Eine Version für Nintendo Switch ist ebenfalls geplant, ist aber als ein Stretch-Goal mit 110.000 US-Dollar festgelegt. Ein Stretch-Goal für PlayStation 4 gibt es auch, das allerdings noch nicht enthüllt wurde. Hazelnut Bastille hat gute Aussichten, diese zusätzlichen Ziele zu erreichen. Bereits in den ersten Stunden haben über 550 Unterstützer mehr als 24.000 US-Dollar zusammengetragen. Die Kampagne läuft noch 35 Tage.

Inspiriert von Super Metroid und Zelda: A Link to the Past

Nach Angaben des Entwicklers orientiert sich Hazelnut Bastille an Adventures wie Super Metroid und Zelda: A Link to the Past. So soll das 16bit-Flair in jeder Hinsicht eingefangen werden: Grafik, die Philosophie hinter dem Level-Design sowie die musikalische Untermalung sollen Spieler zurück in die 90er versetzen.

Das als Prototyping-Projekt gestartete Videospiel handelt von einer jungen Frau, die eine Reise an entfernte Küsten ihres Kontinents auf sich nimmt. Auf dem Weg dorthin verstrickt sich ihr Schicksal mit dem der dort ansässigen Menschen. Dabei stellen neben der visuellen und auditiven Ausgestaltung auch die klassische Mischung aus Open-World-Spielwelt und Dungeons Schlüsselelemente des Titels dar. Das komplexe Handelssystem soll Spielern die Möglichkeit bieten, einzigartige, optionale Gegenstände zu ergattern. Durch unterschiedliche Konfigurationen sollen möglichst einzigartige Spielstile sichergestellt werden.

Wenn alles gut läuft, soll Hazelnut Bastille voraussichtlich im Oktober 2020 erscheinen. Wer sich vorher erst ein Bild des Spiels machen möchte, der kann auf der offiziellen Webseite über den Newsletter eine Demo-Version anfordern.

via Gematsu

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Laut Aloft Studio sei die Herstellung physischer Exemplare sehr teuer, wenn nur eine niedrige Auflage produziert wird. Die Petition soll dazu dienen, das Interesse an einer physischen Version herauszufinden. Wenn mindestens 1.000 Unterschriften gesammelt werden, wird in die Kampagne eine neue Spendenoption eingefügt. Für 50 US-Dollar könnten sich Interessierte im „Physical Tier“ dann eine physische Version sichern.

Diese soll für alle geplanten Plattformen erhältlich sein. Bisher ist Hazelnut Bastille für Nintendo Switch, PCs, Mac und Linux geplant. Die PS4-Version soll über ein Stretch-Goal realisiert werden. Sollte das Ziel nicht erreicht werden, strebt Aloft Studio dennoch eine Veröffentlichung für PlayStation 4 an. Über die Webseite des Entwicklers kann bereits eine Demo via Newsletter angefordert werden.

Nach Angaben des Entwicklers orientiert sich Hazelnut Bastille an Adventures wie Super Metroid und Zelda: A Link to the Past. So soll das 16-Bit-Flair in jeder Hinsicht eingefangen werden: Grafik, die Philosophie hinter dem Level-Design sowie die musikalische Untermalung sollen Spieler zurück in die 90er versetzen.

Zurück in die 90er!

Das als Prototyping-Projekt gestartete Videospiel handelt von einer jungen Frau, die eine Reise an entfernte Küsten ihres Kontinents auf sich nimmt. Auf dem Weg dorthin verstrickt sich ihr Schicksal mit dem der dort ansässigen Menschen. Dabei stellen neben der visuellen und auditiven Ausgestaltung auch die klassische Mischung aus Open-World-Spielwelt und Dungeons Schlüsselelemente des Titels dar. Das komplexe Handelssystem soll Spielern die Möglichkeit bieten, einzigartige, optionale Gegenstände zu ergattern. Durch unterschiedliche Konfigurationen sollen möglichst einzigartige Spielstile sichergestellt werden.

via Gematsu

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Titel	Moonlighter
	29. Mai 2018
	11 Bit Studios
	29. Mai 2018
	11 Bit Studios
System	PCs, PS4, Xbox One
Getestet für	Windows
Entwickler	Digital Sun Games
Genres	Action-RPG, Dungeon-Crawler
Texte

Ein Großteil unserer Community besteht aus Freunden fernöstlicher Rollenspiele. Jeder, der jemals mehr als eine halbe Stunde mit einem Rollenspiel verbracht hat, hat sicher schon einmal ein Item bei einem der Händler gekauft. Und wer hat sich schon mal gefragt, wo die Items eigentlich herkommen? Welche Mühen mit der Beschaffung wertvoller Materialien, Artefakten, Waffen und Ausrüstung zusammenhängen? Offensichtlich haben sich die Digital Sun Studios mit genau dieser Fragestellung befasst und sich dem Thema Aufklärung angenommen. Mit Moonlighter veröffentlichen die 11 Bit Studios einen Titel, der Action-Rollenspiel mit Roguelike- und Shopkeeping-Elementen vereinen soll. Wir haben in unserem Moonlighter-Review untersucht, ob das Mashup aus Shopkeeping, Dungeon-Crawler und Action-Rollenspiel gelungen ist!

