Fertigstellung, dazu zählten ehemalige Mitwirkende von Grandia, Drakengard und Etrian Odyssey.

Durch Luminous Arc, welches 2009 mit einem dritten Teil endete, kam Mikage mit Hideyuki Mizutani von Marvelous Interactive ins Gespräch und sie entschieden sich dazu etwas für Konsolen zu entwickeln, mit Fokus auf Handlung und Charaktere. Nintendo brachte ihn auf Nintendo Wii, eine Konsole, die zu dem Zeitpunkt noch recht neu war und für die es kaum JRPGs gab. So wurde Arc Rise Fantasia ins Leben gerufen.

Die Rettung des JRPG-Genres?

Neben komplett neuen Projekten wie 7th Dragon (Nintendo DS, mit Sega) und Last Ranker (PlayStation Portable, mit Capcom), die beide von Niinou geleitet wurden und viel Potenzial zeigten, schaffte es Imageepoch zudem sich die Arbeit an der Videospielumsetzung einer bekannten Marke zu sichern. Der PlayStation-Portable-Titel Fate/Extra verkaufte sich mit circa 72.000 Einheiten in der ersten Woche zufriedenstellend genug und wurde zusätzlich durch die Lokalisierung, die Aksys Games und Ghostlight übernahmen, gepusht.

Im Jahr 2010 versuchte sich Imageepoch ein wenig von der Abhängigkeit anderer Firmen zu lösen und sein eigenes Label auf die Beine zu stellen. Die Herangehensweise verlief dabei etwas bedenklich, weil sie damit warben, das Genre JRPG zu retten und neu erfinden zu wollen. Da kam schnell die Frage auf, warum man denn etwas retten müsse, was nie am Aussterben war? Trotzdem zog Ryoei Mikage seine Planung durch, inklusive neuer Website und noch bestehendem YouTube-Kanal, und war sehr selbstsicher bei der Sache.

Die beiden wichtigsten Spiele des Labels, Saigo no Yakusoku no Monogatari (auch Tale of the Last Promise genannt) und Sol Trigger, die 2011 und 2012 für PlayStation Portable erschienen, wurden mit vielversprechenden Elementen beworben und kamen mit, zu dem Zeitpunkt, ausgezeichneter Grafik daher. Als man sich jedoch mehr damit beschäftigte, stellte man schnell fest, dass nur wenige der Ideen wirklich gut in Aktion funktionierten und stellenweise wegen Budgetproblemen improvisiert werden musste. Wie auch andere Spiele zeigten sie Potential, aber mit vielen negativen Aspekten versehen. Die Erwartungen von 150.000 verkauften Einheiten erreichte keiner der beiden Titel. Ich habe 2011 einen Import-Test zu Tale of the Last Promise geschrieben, den ihr hier finden könnt, und einen Blick auf die Sol-Trigger-Demo geworfen. 

Black Rock Shooter: The Game (2011) ist das einzige andere Spiel, was mit unter dem JRPG-Label lief, aber im Gegensatz zu den eigenständigen Projekten steckte hier eine starke Marke dahinter. So konnten circa 105.000 Einheiten in der ersten Woche erzielt werden. Auch NIS America zeigte Interesse an dem Titel. Mit sehr vielen Schwierigkeiten, die man darauf schob, dass Imageepoch nur für einen aus der Mode gekommenen Handheld entwickeln würde, konnte man das Spiel in rein digitaler Form 2013 in Nordamerika und Europa veröffentlichen.

Einen kompletten Reinfall legte Mikage übrigens 2012 mit Toki to Eien ~Toki Towa~ (besser bekannt unter dem Namen Time and Eternity) hin, was von Bandai Namco vermarktet wurde. Das Vorhaben war einfach eine Nummer zu groß und endete darin, dass die angepriesenen Elemente in Aktion sehr amateurhaft aussahen. Zudem merkte man deutlich, dass Bandai Namco hier Druck machte, um es endlich auf den Markt zu bekommen und Ryoei Mikage selbst plötzlich still wurde, was Lob anging. Das Ergebnis waren lausige 32.000 Einheiten für das PlayStation-3-Spiel. Auch unser Test zur europäischen Version zu Time and Eternity zeigte, dass das Ergebnis zu wünschen übrig ließ. Kein Wunder, dass man sich mittlerweile eher über Mikage und seine Firma lustig machte und ihre Arbeit nicht ernst nahm.

