Titel	Code Vein
	26. September 2019
	Bandai Namco Entertainment
	26. September 2019
	Bandai Namco Entertainment
	26. September 2019
	Bandai Namco Entertainment
System	PlayStation 4, Xbox One, PC (Steam)
Getestet für	PlayStation 4
Entwickler	Shift, Bandai Namco Studios
Genres	Action Adventure / RPG
Texte
Vertonung

Bildmaterial: Code Vein, Bandai Namco

Bandai Namcos „Code Vein“ wird schon seit dem ersten In-Game-Bildmaterial weitestgehend als „Dark Souls im Animestil” abgestempelt. Weit hergeholt ist dieser Vergleich sicherlich nicht, denn Bandai Namco ist im Westen nahezu nahtlos mit FromSoftwares Souls-Spielen verbunden. Auch wenn man hier nur als Publisher fungierte, ließ man sich es damals bei der noch recht kryptischen Ankündigung nicht nehmen, mit dem Spruch „Prepare to Dine“ die Souls-Gemeinschaft direkt anzusprechen.

Letztendlich hat Code Vein einen recht holprigen Entwicklungszyklus hinter sich. Zur Zeit der Ankündigung hatte man wohl noch ein komplett anderes Konzept im Kopf und einige Jahre später präsentierte man ein fast unspielbares Spiel zur Tokyo Game Show. Weitere Verschiebungen sollten folgen, doch schlecht tat dem Spiel die zusätzliche Entwicklungszeit, wie zu erwarten, nicht.

Seit Ende September ist das sogenannte „Anime Dark Souls“ nun endlich erhältlich. Doch handelt es sich bei Code Vein um eine bloße Kopie der erfolgreichen Souls-Formel oder ist Bandai Namco in der Lage, mit einem soliden Grundgerüst ein einzigartiges Spiel zu schaffen? Zumindest der „Anime-Stempel“ ist durch und durch gerechtfertigt und wird dementsprechend sicherlich Fans aus diesem Sektor ansprechen.

Code Vein: Von Vampiren, Apokalypse und Brüsten

Code Vein spielt in einem fiktiven Endzeitszenario. Fast unsterbliche, vampirähnliche Menschen dürsten nach Blut, um sich gegen den Wahn zu schützen, der sie in blutrünstige Monster verwandelt. Mit diesen groben Basisinformationen wird man in der Welt Vein wiedergeboren. Als sogenannter Wiedergänger durchstreift man vielfältige Landschaften, immer auf der Suche nach Blutperlen, um sich und die Kameraden vor dem ominösen Wahn zu schützen.

Wie man es bereits von japanischen Produktionen kennt, braucht die Handlung erst einmal eine Weile, bis sich eine wirkliche Motivation herauskristallisiert. Worldbuilding und die ersten Charakterdialoge sind wohl dazu gedacht, eine mystische, kryptische Atmosphäre aufzubauen. Ein wichtiger Bestandteil für ein Dark-Souls-Spiel, doch Code Vein entsagt sich dieser Erzählform recht schnell und entfaltet mit fortschreitender Spieldauer eine unterhaltsame Geschichte mit interessanten Plotpunkten und schönen emotionalen Inszenierungen.

Im Laufe der Story trifft man auf immer mehr Charaktere, die sich der Gruppe anschließen. Auch wenn manche Damen ihren enorm großen Vorbau recht offen präsentieren, ist deren Geschichte oft in vergessenen Erinnerungen verschlossen. Ein nahezu nicht endendes Leben hat zwangsläufig zur Folge, dass einige Erinnerungen auf der Strecke bleiben. Eine wichtige Aufgabe ist, diese Erinnerungen nach und nach wiederherzustellen und obendrein wird man dafür noch mit nützlichen Kampftalenten belohnt.

Erinnerungen an heiße Quellen

Das Erinnerungskonzept ist in Code Vein durchaus interessant umgesetzt. In Form von Items findet man Bruchstücke der verblichenen Erinnerungen und kann diese mit Hilfe der treuen Begleiterin Io wiederherstellen. Hier gelangt man in eine Art Traumsequenz, die man mit dem Charakter durchlaufen muss. Auf dem Weg blitzen dann die vergangenen Erinnerungen auf und geben ein recht grobes Bild der Ereignisse.

Im positiven Sinne erinnert das Feature an Lost Odyssey, welches ebenfalls mit vergessenen Erinnerungen in dessen Geschichte spielte. Leider sind diese Erinnerungsschnipsel oft nicht wirklich tiefsinnig oder so großartig herausgearbeitet wie in obigem Beispiel. Weiter gestaltet sich das Durchlaufen dieser Erinnerungen gerade zu Beginn etwas nervig, da man hier ausschließlich auf langsames Gehen beschränkt ist.