Zur Verfügung gestellt wurde unser Rezensionsexemplar von GOG.com – dort könnt ihr die PC-Version von Moonlighter kaufen*.

Wie die Archäologie die Menschheit nach vorne bringt – davon kann Rynoka, ein kleines Handelsdorf, ein Lied singen. Vor langer, langer Zeit wurden bei Ausgrabungen fünf Tore entdeckt. Durch die Arbeit kühner Abenteurer stellte sich heraus, dass es sich bei den Toren um Dimensionsportale handelt. Ein netter Nebeneffekt der Abenteuer war die Ausbeute: In den unterschiedlichen Dimensionen ließen sich eine Vielzahl von Schätzen finden. Folgerichtig entstand um die Ruinen das kleine Handelsdorf Rynoka. Dort wurde den Abenteurern nicht nur ein Platz zum Ausruhen nach ihren Reisen geboten, sondern auch ein Ort, ihre ergatterten Schätze zu verkaufen. In Moonlighter schlüpft ihr in die Rolle von Will, einem Ladenbesitzer, welcher ebendiese Portale dazu verwendet, seinen Shop mit wertvollen Gütern zu befüllen. Insgeheim träumt Will jedoch davon, eines Tages ein gefeierter Held zu werden.

In Moonlighter helft ihr Rynoka zu altem Ruhm

Es wäre gelogen zu sagen, dass Rynoka am Höhepunkt seiner Existenz ist. Infolge der mit den Dimensionsportalen einhergehenden Gefahren verschwundenen und verstorbenen Abenteurern wurde den Reisen durch die Tore ein Ende gesetzt. Allem Anschein nach wurden alle Tore bis auf ein einziges versiegelt. Das Tor führt in einen von Steinwesen gespickten Dungeon und markiert den Beginn der Mission, Rynoka zu altem Ruhm zu verhelfen. In der Rolle des jungen Will investiert ihr eure erwirtschafteten Gewinne nicht ausschließlich in den eigenen Shop, sondern erweist Rynoka den Dienst, weitere Händler, Schmiede und Ausrüster anzuwerben. Dabei lüftet Will fortlaufend Geheimnisse der mysteriösen Dungeons, die das kleine Handelsdorf umgeben…

Die Frage, ob ein Titel mit den Grundprinzipien von Moonlighter von Erfolg gekrönt sein kann, beantwortete bereits das von EasyGameStation entwickelte Recettear: An Item Shop’s Tale. Wie auch in Recettear begibt sich der Spieler in der Rolle des Will in Katakomben, um möglichst wertvolle Schätze zu erbeuten, um diese in seinem Shop anzubieten. Moonlighter beginnt mit einem kurzen Tutorial, welches die grundsätzlich simple Steuerung darlegt: Neben einer Rolle zum Ausweichen stehen Primärer und Sekundärer Angriff zur Verfügung. Um einem Dungeon zu entfliehen, kann ein Amulett verwendet werden, welches durch das lange Betätigen der jeweiligen Taste aktiviert wird.

Zwei Waffen, ein Helm, eine Rüstung und Schuhe

Neben zwei Waffen kann Will einen Helm, Rüstung sowie Schuhe anlegen. Außerdem wird das Repertoire durch die Schnellnutzung unterschiedlicher Tränke erweitert. Bereits nach ersten Kämpfen wird aber klar, dass die simple Steuerung nicht unbedingt mit einem einfachen Spiel gleichzustellen ist: Die Krux besteht aus Timing, Positionierung und insbesondere der Kenntnis über die unterschiedlichen Gegnertypen. So muss nach eigenen Angriffen unmittelbar ausgewichen werden oder Positionen im Raum eingenommen werden, die strategische Vorteile versprechen. Neben zahlreichen offensiven Optionen wie einem Bogen, einer Klaue, einem Zweihandschwert und einem Speer stehen neben der defensiven Rollbewegung auch eine Kombination aus Schwert und Schild zur Verfügung. Während die sekundären Aktionen aller Waffentypen zu einem Angriff führen, besteht diese bei der Schwert- und Schild-Kombination aus dem Selbstschutz mit Hilfe des Schildes.