Andere Spiele, die Imageepoch weiterhin mithilfe von Herausgebern wie Sega und Marvelous Entertainment herausbrachte, wie zum Beispiel Fate/Extra CCC und 7th Dragon 2020, liefen mit konstanten Verkaufszahlen im Bereich 70.000-80.000 Einheiten. Ob dies noch das war, was man sich erhofft hatte, ist mittlerweile allerdings fraglich, zumal Produktionskosten für Spiele immer teurer wurden. Laut Ryoei Mikage habe er bereits im Herbst 2013 erahnen können, dass die Firma nicht überleben würde, weil zu viel Verlust gemacht wurde. Man könnte vermuten, dass sich Niinous Übergang zu Square Enix 2012 ebenfalls negativ darauf auswirkte, da dieser einer der fähigsten Mitarbeiter darstellte und sein eigenes Team leitete.

So wurde es auch sehr still, was komplett eigene Projekte anging, obwohl man mit den Gedanken eines Sol-Trigger-Nachfolgers spielte. 2015 erschien mit dem geistigen Luminous-Arc-Nachfolger Stella Glow das letzte Spiel von Imageepoch. Zu dem Zeitpunkt fragte man sich bereits, ob irgendetwas nicht stimmte, zumal die Rechte der Vermarktung mittendrin komplett an Sega übergingen. Als das Spiel nach einigen Überarbeitungen in Japan durchstartete, gab es Imageepoch bereits nicht mehr und Sega hatte ihren Namen komplett aus Stella Glow entfernt. Auch von der folgenden Lokalisierung bekam die Firma nichts mehr mit.

Während hier die Geschichte eines Spielentwicklers zu Ende geht, wurden zwei Serien später wiederbelebt. Mit 7th Dragon III Code: VFD entwickelte Sega einen ausgezeichneten vierten Teil der 7th-Dragon-Reihe und durch Marvelous Entertainment und Felistella entstand Luminous Arc Infinity. Letzteres hatte aber kaum noch etwas mit seinen Vorgängern gemeinsam, was Fans arg enttäuschte. Laut ihnen hätte Stella Glow viel mehr die Bezeichnung Luminous Arc verdient gehabt.

Ryoei Mikage verschwindet spurlos

Da man kaum etwas an die Öffentlichkeit brachte, verbreiteten sich schnell alle möglichen Gerüchte um Mikage und seine Firma. Es hieße, dass Mikage plötzlich nicht mehr erreichbar wäre und Mitarbeiter zuhauf Imageepoch verlassen würden. Anrufe scheiterten, da die Rufnummer nicht mehr bestand, alle ihre Webseiten wurden geschlossen und die Büros waren plötzlich neu zu vermieten. So kam die Nachricht im Frühjahr 2015, dass Imageepoch Insolvenz angemeldet hatte, letztendlich wenig überraschend.

Aber was ist denn nun mit dem guten Mann passiert? Selbst Idea Factorys Firmenchef Yoshiaki Satou hatte keine Ahnung und versuchte vergeblich Kontakt über Twitter mit ihm aufzunehmen. Gematsu berichtete darüber. Ein weiterer Versuch wurde mittels eines Videos angestellt, wo Idea Factory eine geheime Botschaft versteckte. Die Sache wurde immer bizarrer.

Musste er wegen seiner Schulden untertauchen? Ist die Yakuza hinter ihm her? Befindet er sich überhaupt noch in Japan? Die Gerüchteküche brodelte, klang aber nach einigen Monaten bereits immer weiter ab. Jahrelang gab es keine Neuigkeiten und man munkelte, dass Mikage vielleicht sogar nicht mehr am Leben wäre.

Die Wahrheit hinter der Geschichte

Wie bereits am Anfang des Artikels erwähnt, werde ich an dieser Stelle zusammenfassen, was Mikage im 4Gamer-Interview über den Untergang von Imageepoch und sein Verschwinden zu sagen hat. Er liefert hier einige interessante Antworten, die ehrlicher sind als erwartet.

Laut Ryoei Mikage ist der Hauptgrund für Imageepochs Untergang ein großangelegtes Projekt, was sie unangekündigt aufgeben mussten. Dies führte später 2014 zu einem enormen, finanziellen Verlust. Leider sorgten auch die Spiele für rote Zahlen, die sie auf den Markt gebracht haben. Die gewünschten 100.000 Einheiten erschienen unmöglich. Gerade später in den Jahren 2014 und 2015 war es eher ein Traum so viel mit einer neuen IP zu erzielen. Selbst Titel, die solide Wertungen erhielten, konnten sie nicht aus dem Schulden ziehen, da sie es nicht schafften, die Produktionskosten der Entwicklungen wieder reinzuholen. Im Frühling 2015 wusste Ryoei Mikage, dass dies das Ende war.