Später greift man hier und da zwar zu etwas anderen Designentscheidungen für manche Erinnerungen, aber am Anfang findet man sich einfach viel zu oft in den Traumsphären und schleicht sich durch zunächst noch nichtssagende Gespräche. Um einen ungefähren Durchblick über die Geschehnisse zu bewahren, bietet Code Vein mit den heißen Quellen einen Ort der Entspannung und neben der Option, den Plot der Geschichte zu rekapitulieren, auch die Möglichkeit, den ein oder anderen Plotpunkt der Charaktere genauer unter die Lupe zu nehmen.

Blutcode mit versteckten Talenten

In Code Vein ist es nicht möglich, die eigenen Statuswerte individuell bei einem Level-up zu bestimmen. Verschiedene Statusbuilds und somit auch Kampfstile werden über den sogenannten Blutcode definiert. Nach und nach erlernt man neue Blutcodes, welche man dann jederzeit über das Menü wechseln kann, ganz nach der derzeitigen Spielsituation oder den eigenen Präferenzen.

Der eingesammelte Dunst kann hier für allgemein bessere Werte, Ausrüstung oder bestimmte Talente eingesetzt werden. Jeder Blutcode kommt nämlich mit einem eigenen Set an Talenten, die nützliche passive Fähigkeiten und aktive Kampfattacken mit sich bringen. Talente sind nach dem Meistern nicht mehr an einen Blutcode gebunden und können so für einen individuelleren Build genutzt werden. Die Talentnutzung ist im Kampf beschränkt und muss ständig aufgeladen werden. Praktisch, dass man als vampirähnliches Wesen die benötigten Punkte aus Gegnern extrahieren kann. Hier holte man sich augenscheinlich Inspiration von God Eater.

Talente sind somit das A und O zu Code Veins Gameplay und auch ein Punkt, der das Spielgeschehen äußerst abwechslungsreich und spaßig macht sowie deutlich von der FromSoftware-Inspiration abhebt. Je nach Talentkombination agiert man eher Action-orientiert im Nahkampf, als Support für den KI-Partner mit Statusverbesserungen oder gegebenenfalls im Fernkampf mit magischen Kräften. Durchaus kann Code Vein hier die meisten Sympathiepunkte abgreifen.

Designtechnische Anleihen und technische Probleme

Als Publisher dürfte sich Bandai Namco sicherlich gut mit der Souls-Reihe auskennen. So ist es kein Wunder, dass man hier und da auch designtechnisch den ein oder anderen Blick gewagt hat. Die verschiedenen Abschnitte des Spiels müssen sich zwar sicher nicht verstecken und abwechslungsreich sind diese auch definitiv. Ein wichtiger und besonders großer Abschnitt scheint hier aber wohl seine Inspiration wörtlich genommen zu haben. Ebenso hat man bestimmte Bosskämpfe ganz klar aus Dark Souls übernommen.

Es scheint, dass sich Bandai Namco des „Anime Dark Souls“-Labels nicht schämt und wohl auch einige Fans des Spiels noch im Entwicklerteam zugegen waren. Nichtsdestotrotz ermöglicht Code Vein gameplaytechnisch mehr Möglichkeiten, um sich signifikant von der Vorlage abzuheben. Gerade mit dem ständigen KI-Partner und der Möglichkeit, actionlastige Kampftechniken anzuwenden, bringen selbst designtechnisch womöglich bekannte Dinge eine neue Sichtweise herüber.

Code Vein schafft es zwar, in den wichtigen Momenten relativ stabil zu laufen, leidet aber gerade an Stellen, wo nichts passiert, unter starken Slowdowns. Manche Storysequenzen zeigen zudem ab und an aufploppende Texturen oder Ruckler. Positiv sicher, dass es ordentlich läuft, wenn es wichtig ist, jedoch dürfte das Spiel auch gerne durchgehend Performance-stark sein. Vielleicht schafft man hier auch mit dem ein oder anderen Patch Abhilfe.

Schönste Anime-Optik

Optisch ist Code Vein eine runde Sache. Recht gut gelungene Anime-Optik, sowohl im Spiel als auch in den wenigen Anime-Sequenzen, trifft auf wirklich detailreiche Hintergründe und schönste Licht- und Partikeleffekte. Code Vein ist hier definitiv keine billige Anime-Auftragsarbeit, denn besonders in den schroffen Eis- oder Feuerabschnitten sieht man den grafischen Aufwand, der in dieses Projekt gesteckt wurde.

Da man sich den Anime-Look zum Thema gemacht hat, kommt man an dem gut ausgearbeiteten Menü für Charaktererstellung nicht vorbei. Unzählige Optionen stehen hier zur Erstellung des stillen Protagonisten zur Auswahl. Es ist sicherlich keine Schande, wenn man sich hier einige Stunden verliert. Für Ungeduldige gibt es allerdings auch einige vorgefertigte Charaktere. Das Aussehen kann später sogar noch angepasst werden, um hier nun den ersten Stress wegzunehmen.