Auf in den ersten Dungeon

In den ersten Dungeon eingedrungen, stellen sich Will diverse Widersacher in den Weg. Wortwörtlich werden Will im Golemdungeon, so die Bezeichnung des ersten Dungeons, Steine in den Weg gelegt: Die meisten Gegner bestehen aus mystischen Stein- und Metallkonstruktionen. Der Dungeon besteht dabei aus mehreren Stufen und führt schlussendlich zu mächtigen Endgegnern. Auf dem Weg dorthin besteht die Möglichkeit sich in Brunnen zu heilen, Truhen mit wertvollen Inhalten aufzuspüren und bereits zerstörte Camps vorheriger Abenteurer aufzusuchen und deren Tagebucheinträge zu durchstöbern.

Auf diesem Weg wird nicht nur die Geschichte von Moonlighter raffiniert vorangebracht, sondern auch Features des Spiels erklärt. Die im Dungeon erbeuteten Gegenstände werden in Wills Rucksack abgelegt. Einige Gegenstände sind jedoch verzaubert und landen entweder unmittelbar in eurer Truhe im Shop oder zerstören bei Aufnahme in den Rucksack umliegende Gegenstände. Unter Freunden: Werdet nicht übermütig. Sollte euch einer der Widersacher die Lebensleiste nullen, landet ihr in der Stadt. Mit leerem Rucksack. Die Gegenstände, die Will am Körper trägt – zum Beispiel seine ausgerüsteten Waffen und einige, wenige Gegenstände – bleiben euch jedoch erhalten. Das Teleportieren aus dem Dungeon selbst kostet mindestens 300 Münzen. Fehlen euch die Mittel, können ab einem Punkt im Spiel Gegenstände in Münzen konvertiert werden – zu einem katastrophalen Wechselkurs. Quasi Alchemie rückwärts.

Zurück in der Stadt

Zurück in der Stadt, egal ob freiwillig oder erzwungen, empfiehlt es sich, sich in den Moonlighter zu begeben und die gesammelten Gegenstände zum Verkauf anzubieten. Der anfänglich recht kompakte Shop lässt sich während des Spielverlaufs ausbauen. Neben passiven Effekten wie 10 Prozent höheren Einnahmen, können durch das Zukaufen von Verkaufsflächen weitere Gegenstände zeitgleich angeboten werden. Für Gegenstände, die en masse auftauchen, gibt es einen separaten Sale-Korb. Im Hinterraum befinden sich Wills private vier Wände: Neben Schreibtisch stehen Truhe und Bett zur Verfügung.

Während das Bett als Speicherplatz dient, können so auch Tag und Nacht umgeschaltet werden. Die Truhe dient selbstverständlich zum Ablegen wichtiger Items, die ihr zum Schmieden neuer Ausrüstung oder dem Brauen frischer Tränke benötigt. Während die Stadt anfangs trist und leer ist, lassen sich bereits nach wenigen Dungeon-Durchläufen erste Shops freischalten. Für nagelneue Waffen lohnt sich stets ein Besuch in der Schmiede. Die dort angebotenen Waffen und Ausrüstungsgegenstände lassen sich auf eine Wunschliste setzen, sodass bei vollem Rucksack im Dungeon abgewogen werden kann, welche Gegenstände in jedem Fall bleiben müssen. Der Shop lässt sich übrigens nur tagsüber betreiben, also gilt: Tagsüber Verkäufer, in der Nacht Dungeon-Crawler!

Um in den Dungeons weiterzukommen, ist es unabdinglich, diese mehrfach zu spielen. Die nötigen Mittel für das Erweitern eures Arsenals sind ausschließlich auf diesem Wege zu erwirtschaften. Entsprechend kann es nach einigen Stunden im immer selben Dungeon auch trotz der zufällig generierten Räumlichkeiten ein wenig eintönig werden. Kompaktere Räumlichkeiten, insbesondere in den ersten Dungeons, hätten dem Spielerlebnis möglicherweise einen etwas besseren Antrieb verliehen und die Spielzeit gestaucht, indem keine Leerfahrten entstehen.