Imageepoch wurde von vielen Unternehmen unterstützt und sie hatten auch andere Entwicklungsarbeiten übernommen, die nichts mit Videospielen zu tun hatten, aber es lief nicht so wie gewünscht. Sie haben den Firmen eher Probleme bereitet, als wirklich zufriedenstellende Resultate hervorzubringen. Bereits eineinhalb Jahre bevor sie Insolvenz anmelden mussten, ungefähr im Herbst 2013, konnte Mikage erahnen, dass Imageepoch wahrscheinlich nicht mehr zu retten ist. Es kam demnach nicht plötzlich für ihn und er konnte sich Gedanken darüber machen.

Es bestand die Möglichkeit zum mobilen Markt zu wechseln, aber da die Unterschiede zwischen Smartphone-Spielen und Verbraucherspielen zu groß waren, schlug der Plan fehl. Er erklärt, dass es für ein großes Team mit über 100 Mitarbeitern, wie Imageepoch es war, unmöglich sei ein einzelnes Smartphone-Projekt anzugehen. Es sei üblich, solche Titel von einer kleinen Gruppe entwickeln zu lassen, die sich erst nach und nach vergrößert, wenn das Spiel ein Erfolg wird.

Ein weiterer Unterschied sei zu der Zeit die Kultur gewesen. Verbraucherspiele müssen erst gründlich durchgeplant werden, bevor es an die Verwirklichung geht, was bis zu drei Jahre in Anspruch nehmen kann. Mobile Spiele hingegen laufen nach dem Muster ‚bringe neue Ideen mit ein, während daran entwickelt wird‘ ab und entstehen normalerweise innerhalb eines Jahres. So kamen sie zu dem Entschluss, dass es nicht realistisch für Imageepoch sei, plötzlich zu diesem Markt zu wechseln. Ryoei Mikage erwähnt zudem, dass sie einen möglichen, gescheiterten Versuch hätten wegstecken können, hätten sie einen Puffer gehabt. Dies hätte die Situation anders aussehen lassen.

Bis zum Ende hat Mikage noch kleinere Arbeiten bei Librez, der Firma, mit der er aktuell zusammen Clan Senki entwickelt, angenommen und schaffte es alle seine Mitarbeiter zu bezahlen. Allerdings sah es zuerst für, mit ihm im Zusammenhang stehende, Freiberufler und andere Leute, die nichts mit der Spieleindustrie zu tun hatten, nicht so gut aus. Ryoei Mikage gibt selbst zu, dass er unfähig gewesen sei, ein ordentliches Urteil über den Vorschlag einer Umstrukturierung und das Entlassen von Mitarbeitern zu fällen. Er gibt hier folgendes Beispiel an: ‘Zehn Personen sind mit einem Boot unterwegs, aber wenn man nicht vier davon über Bord wirft, müssen alle sterben’. Würde man dies auf Imageepoch anwenden, wären es nicht nur vier Personen, sondern sieben, die über Bord geworfen werden hätten müssen. Bevor Mikage sich dazu entschied Vorschläge abzulehnen und das Boot sinken zu lassen, hat er sich viele Gedanken gemacht. Über sein eigenes Versagen, seine Reue und was er hätte besser machen können.

Dies führte dazu, dass er beinahe der Videospielbranche komplett den Rücken zugekehrt hätte. Stattdessen spielte er mit den Gedanken wieder in Berufe wie Lastwagenfahrer hineinzufinden oder körperliche Arbeiten zu verrichten. Allerdings befand er sich in einem Zustand, der ihm jegliche Lust am Leben nahm. Er fühlte sich krank, durch all das, was passiert war und das er nicht wieder geradebiegen konnte. Essen hatte keinen Geschmack mehr, er konnte nichts mehr fühlen und so hat er sich drei Monate lang komplett zurückgezogen. Sein einziger Gedanke dabei war ‘zu versuchen nicht zu sterben’. Es war für ihn unmöglich, überhaupt aus dem Bett zu kommen und Bekannte brachten ihm Essen, damit er etwas zu sich nahm.

Ryoei Mikages Auferstehung

Sein Zustand verbesserte sich über die Zeit und er schaffte es, sich Gedanken über wichtige Dinge zu machen und nicht alles nur negativ zu sehen. Den entscheidenden Schubs wieder in der Videospielbranche tätig zu werden, gab ihm ein Produzent, mit dem er befreundet ist. In dem angebotenen Vorschlag ging es um eine Spielumsetzung zu einem beliebten Anime. Allerdings musste Mikage erst einmal gegen drei andere Firmen gewinnen, die ebenfalls daran interessiert waren. Zufälligerweise handelte es sich dabei um etwas, wovon Ryoei Mikage jede Folge der Serie gesehen hatte und jeden Band der Light Novel besaß. Er glaubte nicht daran, das Projekt zu bekommen, aber irgendwie klappte es doch.