Leider gibt es nur eine Handvoll Kostüme zur Auswahl. Diese lassen sich zwar weiter modifizieren und farblich anders gestalten, jedoch hätte ich mir bisweilen noch mehr Optionen in der Hinsicht gewünscht. Trostpflaster bleibt hier die Kampfausrüstung, die noch als zusätzlicher sichtbarer Stofffetzen den Charakter weiter individualisieren kann. Alles in allem bietet Code Vein trotzdem mehr als genug Anlässe, hübsch designte Anime-Figuren anzuschauen.

Musikalisch imposant

Code Vein hat einen recht hörbaren Soundtrack, der atmosphärisch ziemlich gut in das Weltdesign passt. Neben den ein oder anderen rockigen Klängen, die fast schon in Richtung Metal gehen, bietet man auch ach so ominöse und imposante, mit Chor unterlegte Töne. Beide Extreme sind wirklich gut ins Spielgeschehen eingefasst, sorgen für die nötige Spannung in Kämpfen oder dem Aufbauen der Dinge, die in der Handlung kommen.

In puncto Synchronisation gibt es japanische und englische Stimmen zur Auswahl. Welche hier nun die Nase vorne hat, ist natürlich immer etwas Geschmackssache, allerdings empfand ich die Kommentare des KI-Partners auf Englisch äußerst nervig nach einer Weile. Die eigene Spielfigur fungiert zwar als stiller Protagonist, aber auch das Stöhnen, Schreien und kleinere Kommentare werden, wie üblich, von bekannten japanischen Sprechern gesprochen.

Wer beiden Optionen eine Chance geben will, der bekommt die Möglichkeit dazu, denn in Code Vein gibt es mehrere Enden, die mehrmaliges Durchspielen voraussetzen. Im New-Game+-Modus werden das Level und einige Items mit in einen neuen Spieldurchgang genommen. Weitere Herausforderungen warten in einem eventuellen neuen Durchgang oder auch vielleicht im Online-Modus, der es ermöglicht, zusätzlich noch einen menschlichen Charakter in der Party zu haben. Für diesen Test konnte der Online-Modus aber leider nicht getestet werden.

Schlagfertige Argumente im Anime-Look

Der Beitrag Im Test! Code Vein erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Titel	God Eater 2: Rage Burst
	19. Februar 2015
	Bandai Namco
	30. August 2016
	Bandai Namco
	30. August 2016
	Bandai Namco
System	PS4, PSVita, Steam
Getestet für	PS4
Entwickler	Shift
Genres	Action RPG, Hunting
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Wer hätte damit gerechnet, dass Bandai Namco je die God-Eater-Reihe im Westen wiederbeleben würde? Wahrscheinlich keiner so wirklich. Diejenigen, die die Hoffnung nicht aufgegeben hatten, wurden letztes Jahr mit einer erfreulichen Ankündigung belohnt. God Eater 2: Rage Burst findet erstmals seinen Weg in den Westen, sowohl die PlayStation-Vita-Version, als auch die PlayStation-4-Version. Zusätzlich gibt es im Westen noch eine Steam-Version. Kostenlos als Download dazu gibt es sogar noch das Remake des ersten Teils God Eater: Resurrection. Eine wirklich feine Sache vom Herausgeber. Bleibt nur die Frage, ob auch der Nachfolger wieder zu begeistern weiß oder ob beim Götter jagen bereits jetzt schon die Luft raus ist. Dies erfahrt ihr im nachfolgenden Test!

Eine neue Bedrohung

Drei Jahre sind ins Land gezogen, seitdem die Ereignisse in God Eater ihr Ende gefunden haben und die Welt fürs Erste vor einer noch schlimmeren Bedrohung bewahrt wurde. Leider treiben die Aragami immer noch ihr Unwesen und als wäre das nicht schon übel genug, macht auch noch ein seltsames Wetterphänomen der verbliebenen Menschheit schwer zu schaffen. Immer häufiger ziehen rote Wolken über das Land, die gefährlichen Regen mit sich führen. Zwar wirkt sich der Regen positiv auf die Aragami aus, aber Menschen, die mit den Tropfen in Berührung kommen, werden von einer tödlich endenden Krankheit befallen, für die es bis dato kein Heilmittel gibt.

God Eater 2: Rage Burst erzählt von der God-Eater-Elite-Einheit names Blood, die ihren Stützpunkt in einer riesigen, beweglichen Festung hat. Ihre Mitglieder besitzen Fähigkeiten, die sich als großer Vorteil im Kampf gegen die neue Spezies von Aragami erweisen und arbeiten mit der Fenrir-Fern-Ost-Zweigstelle zusammen. Euer eigener Charakter, den ihr euch selbst erstellt (die Auswahl beinhaltet Geschlecht, Name, Stimme und Aussehen), ist ein Frischling in der Einheit.