Top-Down-Pixellook bietet eine hübsche Kulisse

Zwischen Idee, Engine und Ausführung ist es den Digital Sun Studios gelungen, Moonlighter ein hübsches Äußeres zu verpassen. Der Top-Down-Pixellook dient bereits seit Längerem als Stilmittel zahlreicher Indie-Titel und funktioniert auch für Moonlighter. Shop, Charaktere und Dungeons sind hübsch anzusehen und Animationen fühlen sich durchgehend flüssig an. Dasselbe gilt für die Steuerung: Will fühlt sich zu keinem Zeitpunkt an, als würde er nicht eurem Input folgen. Die auditive Untermalung weiß prinzipiell zu gefallen, fällt allerdings der zahlreichen Wiederholungen der Dungeons zum Opfer und wiederholt sich dementsprechend. Dabei haben Musikstücke in der Stadt einen eher positiven, hellen und in Dungeons einen eher dunklen und mysteriösen Klang.

Kapitalismus jetzt!

	Die Geschichte hinter Moonlighter ist recht simpel und zweckdienlich, motiviert aber durchaus zum Erkunden.
	Die Steuerung weiß zu gefallen. Gelegentlich wirken Dungeons monoton, da in zu großen Räumen zu wenig passiert.
	Das Rad wird hier nicht neu erfunden: Top-Down-Pixelgrafik. Dafür ist die Ausführung hervorragend und weiß zu gefallen.
	Die Musik ist gut in Szene gesetzt. Einzig immer wiederkehrende Stücke in Dungeons schlauchen auf Dauer.
	Dialoge sind nicht vertont, deutsche Bildschirmtexte sind allerdings vorhanden. Drei Schwierigkeitsstufen verfügbar.

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Es kann weiterhin unterstützt werden

Die Funktion „Late Backing“ bietet Zugriff auf verschiedene Pakete. Drei dieser Pakete werden derzeit angeboten. Für 19 US-Dollar (etwa 16 Euro) erhaltet ihr Zugang zum Build „Game Prototype“, einen Dank in den Credits, einen digitalen Download für Steam oder GoG (Windows, Mac oder Linux) sowie 2 HD-Wallpapers und eine PDF-Anleitung. Entscheidet ihr euch für das Set, das 25 US-Dollar (etwa 21 Euro) kostet, bekommt ihr zu den genannten Boni einen frühen Zugang zur Vollversion. Für 39 US-Dollar (etwa 33 Euro) erhaltet ihr die bisher genannten Vorzüge, dazu gibt es noch einen digitalen Download für den Soundtrack sowie ein Kunstbuch in Form einer PDF-Datei.

Faeland bietet eine offene Spielwelt voller Orcs und Trolle

In der Welt von Faeland verteidigen Menschen ihr Königreich seit Jahrhunderten gegen dunkle Mächte, schwarze Magie und Monster fernab der Zivilisation. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Sam, einem gewieften Jäger, der in einem abgelegenen Waldstück haust. Zumindest, bis besagter Ort durch eine Horde Orcs und Trolle überrannt wird. Die Situation überlebt, fällt Sam die Entscheidung sich auf ein Abenteuer zu begeben. Kurz darauf stellt sich heraus, dass das Schicksal des gesamten Königreichs auf seinen Schultern zu lasten scheint.

Spieler sollen in der Lage sein, die offene Spielwelt zu erkunden, um die Geschichte hinter Faeland zu erkunden. Selbstredend spielen Equipment, Quests und Loot auch in den Höhlen, Wäldern, Schlössern und Burgen in Faeland eine tragende Rolle. Der Kampfstil soll sich dabei durch das Anlegen unterschiedlicher Waffen verändern. Neben Messern und Dolchen stehen Schwerter, Äxte, Speere und für Freunde des Fernkampfs Bögen zur Verfügung.

Faeland wird derzeit für PCs, Mac und Linux geschmiedet. Xbox One, PlayStation 4 und Nintendo Switch gehören zu den erweiterten Zielen. Faeland ist für den Dezember 2019 angesetzt.

via DualShockers

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In der Welt von Faeland verteidigen Menschen ihr Königreich seit Jahrhunderten gegen dunkle Mächte, schwarze Magie und Monster fernab der Zivilisation. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Sam, einem gewieften Jäger, der in einem abgelegenen Waldstück hausiert. Zumindest, bis besagter Ort durch eine Horde Orcs und Trolle überrannt wird. Die Situation überlebt, fällt Sam die Entscheidung sich auf ein Abenteuer zu begeben. Kurz darauf stellt sich heraus, dass das Schicksal des gesamten Königreichs auf seinen Schultern zu lasten scheint.

Spieler sollen in der Lage sein, die offene Spielwelt zu erkunden, um die Geschichte hinter Faeland zu erkunden. Selbstredend spielen Equipment, Quests und Loot auch in den Höhlen, Wäldern, Schlössern und Burgen in Faeland eine tragende Rolle. Der Kampfstil soll sich dabei durch das Anlegen unterschiedlicher Waffen verändern. Neben Messern und Dolchen stehen Schwerter, Äxte, Speere und für Freunde des Fernkampfs Bögen zur Verfügung.