Danach besuchte der Produzent ihn erneut und Mikage bat um weitere Beschäftigungen, egal um was es sich dabei handelte, unter der Bedingung, dass sein Name nirgends erwähnt wird. So nahm er Projekte von vier Leuten an, von denen drei in die Tat umgesetzt wurden. Der Grund, warum er unerkannt bleiben wollte, war, weil er diese Arbeit gemacht hat, um Geld zu verdienen. Der feste Wiedereinstieg in die Videospielbranche war zu diesem Zeitpunkt noch nicht geplant.

Der nächste, der Mikage kontaktierte, weil er sich Sorgen um ihn machte, war ein Freund (der Firmenchef von Librez). Seine Worte brachten Mikage dazu in sein Büro zu gehen. Zwar würde er einige Zeit ohne Probleme über die Runden kommen, da er zuletzt gutes Geld bekommen hatte, aber er war der Meinung, dass er dem Firmenchef, der so nett zu ihm war, etwas schuldig sei. Aus diesem Grund arbeitete Mikage 2 bis 3 Wochen lang als Debugger bei Librez. Es kam ihm zwar nicht so vor, als würde er sein Bestes dabei geben, aber die Zeit hat ihm sehr geholfen.

Ungefähr 1 bis 2 Monate später kam Mikage auf die Idee ein Spiel zu entwickeln. Ein kleines Browser-RPG, was ihm gefallen würde. Als er dem Firmenchef von der Idee erzählte, war dieser sofort mit dabei. Sie überlegten, wie sie die Sache am besten angehen konnten, da Browserspiele normalerweise sehr teuer waren. Letztendlich ließen sie sich Zeit und legten ihr Geld zusammen. So entstand Clan Senki, dessen Entwicklung im Herbst 2015 begann.

via Gameswatch, Gaming.moe, 4Gamer

Der Beitrag Imageepochs Untergang und was aus Ryoei Mikage wurde erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Der ehemalige Firmenchef von Imageepoch, Ryoei Mikage, übernimmt die Leitung des Projekts und bekommt dabei Unterstützung von dem japanischen Onlinespiele-Entwickler Librez. Imageepoch musste 2015 Insolvenz anmelden und Mikage tauchte zeitgleich unter, ohne dass jemand wusste, wohin er verschwand und ob es ihm gut geht.

In einem Interview auf 4Gamer erzählt er, was mit seiner Firma passiert ist, wie er zurück in die Spielindustrie gefunden hat und wie er die Erfahrungen, die er daraus gesammelt hat, für Clan Senki nutzt. 2017 hat Mikage eine neue Firma gegründet, allerdings wird auf der offiziellen Seite keines seiner vorherigen Projekte erwähnt.

Clan Senki ist ein Spiel, in das jeder leicht hineinfinden kann und das eine gewisse Retro-Atmosphäre vermitteln soll. Es vereint viele Elemente, die üblich für MMORPGs sind, darunter Gilden, Teams und einen Marktplatz. Von seiner Planungsphase aus, die bereits im Herbst 2015 begann, hat sich viel an Clan Senki geändert. So entschied man sich Login-Boni und ein Gatcha-System mit einzufügen. Bei DMM Games kann man sich bereits für das Spiel registrieren, um so nach Erscheinen In-Game-Geschenke zu erhalten.

via Gematsu, 4Gamer

Der Beitrag Ryoei Mikage arbeitet an neuem Browserspiel Clan Senki erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Feuer mit Feuer bekämpfen

In 7th Dragon III Code: VFD geht es, wie der Titel bereits verrät, um Drachen. Drachen aus längst vergangener Zeit bedrohen das Tokio im Jahre 2100. Um diese Drachokalypse abzuwenden, hat sich die Spielefirma Nodens neben ihrem Alltagsgeschäft dazu entschieden, die Welt zu retten. Es gilt, sechs Proben der mächtigsten Drachen aus verschiedenen Zeitepochen zu besorgen, um die Ankunft des siebten Drachens mit dem seltsamen Namen VFD abzuwenden.

Nodens sucht zu Beginn insgeheim nach einem Team, das dieser Aufgabe gewachsen ist, und beobachtet die Spieler in ihrer hauseigenen Spielhalle. Hier ist gerade Nodens‘ neustes Spiel der letzte Schrei, welches den Spieler über Virtual Reality in einen Dungeon versetzt, um Drachen zu besiegen. Nun kommt natürlich auch unsere Spielfigur in Aktion, die sich fähig zeigt, sich dieser großen Aufgabe anzunehmen. Der Charakter wird zwar selbst erstellt, wird aber recht gut in die Geschichte eingebunden. Im Vordergrund der Story stehen aber die zahlreichen NPCs, die der Geschichte die nötige Motivation verleihen.

