Er erklärt jedoch auch, dass „viele PS3-Spiele bereits gestreamt werden“, wobei die meisten der wichtigsten First-Party-Exklusivtitel bereits verfügbar seien. Weiterhin wolle man mindestens einen Klassiker monatlich an den Start bringen, was allerdings nicht nur PS3-Spiele, sondern auch PS1- sowie PS2- und PSP-Spiele einschließt.

„Wir versuchen, mindestens einen pro Monat herauszubringen“, sagte Maguire über die Klassiker. Fans kritisieren, dass das zu wenig ist. Immerhin sollen die Klassiker eines der Alleinstellungsmerkmale des Premium-Abos sein. Maguire lobt ein „großartiges Emulationsteam“, das mit Partnern und internen Teams daran arbeite, allerdings sei „die Vorlaufzeit manchmal etwas länger.“

Ein PS3-Spiel ließ Sony in diesem Jahr bisher im Klassikerkatalog vermissen. Die PS3 ist die einzige Heimkonsole von Sony, deren Spiele nicht auf der Hardware selbst laufen. Sie müssen über eine Streaming-Verbindung gespielt werden. Maguire betonte, es soll weiterhin PS3-Spiele geben, allerdings über Streaming.

„Streaming“ wird für SpielerInnen zweifellos ein heikles Stichwort sein, da die Frustration über die fehlende Abwärtskompatibilität der PS3 weiterhin brodelt. Ein kürzlicher Reddit-Beitrag erhielt fast 5.000 Upvotes allein für die Frage: „Worauf wartet PlayStation noch, um PS3-Spiele auf die PS5 zu bringen?“

Es gibt immer wieder Gerüchte, dass Sony hinter den Kulissen an einem Emulator arbeitet. Der „PS Plus Classics“-Entwickler Implicit Conversions erklärte Anfang des Jahres sogar, man „träume“ von der Entwicklung eines nativen Emulators. Da es jedoch keine offizielle Stellungnahme gibt, bleibt PlayStations Ansatz für seinen PS3-Katalog vorerst weiterhin ein Streitpunkt.

via The Gamer, Bildmaterial: Sony PlayStation

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Wie auf der Support-Seite von PlayStation ausführlich beschrieben, verbessere das PS3-Update Version 4.92 lediglich „die Systemleistung“. Mit anderen Worten: Es besteht eine gute Chance, dass die meisten SpielerInnen – falls sie ihre Konsole überhaupt noch aktiv nutzen – nach Abschluss des Downloads nicht bemerken dürften, inwieweit Sony ihre PS3 optimiert hat. Außer in einem Fall.

Und der betrifft die Blu-ray-Funktionalität der alten Konsole. „Bitte beachten Sie, dass Ihr PS3-System zum Abspielen von Blu-ray-Discs einen neuen Blu-ray-Player-Verschlüsselungsschlüssel benötigt. Bitte aktualisieren Sie Ihre PS3-Systemsoftware auf die neueste Version, um den Blu-ray-Player-Verschlüsselungsschlüssel zu erneuern“, heißt es von Sony.

Sony hat etwa zur gleichen Zeit im letzten Jahr Versionsupdate 4.91 herausgebracht, das sich in seinen Optimierungen ähnlich bedeckt hielt. Obwohl die PS3 vor 19 Jahren auf den Markt kam, erfreut sie sich immer noch einer gewissen Beliebtheit.

Im Jahr 2021 kündigte Sony an, den PS3-Online-Store zu schließen, nahm seine Entscheidung jedoch nach heftigen Gegenreaktionen aus der Community zurück. Der PS3-Store kann heute noch genutzt werden, aus Sicherheitsgründen hat Sony jedoch die Möglichkeit zur Zahlung per Kreditkarte und PayPal entfernt, sodass User ihr Wallet stattdessen mit Geschenkkarten aufladen müssen.

via IGN, Bildmaterial: Sony Interactive Entertainment

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Zwar gibt es Titel wie God of War 3, die über die Jahre für PS4 und aufwärts verfügbar gemacht wurden, bleibt der Großteil der PS3-Bibliothek an ihr natives System gebunden. Das könnte sich ändern, wenn es nach Implicit Conversions geht.

Die Entwickler hinter einigen der Classic-PlayStation-Ports von PS Plus hat kürzlich seinen Syrup-Engine-Fahrplan für 2025 und darüber hinaus veröffentlicht. Wie ein Reddit-User auf r/GamingLeaksandRumors anmerkte, umfasst dieser Teil die Forschung und den Prototyp eines möglichen PS3-Emulators für die Syrup Engine, der im Erfolgsfall die Emulation von PS3-Titeln nach so vielen Jahren auf der PlayStation 5 ermöglichen könnte.

Wann es tatsächlich so weit ist, bleibt aber unklar. Konkret spricht Implicit Conversions nämlich von einem „Traum“, PS3-Emulation möglich zu machen. Das klingt nicht nach einem handfesten Plan.

Als häufigster Grund für das anhaltende Fehlen einer PS3-Konsolen-Emulation wird übrigens der CELL-Prozessor des Systems genannt. Der galt damals zwar als technisch revolutionär, aber auch als ziemlich widerspenstig für Entwickler. Folgerichtig steht auch bis heute eine offizielle Möglichkeit aus, PS3-Spiele außerhalb von Cloud-Streaming zu emulieren.

via GameRant, Bildmaterial: Sony PlayStation

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Wie TheGamer unter Bezug auf „verifizierte Quellen“ berichtet, soll Ende März eine Ankündigung seitens Sony erfolgen, dass die Stores der Geräte ab dem 2. Juli 2021 geschlossen sein werden. Die PS Vita bekommt demnach noch eine Schonfrist und darf den digitalen Store bis zum 27. August offen lassen. Wollt ihr euch noch ein Spiel oder einen DLC für eine der Plattformen kaufen, müsst ihr das vor diesem Datum erledigt haben.

Alle drei Plattformen werden bereits seit einigen Jahren nicht mehr produziert, daher überrascht die Einstellung der Stores wenig. Dennoch ist es für treue Fans schade, dass sie künftig keine digitalen Spiele mehr erwerben können. Üblicherweise ist es aber weiterhin und noch eine Weile möglich, bereits gekaufte Spiele erneut herunterzuladen.

Eine Bestätigung Sonys steht aus.

Zwischen top und flop

Die mit 87 Millionen verkaufte PlayStation 3 war erfolgreich, die Produktion wurde aber schon vor vier Jahren eingestellt. Die PSP war ebenso ein Erfolg und konnte sich weltweit 81 Millionen Mal verkaufen. Der PS Vita erging es bekanntlich anders. Noch heute hat das System aber eine eingeschworene Fangemeinde.

Ein solcher Schritt hat oft zur Folge, dass Handelsversionen teurer werden. Wenn ihr eure Sammlung also schon lange um diesen oder jenen PS-Vita-Titel erweitern wolltet, solltet ihr bald daran denken. Und falls ihr schon alles zu Hause habt: Welches ist denn euer Highlight dieser Plattformen?

via TheGamer, Bildmaterial: Sony

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Damit geht eine Ära zu Ende, die im November 2006 begann. Wie blickt ihr auf diese Ära zurück?

via Gematsu

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Was kann ein Spiel machen, damit es mehr Aufmerksamkeit auf sich zieht? Mehr Publicity, bessere Werbung, gute Sammlereditionen? Arcana Heart 3: Love Max!!!!! geht den direkten Weg. Fünf Ausrufezeichen an den Titel hängen und schon wird ein wahres Erlebnis daraus. Jedenfalls scheint das der Plan gewesen zu sein. Hier findet ihr nun heraus, ob jedes einzelne Ausrufezeichen auch wirklich verdient ist!

Arcana Heart 3: Love Max!!!!! ist eine Erweiterung vom originalen Arcana Heart 3, welches vor etwa fünf Jahren, in Japan, für Arcade, Xbox 360 und PlayStation 3 erschienen ist. Mit seinem ausschließlich aus Mädchen bestehenden Kader und seiner verspielten Sprite-Optik schaffte es das Original, Fans und Kritiker gleichermaßen zufriedenzustellen. Nun wollen die Entwickler mit einigen zusätzlichen Modi den Blitz ein zweites Mal einschlagen lassen. Dieses Mal jedoch ausschließlich für PlayStation 3 und Vita.

An der grafischen Leistung hat sich nach all den Jahren nicht viel verändert, doch selbiges gilt auch für den Eindruck, den man von ihr hat. Der verspielte Sprite-Look ist eine nostalgische Achterbahnfahrt, die den Spieler weit in die Vergangenheit zurückversetzt. Doch heute noch weiß er zu begeistern. Die Geschwindigkeit und Effekt-Flut, die dazu geboten wird, belebt den alten Arcade-Flair. Selbstverständlich läuft das Spiel bei den ganzen Effekten stets butterweich. Auch das Design der 23 Mädchen ist Japan-typisch überdreht und fein gezeichnet. Dies sieht man speziell in den ganzen schön gestalteten Artworks, die Arcana Heart 3: Love Max!!!!! zu bieten hat.