Mit Hilfe der Kickstarter-Kampagne sollen bis zum 17. Mai dieses Jahres 29.000 US-Dollar (etwa 23.500 Euro) eingenommen werden. Die für Spender erreichbaren Ziele erstrecken sich von 1 US-Dollar bis hin zu 2000 US-Dollar. Während bereits 1 US-Dollar Spendern unter anderem den Zugang zu einem Prototyp des Spiels verschafft, gibt es für 10 US-Dollar zusätzlich die Vollversion des Titels als digitalen Download. Kickstarter-typisch steigern sich die Zugaben, umso höher der gespendete Betrag ausfällt. So gibt es für 110 US-Dollar unterschiedliche Ingame-Items, zwei weitere Kopien des Spiels zum Verschenken und neben Postern und T-Shirts auch ein Artbook. Unterstützende, die tief in die Tasche greifen um 2000 US-Dollar zuzuschießen, werden unter anderem mit einer Reise nach Miami vergütet und haben die Ehre Teil des Spiels zu werden, indem sie Equipment, NPCs, geheime Areale und neue Quests designen.

Faeland wird derzeit für PCs, Mac und Linux geschmiedet. Xbox One, PlayStation 4 und Nintendo Switch gehören zu den erweiterten Zielen. Faeland ist für den Dezember 2019 angesetzt.

via Kickstarter, TaleGames auf YouTube

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Bloodstained: Ritual of the Night soll noch dieses Jahr erscheinen. Das durch Kickstarter finanzierte Spiel wird auf diversen Konsolen und Geräten erscheinen, darunter PlayStation 4, Nintendo Switch, PC sowie Xbox One.

Via Siliconera

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Das spielbare Areal befindet sich außerhalb des Psychonauts-Hauptquartiers, erstreckt sich über einen Steinbruch und beinhaltet neben beweglichen Charaktermodellen auch Quests, Kämpfe, Dialoge, Musik, Lichteffekte, Texturen und sogar eine Cutscene. Zak McClendon von Double Fine verriet außerdem, dass die Spielzeit im besagten Areal sich auf etwa ein bis eineinhalb Stunden beläuft und trotz des Erfolges, die einzelnen Bestandteile zusammengefügt zu haben, man noch lange nicht fertig sei.

Weiterhin begann Peter McConnell, verantwortlich für die Musik in Psychonauts, mit den Arbeiten an der Spielmusik zum Nachfolger. So beraten Tim Schafer, Double Fine CEO, und McConnell derzeit, welche Stimmung und Atmosphäre in welchem Teil des Videospiels durch die Musik geschaffen werden soll.

Nach wie vor gibt es kein genaueres Veröffentlichungsdatum zu Psychonauts 2 als das kommende Kalenderjahr.

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Das Spiel für PlayStation 4, Xbox One, PC, Mac und Linux erzählt detailgetreu die Geschichte von Ken Folletts gleichnamigem Roman von 1989, der weltweit mehr als 26 Millionen Mal verkauft und bereits verfilmt wurde.

Die Säulen der Erde (engl. „The Pillars of the Earth“) handelt von der mittelalterlichen Stadt Kingsbridge, deren Wohlstand durch den Bau einer Kathedrale gesichert werden soll. Im Fokus stehen verschiedene Charaktere wie beispielsweise der Architekt Jack und seine Familie, der Mönch Philip, die adeligen Geschwister Aliena und Richard sowie deren Feinde.

Das Adventure wird sich laut Daedalic unter anderem durch folgende Features auszeichnen:

• Videospieladaption eines 1200 Seiten starken Weltbestsellers in 21 Kapiteln
• Spieler können Handlungsstränge und das Schicksal der Charaktere beeinflussen
• originalgetreue Abbildung des 12. Jahrhunderts mit über 200 handgezeichneten Hintergründen
• drei Protagonisten sowie zwei weitere Charaktere spielbar
• orchestraler Soundtrack von FILMharmonic Orchestra aus Prag

Der erste von drei Teilen des Spiels soll weltweit im August 2017 erscheinen. Wer sich den ersten Part und somit die ersten sieben Kapitel kauft, erhält automatisch die Fortsetzungen, sobald diese erscheinen. Einen genauen Release-Termin sowie weitere Informationen will Daedalic auf der Gamescom 2017 preisgeben.

via DualShockers

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Das Spiel will auf bewährte Grundzutaten und neue Elemente setzen:

In der Wirtschaftssimulation Pizza Connection 3 erwarten dich neben den bewährten Grundzutaten der Serie einige neue und scharfe Extra-Beläge! Arbeite dich in einer herausfordernden Kampagne vom einfachen Pizzabäcker in den Straßen Roms hoch zum Eigentümer der erfolgreichsten Pizza-Kette der Welt! Erschaffe dazu mithilfe des berühmten Pizza Creator deine individuellen Pizza-Kreationen.