Auch wenn es sich hierbei um einen direkten Nachfolger handelt, sind Vorkenntnisse nicht unbedingt vonnöten. Die Charaktere, die eine zentrale Rolle in der Handlung spielen, sind allesamt neu und alte Bekannte werden neu vorgestellt. Ereignisse aus God Eater erhalten allerdings lediglich kurze Erklärungen und andere wichtige Begriffe müssen in der Datenbasis nachgelesen werden. Interessiert euch allerdings die vollständige Handlung, so solltet ihr doch lieber zuerst God Eater: Resurrection spielen, bevor ihr euch an diesen Teil wagt.

Zwar erweist sich die Handlung als interessant, sodass man gerne wissen möchte, wie es ausgeht, aber das Pacing ist alles andere als optimal. Der Hintergrund der neuen Charaktere wird zum Beispiel in ein Kapitel gequetscht und spannende Momente werden durch zu viele Filler-Missionen, die kaum bis gar nichts mit der Handlung zu tun haben, ausgebremst. Es fühlt sich so an, als wollte man krampfhaft eine bestimmte Missionsanzahl erreichen, bevor man die Handlung abschließt. Bei God Eater: Resurrection war dieses Gefühl längst nicht so stark vertreten, aber das war auch insgesamt besser durchstrukturiert.

Das Festmahl ist vorbereitet

God Eater 2: Rage Burst ist ein missionsbasierendes Hunting-Game, welches das ganze Spiel über ein und demselben Muster folgt. Ihr seid entweder damit beschäftigt, mit den Charakteren zu reden oder euch durch Missionen zu kämpfen. Zu Beginn werden euch die wichtigsten Dinge, die es über die Steuerung und das Kämpfen zu wissen gibt, anhand von zwei Tutorials erklärt. Erst im Anschluss geht es auf in das erste richtige Gefecht, zusammen mit den Charakteren aus eurer Einheit.

Eine Mission angenommen, werdet ihr zu einem der Schauplätze geschickt, um die dortigen Aragami zu beseitigen. Dabei bewegt ihr euren Charakter frei über das Feld und könnt selbst entscheiden, welche Taktik, ob Fern- oder Nahkampf, für euch am besten funktioniert. Dabei zu beachten sind allerdings die Schwachstellen der Feinde und welche Elemente und Angriffstypen am besten funktionieren. Jeder Aragami hat andere Körperteile, die durchbrochen werden können, damit mehr Schaden ausgeteilt werden kann. Ohne sich eine Taktik zu überlegen und sich die Angriffsmuster einzuprägen, ist man allerdings schnell unterlegen. Und glaubt ja nicht, dass es sich die größeren Exemplare einfach so gefallen lassen, von euch unter Beschuss genommen zu werden. Wer Pech hat, wird im Anschluss erbarmungslos gejagt und über den Haufen gerannt. Ausweichen und gezieltes Blocken sind eure besten Freunde in Auseinandersetzungen dieser Art.

Manchmal kann es passieren, dass sowohl Steuerung als auch die Kamera hinderlich werden. Sehr schade, dass hier nicht aus dem Vorgänger gelernt und Verbesserungen vorgenommen wurden. So befinden sich zu viele Funktionen auf dem R1-Knopf oder in Kombination mit diesem. Zudem überschreibt eine durch Verschlingen von Aragami erhaltene Kugel einen der zwei Plätze, auf denen man seine Munition packt. Sehr hinderlich, wenn man aktiv beide ausgerüsteten Kugeln in Gebrauch hat. Natürlich kann man die Aragami-Kugel entweder auf den Gegner abfeuern, um diesem zu schaden, oder seine Kameraden damit in den Burst-Modus versetzen, aber man hat dies jedes Mal wieder vor sich, wenn man Verschlingen benutzt. Burst verstärkt übrigens einen Charakter für eine kurze Zeit.

Eine recht nützliche Funktion sind die sogenannten Blood Arts. Sie fügen im Nahkampf neue Angriffsvarianten hinzu. Es hängt aber davon ab, was ihr genau ausrüstet, da Blood-Art-Fähigkeiten nur auf einen einzelnen Attackentyp wirken. Diese Fähigkeiten können aufgestuft und weiterentwickelt werden, was von der Häufigkeit der Benutzung und anderen Faktoren abhängig ist. Im Laufe der Handlung können Blood Arts auch mit Munition verbunden werden. Hierbei kommt der Kugel-Editor ins Spiel, mit dem ihr euch eure eigenen, mächtigen Kugeln erstellen könnt. Die Möglichkeiten sind hierbei alles andere als begrenzt und je nach Schusswaffentyp verschieden. Leider unterscheidet er sich etwas von God Eater: Resurrection, worunter vor allem das Scharfschützengewehr zu leiden hat.

Ebenfalls neu mit dabei sind die Link-Support-Devices, die Situationen zu euren Gunsten lenken können, wenn sie richtig eingesetzt werden. Pro Kampf können allerdings nur drei bis vier ausgerüstet werden. Oftmals steht dies in direkter Verbindung mit dem Zeitlimit einer Mission und wird zu einem bestimmten Zeitpunkt oder Zeitraum aktiviert. Seid ihr mit einem Aragami beschäftigt und wisst, dass noch ein zweiter erscheinen wird, lässt sich zum Beispiel seine Ankunft verzögern oder ihr könnt eure Feinde für wenige Sekunden bewegungsunfähig machen. Hier steht genug zur Auswahl.