Viele Beat-‚em-up-Spiele in den letzten Jahren haben zum 3D-Stil gewechselt, den wir heute mehr als nur gut kennen. Daher ist es eine wunderbare Abwechslung einen Prügler zu spielen, der noch den Charme besitzt wie von vor Jahrzehnten. Die Grafik zählt so zu den eindeutigen Stärken des Spiels, obgleich dies eine Technik ist, die bereits vor Jahren schon als veraltet gebrandmarkt wurde.

Was den Sound betrifft, so gilt dasselbe, was für die unzähligen anderen Anime-Spiele da draußen gilt. Abgedrehter, lauter Soundtrack trifft auf eine fantastische, quietschige Synchronisation. Jedes einzelne der 23 Mädchen hat seine eigene Persönlichkeit und damit auch seine eigene Stimme. Sei der Story-Modus auch noch so kurz, die Sprecherinnen schaffen es einmal mehr, den Charakteren Leben einzuhauchen und sie zu etwas Besonderem zu machen.

Speziell bei den stöhn-lastigen Kämpfen macht es Spaß, den Mädchen beim Betonen jedes Schlages zuzusehen und zuzuhören. Auch die Effekte sind wuchtig und stammen zumindest geistig aus der selben Zeit, aus welcher der Grafik-Look entspringt. Der Soundtrack ist dabei stets passend, aber teilweise wie gewöhnlich so überdreht, dass man schon mal in Versuchung geführt wird, die Lautstärke ein Stück weit herunterzuregeln.

Natürlich ist das Wichtigste bei einem Beat ‚em up das Gameplay. Und hier erfindet Arcana Heart 3: Love Max!!!!! das Rad nicht neu, aber bringt doch genug eigene Ideen ein, um in diesem überfluteten Genre richtig Spaß zu machen. Allen voran steht das Arcana-System. Damit wird das bereits aus 23 Mitgliedern bestehende Aufgebot an Kämpfern noch um ein Vielfaches erweitert. Denn nachdem man sich für die Dame seiner Wahl entschieden hat, muss man noch eine Arcana auswählen, welche maßgeblich die Kombos der Kämpferin verändert. Von diesen Arcanas stehen 19 zur Verfügung, wobei jede für ein völlig anderes Kampfgefühl sorgt.

Nun kann man sich ausrechnen, wie viele verschiedene Erfahrungen man mit diesem Kampfsystem machen kann. Den Großteil der Zeit wird man zunächst damit verbringen, herauszufinden, welche Kombination persönlich am besten funktioniert. Diese Suche macht wirklich viel Spaß und wenn man mal die perfekte Verbindung gefunden hat, dann fühlt es sich wie ein ganz neues Spiel an. Wo das Original noch unter starken Balancing-Problemen litt, haben die Entwickler nun mit der Erweiterung ordentlich Arbeit in diesem Sektor geleistet. Auch wenn einige Kombinationen stärker oder schwächer sind als andere, so ist man bei keiner extrem im Nach- oder Vorteil.

Bevor man sich jedoch für eine Kämpferin entscheidet muss man einen der vielen Modi auswählen, die für Beat-‚em-up-Fans keine Überraschungen darstellen sollten. Neben Klassikern wie Story-Mode, Time Attack, Survival Score, Versus, Trial und Training, haben die Entwickler ihrer Erweiterung einen weiteren Modus spendiert, nämlich After Story. Hier erfährt man, was die Mädchen nach ihrer Mission, die Welt zu retten, in Japan so treiben. An sich ist es nur eine kleine Erweiterung des Story-Modus, wer aber mehr über die Mädchen erfahren will, der wird hier seine Antworten finden.

Will man die Geschichte jedes einzelnen Mädchens erleben, so wird man in eine Welt von Intrigen und Intriganten geworfen. Im Visua-Novel-Stil wird mehr oder weniger die selbe Geschichte aus den verschiedenen Perspektiven der Mädchen erzählt. Leider sind weder die Dialoge noch die Story so gut, dass man sich auf alle 23 Durchgänge einlässt. Unzählige Klischees und klischeehafte Charaktere machen die Story zu einem verzichtbaren Vergnügen. Oftmals findet man sich wieder, wie man die, zum Glück, nur kurzen Visual-Novel-Abschnitte schnell überspringt, um zum eigentlichen Sinn der Story zu kommen: dem Kämpfen. Wie Fans des Genres genau wissen, kommt es hier aber auch gar nicht auf eine gut erzählte Story an, sondern auf ein flüssiges und komboreiches Spektakel. Und das hat Arcana Heart 3: Love Max!!!!! auf jeden Fall zu bieten.

Mit leichten, mittleren und schweren Schlägen prügelt man sich durch die Arenen. Hier können wahnsinnige Kombos aufgebaut werden, die großes Können voraussetzen. Was aber für den eigenen Kämpfer gilt, gilt ebenso für die Feinde. Mehr als nur einmal wird man sich in Kombos wiederfinden, aus denen es keinen Ausweg zu geben scheint. Diese können auch den Großteil der eigenen Lebensanzeige im Nu auslöschen. Daher haben sich die Entwickler etwas einfallen lassen, um solche Frustmomente zu unterbinden. Mit einer simplen Konterattacke kann man sich aus einer tödlichen Kombination befreien. Das macht die Kämpfe sowohl länger als auch spannender.

Neben diesem Konterangriff ziert eine dreiteilige Leiste den unteren Bildschirmrand. Diese gibt an, welche Spezialattacke genutzt werden kann. Jede einzelne ist ein wahres Effekt-Fest und füllt den Bildschirm mit bunten Strahlen und knalligen Sprites. Leider ist diese Leiste nicht das Einzige, was den Bildschirmrand ziert. Seltsamerweise sind große Teile der Arenen rechts und links beschnitten, um Platz für Charakter-Artworks zu machen, die sich zu allem Überfluss auch noch bewegen. Das macht es häufig schwierig, den ohnehin schon schnellen und überladenen Kämpfen zu folgen.

Es bleibt ein Rätsel, wieso diese Designentscheidung von den Entwicklern getroffen wurde. Speziell bei der PlayStation-Vita-Version stellt sich dies als schlimmer Fehler heraus. Der kleine Bildschirm wird so noch weiter verengt und verhindert, dass man die Kämpfe vollends genießen kann. Neben der schwachen Story sind diese Bildschirmverschwendungen wohl der größte Nachteil des Spiels.

Arcana Heart 3: Love Max!!!!! ist eine sinnvolle Erweiterung des Originals. Die Balancing-Probleme wurden behoben und es gab einige vermisste Modi extra. Die alten Stärken, wie der Grafik-Stil und das Gameplay an sich, sind auch vollkommen intakt geblieben. Dennoch trübt eine klischeehafte, unnötige Story und eine äußerst zweifelhafte Designentscheidung das Bild des bunten Girlie-Prüglers. Wer jedoch einen Hang zu Anime und Beat ‚em ups hat, der wird nicht um diesen Titel herumkommen. Doch auch wenn dem nicht so ist, so wird man mit dem schnellen und sehr vielfältigen Kampfsystem auf jeden Fall seinen Spaß haben. Nicht alle fünf Ausrufezeichen verdient, aber einige davon auf jeden Fall!

Story: Nicht das Wichtigste bei einem Beat ‚em up, aber dafür mit zwei ganzen Modi vertreten. Typisch japanisch, aber klischeehaft und schlecht geschrieben.

Grafik: Knallbunte, nostalgische Sprite-Optik, die von ihrer Einzigartigkeit und ihrem Charme lebt. Hinzu kommt schönes Charakterdesign und flüssige Performance.

Sound: Typische japanische Quietsch-Synchronisation, die stets perfekt passt, sowie ein solider Soundtrack und starke Effekte.

Gameplay: Schnelles und vielfältiges Kampfsystem, das mit etwa 23×19 Möglichkeiten sehr viel zu bieten hat. Das macht hier einfach Spaß.

Sonstiges: Alle bekannten Modi sind dabei und sorgen für weitere Abwechslung. Darunter auch ein Lokaler (PS3) und Online-Multiplayer (beide Systeme). Die Entscheidung, den Bildschirm von beiden Seiten stark zu begrenzen, ist ein absoluter Fehler seitens der Entwickler.

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Verfällt man ihr und legt alte Spiele wieder in die Konsole, so kann einen die Realität sehr schnell einholen. Denn meistens verbindet man die positiven Gedanken viel mehr mit dem Gefühl, das man beim Spielen hatte, als mit dem eigentlichen Spiel, beziehungsweise dem Gameplay selbst. Als erfahrener Spieler ist es mehr als wahrscheinlich Fehler zu finden, die einem in seiner Jugend noch nicht aufgefallen sind. Daher war ich sehr gespannt auf Kingdom Hearts HD 1.5 Remix. Denn mit dieser Serie verbinde ich viele positive Gefühle und eine wunderbare Zeit. Alleine in der ersten Woche, die ich mit Kingdom Hearts verbringen durfte, standen bei mir über 80 Stunden auf dem Ingame-Zähler. Kann das HD-Remake einen ähnlich starken Reiz ausüben?