Hat man sich nun ein Team aus drei Charakteren zusammengestellt, geht es auch schon los, zurück in die Zukunft. 7th Dragon III Code: VFD stellt im Ganzen das letzte Kapitel der 7th-Dragon-Spiele dar, so fällt es mitunter schwer, wenn des Öfteren auf vorangegangene Ereignisse eingegangen wird oder wichtige Personen aus den älteren Spielen auftauchen und eine große Rolle in der Geschichte spielen. Die Geschichte bietet jedoch eine runde Erzählung, die zur Not auch ohne Vorkenntnisse funktioniert. Wird es zu detailliert, bekommt man auch jedes Mal die Möglichkeit, sich wichtige Dinge „noch einmal“ erklären zu lassen oder man verbringt seine Zeit in der Bibliothek des Hauses, um mehr über die Welt zu erfahren.

Was besonders anspornt sind aber auch die Nebencharaktere, die der Welt noch ein bisschen mehr Leben einhauchen. Mit netten Sidequests, die simple Fetchquests mit einer kleinen Geschichte aufwerten, oder anderen Aufgaben, wodurch man die verschiedenen NPCs näher kennenlernt, verbringt man eine gute Zeit zwischen den Dungeons und den zahlreichen Kämpfen gegen Drachen. Zudem hat man trotz selbst erstellter Charaktere das Gefühl, wirklich als Teil dieser Geschichte zu fungieren, anstatt nur ein stummes Werkzeug zu sein.

7th Dragon III Code: VFD macht eher Lust auf die anderen Teile, um wirklich alles zu verstehen, ist jedoch auch ohne Vorkenntnisse ein schönes Stück JRPG-Kost für Nintendos Handheld.

Drachen, Drachen, Drachen…

7th Dragon III Code: VFD ist ein klassisches JRPG mit gewohntem rundenbasierten Kampfsystem. Aktiv in den Kampf können nur drei Charaktere gleichzeitig. Hier gilt es, aus den verschiedenen Jobs die richtige Mischung zu finden, um wirklich gut abzuschneiden. Mit den richtigen Jobs und der entsprechenden Taktik bestimmt man quasi seinen Schwierigkeitsgrad selbst. Hat man nämlich eine gute Kombination gefunden, so lassen sich selbst große Gegner im Nu besiegen.

Im späteren Verlauf wird man aus acht verschiedenen Jobs auswählen und drei Teams für den Kampf bestimmen können. Die nicht aktiven Teams agieren hierbei als Support-Kräfte und machen mitunter euer Team so noch stärker.

Um nicht ganz so unbesiegbar durch die Gegend zu laufen, wird man öfter im Laufe der Geschichte dazu gezwungen, die Teams aufzuteilen, wobei diese nun alleine andere Teile der Dungeons erkunden müssen. Wirklich einfach wird das Spiel jedoch nur an den wenigsten Stellen, denn gerade die unzähligen Kämpfe gegen Drachen verlangen dem Spieler schon einiges an Aufmerksamkeit ab.

Die nun schon sehr oft erwähnten Drachen wandern sichtbar durch die Dungeons und dienen zum einen als Wegblockade neben den recht simplen Zufallskämpfen, zum anderen als Ressourcengeber. Die Drachen-Ressourcen sind nämlich unabdingbar für den Ausbau des Nodens HQ, was unter anderem die Shops mit mehr Waren versorgt oder auch mehr Skills für die Jobs beschert. Drachen sind zudem jeweils kleine Zwischenbosse, die wirklich zuhauf in den Dungeons herumlungern. 7th Dragon III Code: VFD ist somit gerade zu Beginn ein Boss-Gauntlet, wie man ihn sonst nur aus dem letzten Dungeon eines Standard-JRPGs kennt.

Interessant sind auch die Jobs, welche sich weniger an die übliche Norm halten. Der Hacker-Job zum Beispiel kann die Kontrolle über Gegner erlangen, deren Skill-Punkte absorbieren oder schwere Debuffs verteilen. Der Berserk hingegen ist auf eine Anzahl an Bomben angewiesen, mit denen er je nach Menge verheerende Angriffe einsetzen kann, denen selbst kein Drache standhält. Ein wichtiges taktisches Element bei allen Job-Konstellationen sind jedoch immer die Buffs und Debuffs, welche wirklich das Blatt in jedem Kampf wenden können.