Eine besondere Erwähnung sind die vom Computer gesteuerten Kameraden wert, da diese sich recht annehmbar anstellen und sich mitunter als ganz nützlich erweisen. So greifen sie Gegner an, weichen aus, blocken im richtigen Moment, benutzen Fallen und Blendgranaten und heilen sich selbst, wenn es nötig ist. Habt ihr eine Heilungsfähigkeit für sie eingestellt, dann wird jedes Mal, wenn eure Energie in den kritischen Bereich gerät, an euch gedacht. Solltet ihr trotzdem einmal am Boden liegen, dann heißt es nicht gleich Game Over, sondern ihr habt noch ein paar Extrachancen, das Gefecht für euch zu gewinnen, solange ihr mindestens einen Teamkameraden dabei habt. Es gibt nämlich die nützliche Funktion, einem Kameraden wieder auf die Beine zu helfen und ihm einen Teil von seiner eigenen Energie zu geben. Schön wäre es, wenn man sehen könnte, wie viel Schaden der Gegner nimmt, aber die einzigen Zahlen, die angezeigt werden, werden von eurem Charakter erzeugt. Zumindest ist es möglich mitzuverfolgen, wann in etwa ein Aragami ins Gras beißen wird. Zwar gibt es keine Energieleiste, aber eine Fähigkeit, die die Gegnersymbole auf der angezeigten Karte beeinflusst.

God Eater 2: Rage Burst kommt sowohl mit neuen, weitläufigeren Schauplätzen daher als auch mit genug neuen, zum Teil sehr gewaltigen Aragami. Wer kurz vorher den ersten Teil gespielt hat, wird hier aber schnell feststellen, dass sehr viel wiederverwendet wurde. Der Eintönigkeitsfaktor wird gerade dadurch schneller einschlagen und kann entsprechend den Spielspaß mindern. Seinen Teil dazu bei trägt auch die miserable Durchstrukturierung der Missionen und die Gegnertypen, die ihr bekämpft. Anstatt neue und alte Aragami gleichmäßig zu verteilen, müsst ihr zig Mal gegen ein und dieselben Feinde (in unterschiedlichen Variationen) in den Kampf ziehen, um euch dann irgendwann einmal auf eine einzelne, neue Herausforderung freuen zu können.

Durch die Vielzahl an Waffentypen und Ausrüstung ist es einfach, seinen Charakter nach seinen Wünschen zu gestalten. Setzt ihr auf Geschwindigkeit, wäre zum Beispiel eine Kurzklinge und die kleine Variante eines Schildes die beste Wahl. Egal für was ihr euch entscheidet, ihr werdet immer in der Lage sein, neue Waffen dieser Art zu erstellen oder aufzuwerten. Diese Funktion wirkt nur leider etwas eingeschränkt und erlangt viel zu spät ihr volles Potential. Das liegt vor allem daran, dass das Aufwerten nur mit bestimmten Materialien funktioniert und das Spiel weiß oftmals gar nicht, welche benötigt werden. So wird man höchstens nach einem Kapitelwechsel einmal seine Ausrüstung erneuern können.

Um euren Charakter noch weiter zu verstärken, können auf die Ausrüstung insgesamt vier Fähigkeiten gelegt werden. Eine Verwendung ist jedoch einmalig und man kann sich nie sicher sein, ob man das Gleiche noch einmal nach einem Kampf erhält. Zusätzlich dazu kann der Charakter selbst insgesamt zwei nützliche Fähigkeiten ausrüsten und auch eure Kameraden gehen nicht leer aus. Der Effekt ist hierbei recht unterschiedlich: Er kann den genommenen Schaden verringern, den Angriff stärken oder auch eine Immunität gegen Statusveränderungen hervorrufen. Einzig Unterstützungsfähigkeiten funktionieren etwas anders. Sogenannte Unterstützungscharaktere begleiten euch zwar nicht mit auf Missionen, aber sollte ihre Fähigkeit nach einem Kampf aufgelistet werden, so bekommt ihr zum Beispiel mehr Geld oder Materialien.

Wer sich in erster Linie für die Charaktere und das Setting interessiert, darf sich auf Charakter-Episoden freuen. Dies sind kleine Szenen mit einem von euch ausgewählten Charakter, die entweder informativ oder einfach nur amüsant herüberkommen. Zwar muss oft eine bestimmte Anzahl an freien Missionen bestritten werden, um mehr Charakter-Episoden zu aktivieren oder zu sehen, aber diese Neuerung bringt trotzdem eine Menge Spaß. Vor allem wird so gut wie kein Charakter ausgelassen und man bekommt auch endlich mehr Hintergrund zu Nebenfiguren wie zum Beispiel Licca.