Kingdom Hearts HD 1.5 Remix ist der auf den ersten Blick seltsame Titel der Kingdom Hearts HD Collection für PlayStation 3. Aufschluss über den Inhalt gibt sogar schon der Name selbst. Das “1.5“ steht für Kingdom Hearts 358/2 Days, welches zwischen den ersten beiden Teilen der Kingdom-Hearts-Saga spielt. Das “Re“ steht für Kingdom Hearts: Re: Chain of Memories, das im Originalen im Jahr 2004 für Gameboy Advance erschien und dann, drei Jahre später in Japan für PlayStation 2 neu aufgelegt wurde.

Und zu guter Letzt steht das “mix“ für Kingdom Hearts: Final Mix – den Director’s Cut des ersten Teiles, welcher es ebenfalls vorher nie in den Westen schaffte.Wichtig anzumerken ist hier besonders, dass sich nur zwei dieser drei Spiele auf der Disk befinden. Kingdom Hearts 358/2 Days, welches damals exklusiv für Nintendo DS erschien, wartet ohne Gameplay und nur mit den Zwischensequenzen auf.

Diese bringen es zwar auf beachtliche drei Stunden, doch das Spiel war eine würdige Fortsetzung der Story und erstaunte durch tolle Charakterentwicklung. Hier hätte Square Enix sich anders entscheiden müssen, ganz besonders, da es sich bei Kingdom Hearts HD 1.5 Remix um den ersten Teil einer Sammlung handelt, die alle Kingdom-Hearts-Spiele vor dem Release des heiß begehrten dritten Hauptteiles den Spielern näher bringen soll.

Besonders für einen Aspekt der Kingdom-Hearts-Reihe ist diese Sammlung dringend von Nöten – und zwar für die Story. Über die letzten zehn Jahre hinweg ist eine Vielzahl von Ablegern entwickelt worden, welche alle einen Beitrag zur gesamten Storyline geleistet haben. An sich ist das nicht ungewöhnlich, doch macht es die Aufteilung der Spiele für die Unterschiedlichen Konsolen einem fast unmöglich jedes Spiel komplett zu spielen. Die Hauptteile erschienen für PlayStation 2.

Mehrere Ableger schafften es auf Nintendo DS. Birth by Sleep erschien für PlayStation Portable und beim neuesten Teil, Kingdom Hearts: Dream Drop Distance, handelt es sich um einen Nintendo-3DS-Titel. Diese verwirrende Aufteilung wird nun dank der HD-Sammlung aus der Welt geschafft. Dies bedeutet aber nicht unbedingt, dass sich einem dann die gesamte Story einfach erschließt. Die Geschichte der Saga zählt heute zu den größten, den komplexesten und den Verwirrendsten, welche die Videospiellandschaft zu bieten hat. Hier macht Storywriter und geistiger Vater der Serie Tetsuya Nomura sogar Herrn Kojima Konkurrenz. Hier soll es jedoch nur um die Story der drei beinhaltenden Spiele gehen.

Der erste Teil startet mit dem charismatischen Helden-Trio Sora, Riku und Kairi. Die drei jungen Freunde leben abseits auf einer kleinen Insel, die jeder Kingdom-Hearts-Fan bereits in sein Herz geschlossen hat. Nichts scheint diese Bande der Freundschaft brechen zu können. Doch nach einem ruhigen und spaßigem Start verdunkelt sich das Schicksal der Drei. Sie werden getrennt und fortan übernimmt man die Rolle Soras, um mit dem magischen Schlüsselschwert seine Freunde vor der nahenden Finsternis zu retten.

Auf seinen Reisen erkundet man eine Vielzahl von Welten, besiegt schreckliche Monster und schließt viele neue Freundschaften – viele davon mit bekannten Figuren aus zwei geliebten Universen. So haben Charaktere wie Squall, Aerith und Cloud aus dem Final-Fantasy-Universum einige Auftritte und lassen so natürlich das Herz jedes JRPG-Fans höher schlagen. Doch im Vergleich zur Präsenz von Disney-Charakteren und -Welten lassen sich diese meist als Cameo einstufen.

Was sich damals noch absurd anhörte, ist heute ein Wunder geworden. Niemals hätte man eine solch perfekte Symbiose aus Final Fantasy, der JRPG-Seele und Disney für möglich gehalten. Doch viele Disney-Figuren zeigen hier ihr wahres dramaturgisches Potential. Die beliebten Charaktere Goofy und Donald stehen Sora bei den meisten Kämpfen zur Seite und bauen ihn auf, wenn alles zu versinken scheint. Die drei lachen, weinen und kämpfen gemeinsam für das Gute und erleben ein Abenteuer, das zum Einen die Unschuld und Freude des Disney-Universums und zum Anderen das Drama und den Ernst von JRPGs widerspiegelt.

Das fantastische an dieser Story ist jedoch die Entwicklung, die der Spieler gemeinsam mit Sora durchmacht. Nach dem ruhigen Start, wo man ein Rennen mit seinen Freunden veranstaltet, bekommen Sora und der Spieler ein Schwert in die Hand gedrückt und ab diesem Zeitpunkt müssen sich beide in Kämpfen beweisen, die immer schwerer werden. Dabei trifft Sora viele grandiose Charaktere, die sowohl er als auch der Spieler sofort ins Herz schließen. – und erst nach und nach eröffnet sich die wahre Geschichte um Kingdom Hearts. Hier erwartet Einen eine Achterbahnfahrt der Gefühle, die heute noch, genau wie damals, fesselt und mitreißt. An die Story des ersten Teils schließt direkt Kingdom Hearts: Re: Chain of Memories an, welches im Schloss des Entfallens spielt. Hier werden viele Charaktere vorgestellt, die im weiteren Verlauf der Kingdom Hearts-Saga an Bedeutung gewinnen und große Rollen im Gesamtbild spielen.

Besonders die Einführung der Organisation ist ein wichtiger Teil von Kingdom Hearts. Das Schloss des Entfallens ist eine Art Prüfung für Sora und treibt ihn durch seine Erinnerungen an viele bekannte Orte aus dem ersten Teil. Viele Kingdom-Hearts-Fans haben es damals vor dem zweiten Teil versäumt Kingdom Hearts: Chain of Memories zu spielen, da es hier nur für Gameboy Advance erschienen ist – doch ist dieser Teil dringend notwendig, um zu verstehen, wieso der zweite Teil nicht mit Sora eröffnet.

Wie in jedem Kingdom Hearts werden viele Fragen beantwortet, aber noch viel mehr aufgeworfen und erst mit diesem Teil beginnt die komplexe Entwicklung der Charaktere und der Herzlosen, beziehungsweise Niemande. Wer mit diesen Begriffen nicht viel anfangen kann, sollte sich dringend diese HD Collection zulegen, denn das Ausmaß, welches Kingdom Hearts damit erreicht, ist unglaublich.

Die persönliche Geschichte der Organisation wird besonders in den Zwischensequenzen zu 358/2 Days behandelt. Hier erfährt man, wer diese Menschen überhaupt sind, welche Ziele sie verfolgen und welche Träume sie hegen. Es ist sehr faszinierend, wie sich die Organisation entwickelt und wie man die eigentlich als “böse“ eingeführten Charaktere lieb gewinnen kann.

Kingdom Hearts HD 1.5 Remix ist der perfekte Einstieg in das gigantische und komplexe Kingdom-Hearts-Universum. Zwar bleiben unendlich viele Fragen offen, die erst in der zweiten HD Collection beantwortet werden, aber Kingdom Hearts wird Einen sofort in seinen Bann ziehen. Von allen ungewöhnlichen Aspekten der Kingdom-Hearts-Saga ist die Story wohl der faszinierendste.

Nun, da etwa 0,000632 Prozent der Story abgehakt sind, kann man zur wohl wichtigsten Neuerung im Vergleich zu den Originalspielen kommen. Die grafische HD-Aufmachung. Hier kann man den Entwicklern auch nur ein gigantischen Kompliment geben. Die Charaktermodelle wurden einfach fantastisch umgesetzt. Die starken Farben, die repräsentativ für die Kingdom-Hearts-Serie stehen, stechen jetzt richtig heraus und bezaubern den Spieler in jeder Welt.

Hier merkt man, dass nicht nur hochskaliert, sondern das meiste wirklich komplett überarbeitet wurde. Die Ränder sind glatt und die Licht-Effekte erstaunen. Zwar schleichen sich hier und da alte matschige Texturen rein und ab und zu sehen die Gesichter einiger Charaktere sehr verschwommen und wenig detailliert aus, besonders wenn diese nur kurze Auftritte haben. Natürlich kann die optische Qualität überarbeiteter PlayStation-2-Titel auch nicht mit heutigen großen Rollenspielen konkurrieren, doch in Sachen Design und kreative Kraft spielt Kingdom Hearts auch heute noch in der obersten Liga.

Squaresoft, Square Enix und Disney haben Welten zusammen erschaffen, die teilweise auf bekannten basierten, diese aber neu erfinden. Die Welten sind nie zu groß, als dass man sich darin verlieren könnte, aber groß und kreativ genug, um das Erkunden und Suchen geheimer Orte zu genießen. Jede Welt strotzt vor Liebe und jeder Charakter vor Leben. Dank der HD-Überarbeitung kann jeder nun das grandiose Design ohne Abstriche alter Texturen und Pixel erleben und der Nostalgie ihren freien Lauf lassen.