Im späteren Verlauf des Spiels nimmt die Drachen-Dichte so enorm zu, dass man kaum noch auf normale Gegner trifft. Die Drachen selbst sind zu dem Zeitpunkt zwar kaum noch ein großes Problem, aber ein wenig übertrieben hat man hier schon. Die Kämpfe machen mit ihrem taktischen Aspekt recht viel Spaß und selbst wenn man weniger Probleme bei einem Kampf hat, kann man sich der aufgegangenen Taktik erfreuen. Wer Lust hat, verschiedene Job-Kombinationen auszuprobieren und sich selbst zu fordern, der kann jederzeit zurück ins Hauptquartier und ein neues Team zusammenstellen.

von DS über PSP zu 3DS

Auch wenn die 7th-Dragon-Reihe ihren Ursprung auf Nintendo DS hatte, erschienen die eigentlichen Prequels zu Code: VFD auf PlayStation Portable. Vom grafischen Standpunkt her ist 7th Dragon III Code: VFD kein wirkliches Downgrade zu den PSP-Spielen. Auch hier bedient man sich Chibi-Modellen gepaart mit Artworks für die Gespräche. Grafisch bleibt es also bei Nintendo-3DS-Standardkost mit nicht nennenswerten Höhepunkten. Allerdings wurde auf den 3D-Effekt des Systems gänzlich verzichtet.

Der Soundtrack hingegen weiß sehr gut zu motivieren an manchen Stellen. Passend zum Spiel mit meist temporeichen Stücken, bleibt man im Spiel und konzentriert auf die Kämpfe. Die japanische Sprachausgabe ist obendrein sehr schön anzuhören. Besonders, wenn man für die eigenen Charaktere namhafte Sprecher auswählen kann.

Das Ende ohne Anfang

Story: Runde Sache, Vorwissen von Vorteil, aber nicht zwingend notwendig, liebenswerte NPCs werten die Welt auf und lenken von den lediglich selbst erstellten Charakteren ab.

Gameplay: Interessantes Job-System mit Support-Teams und verschiedenen taktischen Ausrichtungen. Kämpfe gegen Drachen gleichen kleinen Boss-Kämpfen, nehmen aber zum Ende hin zu sehr zu. Der ständige Ausbau des Nodens HQ eröffnet neue Unterhaltungen, Skills und Ausrüstungsgegenstände.

Grafik: 3DS-Standard, nicht mehr, nicht weniger. Auf den 3D-Effekt wurde zudem verzichtet. Chibi-Modelle treffen auf Artworks in den Unterhaltungen.

Sound: Motivierende Uptempo-Stücke, die sich gut ins Gameplay einfügen. Die japanische Sprachausgabe weiß zu überzeugen.

Sonstiges: Aaaahh… Warum bekamen wir nicht auch schon die anderen Teile??!!

Der Beitrag Im Test! 7th Dragon III Code: VFD erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Reise des Protagonisten Alto beginnt wie in vielen Videospielen. Er verbringt sein Leben in einem kleinen Dorf, bis er eines Tages ein Lied hört, welches aus einem Wald erklingt. In dieser Welt ist dieses Ereignis sehr außergewöhnlich, denn vor über tausenden von Jahren verschwand die Gabe der Menschen, ein Lied zu singen. Alto trifft auf die einsame Hilda, deren gesungenes Lied keine Freude bringt.

Sie ist die Hexe der Zerstörung und mit ihrer Macht bringt sie der ganzen Welt Unheil. Als sie Altos Heimatstadt vernichtet, werden er und Lisette von den königlichen Soldaten gerettet. Die Armee bringt die beiden Obdachlosen in das Königreich. Hier tritt der junge Mann dem neunten Regiment bei, um seine Kräfte im Kampf gegen die Hexe Hilda anzubieten.

Die begabten japanischen Synchronsprecher singen mehr als 20 Lieder im Videospiel. Für die Komposition des Soundtracks ist Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Xenogears) zuständig. Die Lieder gehören zu einem wichtigen Element, das mit der Geschichte tief verbunden ist.

Hinter der Entwicklung der strategischen Kämpfe steckt das Team, dessen Arbeiten wir aus den klassischen Luminous-Arc-Spielen kennen. Außerhalb der Schlachten kümmert ihr euch in der freien Zeit um Einkäufe, passt die Herzen der Hexen an, erkundet die Welt und trainiert die Gruppe.  Es ist zudem möglich, mit den Kameraden die Freundschaften zu vertiefen und sogar romantische Beziehungen einzugehen. Eine tiefe Verbundenheit aktiviert neue Kräfte und besondere Events.

Das Spiel wird euch ein Spielvergnügen mit einer Länge von 40 bis 60 Stunden liefern. Zur Hauptgeschichte erweitern Nebenaufträge, verschiedene Enden, ein New-Game-Plus-Modus und mehr als 50 Karten die Spielzeit.

Der Beitrag Stella Glow: Zauberhafter Launch-Trailer für Europa erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Zu dieser Organisation gehören Dante, Dorothy und Hrodulf. Dante ist die rechte Hand der Hexe Hilda und hat den Umgang mit dem Speer gemeistert. Dorothy ist eine sehr verrückte Person, trägt eine Kettensäge und besitzt eine große Vorliebe für Häschen. Der mächtig gebaute Hrodulf schwingt zuerst seine Axt, bevor er eine Frage stellt. Die Mission des Protagonisten Alto lautet, diese Gruppe von ihrem Vorhaben abzubringen.