Schwankende Qualität

Hätte man nicht einfach den PlayStation-Vita-Port auf die PlayStation-4-Version übertragen, hätte man ein viel besseres grafisches Ergebnis erzielen können. Zwar sieht die PlayStation-4-Version glatter und schärfer aus und das Gesamtbild lässt sich als annehmbar bezeichnen, aber der Bildschirm zeigt das gesamte Spiel über eine schwarze Umrandung, da entsprechende Anpassungen fehlen. Zudem muss man auf 60 FPS verzichten. Ruckler sind uns allerdings keine aufgefallen. Selbst wenn übermäßig viel los ist in Kämpfen, läuft das Spiel ohne Probleme. Die Qualität des Intros und der Animezwischensequenzen wirkt nicht gerade hochwertig.

Leider hat Bandai Namco es nicht geschafft, dass God Eater: Resurrection und God Eater 2: Rage Burst den gleichen Qualitätsstandard besitzen und einheitlich herüberkommen, worunter God Eater 2: Rage Burst sehr zu leiden hat. Das meiste sind negativ auffallende Kleinigkeiten: Alle japanischen Namen werden komplett ausgeschrieben, bei ausländischen Namen wird jedoch nur der Vorname angezeigt und alle Codenamen sind plötzlich komplett kleingeschrieben. Zudem irritiert es total, dass Charaktere beim Erlernen von Fähigkeiten und Nutzen von Unterstützungsfähigkeiten nicht das Gleiche sagen, was im Textfenster steht. Stellt man die Untertitel in Missionen an, tendieren diese dazu, mittendrin zu verschwinden, obwohl der Charakter noch gar nicht zu Ende geredet hat.

Das wohl schlimmste Problem ist die Audioqualität, die hat Bandai Namco nämlich komplett in den Sand gesetzt. Nicht nur sind Stimmen oftmals zu leise in Zwischensequenzen und die Musik dafür unangenehm laut, auch hört man in einigen Fällen Knistergeräusche. Das ist auch längst kein Einzelfall, sondern zieht sich mal mehr, mal weniger präsent durch das gesamte Spiel. Dazu kommt, dass man vergeblich versucht, den Sound richtig einzustellen, damit man in Kämpfen sowohl Musik als auch Stimmen gut genug hört. Eher in Richtung lustig geht der Versuch, der mit einem Lied angestellt wurde, welches in einer englischen Version eingespielt wurde. Wenn besagtes Lied während der Handlung aufgeführt wird, hört man im Hintergrund, wie andere Charaktere es auf Japanisch singen.

Wirklich schade, dass die Musikqualität alles andere als optimal ist, denn die musikalische Untermalung zeigt sich einmal mehr erstklassig. Neben wiederverwendeter Tracks dürft ihr euch auf Remixes und komplett neue Lieder freuen. Der Stil bewegt sich dabei in ganz unterschiedliche Richtungen, so kann man Jazz, Rock, aber auch Techno erkennen und oftmals verwendet Go Shiina Gesänge und elektronische Stimmen in seinen Werken.

Die Qualität der englischen Synchronisation hat in God Eater 2: Rage Burst leider auch etwas abgenommen, was aber zum Teil an der Ungleichmäßigkeit der Lautstärke liegt. Zwar lässt sich der Dub immer noch als solide bezeichnen, aber gerade einige der neuen Charaktere haben Sprecher zugeteilt bekommen, denen es etwas an Emotionen in der Aussprache fehlt oder die einfach nur gewöhnungsbedürftig klingen. Seltsamerweise sind einige Sequenzen nicht vertont, das wirkt gerade in den Charakter-Episoden willkürlich gewählt.

Die Gesamtspielzeit für God Eater 2: Rage Burst wird, je nach Spielgeschwindigkeit und Können, an die 70 bis 80 Stunden betragen. Wer alle freien und schwierigeren Missionen mit dazu nimmt und nicht nur durch die Geschichte spielt, wird entsprechend länger brauchen. Für den enthaltenen Online-Mehrspielermodus, bei welchem man sich mit anderen Spielern zusammentut, wird bei der PlayStation-4-Version ein Abo von PlayStation Plus benötigt. Im Gegensatz zu God Eater: Resurrection bietet der Nachfolger kein Cross-Buy an, aber solltet ihr sowohl die PlayStation-4- als auch die PlayStation-Vita-Version gekauft haben, könnt ihr mithilfe der Cross-Save-Funktion euren Speicherstand entsprechend übertragen.