Ich Sachen Sound geht es nun zu einem der größten Kritikpunkte von Kingdom Hearts HD 1.5 Remix. Das Fehlen der deutschen Synchronisation. Das originale Kingdom Hearts für PlayStation 2 bot damals noch eine deutsche Synchronisation, die alle Erwartungen übertraf. Noch heute zählt diese Synchronisation zu einer der besten in der gesamten Videospielgeschichte. Umso trauriger ist es, dass diese nun nicht mehr vorhanden ist. Zwar ist die englische alles andere als schlecht, aber mit Kingdom Hearts verbinden fast alle diese eine grandiose Synchronisationsarbeit, in die so viel Arbeit gesteckt wurde. Jede einzelne der vielen Disney-Charaktere bekam die originale Stimme aus den Filmen. Wahrscheinlich fiel die Synchro der Tatsache zum Opfer, dass der Final Mix mit zusätzlichen Sequenzen aufwartet. Leider scheint dies kein gutes Zeichen für eine deutsche Synchronisation des dritten Teils zu sein.

Abseits de fehlenden Synchronisation lässt sich soundtechnisch jedoch nichts bemängeln. Die Soundeffekte stimmen und machen alles nur noch süßer, aber wenn es mal sein muss, kracht es hier auch ordentlich. Nun zur Musik. Wenn man Kingdom Hearts in wenigen Worten beschreiben soll, gehört der Name Yoko Shimomura dazu. Die Stammkomponistin der Serie spendierte jedem Ableger einen Soundtrack, der sich in die Seele des Spielers einnistet und dort für immer mit den Erinnerungen an die Kingdom-Hearts-Serie verbunden ist.

Wenn die ersten Noten von Dearly Beloved oder Hikari durch den Raum schwirren, umfängt Einen erneut das Gefühl der Nostalgie und man kann nicht anders, als sich zu freuen. Gänsehaut garantiert. Auch der Soundtrack der Serie zählt heute noch zum Besten, was die Videospielgeschichte zu bieten hat. Hier wird schon einmal eine kleine Vorschau gegeben auf das, mit dem uns Shimomura bei Final Fantasy XV schenken könnte.

Nicht nur die Musik ist ein möglicher Teaser für Final Fantasy XV, auch das Gameplay weist in diese Richtung. Anders, als bei den alten Final-Fantasy-Spielen, wagten die Entwickler mit Kingdom Hearts einen großen Schritt auf ein actionbasiertes Kampfsystem zu. Das Ergebnis war ein schnelles, aber menübasiertes Kampfsystem, das sowohl spaßig als auch fordernd ist. Es funktioniert so gut, weil Soras Arsenal nie überwältigend groß ist. Die überschaubaren physischen und magischen Angriffe, die Einem zur Verfügung stehen, lassen sich gut miteinander kombinieren und müssen in vielen Kämpfen mit Bedacht eingesetzt werden, um bestehen zu können.

Oft ist es für den Sieg unabdingbar, die Schwächen der Gegner zu studieren und dann darauf zu reagieren. Man wartet die Angriffe ab, weicht aus und schlägt dann blitzschnell zu. Der Schwierigkeitsgrad steigt dabei ständig an, ohne frustrierend zu werden. Dies gilt jedoch nur für die Hauptstory. Versucht man sich an den versteckten Bosskämpfen, sind harte Nerven das mindeste, was man zum Sieg braucht. Abgerundet wird dieses Bild durch tolles Monsterdesign, das besonders bei den grandiosen Bosskämpfen strahlt. Leider gibt es hier einen gigantischen Wermutstropfen. Die Kamera. Sie war damals wohl der größte Feind, den man im Spiel zu bezwingen hatte – und das nicht nur bei den teilweise hektischen Kämpfen, sondern besonders bei den ganzen Hüpfpassagen, in denen man Sora präzise über kleine Plattformen steuern musste. Hier hat Square Enix auf die Kritiken gehört und die Kameraführung für die HD Collection überarbeitet. Man merkt deutlich, dass sich hier etwas gebessert hat, doch ganz optimal läuft es mit der Kamera immer noch nicht.

Wenn man nun Kingdom Hearts beendet hat und sich dann Chain of Memories zuwendet, kann es sein, dass man leicht überfordert sein wird. Das Kampfsystem ist ein komplett anderes, denn es ist komplett kartenbasiert. Auf Soras Reisen durch die Erinnerungen und das Schloss des Entfallens sammelt er viele Karten mit unterschiedlichen Fähigkeiten. So greift man mit einer Karte ganz gewöhnlich an, eine andere befähigt Sora zum Zauber Vita und andere sind sogenannte Freundeskarten mit denen man seine Kameraden auf das Schlachtfeld rufen kann. Diese Karten kann man dann zu Kombos kombinieren und damit den Feinden den Garaus machen.

Dabei ist es ebenfalls unabdingbar mit Taktik zu kämpfen. Nicht nur die eigenen Karten sieht man auf dem Kampfbildschirm. Auch die des Gegners werden angezeigt und hier muss man schnell handeln, um gegnerische Angriffe blocken oder kontern zu können. Die Kamera ist hier ebenfalls suboptimal und steht dem Spieler ein anderes Mal im Weg. Doch auch hier haben die Entwickler ein schönes, schnelles Kampfsystem geschaffen, das Spaß macht und fordernd ist.

Abseits von den normalen und optionalen Kämpfen gibt es natürlich bei Kingdom-Hearts-Spielen noch sehr viel Abseits zu machen. Man kann viele Sammlungen(darunter auch die 101 Dalmatiner) anlegen, die unter anderem versteckte Objekte und andere Extras freischalten. Langweilig wird es hier nie. Zwar begrenzen viele unsichtbare Wände die grandios designten Areale, aber da es sich hier um alte PlayStation-Spiele handelt fällt dies natürlich nicht so schwer ins Gewicht.

Kingdom Hearts HD 1.5 Remix hat den Nostalgie-Test bestanden. Von der ersten Minute hat mich das Spiel wieder gepackt. Ich war begeistert vom Neuen und vom Alten. Bei der grafischen Überarbeitung haben die Entwickler fantastische Arbeit geleistet. Ich fühle mich wieder in meine Jugend zurückversetzt, aber in HD und auf einem großen Bildschirm. Kingdom Hearts ist keine Sekunde gealtert.

Die Kämpfe und das Erkunden machen Spaß, die Charaktere sind sympathisch, die Story reißt den Spieler mit und die Musik verzaubert. Die bockige Kamera wurde leicht überarbeitet und es ist ein wahrhaftes Vergnügen die ganzen Zusätze zu spielen, die mit dem Final Mix einher kommen.

Zudem ist es auch ein Erlebnis, endlich man in den Genuss von Re: Chain of Memories zu kommen. Größter Kritikpunkt dieser Collection ist nach wie vor die fehlende unvergleichbare Synchronisation. Trotzdem ist der Titel ein guter Grund, um sich noch mehr auf Kingdom Hearts 3 zu freuen.

Story: Sympathische Charaktere und grandiose Welten in einer perfekten Symbiose aus JRPG und Disney. Man weint, lacht und fiebert mit. Der richtige Einstieg in den komplexen Mythos, den Kingdom Hearts darstellt.

Grafik: Mit der HD-Neuauflage haben sich die Entwickler selbst übertroffen. Die glatten Kanten, starken Farben und komplett überarbeiteten Charaktermodelle machen aus alt neu und bewahren dabei die Seele der Serie. Hier und da schleichen sich ein paar alte Texturen rein, aber das tut der Optik keinen Abbruch.

Sound: Hier der größte Kritikpunkt: Die fehlende deutsche Synchronisation! Zum Glück gewöhnt man sich schnell an die sehr guten englischen Sprecher. Sonst bleiben die knuffigen Effekte und der unnachahmliche Soundtrack.

Gameplay: Zwei Spiele, zwei actionreiche Kampfsysteme, die sowohl die positiven Aspekte, wie den Spielspaß und den Schwierigkeitsgrad, als auch die negativen, wie Übersicht und Kamera, teilen. Ansonsten gibt es abseits der Kämpfe sehr viel zu tun und zu sammeln.

Sonstiges: Zwei Spiele spielen, drei erleben. Für den geringen Preis ein absolutes Highlight in Sachen JRPGs für PlayStation 3. Leider kann man 358/2 Days nur als dreistündigen Film sehen, doch die japanexklusiven Final-Mix-Inhalte und Re: Chain of Memories kompensieren dies mit Leichtigkeit.

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Eine Liste kommender Indies seht ihr unten. Auf der E3 stellten einige Entwickler nun ihre Games für die Playstation 4 vor. Unter anderem wurde Oddworld Inhabitants gezeigt.