Eine Einzelspielerkampagne mit 12 Missionen lässt euch vom kleinen Pizzabäcker zum Pizza-Mogul aufsteigen. Ihr könnt Restaurants nach euren Wünschen gestalten, kümmert euch um die Werbung und dürft natürlich unzählige Pizzen selbst erstellen.

Der Beitrag Assemble kündigt Pizza Connection 3 an erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Gamedesigner Hiroki Kikuta erzählte auf der Messe, dass Tiny Metal die Freude und Begeisterung wiederbringen soll, die Spiele wie Nintendos „Advance Wars“-Reihe brachten. Area 34 hofft, dass sie neuen und alten Nintendo-Fans eine faszinierende Erzählung bieten können, verbunden mit einem aufregenden, simplen, aber auch tiefgehenden taktischen Kampfsystem.

Die offizielle Webseite des Spiels bietet weitere Informationen zum Titel. Euch erwarten 13 einzigartige Einheiten und Kämpfe zwischen verschiedenen Fraktionen gepackt in ein Einzelspieler-Szenario, welches ungefähr acht bis zehn Stunden andauern soll. Darüber hinaus gibt es auch einige Modi, in denen ihr euch auf dem Schlachtfeld austoben könnt. Tiny Metal soll im Oktober 2017 auf PlayStation 4, PCs, Linux-Systemen und Nintendo Switch erscheinen. Unten seht ihr ein elfminütiges Video zur Demonstration des Spielverlaufs.

via Gematsu

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Das Sequel soll dort anknüpfen, wo der erste Teil endete. Es spielt in der Welt Eora und euch verschlägt es diesmal auf die Deadfire-Inselgruppe, auf der ihr einen Gott jagt. Obsidian verspricht neue Begleiter und eine Story, die sich nach euren Entscheidungen ändert. Zudem soll die Möglichkeit bestehen, die Geschichte aus Pillars of Eternity fortzuführen. Entscheidungen, die ihr im ersten Teil getroffen habt, sollt ihr im zweiten Teil zu spüren bekommen.

Der Beitrag Crowdfunding für Pillars of Eternity 2: Deadfire gestartet erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Im kommenden Frühjahr folgt die Kampagne des Specter Knight. Neben der neuen Geschichte erwarten euch ebenfalls neue Gebiete, Musik, Feinde, Objekte, Bosskämpfe, Waffen, Rüstungen und mehr. Was ihr sonst noch in der Erweiterung vorfindet, zeigt euch folgender Trailer:

via Eurogamer

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In Tyranny ist der große Krieg zwischen Gut und Böse bereits entschieden – und die dunklen Kräfte des Überherrschers Kyros haben gewonnen. Seine gnadenlosen Armeen dominieren die Welt und die Bewohner müssen einen neuen Platz in dem kriegsgebeutelten Reich finden. Die Entscheidungen des Spielers werden weitreichende Konsequenzen haben und sowohl Land als auch Leute in einer nicht-linearen Geschichte verändern.

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So bleibt es dem Spieler nur, durch die düstere Welt des Überherrschers Kyros zu reisen. Er übernimmt die Rolle eines seiner Offiziere. Doch der Spieler darf selbst entscheiden, ob er die Bevölkerung in ihrer Loyalität zu Kyros bestärkt oder Abscheu in ihnen wecken will. Die Geschichte soll nicht-linear sein.

Tyranny wird am 10. November für PCs, Mac und Linux erscheinen.

Der Beitrag Neuer Trailer und Releasetermin für Tyranny erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Mighty lahme Story

Die Story ist kurz und knapp erzählt: Vormals freundliche Roboter sind böse geworden und greifen die Menschheit an. Nur der Roboter Beck, der davon verschont blieb, kann sie aufhalten.

Weiter zum nächsten Punkt.