In Europa erscheint Stella Glow am 11. März für Nintendo 3DS.

Der Beitrag Stella Glow: Neue Videos zeigen Harbingers & Hexen erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

In den Kämpfen füllt sich die Anzeige „Song Stone“ und erlaubt die Aktivierung der Magie, die entweder dem Feind Schaden zufügt oder ein Gruppenmitglied heilt. In der freien Zeit, die das Abenteuer neben der Hauptgeschichte bietet, betritt man das Herz einer der Hexen, um dort neue Lieder für ihre Gabe zu finden und auch um das Vertrauen zwischen ihnen und Alto zu verstärken.

via Pressemeldung

Der Beitrag Stella Glow: NIS America präsentiert Video „Song Magic“ erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Stella Glow erscheint hierzulande am 11. März und kann bei Amazon vorbestellt werden!

Der Beitrag Stella Glow: Neues Video präsentiert das Kampfsystem erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Reise des Protagonisten Alto beginnt wie in vielen Videospielen. Er verbringt sein Leben in einem kleinen Dorf, bis er eines Tages ein Lied hört, welches aus einem Wald erklingt. In dieser Welt ist dieses Ereignis sehr außergewöhnlich, denn vor über tausenden von Jahren verschwand die Gabe der Menschen, ein Lied zu singen. Alto trifft auf die einsame Hilda, deren gesungenes Lied keine Freude bringt.

Sie ist die Hexe der Zerstörung und mit ihrer Macht bringt sie der ganzen Welt Unheil. Als sie Altos Heimatstadt vernichtet, werden er und Lisette von den königlichen Soldaten gerettet. Die Armee bringt die beiden Obdachlosen in das Königreich. Hier tritt der junge Mann dem neunten Regiment bei, um seine Kräfte im Kampf gegen die Hexe Hilda anzubieten.

Die begabten japanischen Synchronsprecher singen mehr als 20 Lieder im Videospiel. Für die Komposition des Soundtracks ist Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Xenogears) zuständig. Die Lieder gehören zu einem wichtigen Element, das mit der Geschichte tief verbunden ist.

Hinter der Entwicklung der strategischen Kämpfe steckt das Team, dessen Arbeiten wir aus den klassischen Luminous-Arc-Spielen kennen. Außerhalb der Schlachten kümmert ihr euch in der freien Zeit um Einkäufe, passt die Herzen der Hexen an, erkundet die Welt und trainiert die Gruppe.  Es ist zudem möglich, mit den Kameraden die Freundschaften zu vertiefen und sogar romantische Beziehungen einzugehen. Eine tiefe Verbundenheit aktiviert neue Kräfte und besondere Events.

Das Spiel wird euch ein Spielvergnügen mit einer Länge von 40 bis 60 Stunden liefern. Zur Hauptgeschichte erweitern Nebenaufträge, verschiedene Enden, ein New-Game-Plus-Modus und mehr als 50 Karten die Spielzeit.

Der Beitrag Stella Glow: Magisches Launch-Video für Nordamerika erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

via Dual Shockers

Der Beitrag Stella Glow: Video zeigt Unboxing der Collector’s Edition erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Lieder der Hexe üben einen Fluch auf die Lebewesen aus, die mit ihrem Gesang in Berührung kommen. Nur die vereinten Kräfte von Wind, Wasser, Feuer und Erde können diesen Zustand beheben. Alto, die anderen Hexen und das neunte Regiment kämpfen gegen diese Widersacherin. Hilda ist über das Vorhaben der Gruppe bestens informiert und versucht ihre Feinde zu vernichten. Wenn ihre Lieder keinen Schaden anrichten, dann besitzt sie immer noch ihre tödliche Sichel und die Begleitung ihrer ergebenen Diener.

In Nordamerika erscheint der Titel am 17. November und am 11. März 2016 in Europa für Nintendo 3DS.

via Gematsu

Der Beitrag Stella Glow: Die Antagonistin Hilda, Hexe der Zerstörung erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Die Reise des Protagonisten Alto beginnt wie in vielen Videospielen. Er verbringt sein Leben in einem kleinen Dorf, bis er eines Tages ein Lied hört, welches aus einem Wald erklingt. In dieser Welt ist dieses Ereignis sehr außergewöhnlich, denn vor über tausenden von Jahren verschwand die Gabe der Menschen, ein Lied zu singen. Alto trifft auf die einsame Hilda, deren gesungenes Lied keine Freude bringt.