Folgende Spiele werden exklusiv für Sony-Plattformen entwickelt:

• 1001 Spikes (Nicalis) – PS Vita
• Blacklight: Retribution (Zombie) – PS4
• Contrast (Compulsion Games) – PS4, PS3
• Deathmatch Village (Bloober Team) – PS Vita
• Divekick (Iron Galaxy) –PS3, PS Vita
• Dragon Fantasy Book II (Muteki) – PS Vita, PS3
• FieldRunners 2 (Subatomic) – PS Vita
• Floating Cloud God Saves the Pilgrims (Dakko Dakko) – PS Vita
• Hotline Miami (Devolver Digital) – PS Vita, PS3
• Ibb and Obb (Sparpweed) – PS3
• Kickbeat (Zen Studios) – PS Vita
• Limbo (Playdead) – PS Vita, PS3
• Lone Survivor (Curve Studios) – PS Vita, PS3
• Luftrausers (Devolver Digital) – PS Vita, PS3
• Men’s Room Mayhem (Ripstone) – PS Vita
• OlliOlli (Rolling Media) PS Vita, PS3
• Pinball Arcade (Farsight) – PS4
• Bit.Trip Presents Runner 2: Future Legend of Rhythm Alien (Gaijin Games) – PS Vita, PS3
• Spelunky (Mossmouth) – PS Vita, PS3
• Sportsfriends(Die Gute Fabrik) – PS3
• Splice (Cipher Prime) – PS3
• Stealth Inc. (Curve Studios) – PS Vita, PS3
• Stick it to the Man (Ripstone) – PS Vita, PS3
• Velocity Ultra (FuturLab) – PS Vita
• Warframe (Digital Extremes) – PS4

via  Venturebeat

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Doch die andere Hälfte bemängelte die grottige Technik, die unmögliche Steuerung und die absurden Charaktere in einer gestörten Geschichte. So zumindest hat es den Anschein, dass Deadly Premonition den Eintrag in das Guinness-Buch der Weltrekorde verdient hat. Im Jahre 2013 hat es nun auch der Director’s Cut für die Playstation 3 geschafft hier in die Regale zu kommen und die Videospieler dieser Welt erneut zu spalten. Kann dieses ungewöhnliche Spiel auch nach 3 Jahren als Meisterwerk angesehen werden, oder vergrault es einen wieder von der Konsole?

Zunächst muss festgestellt werden, dass der Director’s Cut nicht allzu viel anders macht als das originale Spiel. Es wurde etwas an der Grafik geschraubt, die Steuerung wurde verbessert und ein Kapitel wurde der Story hinzugefügt. Mehr wurde nicht geändert.

Mord in der Kleinstadt Greenvale. Die wunderschöne Anna Graham hängt mit aufgeschlitztem Körper an einem kahlen Baum. Die Einwohner sind entsetzt. Doch soll dem Verbrecher bald Einhalt geboten werden, denn FBI Agent Francis York Morgan wird nach Greenvale geschickt, um sich dem anzunehmen. Doch wo soll York (denn so nennt ihn jeder) mit seiner Suche anfangen? Schließlich könnte jeder der vielen und vor allem verrückt, skurrilen Einwohner der Mörder sein. Schlussendlich fällt auch York in den Kreis der Verdächtigen, denn seine dauernden Selbstgespräche mit “Zach“ und die Tatsache, dass er von Geistern und Hundemonstern angegriffen wird, machen ihn nicht gerade zur glaubwürdigsten und mental stabilsten Person im Plot.

Die Story ist komplett abstrus. Greenvale wird bevölkert von einer Vielzahl von eigenständigen und verrückten Charakteren, die mal grandios klischeehaft gezeichnet und ein anderes mal absolut überzogen und viel zu übertrieben sind. Der dominante Sheriff Gerorge Woodman leistet sich immer wieder ein peinlich-witziges Wortgefecht mit York und gewinnt dadurch an Charakter.

Das Hotel, in welchem York untergebracht wird, ist im Besitz einer kleinen, gebrechlichen alten Dame, die das absolut gigantische Hotel (und gigantisch ist noch untertrieben) ganz allein in Schuss hält. Die Unterhaltungen mit dieser Dame arten unter anderem aufgrund ihrer Hörschwäche und der Tatsache, dass sie lieber 30 Meter von York entfernt sitzt zu einer Farce aus, wo selbst sexuelle Themen aufkommen können. Doch diese kleinen Details schaffen die Gratwanderung zwischen Humor, Wahnsinn und Tiefe. Andere dennoch, wie die Gespräche mit dem Gasmaske-tragenden Harry Stewart, der nur über seinen Assistenten kommuniziert, sind einfach nur verrückt.

Im Ganzen jedoch schafft Deadly Premonition diesen doch sehr schmalen Akt. Aber eben nicht dadurch, dass sich die Story darauf befindet, sondern weil man immer wieder auf die eine bzw. auf die andere Seite gerissen wird. Die vielen Anlehnungen und Zitate auf unzählige Jahre Film- und Videospielgeschichte lassen das Herz eines Kenners förmlich aufspringen. So zum Beispiel wenn York mit Zach über Spielberg-Filme philosophiert oder man Szenen aus der Serie Twin Peaks 1:1 in dem Spiel wieder findet. Oder wenn der Sheriff York bittet seinen Muskel-Trainer Arnold zu finden, der sich als eiserne Hantel herausstellt. Wer in den ersten Minuten von Deadly Premonition die Disk aus der Konsole nimmt und sie aus Frust darüber, dass man Geld dafür gezahlt hat an die nachbarliche Ziege verfüttert, kommt leider nicht in den Geschmack dieser fantastischen Details, doch trifft er mit dieser Aktion auch auf viel Zuspruch.

Technisch gesehen ist Deadly Premonition eine Beleidigung für diese und teilweise auch für die letzte Konsolen-Generation. Und das liegt nicht nur daran, dass seit 2010 nicht viel überarbeitet wurde, sondern vor allem daran, dass das Spiel 2010 schon wie ein mittelmäßiger Playstation 2 Titel aussah. Nur wenige Charaktere sind gut animiert und bewegen sich bestenfalls wie menschliche Roboter.

Der Rest wird wie von Schnüren gezogen und sieht eckig und unschön aus. Greenvale besitzt zwar einen einzigartigen Charme und ist komplett frei begeh- oder fahrbar, doch ist das keine Entschuldigung für die schrecklichen Umgebungsdetails, die schlechten Texturen, die Popups, die Klongebäude, Klonpflanzen und Klongegner. Teilweise heftige Slowdowns, Ruckler und Abstürze vollenden das Bild der technischen Leistung. Die letzten Kritikpunkte werden womöglich mit kommenden Patches behoben, doch für einen Re-Release darf man sich zumindest technische Ausgereiftheit wünschen, wenn schon nicht besonders viel an der grafischen Qualität geschraubt wurde.

Auch die Geräuschkulisse befindet sich auf dem selben Niveau wie die Grafik. Soundeffekte sind platt, lahm und verzerrt. Das Auto hört sich absolut schrecklich an und geht einem schon nach wenigen Sekunden dermaßen auf die Nerven, dass der Lautlos-Knopf auf der Fernbedienung immer attraktiver wirkt. Die Synchronsprecher scheinen ihre Dialoge und Monologe teilweise in anderen Sphären der Existent aufgenommen zu haben und mit großer Sicherheit haben die Synchronsprecher nicht gesehen, welche Gestiken die Charaktere im Spiel genutzt haben.

Positiv am Sound ist einzig und allein der Soundtrack, der mit seinen wenigen Stücken doch eine ungewöhnliche Atmosphäre erzeugt und einen großen Ohrwurmcharakter besitzt. Nur schade, dass die Stücke dermaßen oft wiederholt werden, dass erneut ein wiederholter Blick auf die Fernbedienung geworfen wird. Hier hätten die Entwickler wirklich etwas ändern sollen. Besonders bei einem Survival-Horror ist die musikalische Untermalung einer der größten Gänsehautfaktoren. Man erinnert sich gern an Silent Hill 2 oder an den ersten Resident Evil, die mit Bravour vielfältige Soundtracks und effektive Stille nutzen um die dichte Atmosphäre zu verstärken. Deadly Premonition fällt hier vollständig aus dem Bild. Manchmal grenzt die repetitive Nutzung des Themas an physischen Schmerz. Zwar wäre das für ein Survival-Horror nicht ganz Off-Message, aber auch hier hätte man ganz viel anders und wesentlich besser machen können.

Jetzt stellt sich aber die Frage, wie dieses Spiel von etwa der Hälfte der Videospielwelt als Meisterwerk bezeichnet werden kann und unter anderem volle Punktzahlen bei Reviews einheimsen konnte. Der Grund dafür liegt in Greenvale und an dem gesamten Konzept. Ein Open-World Survival-Horror Spiel. Diese fünf Wörter bezeichnen ein absolut brillantes Spielgefühl, dass bis jetzt noch kein anderes Spiel so wie Deadly Premonition einfangen konnte.

Die Einzigartigkeit ist es, die dieses Spiel zu einem Geheimtipp macht. Man kommt in Greenvale an, baut im Regen, der angeblich verflucht sein soll einen Unfall, weil man die Silhouette einer Person auf der Straße gesehen hat (Klischee!!!) und kämpft sich durch ein Horde Untoter durch schlauchiger Levels. So weit so Survival-Horror. Doch dann geschieht das womit man nicht gerechnet hat.