Okay, im Ernst. Die Story hat schon noch zwei bis drei weitere Zeilen an Text, wenn man sie erklären will. Aber im Endeffekt ist die Story nur ein Hintergrundrauschen, um irgendwie minimal zu erklären, wieso ich nun als Beck durch Level laufe und andere Roboter abschieße. Die Story wird hauptsächlich in Zwischensequenzen erzählt, die einfach erbärmlich aussehen. Auf das Minimalistischste reduzierte Räume, bevölkert von Wachsfiguren-ähnlichen Charakteren, die nicht einmal den Mund bewegen. Ja, nicht einmal eine Bewegung des Mundes gibt es. Mit offenem Mund erstarrte Fratzen oder geschlossene Essensschlünde lassen einfach nur enttäuscht den Kopf schütteln, während man auf Windows-blaue Hintergrundwände sieht und die Charaktere mit ihrem Laptop auf Holzkisten sitzend arbeiten. „Wurde das Spiel ebenfalls so entwickelt?“, muss man sich teilweise böse fragen, wenn man das Spiel nur anhand der Zwischensequenzen bewerten würde. Ganz am Schluss kommen Andeutungen, dass einer der Charaktere verwandt mit einem anderen sein könnte, und es interessiert den Spieler einfach nicht mehr. Der Spannungsbogen wird so straff gespannt wie das Gesicht eines Shar-Pei-Hundes.

Mighty Musik. Not.

Es gibt Musik in diesem Spiel? Die Stücke sind zum Vergessen, simples Fahrstuhlgedudel. Mehr gibt es dazu leider wirklich nicht zu sagen. Die Musik unterstützt die Emotionen, die die schwache Story aufbauen will, ungefähr so gut wie ein Wassertropfen einen Großbrand löschen kann. Positiv ist, dass man neben englischer und französischer auch die japanische Synchronisation einschalten kann. Die macht durchaus einen soliden Eindruck.

Mighty Gameplay

Vergessen wir einmal, dass die Story und Musik im Spiel eine Farce sind, dann haben wir ein Spiel, das wirklich Spaß macht. Wer ein neues Mega Man spielen will, und dieser Vergleich bietet sich natürlich an, kann das hier tun. Jedoch mit einem großen ABER, was wir euch nun erklären wollen.

Mighty No. 9 spielt sich durchaus wie ein typisches Mega Man, auch wenn es einfacher gestrickt ist als so manche der absoluten Fruststellen des großen Bruders. Man wird sich als Veteran sofort Zuhause fühlen. Eine sehr interessante Spielmechanik ist, dass besiegte Gegner nicht sofort explodieren, sondern in unterschiedlichen Farben leuchten können und man dann mit einem Dash (einer Art Sprint vorwärts) die Gegner absorbieren kann. Dies bietet je nach Farbe gewisse Power-ups wie zum Beispiel eine stärkere Waffe, höhere Geschwindigkeit oder Heilitems. Diese Spielmechanik ist anfangs ungewohnt, geht dann aber schnell von der Hand. Grandioserweise wird das nirgends erklärt. Warum leuchtet der Gegner grün, dieser blau, dieser rot? Was sind diese Kreise über Beck, die ich sehe? Timer? Aha okay, wofür? Man kriegt es schon noch raus, aber ist es zu viel verlangt, Spielmechaniken erklärt zu bekommen?

Das ist natürlich nicht das einzige Beispiel. An einer Stelle sollte man sich ducken und einen Dash ausführen. Ohne Erklärung, wie man das macht. Dann drückt man den Analogstick nach unten und Beck duckt sich nicht. Und nun? Die Lösung war, dass es doch nach unten Drücken des Analogsticks ist. Eine Duckanimation war scheinbar bei Beck nicht drin, dafür dann aber bei Call. Call ist ein weiblicher Roboter, den man später im Spiel für ein Level spielt und der scheinbar krampfhaft in die Story geschrieben wurde.

Denn ganz ehrlich, sie sitzt meist nur herum und tut fast nichts, dann steuert man sie… und bekommt die geänderten Spielmechaniken nicht erklärt! Ist man durch zahlreiche Level schon so konditioniert, in leuchtende Gegner hineinzurasen, funktioniert das bei Call nicht mehr und fügt ihr nur Schaden zu. Hätte man das nicht erwähnen können? Oder wenn das Spiel verlangt, die Barriere mit der Barriere-Taste aufzubauen. Sehr gut, aber WAS IST DIE BARRIERETASTE? Nach Buttonmashing war es dann R2… glaube ich jetzt aus dem Gedächtnis, denn diese Barriere war so nutzlos wie etwas, was eben total nutzlos ist, gerade gehen mir die Metaphern aus. Denn ich denke schon wieder an den nächsten Punkt: Call kann in der Luft schweben, wenn man die Sprungtaste gedrückt hält! Herrlich! Toll an einer Stelle! An einer einzigen Stelle! Aber erklärt das jemand, dass das geht? Nein, natürlich nicht.