Fazit

Nachdem ich sehr großes Gefallen an God Eater: Resurrection gefunden hatte, habe ich natürlich entsprechend mehr von einem Nachfolger erwartet, aber God Eater 2: Rage Burst geht einen eher enttäuschenden Weg. Zwar stellt das Spiel neue, sympathische Charaktere vor und die Handlung ist auch als ganz brauchbar zu bezeichnen, aber das Pacing stimmt vorne und hinten nicht. Es kann nicht sein, dass man sich erst einmal durch mehrere Filler-Missionen mit kaum Aragami-Vielfalt kämpfen muss, um dann endlich eine neue Zwischensequenz zu Gesicht zu bekommen. Das zieht die Handlung einfach unnötig in die Länge und nagt an der Motivation. Die neuen Funktionen im Kampf, erweiterte Inhalte (wie mehr Gegner und Schauplätze) sowie die Charakter-Episoden sind dagegen als positiv anzusehen. Eine wirksame Medizin gegen die Eintönigkeit, die nach längerer Spielzeit eintreten kann, sind diese allerdings nicht. Das, was den Spielspaß am meisten mindert, ist das ernstzunehmende Audioproblem, das sich negativ auf Musik und Stimmen auswirkt und die vielen anderen, störenden Kleinigkeiten.

Fans, die wissen wollen, wie die Handlung weitergeht und neugierig auf die neuen Funktionen sind, werden sicherlich trotzdem ihre Freude an God Eater 2: Rage Burst haben, solange sie ihre Erwartungen nicht zu hoch schrauben. Neulinge sollten hingegen besser mit God Eater: Resurrection anfangen, weil es insgesamt das bessere Spiel darstellt und mit weniger negativen Punkten daherkommt.

Story: Der Kampf ums Überleben geht weiter mit neuen Charakteren und Problemen, die Handlung an sich ist in Ordnung mit einigen vorhersehbaren Twists und erwähnenswerten Momenten, versagt jedoch beim Pacing.

Gameplay: Actionbasierendes Kampfsystem, bei dem taktisches Denken gefragt ist, genug Ausrüstungstypen und Möglichkeiten zur Erstellung/Aufwertung derselben, komplexer Kugel-Editor.

Grafik: Wird von der PlayStation-Vita-Version zurückgehalten, trotzdem als annehmbar anzusehen, schwarze Umrandung auf dem Bildschirm, Spiel läuft ohne Ruckler, Qualität des Intros und der Zwischensequenzen ist schlechter.

Sound: Audioprobleme ziehen sowohl die Musik als auch die englische Synchronisation herunter, ansonsten ist der Soundtrack von Go Shiina wieder einmal sehr hörenswert.

Sonstiges: Sympathische Charaktere, Steuerung und Kamera sind nicht perfekt, PlayStation-4-Online-Mehrspielermodus funktioniert nur in Verbindung mit PlayStation Plus, Cross-Save wird unterstützt, deutsche Bildschirmtexte und englische Sprachausgabe.

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Sony kündigte gleichzeitig an, dass noch im Herbst ein weiteres Update folgen wird, dass unter anderem einen Competitive Versus Mode beifügen soll. In diesem werden dann bis zu acht Spieler PvP-Kämpfe austragen können. Zudem wird noch ein Special-Event hinzugefügt, das den Namen „Ideology Fight“ trägt.

via Siliconera

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Die chinesische Version besitzt eine japanische Tonspur, jedoch keine englischen Bildschirmtexte. Allerdings besteht in diesem Fall kein Grund zur Trauer, denn auch in Europa kommen wir in den Genuss des Spiels. Die erste Ankündigung war eine Enttäuschung, denn Sony plante, diesen Titel nur als Download zu veröffentlichen. Auf diese Nachricht reagierten die Spieler mit großer Kritik und gewannen den Kampf. Vor wenigen Tagen wurde bestätigt, dass nicht nur Nordamerika eine physische Version für den Handel erhalten wird, sondern auch in Europa wird das Spiel Läden erreichen.

Der Beitrag Freedom Wars: Die Collector’s Edition für Asien erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Das große Update wird zudem folgende weitere Inhalte bieten: Neben dem vorhandenen Ad-Hoc Multiplayer wird ein Wi-Fi-Koop dem Spiel hinzugefügt. Der Wi-Fi Modus unterstützt auch Text- und Voice-Chat. Außerdem fügt Sony Invasions-Missionen hinzu, in denen ihr euch mit anderen Panopticons messen könnt. Weiterhin müsst ihr nach dem Update eine Mission nicht mehr im SP-Modus abschließen, um sie mit einem Freund im Koop zu spielen.

Einen genauen Release-Datum für das Update konnte Sony noch nicht bekanntgeben. Freedom Wars ist seit drei Wochen in Japan erhältlich. In Europa und Nordamerika wartet man noch auf die Veröffentlichung des Spiels. In Nordamerika wird es eine Retail-, in Europa lediglich eine Digital-Version geben.

via Gematsu

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Freedom Wars spielt in der nahen Zukunft, in welcher die Welt, bis auf die “Panopticon” genannten Städte, nicht weiter bewohnbar ist. Aufgrund mangelnder Ressourcen und den schwierigen Lebensumständen geraten besagte Städte in Konflikte. Es wurde noch kein Release-Datum für den Westen genannt, jedoch soll der Titel noch in diesem Jahr erscheinen.