Man wacht am Morgen im Hotel auf, kann sich umziehen, sich rasieren und beim Frühstücken einen Plausch mit der Besitzerin führen. Man fühlt sich wirklich wie in Greenvale. Eines der interessanten Features ist, dass York tatsächlich Essen, Schlafen und sich um sein Äußeres kümmern muss. Indikatoren für den Hunger, Schlaf etc. findet man in Form von Leisten, ähnlich wie bei einem Sim. Hat man zu wenig Schlaf, so kann sich York nicht gegen die Untoten wehren und wenn man schläft, dann bekommt man natürlich Hunger. Also muss York beim stetigen Tag- und Nachtwechsel darauf achten genügend Schlaf zu bekommen und etwas Essbares wie Kekse, Lollies und der Gleichen im Handgepäck zu haben.

Wechselt man die Kleidung nicht, so sammelt sich nach gewisser Zeit ein Schwarm fliegen um den FBI-Agenten und die Reinigung dauert selbstverständlich auch mindestens einen Tag. Dadurch fühlt sich Yorks Ermittlung wesentlich realistischer an, als die, vieler anderer Open-World Spiele, was der Atmosphäre einen gehörigen Schub erteilt. Verlässt man das Hotel, so entfaltet sich die volle Pracht von Greenvale vor York. Zwar sieht die Kleinstadt schrecklich aus, aber sie ist komplett offen.

Mit dem Auto kann man die Kilometer langen Strecken in kürzester Zeit zurücklegen und die Stadt auf eigener Faust erkunden. Viele Orte sind auch außerhalb der Stadt angelegt und man muss minutenlang durch die Gegend fahren um alles zu finden. Hinzu kommt, dass die Einwohner wirklich ihren Jobs nachgehen und die Welt dadurch organisch und echt wirkt. Auch hier sind fantastische kleine Details eingebaut, wie zum Beispiel, dass die Schulen beim Regen geschlossen sind und das niemand dann auf den Straßen zu finden ist, weil sich die Bewohner vor diesem fürchten. Außerdem lauern Dinge im Dunkeln und im Regen, die einen bei der ersten Begegnung einen Schrecken einjagen. Doch erneut…wo das Spiel mit seinen Stärken protzt, da ist auch der Schatten beheimatet.

Zum einen verhindern die schreckliche Grafik, der Sound und die Animationen ein vollkommenes eintauchen in die Kleinstadt und zum anderen grenzen Steuerung und Fahrphysik erneut an physische Schmerzen, aber in diesem Fall aufgrund von Frustrationsknirchen und Ähnlichem. Die Autos fahren sich als wäre ein übergewichtiges Nilpferd auf der Haube und sowohl die Kamera, als auch die hackeligen Bewegungen von York gehen einem auf die Nerven. Ganz besonders in den “Actionpassagen“, wenn York sich gegen langweilige Untote verteidigen muss. Hierbei findet man zwar das Survival-Horror typische begrenzte Inventar und der Kampf mit einer Vielzahl von Nahkampfwaffen.

Was jedoch ungewöhnlich ist, ist das unbegrenzte Magazin für die Standardpistole, der nicht vorhandene Schwierigkeitsgrad und die Quicktime-Events. Nichts davon hilft diese absolut unnötigen und nervigen Passagen etwas besser zu gestalten. Währenddessen wünscht man sich eigentlich nur zurück in die Tiefe und Atmosphäre von Greenvale zurück. Hier wird sehr deutlich, dass diese Passagen nicht von Director eingebaut und erdacht wurden, sondern von den Produzenten, die mit Action und Untoten Werbung für das Spiel machen wollten. Nur wenn York mal den Atem anhalten muss um unbemerkt an den grotesken Kreaturen vorbei zu kommen, entsteht wieder ein richtiges Survival-Horror Gefühl.

Technisch ist der Deadly Premonition Director´s Cut ein Witz. Aber Ähnlich wie bei der Story springt das Spiel Gameplaytechnisch zwischen absurd, nervig und einzigartig, grandios. Selbstverständlich ist das Spiel noch mit vielen anderen Kleinigkeiten gefüllt, welche dieses Spiel einzigartig machen und welche, die den Spieler einfach nur nerven werden und man könnte stundenlang über die ungewöhnlichen Charaktere in dieser verrückten Story diskutieren.

Doch wie man das Spiel nun wahrnimmt ist jedem Spieler selbst überlassen. Einige werden diesem Review zustimmen, andere werden es zerreißen, doch eines ist sicher. Deadly Premonition ist ohne Zweifel das polarisierendste Survival-Horror-Spiel aller Zeiten und damit ist es auf jeden Fall einen Blick wert.

Story: Einzigartig, krank, abstrus und genial. Der Plot springt zwischen all diesen Eigenschaften hin und her und beinhaltet dabei alle Charaktere, die sich in diesem Spektrum befinden.

Gameplay: Das Erkunden von Greenvale ist fantastisch und man verliert sich in der tollen Atmosphäre, selbst mit der unmöglichen Fahrphysik. Die Actionpassagen sind hingegen lahm, unnötig und nerven mit hackeliger Steuerung und einer schrecklichen Kamera.

Grafik: Heißer Anwärter auf das hässlichste Spiel dieser Konsolengeneration! Hinzu kommen noch technische Probleme wie Slowdowns, Ruckler und Abstürze.

Sound: Gelungener Soundtrack mit viel zu wenigen Stücken, die so oft wiederholt werden, dass man es kaum noch aushalten kann. Hinzu kommen schwache Soundeffekte und viele Synchronsprecher, die alles andere als überzeugen.

Sonstiges: Man kann sich stundenlang in Greenvale aufhalten um Stadt und Einwohner besser kennen zu lernen. Aber immer schön darauf achten, dass York genug Schlaf und Essen bekommt. Ein tolles Feature.

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Dieses Mal gibt es zwei Hauptcharaktere, zwischen denen man sich zu Beginn des Spieles entscheiden kann. Die Wahl beeinflusst nicht den Verlauf der Story, sondern nur die Perspektive aus der diese erzählt wird und beide Charaktere kommen mit eigenen Szenen daher. Zudem wird es wieder mehrere Enden geben.

Escha Malier ist das Mädchen mit den pinken Haaren, das man bereits bei der Ankündigung zu Gesicht bekommen hat. Die 15-jährige Escha wird von Rie Murakawa gesprochen und hat als Kind den Umgang mit einer alten Form der Alchemie erlernt, die seit Generationen in ihrer Familie weitergereicht wird. Später hat sich sich selbst eingehender mit der Alchemie beschäftigt. Zwar ist sie talentiert, wird aber als noch unerfahren beschrieben. Escha  ist eine Person mit einem reinen Herzen.

Der zweite Protagonist des Spieles ist der 18-jährige Logix Ficsario, der von Kaito Ishikawa gesprochen wird. Er benutzt Alchemie um seine Schwertkünste zu verbessern, besitzt aber kaum Wissen über die traditionelle Alchemie, die Escha gebraucht. Während seiner Schulzeit wurde Logix als Ignorant angesehen und weggeschickt, um für ein Entwicklunsgteam zu arbeiten. Er wird als ein veträumter junger Mann bezeichnet.

Es ist noch unklar wie viele Jahre nach den Ereignissen aus Atelier Ayesha der neue Titel spielen wird, aber es wird gesagt, dass bekannte Charaktere wieder mit von der Partie sein werden.

Atelier Escha & Logy benutzt die gleiche Engine wie Dynasty Warriors und man wird im Kampfgeschehen bis zu sechs Charaktere dabei haben, die auf die vordere und hintere Reihe aufgeteilt sind und beliebig ausgetauscht werden können. Das Alchemie System, wie es in Atelier Ayesha präsentiert wurde, kehrt ebenfalls in verbesserter Form zurück. Spieler, die sich nicht mit dem System auskennen, wird ein Anfängerguide zur Verfügung stehen. Dieses Mal wurde auch vermehrt auf Lippensynchronität und Augenbewegungen geachtet.

In Bezug auf die beiden Protagonisten, sollen die Themen Freunschaft und Vetrauen von wichtiger Bedeutung sein, außerdem spielt das Wort „Sky“ aus dem Spieltitel, eine besondere Rolle.

Atelier Escha & Logy wird am 27. Juni 2013 in Japan für die Playstation 3 erscheinen und 7.140 Yen (in etwa 59 Euro) kosten. Geplant ist auch eine Special Edition für 10.290 Yen (in etwa 84 Euro), deren Inhalt bislang noch nicht bekannt ist. Der Erstauflage wird ein Download-Code des Playstation 2 Spieles Mana Khemia 2 beiliegen.

via Gematsu, Tumblr

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Es war klar, dass die Serie sowie Lara überarbeitet und neu aufgezogen werden müssen, um auch Spieler in Zukunft ansprechen zu können. Als schließlich Eidos mitsamt dem Entwickler Crystal Dynamics von Square Enix übernommen wurde, sah das Entwicklerteam die Chance gekommen, ihre lange ersehnte Vision eines neuen Tomb Raiders in die Tat umzusetzen. Das neue Tomb Raider soll einen gänzlich anderen Ton aufsetzen als die Vorgänger, ein neuartiges Gameplay abliefern und so nebenbei auch den Werdegang einer jungen Lara zur mutigen Heldin, wie wir sie kennen, erzählen. Ob Crystal Dynamics dieses Unterfangen geglückt ist oder das Spiel ebenso Schiffbruch erleidet, könnt ihr nun in unserem Review lesen!