Denn im Großen und Ganzen sind die Level abwechslungsreich und machen wirklich Spaß. Seien es Eislevel mit rutschigem Boden, Feuerteppiche in Ölraffinerien oder das Auffinden eines Scharfschützen im Kapitol; jedes Level wird euch in Erinnerung bleiben und zwar durchaus positiv. Auch die Bosskämpfe werden euch positiv in Erinnerung bleiben, denn diese machen auch Spaß und sind gut durchüberlegt mit Ausnahme des Endgegners. Mein Gott, hätte man vor der zweiten Form nicht einen Checkpoint machen können? Es dauert ewig, immer wieder die erste Form zu plätten. Ihr lernt die Muster der Bosse durch Trial and Error und seid nachher richtig stolz, wenn ihr sie besiegt.

Riesenfreude über eine neue Fähigkeit, die (als ob!) natürlich nicht erklärt wird. Denn wie in Mega Man sammelt Beck neue Fähigkeiten auf, kann diese dann in weiteren Leveln nutzen und… nein mal ehrlich, die neuen Fähigkeiten sind sinnloser Schrott. In keinem einzigen der normalen Level habe ich diese Fähigkeiten jemals gebraucht oder eingesetzt. Und da, wo ich es tat, bin ich gestorben, weil sie ungewohnt und eher lästig waren. Nur in einem einzigen Level musste ich die Fähigkeiten nutzen, weil dieses extra so designt war. Dieses Level ist fast ganz am Schluss, verwendet nicht einmal die Hälfte der erworbenen Fähigkeiten und verlangt von euch Kunststücke und Tricks ab, die ihr vorher noch nie gemacht habt, weil ihr die Fähigkeiten nie benutzt habt (sind ja immerhin sinnlos) und niemand erklärt, dass das mit dieser Form überhaupt geht!

Schön ist auch, dass die Level durchaus fordernde Stellen haben, die man mehrmals wiederholen muss. Das Spiel ist somit garantiert kein Spaziergang und es macht Spaß, wenn sich das eigene Können verbessert und man weiter kommt. Was weniger Spaß gemacht hat, waren ganz seltene, wirklich seltene, Framerate-Einbrüche. Außerdem ist das Spiel einmal gecrasht. Aber das hatte ich auch schon bei anderen Spielen (wir haben hier die PlayStation-4-Version getestet).

Durchaus auch interessant ist der Rote-Zerstörer-DLC, der bei den Konsolenversionen dabei ist. Hier spielt man zuerst ein Extra-Level und hat nachher Zugriff auf einen neuen Charakter, Ray! Mit Ray spielt sich das Spiel ganz anders, es entwickelt sich eher zu einem Speedrun, da man ständig Energie verliert und Gegner konsumieren muss. Das gibt Mighty No. 9 zusätzliche Würze und lässt euch das Spiel noch einmal aus einer anderen Perspektive sehen.

Mighty No… oder Yes?

In der Summe haben wir ein Spiel mit kaum vorhandener Story oder eingängiger Musik, das mit Erklärungen geizt, so manchen dank zahlreicher Versprechen zumindest verstört hat und das euch zahlreiche, nutzlose Spezialfähigkeiten anbietet. Überraschenderweise macht es aber Spaß zu spielen, dank kreativer Level, teils schwerer Strecken und aufregender Bosskämpfe. Es fühlt sich wie ein Mega Man an, obwohl Mega Man hier etwas Grippe zu haben scheint und nicht ganz bei der Sache ist. Es ist sicher nicht das Gelbe vom Ei; eher das Gelbe vom Ei, das im Eiweiß verblieben ist, wenn ihr Eischnee schlagen wollt und nun klappt das nicht, wird viel schwerer und ihr steht da minutenlang mit dem Mixer und verflucht das Eigelb, euch den Tag etwas zu ruinieren, obwohl ihr es ja doch mögt an sich.

Fazit

Story: Was für eine… Story?

Gameplay: Spaßiges, teils forderndes Gameplay. Interessant designte Level, gute Bosskämpfe, absolut sinnlose Spezialfähigkeiten. Teilweise keine Erklärungen von Spielmechaniken.

Grafik: Wächserne Figuren in potemkinschen Kisten gefangen, unter Maulstarre leidend.

Sound: Zum Vergessen prädestiniert, japanische Synchronisation vorhanden.

Sonstiges: Sehr interessanter DLC „Roter Zerstörer“, Power-up-Mechanik interessant, es ist ein schwächelndes Mega Man, angemessener Preis mit 30 Euro.

Der Beitrag Im Test! Mighty No. 9 erschien zuerst auf JPGAMES.DE.