Sie ist die Hexe der Zerstörung und mit ihrer Macht bringt sie der ganzen Welt Unheil. Als sie Altos Heimatstadt vernichtet, werden er und Lisette von den königlichen Soldaten gerettet. Die Armee bringt die beiden Obdachlosen in das Königreich. Hier tritt der junge Mann dem neunten Regiment bei, um seine Kräfte im Kampf gegen die Hexe Hilda anzubieten.

Die begabten japanischen Synchronsprecher singen mehr als 20 Lieder im Videospiel. Für die Komposition des Soundtracks ist Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Xenogears) zuständig. Die Lieder gehören zu einem wichtigen Element, das mit der Geschichte tief verbunden ist.

Hinter der Entwicklung der strategischen Kämpfe steckt das Team, dessen Arbeiten wir aus den klassischen Luminous-Arc-Spielen kennen. Außerhalb der Schlachten kümmert ihr euch in der freien Zeit um Einkäufe, passt die Herzen der Hexen an, erkundet die Welt und trainiert die Gruppe.  Es ist zudem möglich, mit den Kameraden die Freundschaften zu vertiefen und sogar romantische Beziehungen einzugehen. Eine tiefe Verbundenheit aktiviert neue Kräfte und besondere Events.

Das Spiel wird euch ein Spielvergnügen mit einer Länge von 40 bis 60 Stunden liefern. Zur Hauptgeschichte erweitern Nebenaufträge, verschiedene Enden, ein New-Game-Plus-Modus und mehr als 50 Karten die Spielzeit. Amazon listet Stella Glow bereits im Sortiment.

via Gematsu

Der Beitrag Stella Glow erscheint am 11. März 2016 in Europa erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Dante ist die rechte Hand der Hexe und hat den Umgang mit dem Speer gemeistert. Dorothy ist eine sehr verrückte Person, trägt eine Kettensäge und besitzt eine große Vorliebe für Häschen. Der mächtig gebaute Hrodulf schwingt zuerst seine Axt, bevor er eine Frage stellt. Die Mission des Protagonisten Alto lautet, diese Gruppe von ihrem Vorhaben abzubringen.

In Nordamerika erscheint das strategische Rollenspiel am 17. November für Nintendo 3DS und im Frühling 2016 wird der Titel in Europa veröffentlicht.

via Gematsu

Der Beitrag Stella Glow: Atlus präsentiert die Gruppe Harbingers erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Neben dem Video wurden auch einige neue Screenshots veröffentlicht, die weiter unten bewundert werden können. Außerdem kündigte Atlus eine Demo für Nordamerika an, deren Veröffentlichung für den 27. Oktober geplant ist. Man wird den gesamten Prolog von Stella Glow spielen können, allerdings wird es nicht möglich sein, den Spielstand auf die Vollversion zu übertragen. In Nordamerika erscheint der Titel am 17. November, für Europa steht bislang nur 2016 als Veröffentlichungszeitraum fest.

via Gematsu

Der Beitrag USA: Neuer Trailer, Bilder und Demo für Stella Glow erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Alto selbst wird zu einem Ritter und wird in den Dienst des neunten Regiments gestellt. In dieser Abteilung lernt er seine zukünftigen Kameraden Archibald, Klaus und Rusty kennen. Die Ritter werden mit der Mission beauftragt die Hexe Hilda zu stoppen, die mit ihren Liedern die Welt zerstören will.

Andere Hexen begleiten die Gruppe mit ihren Fähigkeiten. Zwischen den Missionen kann Alto Zeit mit ihnen verbringen und in ihre Herzen tauchen, um dort weitere Lieder für den Kampf zu aktivieren. Der Titel erscheint am 17. November für Nintendo 3DS in Nordamerika und im Frühjahr 2016 in Europa.

via Gematsu

Der Beitrag Stella Glow: Vorstellung der Regnant Knights erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das neue Video zu Stella Glow zeigt uns eine essentielle Funktion aus dem strategischen Rollenspiel: Song Magic. Nur fünf Personen der Spielwelt beherrschen diese Gabe und die Aufgabe des Protagonisten Alto ist es, diese Leute zu finden und zu rekrutieren.

In den Kämpfen füllt sich die Anzeige „Song Stone“ und erlaubt die Aktivierung der Magie, die entweder dem Feind einen Schaden zufügt oder ein Gruppenmitglied heilt. In der freien Zeit, die das Abenteuer neben der Hauptgeschichte bietet, betritt man das Herz einer der Hexen, um dort neue Lieder für ihre Gabe zu finden und auch um das Vertrauen zwischen ihnen und Alto zu verstärken.

In Nordamerika erscheint der Titel am 17. November für Nintendo 3DS. Die Veröffentlichung in Europa ist für den Frühling 2016 geplant.

via Gematsu

Der Beitrag Stella Glow: Neues Video präsentiert Song Magic erschien zuerst auf JPGAMES.DE.