A Survivor is Born

Das Spiel beginnt recht abrupt mit der bereits bekannten Szene aus den ersten Trailern zum Spiel. Die junge und frisch diplomierte Archäologin Lara Croft befindet sich an Board der Endurance auf der Suche nach dem verlorenen japanischen Königreich Yamatai, welches sich irgendwo im Pazifik östlich von Japan befinden soll. Mit dabei ist eine bunt gemischte Crew aus Kollegen und Schiffsleuten. Als das Schiff jedoch in einen Sturm gerät, nimmt die Katastrophe ihren Anfang. Die Endurance wird außeinander gerissen und treibt mitsamt ihrer Crew auf eine mysteriöse unkartierte Insel. Doch damit ist der Albtraum nicht vorbei, denn es scheint als ob sie bereits auf der Insel erwartet wurden. Lara wird am Strand bewusstlos geschlagen und von ihren Freunden getrennt. Kurz darauf findet sie sich gefesselt in einer Höhle mit eigenartigen Schreinen und einer Fülle von dem was wie menschliche Opfer aussieht wieder. Schnell kommt sie in Kontakt mit Anhängern eines eigenartigen Kults, die eine gewisse Sonnengöttin anbeten und eine starke Abneigung gegenüber fremden Leuten hegen.

Was genau hat es mit diesem Kult auf sich? Wer ist diese Sonnengöttin? Und vor allem – wie kommt man wieder von dieser Insel weg? Lara wird schnell bewusst, dass hinter dieser mit zahlreichen alten Ruinen versehenen Insel mehr steckt als es zuerst den Anschein hat und während sie sich darauf begibt, ihre Freunde zu retten, enthüllt sie nicht nur nebenbei die großen Geheimnisse auf jener Insel, sondern lernt, was es heißt zu überleben.

Von Anfang an wird klar, in welche Richtung die Entwickler mit ihrer Story gehen wollen. Sie wollen, dass der Spieler mit Lara mitfühlt. Dies gelingt auch – teilweise. Wenn es aber gelingt, dann mit großer Wirkung. Ein unschuldiges Mädchen, das auf einer von verrückten Kultisten besetzten Insel strandet, da liegt es auf der Hand, dass einige traumatische Erlebnisse mitspielen müssen! Auch wenn es nur solche Momente wie das unglückliche Fallen auf einen rostigen Nagel oder das Erlegen eines Hirsches für Nahrung sind, sie bringen den Spieler unmittelbar näher zum Charakter und das ist gut so. Lara entpuppt sich als Mensch mit sehr ausgeprägtem Charakter, der denkt und fühlt. Am Anfang natürlich etwas zierlich und schreckhaft bringen die Ereignisse auf der Insel sie dazu, über ihren eigenen Schatten zu springen. Es ist insofern eine rührende Geschichte, die zeigt, dass jeder von uns in der Lage ist Großartiges zu leisten, sofern nur etwas Mut vorhanden ist.

Nicht nur Lara sondern auch die Insel ist versehen mit Geheimnissen und den ein oder anderen kleinen Geschichten. Versteckte Tagebücher geben interessante Information über Personen preis, die vor oder während Laras Aufenthalt auf der Insel leben. Die Spannweite reicht dabei von antiken Gesandten aus China über japanische Soldaten des zweiten Weltkriegs bis hin zu den Kultisten und sogar der eigenen Endurance Crew selbst. Verschollene Relikte werden von Lara untersucht und interpretiert und manche enthüllen bei näherer Betrachtung weitere Geheimnisse oder kleine Nebeninformationen. Durch diese Feinheiten bekommt ebenso die Insel mit all ihren Bewohnern ein Gesicht und lässt die Welt insgesamt einfach glaubwürdiger erscheinen.

Kenner der Serie LOST werden vielleicht die ein oder andere Parallele ziehen, doch im Ganzen weiß die Story, wie sie den Spieler in ihren Bann ziehen kann. Anders als besagte Serie schafft die Story es aber nie zu sehr in den Bereich des Übernatürlichen zu stapfen. Es macht einfach Spaß die Geheimnisse und Geschichten der Insel nach und nach aufzudecken und dabei mit zu erleben, wie Lara sich stetig zu jener Heldin formt, die wir von früher kennen (die sexy Aufmachung natürlich ausgenommen).

Action gewürzt mit einer Prise RPG

Ein nicht zu unterschätzender Faktor, der die Erkundung der Insel so schmackhaft macht ist neben der Story natürlich auch das ausgezeichnete Gameplay, das vor allem durch die Abwechslung punkten kann. Entspannte Erkundungstouren werden abgelöst durch hitzige Verfolgungsjagden oder Schleicheinheiten. Was diese Vielfalt dabei so außergewöhnlich macht, ist dass die Übergänge nahtlos und natürlich stattfinden. Niemals schafft es das Spiel, den Spieler dabei zu verlieren, was zum Großteil der einfachen und angenehmen Steuerung von Lara zu verdanken ist. Sie bewegt sich natürlich und der Umgebung entsprechend. Wer einmal einen Hang hinunterrollt und von einem brennenden Cockpit verfolgt wird, weiß was gemeint ist. Ab und an trifft man auf ein Qucktime-Event, doch diese halten sich zum Glück sehr in Grenzen und nehmen keineswegs die Überhand im Spiel.

Neben Spielen wie Uncharted oder Assassin’s Creed borgt sich Tomb Raider ebenso von Rollenspielen einige Elemente aus, allen voran Open-World Rollenspielen wie zum Beispiel Skyrim. Jedoch ist Tomb Raider keineswegs ein Open-World Spiel, auch wenn es vielleicht beim ersten Blick so aussieht. Die Story selbst ist ein strikter roter Faden, doch die einzelnen Gebiete an sich sind sehr umfangreich gestaltet und bieten viel Raum zum Erkunden. Neben Relikten und Büchern kann Lara auch GPS Signale einsammeln und je nach Areal bestimmte Herausforderungen meistern. Diese Herausforderungen beschränken sich in der Regel auf Gegenstände zum Aufsammeln, Zerstören oder zum Betätigen. Eher Beschäftigungstherapie als eigentliche Herausforderung.

Anhand der Karte werden sämtliche interessanten Orte mittels Legenden aufgezeichnet. Die wohl interessanteste Kategorie dieser Orte sind die sogenannten Tombs (Gräber), quasi die Namensgeber des Spiels. Bis auf eine Handvoll dieser Tombs sind diese aber rein optional und bieten neben einer beeindruckenden Aufmachung und netten Puzzles lediglich Erfahrungspunkte und die Aufdeckung aller noch nicht aufgesammelten Gegenstände.

Es wurden Erfahrungspunkte erwähnt, aber Tomb Raider ist doch kein Rollenspiel? Nein, nicht wirklich, aber es beinhaltet durchaus einige Elemente. Erfahrungspunkte werden entweder durch das Töten von Tieren bzw. Gegnern, Ernten von Pflanzen, Lösen von Herausforderungen oder schlicht Weiterkommen in der Story gesammelt. Mit genug Erfahrungspunkten bekommt Lara einen Skillpunkt, den sie dann an sogenannten Camps für 3 Skillbäume verwenden kann: Survival, Hunter und Brawler. Alle 3 Bäume geben bestimmte Boni, sei es im Kampf oder am einfachen Feld. Doch sollte man sich dabei nicht allzu sehr vom „Rollenspiel“-Aspekt blenden lassen, ist es doch ein Leichtes, bis zum späteren Spielverlauf alle 3 Bäume fast vollständig ausgefüllt zu haben. Schade eigentlich, ist gerade mit einem ausgebauten Skillsystem viel Potential für das Gameplay gegeben, wenn man z.B. an Deus Ex: Human Revolution denkt, ein anderes Square Enix Spiel.

Hat man einmal ein bestimmtes Relikt vergessen oder eine Herausforderung noch nicht gemeistert, wird einem die Möglichkeit gegeben, an den Camps eine Schnellreise zu bereits besuchten Orten zu machen, was sehr angenehm ist, da sich vor allem ungeduldige Spieler so zuerst einmal auf die Story konzentrieren können und Optionales, falls sie noch Lust haben, so nachholen können.

Die Kämpfe in Tomb Raider sind so wie man es mittlerweile von vielen anderen Shootern in dritter Person kennt – hinter Kisten verstecken und schießen. Positiv hierbei ist, dass Lara automatisch in Deckhaltung geht und man selbst nicht den Befehl dazu geben muss. Parallel dazu erhält man ebenso die Fähigkeit, an Gegner anzuschleichen und sie heimlich auszuschalten – für mehr Erfahrungspunkte versteht sich. Nicht selten kommt Lara in die Situation, wo sie sich mit Waffengewalt durch Gegner schießen muss. Manche werden vielleicht etwas genervt stöhnen, wenn sie „schon wieder Horden an Menschen umnieten“ müssen. Was hier jedoch dabei hilft, ist zum einen eine sehr intelligente Gegner KI, die sich mehr als zu helfen weiß und die Tatsache, dass oft der subtile Weg in diesen Kämpfen besser als der offene ist. Ein Gefecht im offenen Feuer überlebt man selbst auf normaler Schwierigkeitsstufe nur wenige Sekunden.