Werdet ihr nun noch um die Freiheit für Panopticon kämpfen?

via siliconera

Der Beitrag Freedom Wars: Digitaler Release kettet Europa erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Freedom Wars spielt in der nahen Zukunft, in welcher die Welt, bis auf die “Panopticon” genannten Städte, nicht weiter bewohnbar ist. Aufgrund mangelnder Ressourcen und den schwierigen Lebensumständen geraten besagte Städte in Konflikte. Freedom Wars ist bereits für einen Release in Europa bestätigt!

Der Beitrag 12-minütiger Gameplay-Trailer zu Freedom Wars erschien zuerst auf JPGAMES.DE.

Propakun ist das neue  Maskottchen von Shift und Dimps, welches uns durch den Trailer führt und die wichtigen Einzelheiten erklärt. Nach einer kurzen Einführung sieht man den Bildschirm, der vor Beginn einer Mission gezeigt wird. In diesem Menü ist es möglich, den Charakter mit Waffen und Gegenständen auszurüsten und den Partner einzustellen.

Anschließend folgt eine Kampfszene, die uns die Grundlagen des Kampfsystems zeigt. Sehr interessant ist der Umgang mit einer Art Peitsche. Mit diesem Werkzeug kann man sich über größere Distanzen fortbewegen, sich an Gebäude entlanghangeln, Gegenstände einsammeln und ohnmächtige Kameraden wieder erwecken. Für die Schlachten werden verschiedene Waffen verwendet, um die Gegner zu vernichten. Den Gefangenen steht dabei ein größeres Arsenal zur Verfügung. Die Steuerung erlaubt einen schnellen Wechsel der Werkzeuge.

Ist man von einer Horde oder riesigen Feinden umgeben, stehen euch Bomben und Granaten zur Verfügung. Zum Schluss zeigt das Video eine Kombination der gelernten Techniken im Kampf gegen gigantische Monster. Eure Aufgabe ist es, die Zivilisten zu retten und sie aus der Gefahrenzone zu bringen. Die Gefangenen greifen die Gegner an und einige tragen die unschuldigen Bewohner über das Schlachtfeld, bis sie eine sichere Zuflucht erreichen.

Genug der ausschweifenden Worte, schaut euch doch das Video zu Freedom Wars an.

via gematsu

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In Freedom Wars seid ihr ein Krimineller, der mit der Bürde von einer Million Jahre Gefangenschaft belastet ist. Um eure Freiheit zu erlangen, müsst ihr kämpfen und rettet auf diesem Weg ehrenamtlich Zivilisten. Euer Heim ist eine Isolations-Zelle, in der jeder Gefangene lebt. Man kann diesen Ort als sein privates Reich ansehen. Den größten Teil verbringen die Eingesperrten unter einer Überwachung. Als Partner dient euch ein Android.

Die Low Street verbindet die verschiedenen Isolations-Zellen. Die Gefangenen dürfen zur Entspannung ihre Zellen verlassen, wobei sie in der Low Street bleiben. Gespräche im Flüsterton sind streng verboten und ein Fluchtversuch ist unmöglich. Durch einen besonderen Aufbau wird die gesamte Umgebung, inklusive jeder Eingang zu den Zellen, kontrolliert. Zu den neuen Charakteren gehören Natalia “9″ Woo und Matias “Leo” Bruno.

Natalia “9″ Woo (CV: Yuu Asakawa): Sie arbeitet für die Security Guarantee Station 35 als befehlshabende Offizierin im öffentlichen Untersuchungsausschuss für die Verteidigungseinheit. Natalia sorgt für Recht und Ordnung in Panopticon. Ihre Leidenschaft ihre Verbündeten und Panopticon zu beschützen, geht in Anbetracht ihrer Überwachung manchmal zu weit.

Matias “Leo” Bruno (CV: Akira Ishida): Matias ist ein Krimineller, ist vertraut mit der Umgebung und zufrieden mit dem Protagonisten, auch wenn Matias sich in seine Angelegenheiten einmischt. Früher war er wohl ein bösartiger Geselle, aber nun benimmt er sich loyal und besitzt eine ehrliche Persönlichkeit.

Die Veröffentlichung von Freedom Wars ist in Japan für 2014 geplant.

via gematsu

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Das Video geizt nicht mit actionreichen Szenen. Im Vordergrund steht ein Kampf gegen einen gigantischen Boss, den die Gruppe besiegen muss. Dank dem gezeigten Material kann man sich nun ein besseres Bild vom Gameplay machen. Wie gefällt euch der erste Trailer zu Freedom Wars?

via gematsu

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Dabei handelt es sich um den Veteranen Uwe “Sakamoto” Cabrera (gesprochen von Jouji Nakata) und Aries M (gesprochen von Yumi Hara). Aries M ist eine geheimnisvolle Frau, die den Protagonisten Anweisungen erteilt. Diese Einzelheiten sind nach der langen Funkstille natürlich nur Tropfen auf dem heißen Stein. Allerdings dürfen wir weitere Details zum Spiel in der kommenden Famitsu erwarten.

via gematsu

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