Ihr Waffenarsenal beschränkt sich auf ganze 5 Waffen, die wären: Bogen, Pistole, Sturmgewehr, Schrotflinte und ein Eispickel. Anders als noch bei alten Tomb Raider Spielen verliert Lara jedoch eine ihrer zwei Pistolen. Die neue markante Waffe für Lara ist diesmal der Bogen, eine nicht minder tödliche Waffe und die mit Abstand Nützlichste, da sie im späteren Spielverlauf einige nette Zusatzfunktionen bekommt, die jedoch besser nicht gespoilert werden. Der Bogen sowie der Eispickel sind neben dem Kampf auch für das Vorankommen am Gelände gut. Ausgehöhlte Stellen an der Wand eignen sich mit dem Pickel zum Klettern und der Bogen ist in der Lage Seile zu schießen, an denen Lara anschließen klettern kann. Ihre Ausrüstung lässt sich ebenso aufwerten. Dies geschieht durch Ersatzteile, die verstreut im Spiel auffindbar sind oder von Leichen geplündert werden. Bestimmte Verbesserungen einer Waffe verlangen eine bestimmte Summe an solchen Teilen, die mit der Anzahl an bereits gemachten Aufwertungen natürlich steigt. Diese Verbesserungen beinhalten das, was sich die meisten Shooter erprobten Spieler denken können, nämlich höhere Munitionskapazität, höhere Schaden, schnelleres Nachladen, etc.

Zu guter letzt das wohl markanteste neue Talent der jungen Lara: der Survival-Instinct. Da es keine Radars oder Minikarten gibt, ist Lara auf diesen angewiesen, um wichtige Orte in ihrer Umgebung finden zu können. Missionsziele, Gegner oder interagierende Gegenstände werden auf eigene Art in der ansonsten entsättigten Umgebung hervorgehoben. Dieses Feature ist jedoch genauso beeindruckend, wie es leider auch billig ist, da es das Spiel an vielen Stellen doch zu einfach macht. Eine mögliche Option, die den Modus vielleicht für einen zweiten, härteren Durchgang verbietet, wäre mehr als gewünscht!

Wunderschön und doch gefährlich

Die Entwickler gaben sich sichtlich Mühe, die Insel so lebendig aber auch mysteriös wie möglich zu gestalten. Die Tombs sehen ehrfürchtig aus und so manche Ruinen erdrücken einen glatt durch ihr hohes Alter. Die Insel erweckt ein Gefühl des Forscherdrangs aber gleichzeitig der Erleichterung, dass man nicht selbst auf ihr gestrandet ist. Die Szenerie wird untermalt von einer Musik, die nicht zu sehr auffällt und bestimmte Szenen und Begegnungen die perfekte Atmosphäre gibt. Trifft Lara auf Gegner wechselt diese oft in einen Ton, der vergleichbar mit denen von Horrorfilmen ist, der zusätzliche Spannung aufbauen soll.

Die Charaktere sind sehr detailiert und kitzeln dabei wohl das letzte heraus, was von der Konsolengeneration noch übrig bleibt. Besonders lobenswert ist hierbei das neue Design von Lara, deren Aussehen im Gegensatz zu einem anderen Reboot nicht Gefahr läuft, die Fans zu verärgern. Die neue Lara mag vielleicht nicht so viel „Femininität“ besitzen wie die alte, dafür aber bekam sie einiges an Menschlichkeit und Glaubwürdigkeit hinzu. Bis auf den Prolog sieht man Lara eigentlich immer entweder mit Dreck oder Blut verschmiert und in Anbetracht der Ereignisse im Spiel ist das alles andere als befremdlich.

Ebenso mit dem unglücklichen Ableben von Lara scheuten die Entwickler nicht, manche ihrer Tode durch schmerzhafte bis sogar brutale Szenen zu verdeutlichen. Insgesamt nahm das Spiel in solchen Belangen stark an Realität zu – die Art von Realität, welche man auch im echten Leben erwartet, wenn zum Beispiel jemandem mit der Pistole von nahem ins Gesicht geschossen wird. Das Spiel hat sich daher das ab 18 Siegel durchaus verdient. Leute, die etwas empfindlich auch solche Szenen reagieren, sollten das Spiel mit Bedacht spielen.

Positiv hervorzuheben ist auch das HUD im Spiel, welches sich nur einschaltet wenn es auch gebraucht wird. Vorbei ist die Zeit, bei der immer und überall Leben, Munition, etc. an Rändern gezeigt wird. Diese Zahlen treten nämlich nur in Erscheinung, wenn sie auch gebraucht werden, z.B. wenn Lara eine bestimmte Waffe einsetzt.

Keineswegs ein Schiffbruch!

Tomb Raider ist ein Actionspiel, das sich nur wenige entgehen lassen sollten. Hier und da gibt es vielleicht verbesserungswürdige Sachen, aber nichts von alledem ist wirklich als schlecht zu empfinden, geschweige denn schmälert es den Spielspaß. Mit abwechslungsreicher Action, einer Insel zum erkunden und nicht zu vergessen ebenso einer packenden Story, die für nicht wenige Stunden Spielspaß sorgt, ist Tomb Raider defintiv nicht nur ein Spiel für Hobby-Archäologen und verträumte Schatzjäger. Das Spiel macht Spaß – von Anfang bis Ende. Crystal Dynamics haben einen großartigen Job vollbracht, die Heldin der Neunziger in das neue Jahrzehnt zu versetzen. Wenn so die neue Ära für Tomb Raider beginnt, kann in Zukunft nichts schlechtes dabei rauskommen!

Story – Eine Insel die zum Erkunden einlädt, auf ihr eine Heldin zum Verlieben und Mitfühlen

Gameplay – Abwechslungsreiche Stellen im Spiel gemischt mit vielen Sachen zum freien Erkunden und Aufsammeln. Das Skillsystem könnte etwas Ausbau vertragen

Grafik – Wunderschöne Szenerie und sowohl detaillierte, als auch lebendige Charaktere

Sound – Musik, die das Spiel gut untermalt und die richtige Atmosphäre verleiht

Sonstiges – Neben einer freischaltbaren Bilder- und Modellgalerie besitzt das Spiel ebenfalls einen Multiplayer Modus. Dieser ist jedoch nur sehr dürftig gehalten und wird deshalb nicht im eigentlichen Review behandelt, da er lediglich dem Singleplayer Modus zu unrecht die Wertung runterdrücken würde.

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Ab dem 22. November findet ihr bei Aldi ein prallgefülltes PlayStation 3 Bundle. Für nur 249 Euro bekommt ihr dann das neue Super Slim Modell in der 12 GB-Variante sowie die Spiele Ratchet & Clank: QForce, LittleBigPlanet Clip, ModNation Racers Clip und MotorStorm Clip. Außerdem liegt ein DualShock Controller bei. Die Titel sind allesamt aus der Essentiell-Reihe, doch das Bundle dürfte sich dennoch lohnen, denn bei Amazon beispielsweise kostet das PS3 Super Slim 12 GB Modell schon allein 229 Euro.

Neben der PS3 bietet Aldi auch den DualShock 3 Controller für 39,99 Euro, den Move-Controller für 24,99 Euro und sogar Wonderbook mit Move-Controller und Eye Kamera für 49,99 Euro. Na dann… erstmal zu Aldi, Willkommen beim Preis! Das Angebot gilt bisher nur für Aldi Nord, Aldi Süd hat noch nichts entsprechendes bekannt gegeben.

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Nun hat Sony aber die „China Compulsory Certification“ (CCC) von den chinesischen Behörden erhalten. Das Zertifikat ist notwendig, um Produkte wie die PS3 nach China einzuführen und zu verkaufen. Bisher hatte Sony das nicht. Jetzt könnte Sony die PS3 offiziell in China verkaufen, zumindest bis 2016, dann läuft das Zertifikat nämlich zunächst aus.

Bisher mussten Sony-Fans die Konsole mehr oder weniger illegal importieren. Ob Sony jetzt China erobert, ist aber noch offen. Es fehlt eine Stelle wie die USK, die Medien wie Videospiele altersgerecht bewertet. Zudem hat Sony natürlich keine Vertriebskanäle in China, die erst einmal kostenintensiv aufgebaut werden müssten.

via gamezone

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via MCV UK

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Die „PlayStation 3 Yakuza 5 Emblem Edition“ erscheint am 6. Dezember in Japan für 37.800 Yen (ca. 374 Euro). Dafür gibt es Yakuza 5 und eine 250 GB PS3 Super Slim im Yakuza Design sowie ein Yakuza Badehandtuch, ein gold-schwarzer DualShock 3 und einen 8 GB Yakuza Stick. Zusätzlich gibt es Sticker, mit denen ihr den DualShock 3 weiter verzieren könnt.

Neben dem Yakuza Bundle folgt am 20. Dezember dann auch noch das „The Fist of the North Star: Ken’s Rage 2“, ebenfalls mit einer 250 GB PS3 Super Slim. Dieses Bundle kostet nur 33.170 Yen (ca. 328 Euro), beinhaltet aber außer dem Spiel und einem DualShock 3 keine weiteren Extras. Bilder der beiden Bundles seht ihr unten.

via gematsu.com

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